Курсовая: Обучение игре на фортепиано по ускоренной программе - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Обучение игре на фортепиано по ускоренной программе

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 34 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Введение Как обучить взрослого человека игре н а фортепиано? Существуют различные мет одики обучения игре на фортепиано для старшей возрастной категории, но н аиболее популярна из них в данное время - это интенсивный метод Татьяны С мирновой. Интенсивный курс обучения игре на фортепиано используется с 1991 года и широко известен среди педагогов по музыке. Актуальность данной темы. Метод позволяет свободно освоить фортепиано за 3 года. Уже через 6 месяцев добросовестный учащийся уже сможет играть прос тые классические произведения. Методика является уникальной и рекомен дована Министерством культуры Российской Федерации. Под учащихся подбирается индивидуальная программа обучения, исходя из музыкальных интересов и предпочтений. Программа не привязана к определ енному музыкальному стилю. Если обучаемого интересует джаз - он будет уч иться по джазовым произведениям. Программа рассчитана как на «начальный», так и на «продвинутый» уровень. В результате обучения учащийся сможе т: ѕ Подбирать по слуху понравившуюся мелодию; ѕ Аккомпанировать поющему и петь под собственный аккомпанемент; ѕ Музицировать в различных жанрах (от классики до джаза); ѕ Свободно читать с листа, что означает открыть ноты и сыграть произведе ние (так как мы читаем обычные книги), а не разбирать пьесу неделями по так там; ѕ Сочинять собственную музыку. Занятия могут стать увлечением, приятным времяпрепровождением, помогу т выразить себя через музыку, стать более целостным и гармоничным. С точки зрения Татьяны Смирновой, абсолютно все ученики обладают музыка льными талантами, медведь на ухо никому не наступал, и вопрос об успехах у ченика - это, на самом деле, вопрос о методе преподавания. Дело в том, что многие преподаватели понимают, что именно это доставляет наибольшее удовольствие от игры на инструменте, позволяет назвать себя музыкантом, свободно владеющим инструментом. К сожалению, многие педагоги, обучаясь в музыкальной школе, средних и выс ших учебных заведениях, не получили этих умений и навыков, и как музыкант ы чувствуют свою профессиональную ущербность. Цель данной работы: Изучить методику обучения игре на фортепиано уч ащихся старшей возрастной группы по методу Т.И. Смирновой. Исходя из поставленной цели, ставлю перед собой следующие задачи: 1. Дать общую характеристику методике интенсивного обучения; 2. Обосновать и проанализировать методику по следующим этапам: 2.1. Постановка руки, посадка за инструментом, координация движений; 2.2. Знакомство с клавиатурой; 2.3. О ритме, метре и внутренней ритмической пульсации; 2.4. Графическое восприятие нотной грамоты; 2.5. Работа над техникой чтения с листа; 2.6. Работа над чистотой интонирования и вокальной импровизацией; 2.7. Подбор по слуху и транспонирование; 2.8. Импровизация в игре на фортепиано; 2.9. Работа над выразительным исполнением. 1. Основы методики интенсивного обуче ния Предлагаемая методика позволяет заниматься музыкой широкому кругу люд ей, главное - желание научиться играть. Учитывая, что подавляющее большин ство учащихся (96%) посещают музыкальные школы и школы искусств с целью ста ть музыкантами любителями, то и акцент в методике интенсивного обучения сделан на задаче - возродить такую чудесную традицию, как домашнее музиц ирование, воспитать хороший музыкальный вкус, расширить кругозор. Опыт п оказывает, что учащиеся, обучаемые по этой методике, играют разнообразны й репертуар (классику, джаз, эстраду), импровизируют, сочиняют, но самое гл авное, они очень любят заниматься музыкой и сохраняют этот интерес на мн огие годы. Что же требуется для любительского музицирования? Прежде всего, легко чи тать ноты с листа, уметь петь и аккомпанировать, обладать хорошим эстети ческим и интерпретаторским вкусом, самостоятельно разучивать произвед ения, подбирать по слуху, транспонировать, импровизировать, обладать хор ошей музыкальной памятью и т.д. Но если говорить о профессиональной деятельности (концертмейстер, руко водитель вокальных коллективов, преподаватель музыки, музыкальный раб отник в дошкольных и школьных учреждениях), то уровень профессионализма во многом определяется именно этими же качествами. Без перечисленных на выков и умений профессиональная деятельность музыканта вряд ли возмож на, поэтому занятия по данной методике принесут пользу и тем учащимся, ко торые стремятся к профессиональному росту и приобретению специальност и. У старшей возрастной группы курс обучения займёт значительно меньше вр емени, чем у детей, и будет определяться их музыкальными способностями, т рудолюбием и отведённым на занятия временем. Т.И. Смирнова. Интенсивный к урс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.3-4 Методика интенсивного обучения вклю чает: 1) интенсивное обучение игре на фортепиано; 2) развитие творческих исполнительских и импровизационных способносте й; 3) формирование у учащихся навыков самостоятельной работы. Поставленные задачи решаются в течение всего срока обучения. Одновременное обучение различным составляющим искусства фортепианно й игры требует значительного повышения интенсивности труда преподават еля. Само слово «интенсив» (от лат. inte sio) означает напряжение, усилие. При это м учащимся обучение по данной системе даётся легко, и занятия вызывают у них больше постоянно увеличивающийся интерес. Именно в совместном инте нсивном, творческом труде педагога и ученика - залог успеха обучения. В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружен ия», когда обучаемому сразу даётся большой объём информации, который осв аивается им в практической деятельности. Наиболее наглядно это можно по казать на примере интенсивного обучения иностранному языку: с первых за нятий учащиеся включаются в разговорную речь. Грамматические правила н е изучаются отдельно - они осваиваются в диалогах, игровых ситуациях. Гла вное в том, что обучающийся ставится в такие условия, в которых он должен, используя пусть минимальный запас знаний, сразу говорить на языке. При обучении игре на фортепиано интенсивным методом практически сразу даётся весь блок необходимых для этого знаний, умений и навыков. Одновре менное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играя двумя руками, работать над музыкальными образами, подбирать по слуху, тр анспонировать, импровизировать повышает эффективность овладения кажд ым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к об учению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний, умений и навыков, то есть идёт как бы развити е по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства фортеп ианной игры. Методика интенсивного обучения предполагает активизацию всех возможн остей обучаемого: он ставится перед необходимостью сразу играть на инст рументе, формулировать и решать технические и художественные задачи. Знания не преподносятся в готовом виде, а добываются им самим из практич еской работы над заданиями, из постоянного анализа произведения, из отве тов преподавателя на поставленные вопросы. Теоретические сведения даю тся в минимальном объёме. Вначале - как помощь в решении насущных проблем обучаемого. По мере приобретения и развития практических умений и навыков круг теор етических знаний расширяется, выстраиваясь в целостную систему. То, что с первых занятий обучаемый сначала вместе с преподавателем, а потом и са мостоятельно ищет способы решения возникающих проблем и преодоления т рудностей, формирует навык самостоятельной работы, обеспечивая возмож ность последующего самосовершенствования. Обычно курсы интенсивного обучения рассчитаны на взрослых, но по методи ке Т.И. Смирновой можно заниматься в любом возрасте. Конечно, обучение дет ей имеет свои особенности, главная из которых - широкое применение игров ых форм. Разрабатывая методику интенсивного обучения, ее авторы исходили из реа лий сегодняшнего темпа жизни - ограниченного количества времени, которо е человек может посвятить своему увлечению. На выполнение домашнего задания в среднем отводится один час в день. Зан ятия проводятся два раза в неделю по 45 минут, в основном индивидуально, но используются и групповые формы работы. Занятия по творческим направлен иям (импровизация и сочинение, аккомпанемент, вокал и аранжировка, интер претация и техника звукоизвлечения и др.) также могут проходить более ож ивленно и интенсивно при участии нескольких равноценно подготовленных учащих. Книга «Интерпретация», глава «Приглашаю на уроки» Совместно го товятся концерты, вечера музыкальных и литературных сочинений. Уже на первых уроках учащиеся играют на инструменте простые песенки и уп ражнения, знакомятся с клавиатурой, записью нот и ритмической записью. С пятого урока начинается комплексная работа над пьесами, в ходе которой у сложняются упражнения по ритму, постановке рук, звукоизвлечению, провод ится гармонический анализ. Подготовительные упражнения должны быть на порядок выше разучиваемой пьесы. Уже при втором проигрывании нового произведения учащийся с помощ ью преподавателя решает, каким образом моментально запомнить его наизу сть, как работать над выразительностью исполнения. С 68-го урока учащиеся п риступают к теме «Импровизация на инструменте», ей отводятся 2-3 занятия в месяц, на которых проверяются результаты самостоятельной работы и дают ся новые задания. За два месяца обучения учащиеся получают основные навыки в постановке р ук, игре различными штрихами, которые они отрабатывают при исполнении пе сен, пьес и этюдов. С третьего месяца вводится новая тема - «Подбор песен п о слуху с аккордовым сопровождением». Во второй четверти учащиеся начин ают играть и читать с листа одновременно двумя руками в одной позиции (№ 56-67, 1 т етрадь), эти же пьесы играют в транспорте в тональностях до четырёх ключе вых знаков. Затем (после овладения джазовыми ритмическими упражнениями) в репертуар вводится джазовая музыка. Предпочтительно развивать технические возможности учащихся на красив ой, выразительной музыке, даже постановку рук отрабатывать не на голых у пражнениях, а на пьесах, ставя перед ним в качестве первоочередной задач и создание и воплощение художественного замысла. Тем самым можно добить ся творческого, образно-эмоционального отношения к работе над исполнит ельской техникой. 2. Постановка руки, посадка за инструме нтом, координация движений Характер и продолжительность упражнений для постановки руки, посадки з а фортепиано, координации движений зависят от предварительной подгото вки учащегося. Согласно методике Т.И. Смирновой, с учащимися, не имеющими предварительн ой подготовки, рекомендуется позаниматься танцевальной импровизацией , используя классическую и джазовую музыку. В таком лёгком и приятном вре мяпрепровождении учащийся укрепит мышцы, освободится от зажатости, раз овьет ритмическое чувство и пластику движений, не только познакомится с новыми музыкальными произведениями, но и прочувствует их «душой и телом ». С самого начала обучения следует запомнить, что от посадки зависит верно е звукоизвлечение. Свободные движения всех частей руки (пальцев, кисти, л октя, предплечья, плеча) и всего корпуса могут совершаться только при вер ной посадке. На каком стуле сидеть за фортепиано? Это далеко не безразлич но, так как во многом определяет положение корпуса исполнителя. В. Д. Нырко ва, Г.И. Навтиков. Школа самостоятельного обучения игре на фортепиано для взрослых. М.: Советский композитор, -1973, -С.3 Т.И. Смирновой разработаны несколько упражнений, которые помогут правил ьно сидеть за инструментом, ровно держать спину, оставляя руки и плечи св ободными, делая опору на ноги и.т.д. Для всех упражнений придуманы названи я, которые можно менять в зависимости от характера, возраста и особеннос тей ученика. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособи е ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.8-9 В данной методике также приводятся несколько общеизвестных упражнений на постановку руки. Затем, согласно методике, приступают к более сложным упражнениям, развив ающим координацию движений, цепкость и свободу рук, глубину взятия звука , глубокое легато. 3. Знакомство с клавиатурой. «Донотный » период обучения Согласно методике Т.И. Смирновой - изучение клавиатуры лучше начинать, зр ительно ориентируясь на чёрные клавиши. Две рядом стоящие чёрные клавиш и - окошечко, три - балкон. Это одна квартира, в которой живут семь нот. Нота « ре» (D) - смотрит в окошко, а на балконе стоят «соль» и «ля» (G, А). Для освоения эт их клавиш есть специальный ансамбль в Тетради №12, пьеса №1 Учащийся играе т все ноты «ре» 3 пальцем, затем 2 и 3 «соль» и «ля» на всей клавиатуре, перено ся руки как по радуге. Названия октав давать не надо, так как сложная инфор мация будет лишь пугать и отвлекать внимание учащегося от основного мат ериала. Пусть нота "до" первой октавы разделит клавиатуру на две территор ии, для правой руки и для левой. Но руки должны приходить друг к другу в гос ти, то есть играть крест-накрест, что поможет освободить локти. «До» и «ми » стоят рядом с окошком (играются третьими пальцами обеих рук, затем 1 и 3, 3 и 5 каждой руки); «фа» и «си» прижались к балкону (можно сыграть, изображая си гнал сирены скорой помощи или пожарной машины, показав звуком настроени е, когда она едет на вызов и после вызова, и каков результат оказанной помо щи). Знакомя ученика с клавиатурой, требуется заучить с ним буквенные обозна чения нот. Не надо думать, что это непомерная трудность. Нужно объяснить, ч то первая клавиша на клавиатуре «ля» будет обозначаться буквой А - перво й буквой латинского (английского, немецкого) алфавита. Все последующие к лавиши будут соответствовать буквам алфавита: А, В, С, D, Е, F, G. Т.И. Смирнова со ветует сразу объяснить, что буквами обозначаются не только ноты, но и акк орды, которые от них строятся. Сначала требуется поиграть трезвучия, а за тем их обращения. Причем играть ноты надо не только в тесном расположени и, но и в широком. Учащийся должен понять, что, например, «ми» в большой окта ве, «до» в первой и «соль» в третьей являются аккордом до мажорного трезв учия (С). Т.И. Смирнова утверждает, что подготавливая решение одной задачи, надо об язательно продумывать, как она будет работать на решение последующих. То лько в таком случае можно считать, что время урока использовано полноцен но. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Метод ические рекомендации. Москва 2003 -С.15 С первого урока, с первого прикосновения к клавише нужно начинать работа ть над характером звука. Учащийся не должен играть только для того, чтобы правильно поставить пал ец, руку. Обязательно следует оживить звуки, придумать какую-либо игрову ю форму. Самое главное, нужно нацелить учащегося на то, чтобы с первого зан ятия он искал в звуках образ, настроение и с этим чувством работал над зад анием. Хорошим подспорьем в данном направлении работы являются упражне ния, названные «атональными импровизации». Программа по фортепиано. Инт енсивный курс. программные требования по классам. - С.18 Именно звукоизвлечение, выразительность исполнения являются их сутью, определяют содержательность и красоту сочиненной композиции. После их выполнения, при разучивании пьес у ученика возникает желание, во-первых - определиться в своем художественном замысле, во-вторых - проанализирова ть, подумать, что для этого надо сделать, какими должны быть движения рук. При таком подходе к обучению учащийся заинтересован в рекомендациях и с оветах преподавателя, благодарен ему за помощь. С первых занятий начинае тся процесс совместного творчества. В этом коренное отличие данной методики от широко распространенной пра ктики поэтапного разучивания музыкальных произведений (сначала ноты, а ппликатура, отработка безошибочной игры и лишь затем - нюансировка, да и т о не по душевному настрою ученика, а проставленная в нотах). Довольно часто в процессе обучения встречается неправильное распредел ение задач между обучающим и обучаемым: учитель должен объяснять, а учен ик - внимать и выполнять. Заинтересованность ученика при таком раскладе крайне относительна. Ну жно стремиться к проблемному обучению, когда учитель и ученики сов местно «творят музыку», решая одновременно технические и содержательн ые задачи. Игру на инструменте следует начинать с первого урока, ещё до начала игры по нотам. Если начальный период подготовки к игре затянется и увязнет в м елких упражнениях по постановке рук, в изучении теоретических основ, в с кучном репертуаре, интерес к занятиям довольно быстро начнет угасать. А главная задача, по мнению Т.И. Смирновой, - не только сохранить, но и укрепит ь его, с самого начала дать учащимся возможность почувствовать себя умею щим играть нечто значимое. Согласно методическим рекомендациям обучение начинается методом пока за, когда ученик, что называется, «берет с рук». На уроке он играет с педаго гической помощью, а дома вспоминает, подбирает по слуху. Требуется напис ать ему подсказки, с какой ноты начинается музыкальное произведение и ка кие ноты можно брать левой рукой. Обычно следует писать, используя букве нное обозначение нот ( А , F, С). Подбор «подходящей» ноты будет начальным этапом в развитии гармоничес кого слуха ученика, одновременно он закрепит в памяти буквенное обознач ение нот и аккордов. Очень удобно на песенках работать над выразительностью исполнения. Нуж но определить в беседе с учащимся, какая это песенка по характеру, какое н астроение надо в ней передать. Настроение, а следовательно, темп, динамик у, фактуру аккомпанемента одной и той же песенки можно менять Так в увлекательной игровой форме будет развиваться координация движе ний, слуховая и зрительная память, появятся элементарные навыки подбора по слуху. Конечно, ещё рано требовать от учащегося фразировки, меняющихся, гибких нюансов, но общий настрой, характер музыки он сможет выразить, если не игр ой, то хотя бы голосом. Важно, что он сам решит, как ему исполнять музыку, то есть это будет его худ ожественный замысел, его творческая интерпретация. Одновременно (в течение 1 месяца) на этом же музыкальном материале можно и зучать нотную запись и обучать игре по нотам. Партию левой руки (ее подска зывает преподаватель) можно усложнять или упрощать в зависимости от спо собностей ученика. Она дана в нотах как один из вариантов. Т.И. Смирнова. Ин тенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекоменд ации. Москва 2003 -С.18 4. О ритме, метре и внутренней ритмичес кой пульсации Активная работа но развитию метро-ритмического чувства учащегося начи нается также с первых занятий. На 34-м уроке нужно показать ученику ритмиче скую запись и начать выполнять с ним серию упражнений. Цель этих упражне ний и всей последующей работы - выработать чувство внутренней ритмическ ой пульсации, познакомить со сложными ритмическими фигурами, подготови ть ученика к исполнению современных и джазовых произведений. В первую оч ередь для этого следует отказаться от принятого счёта вслух «раз и, два и », так как такой счёт ассоциируется у обучаемых с подсчитыванием количес тва нот в такте, а не с ощущением длительности их звучания, что мешает разв итию внутреннего чувства ритмической пульсации. А джазовую музыку, с исп ользованием такого счёта сыграть практически невозможно. Согласно методике Т.И. Смирновой сначала нужно начать тему «ритм» с объя снения, что музыка - искусство временное. Картиной можно любоваться любо е количество времени, а музыка подчинена времени. Затем можно побеседова ть с учеником на тему - темп и пульс музыки. И только потом приступить к зап иси. Работать над ритмическими схемами пр едлагается в следующей последовательности: 1. Берется маленький блок и отрабатывается до автоматизма (левая рука сту чит пульс, правая ритм, и наоборот). Записывать блоки можно в любом размере, в том числе на 5/4 и на 9/4. Ведь пока не т тактов, нет и размеров. Но учащийся научится свободно переходить с разм ера на размер и подготовит себя к исполнению пьес, которые встретятся чу ть позже, особенно в джазовой музыке. 2. Из блоков составляются длинные и разнообразные схемы. Можно написать блоки на карточках, и ученик сам будет их раскладывать в р азных комбинациях и стучать. После выполнения простых ритмических упражнений можно дать и общеприн ятую схему длительностей: Показать эту схему можно не на общепринятом примере с яблоком, а на длинн ой полоске бумаги. Нужно нарисовать целую ноту, далее одновременно выпол нить тройное действие: ведите карандашом по полоске бумаги, голосом тяни те звук и отстукивайте пульс ногой. Затем нужно разделить полоску бумаги пополам - получилось два более коротких звука и т.д. Но тройное действие н ужно выполнять постоянно; чтобы ученик чувствовал, что музыка - искусств о во времени. Если пьеса медленная, то первая полоска бумаги будет очень д линная, а все последующие в два раза короче предыдущих. Если пьеса исполн яется в быстром темпе, то первая полоска - небольшая, все остальные ещё кор оче. По мнению Т.И. Смирновой, - изучать схему длительностей на примере яблока или иного предмета, не сопровождая это тройным действием (голосом, пульс ом, движением руки), сложно, так как трудно объяснить, почему, например, чет верть нельзя тянуть столько, сколько удобно. Согласно данной методике, разъясняя схему, необходимо закрепить времен ное, метрическое, зрительное и слуховое восприятие записи. Обязательно н ужно объяснить и показать ученику, что при записи нот расстояние между н ими зависит от их длительности. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепи ано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С. 22 Затем можно познакомить детей с более сложными ритмическими фигурами. Т ак, простукивая триоль, надо обязательно проставить акценты, чтобы учени ки лучше почувствовали триоль и дуоль, так как счёт произносится одинако во. Далее, можно смело давать синкопированные ритмы и паузы. Согласно данной методике, короткие блоки нужно собрать в длинные схемы, чтобы «перебить» автоматизм и активизировать внимание, так необходимо е при чтении с листа. Пульс пусть отсчитывает нога, а ритм стучит то левая, то правая рука. Сложные ритмические схемы нужно давать с пульсом, простые с одной ритмич еской строчкой - без пульса и без счёта. От слоговой поддержки следует пос тепенно отойти. В простых схемах, но с двумя ритмическими строчками пуль с лучше отсчитывать левой ногой. Постепенно нужно прекратить постукивание ногой, использовать его толь ко в тех случаях, когда в пьесах синкопированные ритмы будут одновременн о в двух руках. Ритмические упражнения должны быть постоянным домашним заданием. Размер, такты, тактовую черту придётся объяснять ученику на первых урока х, хотя эти теоретические знания в работе на данном этапе несколько рано ваты, ведь мы не используем привычный счёт «раз и, два и». Но, увидя их в нотн ой записи, ученик обязательно спросит, что это обозначает, для чего это на писано. В методике Т.И. Смирновой предлагается оригинальные формы объяс нения, которые помогают использовать эти знания в практической работе п ри разучивании пьес (особенно джазовых). Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.25-27 Работа над ритмическими схемами должна вестись параллельно с игрой пес ен и пьес. Их ритм гораздо проще ритмических упражнений и не вызывает сло жностей. При разучивании пьес и песен нужно предлагать играть и петь их т о с названием ритма, то с названием нот, то со словами песен. Если пьеса без слов, но удобна для пения, нужно придумать их вместе с учеником или предло жить сочинить слова дома. При любой возможности нужно стимулировать уче ника к творческой работе. Переходя к более сложным ритмическим схемам, надо объяснить, что использ уемые нами слоги не обязательно закрепляются за определённой длительн остью. Всё это относительно, это не правило, а лишь помощь в работе с ритмо м. Первое время нужно считать, используя слоговую поддержку ритму (система «та, ти»). В дальнейшем эта необходимость отпадёт. Ученик будет просчитыв ать только трудные места, а разучивая джазовые пьесы, в ритмически сложн ых местах будет подстукивать ногой лишь пульс. Задача - выработать у учащ егося прямую взаимосвязь между ритмической записью и внутренним чувст вом метроритма; это даст также лёгкость в чтении с листа. 5. Графическое восприятие нотной запи си Если вы проанализируете свое восприятие нотного текста, то поймёте, что воспринимаете нотный текст «графически», то есть вы не высчитываете, на какой линеечке находится нота, не вглядываетесь в каждую ноту, а видите, п о какому принципу построено движение: гамма, арпеджио, интервалы, аккорд ы и т.д. Не всматриваетесь в каждую ноту аккорда, а видите расположение нот , и пальцы сами выстраивают его. Благодаря тому, что воспринимаете не отде льную ноту, а общий рисунок, вы можете схватить текст на целый такт вперёд . Такая лёгкость чтения с листа приходит с годами. Многие выпускники музы кальных школ так и не овладевают ею. Опыт работы показал, что можно всех без исключения научить легко читать с листа. По мнению Т.И. Смирновой, нужно с первого урока учить ученика виде ть не отдельную ноту, а рисунок, составленный группой нот, видеть нотный т екст вперёд, анализировать его, то есть «видеть графически». Что значит «графически видеть»? Необходимо добиться прямой связи: вижу н оту - нажимаю на клавишу, не вспоминая, как называется эта нота; научить ви деть общий рисунок движения нот в их взаимосвязи (можно провести аналоги ю с изучением иностранного языка: им свободно владеет тот, кто, видя предм ет, сразу называет его, а не проговаривает «про себя» русское название.) Достигается такой результат следующим образом. С первого урока ученики знакомятся с записью нот сразу на десяти линейках и первой дополнительн ой, связующей, на которой пишется «до» первой октавы (о скрипичном и басов ом ключах. Научить графическому восприятию нотной записи помогут некоторые упраж нения, которые даны в методических рекомендациях по интенсивному курсу фортепиано Т.И. Смирновой. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. У чебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С. 31-37 Убедившись в том, что ученик знает клавиатуру и легко играет все ноты под ряд с названием клавиш, нужно поставить новую задачу: играть номера и пет ь их с названием нот, отталкиваясь от знания клавиатуры. На втором уроке требуется записать два ряда нот: первый ряд - ноты на линей ках, второй - ноты между линеек. На 4-6 уроке можно приступать к знакомству с пьесами на двух строчках в скр ипичном и басовом ключах. Настало время рассказать о них поподробнее, а з аодно научиться их писать. Объём домашнего задания должен быть большим, так как ставится задача не заучить песенки, а читать с листа, и наша задача - не выучить 1-2 песенки хоро шо, а сыграть как можно больше нотного текста. Согласно данной методике, постепенно нужно усложнять задания. Использо вать отрывки из различных пьес, этюдов, любой материал, который может пос лужить упражнением для закрепления «графического» восприятия нот, пом ожет научить анализировать нотный текст с этой позиции. Новый теоретиче ский материал нужно объяснять постепенно и только в том случае если без него нельзя обойтись. Так, с названиями октав можно познакомить ученика тог да, когда эти знания понадобятся ему в практической работе. Теоретически е знания, не используемые в практической деятельности, не очень понятны и быстро забываются. После того как ученик хорошо усвоил игру мелодических линий («одинарные бусы»), нужно усложнить задачу. Дальнейшее продвижение вперёд зависит от личных успехов каждого учени ка. 6. Работа над техникой чтения с листа Для закрепления «графического» восприятия нотной записи необходимо ус ложнять задачи, например, в следующем порядке (согласно методике Т.И. Смир новой): Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. М етодические рекомендации. Москва 2003 -С. 37-41 1. Ученики играют огромное количество пьес с установкой: проиграть 1-2 раза с анализом движения мелодии. На каждом уроке ученику задаётся 5-10 номеров из сборника «Сольфеджио» для самостоятельной работы (играть нужно с про певанием счёта, нот, слов песен). 2. Параллельно с самостоятельной работой задавайте более сложные номера (тетрадь №1, №№23,32), приблизительно 4-5 номеров, но с объяснением на уроке, так к ак появляются дополнительные линейки, лиги, знаки альтерации, сложные то нальности, изложение в 4 руки. 3. Включите в работу песни (из тетрадей №1,3) с буквенными обозначениями акко рдов. Постепенно ученики запоминают новые буквенные обозначения аккор дов. При игре ученик следит уже за двумя руками. При первых проигрываниях ставя только трезвучия («снеговиков»), со второго урока сам придумывает элементарный аккомпанемент, опираясь - на ранее пройденное упражнение. 4. Произведения, записанные на двух строчках, проигрываются на уроке один раз двумя руками. Если ученик не справляется сразу, то преподаватель игр ает партию одной рукой, ученик - второй, но с установкой - следить за двумя с трочками. Дома разучивание пьес каждой рукой отдельно полностью исключ ается. Такая работа проводится только фрагментами и с совершенно иной це лью - работать над звуком или техническим приёмом в трудном месте. 5. Затем приступайте к работе над пьесами, предложенными для игры в одной п озиции (тетрадь №1, №№56-68, 71). Учеником должны быть сыграны все указанные номера. В дальнейшем вы может е неоднократно использовать их для освоения других элементов техники ч тения с листа и «игры в транспорте» (переходить к изучению этих пьес реко мендуется после №№ 33, 34, 35, где ученики играли обеими руками в симметричн ом, зеркальном движении и анализировали текст, опираясь на упражнение «б усы»). Далее, нужно объяснить ученику, что каждый палец ставится на свою клавиш у. Аппликатура проставлена только в исходных точках, а дальше он может са м проставить номера пальцев, которые подскажут текст в трудном месте. Те перь, когда руки ученика удобно стоят на клавишах и не нужно переставлят ь руки на другие клавиши, глаза могут следить только за нотным текстом. Эт о очень важный момент, так как текст ещё более усложнился, и следует читат ь сразу две нотные строчки. Очень помогает ученику аппликатура. При первом чтении нот, чтобы поддерж ать общий хороший тонус от выполненного задания (сыграть без остановок), подсказывайте ученику не ноты, а номера пальцев. Благодаря этим пьесам п ревосходно развивается координация пальцев, ученик привыкает следить за аппликатурой. Преподаватель вырабатывает ощущение вертикали с нижн ей строчки, подсказывая номера пальцев начиная с левой руки, но не называ я руку. На начальных номерах отрабатывается хорошее шагающее движение п альцев при спокойно лежащей, расслабленной, мягкой кисти (легато). 6. Постепенно наращивайте количество пьес до 10-12. На каждом уроке задавайте ученику по 1-2 новые пьесы, продолжая играть и ранее взятые. Дома он должен п роигрывать каждый известный номер по одному разу и по два раза - новый. Тол ько трудные места следует проиграть отдельно по 2-3 раза (отметьте эти такт ы карандашом). На классных занятиях у вас не хватит времени прослушать весь материал, с делайте это выборочно (выделенные вами места, отдельные строчки). Можно, о сновываясь на своем опыте, дать новое задание по каждому номеру, наприме р, прибавить темп, обратить внимание на лиги, поработать в некоторых такт ах над нюансировкой и т.п. В течение двух месяцев практически ни один номер не будет готов в том при вычном виде, в котором пьеса сдаётся на отметку. Но и задачи ставились сов ершенно иные, главная из которых - развить навык чтения с листа. К концу оп ределённого нами срока все произведения будут готовы разом, распустятс я, как тюльпаны, посаженные в один день. Вам останется конкретизировать м узыкальный образ и более тщательно поработать над звуком и техническим и приёмами, позволяющими разнообразить нюансировку, динамику пьесы. Главный результат проделанной работы в том, что все последующие номера, пьесы из этой и других тетрадей нотного приложения ученик будет играть с листа сразу двумя руками, не считая вслух, практически без ошибок и доста точно выразительно, показывая в крупных чертах динамику пьесы. 7. Работа над чистотой интонирования и вокальной импровизацией Некоторым ученикам, прежде чем развивать их тесситуру, надо объяснить, ч то мелодия песни - это не только произнесение слов в ритме, а ещё и определ ённая последовательность звуков разной высоты. Другим - помочь научитьс я слушать себя и активизировать слуховой анализ. Иногда бывают проблемы с артикуляцией: например, на гласную «у» всегда получается низкий звук. Согласно мнению Т.И. Смирновой у каждого ученика свои особенности, и обще е для фальшиво поющих людей то, что раньше в свой адрес им приходилось слы шать лишь критические замечания, отчего у них сложился определённый ком плекс - они стесняются петь на групповых занятиях, поют с «зажимом», боязн ью и, естественно, не очень любят петь. Поэтому первое, что нужно сделать - создать ученику психологическую комф ортность, раскрепостить, дать уверенность в своих силах, иными словами, и збавить от возможных комплексов. Экспериментально доказано, что все дети (в эксперименте участвовали дош кольники с полутора лет) точно интонируют на звучащей гармонии в удобной для себя тесситуре. Это естественно, так как является природной особенн остью человеческого голоса и слуха. Этому не надо учить, это надо использ овать. Здесь можно придумать разнообразнейшие упражнения, начиная с танцевал ьных, чтобы почувствовать ритмические особенности стиля (автоаккомпан емента синтезатора). Затем вокальные: сольное выступление, а также сольн ое, переходящее (типа «диалог») в ансамблевое с передачей солирующей пар тии. Потом сочинение слов непосредственно в момент исполнения импровиз ации или «укладывание» знакомых стихов, то есть сочинение песен… Не буде м далее детализировать, дабы не лишать удовольствия и возможности импро визировать на заданную тему. Такие упражнения, по мнению Т.И. Смирновой расширят вокальный диапазон, п омогут перейти от непроизвольного чистого интонирования к произвольно му. Они воспитывают слух, организуют импровизаторское мышление в четкие метроритмические рамки на основе звучащей гармонической сетки, подгот овят ученика к подбору по слуху не только мелодической линии, но и гармон ии. 8. Подбор по слуху и транспонирование Согласно методическим рекомендациям Т.И. Смирновой, начинать импровизи ровать на инструменте ученик должен с первых уроков, но совершенно необх одимо для успешного развития этого вида деятельности особое внимание у делять подбору по слуху. Импровизация рождается в сознании (слышим мы её внутренним слухом) и следующая задача - исполнить её на инструменте, т.е. п одобрать по слуху то, что родилось и звучит внутри. Следовательно, успешн о импровизировать может лишь тот ученик, который способен свободно подб ирать по слуху. В системе интенсивного обучения навыки подбора по слуху и по импровизации развиваются параллельно, что и способствует их обоюдн ому ускоренному продвижению Кроме обычной задачи - подбирать по слуху понравившуюся музыку, ставится перед учениками цель - учить произведения на память не пальцевой память ю, а методом подбора. По мнению автора методики, работу по развитию звуковысотного ощущения л учше начинать на подготовительном этапе, одновременно развивая гармон ический и тембровый слух, способность слышать нижний голос и партии отде льных инструментов во всей фактуре симфонического оркестра. С подготов ленными учениками можно сразу приступать к подбору песен двумя руками (м елодия и бас - основные функции лада). С самого начала обучения учащемуся необходимо давать теоретические зн ания по гармонии в объёме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо пон имал, что он играет, из чего складывается музыка. Теоретические знания на чнут постепенно расширяться и закрепляться по мере усложнения произве дений, которые выстроены в тетрадях таким образом, чтобы в них многократ но повторялись определённые гармонические и другие музыкальные законо мерности. Особо ценно, что теория теснейшим образом связана с практическ ой деятельностью. Несомненно, что получение быстрых результатов в работе по подбору по слу ху зависит от индивидуальных способностей ребёнка. Так же несомненно, чт о и игнорировать работу в этом направлении с медленно продвигающимися у чениками категорически нельзя. Чем меньше развит слух ученика, тем больш е времени и внимания преподаватель должен уделять его развитию. Именно с о слабыми учениками подбор по слуху должен стоять на приоритетном месте. Т.И. Смирнова считает, что преподавателям нельзя забывать, что в программ е обучения, кроме классического репертуара, который формирует музыкант а, обязательно должен присутствовать и социально значимый репертуар. Он состоит из произведений, которые востребованы социальным окружением у чащегося. Говоря о развитии навыков подбора по слуху, необходимо остановиться на т аком методе, который позволит постоянно совершенствовать музыкальный слух. Это заучивание произведений наизусть. Нотный репертуар должен в большей степени развивать слуховую память, че м пальцевую и зрительную. В программе интенсивного курса есть отдельный раздел под номером IV «Под бор по слуху и транспонирование». Именно транспонирование способствует закреплению навыка чтения с лист а методом графического восприятия, развивает все виды памяти (слуховую, зрительную, пальцевую и др.), совершенствует слух. Особенно ценно, что при этом активизируется гармонический и полифонический слух, осваиваются теоретические знания по гармонии в практической деятельности, появляю тся навыки свободного владения инструментом, без чего невозможно перей ти к сочинению и импровизации. В программе из класса в класс подробно рас писано по пунктам постепенное освоение навыков подбора по слуху и транс понированию. 9. Импровизация в игре на фортепиано Импровизация - это качество, присущее природе человека. Она лежит в основе человеческого общения, то есть в разговорной речи, в яз ыке движений, красок, звуков, и потому более свойственна человеку, чем дея тельность по заранее отработанной программе. По мнению автора методики, элементы импровизации должны присутствоват ь на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельнос ти (в работе над ритмом, интонированием, исполнением и т.д.). Простота и доступность занятий импровизацией удивительно благотворно и всеобъемлюще помогает в работе с начинающими: облегчает постановку ру к (ученики не связаны конкретным нотным материалом), позволяет развивать их мелодические и ритмические способности, раскрепощает учеников в овл адении инструментом, развивает навыки интонирования, сольфеджирования , секвенцировання, способствует развитию внутреннего гармонического с луха, дает полезные навыки рефлекторного владения инструментом. Поэтому занятию импровизацией и сочинением в программе курса уделено р авнозначное место среди других направлений в работе. В программе по клас су специального фортепиано в разделах под номером 7 по пунктам даны реко мендации, позволяющие - ученикам планомерно из года в год развивать свои творческие способности в области импровизации и сочинения. Ничто на первых уроках не доставляет ученику большее удовольствие, чем и мпровизация. Она превращает занятие в увлекательную игру, позволяет изу чить возможности инструмента, подружиться с ним, почувствовать себя муз ыкантом, проявить свою фантазию, реализовать своё «Я». Для преподавателя импровизация открывает широчайшие возможности за оч ень незначительное время объяснить ученику в увлекательной форме огро мный теоретический материал. Он послужит крепким фундаментом для дальнейшего продвижения ученика п о всем направлениям музыкального развития. Т.И. Смирнова считает, что теоретические знания и пианистическая техник а являются обязательным условием для импровизатора, но не определяющим. Они лишь дают возможность осуществить желательную деятельность. Но опр еделяет её импровизаторское мышление. Если ученик не способен свободно мыслить, создавать из знакомых блоков, мелодических и гармонических обо ротов, схем новые комбинации, конструкции, моделировать, экспериментиро вать, искать новые для себя созвучия, то никакая теоретическая и техниче ская база не поможет ему в импровизации. Конечно, выше перечисленные спо собности без такой базы не начнут реализовываться. И всё же главенствова ть должна мысль, идея. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебн ое пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.55 10. Работа над выразительным исполнени ем Согласно методике Т.И. Смирновой, над выразительным, эмоционально-образ ным исполнением, как уже отмечалось, необходимо работать с первого дня з анятий, стремиться воспитать в ученике творческое отношение к любой муз ыкальной деятельности. Понимая и выполняя как основную задачу создание и воплощение своего художественного замыла, учащийся никогда не будет, в ернее, уже не сможет заниматься монотонной, безликой зубрежкой. Для решения этих и более сложных задач была создана специальная тетрадь с аудиокассетой №15. В названии её заложен порядок работы - «Слушаем и игра ем». Прочитав предисловие к этой тетради, вы познакомитесь с эффективным и методами работы над звукоизвлечением, а так же узнаете остальные двена дцать вариантов использования этой тетради по различным видам музыкал ьной деятельности. По мнению автора методики, с учеником надо обсуждать общие проблемы, объ яснять общие понятия, а не заниматься конкретной разучиваемой пьесой. Сн ачала нужно дать ученику общие понятия, а затем в беседе вывести его на ре шение частной задачи. Начинать работу над новым произведен ием Т.И. Смирнова рекомендует по следующему плану: 1) на уроке ученик читает с листа все произведение; совместно с преподават елем выясняет приёмы, позволяющие легко прочитать нотный текст, запомни ть трудные места; делает гармонический анализ; 2) выстройте вместе с учеником исполнительский план (определите характер ы частей, смену настроений и т.д.); 3) выясните, какие технические приёмы необходимы для исполнения задуманн ого художественного образа; объясните и покажите неизвестные ранее; 4) ученик отмечает в нотах трудные места (в плане звукоизвлечения или техн ического исполнения), требующие отдельной работы, преподаватель подска зывает её формы и методы. На последующих занятиях работайте над пьесой в соответствии с назначен ием её в общем плане работы (отрабатывайте отдельные эпизоды или подгото вьте к концерту). Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя - развивать и активизировать творческое начало личности ребёнка. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Уч ебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.70 Заключение Итак, в чем же преимущества методики Т.И. Смирновой? Обучение по данной ме тодике графическому восприятию нотной записи и развитие внутренней пу льсации открывает внутренние возможности в освоении техники чтения но тного текста с листа. Свободное владение этим навыком позволяет высвобо дить на занятии время для работы над исполнительским мастерством, для со вершенствования технических возможностей обучаемых. Учащиеся занимаются увлеченно, с удовольствием, так как быстро разучива ют и играют разнообразные произведения, не тратя времени на такой неприя тный и трудоемкий процесс, как разбор нотного текста. На занятиях ученик и работают над музыкальными образами или знакомятся с новыми произведе ниями. Творческий подъем и сопутствующий ему хороший эмоциональный нас трой повышают интерес к работе. Развитие гармонического и мелодического слуха позволяет легко подбира ть по слуху, а это, в свою очередь, помогает легко справиться со знаками ал ьтерации, запомнить произведение наизусть. Устраняется элемент «зазуб ривания», многократного повторения, лишенного эмоциональной окраски. Н овые произведения учатся быстро, за сравнительно короткий срок происхо дит переход к более сложным и интересным. Формирование внутреннего чувства ритма избавляет от утомительного счё та вслух и позволяет легко играть не только классические произведения, н о и открывает возможность с первых лет обучения играть джазовую и эстрад ную музыку. Большое удовольствие ученику, его друзьям и родственникам до ставляет исполнение песен и импровизаций, столь необходимых как для дом ашнего музицирования, так и для многих видов профессиональной деятельн ости. Приобретенное умение анализировать нотный текст формирует навык самос тоятельной работы над произведением. Таким образом, освоив весь комплекс перечисленных знаний, умений и навык ов, учащийся переходит на самообучение и продолжает совершенствоватьс я. Список использованной литературы А.Д. Алексеев. «История фортепианного искусства» - М., 1988. Музыкальная энциклопедия, том 1, том 2, том 3 - М., 2007. В.Д. Ныркова, Г.И. Навтиков. Школа самостоятельного обучения игре на форте пиано для взрослых. М.: Советский композитор, -1973. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методич еские рекомендации. Москва, 2003.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Правда, что все люди произошли от обезьян?
- Правда.
- Все-все, и даже я?!
- Да, но ты от очень хорошенькой.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по музыке "Обучение игре на фортепиано по ускоренной программе", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru