Контрольная: Народная художественная культура Смоленщины - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Народная художественная культура Смоленщины

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 33 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

18 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ФАКУЛЬТЕТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИ Я И ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ. Контрольная работа По курсу «Народная художественная культура» Преподаватель : с т. преподаватель Чернова В.Е. Исполнитель : студентка 1-го курса Специальность : библиотечно-информационная деятельность Специализация : библиотекарь-библиограф. Пр еподаватель К.Т.А. № зачетной книжки : Вариант № 3 1- Народная инструментальная му зыка 2- Народная инструментальная му зыка Смоленщины Домашний адрес : Место работы : Професси ональное училище № Библиотекарь. Смоленск, 2003 I . Народная инструментальная музыка. Зарождение русской музыки от носится к глубокой древности. Она возникла в недрах первобытнообщинно г о строя славянских племен, населявших обширную территорию от Нижнего и С реднего Приднепровья до Чудского и Ладожского озер и от верхнего течени я Волги и Дона до склонов Карпатских гор. В VII — VIII веках происходит процесс преобразова ния славянских племен в отдельные самостоятельны е народности: славяне разделились на три этнические группы - южных, запад ных и восточных. Группу племен южных славян сост авили народы, известные теперь как болга ры, сербы, македонцы, словенцы и хорваты; в группу западных вошли поляки, чехи и словаки; в группу вос точн ых — русские, украинцы и белорусы. Центром одного из племенных союзов явилось племя рось, проживавшее на реке Рось (приток Днепра, ниже Киева). П озже название этого племени распространи лось на всех восточных славян , которых стали называть русами, а территорию, на которой они жили, — Русс кой землей, Русью. По свидетельству историков, славяне были рослым, сильны м, красивым народом: «они были неплохие люди и совсем не злобные», очень лю били пение, за что их прозвали «песнелюбцами». К VIII веку у восточ ных славян происходит процесс разложения первобытнообщинного строя, в озникает не равенство в имущественных и правовых отношениях, со зреваю т зачатки государственной власти. На смену пер вобытнообщинному строю п риходит классовый общест венный строй. Это облегчало борьбу славян с вн ешними врагами, способствовало развитию хозяйства, росту го родов; возн икновению искусства. Появляются скульпту ра, музыка, пляски; возникает р усская письменная лите ратура. В IX веке на территории теперешней Украины образо валось большое и сильное раннефеодальное государст во - Русь. Его столицей стал Киев. По главному горо ду это государство стало называться Киевской Русью. С это го времени и начинается, собственно говоря, пе риод становления русског о музыкального искусства. В Киевской Руси происходило бур ное развитие ремесел, которые стали разделяться по основным отраслям. Это способствовало возникновению профессии музыкальных мастеров, музы ка стала прочно входить жизнь народа. Игра на музыкальных инструментах тре бовала систематических занятий, определенных навы ков, и музыка ст ановится ремеслом, профессией. Народных музыкантов, певцов, плясунов с тали называть скоморохами. Скоморошество в Киевской Руси было явлением мас совым. Среди скоморохов были не только музыканты, певцы и пл ясуны, но и сказители, фокусники, акробаты, дрессировщики животных, испол нители комических сценок. Скоморохи являлись основными носителями как народной, так и профессиональной музыки. В их среде создавались и соверш енствовались многие музыкальные инструменты, культивировалась ансамб левая игра. Музыкальный инструментарий киевских скоморохов был до вольно разнообразным. Большой популярностью пользовались гусли. Они со стояли из небольшого дере вянного корпуса в форме крыла (отсюда и назв ание их — крыловидные) с несколькими натянутыми стру нами (от четырех и более). Четыре экземпляра гуслей найденных при археологических раскопк ах в Новгороде в 1951 — 1962 годах, были крыловидные (эти гусли относились к XIII веку). У трех инструментов было по 4 с труны, у четвертого — 9. Струны могли быть и жильными металлическими. При игре инструмент клали на колени Пальцами правой руки исполнитель защип ывал струны или ударял по ним, пальцами левой глушил ненужные струны. У киевских скоморохов впервые появился другой струнный инструмент, ставший не менее популярным, чем гусли, — гудок. Корпус гудка имел овальную или грушевидную фор му, дека б ыла плоской, подставка под струны — ровная, без изгиба. Три струны находи лись на одном уровне, и поэтому смычок, имевший лукообразную форму, сопри касался одновременно со всеми тремя. На первой, тон кой струне игралась м елодия, вторая и третья струны звучали без изменения высоты звука. Во вре мя игры инструмент опирали о колено левой ноги или зажимали между колен. Из духовых инструментов в Киевской Руси приме нялись со пель-свистковая флейта (при археологических раскопках в Новгороде были найдены образцы сопелей, относящихся к XI веку), свирель — парная свистковая флейта, многоствольная фл ейта Пана (кугиклы), дере вянные трубы, пастушеский рог. Пастушеский рог, как и труба, выделывался из де рева. И тру бы и рога использовались не только в быту, но и в ратном деле. Есть основания предполагать, что скоморохи Киев ской Ру си играли и на волынках. Правда, первое упо минание о русской волынке отно сится к эпохе Ивана Грозного (середина XVI века), но литературные источ ники не могут служить обозначением в ремени возникно вения того или иного инструмента, так как они появля лис ь, как правило, намного позже. Многие исследовате ли считают, что волынка является одним из древнейших музыкальных инструментов. Русская волынка (дуда или козица) — духовой язычковый ин струмент с воздушным резервуаром (ме хом) из кожи или бычьего пузыря. В процессе игры музыкант постоянно вдувал в мех воздух, т ак что волынка могла звучать без перерыва. (Отсюда произошли известные с лова «волынить», «тя нуть волынку».). Из ударных инструментов употре блялись те же бубны (общее название различных барабанов), среди которы х были инструменты с побрякушками, наподобие тарелочек у современного б убна, ряд медных тарелок называемых «бряцало». Музыка в Киевской Руси занимала почетное место, она выполняла самые разнообразные функции: сопро вожд ала церковные обряды (а церковное хоровое пе ние находилось на высоком уровне), на торжественных церемониях и народных празднествах, в ратных п оходах Художественные традиции Древнего Киева нашли свое развитие в п оследующие столетия; они оставили глубокий след в русской классическо й музыке XIX сто летия. В 1237— 1240 годах хан Батый вторгся со св оими ор дами на Русь, захватил и разграбил Киев, и почти вся русская земля оказалась под жесточайшим монголо-та тарским игом. Экономическое и куль турное развитие Российского государства остановилось почти на триста лет. В центральной части Руси уцелели лишь Новгород и Псков. Хранителем и продолжателем д ревне русских культурных традиций стал Новгород. Искусство новгородских скоморохов находилось на очень высоком уровне. В народных былинах новгород ские скоморохи характеризо вались как талантливые певцы и музыканты-инструменталисты, владевшие в ы соким исполнительским мастерством, широким и разно образным репертуа ром. Иван Грозный любил не только слуш ать скоморохов, но и пел песни с ними, плясал под их музыку. По его повелени ю новгородских скоморохов вызывали к царскому двору, где они становил ись постоянными участ никами царских потех. В период расцвета скоморошеств а в Новгороде, в конце XIV -- начале XV века, впервые появилась домра, с тавшая в XV веке таким же популярн ым инструментом у скоморохов-профессионалов, как гусли с гудком. Ни одного образца этого инструмент а до нас не дошло. Основываясь на изображении этого инструмента и музыка нта, играющего на нем, в одном древнерусском письменном памятнике, можно считать, что домра име ла полусферический корпус, короткий гриф, две жиль ные струны, и играли на ней плектром (деревянной или костяной пластиночк ой) и посредством защипывания струн пальцами правой руки. Инструмент при меняли преимущественно в ансамблях, с гуслями и гудком. У новгородских скоморохов большой популярностью польз овались так называемые шлемовидные гусли (вторая разновидность гуслей). Их структура была бо лее совершенной, чем у крыловидных. Они располагали большим количеством струн (от 11 до 30). Струны были жильные и звучали они мягко, но до статочно г ромко. Все это позволяло воспроизводить ме лодию в широком звуковом диа пазоне, сопровождать пение. Не случайно, по-видимому, на иконографически х памятниках XIV — XV веков мы находим изображения шлемовидн ых гуслей. Значит, именно на этих гуслях играли легендарные певцы-сказит ели: Добрыня Никитич, Соловей Будимирович, Садко. В Новгороде получило развитие иск усство колокольного звона, которое возникло в XI веке. Колокольный звон мог передавать чувства и тревоги (при набегах на Русь орд кочевников), и траура, и праздничного веселья. Героическая борьба русского народ а против монголо-татарских поработителей завершилась исторической бит вой в 1380 году на Куликовом поле, где русские дружины под водительством мос ковского князя Дмитрия Донского нанесли сокрушительный удар монголо-т атар ским ордам. И хотя до полного освобождения Руси по требовалось еще с толетие (только в 1480 году Русь окончательно освободилась от ига Золотой О рды), на чался процесс объединения русских земель вокруг Мос ковского кн яжества. Феодальные междоусобицы прек ратились, Москва становится круп ным экономическим, политическим и культурным центром единого Российск о го государства. Интенсивно развивается музыкальная культура. Вновь усиливается интерес к искусству скоморохов. Их приглашают для увеселений в палаты именитых людей Москвы. Х VI век явился вершиной развития искусства ско мо рохов. В начале века в Москве была создана так назы ваемая Государева потешная палата, которая распола гала не только талантливыми музыканта ми, певцами, сочинителями музыки, вышедшими из среды скоморохов, но и отли чными музыкальными мастерами. Именно в Государевой потешной пал ате были скон струированы разновидности домры (домришк о, домра, домра басистая), гудков (гудочек, гудок, гудище) и прямоугольные (ст олообразные) гусли. Из других музыкальных инструме нтов, бытовавших в народе в XVI и на чале XVII века и применявшихся в ан самблях Государевой потешной палаты, были волын ка и сурна. О волынке мы уже рассказывали. Образцы древней сурны не сохранились. Иконографическ ие ма териалы и позднейшие образцы этого инструмента позво ляют предпо лагать, что сурна состояла из деревянного корпуса цилиндрической формы с несколькими игровы ми отверстиями на нем. Одинарная камышовая трость насаживалась на металлический штифт, который встав лялся в верхний коне ц корпуса. Сурна обладала ярким и сильным зв уком, благодаря чему она широко использовалась не только в музыкаль ных ансамблях скоморохов, но и в войсках того времени. Из ударных инструментов того вр емени, кроме ба рабанов и бряцало, применялись накры - глиняные горшки ра зличных размеров с натянутой на них кожей, по которой ударяли двумя дере вянными палочками. Накры — это прототип современных литавр. В конце XVI или начале XVII век а в народе появил ся еще один струнный инструмент — так называемая коле сная лира. Она состояла из деревянного корпуса гитарной формы, внутри ко торого укреплялось натертое смолой или канифолью колесо, вращаемое при помощи рукоятки. Через отверстие в деке оно выступа ло наружу, касаясь ст рун, заставляло их звучать при вращении колеса. Играли на колесной лире б родячие музыканты и кали ки перехожие. Одним из самых любимых инструментов скоморохов была бал алайка. В первоначальном своем виде балалайка выглядела крайне примити вным инструментом: маленький долб леный (или сколоченный из дощечек) кор пус треуголь ной, овальной или полусферической формы, с непропор ционал ьно длинным грифом; две или три жильные стру ны, которые подстраивались в кварту или квинту. Звук извлекался приемом бряцания — ударами указател ьного пальца правой руки по всем струнам вниз и вверх. Этот способ извлеч ения звука определял специфику звучания инст румента, придавал ему черт ы самобытности, националь ного колорита. XVIII век явился важным этапом в ист ории государства Российского. Растет и крепнет могущество Русско го цен трализованного государства, происходит реши тельная ломка феодально-б оярского уклада старой Ру си, рушатся домостроевские порядки. Реформы Петра I в несли большие изменения во многие сферы государственного устройства. При Петре I русск ое искусство вступает на путь об щеевропейского искусства, музыка приоб ретает права гражданства. Особым указом Петр I широко вводил музыку в жизнь двора, повседневный быт, в во йска. Му зыка звучит на ассамблеях (увеселительных и деловых собраниях б ояр и дворянства), на торжественных празд никах, военных парадах. Внед ряются в быт западноевропей ские инструменты: клаве сины, клавикорды, скрипки, флейты, трубы и валторн ы; из-за границы выписываются музыканты-исполнители и педагоги музыки, а крепостных музыкантов, в свою оче редь, отправляют для обучения музыке з а границу. Многие из них впоследствии составили славу и гор дость русско го национального искусства. В 1702 году указом царя был создан профессиональный театр , называемый «Комедийной хороминой». В этом театре был сформирован оркес тр, в котором играли музыканты, приглашенные из Западной Европы. Во второй половине XVIII века бурный расцвет переживает концертная и театральная жизнь П етербурга. Формируется своя национальная композиторская школа, создаю тся оперы. Первыми профессиональными компо зиторами становятся выходц ы из народа: М. Соколов ский, Е. Фомин, В. Пашкевич, И. Хандошкин и другие. В сво ем творчестве эти композиторы опирались на народные традиции. В это время получили широкое ра спространение в городском и усадебном быту прямоугольные гусли. Эти гус ли имели корпус прямоугольной формы (с крышкой), внутри которого было нат януто 55 или 66 струн. Инструмент клали на стол или ставили на ножки. Звук изв лекали посредством защипывания струн паль цами обеих рук. В быту деревенских пастухов получ ила большое рас пространение жалейка. Первое упоминание о жалейке мы на ходим в Запис ках А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Жалейка не имеет своей родословной, она, очевидно, произошла от волынки. Конструкция мелодической трубки вол ынки имеет большое сходство с жалеечной, да и по характеру свое го звучан ия они ничем не отличаются. Конструкция жалейки проста. Она состоит из ма ленького д еревянного ствола, на одном конце которого делается надрез, в который вс тавляется язычок (пищик) из тоненькой тростниковой пластинки, на другом конце прикрепляется резонатор - раструб из коровьего рога. На стволе выр езается несколько игровых отверстий. Столь же не сложно устройство и других пастушес ких инструментов — свирели и рожка. Свирель состоит из деревянного ств ола, на одном кон це его имеется свистковое устройство в виде клюва, на се редине лицевой стороны вырезаны игровые отверстия (обычно 6) Пастушеский рожок выделывается п астухами из мож жевелового дерева. На тонком конце ствола находится отв ерстие для вдувания воздуха, снабженное выступом в форме маленькой «чаш ечки», на другом, более широ ком, — конусообразный раструб, служащий резо натором. На лицевой стороне ствола имеется 5 звуковых отверстий, на тыльн ой — еще одно. Звук у рожка сильный, яркий, звонкий. Итак, в городском быту второй по ловины XVIII века были распростране ны прямоугольные гусли, гудок, во лынка и балалайка. В деревнях под звуки свирели, жалейки и рожка пели песн и, водили хороводы, плясали. Из самобытных народных ударных инструментов в XVIII веке применялись ложки и трещот ки. Ложки по внешнему виду ничем не отли чались от обычных столовых деревянных ложек, только выделыва лись они и з наиболее твердых пород дерева. Игровой комплект обычно состоял из 3— 5 л ожек. Звук извлекали различными способами, например: между пальцами ле в ой руки зажимались 3— 4 ложки, расположенные выпук лой стороной к правой р уке, и по ним ударяли ложкой, зажатой в пальцах правой руки; или: зажимают д ве лож ки, обращенные друг к другу выпуклыми сторонами, в пальцах правой р уки и ударяют ими поочередно о колено и ладонь левой руки. Применяют и при ем скольжения од ной ложки, зажатой в пальцах правой руки, по 5— 6 лож кам, з ажатым ногами. Ложки изготовляются различных размеров, поэтому возника ет впечатление чередования звуков по высоте. Ложки вводились в инструментальные ансамбли и в солдатс кие хоры, когда исполнялись веселые и шуточные песни. Искусство игры на л ожках доводилось до высокой степени. Да и в наше время возрастает популя рность ан самблей ложкарей. Трещотки состояли из набора 18— 20 тонких дощечек длиной 16 — 18, а шириной 8— 10 сантиметров, сделанных из плотного дерева (обычно из дуб а) и соединенных меж ду собой плотной веревочкой, продетой в отверстия ве рх ней части дощечек. На концах веревочки делались петли, которые надева ли на большие пальцы обеих рук. Для то го чтобы дощечки не прижимались дру г к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из того же д ерева шириной не более 2 сантиметров. При игре делаются движения рук вниз — вверх в противополож ном направлении (правая вниз, левая вверх). Звук у трещоток сухой, резкий, напоминающий треск раскалы ваемых щипцами сухих грецких орехов. Итак, достижения XVIII века в области всех жанров музыкальног о искусства, во всех областях общественной жизни страны создали благопр иятные предпосылки для расцвета русского классического искусства XIX века. В каком же направлении развивал ась в XIX веке рус ская народная ин струментальная музыка? Старинные русские народные инстр ументы в XIX ве ке — волынка, гудок , домра — почти совсем исчезли из быта народа. Потеряли свою былую популя рность и пря моугольные гусли. Крыловидные гусли еще встречались в севе ро-западных районах России, шлемовидные — в Заволжье. Свирель, жалейка и рожки звучали в деревне, кугиклы - в Брянской и Курской областях. И только одна балалайка сумела сохранить свою былую популяр ность; игрой на ней у влекалась деревенская молодежь, служилый люд в городе. Балалайкой интер есовались и отдельные вы сокообразованные музыканты-профессионалы: И. Х андошкин, Яблочкин, Хрунов, Радивилов. В 30-х годах прошлого века в Росси и появилась гар моника, которая оказала огромное влияние на развитие го родского фольклора. Гармоника пришла к нам с Запада. Она была крайне примитивной по своей конструкции, имела пять клавишей на пра вой клавиатуре и две на левой. При сжиме и разжиме меха одна и та же кнопка соответствовала двум различным по вы соте звукам. Тембр у этой гармоник и был резким, прон зительным, чуждым для певческого голоса и русских на р одных инструментов. Производство гармоник в России началось в Туле. Оружейных дел мастера приступили к ее усовершенствован ию, созданию новых конструкций, в результате чего от западноевропейской гармоники остался только сам принцип устройства инст румента. Затем гармонику стали выделывать мастера-кустари други х районов и областей России. Так появились тульские, каси мовские, болого йские, саратовские и многие другие гар моники, получившие свои названия от городов, в которых они создавались. Со второй половины XIX века гармоника становится незаменимым инструментом на деревен ских посиделках, городских вечерах, под гармонику поют частушки, пля шут. Что можно сказать сейчас о нар одной инструментальной музыке, о народных инструментах? Некоторые счит ают их "музейными экспонатами", тормозящими дальнейшее развитие народны х оркестров. Но так ли это на самом деле? Конечно, эти инструменты по харак теру своего звучания своеобразны, специфичны, имеют ярко окрашенный нац иональный колорит. На жалейке не исполнишь пьесу патриотического или ли рического склада. Зато когда нужно изобразить веселую или юмористическ ую народную пляску, воссоздать сценку из народной жизни, то тут жалейку н е заменит ни один инструмент симфонического оркестра. Ну а если перед ор кестром ставится задача исполнить произведение патриотического харак тера, то какой состав оркестра будет способствовать лучшему решению это го вопроса? Ответ очевиден. Это оркестр, состоящий из народных инструмен тов. В настоящее время многие народные ор кестры называются симфоническими: "Народный симфонический оркестр", "Сим фонический оркестр мандолинистов", "Симфонический оркестр баянистов" и т . д. Если под словом "симфонический" понимать принцип развития музыкально го материала, то такую симфонизацию следует только приветствовать. В "Ка маринской" Глинки, по образному выражению П. И. Чайковского, русская симфо ническая школа подобна тому, "как весь дуб в желуде". Такая симфонизация оч ень нужна народным оркестрам. Народные инструменты в оркестрах уже по характеру своего звучания, исполнительским приемам, применяемым на них (это тоже основан о на традициях), приближают исполняемые произведения к народному творче ству. Но всем известно, что работа каждого ансамбля и оркестра немыслима без творческого содружества с солистами-вокалистами, а иногда и с хором или танцевальным коллективом. В последнее время с кадрами квалифицированных исполните лей, руководителей и дирижеров народных оркестров стало гораздо лучше. В программах музыкальных учебных заведений давно уже введен курс обучен ия игре на народных инструментах, начиная от детских музыкальных школ и кончая музыкальными институтами, консерваториями. Большой вклад в это д ело вносят институты искусств. Одной из ведущих кузниц кадров исполнителей и дирижеров оркестров народных инструментов является Мос ковский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Институт выпе стовал целую плеяду высококвалифицированных исполнителей на домре, ба лалайке, баяне. Особенно следует отметить успех баянистов-гнесинцев, исп олнительское мастерство которых многократно отмечалось на международ ных конкурсах присуждением им первых премий. Из стен института вышли многие талантливые дирижеры и среди них хорошо нам известные - В. И. Федосеев, Н. Н. Некрасов и многие други е. И сейчас мы уже не удивляемся тому, что в лучших концерт ных залах страны мы можем услышать в испол нении ведущих народных оркес тров и старинный вальс, который услаждал слух наших прабабушек и прадеду шек, гулявших в садах и парках сто лет назад, и польку, да еще с ружейными выстрелами («Охотничья полька» Шт рауса), услышать душещипательный старинный ро манс «Я так безумно вас лю блю» и многое другое по добное. Мы лучше стали понимать, что вдохнов ение надо черпать в родниках художественного творчества нашего велико го народа. Еще раз вспомним об афоризме А. М. Горького: «Народ — не только с ила, создающая все ма териальные ценности, он — единственный и неиссяка е мый источник ценностей духовных, первый по времени красоте и гениальн ости творчества философ и поэт, соз давший все великие поэмы, все трагеди и земли и вели чайшую из них - историю всемирной культуры». Поэ тому так не обходимо бережно сохранять и развивать художественные традиции нашего великого народа. II. Народная инструм ентальная музыка Смоленщины Смоленщина – область со своеобразной народной худож ественной культурой. В развитии русской музыкальной культуры инструме нтальная музыка Смоленщины сыграла большую роль. На Смоленской земле жи ли и творили великий Михаил Глинка, Даргомыжский, другие выдающиеся музы канты, а также поэты, скульпторы, живописцы, мастера оперного и драматиче ского театров. Смоляне, несмотря на трагическую историческую судьбу это го края, сохранили в удивительной чистоте истоки музыки восточных славя н. Наш древний край славился своими народными инструментами; кугиклами, сопилками, волынками, балалайками, но особенно рожком и скрипками. Смоленский рожок – это самодельны й народный музыкальный инструмент; состоит он из трех частей: резонатора , сделанного из бычьего рога, деревянной трубочки с пятью голосовыми отв ерстиями и трости – пищика из тростника. Но несмотря на простоту своего устройства, смоленский пастуший рожок, или, как его еще называют, жалейка, своей мелодичной задушевной игрой исстари пленяет сердце русского чел овека, вызывает в нем и радость, и светлую грусть. Испокон веков пастухи сл авились своей искусной игрой на рожках, особенно преуспевали смоленски е рожечники. Об этом говорится в известной народной песне: Пастух выйдет на лужок, Заиграет во рожок. Хорошо пастух играет Выговаривает. Чаще всего пастухи играли на рож ке в одиночку, когда пасли скот, но иногда они собирались, по их выражению, «поиграть вместях». Сойдутся трое-четверо, разучат на слух народные песн и, и тогда они – самые желанные, самые почетные гости на праздниках, на св адьбах и гулянках. Нередко рожок применялся и при хоровом пении, придава я ему особый деревенский колорит. «Смоленский рожок» - это выражение, как известно, в стар ину нередко применялось и к человеку – смолянину, конечно, в приветливо- дружеском смысле. Смоленский рожок введен в состав инс трументов государственного русского народного оркестра имени Осипова . Русская народная инструментальн ая музыка остается мало исследованной. Между тем, еще в 30-х годах Б.А. Струве подчеркивал большую роль традиционного искусства народных скрипачей в развитии русского скрипичного исполнительства. В народном искусстве Смоленской об ласти скрипка предстает и как сольный, и как ансамблевый инструмент. Час то различные музыканты деревни собирались в большой единый ансамбль. Об этой традиции, например, писалось в «Харьковских губернских ведомостях » в 1889 году 11 сентября: «Велика … любовь смоленских крестьян к музыке; здесь нет, можно сказать, ни одной деревни, где бы не было одного или двух музыка нтов, пиликающих на скрипке и готовых… из любви к искусству целый день ра ботать на своем инструменте на потеху и утешение честной компании. На де ревенских гулянках таких скрипачей и свирельщиков бывает обыкновенно по несколько человек, играющих довольно согласно несложные русские мот ивы. Благодаря этой любви к музыке, создалось в губернии за последнее вре мя скрипичное производство как кустарный промысел. Кроме скрипок, в губе рнии приготовляют также свирели – деревянные трубочки, музыка которых отличается приятным тембром.» Скрипка в течении столетий была наиболее универсальным и популярным инструментом в народно-музыкальном быту Смоленской облас ти. Без нее не обходился ни один народный или семейный праздник. На праздн иках, гуляньях, посиделках, на танцах скрипка – первая музыка, а уж потом гитара, балалайка, гармонь. Центром кустарного производства скрипок был и деревни Корюзино и Масолова Гора в 15-17 км. от Смоленска. В этих деревнях ск рипичные мастера были в каждом доме (все они были и музыкантами). Скрипки и зготовлялись по расчетам, которые, к сожалению, не сохранились. Известно лишь, что отчетливые приметы своего сородича – гудка, несут на себе детс кие скрипки, те которые делали сами себе ребята, желавшие выучиться на ск рипке. Самые простые – из лучинки, с четырьмя натянутыми вместо струн ко нскими волосиками. Более сложные – скрипки-«долбанки» из березового по лена. Технология их изготовления в точности совпадает с тем способом, ка ким делались гудки, найденные при раскопках в Новгороде в слоях XII века. Полено сначала долбят, вынимая из н его древесину, потом готовый корпус сверху накрывают дощечкой с прорезя ми – верхней декой, натягивают струны и скрипка готова. Смычок – упруга я, выгнутая «луком» палочка, стянутая вместо тетивы пучком конских волос , выдранных из хвоста кобылы. А на струны шли кишки свежезарезанного бара на. Их надо было вычистить, промыть, свить туго-натуго, как веревку, и остав ить подсыхать в избе. По народным приметам, струны обязательно порвутся, если при «обыгрывании» новой скрипки будет присутствовать человек, гла за которого одного цвета с глазами зарезанного барана. За неделю мастер делал 7-9 скрипок. Дерево подбиралось для разных деталей по породам. На вер хнюю деку шла ель, на нижнюю – верба, на обечайки – клен; шейка, головка, гр иф выделывались из груши. Продавались скрипки на смоленском рынке. Один из скрипачей, в детстве игравший на кустарной скрипке, купленной в Смоле нске, как-то рассказывал, что «сивая краска на ней была; было всего три стр уны, хотя колков - четыре». Отдельные кустари по изделию скрипок были и в других мес тах Смоленской области. Многие скрипачи пробовали себя в этом деле, конс труируя скрипку не по расчетам, а по выкройке, снятой с уже имевшейся. Расч еты, по которым изготовлялись скрипки, к сожалению, не сохранились. Куста рный промысел просуществовал до 30-х годов XX столетия. Кустари не смогли конкурировать с наладившимся фаб ричным производством инструментов, но музыканты, вспоминая старые куст арные скрипки, признают, что они звучали лучше фабричных. Основным назначением скрипки б ыло обслуживание свадеб. Настоящая свадьба, говорят на Смоленщине, бывае т только со скрипкой. В настоящее время свадебный обряд по лностью не сохранился. Тем не менее, если свадьба справляется по старинн ому, то обязательно приглашают скрипача. Скрипачи своей игрой сопровожд ают все перипетии свадьбы, начиная от заручен (сватовства) и кончая после дним разъездом гостей. Они следуют с женихом и невестой в свадебном поез де, играют дорожные, встречные, застольные и другие песни. Одна из главных обязанностей скри пача на свадьбе – следить, чтобы не затухало веселье. Если на свадьбе меж ду сватами вдруг разгорается ссора, то скрипач тут же начинал играть «Ру сскую» или «Небылицы». Желая увлечь за собой партнеров и гостей, он привс тавал со стула и, не переставая играть, начинал энергично раскачивать ск рипку из стороны в сторону и вверх-вниз, как бы дирижируя всем своим телом . Это называется «играть с подмахом». Свадьба для деревенского скрипача – то же, что для профессионального артиста спектакль, сценическое дейст вие. Здесь он показывает все свое мастерство, проявляет свой неуемный те мперамент. В округе долго потом вспоминают игру скрипача, обсуждают ее. Т ак приходит к музыке слава. Роль скрипки в свадебном обряде проявляется особенно ярко, но она значительно и в других явлениях сельского быта. Скрипачи играли на празднике, справляемом по окончани и сева ржи. До сих пор бытуют песни, приуроченные к календарным праздника м, многие из которых исполняются в сопровождении скрипки. На скрипке исполняли похоронный пл ач; когда женщина «плачет» мелодия ею точно не воспроизводится, мелодию играет скрипач. Игра скрипача на Смоленщине входила в обряд похорон и по минок. Несомненно это доказывает связь скрипичного искусства с другими языческими верованиями и ритуалами. На танцах и посиделках обычно иг рал небольшой ансамбль из двух-трех скрипок и бубна, иногда присоединяли сь ложки. При музицировании в более интимной обстановке скрипку часто со провождали балалайка или гитара. Такого рода «домашний ансамбль» м ожет быть использован и для танцев, но как исключение. Впрочем, песни и тан цы в сопровождении единственного скрипача солиста – не редкость. В некоторых местах, несмотря на наличие других инструме нтов, на гуляньях и танцах играли только скрипачи. Всюду на Смоленщине на городски х ярмарках можно было услышать скрипачей. Ярмарочные скрипачи были подл инными носителями народных традиций, у них учились скрипачи младшего по коления. Кроме местных скрипачей были извес тны странствующие музыканты. Некоторые из них совмещали свое искусство с каким-либо ремеслом. Переходя из деревни в деревню, они останавливалис ь на некоторое время, поселялись в чьей-либо избе. Эти музыканты часто при носили новый репертуар, неизвестный до сих пор в данной местности. И этим объяснялось наличие характерной «городской» музыки в репертуаре дерев енских скрипачей в самых глухих уголках Смоленщины. Среди странствующих скрипачей известны были и такие, ко торые зарабатывали на жизнь только игрой на скрипке. Их деятельность обы чно была ограничена определенной территорией, в пределах которой они пе риодически появлялись, навещая одни и те же знакомые деревни. Скрипачи б ыли почти в каждой деревне, в некоторых по два и более. В Монастырщинском р айоне в каждой деревне было не менее пяти хороших скрипачей. Нередко вст речались семейные скрипичные ансамбли, состоящие из трех-пяти музыкант ов. Скрипка не являлась привилегией мужчин. Встречались и женщины-скрипа чки. (Например, жена скрипача-белоруса В.И.Лобуся Марья Филипповна – урож енка села Доброселье из-под Татарска Монастырщинского района.) Однако с распадом многих русских деревень скрипка там з вучала все реже. В наше время сохранились совсем немногочисленные носит ели этой богатейшей народной музыкальной культуры. Но к нашему счастью с ама культура не умерла и традиции не угасли – жизнестойкость у народно й культуры особенная. Ее подхватили и понесли энтузиасты подлинно народ ной традиционной инструментальной музыки – профессиональные музыкан ты. И хочется надеется, что круг этих людей будет расширяться по мере того , как все новые исполнители на скрипке будут заново открывать для себя эт у начавшую было угасать народную культуру. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Казанская, Т.Н. Скрипка на Смолен щине // Музыка России: Альманах.- М.: Сов. композитор, 1979.- С. 340-353. 2. Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: Исторические очерк и.- М.: Сов. композитор, 1983.- 152 с. 3. Павлов, Д.Н. Смоленский рожок // Литературный Смоленск.- 1956.- № 15.- С. 365-366. 4. Попонов, В.Б. Русская народная инструментальная музыка.- М.: Знание, 1984.- 111 с. 5. Рытов, Д.П. Традиции народной культуры.- М.: Гуманит. издат. Центр «Владос», 2001.- 384 с. 6. Смирнов, Б. Русские скрипачи // Советская м узыка.- 1960.- № 8.- С.99-103.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Хорошее воспитание — это способность переносить плохое воспитание других.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по музыке "Народная художественная культура Смоленщины", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru