Реферат: Музыкальное искусство в Российской империи - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыкальное искусство в Российской империи

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 38 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ ПО ТЕМЕ: «Музыкальное искусство в Российской империи » СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 1. Первый период: музыкальное искусство с Петровских времен до конца 18 века 1.1 Хоровая музыка 1.2 Развитие камерной музыки 2. Второй период: русская музыкальная культура первой половины ХIХ века 2.1 Развитие музыкальных жанров 2.2 Творческий гений М.И. Глинки 3. Третий период: музыкальное искусство пореформенной эпохи (вторая половина ХIХ века) 3.1 Творчество П.И.Чайковского. Вершины музыкального романтизма 4. Четвертый период, завершающий: музыкальная культура «серебряного века » (1890-е годы – 1917год) 4.1 Новое направление в русской духовной музыке 4.2 Путь к «мистерии» А.Н. Скрябина ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРА Т УРЫ ВВЕДЕНИЕ Неизмеримо богатство русской музыки. На протяжении свыше десяти столетий складывались и развивались ее традиции в тесном с оприкосновении с музыкальной культурой других стран и в постоянном вза имодействии с другими видами художественного творчества. Вот почему, об ращаясь к изучению истории русского музыкального искусства имперской эпохи, неизбежно приходится сочетать одновременно несколько аспектов ее рассмотрения. Русская музыка – важнейшая часть русской культуры. Подобно русской лит ературе, поэзии, живописи, театру, она ярко отражает все этапы общественн ой жизни, становление русской философской и эстетической мысли. В ее мно гообразных жанрах и формах нашли свое воплощение история народа, его осв ободительная борьба, характер русского человека, своеобразие русской п рироды и быта. В то же время русская музыка – великая страница мировой культуры, важне йшее звено в общей цепи исторического развития музыкального мышления, в рождении и смене стилевых течений в европейском му зыкальном искусстве. Ни одно более или менее значительное достижение ру сской музыки никогда не было национально ограниченным, а имело всегда гл убокое международное значение. И к моменту ее классического расцвета са ама широта интернациональных связей стала яркой национальной чертой р усской музыки, обеспечившей не только ее мировое признание, но и ведущую роль во всемирном прогрессе музыкальной культуры. Русская музыка – одна из ведущих славянских культур. С культурой других славянских народов она связана со временем своего зарождения, возникну в, как и все они, из музыки древних славян. Поэтому глубокие интонационные взаимоприкосновения выступают здесь особе нно ярк о, о чем свидетельствует , особенно начиная с 17 столет ия, широкое использование в творчестве русских комп озиторов мелодики украинского, белорусского фольклора, фольклора южны х и западных славян, а также процесс становления различных профессионал ьных жанров. Понятие «история музыки» множественно по своим слагаемым. Ее изуче ние не может ограничиться рассмотр ением творчества композиторов и музыкального фольклора. Немаловажную роль играет общественная функция музыкального искусства в жизни госуд арства, степень развития исполнительской культуры и научной мысли о муз ыке, уровень эстетического восприятия музыкального искусства отдельны ми социальными группами, состояние музыкального просвещения и образов а ния. 1. Первый период: музыкальное искусство с Петровских времен до конца 18 века Восемнадцатое столетие, нареченное «веком Разума и Просвещения », ознаменовалось коренной сменой ори ентиров в развитии русского музыкального искусства. Это был век отхода о т средневекового аскетизма и активного становления светского мировозз рения. В эпоху «Просвещения» произошло размежевание светской культуры и собственно веры. Храмовое искусство продолжает свое развитие, но оно п остепенно отходит на второй план в культурной жизни России. Светская же традиция не только укрепляется, но и приобретает самодовлеющее значени е, все более влияя на процессы секуляризации церковного художественног о творчества. Русское искусство эпохи Просвещения отразило всю сложность и неординарность духовного состояния общества, парадоксальн ым образом совместившего креп остничество с обретенной европейской цивилизованностью. В нем запечат лелись не столько социально-политические, сколько эстетические против оречия, выразившиеся в соединении противоположных начал: аристократич еской утонченности и простонародной грубоватости, традиционной аскети чности и привнесенной светской фривольности, национального «своего» и европейского «чужого». Средневековое миропонимание, одухотворявшее труд безымянных художников Древней Руси, ушло в прошлое. Творению новой светс кой культуры отдаются лучшие художественные силы России. Многие из них осознавали собственную творческую неповторимост ь. Произведения поэтов, архитекторов, скульпторов, живописцев постепенн о становятся предметом профессиональной гордости. Однако роль музыкан тов в культурной среде 18 века была особой: музыка считалась «низшим» иску сством по сравнению с другими, а сам музыкант в аристократическом общест ве занимал положение полуприслуги. Многие отечественные «сочинители» испытали тяжесть униженного положения в обществе; ряд фактов говорит о т ом, что творения русских авторов нередко считались музыкой «второго сор та» по сравнению с произведениями немцев и итальянцев. Ни один отечественный мастер не достиг высокой должности при дворе. Русская музыка 18 века проделала сложный путь освоен ия европейского музыкального языка и светских жанров. 1.1 Хор овая музыка Высокие традиции хоровой музыки, ведущие свое нача ло от храмовой культуры Древней Руси, в эпоху Просвещения существенно пр еобразились под влиянием процесса становления «русской европейскости ». В хоровом искусстве этого времени можно выделить как линию преемствен ности, так и принципиально новые явления , связанные с освоением европейского профессионального музыкального языка. Бурное распространение светских жанров, развитие оперной и инструментальной музыки способствовали появлению новых концертных форм в хоровом творч естве. Авторы эпохи просвещения значительно расширили сферу своей деят ельности, являясь одновременно творцами светских и храмовых сочинений. Следствием этого явилось взаимопроникновение средств выразительност и хоровой, оркестровой, оперной и камерно-вокальной музыки. В 18 веке значительно расширилось жанровое содержан ие хоровых произведений. Появились профессиональные обработки русских и украинских народных песен, кантаты итальянского образца с оркестровы м сопровождением, хоровая оперная музыка. Танцевальная музыка с хором и др . Ведущ им жанром хорового искусства этого времени был русский классический хо ровой концерт – духовный концерт, достигший в екатерининскую эпоху сво его наивысшего расцвета. Во второй половине 18 века этот жанр предстает ка к явление самобытное и одновременно принадлежащее к европейской класс ицистской музыке. В истории русского классического хорового концерта выделяется несколь ко этапов. Первый из них (60-70-е гг.) представлен музыкой основоположников жа нра – итальянского композитора Б. Галуппи и его ученика, русского масте ра М.С. Березовского. Это был этап первоначальной «апробации» европейски х барочных полифонических приемов на русской почве в сочетании с освоен ием новых форм музыкального классицизма. Второй этап (70-80-е гг.) ознаменован творческими достижениями Д.С. Бортнянско го, а также сочинениями авторов, оставивших менее заметный след в истори и музыки ( П.А. Скоков, Ф. Диц и др. ). В произведениях этого времени происходит утверждение классицистских средств выразительности при отказе от слож ных полифонических форм (например, от формы фуги). Кульминация в развитии русского хорового концерта наступает в 90-е гг. 18 ве ка. В этот период были созданы многие зрелые концерты Д.С. Бортнянского, а также сочинения его даровитых современников А.Л. Веделя, И.А. Козловского и др. К рубежу веков в стилистике духовных концертов происходит смешение разных тенденций. В мелодику многих сочинений прон икают интонации, близкие романсовой лирике, которые сочетаются с приема ми полифонического письма. Вершинные достижения русской хоровой музыки эпохи Просвещения связаны с именем Д. С. Бортнянского. В хо ровых сочинениях выразилась е го уникальная способность воп лощать высокие религиозно-нравственные идеи в ясной и доступной для все х слушателей форме. Свой опыт европейски образованного профессионала о н использовал для решения задач, стоящих перед отечественной музыкой в п ериод рождения «русской европейскости». 1.2 Разв итие камерной музыки ( светские вокальные и ин струментальные жанры) « Век был песен» - так сказал об эпохе Просвещения поэт Г.Р. Державин. Облик песенной культуры того времени был необычайно многообразен и даже мног оязычен. В быту причудливо переплелись песни российские и французские, ц ыганские и немецкие, крестьянские и городские, любительские и профессио нальные. Песня звучала со страниц литературных произведений и публиковалась в специальных сборниках «в удовольствие мно гих любителей», исполнялась в домах аристократов. В 18 веке в связи с развитием классицистской поэзии появляется «книжная п есня». У ее истоков стояли поэты – Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов и С умароков. Музыка «книжных» любовно-лирических песен создавалась, как и м узыка кантов, чаще всего на три голоса. Авторы ее в большинстве своем были анонимны. Порой это были сами поэты. Поскольку по представлениям эпохи в се синтетические музыкальные жанры считались разновидностью литерату ры, то автором «книжной песни» обычно назывался поэт, а не музыкант. Не пот ому, что музыка была всегда плоха – просто о ней редко серьезно задумыва лись. Не случайно среди подобного рода песен середины века встречаются в изобилии безграмотные подделки, состоящие из с меси оперных арий, духовных стихов и модных танцев. «Книжная песня» была фактом культуры грамотной России, но не фактом музыкального искусства. Д ля того, чтобы стать искусством, она должна была пережить этап любительс тва и возродиться в новом качестве – как профессиональная музыка. Важной вехой на этом пути стал первый авторский сборник песен «Между дел ом безделье, или Собрание разных песен с приложенными тонами на три голо са». Опубликовал эти песни в 1759 г. Зна тный вельможа елизаветинского двора Григорий Николаевич Теплов. Песни его сборника отражают уровень вполне профессионального бытового музиц ирования середины столетия. Ка мерная музыка 18 века существовала под самыми разными названиями – «кан т», « песня», « ария», « российская песня» . После опубликования с борника Теплова прошло несколько десятков лет, в течение которых «книжн ая песня» постепенно преобразовалась в жанр музыкальный, в так называем ую «российскую песню». Ее расцвет связан с творчеством двух композиторо в – Ф.М. Дубнянского и О.А. Козловского, которые внесли огромный вклад в ее развитие и оставили большое наследие. Развитие вокальной лирики в русском музыкальном ис кусстве 18 века сопровождалось интенсивным освоением европейских жанро в камерной инструментальной музыки. Этот процесс был тесно связан с повс еместным распространением домашнего музицирования, поэтому многие кам ерные сочинения были рассчитаны на любительское исполнение. Формирование профессионального камерного инструментализма началось в 80-е годы. Когда в русскую музыку вошли композиторы санкт-петербургской ш колы. У истоков этого процесса стоял скрипач-виртуоз, блестящий импровиз атор, дирижер и педагог И. В. Ханд ошкин. Его творчество вдохновляла русская народная песня , которую он испол ьзовал в качестве исходного материала (что ново для европейской музыки) при создании вариаций. Исследователи полагают, что мелодии некоторых песен, вятых в качестве тем для вариаций, были впервые записаны самим композитором. Важно подчеркнуть, чт о в музыке Хандошкина произошло органичное слияние инструментального языка и русского фольклора. Таким образом, композиторы санкт-петербургской школы с поразительной т ворческой смелостью решили многие задачи, возникшие в русском музыкаль ном искусстве в эпоху становления «русской европейскости». При отсутствии исторических традиц ий светской музыки и инструментализма они сумели в уникально короткий с рок преодолеть «заданность» исторического движения и включиться в кон текст европейских ценностей, сохранив многие исконно русские эстетиче ские приоритеты. Их творчество, при всей скромности конкретных художест венных результатов, определило перспективное направление в дальнейшем развитии русской светской музыки: от «русской европейскости» к национа льной музыкальной классике. 2. Второй период: русская музыкальная культура первой полов ины 19 века 2.1 Развитие музыкальных жанров Первая половина 19 века была временем расцвета город ской бытовой песни и бытового романса. Вместе с ростом городов и развити ем общественного уклада городской жизни обогащалась и русская городск ая песня, впитывая широкое, разностороннее содержание. Она оказывала глу бокое воздействие на творчество русских композиторов и находила своео бразное претворение в лирике мастеров русского романса – Глинки, Дарго мыжского, Алябьева, Варламова, Гурилева. В п есне-романсе – самом распространенном и доступном из всех жанров музыки – наглядно осуществлялась связь межд у творчеством композиторским и народным. Композито ры первой половины 19 века обильно черпали материал из бытовых песен. В то же время их собственные песни прочно входили в быт и становились народны ми, как, например, «Красный сарафан» Варламова, «Соловей» Алябьева, «Коло кольчик» Гурилева. Городская песня начала 19 века богата по содержанию и разнообразна по жанрам. Ее творцы чутко отзывались на все окружающее: ни одно крупное событие русской д ействительности не осталось незамеченным, не отраженным в песне. Отечес твенная война 1812 года породила ряд новых солдатских песен – героических , походных, шуточных, сатирических. В них высказалось глубокое, проницате льное отношение народа к большим событиям современности. Особенно попу лярной в жестокий век аракчеевщины становится рекрутская песня. Песни о тяжелой солдатской доле, о разлуке с семьей, о безвестной смерти воина на чужбине были созвучны общественным настроениям того времени. В них находили выход тяжелые думы и настроения декабристс ких лет, думы о подневольной доле народа и о трагических судьбах простых людей. Эпоха декабристов положила начало развитию революционной песни в Росс ии. Большие заслуги в этом отношении принадлежат деятелям декабристско го движения – Рылееву и Бестужеву. Традиции револю ционной песни, заложенные поэтами-декабристами, были подхвачены и разви ты их современниками. Темы свободолюбия и протеста, борьбы против социал ьного гнета глубоко проникли и в бытовую песню. На основе народно-бытовой песенной лирики зарождалось и развивалось бо гатое и многообразное романсовое творчество композиторов первой полов ины 19 века. Как и в пред шествующе м столетии, вокальная лирика раннего 19 века чутко отзывалась на эстетиче ские потребности и запросы различных социальных групп. Романс «высшего », аристократического круга (преимущественно французский), романс дворя нского салона средней руки, романс в кругах литературной интеллигенции и, наконец, песня-романс широкой разночинной демократической среды – да леко не однородные явления. Русский романс, как и русская поэзия, развива лся под воздействием передовых идей, питавших русскую культуру. Уже в пе рвой четверти 19 века романсовая лирика прошла большой путь развития – от сентиментального романса, еще не порвавшего с тра дициями 18 века (Козловский, Жилин, Кашин), до глубоких, психологически насы щенных произведений Алябьева. Развитие инструментальной культуры первой трети 19 столетия характеризуется явным преобладанием тенденций камерности, пр оявляющихся и в творчестве, и в формах бытового музицирования. Искусство камерного исполнительства нашдо плодотворную почву в условиях русско го быта, когда увлечение музыкой начало захватывать в се более широкие слои общества. Любительские музыкальные веч ера, квартетные собрания, концерты в учебных заведениях и частных домах в немалой степени содействовали росту и процветанию камерного творчес тва, тогда как исполнение крупных симфонических произведений, естестве нно, было в то время более сложной задачей. На протяжении первой половины 19 века в русской музыке появилось немало к амерных ансамблей самых разнообразных жанров. Среди них – струнные ква ртеты, сонаты для струнных смычковых или для духовых инструментов с сопр овождением фортепиано, ансамбли для струнных и духовых инструментов ра зличного состава (в том числе, например, такой редкий вид ансамбля, как ква ртет для четырех флейт Алябьева, 1827). Далеко не все эти произведения достиг ают подлинно профессионального уровня , однако луч шие из них прокладывают путь к созданию русской камерной классики, к тво рениям Глинки, Чайковского, Бородина. Другое значение в музыкально-общественной жизни приобрела фортепианна я музыка. Тесно связанная с условиями домашнего быта, доступная для самы х широких кругов любителей, она более гибко откликалась на новые требова ния растущей национальной культуры. Прослеживая эволюцию русской форт епианной музыки на протяжении первой половины 19 века, нельзя ограничива ть ее достижения областью сольных произведений . В о снове развития фортепианной кцультуры лежало взаимодействие всех жанр ов камерной музыки, включая романс и камерный ансамбль; в тесном слиянии с вокальной, песенной традицией формировались такие ценные качества фо ртепианной школы, как выразительная напевность, мягкость и теплота лири ческого тона, щедрая мелодическая насыщенность фактуры и тематизма; в сф ере же камерного ансамбля складывались традиции блестящего, виртуозно го концертного стиля. Нельзя не отметить, что именно в жанре фортепианно го ансамбля (где ведущая роль принадлежала, как прав ило, пианисту) ярче всего проявила себя камерная муз ыка глинкинского периода. Особое место в творчестве старших современников Гл инки занимала симфоническая музыка. Развитие крупных симфонических фо рм в первых десятилетиях 19 века по-прежнему тесно св язано с оперой, театральной традицией. В условиях сравнительно слабо раз витой концертной жизни оркестровая музыка, естественно, не успела еще вы йти на самостоятельный путь развития. Однако она по-своему убедительно отразила художественную эв олюцию русского искусства этой поры. В жанре программной увертюры к опер ному или драматическому спектаклю русские композиторы сумели осуществ ить интересные, смелые замыслы. Яркие по оркестровке и выразительные по тематизму увертюры Козловского, Давыдова, Алябьева и Верстовского подг отовили симфонические принципы Глинки. В них отразился большой путь, про йденный русской музыкой от классицизма 18 века через «неистовую романтик у» к реалистическому симфонизму «Сусанина», «Камаринской» и «Руслана». 2.2 Творческий гений М.И. Глинки Творчество Глинки имело особое значение для разви тия русской национальной культуры: в его творениях сложилась русская му зыкальная классика. Глинка навсегда останется в истории первым русским композитором мирового значения, а потому – явлением единственным, искл ючительным, неповторимым. Глинка стал родоначальником новой эпохи русского искусства. Он выступил не только как завершитель пройденного этапа, но и как открыватель новых путей. Он не только обобщил лучшие художественные традиции прошлого, но и дал новый поворот всему развитию русской музыки. В основе всей деятельности Глинки лежит та действенная идея патриотизм а, которая в условиях декабристского периода была неразрывно связана с п онятием истинной народности. Глинка вошел в наше со знание, прежде всего как певец русского народа. Искусство Глинки питалось истоками народного творчест ва, усваивало древнейшие традиции русской хоровой культуры, по-новому пр етворяло художественные принципы русской композиторской школы 18 и нача ла 19 века. К искусству Глинки ведут и русский монументальный хоровой стил ь a cappella , и ранняя русская опера, и бытов ая песня-романс, и народнопесенная традиция в жанрах инструментальной м узыки 18 века. Разумеется, что все эти элементы у Глинки переплавились в но вое качество более совершенного, классического стиля. Ему первому удало сь придать русской профессиональной музыке широкий размах, силу идейно го содержания и совершенство художественных форм. Новое содержание иск усства Глинки связано прежде всего с новым пониманием важнейшего принц ипа русской композиторской школы – принципа наро дности. Композитору принадлежат замечательные слова: «…создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Народность у Глинки – это г лубокое и разностороннее отображение жизни народа, его мировоззрения и характера, его исторического опыта. В своем понимании народности композитор был чужд н ациональной ограниченности. Один из самых передовых, глубоко мыслящих х удожников эпохи романтизма, он живо интересовался искусством различны х народов, их бытом и нравами, их языком. В его музыке широко отражены и пес ни Востока, и грация польского танца, и темпераментная испанская пляска, и пленительное bel canto итальянских мелодий. Та кая широта восприятия в творчестве Глинки является типичной чертой рус ской классической школы. Проблема народности в сознании Глинки была нераздельно связана с требованием правд ивого от ражения жизни, с реалистическим методом творчества. И здес ь композитор поднялся на ступень выше своих предшественников. Преодоле вая бытовой реализм 18 века, он пришел к эстетическим принципам высокой ти пизации и поэтического обобщения явлений действительности. Особое зна чение в творческом методе Глинки приобретает проблема мастерства. Никт о из его предшественников не уд елял так много внимания вопросам художественной формы, архитектоники, к омпозиции. Любое произведение Глинки привлекает цельностью и стройнос тью формы, точностью и ясностью музыкального выражения. Национальное искусство Глинки не принадлежит ни классицизму, ни романт изму, оно тем более не является простой суммой классицистских и романтических элементов. Впитав достижения западноевропей ской музыкальной культуры. В совершенстве овладев высоким мастерством, он выработал свою систему эстетических взглядов, опирающуюся на принци пы русского художественного реализма пушкинской эпохи. Этой системе и п одчинен стиль Глинки. Глинка оставил после себя огромное бесценное насле дие потомкам – свои произведения, в которое входят оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» ; «Камаринская», «Вальс-фантазия» и другие симфонические прои зведения; более 70 романсов; камерные инструментальные ансамбли и фортеп ианные произведения. Роль Глинки в русском музыкальном искусстве велика . Только с его творчеством русская музыка вышла на путь широкого, монумен тального, общенародного искусства. 3. Третий п ериод: музыкальное искусство пореформенной эпохи (вторая половина 19 века) Исторический период 60-80 гг. 19 века принято называть по реформенным – в 1861 году царским указом было отменено крепостное право, ч то повлекло за собой либерализацию русской общественной жизни. Этот эта п отмечен высоким расцветом художественной культуры как цельного и сам обытного явления. Именно тогда в искусстве сформировалась определенна я система духовно-эстетических ценностей, которые воплотились в литера туре и театре, в живописи и музыке. Музыкальное искусство не осталось в стороне от жгучих вопросов совреме нности. Народнические позиции характерны для мировоззрения многих композиторов, уверовавших в мессианскую роль русског о народа, в торжество его исторического духовного подвига . М узыка отразила весь спектр напряженны х нравственных исканий русской интеллигенции тех лет, воплотила в музык альных образах навеянные временем идеалы. Одни мастера идеализировали русскую историю, чистоту народной жизни, другие верили в самосовершенст вование личности на основе законов народной этики, иные же стремились во плотить в творчестве некий прообраз народной культуры, рожденной из веч но живого источника – первозданной природы. Жанровое своеобразие русской музыки тесно связано с «литературоцентризмом», характерным для художественной культуры по реформенной эпохи. Порожденный эстетикой реализма, он выразился в приор итетной роли слова, художественного и публицистического. Ведущим жанро м музык в это время является опера – историческая, э пическая, лирическая, драматическая. П родолжают развиваться и другие синтети ческие музыкальные жанры – романс, песня. Вокальна я музыка пополняет собой «музыкальную энциклопедию» русской поэзии, об огащая ее социально-обличительными и лирико-психологическими образами . Инструментальная музыка этой эпохи также тяготеет к реалистической сюжетности, к конкретике литературного первоисточник а. Это выразилось, в частности, в том особом значении, которое приобретает у русских композиторов программная инструментальная музыка. Она черпа ет из всей мировой литературы (от традиционных пушкинских текстов до соч инений Шекспира), переосмысливая их с позиции современности. Кульминацией в развитии инструментальной музыки с тало создание русской многочастной симфонии, свидетельствующее о высо кой зрелости отечественного симфонизма – лирико- д раматического (у П. И. Чайковского) , эпического (у А.П.Бородина). П олучили развитие и другие виды симфонической музыки – инструментальн ые концерты (А.Г.Рубинштейн, П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков), увертюры, фантазии, симфонические картины. Приметой многожанрового расцвета музыки становится рождение классиче ского русского балета, в котором драматическая сущность сюжета раскрыв ается симфоническими средствами. Развитие музыкальной культуры не могло не отразить две основные тенден ции, сущностно значимые для русского национального менталитета. Первая из них связана с ускорением темпа европеизации музыкальной жизни, с ради кальными сдвигами в концертной практике, исполнительстве, образовании. Было организовано Русское музыкальное общество (РМ О), открыты первые консерватории в Петербурге и Москве. Вторая тенденция русской музыкальной культуры пореформенной эпохи был а ближе «почвенническим» общественным взглядам. Так, центром музыкальн ой жизни Петербурга стал кружок музыкантов, возглавляемый М.А.Балакирев ым. Он вошел в историю как Новая музыкальная школа, или «Могучая кучка». Кружок составили начинающие композиторы, не получи вшие профессионального образования и нашедшие в М.А. Балакиреве своего г лавного наставника: Ц.А.Кюи, А.П.Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсак ов. Эстетические позиции «кучкистов» сформировались на почве радикальных наро днических идей, подкрепленных богатым опытом развития отечественной м узыки предшествующих лет, творчеством М.И. Глинки и А.С.Даргомыжского. Чле ны «Могучей кучки» считали, что национальное искусство произрастает из народного творчества, и путь русского композитора связан с претворение м в музыке образа народа, его истории, его нравственных идеалов. 3.1 Творчество П.И. Чайковского Вершины музыкального романтизма. Творчество П.И.Чайковского вобрало и сфокусировало всеобъемлющую информацию о человеке, психологии его чувств, динамике ст растей; оно запечатлело диалектику естественных по рывов к счастью и невозможность изменить трагическую сущность земного Бытия. Гений Чайковского сформировался в пореформенную эпоху. Он был свидетел ем высокого подъема и упадка народнического движения в русской культур е, современником композиторов «Могучей кучки». Стиль музыки Чайковского сложился в контексте нетрадиционных представ лений композитора о природе национальной самобытности. В трактовке «на ционального» и «народного» он шел иным путем, нежели приверженцы «кучки зма». Русский фольклор не был для него универсальным источником, первоос новой музыкального языка. С помощью обобщенных, опосредованных народно- песенных интонаций Чайковский воплотил национальный образ «русскости », России, российскую действительность в ее современной многогранности. Поэтому композитор не ставил своей задачей использовать в музыке конкр етные жанры подлинного крестьянского фольклора, а обращался к «интонац ионному словарю» окружающего его городского музык ального быта. Привычные городские интонации в сочетании с эмоционально й открытостью, искренностью и мелодичностью сделали музыку Чайковског о понятной и доступной самому широкому слушателю и в России, и за границе й. Именно поэтому произведения Чайковского быстро завоевали симпатии е вропейцев, способствовали международному признанию русской музыки во всем мире. Феномен творчества Чайковского как явления глубоко русского заключает ся в том, что композитор, воплощая личное, сумел выразить общезначимое, ра ссказывая языком музыки о своих душевных переживаниях – подняться на уров ень обобщения философских и нравственных идей, которые являются ключев ыми в культуре России. Среди них болью написанный в сердцах и умах соврем енников вопрос, гениально сформулированный Ф.М. Достоевским: все ли чело веку дозволено(?), а также извечные проблемы жизни и смерти, добра и зла, люб ви и ненависти. С отечественными культурными традициями музыку Чайковс кого роднит ненавязчивое «учительство», изнутри идущее сострадание к л юдям, сочувствие их немощам и горестям, иначе говоря, истинный гуманизм в общечеловеческом его понимании. Не менее органично произведения Чайковского вписываются и в достижени я европейского искусства, в стилистику романтизма. Чайковский полагал, ч то «европейская музыка есть сокровищница, в которую всякая национально сть вносит что-нибудь свое на общую пользу». Привнос ить 2свое», не чужеродное «общему». композитор всегда считал важной зада чей, никогда специально не заботясь о собственной оригинальности. Поэто му он говорил самобытным, но в то же время универсальным музыкальным язы ком, восприняв романтизм именно как общую художественную идею. Романтическое мироощущение открыло безграничные возможности для проя вления лирического дара композитора. Лучшие страницы его сочинений окр ашены в эмоциональные тона, придающие музыке характер исповедального в ысказывания. Диапазон творческих интересов композитора необычайно широк. В его насл едии десять опе р ( «Евгений Оне гин», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Пиковая дама» и др. ), три балет а (« Лебеди ное озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик») , семь симфоний, более десяти оркестровых сочинений, инстру ментальные концерты, хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные п роизведения. В каждой области Чайковский был новатором, хотя к реформато рству никогда не стремился. Используя традиционные жанры, композитор на ходил возможности для их обновления. Он создал лирико-драматическую опе ру, симфонию-трагедию, обогатил одночастную программную увертюру и симфоническую поэму, а также я вился основоположником русского симфонизированного балета, концерта-с имфонии. Творчество Чайковского оказало огромное влияние на современников. Его имя уже тогда ассоциировалось с величайшими представителями русской к ультуры. В последующие десятилетия ни один из музыкантов не миновал возд ействия мощного симфонизма Чайковского и его оперного стиля. Художеств енное и гуманистическое значение его музыки особенно актуализировалос ь во второй половине 20 века. На фоне глобальных эколо гических катастроф, войн, разрушений и духовных кризисов все более сбыва ются слова композитора: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя ра спространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». 4. Четверты й период: «серебряный век» в русском музыкальном искусстве (1890-е гг. – 1917) Конец 19 и начало 20 века были для русской музыки порой необычайно быстрого, стремительного развития и выдвижения новых сил и т ечений, что связано с всеобщей переоценкой ценностей, пересмотром многи х утвердившихся в предыдущую эпоху представлений и критериев эстетиче ской оценки. Процесс этот протекал в острых спорах и столкновениях разли чных, иногда сближавшихся, иногда антагонистичных тенденций, казавшихс я непримиримыми и взаимоисключающими. Но именно это многообразие и инте нсивность исканий определяют особое богатство данного исторического п ериода – одного из самых интересных и плодотворных в отечественном искусстве. Выдающиеся достижения и открытия в разных об ластях художественного творчества, которыми было ознаменовано время, о богатили его новым содержанием, новыми формами и выразительными средст вами. Тенденции культуры «серебряного века» глубоко изменили облик музыкаль ного искусства. Среди «традиционалистов», у которых движение к новому со вершалось без разрыва с накопленным опытом, выделяются имена представи телей петербургской школы, ближайших последователей Н.А.Римского-Корса кова, - А.К.Глазунова и А.К.Лядова. Московскую школу достойно представляет С.И.Танеев, а также менее известные, но одаренные авторы – А.С. Аренский, В.С . Калинников, М.М. Ипполитов-Иванов. Но уже в 1900-е гг. в русской музыке выдвигается блестящее поколение молодых композиторов, относящ ихся к великим творцам «серебряного века». В их иску сстве сказалось обновление мироощущения, драматизм и накал страстей «э похи рубежа веков», вольное парение в ее стилевом многоголосии. Музыка з аговорила образами символизма (А.Н.Скрябин), неоклассицизма (Н.К.Метнер), н еоромантизма (С.В. Рахманинов), неофольклоризма (И.Ф. Стравинский), кубофут уризма (С.С. Прокофьев), свободно сочетая язык всех стилей. Музыкальное искусство «серебряного века» было новаторским по своей су ти. Открытия Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Пр окофьева в области лада, гармонии, формы способство вали становлению новой образности и средств художественной выразитель ности в музыке 20 века. 4.1 Новое направление в русской духовной музыке Эпоха рубежа 19-20 вв. явилась подлинным «духовным рене ссансом» русской церковной музыки. Хоровые сочинения, созданные в перио д примерно с середины 1890-х по 1917г., относятся к так называемому Новому направ лению в отечественном богослужебном музыкальном искусстве. Это направ ление было представлено композиторами разных творческих возможностей и установок. Среди них были музыканты петербургской и московской композ иторских школ. Всех их объединила одна общая идея – идеализация подлинных церков ных напевов, претворение их в нетто музыкально-возвышенное, сильное свое й выразительностью и близкое русскому сердцу типичною национальностью . Обращение к истокам, к практике знаменного пения Древней Руси становитс я сутью Нового направления. На первый взгляд, подобный церковно-певчески й «неоклассицизм» вполне гармонирует с магистральной линией развития искусства того времени, с устремленностью к возрождению моделей прошлы х культур. Однако музыка Нового направления – это совершенно особая вет вь художественного творчества «серебряного века», поскольку она выпол нила своеобразную посредническую функцию между богослужебной практик ой с ее строгим каноном и светским искусством концертного предназначен ия. Сочинения приверженцев этого течения связаны не только с литургическим текстом (что часто встреч ается в музыке 20 века), но с конкретным богослужением, что позволяло включ ать многие произведения в церковную службу. Новый с тиль в духовной музыке развивался быстро и плодотворно. Композиторы вни мательно изучили старинные распевы, пытаясь на их основе выделить принц ипы гармонизации церковных мелодий. Предтечами Нового направления были Н.А.Римский-Корсаков и П.И.Чайковский , духовная музыка которых относится еще к пореформенному периоду. Позднее наиболее значительные силы музыкантов сосред оточились в стенах московског о Синодального училища, поэтому храмовую музыку «серебряного века» нер едко называют «школой Синодального училища». Крупнейшими представител ями этой школы был директор Синодального училища С.В. Смоленский, протои ерей В.М.Металлов, а также А.В.Преображенский. Среди московских композито ров, принадлежавших к новому направлению, - С.В.Рахманинов, А.Т.Гречанинов, А.Д.Кастальский и другие. В Петербурге крупнейшими его представителями б ыли Н.Н. Черепнин и С.В.Панченко. 4.2 Путь к «мистерии» А.Н.Скрябина Одним из самых ярких представителей искусства «сер ебряного века» в пору его бурного цветения является Александр Николаев ич Скрябин. На протяжении многих десятилетий отечественное музыкознан ие далеко неоднозначно оценивало его творчество – цензурные соображе ния не позволяли исследователям раскрыть сущностные стороны музыки ру сского гения, официально нареченного «идеалистом- мистиком». Как многие творцы «русского культурного ренессанса», Скрябин обладал о собым обновленным мироощущением и не искал опоры в художественном опыт е своих непосредственных предшественников. Ему чужды обыденность обра зной сферы критического реализма, почвеннические установки «кучкистов » и ориентация на фольклорные истоки. Вместе с тем на чала его музыки глубоко национальны . Они связаны с в озрождением в культуре «серебряного века» утерянного миропонимания че ловека в его космической божественной сути. Вера Ск рябина не была догматической. В мыслях и мечтах композитора специфическ и отобразилось традиционное русское богоискательство с его максимализ мом и страстным неистовством чувств, идеалы всеединства и соборности, пр еломленные сквозь призму интеллектуальных религиозных прельщений «гр ани веков». «Н адличностное» стремление С крябина к открытию 2новых миров2 сплетается с религиозно-эстетическими у становками многих нетрадиционных направлений искусств а, прежде всего с символизмом. О строе жела ние русских символистов постичь «знак иного мира в этом мире» и «красоту преображенного космоса», воплотить «связь между двумя мирами» объясня ет повышенный интерес композитора к явлениям, выходящим за пределы пред метного мира и привычных параметров человеческого бытия. Это рождает би нарные, двухполюсные начала его музыки: пор ывы к грандиозному, вселенскому, макро скопическому и одновременно желание углубиться в «микрокосм» человече ской души, в ее подсознательную первооснову. Воплощение глубинных состояний человеческой псих ики происходит в сочинениях композитора как бы «на ощупь», через изменчи вые, трудноуловимые и не поддающиеся рациональному анализу ощущения. Му зыка Скрябина насыщена изощренной ритмикой, внето нальными «блужданиями», фактурой, окутанной дымкой гармонических фигу раций. В ней переплелись неосознанные волевые порывы, чувственные томле ния и смутные ирреальные прозрения. Из всех философских идей, излитых композитором в тр огательно-несовершенной поэтической форме, мысль о божественной силе т ворчества и о художнике-теурге, ведущем человечество к счастью, является самой главной. Скрябин стал подвижником этого учения. Все его интеллект уальные возможности, вся мощь музыкального гения были направлены на пои ски путей конкретного воплощения «Мистерии»- акта преображения челове чества с помощью магии искусства. Контуры «Мистерии» выстраивались в сознании композитора свыше десяти лет. Он понимал, что берется за решение труднейшей задачи, но верил в реали зацию великого духовного акта. Начальный вариант воплощения «Мистерии » носит название «Предварительное действо». Это грандиозный соборный с пектакль, или Служба, в которой участвует все человечество. Музыка «Предварительного действа» сохранилась лишь в отрывк ах (40 листов черновых эскизов). Она составляла главный компонент синтетич еского акта, включающ его «симфонию» звуков, аромат ов, красок, танцев, шествий, движ ущейся архитектуры, лучей закатного солнца, ритуал ьной одежды участников – исполнителей и зрителей. Храм в Древней Индии, где должна была состояться «Мистерия» был задуман композитором как гигантский алтарь, возвышающийся над истинным планом – Землей. Скрябин всерьез пытался осуществить задуманный проект и даже , по некоторым данным, вел переговоры о покупке земельного участка в Инди и для постройки храма. Думая о «Мистерии» композитор говорил: «Я хочу не о существления чего бы то ни было, а бесконечного подъема творческой деяте льности, который будет вызван моим искусством». Скрябина можно отнести к той плеяде российских « ге ниев и пророков», что словно не замечали людских тре вог, волнений и мирской суеты. Композитор, отделив мирское от возвышенно го, создал особый мир музыкальной выразительности, опередив свое время, предвосхитив многие инновации искусства 20 века. Муз ыка Скрябина служит образцом великого искусства, рожденного на основе о птимистической самозабвенной веры в его всепобеждающую силу. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Русская музыка, как и всякое другое культурное явле ние, раскрывает нам облик минувшего. Если ее «не слушать», то прошлое уже н е может предстать перед нами цельно. «Слушать», а уж тем более «слышать» р усскую музыку нелегко. Но все-таки российская музыка имеет свои преимуще ства в этом смысле перед западной своей современницей. Почему? Потому чт о в России национальные истоки, питавшие новую музыкальную систему, явля лись более сильными, чем в любой другой европейской стране. Народные, «песенные струи» решительно врывались в мелодику, разд вигая рамки неродственных традиций. Этот прорыв играл значительную рол ь начиная с периода музыкального взрыва России начала 19 столетия. Только благодаря этому смог расцвести могучий и поистине великий талант Глинк и. Замечательная плеяда композиторов подготовила его приход. Три основных аспекта, которые определяли значение русской музыки на протяжении всего пути ее развития, - отражение общего п рогресса русской общественной жизни, ведущая роль в развитии славянски х культур, важнейшее звено в развитии мирового искусства – сохранили св ое значение как в советский, так и в современный периоды. Становление и формирование всей соврем енной культуры на основе новых взаимоотношений человека и общества дал и возможность еще более утвердить значение писателя, художника, компози тора как преобразователей жизни, воспитателей человека и коллектива ка к рупоров идей и чувствований современности. Одновременно, все интенсивнее и глубже становится само восприятие достижений прошлого во всех областях художественного творчества, превращение их в стойкое, органическое единство преемствен ности и новаторства – истинный путь к достижению прогресса в искусстве , в том числе и в музыкальном. Музыка, как считал литератор С.Г.Домашнев, способна « одушевлять вселенную», нести правду. А что, как не правда является мерило м для нас, вглядывающихся и вслушивающихся в будуще е с помощью бесценного культурного наследия, оставленного нашими соо течественниками! СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. // История русской музыки: в 10-ти т.-М.: «Музыка» , т.9, 1994-452 с. 2. Ковалев К.П./ « Глагол таинственный…»:Очерки о русской музыке 18 века-М.: «Советская Росси я», 1988 – 256с. 3. Левашова О., Ке лдыш Ю./ История русской музыки-М.: «Музыка», 1980 – 623с. 4. Никитина Л.Д./История русской музы ки-М.: «Академия», 1999 – 272с. 5. Орлова Е.М./ Лекции по истории русск ой музыки-М.: «Музыка», 1977 – 383с. 6. Рапацкая Л.А./ История русской музы ки: От Древней Руси до «серебряного века»-М.: «ВЛАДОС», 2001 – 384с. 7. Розанова Ю.А./ История русской музы ки. Вторая половина 19 века. П.И.Чайковский-М.: «Музыка», 1981 – 310с. 8. //Страницы истории русской музыки -Ленинград: «Музыка», 1973 – 182с. 9. Третьякова Л. С./ Русская музыка 19 века-М.: «Просвещение», 1976 – 207с.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Бойкотируешь Олимпиаду в Сочи?
Ну и кто ты после этого?...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыкальное искусство в Российской империи", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru