Контрольная: Музыка эпохи Возрождения - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Музыка эпохи Возрождения

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 21 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОУ ВПО «Марийский государственный университет» Факультет начальных классов Специальность: 050708 «Педагогика и методика начального обучения» Кафедра: «Педагогики начального образования» Контрольная работа «Музыка эпохи Возрождения» . Йошкар-Ола 2010 Эпоха Возрождения (Ренессанса) является времен ем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным тради циям и формам. Ренессанс имеет неравномерные историко-хронологические границы в разн ых странах Европы. В Италии он наступает в XIV веке, в Нидерландах начинаетс я в XV столетии, а во Франции, Германии и Англии его признаки наиболее отчет ливо проявляются в XVI веке. Вместе с тем развитие связей между различными творческими школами, обмен опытом между музыкантами, переезжавшими из с траны в страну, работавшими в разных капеллах, становится знамением врем ени и позволяет говорить о тенденциях, общих для всей эпохи. Художественная культура Ренессанса -- это личностное начало с опорой на науку. Необычайно сложное мастерство полифонистов XV-XVI веков, их виртуозн ая техника уживались вместе с ярким искусством бытовых танцев, изысканн остью светских жанров. Все большее выражение в произведениях получает л ирико-драматизм. Итак, как мы видим, период Ренессанса--сложный период в истории развития м узыкального искусства, поэтому представляется разумным рассмотреть ег о более подробно, уделяя при этом должное внимание отдельным личностям. Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою. Авербах Бертольд. Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в раз витии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600 годами. В Италии нач ало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерланд ская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национ альных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI ве ке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущ ие столетия. К XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах, входящих в орбиту Возрождения. И все же со временем новое творче ское движение стало определяющим для Западной Европы в целом и по-своему отозвалось в странах Восточной Европы. Музыке Возрождения оказались совершенно чужды грубые и резкие звуки. За коны гармонии составили ее главную суть. Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка , звучащая во время церковного богослужения. В эпо ху Возрождения она сохранила основные темы средневековой музыки: хвалу Господу и Творцу мира, святость и чистоту религиозного чувства. Главная цель такой музыки, как говорил один из ее теоретиков, - «услаждать Бога». Основу музыкальной культуры составляли мессы, мотеты, гимны и псалмы. Месса -- музыкальное произведение, которое представляет собой собрание ч астей католической литургии латинского обряда, тексты которой положен ы на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения торж ественного богослужения в Римско-католической церкви и протестантских церквях высокого направления, например, в Церкви Швеции. Мессы, представляющие собой музыкальную ценность, также исполняются вн е богослужения на концертах, более того многие мессы позднейшего времен и специально сочинялись либо для исполнения в концертном зале, либо по с лучаю какого-либо торжества. Церковная месса, восходящая к традиционным мелодиям григорианского хо рала, наиболее ярко выражала суть музыкальной культуры. Как и в Средние в ека, месса состояла из пяти частей, но теперь она стала более величествен ной и масштабной. Мир уже не казался человеку столь малым и обозримым. Обы чная жизнь с ее земными радостями уже перестала считаться греховной. Мотемт (фр. motet от mot -- слово) -- вокальное многоголосное произведение п олифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевро пейского Средневековья и Возрождения. Гимн (др.-греч. ?мнпт) -- торжественная песнь, восхваляющая и прославляющая к ого-либо или что-либо (первоначально -- божество). Псаломм (греч. шблмьт «хвалебная песнь»), р.п. псалмам, мн. псалмым (греч. шбл мпЯ) -- гимны иудейской (ивр. ъдймйнэ) и христианской религиозной поэзии и м олитвы (из Ветхого Завета). Они составляют Псалтырь, 19-ю книгу Ветхого Завета. Авторство псалмов трад иционно приписывается царю Давиду (около 1000 до н. э.) и нескольким другим ав торам, среди которых Авраам, Моисей и другие легендарные личности. Всего в Псалтырь входит 150 псалмов, подразделяющихся на молитвы, хвалы, пе сни и учения. Псалмы оказали огромное влияние на фольклор и послужили источником мно гих пословиц. В иудаизме псалмы исполнялись в виде песнопений гимническ ого характера под аккомпанемент. При каждом псалме, как правило, указыва лись способ исполнения и «модель» (в григорианском хорале называемая сл овом интонация), то есть соответствующий напев. Псалтырь заняла важное м есто в христианстве. Псалмы исполнялись во время богослужений, домашних молитв, перед боем и при передвижении строем. Первоначально в церкви они пелись всей общиной. Псалмы исполнялись а капелла, лишь в домашней обста новке разрешалось применение инструментов. Тип исполнения был речитат ивно-псалмодическим. Помимо целых псалмов, использовались и отдельные, н аиболее выразительные стихи из них. На этой основе возникли самостоятел ьные песнопения -- антифон, градуал, тракт и аллилуйя. Постепенно в сочинениях церковных композиторы начинают проникать свет ские веяния. В многоголосную ткань церковных песнопений смело вводят те мы народных песен вовсе не религиозного содержания. Но теперь это не про тиворечило общему духу и настроениям эпохи. Напротив, в музыке удивитель ным образом соединялось божественное и человеческое. Наивысшего расцвета духовная музыка достигла в XV в. в Нидерландах. Здесь м узыка почиталась больше других видов искусства. Нидерландские и фламан дские композиторы первыми разработали новые правила полифонического (многоголосного) исполнения - классический « строгий стиль ». Важнейшим композиционным приемом нидерландск их мастеров стала имитация - повторение одной и той же мелодии в разных гол осах. Ведущим голосом стал тенор, которому поручалась главная повторяющ аяся мелодия - cantus firmus («неизменный напев»). Ниже тенора звучал бас, а выше - аль т. Самый верхний, то есть возвышающийся над всеми, голос получил название сопрано. С помощью математических расчетов нидерландским и фламандским компози торам удалось вычислить формулу сочетаний музыкальных интервалов. Гла вной целью сочинительства становится создание стройной, симметричной и грандиозной, внутренне завершенной звуковой конструкции. Один из ярча йших представителей этой школы Йоханнес Окегем (ок. 1425-1497) на основе математ ических вычислений сочинил мотет на 36 голосов! В творчестве Окегема представлены все жанры, характерные для нидерланд ской школы: месса, мотет и шансон. Важнейшим жанром для него оказывается м есса, он проявил себя как выдающийся полифонист. Музыка Окегема очень ди намична, мелодическая линия движется в широком диапазоне, имеет широкую амплитуду. Вместе с тем для Окегема характерны плавность интонации, чист ейшая диатоника, старинное ладовое мышление. Поэтому музыку Окегема час то характеризуют как «направленную в бесконечность», «парящую» в неско лько отрешённой образной среде. Она меньше связана с текстом, богата рас певами, импровизационна, экспрессивна. Сохранилось очень мало произведений Окегема: · около 14 месс (11 полностью): · реквием Missa pro Defunctis (первый многоголосный реквием в истории мировой музыкал ьной литературы); · 9--13 (по разным данным) мотетов: · свыше 20 шансон Существует множество произведений, принадлежность которых Окегему ста вится под сомнение, среди них известный мотет «Deo gratias» для 36 голосов. Некотор ые анонимные шансон приписываются Окегему на основании схожести стиля. Мессы Тринадцать месс Окегема сохранились в рукописи XV-го века, известной под н азванием «Chigi codex». Среди месс преобладают четырёхголосные, есть две пятиголосные и одна во сьмиголосная. В качестве тем месс Окегем использует народные («L'homme arme»), сво и собственные («Ma maistresse») мелодии или мелодии других авторов (например, Беншу а в «De plus en plus»). Есть мессы и без заимствованных тем («Quinti toni», «Sine nomine», «Cujusvis toni»). Мотеты и шансон Мотеты и шансон Окегема непосредственно примыкают к его мессам и отлича ются от них главным образом своими масштабами. Среди мотетов есть пышные , праздничные произведения, а также более строгие духовные хоровые сочин ения. Наиболее известен праздничный благодарственный мотет «Deo gratias», написанны й для четырёх девятиголосных составов и потому считающийся 36-голосный. В действительности он состоит из четырёх девятиголосных канонов (на четы ре разные темы), которые следуют один за другим с небольшими наложениями начала следующего на заключение предыдущего. В местах наложения звучат 18 голосов, реального 36-голосия в мотете нет. Не меньший интерес представляет творчество нидерландского композитор а Орландо Лассо (ок. 1532-1594), создавшего более двух тысяч произведений культов ого и светского характера. Лассо -- самый плодовитый композитор своего времени; из-за огромных объём ов наследия художественная значимость его сочинений (многие из которых были заказными) до конца ещё не оценена. Работал исключительно в вокальных жанрах, в том числе написал более 60 мес с, реквием, 4 цикла страстей (по всем евангелистам), оффиций Страстной неде ли (особенно значимы респонсории утрени Великого четверга, Великой пятн ицы и Великой субботы), более 100 магнификатов, гимны, фобурдоны, около 150 фран ц. шансон (его шансон «Susanne un jour», парафраза библейской истории о Сусанне, была одной из самых популярных пьес в XVI веке), итальянские (вилланеллы, морески, канцоны) и немецкие песни (больше 140 Lieder), около 250 мадригалов. Лассо отличает детальнейшая разработка текстов на разных языках, как бо гослужебных (в т.ч. текстов Священного Писания), так и свободно сочинённых . Серьёзность и драматизм концепции, протяжённые объемы отличают сочине ние «Слёзы Св. Петра» (цикл 7-голосных духовных мадригалов на стихи Луиджи Транзилло, издан в 1595 году) и «Покаянные псалмы Давида» (рукопись 1571 года в ф ормате in folio украшена иллюстрациями Г. Милиха, предоставляющими ценный ико нографический материал о жизни, в т.ч. музыкальных развлечениях, баварск ого двора). Вместе с тем, в светской музыке Лассо не был чужд юмора. Например, в шансон «Раздаётся на пирах питие в трёх лицах» (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum), пересказывается ста ринный анекдот из жизни вагантов; в знаменитой песне «Matona mia cara» немецкий сол дат поёт любовную серенаду, коверкая итальянские слова; в гимне «Ut queant laxis» им итируется незадачливое сольфеджирование. Ряд ярких коротких пьес Ласс о написан на весьма легкомысленные стихи, например, шансон «Глядела в за мке дама с интересом / На мраморной статуи естество» (En un chasteau ma dame...), а некоторые песни (особенно морески) содержат обсценную лексику. Светская музыка Возрождения была представлена различными жанра ми: мадригалами, песнями, канцонами. Музыка, перестав быть «служанкой цер кви», теперь стала звучать не на латинском, а на родном языке. Наиболее поп улярным жанром светской музыки стали мадригалы (итал. Madrigal - песнь на родном языке) - многоголосые хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания. Чаще всего для этой цели использов ались стихотворения прославленных мастеров: Данте, Франческо Петрарки и Торквато Тассо. Мадригалы исполнялись не профессиональными певцами, а целым ансамблем любителей, где каждую партию вел один певец. Основное на строение мадригала - печаль, тоска и грусть, но встречались и радостные, ож ивленные сочинения. Совеменный исследователь музыкальной культуры Д.К. Кирнарская отмечае т: «Мадригал перевернул с ног на голову всю музыкальную систему эпохи Возр ождения: разрушилась ровная и гармоничная мелодическая пластика мессы … исчез и неизменный cantus firmus, фундамент музыкального целого… привычные мето ды развития «строгого письма»… уступили место эмоциональным и мелодич еским контрастам эпизодов, каждый из которых максимально выразительно пытался донести заключенную в тексте поэтическую мысль. Мадригал оконч ательно подорвал слабеющие силы «строгого стиля». Не менее популярным жанром светской музыки была песня в сопровождении м узыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей в церкви, песни бы ли довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо члени лся на 4-6 - строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение пр иобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеря ться в многоголосном пении. Особой известностью пользовались песни фра нцузского композитора Клемана Жанекена (ок.1485-1558). Клеман Жанекен написал о коло 250 шансон, большей частью для 4 голосов, на стихи Пьера Ронсара, Клемана Маро, М. де Сен-Желе, анонимных поэтов. В отношении ещё 40 шансон авторство Ж анекена современная наука оспаривает (что не уменьшает, впрочем, качеств а самой этой оспариваемой музыки). Главная отличительная черта его светс кой многоголосной музыки -- программность и изобразительность. Перед мыс ленным взором слушателя проходят картины сражения («Битва при Мариньян о», «Битва при Ренти», «Битва при Меце»), сцены охоты («Пение птиц», «Пение с оловья», «Жаворонок»), бытовые сценки («Женская болтовня»). Атмосферу буд ничной жизни Парижа Жанекен ярко передаёт в шансон «Крики Парижа», где с лышны возгласы уличных торговцев («Молоко!» -- «Пирожки!» -- «Артишоки!» -- «Р ыба!» -- «Спички!» -- «Голуби!» -- «Старые башмаки!» -- «Вино!»). При всей изобретат ельности в фактуре и ритмике музыка Жанекена в области гармонии и контра пункта остаётся весьма традиционной. Многоголосные вокальные произведения мотеты, традиционно принадлежав шие к жанру духовной музыки, стали теперь приобретать более светский хар актер. В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству . Ярким представителем этого нового вея ния несомненно является Палестрина (1525-1594). Его наследие составляет множес тво произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов. О н является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки. Дол гое время он работал руководителем хора в соборе Святого Петра в Риме. Со зданную им церковную музыку отличают чистота и возвышенность чувств. Св етская музыка композитора проникнута необыкновенной одухотворенност ью и гармонией. Эпохе Возрождения мы обязаны формированием инструментальной музыки как самостоятельного вида искусства. В это время появляется ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, ронд о, токкат. Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользую тся орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце XVIв. - скрипка. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанро в: сольной песни, оратории и оперы. Если раньше центром музыкальной культ уры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре. А произ ошло это так. В итальянском городе Флоренция в конце XVIв. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты. Никто из них тогда не помышлял о каком-л ибо открытии. И все-таки именно им суждено было совершить настоящий пере ворот в театральном и музыкальном искусстве. Возобновляя постановки пр оизведений древнегреческих драматургов, они стали сочинять собственну ю музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драм ы. Члены камераты (так называлось это общество) тщательно продумыва ли музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических перс онажей. От актеров требовалось исполнение разговорных партий речетативом (декламацией, речью нараспев). И хотя слово продолж ало играть ведущую роль по отношению к музыке, был сделан первый шаг к их с ближению и гармоническому слиянию. Подобное исполнение позволяло в бол ьшей степени передавать богатство внутреннего мира человека, его личны е переживания и чувства. На основе таких вокальных партий возникли арии - за конченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере. Оперный театр быстро завоевал любовь и стал популярным не только в Итали и, но и в других странах Европы. Список использованной литературы 1) Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.В. Медушевский, О.О. Оч аковская. - М.: Педагогика, 1985. 2) Мировая художественная культура. От истоков до XVII века: учеб. для 10 кл. обще образоват. учреждений гуманитарного профиля / Г.И. Данилова. - 2-е изд., стере отип. - М.: Дрофа, 2005. 3) Материалы из архива музыки Реннессанса: http://manfredina.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Даже алкоголик Сидоров не пьёт 4 ноября. Потому что не знает за что...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по музыке "Музыка эпохи Возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru