Реферат: Музыка как стиль искусства - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыка как стиль искусства

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 30 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Содержание Введение 1. Что такое музыка 1.1 Понятие музыки 2. История музыки 2.1 Происхождение музыки 2.2 Этапы развития музыки 2.3 История русской музыки 3. Жанры музыки 3.1 Причины появления новых жанров 3.2 Стили музыки Заключение Список использованной литературы Введение Искусство существует в конкретных своих видах: литература, театр, график а, живопись, музыка, архитектура, кино, фотография и т.д. Причина разделени я искусства на виды - многообразие типов общественной практики человека в сфере художественного освоения мира, опирающегося на эстетическое мн огообразие действительности. На основе всемирно-исторической практики возникло богатство человеческого духа, развились эстетические чувств а человека, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой. Во все времена люди искали и находили всевозможные способы самовыражен ия - от наскальных рисунков до современных сложнейших компьютерных прог рамм и прочего. Искусство сопровождало человечество на всех ступенях ег о развития и принимало всевозможные формы. И одной из них является музык а - вид творчества, зародившийся в древние времена, претерпевший огромны е перемены средств и видов, и по праву считающийся одним из наиболее люби мых и значимых для человека. Каждый вид искусства специфически влияет на формирование человека. Соц иологические исследования показывают, что в современной социокультурн ой ситуации музыка все больше выдвигается на передний план в структуре х удожественных предпочтений молодежи. Она «обгоняет» другие виды искус ства по «объему» потребления, а также непосредственно чувственным особ енностям воздействия. Цель данной работы состоит в том, чтобы рассмотреть музыку, как вид искус ства. Для этого мы рассмотрим: · Что такое музыка · Познакомимся с историей музыки · Рассмотрим Музыкальные жанры 1. Что такое музыка 1.1 Понятие музыки Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя пр еимущественно утилитарную роль - ритуальную, ритмическую в трудовой дея тельности, способствуя при этом объединению людей в едином процессе. В д альнейшем музыка стала неразрывно связана с литературой. Поэтические п роизведения - сказы, баллады и пр. интонировались мелодией, напевались. Му зыка находилась и в синтезе с танцем. «Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающи йся прямым и особо активным действием на чувства людей» Мамонтов, С.П. Осн овы культурологи [Текст] - М.: Олимп, 1999, 320 с. , - так звучит одно из определений. Главным выразительным средством здесь является звук и другие стороны и компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композ иция и т.п. Музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музыки. Музыкальный звук имеет интонационную природу. Первым музыкальным инструментом был голос. Основа музыки - ритм и гармония, в своем соединении дающая мелодию. В отлич ие от всех видов изобразительного и словесного искусств, музыка не воспр оизводит видимых картин мира и лишена смысловой конкретности. Многие вы дающиеся деятели культуры - и не только композиторы - из всех видов искусс тва отдавали предпочтение именно музыке. По сравнению с произведениями всех видов пространственных искусств, му зыкальные творения практически не уничтожаемы, если не считать их далек о не обязательной нотной записи, они существуют не в материальной, предм етной, а в идеальной форме. Их нельзя пощупать, подделать, как это случаетс я с картинами и скульптурами, хотя и можно украсть, дав свое авторство чуж ому произведению. В отличие от изобразительного искусства в музыке играют огромную роль д ругие искусствоведческие категории - интерпретация и исполнительство. У виртуозно исполненного музыкального произведения не один, как в живоп иси, а несколько "авторов", если считать композитора, исполнителя, а также возможности используемых инструментов. В музыкальном творчестве, если иметь в виду и его исполнительскую сторон у, больше, чем в других видах первоначальных искусств, присутствует колл ективность, поэтому понятие фольклора ассоциируется, прежде всего, с муз ыкой, песней и стихами, также связанными с музыкальным началом. Таким обр азом, отличие музыки от большинства видов искусств заключается в том, чт о она по сути своей является процессом. Асафьев, Б. Русская музыка XIX и начал а XX века. - 2-е изд. / Б. Асафьев - Л.: Музыка, Ленинград. отд., 1979. - 341 с. 2. История музыки 2.1 Происхождение музыки В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В не й объясняется появление многоствольной свистковой флейты, встречающей ся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за пр екрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирел ь из прибрежного тростника. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф расск азывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропу стили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (к ифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались та кже праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутст вует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и яствами в его окружен ии изображены играющие на музыкальных инструментах. Античная музыкаль ная эстетика [Электронный ресурс]. ? 1 электрон, опт. диск (CD-ROM) После изучения музыки у разных народов, первейших истоков фольклора дре внейших племён, было выдвинуто несколько научных гипотез, поясняющих пр оисхождение музыки. По версии одной из них, музыка как вид искусства возн икла на основе танца, опирающегося на ритм. Подтверждают эту теорию куль тура Африки, Азии и Латинской Америки, где в музыке главенствующая роль п ринадлежит ритму, подвижности, а важнейшие инструменты - ударные. По другой гипотезе первенство также отдается ритму, лежавшему в основе п оявления музыки. Последняя же считается результатом трудовой деятельн ости человека в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда. Бюхер, К. Работа и ритм [Текст] - М., 1923 Теория Ч. Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболе е приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что муз ыка появилась как особая форма живой природы, как звуко интонационное со перничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее). «Лингвистическая» теория происхождения музыки рассматривает интонац ионные основания музыки, связь ее с речью. Человеку необходима была пода ча звуковых сигналов, что привело его к тому, что из неблагозвучных, неуст ойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же выс оте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (р азличать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении музыкальных явлений играла способность человека транспони ровать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звуч аний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способство вал формированию ладов Харлап, М.Г. Народно-русская музыкальна система и проблема происхождения музыки. Ранние формы искусства [Текст] - М., 1972. 2.2 Этапы развития музыки За всю историю существования музыки, выделяют три этапа. Первый этап - фол ьклор. В Европе он чаще всего отождествляется с такими понятиями как «на родный», «примитивный». Здесь не ведётся подразделения на исполнителя и слушателя - все совмещают обе эти роли и являются участниками некоторого общего действа, ритуала. Он неразрывно связан с бытом человека, охотой, праздниками, играми. Пение и звучание тут параллельны, а в первобытных племенах он был неотделим и о т движения. Мы больше привыкли к крестьянскому музыкальному фольклору, потому что в России он наиболее выражен и сохранился. Но помимо этого существует и го родской его тип, характерный для Европы. Это уже более профессиональный тип и характерен он для развитых сообществ. В целом же для фольклора хара ктерна некоторая неорганизованность - тексты нигде не фиксируются, учен ий фактически нет, а те которые и существуют, передаются через уста, от пок оления к поколению. Гошовский, В.Л. У истоков народной музыки славян (очерк и по музыкальному славяноведению) [Текст] - М., 1972 У второй стадии нет одного точного названия, определяется она по-разному : «устная музыкальная литература», музыка «традиционная» или «устно-про фессиональная». Здесь, в отличие от фольклора, ярко выражено стремление фиксации и сохранения музыкального текста, обычно с помощью слова, но не в процессе распивания безымянных народных стихов, а с помощью специальн о сочиненных стихов, прибегая к поэзии. На первый план выдвигается именн о качественная составляющая музыки, искусство и техника её написания, чт о ведёт к появлению запоминаемых канонизированных структур, музыкальн ых моделей в виде особых метров и ладов. Ярким примером этого типа музыки служит музыка в Древней Греции («мусиче ское искусство» - синкретическое явление, объединявшее поэзию, музыку и танец), исламская музыка (средневековая музыка арабов и персов). На этой ст адии формируются первые учения о музыке, пишутся музыкальные трактаты. На третьем этапе исключается устное общение и заменяется письменной фо рмой. Появляется чёткое разделение на три составляющие: композитор, испо лнитель и слушатель, что характерно и для современного восприятия. Этим музыка обязана Европе. Именно здесь первыми подчеркивают необходимост ь играть музыку, не прибегая к помощи её автора. Если раньше каждый композ итор записывал созданную им мелодию на языке, понятном для себя, и, соотве тственно, никто не мог её исполнить без его консультаций, то сейчас же нач алось формирование универсальной формы записи, понятной как для записи, так и для чтения абсолютно всем. Тут же происходит отделение исполнительного искусства и становление е го как отдельной сферы, причём крайне важной в реализации музыки. Появля ется отдельная категория исполнителей, которые совсем не обязаны являт ься композиторами, а должны просто у уметь воспроизводить музыку, написа нную другими, по нотной записи. Но тут же возникает ярко выраженная потре бность в индивидуальных трактовке музыки, варьировании и аранжировке м узыкального произведения, записанного нотным языком. Тут начинают обра щать внимание на наличие у музыкантов собственного стиля, манеры игры и в целом представления о том, как должна звучать та или иная композиция. Эт о сделало музыку более разнообразной и «слушательной», началась оценка музыкантов, разделение их по личному восприятию - нравится или не нравит ся, манера этого исполнителя мне больше по душе и т.д. 2.3 История русской музыки Эпоху Средневековья разделяют на 3 этапа: до монголо-татарского нашестви я (11-13 вв.), московский период (14 - начало 17 вв.), эпоха перелома (от воцарения дина стии Романовых в 1613 по царствование Петра I, начало 18 в.). Затем идёт 18 в., которы й часто делят на два периода - послепетровский, очень подверженный сильн ым иноземным веяниям, и екатерининский (последняя треть века), в ходе кото рого зарождаются признаки национальной музыкальной школы. Первая четв ерть 19 в. - эпоху раннего романтизма, нередко это время называют также «дог линкинской» или «предклассической» эпохой. С появлением опер М.И.Глинки (конец 1830-х - 1840-е годы) начинается классический период русской музыки, дости гающий расцвета в 1860-1880-е годы. С середины 1890-х годов и до 1917 (вторую дату правиль ней отодвинуть несколько дальше, к середине или даже второй половине 1920-х годов) постепенно разворачивается новый этап, отмеченный сначала разви тием стиля «модерн», а потом иных новых направлений, которые можно обобщ ить терминами «футуризм», «конструктивизм» и т.д. В истории русской музы ки советского периода выделяют довоенный и послевоенный периоды, а во вт ором из них обозначают как рубеж начало 1960-х годов. С конца 1980-х годов начина ется новый, современный период русского музыкального искусства. Итак, до 17 в. существовал единственный вид профессионального музыкально го искусства - церковное пение. В 15-16 вв. этот музыкальный вид был вполне сам остоятелен, но с приходом христианства у Византии также была заимствова на и система пения - осмогласие, а также способ его записи. Полученными из Византии и устойчивыми принципами оставались: строго вокальный характ ер церковного творчества - православный канон исключает употребление к аких бы то ни было инструментов; теснейшая связь слова и звука; плавность мелодического движения; строчное строение целого (т.е. музыкальная форма выступала как производная от речевой, поэтической). С середины 17 в. наступает переломный момент в русском церковно-певческом искусстве: укрепляется новый стиль хорового многоголосия - партес, приве зенный в Москву певцами украинского, белорусского и польского происхож дения и основанный на нормах западноевропейского гармонического письм а. Одновременно начинает преобладать пятилинейная нотация, хотя доволь но долго еще сохраняется крюковое письмо (старообрядцы пользуются им по сей день). Очень популярной становится духовная псальма (кант), затем появ ляются и светские хоровые канты - исторические, военные, любовные, шуточн ые. В 18 в. После реформ Петра I происходит смена акцента с церковного песнопен ия на светское искусство, ориентированное на западный аналог с музициро ванием не только вокальным, но и инструментальным. Наибольшее влияние зд есь оказывается иностранными музыкантами, работавшими при дворе: Франч еско Арайя, Джузеппе Сарти, Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джован ни Паизиелло, Доменико Чимароза и др. Во второй половине 18 в. в России сущес твовало несколько крепостных театров, появились первые публичные теат ры в Москве и Петербурге, где ставились драмы, оперы и балеты, с русскими п евцами и танцовщиками. Оперные спектакли давались и в некоторых провинц иальных городах; с 1770 начинают устраиваться публичные концерты. В эти год ы русскими активно создаются комические оперы на западный манер, но с ме стными бытовыми сюжетами. В них вводятся народные песни. К концу века поп улярным жанром становится духовный концерт a cappella на свободно избранный те кст на церковнославянском языке - в службе подобные композиции заняли ме сто причастных стихов; исполнялись они также отдельно, в концертах (Д.С.Бо ртнянский, М.С.Березовский, С.А.Дегтярев и др.) Финдейзен, Н.Ф. Очерки по исто рии музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, тт. 1-2. М. - Л., 1928-1929 Становление русской композиторской школы происходит к середине 19 в., она перестаёт быть замкнутой и неизвестной, выходя на мировую арену. В 19 в. ее г лавными чертами, в оценке западноевропейской критики, были: опора на бог атый и свежий фольклорный музыкальный материал «евразийского» типа, со четающий в себе «восточные» и «западные» элементы; принципиально новые формы симфонического развития - часто синтезирующего, а не аналитическо го, как в западноевропейском симфонизме, типа; оригинальные оперные форм ы, построенные, с одной стороны, на смелом непосредственном отражении в м узыке интонаций речи (Даргомыжский, Мусоргский), а с другой - на применении в опере приемов эпического, сказочного и т.п. повествования (Бородин, Римс кий-Корсаков). Первая треть 19 в. сочетает в себе классицизм и ранний романтизм. среди жан ров, по-прежнему, лидирует музыкальный театр, развивается сказочный жанр (Степан Иванович Давыдов, 1777-1825), трагедия с музыкальными номерами(Иосиф Коз ловский, 1757-1831) и переводная мелодрама с музыкой разных русских авторов. В Мо скве складывается школа авторов русского романса (Александр Александр ович Алябьев, 1787-1851; Александр Егорович Варламов, 1801-1848; Александр Львович Гури лев, 1803-1858). Широкое распространение в это время получило домашнее музициро вание; появилось много музыкальных кружков и салонов (салон братьев Миха ила и Матвея Виельгорских, салон княгини Зинаиды Волконской). Немалое зн ачение имело также развитие нотоиздательского дела: в 1801 году вышел указ Александра I, разрешавший ввозить иностранные книги и ноты, открывать ча стные типографии и без особых цензурных ограничений печатать книги и но ты. Растет количество музыкальных журналов и прочей специальной литера туры. С конца 1860-х годов музыкальная жизнь России меняется. Если ранее музыкаль ное просвещение считалось привилегией высших слоёв общества, то теперь оно распространяется и в другие. Открываются Петербургское (директор Ан тон Григорьевич Рубинштейн) и Московское (директор Николай Григорьевич Рубинштейн) отделения Императорского русского музыкального общества ( ИРМО), которые стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонич еских и камерных музыкальных собраний, музыкальные конкурсы. ИРМО явило сь учредителем консерваторий в обеих столицах (Петербург - 1862, Москва - 1866, во зглавлялись братьями Рубинштейнами); в течение 1860-1890-х годов отделения ИРМ О и музыкальные классы при них открылись во многих крупных городах, к кон цу века они переросли в училища или консерватории. В Петербурге некоторо е время существовала Бесплатная музыкальная школа (БМШ), созданная в 1862 хо ровым дирижером, автором церковной музыки Гавриилом Алексеевичем Лома киным (1812-1855) и композитором, пианистом, педагогом М.А. Балакиревым. В 1860-1870-е годы выдвигаются на передний план новые для русской композиторск ой практики жанры: многочастный симфонический цикл (формально первая си мфония, созданная в России, принадлежит перу А.Г.Рубинштейна; по смыслу же первые русские симфонии - это Первая симфония двадцатилетнего Римского- Корсакова, 1865, и Первая симфония, Зимние грезы, Чайковского, 1866), концерт для с олирующего инструмента с оркестром (особенно широко представлен у Чайк овского); серьезное развитие получает также балетная музыка (Чайковский , затем Глазунов); несколько позже развивается культура камерного ансамб ля и светского хорового пения. Во второй половине 19 в. происходит формирование двух основных композито рских школ: петербургская Новая русская школа, или «Могучая кучка» (М.А. Ба лакирев, Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский и др.) и московская школа во гла ве с Петром Ильичем Чайковским (С.И. Танеев, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов). На иболее полно эстетика «кучкизма» раскрывается в двух исключительно но ваторских по стилю и форме операх М.П. Мусоргского - историко-психологиче ской трагедии Борис Годунов (1868, вторая редакция 1872) и народной музыкальной драме Хованщина (1881). В сравнении с петербургской школой, эстетика московс кой (эта школа складывалась стихийно и не имела каких-либо фиксированных кружков, объединений) была более консервативной, более связанной с клас сическими моделями «чистой» музыки, с одной стороны, и с окружающим свое образным музыкальным бытом древней столицы, с другой. Высшими достижени ями школы явились многочисленные оперы (в их числе Евгений Онегин, 1878; Пико вая дама, 1890), симфонии (шесть, 1866-1893), балеты, симфонические сюиты, увертюры, поэ мы, романсы П.И.Чайковского. К началу 20 в. новые тенденции русского искусства были представлены в музы ке ярче всего именами московских композиторов (учеников С.И.Танеева) и вы дающихся пианистов - С.В.Рахманинова и А.Н.Скрябина. Первый выступал продо лжателем национальных традиций (и в «петербургском», и в «московском» их преломлении), причем в его творчестве они приобретали напряженно-ностал ьгическую окраску. Второй - крупнейший представитель символизма в музык е. Огромнейший рывок был сделан в плане исполнительства. Россия прошла огр омный путь в этом направлении: от салонов и усадебных театров до залов дв орянских собраний и консерваторий, до новых зданий оперных театров; от л юбительского музицирования - до создания профессиональных отечественн ых школ пения и игры на всех инструментах, от частных учителей - до высших учебных заведений, открытых к началу 20 в. во многих крупных городах страны . Первые два десятилетия 20 в., «серебряный век», были эпохой высокого расцве та отечественной музыкальной культуры во всех ее областях творческой, и сполнительской, научно-критической. Ситуация резко изменилась после ре волюционного переворота 1917. Ряд крупных музыкантов, в том числе С.В.Рахман инов, А.К.Глазунов, И.Ф.Стравинский, С.С.Прокофьев, Н.К.Метнер, Н.Н.Черепнин, А.Т .Гречанинов, а также авторы младшего поколения И.А. Вышнеградский, Н.Б. Обу хов, Н.Д. Набоков, А.С. Лурье и др. покинули Россию. Уехали также многие талан тливые исполнители, в их числе Ф.И.Шаляпин, С.А. Кусевицкий, Э.Купер и др. В св оем зарубежном творчестве все они, вне зависимости от принадлежности к р азным поколениям и разным направлениям, развивали традиции и идеи, залож енные в русский период их жизни; их деятельность в разных странах должна рассматриваться как часть пока не написанной целостной истории русско й художественной культуры 20 в. Можно утверждать - по крайней мере в отноше нии Рахманинова, Гречанинова, Метнера, - что поздний, зарубежный период ст ал кульминационным в их творчестве, которое, сохраняя «национальную при надлежность», чутко откликалось на изменения, происходившие в мире и в м ировом искусстве. В течение 1920-х годов культурное общение России с миром, несмотря на огромн ые трудности, связанные с последствиями революции и гражданской войны, о ставалось достаточно активным: работали старые и открывались новые уче бные заведения, велась большая концертная, музыкально-театральная, изда тельская деятельность, в ряде случаев ориентированная на новый состав с лушательской аудитории; были созданы специальные научные учреждения (в частности, Государственный институт музыкальной науки в Москве; музыка льный отдел Института истории искусств в Петрограде). Прорыв к власти коммунистов оказал своё влияние и на музыку. Первая груп па музыкантов-коммунистов ставила своей целью создание «массового рев олюционного репертуара», ориентировалась на песню и вообще хоровые жан ры, отрицая многие иные формы музыкального искусства как не соответству ющие эпохе и «запросам трудящихся». Вторая являлась отделением Междуна родного общества современной музыки, в нее входили известные музыканты, в том числе Д.Д. Шостакович, Н.Я. Мясковский, Б.В. Асафьев. Обе организации им ели свои журналы и издательские центры и ожесточенно воевали. Музыка в гораздо более легкой степени, чем литература или живопись, пере жила в 1920-х годах период футуризма или конструктивизма: к этому направлен ию может быть отнесено творчество Н.А. Рославца и А.В. Мосолова, а также сме лые эксперименты» А.М. Авраамова (опыты «конкретной музыки» - Симфония гу дков, попытки микротонового построения звукорядов - «ультрахроматизм»; впоследствии эта идея была развита за рубежом И.А. Вышнеградским и рядом западных музыкантов). К 1932 постановлением ЦК ВКП(б) О перестройке литературно-художественных ор ганизаций были отменены все виды творческих объединений, кроме унифици рованных и находившихся под жестким контролем государства творческих союзов до «оттепели» 1960-х годов резко сокращается общение российских дея телей искусства с зарубежным миром. Крупнейшей личностью советского периода русской музыки был Д.Д.Шостако вич. В его пятнадцати симфониях, пятнадцати струнных квартетах и других камерных ансамблях, операх Леди Макбет Мценского уезда и Нос, камерно-во кальных и фортепианных произведениях в наибольшей мере отражены траги ческие потрясения эпохи и противоречия их осмысления русской интеллиг енцией. В целом в советский период отношения музыкантов с государством складыв ались противоречиво. С одной стороны, перед ними открывалась возможност ь бесплатного обучения, исполнения и публикации сочинений; отечественн ая исполнительская школа переживала бурный расцвет благодаря как личн остям, сложившимся в дореволюционную, так и притоку свежих сил в консерв атории (например, к 1920-1930-м годам относятся дебюты пианистов С.Т.Рихтера, М.В.Ю диной, Э.Г.Гилельса, Л.Н.Оборина, скрипачей Д.Ф.Ойстраха, Л.Б.Когана) и госуда рственной поддержке филармоний, оперных театров и др. С другой стороны, т алантливые люди сразу попадали под жесткий контроль. Хотя музыка как иск усство в меньшей степени «понятийна», чем литература, театр или живопись , это не спасало ее от актов насилия со стороны государства. Перед композиторами ультимативно ставилась, например, задача создания оперы на современную тему, на «рабочую» тему, на тему «борьбы за мир», и ча сто весьма слабые произведения получали сценическую реализацию и высо кую оценку прессы именно по признаку «социального заказа». Другим основ ополагающим жанром считалась симфония традиционного типа с конфликтно й драматургией, что, соответственно, породило массу сочинений с внешними контурами данного жанра, но по содержанию вовсе не соответствующих его природе (разумеется, были композиторы, органически мыслившие в этом жанр е, прирожденные симфонисты - Шостакович, Прокофьев, Мясковский и некоторые другие). Еще одним - и очень важным - объе ктом «госзаказа» стала песня, «советская массовая песня» как особый тип , который начал культивироваться с первых лет советской власти и постепе нно создал целый «клан» авторов текста, композиторов и исполнителей. Перелом в общественной жизни СССР во второй половине 1950 - начале 1960-х годов в ызвал к жизни новые явления. История данного периода русской музыки, с ко нца 1950-х по конец 1990-х годов, пока не получила полного и объективного освещен ия. Можно утверждать, что в 1960-1970-е годы важными были две тенденции: возвраще ние к духовным и собственно художественным истокам национальной тради ции и стремление к наверстыванию упущенного в предшествовавшие три дес ятилетия, т.е. к освоению опыта мировой культуры 20 в. Последняя тенденция, х арактерная для всех талантливых музыкантов поколения «шестидесятнико в», иногда принимала форму «авангардизма», часто с фиксацией на композит орском методе т.н. Нововенской школы («додекафония» - двенадцатитоновая техника, противопоставленная традиционной тональности, и ее продолжен ие «сериализм», состоящий в тотальном контроле музыкальной ткани по зар анее заданным параметрам), а также на композиционных техниках более позд них представителей европейского авангарда (например, француза Пьера Бу леза). Естественно, что в целом ряде случаев разные тенденции взаимодейс твовали и перекрещивались. К концу 1970-х годов сложились творческие индивидуальности композиторов, н е принадлежавших ни к весьма разветвленному советскому официозу во гла ве с Т.Н. Хренниковым, ни к «авангардизму»: каждый из них шел (а некоторые и с ейчас идут) своим путем - очевидно, представляя то явление, которое можно н азвать современной русской школой. При большом разнообразии стилей их о бъединяет органичная связь с национальной музыкальной традицией (в раз ных ее обличьях) и серьезность художественных концепций. С конца 1980-х годов ситуация в России становится неопределенной и хаотично й. Наиболее стабильна группа авангарда, имеющая свои организации и разно го рода фестивали и нередко получающая поддержку из-за рубежа. Весьма ра сширились контакты музыкантов с зарубежным миром; новые формы музыкаль ной жизни часто находятся в процессе становления. Деятельность Союза ко мпозиторов и его концертных и издательских предприятий, а также государ ственных организаций такого рода в значительной степени оказалась под орванной экономическим кризисом. По данным на рубеж 1980-1990-х годов на территории Российской федерации работа ло около 50 музыкальных театров, из них 15 - оперы и балета, 8 консерваторий, два музыкально-педагогических института, несколько институтов искусств с музыкальными факультетами, многочисленные училища и школы. История рус ской музыки [Текст] - тт. 5-10. М., 1983-1997 Так выглядело развитие музыки в России, довольно самобытное и в то же вре мя позаимствовавшее многое из мирового искусства. 3. Жанры музыки 3.1 Причины появления новых жанров В настоящее время музыка накопила огромное количество жанров, которые с ходом времени появляются и уходят в прошлое. Развиваются всё новые жанры , отличающиеся от предшествующих порой совершенно. Этому во многом способствует развитие технологий - появляются электрон ные инструменты и всё новые и новые средства воспроизведения. Рвутся гра ницы музыкального мира - средства массовой информации и коммерция в этой сфере осуществляют творческий обмен между всеми странами и континента ми. Организуются международные фестивали и мировые гастроли наиболее в ыдающихся музыкальных деятелей. Всё направлено на то, чтобы шёл непрерыв ный процесс обмена опытом между музыкантами разных стран и направлений, заимствуются музыкальные элементы совершенно противоположных стилей. 3.2 Стили музыки Классическая - профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в кул ьтуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16-17 вв.) и в средние ве ка; Популярная - массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальн ые музыкальные жанры. Внеевропейская (неевропейская) - музыка тех народов (Востока), чья культур а отличается от культуры западноевропейской цивилизации ; Этническая (и традиционная) - фольклорные (и устно-профессиональные музы кальные явления разных народов), подчеркивающие самобытность этноса, Эстрадная (или легкая) - музыка развлекательного характера, предназначен ная для отдыха. Джаз - подхваченные европейцами профессиональные исполнительские трад иции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейс ких музыкальных элементов. , В. Рождение джаза [Текст] - М., 1984, 342 с. Рок - музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отлича ющаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструмент ов, в первую очередь - гитар. Авангардная (экспериментальная) - общее наименование нового направлени я в профессиональном композиторском творчестве 20 в. Альтернативная - новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые п редставления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки. Многие виды музыки определяются по среде их обитания и функциям: военная , церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т.д. А та кже - по характеру исполнения: вокальная, инструментальная, камерная, вок ально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др .; по отличительным свойствам музыкальной фактуры и композиторской техн ики: полифоническая, гомофонная, монодическая, гетерофонная, сонорная, с ерийная и т.п. Внутри каждого из видов музыки в свою очередь могут возника ть и развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчи выми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, се рийность, авангард - в классической музыке; рэгтайм, диксиленд, свинг, би-б оп, куул - в джазе; арт, фолк, тяжелый металл, хип-хоп, рэп, грандж - в рок-музыке и т.п. Заключение Если мы обратим более пристальное внимание на музыку то увидим, что она з ачастую начинает объединяться с другими видами творчества, имеющие спо собность более сильно конкретизировать содержание. Взять в пример синт етические жанры - песня и балет. Здесь музыкальные образы дополняются и к онкретизируются другими образами - визуальными или слуховыми. Такое соч етание ведёт к большему и более точному пониманию смысла, заложенного ав тором. Идёт некоторое переведение на конкретные жизненные образы, ситуа ции, которые сами по себе воспринимаются людьми. Движение накладываемые на музыку в танце, несёт некий смысл, который, в сочетании с содержанием му зыки, даёт более чёткое представление об области, в которой должны распр остраняться наши эмоции. В развитии музыки можно выделить три этапа: первый - это фольклор, у второг о нет одного точного названия, определяется она по-разному: «устная музы кальная литература», музыка «традиционная» или «устно-профессиональна я», на третьем этапе исключается устное общение и заменяется письменной формой. Появляется чёткое разделение на три составляющие: композитор, ис полнитель и слушатель, что характерно и для современного восприятия. Про йдя через эти три этапа, музыка становиться более разнообразной и «слуша тельной», началась оценка музыкантов, разделение их по личному восприят ию - нравится или не нравится. Рассмотрев музыкальные жанры, мы можем заметить, как сильно изменилась м узыка, какие претерпела изменения ее первоначальная часть. И можно с уве ренностью сказать, что благодаря развитию человечества развитие её буд ет продолжаться вечно, пока существует человек, в голову которого приход ят порой самые необычайные идеи. Музыка отражала все состояния человека - от праздничного до самого утопи ческого, и никогда не оставляла человека, будь то семейные обряды или меж национальные войны. Она помогала людям от начала и по сей день. Гармоничн о она вписалась и во всю систему искусств - стала прекрасным дополнением ко многим из них и сама нередко была ими приукрашена. Музыка, превосходно вписалась в культуру человека и укрепилась там навсегда, распространив шись во все стороны его жизни. Список использованной литературы 1. Мамонтов, С.П. Основы культурологи [Текст] - М.: Олимп, 1999, 320 с. 2. Финдейзен, Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до к онца XVIII века, тт. 1-2. М. - Л., 1928-1929 3. Асафьев, Б. Русская музыка XIX и начала XX века. - 2-е изд. / Б. Асафьев - Л.: Музыка, Лен инград. отд., 1979. - 341 с. 5. Музыкальная эстетика стран Востока [Электронный ресурс]. ? 1 электрон, опт . диск (CD-ROM) 6. Античная музыкальная эстетика [Электронный ресурс]. ? 1 электрон, опт. диск (CD-ROM) 7. Каган, М.С. Музыка в мире искусств [Текст] - Санкт-Петербург, 1996, 232 8. Конен, В. Рождение джаза [Текст] - М., 1984, 342 с. 9. Гошовский, В.Л. У истоков народной музыки славян (очерки по музыкальному славяноведению) [Текст] - М., 1972. 10. Бюхер, К. Работа и ритм [Текст] - М., 1923 11. Харлап, М.Г. Народно-русская музыкальна система и проблема происхождени я музыки. Ранние формы искусства [Текст] - М., 1972 12. История русской музыки [Текст] - тт. 5-10. М., 1983-1997
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Семь членов «Большой восьмёрки» покинули организацию, образовав «Большую семёрку», и только потом поняли, что нельзя было оставлять Вову одного без присмотра...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыка как стиль искусства", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru