Контрольная: Контрольная Опера Русалка - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Контрольная Опера Русалка

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 23 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

24 Введение В мае 1856 года впервые прозвучала опера А.С.Даргомыжско го «Русалка». Она открыла новую страницу в истории русской музыки, продо лжая традиции первых русских опер «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы » М.И. Глинки. Здесь ощутима и опора на русскую народную музыку, и жизненна я правдивость сценических ситуаций, и образов. Вместе с тем «Русалка» - оп ера новая по своей направленности, в ней проявились демократизм компози тора, интерес к простым людям. С творчеством А.С. Даргомыжского в русскую музыку вошли новые художес твенные образы, новые идеи. В них утверждалось направление критического реализма. В музыке первым представителем такого направления стал Даргомыжски й, выразитель мыслей нового поколения. Он разоблачал средствами своего и скусства несправедливость современного общества. Композитору приходи лось вести борьбу за утверждение своих творческих принципов. Главный из них – стремление к жизненной правде, реализму, достоверности изображае мых человеческих типов. И сами эти типы были новы, необычны для музыки – р усские крестьяне, солдаты, мелкие чиновники, - люди забитые и униженные. Для воплощения таких образов требовались особые средства музыкальн ой выразительности. Таким средством стал для Даргомыжского речитатив. Б лизкий к живой разговорной речи, он позволил композитору создать целую г алерею музыкальных портретов различных человеческих типов. Такая нови зна музыкального языка не совсем была понятна. И, выдерживая яростные на падки противников, композитор выразил свои творческие устремления. Через всю жизнь пронёс он эту творческую установку. И когда на склоне л ет встретился с новым поколением русских музыкантов, то стал для них «ве ликим учителем музыкальной правды». Биография Родился Александр Сергеевич Даргомыжский 2 февраля 1813 года в небольшо м поместье Тульской губернии. Ранние детские годы будущего композитора прошли в имении родителей в Смоленской губернии. В 1817 году семья переехал а в Петербург. Несмотря на скромный достаток, родители дали своим детям х орошее домашнее воспитание и образование. Помимо общеобразовательных предметов, дети играли на различных музы кальных инструментах, учились пению. Кроме того, они сочиняли стихи и дра матические пьесы, которые сами и разыгрывали перед гостями. В этой культ урной семье часто бывали известные в то время литераторы, музыканты, и де ти принимали активное участие в литературно-музыкальных вечерах. Заниматься игрой на фортепиано юный Даргомыжский начал с 6-ти лет. А в 10-11 лет уже пробовал сочинять музыку. Но первые его творческие попытки пресе кались учителем. После 1825 года положение отца пошатнулось и Даргомыжскому пришлось нач ать служить в одном из департаментов Петербурга. Но служебные обязаннос ти не могли помешать его главному увлечению-музыке. К этому времени отно сятся его занятия с выдающимся музыкантом Ф.Шоберлехнером. С начала 30-х годов юноша посещает лучшие литературно-художественные са лоны Петербурга. И везде юный Даргомыжский- желанный гость. Он много игра ет на скрипке и фортепиано, участвует в различных ансамблях, исполняет с вои романсы, количество которых быстро увеличивается. Его окружают интересные люди того времени, он принят в их круг как равный. В 1834 году Даргомыжский встретился с Глинкой, который работал над своей первой оперой. Это знакомство оказалось решающим для Даргомыжского. Есл и раньше он не предавал серьёзного значения своим музыкальным увлечени ям, то теперь в лице Глинки он увидел живой пример художественного подви га. Перед ним был человек не только талантливый, но и преданный своему дел у. И юный композитор потянулся к нему всей душой. С благодарностью приним ал он всё, что мог дать ему старший товарищ: свои познания по композиции, к онспекты по теории музыки. Общение друзей заключалось так же и в совместном музицировании. Они п роигрывали и разбирали лучшие произведения музыкальной классики. В середине 30-х годов Даргомыжский уже известный композитор, автор мног их романсов, песен, фортепианных пьес, симфонического произведения «Бол еро». Ранние романсы его ещё близки к типу салонной лирики или городской песни, что бытовала в демократических слоях русского общества. Заметно в них и влияние Глинки. Но постепенно Даргомыжский осознаёт всё большую потребность в ином с амовыражении. Особый интерес он питает к явным контрастам действительн ости, столкновению различных её сторон. Наиболее ярко это проявилось в р омансах «Ночной зефир» и « Я вас любил». В конце 30-х годов Даргомыжский задумывает написать оперу на сюжет рома на В.Гюго «Собор парижской богоматери». Работа над оперой продолжалась 3 года и была завершена в 1841 году. Тогда же композитор сочиняет кантату «Тор жество Вакха» на стихи Пушкина, которую он в скоре переделал в оперу. Постепенно Даргомыжский приобретает всё большую известность как кр упный, самобытный музыкант. В начале 40-х он возглавляет петербургское Общ ество любителей инструментальной и вокальной музыки. В 1844 году Александр Сергеевич уезжает за границу, в крупные музыкальны е центры-Берлин, Брюссель, Вену, Париж. Главной целью путешествия был Пари ж - признанный центр европейской культуры, где молодой композитор мог бы удовлетворить свою жажду новых художественных впечатлений. Там он знак омит европейскую публику со своими сочинениями. Одно из лучших произведений того времени является лирическая испове дь «И скучно, и грустно» на стихи Лермонтова. В этом романсе передаётся гл убокое горестное чувство. Поездка за границу сыграла большую роль в формировании Даргомыжског о как художника и гражданина. По возвращению из заграницы Даргомыжский задумывает оперу «Русалка ». В конце 40-х годов творчество композитора достигло наибольшей художес твенной зрелости, особенно в области романса В конце 50-х годов в России назрели большие социальные перемены. И Дарго мыжский не остался в стороне от общественной жизни, что оказало на его тв орчество заметное влияние. В его искусстве усиливаются элементы сатиры. Они проявляются в песнях: « Червяк», «Старый капрал», «Титулярный советн ик». Их герои – униженные и оскорблённые люди. В середине 60-х годов композитор предпринял новую заграничную поездку – она принесла ему большое творческое удовлетворение. Там, в европейски х столицах, он слышал свои произведения, которым сопутствовал большой ус пех. В его музыке, как отмечали критики, было заключено «множество оригин альности, большая энергия мысли, мелодичность, острая гармония…». Некото рые концерты, составленные целиком из произведений Даргомыжского, вызв али настоящий триумф. Радостно было возвращение на родину – теперь, на склоне жизни, Даргом ыжский был признан широкой массой любителей музыки. Это были новые, демо кратические слои русской интеллигенции, вкусы которых определялись лю бовью ко всему русскому, национальному. Интерес к творчеству композитора вселил в него новые надежды, пробуди л новые замыслы. Лучшим из этих замыслов оказалась опера «Каменный гость ». Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пушкина, эта опера я вила собой необычайно смелый творческий поиск. Вся она написана речитат ивом, в ней нет ни одной арии и лишь две песни – будто островки среди речи татив- ных монологов и ансамблей. Оперу «Каменный гость» Даргомыжский не закончил. Предчувствуя близк ую смерть, композитор поручил закончить её своим молодым друзьям Ц.А.Кюи и Н.А.Римскому-Корсакову. Ими она и была завершена а затем и поставлена в 1872 году, уже после смерти композитора. Роль Даргомыжского в истории русской музыки очень велика. Продолжив н ачатое Глинкой утверждение в русской музыке идей народности, реализма, о н своим творчеством предвосхитил достижение последующих поколений рус ских композиторов XIX века – чле нов «Могучей кучки» и П.И.Чайковского. Опера «Русалка» Вынашивая замысел оперы «Русалка», композитор внимательно изучил в сё значительное, что было в литературе того времени, - образцы устной наро дной поэзии, описания народного быта, обрядов. И особенно – русские наро дные песни. Он и сам записывал их, приезжая для этого в своё небольшое родо вое имение. Не удивительно, что русская народная песня занимает всё боль шее место во всём его творчестве. Работа над оперой затянулась на многие годы, почти на десятилетие. При чин тому было не мало. Главная из них заключалась в равнодушии, а под час и враждебности со стороны дирекции императорских театров. Первые оперы Д аргомыжского – «Эсмиральда», «Торжество Вакха», - несмотря на все усили я композитора, всё ещё ждали своей постановки. Лишь когда ему удалось вых лопотать дозволение на постановку «Эсмиральды», в Москве он воспрянул д ухом и горячо принялся за «Русалку». Но не смотря на единодушно положите льную оценку публики и газет, «Эсмиральда» продержалась на сцене недолг о и была снята с постановки. В апреле 1853 года состоялся концерт из произведений Даргомыжского, где участвовали лучшие певцы Петербурга. Концерт имел большой успех, и это п ридало композитору новые силы. Теперь композитор вплотную подошёл к созданию оперы. В основу её либр етто легла неоконченная пушкинская драма. Даргомыжского она привлекла социальной направленностью сюжета, в осуждении неправедности существо вавшего жизненного уклада. Личная трагедия девушки-крестьянки станови тся частью трагедии народа - угнетённого и бесправного. В центре оперы два крестьянских образа: Мельник и его дочь Наташа. Это п обудило композитора наполнить все сцены народно-песенными элементами. Некоторые песни – подлинно народные, некоторые написаны самим Даргомы жским. В опере проходят две драматические линии. Первая из них занимает весь первый акт. Главные действующие лица – Наташа и Мельник – показаны зде сь как часть той среды, в которой они живут. Им противостоит образ князя, обрисованный музыкой в стиле городских р омансов. В опере «Русалка» перед хором стоят сложные исполнительские задачи. Х оровой коллектив должен воплотить художественные образы различных соц иальных групп русского народа: крестьян, бояр, сенных девушек, дружины кн язя, а так же русалок. Многогранность сценических задач дала возможность композитору испо льзовать самые различные приёмы хорового изложения. ХОРЫ ИЗ I ДЕЙСТВИЯ В первом действии хор появляется на сцене 2 раза. Его первое появление прерывает объяснение Кн язя с Наташей, внося атмосферу начавшейся драматической сцены разрядку. Таким образом, конфликт между героями оперы воспринимается слушателем с ещё большей остротой. Второй раз – во время ссоры Наташи с отцом и её ги бели. Если первые хоровые номера оперы не были непосредственно связаны с р азвитием сюжета, то при втором своём появлении хор становится участнико м происходящих событий. Три хоровых номера: «Ах ты, сердце», « Заплетисья , плетень», «Как на горе мы пиво варили» - соединены между собо й речитативом Мельника и являются своеобразной сюитой. Первый номер это й сюиты, «Ах ты, сердце», начинается протяжной мелодией народного характ ера, исполняемой солирующим гобоем. Это вступление к хору. Тенор-солист п овторяет эту тему. Затем вступает мужской хор, сопровождаемый тем же сол ирующим инструментом. Это построение, представляющее собой период-куплет, начинается в ре-м иноре и заканчивается ля-миноре. Во время его исполнения хор, воплощающи й образ крестьян, выходит на сцену. Второй период по своему строению аналогичен предыдущему, но отличает ся от него некоторым расширением благодаря имитационному изложению на чала темы и диалогу между Мельником и женским хором, звучащим на фоне муж ского. Ладотональный план 2-го периода построен на движении от ля-минора к ре-м инору. Интонации, использованные композитором в этом хоре, уходят своими истоками в городской бытовой романс. Связующим звеном между 1-м хором сюиты и 2-м является короткий речитати вный диалог между Мельником и крестьянами. В хоре «Заплетися, плетень» при втором проведении даётся полифониче ское изложение, которое как нельзя лучше подчёркивает игровое содержан ие данного номера. Форма хора – сложная трёхчастная. В основе его лежит к ороткая мелодия весёлого характера из 6-ти тактов, близкая крестьянской песни. Начинается хор двукратным проведен ием темы (см. приложение). Середина 1-й части написана в ми-мажоре и состоит и з 8-ми тактов. Реприза первой части сокращена: тема проводится в ней только 1 раз. Вторая часть хора построена на музыкально-тематическом материале 1-й части и носит разработочный характер: характерным для неё являются имит ации, вычленение начальной попевки (см. приложение). 3-я часть хора – реприза – выдержана в гомофонно-гармоническом склад е. Основная её тема проводится дважды в до-мажоре. Хоровое изложение в бол ее высокой тесситуре по сравнению с 1-й частью хора и участие всех партий о бусловливает насыщенное звучание. Заканчивается хор дополнением, утве рждающим тональность до-мажор и подготавливающим появление 3-го номера с юиты. Хор «Как на горе мы пиво варили» построен на теме плясового характера, изложенной в форме периода, который членится на 2 предложения: 1-е представ ляет собой запев, а 2-е – припев (см. приложение). Форма хора сочетает в себе трёхчастность с вариационностью. В основе лежит многократное варьированное проведение темы. Вместе с тем первые т ри вариации представляют собой как бы экспозицию темы, следующие вариац ии ( 4-6 ) – её разработку, а 7-я вариация – репризу. В 3-ем такте 1-й вариации осно вная тема передаётся альтам, сопрановой партии поручается подголосок (с м. приложение). В последних тактах припева подготавливается переход в до минантовую тональность (до-мажор). Во второй вариации тема проходит пара ллельно у альтов и басов, высокие голоса ( сопрано, тенор ) выполняют функц ии подголоска, что делает звучание хора более насыщенным. 3 -я вариация пр едставляет собой повторение второй с той разницей, что в последних 2-х так тах происходит модуляция из до-мажора в соль-мажор и имеется четырёхтакт ное дополнение, которое заканчивается на доминанте соль-мажора. 4-я вариа ция модулирует из соль-мажора в параллельный ми-минор. В ней появляются и митационные проведения темы между мужскими и женскими голосами. 5-я вари ация начинается в тональности ми-минор и заканчивается в ре-мажоре. Тако е соотношение тональностей характерно для русской народной песни. Ядро темы, проведённое в начале у басов и вторых теноров, передаётся в следующ ем такте женским голосам, которые исполняют её в унисон. 6-я вариация напис ана в си- бемоль мажоре. Унисонное изложение темы у альтов и первых теноро в предаёт звучанию хора тембровый колорит. В этой вариации композитор ис пользует развитое многоголосье. 7-я вариация имеет секвенционное повтор ение припева и добавление к нему трёхтактного построения. Ладотональны й план этой вариации: фа мажор – ми-бемоль мажор – до минор – фа мажор, эт о придаёт необычайное, своеобразное звучание хору. В запеве 7-й вариации т ема излагается поочерёдно у двух партий – сначала мелодию ведут сопран о и тенора в несколько изменённом виде, а затем она передаётся альтам, а те нора повторяют свой вариант темы. Такой приём придаёт разнообразие темб ровых красок в звучании хора ( см. приложение). В хоре «Как на горе мы пиво варили» с наибольшей полнотой выявляется с вязь Даргомыжского с русской народной песней. Это нашло своё отражение и в характере самой темы, и в вариационности её развития и в соотношении то нальностей. После окончания хора следует оркестровое заключение к сюите, в которо м проходят отголоски темы хора «Заплетися, плетень». Эти хоры представляют собой единую хоровую сюиту. Она как бы отвлекае т от напряжённого сюжета оперы. ХОРЫ ИЗ II ДЕЙСТВИЯ Второе действие начинается хором «Как во горнице, светли це». Содержанием его является прославление Князя и Княгини. Хору предшес твует значительное по своему объёму оркестровое вступление торжествен ного характера. Форма хора трёхчастная. Основная тональность – ля-бемоль мажор. Умеренное дви жение в четырёхдольном размере придаёт ему величавый характер. В основе хора лежит оригинальная тема в стиле русской народной обрядо вой и величальной песни. 1-я часть хора делится на 2 неравных построения: 8+11 тактов. Восьмитактово е построение заканчивается в тональности ми-бемоль мажор, и состоит из 2-х предложений. 2-е построение 1-й части модулирует из ми-бемоль мажора в ля-бемоль мажор – основную тональность. Форма этой части – двухчастная, репризная. 2-я часть хора так же состоит из 2-х построений: 6+4 тактов. Каждое из постро ений 2-й части заключает в себе определённый художественный образ. В 1-м по строении даётся образ Князя, а во втором – рисуется образ Княгини (см. при ложение). Вся 2-я часть носит разработочный характер. Она тонально не устойчива, в ней проходит ряд тональностей: ми-бемоль мажор, ре мажор, ля мажор. Заканч ивается 2-я часть ре-диез мажорным трезвучием, которое является доминант ой к основной тональности хора. После 2-й части следует реприза. Она возвращает к торжественному, празд ничному настроению 1-й части. Реприза полностью повторяет 1-ю часть, но рас ширена благодаря развитому дополнению. После него следует оркестровое заключение. Хор написан для смешанного состава. Изложение его гомофонно-гармонич еское. Хор 4-х голосный , в котором встречаются к ратковременное divisi в теноровой партии (см. приложение). Тесситура хоровых партий достаточно удобна. Свадебный хор является замечательным образцом празднично-торжестве нной русской музыки. В состав 2-го действия оперы входит и женский хор «Сватушка». В нём комп озитор очень красочно передал шуточно-бытовую сцену свадебного обряда. Девушки поют песню, в которой высмеивают незадачливого свата. Форма хора 2-х частная. 1-я часть представляет собой дважды повторённый период, постр оенный на игровой теме танцевального характера, она близка к городскому фольклору (см. приложение). Между 1-м и 2-м проведением темы в оркестре звучит шеститактная мелодия, изображающая наигрыш рожка (см. приложение). На протяжении всего хора сохраняется си-бемоль мажорная тональность. Исполнение рассчитано на трёхголосый женский хор. Тесситура для исполн ения данного хора удобная. Заключение Даргомыжский проявил себя как исключительно мастер хорового письма, которое характеризуется чертами: 1) Использование различного сост ава хора. 2) Разнообразие стилей хорового изложен ия. 3) Изобретательность в варьировании муз ыкального материала. 4) Использование песенного творчества р азных социальных слоёв русского народа. 5) Реальность в передаче различных чувст в и настроений. 6) Использование приёмов хорового письм а для создания интересной хоровой звучности. Хоровое творчество Д аргомыжского чрезвычайно разнообразна. Многим из его произведений при суща сложность художественно-исполнительских задач, выполнение которы х требует высокой вокальной и музыкальной подготовленности певцов. Эти м Даргомыжский утверждает необходимость того, что хоровое исполнитель ство должно быть профессиональным. Хоровое творчество Даргомыжского является оригинальным и чрезвычай но важным вкладом в хоровую литературу. Творчество Даргомыжского А.С. вызывает у меня интерес. Особенно мне нр авится его хоровое искусство и опера «Русалка». Трагедия Наташи глубоко затрагивает меня. Несчастная судьба этой крестьянской девушки ни кого н е может оставить равнодушным. Опера «Русалка» вызывает у слушателя глуб окие эмоциональные переживания и заставляет задуматься о судьбе прост ого народа в прошлые века, о их страданиях и мучениях. Даргомыжский сумел очень тонко и точно передать это в своей опере. Поэ тому я и выбрала эту тему, с удовольствием рассматривала творчество этог о ВЕЛИКОГО композитора. Литература. 1) «Музыкальна литература». В.Н.Вл адимиров. С.Б. Оксер. Государственное муз.издательство. М.1956 г. 2) «Русская музыка Х IX века». Л.С. Третьякова. Изд. «Просвещени е». М. 1982 г. 3) «Русская хоровая литература (Очерки)». С.В.Попов. Гос.муз.издательство. М. 1963 г. 4) «Хоровая литература». И.М.Усова. изд. « М узыка», М.1976 г. 5) «Анализ вокальных произведений». О.П.К оловский, изд. «Музыка», Ленинград, 1988 г. Приложение
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Я на свою тёщу нарадоваться не могу: по ерунде не пилит, разговоры правильные ведёт - об автомобилях, о рыбалке, о спорте. И даже выпить не дура. И только вчера как следует пригляделся - а это, оказывается, не тёща, а тесть!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по музыке "Контрольная Опера Русалка", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru