Реферат: Исполнительские комментарии "Детских сюит" Вл. Золотарева - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Исполнительские комментарии "Детских сюит" Вл. Золотарева

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 27 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Российская Академия Музыки им. Гнесины х Диплом Исполнительские комментарии «Детских сюит» Вл. Золотарева Студентки 5-го курса ФНИ Фомичевой Эльвиры Консультант: Васильев В.В Москва 2010г. План Введение Значение эстетического воспитания подрастающего поколения Роль Вл. Золотарева в формировании исполнительства и литературы для бая на Исполнительские комментарии «Детских сюит» Вл. Золотарева для баяна Заключение Библиография Приложение Введение Большое значение в области музыкального воспитания и образования имее т музыка для детей, то есть музыка, которая предназначена для слушания ил и исполнения детьми. Лучшие образцы её характеризуются конкретностью, ж ивым поэтическим содержанием, образностью, простотой и четкостью формы. Инструментальной детской музыке свойственны программность, элементы и зобразительности, звукоподражание, танцевальность, маршевость, просто та музыкальной фактуры, опора на фольклор. В основе музыкальных произвед ений для детей часто бывают народные сказки, картины природы, образы жив отного мира. Существуют различные виды детской музыки - песни, хоры, инструментальные пьесы, оркестровые произведения, музыкально-сценические сочинения. Про изведения, предназначенные для исполнения детьми, соответствуют их исп олнительским возможностям. В вокальных произведениях принимаются во в нимание диапазон голоса, особенности звукообразования и дикции, хорова я подготовка; в инструментальных пьесах степень технической трудности. Песни, прибаутки, пляски, скороговорки, байки часто служили основой проф ессиональной детской музыки. Детская музыка в творчестве многих композ иторов во все времена имела особое значение. Она отражала воспоминания, связанные с самой прекрасной порой в жизни каждого человека - детством. В наше время музыкальные произведения для детей очень актуальны и имеют важное воспитательное, общественное и профессиональное значение. Имен но поэтому в данной работе автор остановился на рассмотрении цикла Детс ких сюит Владислава Золотарева, представляющих собой образец высокоху дожественной музыки, адресованной подрастающему поколению. Значение эстетического воспитания подрастающего поколения Музыке принадлежит особая роль. Целостно воздействуя на личность, музык альное искусство формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрен ие человека. Музыка формирует культуру, ценностное отношение к жизни, ху дожественный вкус, личность, помогает развить музыкальное восприятие, с лух, внимание, память, раскрыть творческий потенциал. Ещё в Древней Греции была известна народная детская песня, в частности, б ыли распространены колыбельные песни. Исторические источники указываю т на то, что несколько детских песен было сочинено греческим певцом и ком позитором Пиндаром (522-442 до н. э.). В Древней Спарте, Фивах, Афинах детей с ранне го возраста обучали пению в хорах. В средние века в Европе детская музык а была связана с творчеством шпильманов (бродячих народных музыкантов). Сохранились старинные немецкие детские песни "Птички все слетались к на м", "Ты, лиса, гуся стянула", "Прилетела птичка", "Петрушка - чудная трава". Ладов ая основа детских песен - мажор и минор, изредка - пентатоника. Главные осо бенности музыкального языка: гармоничный характер мелодики, квартовые затакты, однотипность формы (куплетность). Русские старинные детские пес ни, бытовавшие в народе, напечатаны в сборниках народных песен 18 в. В. Ф. Тру товского, И. Прача. Некоторые из этих песен дошли до нашего времени ("Зайчи к, ты, зайчик", "Скок-поскок", "Ходит зайка по саду" и др.). По литературным источникам выявлены композиторы разных эпох, которые с очиняли музыку для детей. Ее в наше время исполняют не только дети, но и пр офессиональные музыканты (песни, инструментальные пьесы). Многие композ иторы писали детскую музыку по разным причинам: одни - для того, чтобы обуч ать собственных детей, другие - просто из-за любви к ним. Созданию педагоги ческой музыкальной литературы для детей уделяли внимание многие компо зиторы: И. С. Бах «Шесть маленьких прелюдий», «Пятнадцать двухголосных ин венций», В. А. Моцарт, Р. Шуман «Альбом для юношества», «Детские сцены», И. Бр амс, П. И. Чайковский «Детский альбом», балеты «Щелкунчик», «Спящая красав ица», А. К. Лядов Симфонические картины «Баба-Яга», «Кикимора», А. К Дебюсси сюита «Детский уголок», Б. Барток «Десять легких пьес», «Детям», «15 венгер ских крестьянских песен», «Румынские рождественские песни», С. С. Прокоф ьев «Гадкий Утенок», балеты «Золушка» и «Сказ о каменном цветке», «Сказк и старой бабушки», симфоническая сказка «Петя и Волк», Д. Д. Шостакович «Де тская тетрадь», Б. Бриттен цикл «Обрядовые рождественские песни» "В пятн ицу после обеда", Г. В. Свиридов «Альбом пьес для детей», Е. Крылатов балет «Ц ветик - семицветик», песни «Колыбельная медведицы», «Лесной олень», «Лас точка», «Крылатые качели», «Прекрасное далеко», «Три белых коня» и други е. В конце 19 века были написаны первые оперы для детей: "Кот, козёл и баран" и "Му зыканты" Брянского (на тексты басен И. А. Крылова); "Коза-дереза", "Зима и весна , или Снежная красавица" Лысенко. Музыкальный язык этих опер прост, прониз ан интонациями русских и украинских песен. Известны детские оперы Ц. А. Кю и - "Снежный богатырь", "Красная шапочка", "Кот в сапогах", "Иванушка - дурачок"; А . Т. Гречанинова - "Ёлочкин сон", "Теремок", "Кот, Петух и Лиса"; Б. В. Асафьева - "Зол ушка", "Снежная королева"; B. И. Ребикова - "Ёлка", "Сказка о Принцессе и Короле-ля гушке". Мир детства и юности отражён в детских сочинениях Чайковского («Д етский альбом», "16 песен для детей" на стихи А. Н. Плещеева и др. поэтов), "Детск ие сцены", "Альбом для юношества" Р. Шумана (1848) - цикл фортепианных миниатюр, р асположенных по принципу от простого к сложному и другие. Эти произведен ия отличают изящество и прозрачность фактуры, новизна и оригинальность музыкального языка, тонкое использование приёмов изобразительности. К. Орф создал большой цикл произведений "Музыка для детей"; в 1950-54 цикл был за кончен совместно с Г. Кетман и получил назв. "Шульверк" ("Schulwerk. Musik fur Kinder") - песни, инс трументальные пьесы и ритмомелодические упражнения для детей младшего возраста. Дополнение к "Шульверку" - сборник "Музыка для юношества" ("Jugendmusik") - пр актическая основа коллективного музыкального воспитания. Большое ра спространение получила опера для детей "Мы строим город" Хиндемита (1930). В д етском музыкальном спектакле «Маленький трубочист или давайте ставить оперу» Бриттена (ор. 45, 1949) 12 ролей: 6 детских (дети от 8 до 14 лет) и столько же для вз рослых. Состав оркестра - струнный квартет, ударные и фортепиано в 4 руки. П опулярна также детская опера Бриттена "Ноев ковчег" (ор. 59, 1958), созданная по с таринной мистерии. В огромном детском оркестре (70 исполнителей) для профе ссиональных музыкантов написано всего 9 партий. Часть партий рассчитана на детей, только начинающих играть. Необычен состав исполнителей (в орке стре - орган, фортепиано., ударные, струнные, флейта, валторна и ручные коло кольчики; на сцене - говорящий хор, солисты и 50 детских голосов, поющих отде льные реплики). Музыка занимает большое место в детских фильмах: "Красная шапочка" Алекс андрова; "Золушка" Спадавеккиа; "Дети капитана Гранта" Дунаевского; «Прикл ючение Электроника» Крылатова. Много музыки звучит в детских мультипли кационных фильмах: "Бременские музыканты" композитора Г. И. Гладкова, "Крок одил Гена" композитора М. П. Зива. Исполняются они, как правило, взрослыми п евцами перед детской аудиторией. Развитию детской оперы и балета способствует единственный в мире детск ий музыкальный театр, основанный в Москве в 1965 и руководимый Н. И. Сац. Извес тность получили детские оперы "Волк и семеро козлят" Коваля, "Маша и Медвед ь", "Теремок", "Топтыгин и лиса", "Царевна -несмеяна", "Морозко" Красева, « Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Дюймовочка» Подгайца, "Белоснежка и семь гномов" Колмановского, «Волшебная флейта» Моцарта; балеты для дете й: «Щелкунчик» Чайковского, "Три толстяка" Оранского, "Доктор Айболит" Моро зова, "Конёк-Горбунок" Щедрина, "Буратино" Вайнберга, «Золушка» Прокофьева , «Принц и нищий» Подгайца, и др. Наряду с фортепианной и симфонической музыкой активно развивается дет ская музыка для баяна. Репертуар баянистов с каждым годом обогащается но выми оригинальными талантливыми сочинениями, в которых композиторский язык служит средством выражения глубокого содержания. Звуковые качест ва инструмента, близость его к звучанию человеческого голоса делают бая н одним из самых любимых и популярных музыкальных инструментов. Многоте мбровый готово - выборный баян располагает богатыми художественными и т ехническими возможностями и позволяет наиболее полно выразить все зам ыслы композитора, показать всю образность и красочность, выразительнос ть и изобразительность детской музыки, раскрыть разнообразие звуковог о мира природы и человека, показать разнообразие способов звукоизвлече ния. С ростом исполнительского мастерства совершенствуется и литерату ра, специально написанная для баяна. Значительно пополнился репертуар н ачинающих баянистов. Помимо переложений фортепианных произведений рус ских и зарубежных композиторов, современными композиторами создан цел ый ряд детских произведений написанных специально для баяна. Сюда входя т не только отдельные пьесы, но и целые сборники, сюиты, циклы. К детской му зыке обращались многие композиторы: Н.Чайкин «Детский альбом», А. Доренс кий «Детские сюиты», В. Семенов «Детские сюиты», А. Репников «Альбом для де тей», сюита «Сувениры», Е. Дербенко детские пьесы, обработки народных пес ен, Вл. Золотарев «Детские сюиты». Эти произведения представляют несомне нный интерес, способствуют развитию техники и формированию исполнител ьской культуры учащихся, расширяют педагогический репертуар. Развитие музыкального творчества для детей тесно связано с ростом детс кой исполнительской культуры, системой музыкального образования и вос питания детей. В настоящее время работает большое количество музыкальн ых школ, студий. Произведения для детей исполняются по радио и телевиден ию, на концертной эстраде, в детских театрах, в профессиональных учебных заведениях. Композиторы XX века продолжают традиции своих предшественников и создаю т яркую, интересную инструментальную детскую музыку. Именно на эту эпоху пришелся расцвет музыки, потому что ранее она была доступна только в обе спеченных семьях. Также композиторы, не упрощая своего музыкального язы ка, сочиняли ее так, чтобы дети могли справиться с техническими трудност ями. Современные композиторы обогатили детскую музыку, расширили её жанров ые возможности и средства выразительности. Помимо вокальных и фортепиа нных миниатюр, для детей создаются оперы, балеты, кантаты, крупные симфон ические произведения, концерты. Роль Владислава Золотарева в формировании исполнительства и литератур ы для баяна Большой вклад в историю и в развитие баянного искусства внес Владислав З олотарев. Его жизненный путь начинался в самый разгар Великой Отечестве нной Войны, когда у офицера Андрея Золотарева и его жены Аграфены родилс я сын, которого назвали Владиславом. Год его рождения точно не установле н. Есть источники, которые указывают на 1942-й год, другие называют 1943-й год. И са м композитор исходит в дневниках как из одного, так и из другого года. День его рождения, 13-е сентября, совпал с днем рождения А. Шенберга, что позже им ело большое значение для Владислава. Ребенком Владислав много времени проводил один на природе. Песни и сказк и, которые он слышал от бабушки, вдохновляли его позже к сочинению, как он писал в дневниках. В 1953-м г. отец Владислава купил баян и передал сыну те эле ментарные навыки игры на этом инструменте, которые у него были из армии. В детстве, которое прошло на Украине, Андрей Золотарёв играл на деревенски х праздниках вместе с родными на различных музыкальных инструментах, та ких как гармошка, гитара, мандолина. Владислав не обучался профессиональ но на баяне, пока ему не исполнилось 16-и лет. До этого он играл по слуху и имп ровизировал. В 1958-м г. Золотарёвы переехали в г. Магадан на берегу Охотского моря. Этот го род сыграл большую роль в жизни Владислава. По приезду семьи в Магадан пр ошло лишь немного времени с тех пор, когда лицо города формировалось за с чет близкого соседства с самым большим по территории так называемым исп равительно-трудовым лагерем Советского Союза. В окрестностях Магадана, куда Золотарев ходил в походы, он встречал колючую проволоку, разрушенны е бараки, сторожевые вышки. Он был очень чутким человеком и несомненно не просто проходил мимо этого. В 1960-м г. в Магадане открылось музыкальное училище, и Золотарёв был в рядах его первых студентов. До этого он посещал подготовительные курсы в музык альной школе. Там его учителем по баяну был Николай Александрович Лесной , ставший директором музыкального училища и продолживший преподавать З олотареву в училище. Золотарёв учился целенаправленно: все свое внимани е он обращал на музыкальные предметы, а особенно на специальный инструме нт - баян. В его программу входили обычные в то время транскрипции, а также обработки народных песен, которые уже вскоре перестанут удовлетворять его. Кроме того, он постоянно занимался самообразованием: читал произвед ения мировой литературы и философов, часами слушал и анализировал музык у. С самого начала обучения в училище он писал музыку и показывал свои прои зведения Лесному. Но Владиславу мешали готовые аккорды левой руки, а дру гого инструмента у него пока не было. Первые произведения он написал для баяна и фортепиано, в традиционной манере с романтическими и фольклорны ми элементами. А также среди них было два дуэта: для скрипки с фортепиано и для баяна с фортепиано. Золотарев надеялся, что сочинение музыки для дру гих инструментов и знание симфонической музыки помогут ему найти новые приемы игры и новый язык для баяна. Чтобы достигнуть этого, он много экспе риментировал на своем инструменте. Очень важным на пути Золотарёва как композитора был концерт баяниста Юр ия Ивановича Казакова в 1963-м г. в Магадане, о котором молодой композитор нап исал очень хороший отклик в газету. Казаков представил публике многотем бровый, готово-выборный баян, в котором Золотарев увидел будущее инструм ента. Он хотел продолжить учебу в Ленинграде, но должен был еще до начала у чебного года вернуться на Дальний Восток для службы в армии. Трехлетняя служба в армии (1963-й - 1966-й гг.) была сложным периодом в жизни Золота рёва. Его ярко выраженная индивидуальность противоречила армейским по рядкам. Часто случались конфликты, и его наказывали. Когда ему было запре щено писать музыку, он сочинял солдатские песни и даже получал за них при зы. Но его желание познакомить других с классической музыкой не находило поддержки. Пережить этот сложный период ему помогала переписка, наприме р, с преподавателем по баяну Владивостокского музыкального училища Юри ем Григорьевичем Ястребовым, с которым Золотарев дружил с 1965-го года. Одним из важных композиторов был для Золотарёва Ф. Шопен. В великих компо зиторах он видел воплощение субъективности, которая противоречила сов етской массовой идеологии, в атмосфере которой Золотарев часто чувство вал себя одиноким. На его взгляд, возможности баяна, особенно полифониче ские, оставались неиспользованными, а содержание музыки было поверхнос тным. Музыкальным результатом армейского периода стал клавир Концерта № 1 для баяна с симфоническим оркестром. После возвращения из армии он некоторое время даже собирался уйти из учи лища, потому что считал, что армия слишком вредно отразилась на его музык альной подготовке. Но в тот момент родители купили ему высококачественн ый многотембровый, готово-выборный баян, какой он видел у Казакова, и како го не было больше ни у одного студента в Магадане. Золотарев был в восторг е от этого инструмента, много занимался и экспериментировал, и со времен ем начал сочинять для баяна только такие произведения, для исполнения ко торых необходим многотембровый, готово-выборный инструмент. Вместе с те м он преодолел однообразные формы аккомпанемента, которые были типичны ми для баянного репертуара до этого. Его Камерная сюита является одним и з самых первых сочинений для готово-выборного баяна в истории баянной му зыки. Как минимум раз в полгода Золотарёв давал сольный концерт в училище, на к отором играл свои произведения. Кроме этого он выступал в разных культур ных учреждениях Магадана. Его исполнение захватывало публику, потому чт о он играл на высоком техническом уровне, к тому же очень эмоционально и м узыкально. Что касается динамики, он доходил до границы возможного, но не переходил ее. Публика сразу же чувствовала, что он обращался с этим хорош о знакомым инструментом совершенно по-новому, будто бы он писал для орке стра. В 1967-м г. училище направило Золотарёва во Владивосток для участия в Дальне восточном конкурсе. Он рискнул играть только свои произведения: части из Детской сюиты № 1 и Концерт № 1 в сопровождении пианистки Эллы Орковой. Чле ны жюри не поняли его музыку и даже высмеяли ее, но композитор не отчаивал ся. Тем не менее, как среди преподавателей, так и среди студентов были музы канты, которые поддерживали его и исполняли его произведения, такие как Поэму для оркестра народных инструментов, Интродукцию и Аллегро для фор тепиано или Пять романсов на стихи японского поэта И. Такубоку. Почитате ли его таланта находились и среди образованных непрофессионалов а Мага дане, а зал на его концертах был всегда полным. Очень интенсивно в эти годы композитор продолжал самообразование. В его привычку вошло заниматься ночью при свечах и в черной одежде, чтобы дост ичь особенного настроя. Тогда он не только сочинял музыку, но и слушал мно го пластинок с произведениями западных модернистов и прогрессивных ру сских композиторов, большинство которых его коллеги-студенты совсем не знали. Золотарёв боготворил музыку и считал своим долгом служить ей. Еди нственным учеником Золотарёва по композиции был Александр Петрович На гаев, который и сегодня живет в Магадане. Ему Золотарёв преподал то, что зн ал о додекафонии. Соната для баяна Нагаева, которую он написал после смер ти Золотарева, посвящена ему. В ней Нагаев хотел описать трагический пут ь Золотарёва. К выпускному экзамену в училище в июне 1968-го г. Золотарёв готовил такие про изведения, как Чакону И. С. Баха/Ф. Бузони, две органные прелюдии Д. Букстеху де, несколько частей из "Картинок с выставки" М. Мусоргского, а также и неск олько своих произведений. Уровень и продолжительность его игры ярко выд елялись на фоне экзаменов других студентов. Он получил рекомендацию про должить занятия в консерватории. Но пока он решил поехать учителем по баяну в поселок бухты Провидения на Чукотке, чтобы там, подальше от суеты, сочинять музыку. Там он работал год с января 1969-го г. и встретил свою будущую жену Ирину, виолончелистку, котора я работала директором музыкальной школы. В бухте Провидения Золотарев н аписал драматическую поэму "Мартин Иден" для альта и струнного оркестра, вдохновленную романом Джека Лондона. С главным героем романа композито р отождествлял себя, и действительно между Иденом и Золотаревым много по разительных параллелей. В 1969-м г. в Магадане выступал баянист Эдуард Павлович Митченко, и Золотарёв приехал туда, чтобы услышать его и показать ему свои произведения. Митче нко был в восторге от музыки Золотарёва, он увидел в ней будущее баянного репертуара. Он взял несколько произведений с собой в Москву и вскоре нач ал использовать их в своих концертных программах, с которыми он путешест вовал по всему Советскому Союзу. В начале 1970-го г. Золотарёв со своей женой Ириной и ее сыном Владиславом пер еехал в Москву, где он два месяца работал копировщиком в Музфонде. В Москв е композитор продолжил работу над новым репертуаром для баяна. О нем он н аписал статью в журнал "Музыкальная жизнь", опубликованную в № 22 от 1970-го год а. В 1974-м г. в № 6 журнала "Советская музыка" была напечатана его рецензия на ко нцерты для баяна с оркестром К. Волкова и А. Рыбникова. В апреле 1971-го г. композитор был последний раз в Магадане и закончил там Сон ату № 2, которую заказал баянист Фридрих Робертович Липс, с которым Золота рёв познакомился в Москве. Композитор очень мало спал и ел, чтобы как можн о больше писать музыку. Он даже начал бичевать себя, чтобы как можно меньш е спать. В течение последних четырех лет жизни он снова и снова желал возв ратиться к природе Дальнего Востока, ночи которой были такие ясные и кот орая могла сильно вдохновлять его. Дружба Золотарёва с Липсом способствовала появлению на свет ряда произ ведений, которые обогатили баянную литературу. В первую очередь здесь сл едует назвать Сонату № 3, которую Золотарев написал в 1972-м г., и которая являе тся одной из вершин баянного репертуара. Она привела к тому, что такие про фессиональные композиторы, как София Губайдулина и Эдисон Денисов, нача ли писать произведения для баяна. Осенью 1971-го г. Золотарев был принят на композиторский факультет Московск ой консерватории. В течение учебы в ней композитор написал Триптих для к амерного оркестра и Диптих для 13-и исполнителей, которые были исполнены в консерватории. Он всегда долго работал над произведениями умственно, пр ичем параллельно над несколькими, чтобы потом за короткое время записат ь их. Помимо учебы он как всегда продолжал заниматься самообразованием. При этом много партитур и записей он получал от Э. Денисова, к которому так же ходил на консультации со своими произведениями. За годы проживания в Москве Золотарев несколько раз брал уроки у Д. Шостаковича и консультиро вался у Р. Щедрина и К. Волкова. Профессором Золотарёва в консерватории был Т. Н. Хренников, который неск олько десятилетий возглавлял Союз композиторов. В его классе Золотарев не мог найти того, что искал; его двенадцатитоновая манера письма, котору ю он развивал в последние годы жизни, а также звуковые эксперименты с пре парированным фортепиано вызывали непонимание. Между ним и Хренниковым возникали конфликты. В окружении молодых студентов Золотарёв все больш е и больше понимал, что слишком поздно начал профессионально заниматься композицией. Ко всему этому прибавлялось то, что почти половина преподав аемых предметов не имели отношения к музыке: это были общеобразовательн ые или идеологические предметы, на которые уходило ценное время. И уже ве сной 1972-го г. Золотарев, разочарованный, ушел из консерватории. При этом он прекрасно понимал, что этим шагом неимоверно затруднял себе путь в Союз композиторов, но не видел смысла в продолжении учебы. Членство в Союзе композиторов было предпосылкой существования для ком позитора в Советском Союзе. Конфликты Золотарева с Хренниковым, наверно е, затрудняли процесс принятия его в члены Союза, которое и без того было п роблематичным, так как у Золотарева не было композиторского диплома и он не был партийным. Тем не менее, он решился подать заявление в Союз в 1972-м г., о днако, оно было отклонено. В первые месяцы 1975-го г. снова рассматривался воп рос о его членстве; Ф. Липс играл перед комиссией Сонату № 3. Она была высоко оценена присутствующими композиторами, такими как С. Губайдулина, В. Арт емов и Г. Фрид. Они высказались за то, чтобы поддержать композитора. Но реш ение вопроса о его членстве прервала смерть. Одна черта Золотарёва, которая в последние годы проявлялась все яснее, б ыла его религиозность, которая, однако, не была прикована к какому-либо ри туалу. Это было скорее чувство привязанности к истории Древней Руси и ее святым. Золотарев ходил в походы к древним монастырям, которые находилис ь в отдаленных регионах на Севере России. Эту религиозность он воплотил в произведении "Ферапонтов монастырь", а еще в последние годы жизни собир ался написать шесть опер о древнерусских иконописцах и философах. Хотя Москва в последние годы жизни и являлась его местом проживания, час то он просто бежал из нее или жил у знакомых, а не с семьей. Он уезжал к родит елям, которые жили теперь на Украине, в Дом творчества в Иваново или на дач и знакомых под Москвой. Таким образом, он старался найти покой для того, чт обы писать музыку. Потому что с женой они часто ссорились, так как в послед ние годы жизни Золотарёв не работал, и она должна была одна содержать сем ью. Из-за этого у него были угрызения совести, но он ничего не менял или не м ог поменять, потому что сочинение музыки стояло у него выше всего. Он зара батывал редко: когда печатали или записывали его произведения, или когда ему удавалось продать произведение в Министерство культуры. А когда у н его появлялись деньги, он не мог беречь их, и часто покупал пластинки. Все больше и больше он чувствовал себя одиноким, все чаще он впадал в депресс ии и не находил себе покоя. Спасения от этого он ожидал от смерти. За последние годы жизни композитор написал, помимо других произведений, Концертную симфонию № 2 для электронного баяна и симфонического оркестр а под названием "Currikulum vitae", в которой слышны его одиночество и склонность к сам оубийству, а также ораторию "Ex libris" для огромного состава (5 солистов, чтецов, х ора мальчиков, женского хора, двух мужских хоров и симфонического оркест ра), "Вечернюю кантату" и 24 медитации, исполнение которых возможно на разли чных инструментах. В 1973-м г. он экспериментировал с четвертьтонами. Он пост оянно находился под своим собственным давлением, так как хотел невероят но много сделать. Он жертвовал собой ради музыки. Из-за этого он был соверш енно переутомлен. К тому же тяжелым ударом судьбы было то, что жена прода ла его баян и уничтожила много манускриптов летом 1974-го г., когда Золотарев не жил дома. В московских дневниках Золотарёв исходит из того, что родился в 1942-м г., и чт о в 1975-м г. ему суждено было достигнуть возраста Христа. Этот возраст был дл я него особенным, чем-то вроде границы, до которой надо было успеть сделат ь что-то важное. Еще в Магадане он говорил другим студентам, что умрет в 33 го да. Последнюю зиму своей жизни он провел на даче Вячеслава Анатольевича Галкина в Подмосковье. Когда весной он вернулся в Москву, снова случилась ссора с женой. Она на ко роткое время вышла на улицу с Генрихом, а в это время Золотарев покончил с собой. При этом сыграло роль то, что он был предрасположен к самоубийству , - он не первый раз старался покончить с собой, - а также он был хрупким, как м ногие художники, и очень уставшим от чрезмерных требований к самому себе . В это время Ф. Липс впервые за пределами Советского Союза исполнял в Клин гентале Сонату № 3, которая произвела глубокое впечатление на слушателей . Исполнительские комментарии «Детских сюит» для баяна Владислава Золот арева Цикл из Шести детских сюит Владислава Золотарёва является уникальным в баянной литературе. Они представляют несомненный интерес, способствую т развитию техники и формированию исполнительской культуры учащихся, р асширяют педагогический репертуар. Композитор в жанре музыки для детей и юношества как бы продолжает традиции Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокоф ьева, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского. В исполнительском и педагогическом плане сюиты представляют интерес д ля необычайно широкого круга баянистов. Разнообразные художественные и технические задачи могут ставиться при исполнении их учащимися музык альных школ и училищ, студентами консерваторий. Концертирующие исполни тели охотно включают Детские сюиты в свои программы, так как они пользую тся неизменным успехом у самой широкой публики. В пьесах использованы различные виды техники, применяются разнообразн ые приёмы игры. В образном отношении здесь множество оттенков: грусть, пе чаль, раздумья, радость, юмор, сказочность, волшебство. Передача душевных состояний человека сменяется зарисовками природы. Жанровый и тематический материал сюит очень разнообразен. Здесь и мелод ии в духе русских песен и танцев, и марш, и так называемая «табакерочная» м узыка, и гармошечные наигрыши. Отдельные части из Дестких сюит представл яют собой как бы театрализованные сценки, например, 2 часть из сюиты №3 нап исана композитором по прочтении стихотворения Р.Бёрнса «Финдлей» и выр азительно изложена в виде диалога. В первых трёх сюитах преобладают жанрово-конкретные образы, в них больше жизнерадостности. В последних сюитах большее место занимают абстрактн о-отвлечённые образы, преобладают оттенки печали, грусти. Список используемой литературы: 1. Липс Ф. Кажется, это было вчера М., Музыка 2009г. 2. Липс Ф. Искусство игры на баяне. Изд. 3-е, Дополн. М., Музыка 2004 г. 3. Журнал «Народник» 2002г. 4. Антология литературы для баяна. Часть 7, М., Музыка, 1990г. 5. www.GoldAccordion.com Список произведений Владислава Золотарева Камерная сюита в шести частях 1965 1. Вечерняя прелюдия, 2. Свет луны за окнами струится, 3. Ночной снегопад, 4. Таинственные видения, 5. Зову мгновенья сумрачной печали 6. Старинная сказка Ферапонтов монастырь. Размышление у фресок Дионисия. 1968 Поэма для оркестра народных инструментов 1968 Интродукция и Аллегро для фортепиано 1968 Пять романсов на стихи японского поэта И. Такубоку. 1968 Партита в четырех частях 1968 1.allegro 2.grave 3.andantino 4.presto Драматическая поэма "Мартин Иден" для альта и струнного оркестра 1969 Цикл детских сюит. 1968-1974 Детская Сюита №1 в 5-ти частях: 1.Скоморохи при дворе 2.Машенькины вздохи 3.Шут на гармонике играет 4.Диковинка из Дюссельдорфа 5.Марш солдатиков Детская сюита №2 в 7-ми частях: 1.Пробуждение 2.Прогулка 3.Грустная песенка 4.Игра 5.Кот-проказник 6.Вальс кукол 7.Танец матрёшек Детская сюита №3 в 4-х частях. Детская сюита №4 в 5-ти частях: 1.Отзвуки театра 2.Размышление 3.Багатель 4.Старинные часы 5.Волшебная шкатулка Детская сюита №5 в 5-ти частях: 1.Карабас-Барабас 2.Дюймовочка 3.Кораблик 4.Рождественская песенка 5.Восточная мелодия и танец Детская сюита №6 в 5-ти частях: 1.Зимнее утро 2.В деревне 3.Волынка 4.Сумерки 5.Тарарушки Пять композиций 1971 Триптих для камерного оркестра 1971 Диптих для 13-и исполнителей 1971 Соната №1, соната №2 1971 в трех частях Соната №3 1972 в четырех частях Концертная симфония для баяна и симфонического оркестра 1972 Концертная симфония №2 для электронного баяна и симфонического оркестр а 1973 Вечерняя кантата1972 24 медитации 1972 Испаниада 1974 Рондо Каприччиозо
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Девочка, хочешь сниматься в кино?
- Опять с голыми дядьками?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Исполнительские комментарии "Детских сюит" Вл. Золотарева", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru