Реферат: Изображение и значение образов природы в произведениях Н.А. Римского-Корсакова - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Изображение и значение образов природы в произведениях Н.А. Римского-Корсакова

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 65 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

24 г . Москва Экзаменационный р еферат по истории музыки На тему : “Изображение и значение образов природы в произвед ениях Н.А . Римского-Корсакова ” ученицы 11 класса “Г” средней школы № 1113 с углубленным изучением музыки и хореографии Пулькиной Ольги. 2004 г. План : 1. Краткая би ография. 2. Римский-Корс аков – замечательный мастер музыкальной живописи. 3. Симфоническа я картина “Садко”. 4. Программное симфоническое произведение “Антар”. 5. Опера “ Майская ночь”. 6. Опера-весенн яя сказка “Снегурочка”. 7. Симфоническа я сюита “Испанское каприччио”. 8. Оркестров ая сюита “Шехеразада”. 9. Опера-балет “ Млада ” . 10. Опера “ Ночь пе ред Рождеством ” . 11. Опера “ Садко”. 12. Романсная лирика. 13. Опера-небыва льщина “Сказка о царе Салтане”. 14. Опера-осення я сказка “Кащей бессмертный”. 15. ”Сказа ние о невидимом граде Китеже и деве Февронии”. 16. Опера-гротес к “ Золо той петушок ” . 17. Список литературы. 1. Николай Ан дреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии в семье , любившей музыку . В 6 л ет мальчика начали обучать музыке , в 11 лет он уже играл в семейном анс амбле . Потребность сочинять появилась очень рано , рано научился понимать и запи сывать ноты . Но по семейной традиции ему не суждено было заниматься музыка льной деятельностью , так ка к м ужчин рода Римских-Корсаковых отдавали учитьс я военному делу . Брат Коли , Воин Анд реевич , был моряком , под его влиянием у Римкского-Корсакова появились мечты о море . В 1856 году его отдали учиться в кадетский корпус военно-морского Санкт-Петер бургского у чилища . Был выпущен оттуда со званием гардемарина . Любовь к музыке все равно берет свое , и даже учась в училище , Римский-Корсаков ходит в театры , посещает концерты , опе ры . Любимой оперой была “Руслан и Лю дмила” , да так и до конца жизни Глинка остался люби м ым композ итором Николая Андреевича . С 1859 года Римск ий-Корсаков начал брать уроки музыки у Канилле , тот был хорошим пианистом , бы стро понял , что мальчик одаренный , и начал учить его азам композиторства . В 1861 году Римский-Корсаков знакомится с Бал акирев ы м , вступает в его кру жок , под его влиянием занимается самообр азованием : знакомится с историей и литер атурой . В 1862 году брат отправляет Николая Андреевича в кругосветное путешествие , во время которого он знакомится с м узыкой разных стран и не бросает ко м п озиторскую деятельность . Эта п оездка оставит неизгладимый след в памят и молодого впечатлительного юноши , и в последствии эти воспоминания не раз б удут питать его композиторскую фантазию . В апреле 1864 года путешествие закончилось , а Римский-Корсаков получ и л офице рский чин и был назначен на берегов ую службу . Римский-Корсаков продолжает посещат ь кружок Балакирева . В 60-е годы пишет первую свою симфоническую картину и зарекомендовывает себя как талантливый си мфонист. В 1862-1872 гг . пишет свою первую оперу на исторический сюжет “Псковитянка”. В 70-е годы Римский-Корсаков работает в Санкт-Петербургской консерватории , где продолжает заниматься самообразованием : изучает полифонию , пишет 50 фуг . В последствии использует полифонию в своих произведения х. Едет в фольк лорную экспедицию , после чего создает сборник , в котором представляет лучшие образцы русского на родного творчества . В процессе создания сборника увлекается поэтической стороной кул ьта поклонения солнцу и пленяется чудес ным духом языческой старины . Появля ю тся “Майская ночь” (обряд в Ночь на Ивана Купала ), “Снегурочка” (обряд-Масл еница ) – была поставлена на сцене ч астной русской оперы С . Мамонтова в прекрасных декорациях Васнецова в 1882 году. Римский-Корсаков сочетал с педагогической работой в консерватории поездки з а границу , где дирижировал иностранными оркестрами. 80-90-е годы – кризис – не написал ни одного произведения , хотя изучает эстетику и пишет книгу “Летопись моей музыкальной жизни”. Революцию 1905 года композитор встретил с симпатией , он выступил на сторон е революционно настроенных студентов , за что был исключен из состава профессоров . Возвращение его в консерваторию явилос ь крупной победой демократических сил . И спытав воздействие прогрессивных идей своего времени , Римский-Корсаков в музыке изо б разил веру в торжество доб ра и красоты : сочинил сказочную оперу “Кащей бессмертный” , как сатиру на ре волюционное государство . Кащеево царство – это олицетворение зла , образ Бури-богаты ря и приход весны в нетленное Кащее во царство – олицетворение света , те п ла и добра . Последней оперо й , посвященной революции , стало “ Сказание о гр аде Китеже ” . 2. Римский-Корсако в – замечательный мастер музыкальной жи вописи . Поистине изумительна картинность его музыки . Особенно там , где она вдохн овлена образами природы . Вспомним море в “Садко” . Это величавый звуковой п ейзаж . Вспомним популярнейшую из картинок “Сказки о царе Салтане” – плавание Милитрисы и Гвидона , замурованных в бочке : В синем небе звезды блещут, В синем море волны хлещут ; Туча по небу идет, Бочка по морю плывет ; Словно горькая вдовица, Плачет , бьется в ней царица ; И растет ребенок там Не по дням , а по часам. Эти образ ы пушкинской сказки получили необычайно яркое , колоритное музыкальное воплощение . Разм ашистые взлеты морских волн , неуклюже по качивающаяся на вол нах бочка , один за другим вспыхивающие огоньки звезд , внезапно надвинувшаяся туча – все это слушатель почти “видит” в красочной музыке Римского-Корсакова . И много других замечательных звуковых картин можно вст ретить в его произведениях. Говоря о симфоничес ком стиле Римского-Корсакова , следует остановиться на его оркестровом письме . Справедливо считаю т его одним из величайших мастеров инструментовки . Немного можно назвать компози торов , так же тонко ощущавших выразитель ные свойства , “душу” каждого инструмент а , умевших достичь такого же разнообразия и блеска оркестровых красок сочетаниями различных оркестровых групп и инструментов . Этого тембрового богатства Римский-Корсаков достигает , как уже гово рилось , простыми средствами , сохраняя ясность оркестрового изло ж ения , часто пользуясь “акварельной” звучностью . Плотное , массивное изложение (tutti) он охотно противопо ставляет отдельным инструментальным группам и инструментам . Многочисленные соло (часто на фоне камерно-прозрачного и красочного сопровождения немногих и нструмент ов ) характерны для его партитур . Нужно отметить любовь Римского-Корсакова к дерев янным духовым . С другой стороны , очень значительна в его партитурах роль уда рных , их ритма , динамики и звуковых красок. Оркестровый стиль Римского-Корсакова , несо мнен но , связан с его любовью к природе . Колорит корсаковского оркестра “словно ... подслушан у русской природы , - го ворит Б.В . Асафьев , - в шепоте-шорохе вешнег о таяния , в лесных голосах , либо в тонких нюансах птичьего пения , либо в журчаниях ручьев и неустанн о го говора реки !.. Интонации и рит мы , вызванные созерцанием моря , красотой восходов и закатов , вслушиванием в сосре доточенное молчание зимнего леса , следованием взора за движением облаков , за смен ой красивых оттенков неба , любованием си яющими звездами , вну ш ают оркестр у Римского-Корсакова своеобразную поэтическую картинность ... “ . Светлый , жизнерадостный колорит корсаковс кого оркестра дает право провести паралл ель с русским народным искусством . В русском архитектурном орнаменте , в русской вышивке , в русской н ародной жив описи (мастера Палехе и Мстеры ) тоже господствуют радующие глаз краски , а сло жность узоров или рисунка сочетается с законченностью , совершенством формы. Манера оркестрового письма Римского-Корса кова , опирающаяся на традиции Глинки и вместе с тем весьма самобытная , теснейшим образом связана с содержанием его симфонического творчества , со всем его симфоническим стилем. Фантастический элемент для музыки , к ак считал Римский-Корсаков , - всегда элемент прекрасный и благородный . Из пятнадцати опер , им написанных , девять созданы на сказочные или легендарные сюжеты . В народном сознании далеких лет фант астическое крепко-накрепко связано с миром природы . Так и в корсаковской музыке - будь то гениальная “Снегурочка” (по пьесе А.Н . Островского ), или простоду ш ная и трогательная “Майская ночь” (по H.В . Гоголю ), или оперы на пушкинские сюжеты - сказки о царе С алтане и о Золотом петушке , или опер а былина о Садко Новгородском и вел ичавое сказание о невидимом граде Китеже - везде живет , дышит , поет свою завет ную пе с ню могучая природа . Л еса и синие озера русского Севера , р оскошная весенняя ночь Украины , горное у щелье Кавказа , теплое южное море у К орсакова не просто фон , на котором р азвиваются события . Природа отзывается на радости и горести людей , порою как мать забо т ится о них , вст упается за обиженных . В “Снегурочке” , “Ск азке о царе Салтане” , “Китеже” , “Садко” не нарушено родство человека с зем лей и водой , не ушло живое восприяти е мира. Дар создавать звуками почти зримые образы - одна из самых сильн ых сторон Римского -Корсакова . Он с детства ощущал связь между музыкальным звучанием и переливами красок . По при знанию композитора , в его сознании тонал ьности обладали не только эмоциональными оттенками , но и многокрасочным колоритом . Так , например , “утверждающий” до мажор п редставлялся белым ; “зловещий” до диез минор – багряным ; “нежно-мечт ательный” ля бемоль мажор - серовато-фолетовым ; “торжественный” си мажор - темно-синим , с серовато-свинцовым отливом . Возникшие перед ним волшебные образы и видения лег ко и свободно перен о сились на нотную бумагу , превращаясь в звучащие картины . Не это ли помогло малоопыт ному в искусстве оркестровки композитору создать яркое симфоническое полотно ? 3. Молодого к омпозитора пленила сказка о поединке гус ляра с океаном-морем . Вместе с образом новгородского морехода в музыку Римского-К орсакова вошли о бразы природы . В симфонической картине “Садко” это любимая Римским-Корсаковым водная стихия . Стоило приступить к сочинению , как ожили вос поминания о плавании на “Алмазе” , картин ы бушующего моря и нежной зыби , фосф орического свечения океанских вод . И име нн о с “Садко” началась его слава , как одного из блистательных ор кестрантов-колористов . Позднее в его творчеств о войдут самые разнородные явления и силы природы . В “Садко” покоряет инди видуальный почерк музыканта художника , сумевш его по-новому услышать и запе ч атлеть сочетание родственных и контр астных звуковых красок . Первые же слушат ели были поражены живописностью , картинностью музыки : безбрежная даль морская , спокойн ые , величавые , а потом бурно вздымающиеся волны . В мерно колышущихся звучаниях переливах-пасс а жах скрипок , альтов и виолончелей на фоне медленного “ покачивания” кларнета с фаготом словно в озникает образ безбрежно-широкого “окияна-моря синего” ; зеркальная гладь его чуть-чуть тронута мелкой рябью . Но вот все громче , сильнее , напористее звучит музыка, точно волны из берегов вышли , - и опять то же величаво-спокойное пока чивание , постепенно замирающее в отдаленном , еле уловимом рокоте литавр . Он рас тет и ширится , этот рокот , будто воз вещает бурю…И далее момент падения Садко на дно морское виделся , как в о очию : мелодия стремительно скол ьзила по звукам необычной гаммы , получив шей название “гамма Римского-Корсакова” . Она переносила в мир фантазии . Для музы кального воплощения морской стихии композито р использовал звукоряд , в котором равном ерно чередуются тоны и полутоны . От традиционных ладов он отличается смысловой трактовкой входящих в него звуков : в нем нарушены обычные ощущения устойчивости одних ступеней и тяготения к ним других – неустойчивых . “Гамм а Римского-Корсакова” характеризует морскую с тихию. Красо чно изображение подводного царства . Под аккомпанемент арфы , так хоро шо подражающей “гуселькам яровчатым , струнам звончатым” , задорно звучит в альтах плясовая (впоследствии , в опере-былине “Садк о” , Садко поет на этот же мотив песню “Заиграйте мои гусельки” ) ; в гибком изящном музыкальном рис унке скрипок чудятся пляски рыбок “золот оперых , сереброчешуйчатых” ; во весь голос звучит в оркестре величальная песня С адко (в опере она поется на слова : “Славен , грозен Царь Морской !” ). Постеп енно ускоряется темп , и все т емы , словно сплетаясь в вихревом клубке , мчатся в безудержно стремительном полете пока , не обрывает их мощный аккорд всего оркестра . И опять наст упает покой . Чуть слышно колышутся басы , и лишь короткие , легкие взлеты арф ы , как маленькие набегающие волны , н апоминают о недавней буре . Далеко уносятся , замирая , звуки скрипок , альтов , виолончелей… По-видимому , симфоническая картина действи тельно удалась , если после первого испол нения даже не жалующий балакиревцев Серо в похвалил молодого автора за умение живописа ть при помощи музыки : “Эт о что-то “водяное” и “подводное” настоль ко , что никакими словами нельзя бы в ыразить ничего подобного” , - отозвался виднейши й русский композитор и критик , - "это произведение принадлежит таланту громадному в своей специальности - ж и вописат ь при помощи музыки...” Море в “Садко” не простое , а волшебное . Сказочное действие Римский-Корсаков любит развертывать на фоне природы , и иногда (как и в “Садко” ) трудно бывает провести грань между рассказом о чудесных событиях и картинами пр ироды . Это слияние сказки и пейзаж а (так часто встречающееся в народной русской поэзии ) рождает особую , всегда одухотворенную , живописность музыки Римского Корсакова. 4. В “Антаре” (1868) - программном симфоническом сочинении на сюжет восточной сказки О.И . Сенков ского - скупыми , но точными оркестровыми к расками нарисована картина безмолвной пустын и ; цепь минорных аккордов создает образ таинственный , зловещий . Погоня коршуна з а газелью , битва витязя с джинном-коршуно м (даже такие детали , как свист копь я ) воплощены в музыкальные звучан ия . Композитор не воспользовался классической формой симфонии ; для него важнее бы ло на основе сюжета создать яркое п ротивопоставление контрастных по характеру э пизодов . Подлинные арабские мелодии зазвучали в драгоценной оправе прозрачн о й инструментовки и прихотливой , изыс канной гармонизации . Со времени лезгинки и персидского хора в глинкинском “Русла не” русская музыка не знала такого Востока. В первой части , в соответствии с ее программным замыслом , сменяют друг друга несколько эпизодов- картин . Мрачна я суровая тема пустыни , меланхолическая , но мужественная тема Антара , изящно-грациозная , восточного склада , тема Гюль-Назар (или тема газели ), причудливо-грозная музыка , р исующая борьбу Антара с джином Джангиром , - эти образы составляют всту п ительный эпизод - картину волшебных ч ертогов пери Гюль-Назар . Здесь (вместе с темами пери и Антара ) получает широ кое развитие неторопливая певучая тема - подлинная арабская мелодия : слушая ее , ле гко представить себе томно-страстную восточну ю пляску . В кра т ком заключен ии возвращаются темы пустыни и Антара . Это произведение Римского-Корсакова открывало путь русскому программному симфонизму , продолжало глинкинские традиции музыкального воплощения темы Востока , наконец , демонстриров ало достижения композитора в тех нике разработки тематизма. 5. Композитор страстно мечтал о том , чтобы писать легко и непринужденно . И вот пришло вдохновение в ярком и пестром наряде чудесной украинской народной песни вмес те с благоуханием теплой южной ночи , серебристым сиянием месяца над зерк альной гладью прудов ; пришло прямо со страниц поэтичнейших гоголевских рассказов “Вечера на хуторе близ Диканьки” . “ Майская ночь ” создавалась в 1878 году . В спокойной , лирически-созерцате льной музыке много романтики , поэтического любования природой , народными обрядами , бытом . Композиторские ухищрения , высокое те хническое мастерство словно возвышают народн ую песню , нигде не затмевая ее . Вели ко значение обрядово-игровых песен в дра матизации оперы . Природа в опере не декоративный фон : она созвучна чув с твам и настроениям героев как р еального , так и фантастического мира. Особое место в “Майской ночи” занимает ночная сцена у пруда - встреча Левко с Панночкой и русал ками . Фантастические образы в этой сцене слиты - что часто бывает у Римского- Корсакова - с о бразами природы . Как поэтичный ночной пейзаж воспринимается кр аткое оркестровое вступление , которому композ итор дал название “Украинская ночь” , вер оятно имея в виду известные строки гоголевской повести : “Знаете ли вы украинскую ночь ? О , вы не знаете украин ской ночи ! Всмотритесь в нее . С середины неба глядит месяц . Необъятный небесный свод раздался , раздвинулся еще необъятнее . Го рит и дышит он . Земля в серебряном свете ; и чудный воздух и прохладно- душен , и полон неги , и движет океан благоуханий ... Тихи и сп о кой ны эти пруды ; холод и мрак вод их угрюмо заключен в темно-зеленые стены садов”. Мелодия украинской ночи неотделима о т хрупкой поэтичности русальих песен. В творческой жизни Римского-Корсакова “Майская ночь” заняла важное место . В озросшее композиторское мастерство проявило сь и в богатстве гармоний , и в стройности формы , и в колоритности оркес трового письма . “С “Майской ночи” я , по-видимому , овладел прозрачной оперной инстр ументовкой во вкусе Глинки...” . “Майская но чь” во многом определила направление опе р ного творчества Римского Корса кова . Фантастика , противопоставление добрых и злых сил , тяготение к картинам древ него народного быта , к обрядово-игровым с ценам и песням - все это получило мн огообразное развитие в дальнейшем оперном творчестве автора “М а йской но чи”. 6. После “Май ской ночи” Николаю Андреевичу страстно з ахотелось написать гимн вечной и могучей природе , человеку , видящему в ней п окровителя и друга , воспеть бессменное , к ак жизнь , нежное , как юность , чувство любви . Невольно память подсказала н азвание : “Снегурочка”. Лето 1880 года композитор с семьей проводил под Лугой в Стелеве . Вот е го воспоминания того времени : “Первый ра з в жизни мне довелось провести лет о в настоящей русской деревне . Здесь все мне нравилось , восхищало ... как-то особе нно гармонировало с моим тогда шним пантеистическим настроением и с влю бленностью в сюжет “Снегурочки” . Какой-нибудь толстый и корявый сук или пень , поросший мхом , мне казался лешим или его жилищем ; лес Волчинец – запов едным лесом , голая Копытецкая гор а – Ярилиной горой… С первого дня водворения здесь я принялся за “Снегурочку” . Я сочинял каждый день и целый день… Ни одно сочинение до сих пор не давалось мне с так ой легкостью , как “Снегурочка” . Два мира живут в произведении Островского и Римского-Кор с акова : мир русской природы и мир берендеев . Живут в согласии , ничем не нарушаемом , пока не родилась у Весны-Красны и Деда Мороза дочка Снегурочка , пока не пришла из леса в слободку “за песнями” и без умысла сама холодная , как снег , вызвала там смуту своей красо той ; но сжалилась над ней мать Весна , на радость и на горе подарила ей дар любви , и при первых лучах летнего солнца Снегурочка растаяла . Нем удреная сказочка , но , как в деревянной матрешке , в ней можно открывать все новые и новые образы – смыслы , т аящ и еся под общей расписной оболочкой. “Весенняя сказка” – это , прежде всего , музыкальная поэма о чуд есном преображении природы , спавшей под белым снежным покрывалом и проснувшейся с появлением весны , северной природы , зап евшей , щебетавшей тысячами голосов , за зеленевшей цветами , напоившей воздух лесными и луговыми ароматами и уже в полной красе встретившей лето . Вошло в оперу и то , что сам композитор называл голосами природы , - рассветный кр ик петуха , пенье птиц , летний гром , - и , шире , многообразная жизнь , по д дающаяся воплощению в звуках . Корсак ов нашел музыкальные краски для выражени я белизны снега и зелени весеннего леса , для ночной прохлады и свеченья светляков , для глухой чащи заповедного бора и для добродушного величавого ше ствия царя Берендея . Цветное и о бразное восприятие тональностей и ак кордов , начавшее складываться еще в пору “Садко” и “Антара” , получило в “Сне гурочке” сильнейшее развитие. В известной мере стали рельефнее и выросли персонажи первого плана - пр емудрый царь Берендей , пастух Лель , котор ог о позднее Корсаков определит как олицетворение вечного искусства музыки . Каватина царя Берендея (“Полна , полна чуд ес могучая природа” ) с ее волшебным и таинственно зыбким сопровождением струнных , коснулась еще не тронутых искусством пластов сознания . От з в уков повеяло лесной тишиной , чуть слышным ароматом цветов , благоговейным раздумьем , свет лым любованием девичьей красотой . Песни и речетатив Леля полно выразили его натуру верного исповедника заповедей Ярил ы , зазвенели свирельными попевками , окрасились теп л ым тоном . Мизгирь мало затронул душевные струны композитора и , в общем , остался оперной условностью . Зато Снегурочка от первого звонкого “ ay!” в лесной чаще до последнего изнеможенья , до истаивающего “О милый мой , твоя , твоя ! Последний взгляд тебе , мой ми л ый” живее всех жи вых . Искрящаяся , как снежинка , и , как снежинка , хрупкая , овеянная ледяным ветерком флейтовых пассажей – в начале . Сог ретая сердечным теплом – в конце , к огда даже колоратурные переливы голоса о крашиваются светлым человеческим чувством . Ла с к овая и любопытная , охваченная ревностью , еще не зная любви , она воплощение первого робкого девичества . Сне гурочка – утро жизни , пробуждение женст венности в девочке-подростке . Детство заканчив ается в те мгновения , когда Весна-Красна , склонившись на ее моль б ы , венчает девушку цветами . Пока Весна один за другим называет бесценные дар ы юности , оркестр , поминутно меняя окраск у , переливается , как огромный самоцветный камень . Все глубже и горячее тон , и вот великой грозной силой возникает в басу тема Ярилы-солнца. На смену утру приходит жаркий день . На смену обещанью счастья должно прийти сам о счастье . Ранняя пора любви бывает лишь раз в жизни . Не она ли тае т под легкий перезвон капели , под жу рчание ручейков в корсаковском оркестре ? Тайна Снегурочки - одна из тех, где слова бессильны , где поэзия умолкает и передает скипетр своей старше й сестре – музыке . “Это именно весенняя сказка - со всею красотою , поэзиею весны , всей теплотой , всем благоуханием” , - писал Бороди н автору уже после исполнения оперы в Мариинском теа тре. Мир волшебный представляет собой оли цетворение “вечных , периодически выступающих сил природы” . Естественна его неразрывная связь с явлениями природы : Весны – с птицами и цветами , Деда Мороза – с вьюгами и метелями , Лешего – с лесом. “Вечно старый” Бе рендей – олицетворение народной мудрости . “Ве чно юный” Лель – “вечного искусства музыки” . В многочисленных обрядовых и игровых сценах , без которых картина сказ очной Руси не была бы столь красочн ой , участвуют берендеи “обоего пола и всякого звания” . Над вс е м этим царит Ярило-солнце – “творческое начало” , вызывающее жизнь в природе и людях” . Не принимая прямого участия в развертывании действия , он незримо направляет ход событий. Отсюда , из этих авторских характерис тик , ясен “подтекст” сказочного сюжета “ Снегу рочки” . Это борьба сил природы ; прославление мощи природы , несущей чело веку жизнь и счастье. Эта идея весьма характерна и дл я русской народной поэзии , и для опе рного творчества Римского-Корсакова , сплетается в “Снегурочке” с другой не менее важной мыслью - мыслью о могучей силе любви . Поэзия любви воплощена , прежде всего , в ласково-нежном образе Сне гурочки . Юная дочь Весны и Мороза – невинная жертва борьбы стихии. Опера Римского-Корсакова (как и пьеса Островского ) носит название “весенней с казки” . “Снегуроч ка” , действительно , - поэма о весне . И “весеннестью” пленяет им енно сама Снегурочка . Слушателю трудно п редставить себе Снегурочку дочерью Мороза , но очень легко поверить , что она дитя Весны . Пробуждающиеся теплые человечески е эмоции Снегурочки , ее духовно е созревание естественно гармонируют с пробуждением и цветением весенней приро ды. Природа в “Снегурочке” “одушевлена” ; в значительной мере даже “персонифицирована” в образах волшебных существ . Музыкальна я обрисовка этого волшебного мира чрезвы чайно колоритн а . В “Снегурочке” с достаточной ясностью определяется тот кру г музыкально-выразительных средств (наметившихся уже в “Садко” и “Майской ночи” ), которым Римский-Корсаков пользуется для харак теристики фантастических явлении , волшебных с обытий Музыка фантасти ч еского ми ра в операх Римского Корсакова существен но отличается от музыки быта (хотя м ежду ними и нет непереходимой грани ). Ставя своей задачей изобразить в муз ыке “необычайное” , Римский-Корсаков настойчиво искал новые , “необычные” выразительные сре дства . Э то , прежде всего , сложны е , красочные гармонии . Обрисовка фантастически х персонажей нередко инструментального проис хождения Тембровые краски оркестра тоже используются композитором , когда он хочет подчеркнуть контраст между фантастическим и человеческим ми р ом. Среди фантастических персонажей “Снегуро чки” оригинальностью музыкальной обрисовки в ыделяется Леший . Музыка Римского Корсакова подчеркивает “нечеловечность” Лешего . Это именно тот страшный , пугающий властитель лесных чащ , каким изображают его народны е сказки , каким он представлялся ч еловеку по древним народным поверьям . Ос новной лейтмотив Лешего , по определению Римского-Корсакова , - “дикий , ленивый , потягивающийся” . Слушателям особенно запоминается “лейтгармо ния” Лешего ; этот аккорд звучит в сц ене , ког д а сменяются одно др угим чудесные превращения – “проказы Ле шего” , который пугает Мизгиря . Это созвуч ие не только лейтгармония , но и лейт тембр ; оно возвращается каждый раз в одном и том же регистре и в той же инструментовке : четыре валторны и тарелки (удар п алкой ). Вся сцена Лешего и Мизгиря , когд а в волшебных метаморфозах преображается заколдованный Лешим лес , когда Мизгирь тщетно пытается настичь ускользающий от него призрак Снегурочки , - миниатюрная симфо ническая картина . Замечателен эффект , достигну тый в “Сцене вырастающего леса” : с каждым новым вступлением темы перед пораженным Мизгирем вырастает новый ряд деревьев . Одно из запоминающихся чудес заколдованного леса – музыка , изображающа я мерцающие огоньки светляков . И здесь впечатление фантастичности созд а е тся в очень большой мере оркестровыми красками . Чрезвычайно своеобразно по колор иту сочетание фигурации флейты и арфы (поддержанных колокольчиками ) в высоком рег истре с медленным движением басового гол оса в самом низком регистре (контрабасы и туба ). Музык а , связанная с Лешим , п о существу , - чисто симфоническая . Насколько богат , колоритен оркестр в сцене зако лдованного леса , настолько ограничена вокальн ая партия Лешего . Отказывая Лешему в мелодичности , Римский-Корсаков подчеркивает чужд ость человеку этого с казочного существа. Несколько иной облик владыки снежных метелей и зимних холодов - Деда Мор оза . Его основной лейтмотив - тоже оркестр ованный . Он создает , по словам Римского-Ко рсакова , “настроение суровое , унылое ” . Лейтмотив этот скорее передает колорит зи мней стихии , сковывающей все живое , чем рис ует облик самого Деда Мороза , который не кажется слушателю суровым и угрюмы м . Это не столько повелитель грозных сил природы , сколько добродушный святочный дед . И песня его , в сущности , - х вастливый рассказ о безо б идных проделках. Особое место среди персонаж ей фантастического мира занимает Весна-Красна . В ее музыкальном облике нет ни подчеркнутой “нечеловечности ", как в образе Лешего , ни “надземного величия” , как в музыке Ярилы-солнца , ни суровой угрю мости , как в ле йтмотивах холодов и снежных бурь . Музыка Весны мелодичн а , светла , полна обаяния . Однако , при всей поистине пленительной красоте этой музыки , и Весна – музыкально-сценическое воплощение стихии . Об этом ясно говор ит основной лейтмотив Весны , который рис ует е е по разъяснению Римского -Корсакова , как одну из сил природы и неизбежно периодически повторяющееся явлен ие ее” . Лейтмотив Весны может ассоцииров аться в представлении слушателя с неизме нностью , с неизбежным возвращением сил п рироды . Показательно , что при м ногократных возвращениях , в сценах с уча стием Весны , лейтмотив этот , в сущности , не подвергается тематическому развитию остается неизменным . Напев снегиря , жившего у Римского-Корсакова , стал одним из лейтмотивов Весны : “только снегирушка пел его в Fi s -dur, а я для удо бства скрипичных флажолетов взял его тон ом ниже” , - написал в “Летописи моей музыкальной жизни” сам композитор. Из основного лейтмотива Весны выросл и мотивы ее постоянных спутников – птиц и цветов . Нужно отметить , что мотивы весны и ее с путников имеют общее с мелодикой русских народных песен ; этим подчеркивается , что Весна – благожелательная к человеку стихия. В прологе природа спокойна , идилличе ски светла . Это природа ранней весны , только что пробудившаяся ото сна . В сцене у озера в Ярил иной долине , когда Снегурочка приходит к мате ри просить “любви девичьей” – природа иная . Если в прологе символ Весны - веселое щебетанье птиц , то в сцене у озера , в канун жаркого лета , природу олицетворяют цветы , с их то пьянящими , то еле уловимыми аромат а ми , с их роскошными и нежными красками . Поэзия пышной весенней природы сливается в сцене у озера с п оэзией любви. Пряным хроматизмам Весны , с их з атаенной страстностью , контрастируют нежно-прозрачн ые , “бестелесные” звучания хора цветов . О ркестр , с трепетны м , зыбким фоном (скрипки , арфа ), с мягкими , как будто “истаивающими” фигурациями (тема цветов ), пе рекидывающимися от одних инструментов к другим , создает колоритный пейзаж – кар тину раннего весеннего утра , просыпающейся природы . Оркестровка “ Снегурочки” ч резвычайно коло ритна . “В оркестровке , - говорит Римский-Корсако в , - я никогда не проявлял склонности к вычурным эффектам , не вызываемым са мою музыкальною основою сочинения , и пре дпочитал всегда простые средства” . И кол оритность инструментовки “Снегурочки” достигается экономным применением оркест ровых средств ; в частности — использова нием выразительных свойств и тембровых о красок отдельных инструментов . “Снегурочка” , к ак отмечает сам Римский-Корсаков , изобилует всевозможными инструментальными solo как духов ы х , так и смычковых , как в чисто оркестровых моментах , так и в сопровождении к пению”. “Кончая “Снегурочку” , я почу вствовал себя созревшим музыкантом и опе рным композитором , ставшим окончательно на ноги” , - отметил Николай Андреевич в св оих воспоминаниях. 7. Во второй половине 80-х годов Римский-Корсаков отпра вился в путешествия по дальним странам и морям , на сей раз – музыкал ьные . В 1887 году он написал “Испанское каприччио” - симфоническую сюиту в пяти ч астях (исполняющихся без перерыва ) на тем ы народных т анцев (из сборника X. Инсенги ): Альборада - Вариации - Альборада - Сцена и цыганская песня – Фанданго . В них будто кистью гениального художника нарисованы картины жизни и природы , з ахватывающие своей страстной кипучестью , томн ой негой , безудержным веселье м ; по красоте и разнообразию оркестровых к расок не было еще ничего подобного ни в русской , ни в европейской музык е . Яркие солнечные тутти оркестра , вырази тельные соло различных инструментов - они даже как бы соревнуются друг с д ругом ; арфа со струнными ими т ирует звучание гитары , рассыпаются в севозможными ритмами и тембрами ударные , в финале даже введены кастаньеты . Во второй части валторны , низкие звуки к ларнета , тремоло струнных погружают в ат мосферу теплой южной ночи . В четвертой части выделяются тембры с к рип ок , кларнета , гобоя - трех действующих “лиц ” Сцены , а затем идет огненный танец цыганки . В последней части , основанной на грациозных танцевальных темах , появл яются образы из предшествующих частей , с оздавая картину яркого народного праздника. “Каприччио” , - писал сам автор , - это сочинение для оркестра . Сме на тембров , удачный выбор мелодических р исунков и фигурационных узоров , соответствующ ий каждому роду инструментов , небольшие виртуозные каденции для инструментов соло , ритм ударных и прочее составляют з десь самую суть сочинения , а не его наряд , то есть оркестровку ... Испанские тем ы , преимущественно танцевального характера , да ли мне богатый материал для применения разнообразных оркестровых эффектов” . Характе рно для воззрений и требований Римского- Корсаков а , что эта как будто вес ьма лестная авторецензия заканчивается суров ой оценкой : "В общем "Каприччио ", несомненн о , пьеса чисто внешняя ...". Эти строки , при их меткости , нуждаются , все же , в существенном дополнении . “Каприччио” - отнюдь не технический этюд д ля оркестра . Как и испанские увертюры Глинк и , “Испанское каприччио” - поэтическая музыкаль ная повесть об испанском народном быте , о ярких красках южной природы . Слу шатель , менее строгий , чем автор , слышит в пьесе и огромную жизнерадостность , и глубокую за д умчивость , види т ослепительно сияющее южное небо , смугл ые лица и самозабвенную , упоительную пля ску... 8. Подлинным шедевром стала вдохновленная сюжетами арабск их сказок “Тысяча и одна ночь” орке стровая сюита “Шехеразада”. В сравнении с “Каприччио” , где п ре обладала яркая картинность , новое произведение повествовательнее и одновременно лиричнее. Это путешествие вернуло композитора в позабытую стихию моря-океана . Вот уже двадцать лет прошло с тех пор , когда он написал свою первую и п ока единственную “морскую” партитуру – “Садко” , и вот теперь по волнам океана плывет корабль Синдбада-морехода ... В “Летописи” он упомянул те эпизоды арабских сказок “ 1001 ночи” , которые лег ли в основу его 4-частной сюиты : море и Синдбадов корабль , фантастический рас сказ Каландера- ц аревича , Царевич и Царевна и , наконец , багдадский праздник и корабль , разбивающийся о скалу , н о в предисловии оговорил , что “слушатель должен сам отыскивать образы , на ко торые намекает программа” . Сквозь все ча сти сюиты проходит тема – образ пр екрасной ра с сказчицы Шехеразады – редчайшего обаяния мелодия , отданная скрипке соло . Это не цитаты какой-либо восточной мелодии , она сочинена самим композитором , но так , будто он соединил в ней все очарование , манящую загад очность лирики Востока ; то же можно сказать о бо всех других темах – танцевальных , песенно-лиричных и т.д .: они синтезировали в себе ритмику и орнаментику , пестроту восточной музыки и архитектуры , извивы пластики и вязь письма . Вся первая часть – морская , и теми же солеными брызгами окроплен заключит е льный раздел финала . Ослепительно синими , темно-сапфировыми маринами окаймил композитор всю пьесу . Юношеское воспоминание о плавании под южными звездами сгустилось в музыкальный образ . Тема моря рождается из властной темы Шахриара , но затем мы забываем о г розном владыке . Allegro рисует картин у моря . В соответствии с этим измени лся и характер первой темы пролога : она звучит здесь величаво и спокойно ; это спокойствие подчеркнуто мерными фигур ациями сопровождения , в которых слышатся могучие взлеты океанских в о лн . Главная тема первой части дополнена двумя другими . Спокойно звучат прозрачные аккорды деревянных духовых инструментов , с меняющиеся столь же спокойным и мягким напевом флейты . Характерно , что волнообр азное сопровождение , которое появилось как элемент г л авной партии , исчез ает лишь ненадолго и вновь возвращается , сохраняясь на протяжении почти всей первой части , Римский-Корсаков указывает эт им , что события первой части развертываю тся на море . Из воспоминаний одного из друзей Римского-Корсакова – В.В.Ястре б цева - известно , что этот му зыкальный образ (первая побочная партия ) рисует скользящий по волнам корабль Синд бада-морехода . К теме Синдбада примыкает следующий музыкальный образ - вторая побочная партия . Слушатель без труда узнает ее : это тема Шехеразады ; но теперь она несколько изменена и , так же как тема Шахриара , утратила свое первоначальное значение : это все то же море , но не столь мирное . Лишь вначале музыка спокойна , однако очень скоро спокойствие нарушается . Поднявшийся ветер всколыхнул водную стихи ю : ветер усиливается , разражается буря . Вся мощь оркестровых средств , какими располага ет Римский-Корсаков , живописует бурю , свист ветра в мачтах , разгул валов , рушащихс я на судно , в возгласах духовых инст рументов слышатся ужас и отчаяние ; но буря стихает , л ишь издали с лышатся ее отголоски . По лазури океана вновь стремит свой легкий бег корабль Синдбада . Далее реприза повторяет экспо зицию без значительных изменений : вновь появляется вторая побочная тема ; на море снова поднимаются волны , но отважным путешеств е нникам уже не грози т опасность. Стихает буря – и море еще ласковее и нежнее , чем в начале Allegro. Это впечатление достигается подчеркнуто пр озрачной инструментовкой темы моря (главной темы Allegro); тема переходит от флейты к гобою , а затем к скрипкам ; во лнообразный фон звучит очень мягко . Заканчивается первая часть последним п оявлением темы корабля . Слушатель видит перед собой плавно скользящее по еле колышущейся глади моря , спасшееся от неминуемой гибели суденышко Синдбада ... Тишина . Но таково волшебств о гармони и , такова сила филигранно тонкой игры тембрами , что морской пейзаж “Шехеразады” и скользяще-легкое движение корабля в голубую даль стали таинственными и не обычайными , стали первым из чудес старин ной сказки . Перед нами проходит калейдос коп образов в торой и третьей части , захватывающие праздничные звучания первой половины Финала , и вновь возни кает стихия мощных океанских волн . Это знакомая уже по первой части картина бури . Но здесь она ещё грознее . Кораблю не под силу бороться с р азбушевавшейся стихи е й , смелые п утники не могут избежать роковой встречи со скалой . Как голос безжалостной с удьбы вторгается тема битвы из “Рассказа Календера” . Могучий аккорд оркестра с гулким ударом там-тама – корабль раз бился о скалу. Буря стихает , лишь легкая рябь в олнует необозримые водные просторы . Тем а моря , которая только что устрашала своей грозной мощью , теперь звучит пе чально , будто сожалея о погибших морепла вателях . “В звуках его моря , - сказал как-то Врубель , художник русской частной оперы Саввы Мамонтова , - я каж д ый раз нахожу новую прелесть , ви жу какие-то фантастические тона” . Как , как им образом композитор добивается этого э ффекта ? Известно , что он обладал цветным слухом , так он видел цвета моря : ми мажор - ярко-синий , си мажор – темно-синий со свинцовым отливом, ми-бемоль мажор – темноватый , серо-синеватый , фа мажор – зеленоватый и т.д . Свои темы он сразу слышал в оркест ровом звучании , считал , что оркестровка – одна из сторон души сочинения ; пр ибавьте жизненные наблюдения , влюбленность в мир – вот слагаемые необы ч айного воздействия его музыки. На “Каприччио” и “Шехеразаде” учили сь целые поколения у нас и за рубежом . Но сам Римский-Корсаков на долг ие годы ушел из своего , прочно заво еванного им круга мастерства и принялся учиться тому , чем еще не владел. 9. К олосс альным учебным этюдом была опера-балет “ Млада "(1889-1890) на довольно слабый текст В.А . Крылова . Тут был простор для симфонич еских картин и оркестровых эффектов . Рим ский-Корсаков писал ее быстро и с уд овольствием . Древний языческий мир с кра сочными д и ковинными обычаями все гда интересовал его. Несмотря на сложную интригу , либретт о оказалось статичным , герои – пассивны ми . Ни великолепно написанные народно-бытовые сцены , ни колоритность бесовского шабаш а , ни яркость музыкальной живописи не придали опере ж изненности . А скол ько сил , таланта , знания истории и м ифологии вложил композитор в свой труд ! Очень интересна богатая зву ковая палитра в третьем действии , в картине ночи на горе Триглаве . В орк естровом звучании ощущается темное предгрозо вое небо и его проя снение , появл ение ночных светил и феерическая красота падающих звезд . Во второй половине акта – картина шабаша – музыка ст ановится экспрессивной . Поэтична картина расс вета с нежными шорохами трав , тихим шелестом листьев , щебетом птиц , криком пе туха . Нельз я не согласиться с рецензией “Недели” на премьеру “Млады” в 1892 году : “Звучащая картина - вот сло ва , которыми , прежде всего , хочется опреде лить впечатление , производимое новой оперой ... в которой яркая картинность соперничае т с пестрыми и причудливыми обр а зами ... Звучащая картина , но какая картина !.. И все это не отдельные образы , а целый мир , стройный и зако нченный , особенно сказочной поэзии , со св оей особенной логикой , с особенным , тольк о ему свойственным , настроением”. 10. Весной 1894 г ода Римский-Корсак ов взялся за втору ю оперу на гоголевский сюжет . “Ночь перед Рождеством” давно нравилась ему . Е го привлекли красочные картины украинской зимней ночи , сочный колорит быта , рожд ественские обряды . Да поистине земля и небо возродили композитора . Небо ! То с амое, что он так часто наблюдал в детстве , восхищаясь блеском-свечением зве зд . Здесь впервые в музыке засияли з везды . Можно ли не знать этих строк Гоголя : “Зимняя , ясная ночь наступила . Глянули звезды . Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и в с ему миру...так было тихо , что скрип мороза под сапогом слышалс я за полверсты.” И лишь только зазву чало вступление к опере , слушатель оказа лся во власти удивительного чувства : име нно так мы сами переживали волшебную красоту зимнего студеного неба , и взг ляд невольно скользил от голубов атой белизны снежного покрова к сияющим на необозримом небесном своде звездам и месяцу . Мы слышим , как они пе реговариваются : мерцают голоса челесты , арфы , колокольчиков , флейты ... Сцены фантастики неотделимы от звуковой пейзажн о сти . В холодном воздухе разлита трепетно сть мерцаний и струистость лучей , связую щих безбрежное пространство с морозной н очной застылостью земли...Воздух ... звенит . Перели вается в тихом свете лучей , его прон изывающих . Звездность , морозность воздуха , сере бр и стость ночного света , искрист ость снежной пелены – вот что подс лушано композитором у природы и воплощен о в кратчайшей симфонической поэме вступ ления к "Ночи перед рождеством”” (Б . Асафьев ). Фантастическая и бытовая линии “Ночи перед Рождеством " не сплетают ся в органическое единство . Но они и не мешают одна другой , живя , по с уществу , раздельно , каждая своей самостоятельн ой жизнью. “Место действия” волшебных персонажей – две музыкальные картины : п олет Вакулы в Петербург и его возвр ащение в Диканьку . Они разде лены своего рода интермеццо – небольшой с ценой во дворце. В картине полета Вакулы в Петер бург всяческая “нечисть” старается “Коляду пугать , Овсеня стращать” . Заметив кузнеца , оседлавшего черта , “нечисть” пытается е му помешать добраться до Петербурга . Вак ул а благополучно спасается от погони . В картине возвращения в Диканьку н ечистая сила уже рассеяна . Наступает утр о , а с ним и час торжества свет лых сил - появляются Коляда (в виде м олодой девушки ) и Овсень (в виде пар убка на кабане с золотой щетиной ). Первая из “воздушных” картин н асыщена контрастами . Сначала - красота спокойно й стихии : кристально чистое небо , безветр енный морозный воздух , игры и пляски звезд ; внезапно врывается музыка “нечисти” , с воем и скрежетом мчащейся в погоню за кузнецом. В картине возв ращения Вакулы торжество светлых сил подчеркнуто музыкой рассвета , постоянным нарастанием оркестровой звучности и блеска оркестровых красок. Картина полета – дань солнечному культу в форме симфонической (более т очно : оркестрово-вокальной ) звукописи ; к ней следует отнести и лаконичное , изумит ельное по колориту , вступление к опере – звуковую картину морозной ночи. Многое наметившееся здесь – музыкал ьные образы , приемы воплощения и даже холодноватое великолепие красок нашло раз витие и многообразное применение в дальнейшем творчестве Корсакова , особенно в его операх-сказках . Но ближайшим итогом оказалась опера иного склада — “С адко”. 11. Почти одн овременно с “Ночью перед Рождеством” ком позитор начал работать над оперой “Садко ” . Много лет не давала ему покоя недо петая песня о сказочном гусля ре ; теперь он вернулся к ней , чтобы создать крупное эпическое полотно на основе старинных былин и сказаний . Со здавалась на протяжении 1893-1897 годов . Со врем ен “Снегурочки” он не знал еще тако го восторженного чувства , такого ч то ли , вдохновения (он не любил этого слова ). После светлых жарких дней прохладные туманы окутывали берега озера в Вечаше и неслышно плыли , зад евая тростники и прибрежные кусты . Их клочья сбивались там и сям в нея сные фигуры . Темнели сумерки , начинали бе с ш умный полет летучие мыши , огромный красный серп месяца казал сквоз ь облако острые рожки . Композитор слушал легкий шепот набегающего порывами ветра . В его сознании начала смутно вырис овываться гибко скользящая мелодия . Она плавно покачивалась , как ладья на волне. Светят рос ою медвяные косы твои, Словно жемчужным убором блестят ! Такой увидал молодой гусляр Морскую царевну , вышедшу ю из Ильмень-озера . Такой слышит сейчас царевну Николай Андреевич , полузакрыв г лаза , боясь неосторожным движением спугнуть очаров ание. Утром нетерпенье гнало его к пи сьменному столу . Размерный напев былинного сказа , жалобно певучие причитания олонецки х или архангелогородских воплениц , жаркое сверканье оркестра в момент превращения улова в золотые слитки , ровное велича вое движение во лн , упоительные зовы Морской царевны , могучие хоры вольных новгородцев – все теснилось в его воображении , прояснялось , получало внутреннюю связь и , покорное власти художника , ло жилось на нотные страницы. Образ Садко так давно жил в старинных былинах , что е го трудно представить себе лишенным эпического ра здолья , стесненным рамками чуждого жанра . И , чтобы создать произведение по богатыр ской мерке новгородского гусляра , Римский-Корс аков пишет оперу-былину . Оперная драматургия “Садко” строится не на конфликтны х столкновениях , а на контраст ных противопоставлениях сцен , эпизодов , образо в (Новгород — морское царство ; Садко – настоятели ; Садко – Морской царь ; Волхова – Любава ). В оркестровом в ступлении к опере “Океан – море си нее” бесстрастно и мерно переливаются в олны , водяная пустыня кажется необъятной и бесконечной . Эта тема мо ря взята из симфонической картины “Садко ” , написанной в дни музыкальной молодост и – тридцать лет тому назад (только тональность там другая и соответственно колорит моря темный , синевато-се р ый ), и пробуждает она смутные , но прекрасные видения далекого прошлого. И далее одна за другой , как чудесный сон , проходят семь картин. Звонкие фанфары открывают первую : в богатых хоромах новгородской братчины п ируют торговые гости . Действие развертывается размеренно , неторопливо . Спокойная были нная величавость пронизывает оперу . Вторая картина : светлой летней ночью появляется на берегу Ильмень-озера Садко . Безмолвно вокруг лишь отсветы месяца , касаясь водной глади , рождают завораживающие , затае нно звучащи е аккорды . Садко за тягивает чудную песню “Ой , ты темная дубравушка” – волне зыбучей , раздольицу широкому решил он поведать думушку заветную . Но вдруг задрожали тронутые ветерком струны арфы , а из глубины басов послышались таинственные наплывающие з вуки (га м ма Римского Корсакова ): чудо-чудное , диво-дивное – плывут по Ильмень-озеру лебеди белые , обернулись они девицами красными , и самая прекрасная средь них – меньшая дочь царя морс кого Волхова . Полонили ее песни сердце Садко , и подарила она ему три рыб ки – пе р ья золотые . Поймает он их и будет богат и счастли в . “А я , царевна Волхова , подруга вещ ая твоя , тебя я стану поджидать , тво ею буду . Прости надолго , мой желанный” , - слышит он замирающий уже вдали ее волшебный голос . Уплыли лебеди в тере м лазоревый , к грозн о му батю шке . Быстро светает , и вот уже оркес тр озарен ослепительным солнечным светом. Особенно впечатляют песни гостей в четвертой картине . Волнующе сурова песн я Варяжского гостя о неприветливой приро де родного края , о северных туманах , гранитных скалах и с ерых волнах , бушующих у их подножья . Ей противосто ит светлая , узорчатая песня Индийского г остя о теплых морях , сокровищах сказочны х островов . Чудесна песня гостя Веденецк ого о южном городе , славном своими п рекрасными дворцами и церквами , нависшими над гол у бой гладью моря. Пятая и шестая картины по содер жанию почти полностью совпадают с давним симфоническим “Садко”. Седьмая , последняя картина начинается бурным оркестровым вступлением – вновь звучит тема моря , но это не непо движный пейзаж , а страстное волнен ие любви , пережитое Садко и Волховой . Открылся занавес : спит Садко на берегу Ильмень-озера . Прощается с ним морская царевна . Очень грустна и лирична прос тая трогательная прощальная песня царевны Волховы “Сон по бережку ходил” . Широк о льющаяся мелодия , неж н ый б аюкающий напев напоминает мерно колышущуюся водную гладь . После каждого куплета появляются фантастические звучания , построенные на “корсаковской гамме” и необычных гармониях . Они напоминают , что Морская царевна - случайный пришелец в мире лю дей . В ме л одии столько тепло ты и бесконечной грусти - сейчас она растечется туманом и речкой быстрой Вол ховой устремится от Новгорода к морю синему . А вот по ней уже плывут бусы-корабли Садка , и восторженно прив етствуют его новгородцы : “Без речей твои х п равды нет у нас , без тебя мы все стосковалися” . “ Нет , повыше меня с лавный Новгород ” , - ответствует богатырь - гусляр . В п оследний раз звучит торжественно тема ок еан-моря , а хор громогласно возглашает : “М орю синему слава ! Волхове-реке слава ! ” . Как и в других сказочных операх , Римский-Корсаков проводит в “Садко” четкую грань между музыкальным воплощение м мира “волшебного” и мира “людского” . В музыке новгородского быта все проч но “стоит на земле” . Гармонии просты , в мелодике ясны связи с русской народной песне й . В музыке водн ых чудес - колоритные гармонии , прихотливая мелодика , тончайшее оркестровое письмо . Каж ется , что в этой чарующей музыке все так же зыбко и неустойчиво , как и в самой водной стихии . Величавые просторы океана , всплески волн , шорох прибрежног о тростника – вот к артины природы , которые рисует Римский-Корсако в в опере-былине . Да и волшебные пер сонажи “Садко” - Царь Морской , его дочери , золотые рыбки все это воплощения в одной стихии , анимизированные явления природы. В обрисовке волшебств музыка Рим ского-Корсакова не теряет своей реал истической основы ; фантастика в “Садко” пленяет благородным изяществом ; достаточно ощ утимы в ней связи с народным русски м музыкальным искусством . Слушателю ясно , что музыка фантастических сцен “Садко” - это воплощенная в красочных музы кальных образах русская народная сказка , русская народная песня , русская природа. В музыке волшебного мира выделяется партия морской царевны Волховы , полюбив шей Садко . Когда поет Волхова , иногда кажется , будто играет какой-то необычайный по красоте звучания инструмент . П ример такой “вокальности инструментальной” – глубоко оригинальные и выразительные “зовы без слов” Волховы , обращенные к Садко (вторая картина , на берегу Ильме нь-озера ). Эта поэтичная , полная таинственности , манящая музыка нап о минает и звуки свирели , и всплески волн. Среди фантастических эпизодов оперы-былин ы выделяются также вступление “Океан-море синее” , картина Ильмень-озера с плывущими лебедями , спуск Садко в глубину мор скую , шествие чуд морских , пляски золотых рыбок , гранди озная общая пляска подводного царства . Все это – велико лепные достижения корсаковского конкретно-образног о симфонизма . Характеристику “Садко” уместно закончить следующими строками “Летописи” : “ ... “Млада” и “Ночь перед Рождеством” являются для меня как бы двумя большими этюдами , предшествовавшими сочинению “Садко” , а последний...завершает собой средний период моей оперной дея тельности”. 12. Мастер му зыкальной живописи в симфонической музыке и в опере , Римский-Корсаков вводит пей заж и в романсную лирику . Раз уме ется , значение пейзажности здесь другое . “Океан-море” в “Садко” или морская буря в “Шехеразаде” - звукописные полотна , в которых слушатель восхищается величественно й и грозной красотой природы . А для романсов Римского-Корсакова характерны лирич еские эм о ции , неразрывно слитые с поэтическими зарисовками природы. Как-то читая книгу Ганслика “О п рекрасном в музыке” Римский-Корсаков отметил абзац , в котором автор утверждал : “ Для музыки природа не дает образцов прекрасного...из природы нельзя скопировать музык у” и на полях заметил : “Ско пировать нельзя , а воспроизвести можно” . И пишет один из своих самых строгих стройных и возвышенных романсов “Октаву ” на стихи А.Н . Майкова – поэта , обладавшего , если можно так выразиться , абсолютным слухом к музыке природы : При слу шайся душой к шептанью тростников, Дубравы говору ; их звук необычайный Прочувствуй и пойми... Это авторское многоточие ; та к поэт обозначил в середине строки истинно музыкальную паузу - чтобы мы услы шали сокровенное . И тогда : В созвучии стихов Невольн о с уст размерные ок тавы Польются звучные , как музыка дубравы. Мелодия , гармония (аккомпанемент ) и поэтический текст в этом романсе будто рождены одним творцом , настолько они отвечают друг другу . Мягкое , ус покаивающее повторение аккордов естественно ассоц иируется с картиной мирной полу спящей природы , о которой говорит текст . Увлекает и самых равнодушных романс “Редеет облаков летучая гряда” (слова Пушкина ): песенно-обаятельная , кажущаяся бесконечной мелодия как бы парит на волнах сопровождения – то ли обл а ка плывут , то ли плещут волны , а в слиянности мы слышим , так ме чтает , волнуется , надеется человеческое сердце . Все элементы музыкальной выразительности , в том числе пейзажно-изобразительные (харак терные мотивы тихого всплеска волн , в аккомпанементе , ритм, напоминающий б аркароллу ) подчинены мелодии , оттеняют ее , усиливают роль , выявляют основное чувство романса , господствующее в нем настроени е мечты , светлой печали , воспоминаний . Ком позитор широко использует характерные для народной песни мелодические оборо т ы , ладовые особенности , принцип распе вания основных мотивов , их украшений . Так зарождается удивительно пластичная мелодия большой протяженности . Она льется легко , естественно , словно заставляя слушателя сопутствовать ей , включиться в ее пла вное , неторопли в ое течение . Близк о народной песне и обогащение основной мелодии с подголоском . Лежащий в на родной песне принцип варьирования , определяет и развитие мелодии на протяжении в сего романса , его форму . Как отмечает исследователь романсного творчества Римского-К о рсакова В.А . Васина-Гроссман , “так ую мелодию мог создать лишь композитор , настолько проникнувшийся духом русской песни , что свойственные ей принципы стал и его собственными принципами , проявляясь даже в произведениях , ни в коей м ере не являющихся стилизаци е й народной песни”. Столь же неразрывна жизнь человеческ ой души с неизбывной красотой природы в романсах “Не ветер , вея с высот ы” , “Свеж и душист твой роскошный ве нок” , “О чем в тиши ночей” и др угих . С упоением сочинялись тогда же романсы из цикла “У моря” (сл ова А.К . Толстого ): “Дробится и плещет и брызжет волна” и “Не пенится м оре” . В первом – в аккомпанементе б урно вздымаются волны , а в мелодии – порывистой , страстной – та же уп ругая сила , воля к борьбе , преодолению ; во втором – в партии фортепиано иной к олорит : успокоилась морска я стихия , и для человека наступил мо мент покоя , размышления , душевной ясности . Вновь не картины природы “воспроизводит” композитор , а внутренний мир человека , для которого природа и друг , и в дохновитель , и врачеватель... По сущест ву , в таких романса х – и в их текстах , и в и х музыке – проявляется художественный п ринцип , который чрезвычайно характерен для русской народной песни , русской народной поэзии . Психика человека раскрывается в сопоставлениях с явлениями природы ( “Уж как пал туман на синё море , а злодей-тоска в ретиво сердце” ). Это одна из тонких связей корсаковск ой песенной лирики с русским народным творчеством. В число высших творческих достижений Римского-Корсакова входят и лучшие из его восточных романсов . Они относятся гл авным образом к раннему периоду творчества . Заслуженно любимы слушателями и исполнителями “На холмах Грузии” , “Евр ейская песня ", "Пленившись розой соловей” . Светло-созерцательный , мечтательно-элегический тон наиболее типичен для вокальной лирики Ри мского- К орсакова. 13. После ист орической трагедии “Царская невеста " в с ледующее же лето была написана “Сказка о царе Салтане” (1899-1900) – веселая опер а-небывальщина в духе занимательного ярмарочн ого представления . Правда , и здесь , особен но в сцене чтения чудовищ ного п о своей жестокости приказа , и в посл едовавших за этим слабых попытках отстоя ть жизнь царевича Гвидона и его мат ери , проступают нравы опричной слободы . Н о , как и в сказке Пушкина , по ко торой написана опера , элемент драмы вско ре сменяется совсем иным М оре , в которое кидают бочку с ребенком и царицей , оказывается послушным ее мольбе и выносит их на берег ост рова . Об этом композитор рассказывает в симфоническом антракте ко второму дейст вию – оркестровой миниатюре редкого изя щества и красоты . Тихо бегут н а просторе волны , грузно покачивается , продвигаясь вперед , бочка , в небе одна за другой , как светящиеся точки , вс пыхивают звезды , слышатся жалобы царицы и бойкая мелодия , характеризующая неунывного царевича . А там , в равномерное движ ение волн входит светла я , чуть игрушечная тема праздничного перезвона колоколов в волшебном городе Леденце. Еще один симфонический антракт - прос лавленный "Полет шмеля " (у Пушкина , правда , Гвидон превращается еще в комарика и в муху , но композитору гудение шмеля подходило несравн енно больше , чем однообразное пищание двух других нас екомых ). Тембр виолончели превосходно передал густое гудение , и мелодия , в котору ю вплетается бойкая тема Гвидона , делает почти физически ощутимым и полет , и кружение шмеля , сохраняя , однако , всю прелес т ь художественной чеканки . Особенно вступление ко второму действию “Море и звезды ", оно дало почувство вать , что Римский-Корсаков переступил порог небывалых художественных открытий . С давни х времен ставший его специальностью морс кой пейзаж получил здесь нов ы й облик , более тонкий и одухотво ренный , чем в маринах “Шехеразада " и "Садко ". Звуковые краски стали прозрачнее , легче , рисунок свободнее и проще . Такой пейзаж нарисовал бы шекспировский Ариэл ь , дух воздуха , или Маленький Принц Сент-Экзюпери , будь он компо з итор ом. Римский-Корсаков , чье искусство звукописи уже давно было известно и признано даже самой недоброжелательной критикой , превзошел здесь , кажется , самого себя . Чу до белки , грызущей золотые орешки и вынимающей из них изумрудные ядрышки , чу до тридцати тр ех богатырей , выходящи х из моря , чтобы беречь столицу княз я Гвидона , и – самое наиглавнейшее – чудо невиданной красоты Царевны Лебед и , счастливой жены князя Гвидона , воплоще ны в музыке так же остроумно , как и вдохновенно . Чудеса “Сказки о царе Салтане” – э то чисто ру сские чудеса , как чисто русскими , не "общеоперными” были и скорбные причитания народа при прощании с горемычной цари цей , и чтение по слогам дьяками царс кого приказа , и завистницы-сестрицы , наущаемые сватьей бабой Бабарихой погубить младшу ю , сми р енную Милитрису. Но , как в “Снегурочке” и “Садко” , рядом с этим миром , совсем вплотну ю к нему лежит мир фантастический . Э то мир Царевны Лебеди , или точнее , Л ебедь-птицы , еще не ставшей царевной . Тут , в этом царстве прихотливых мелодически х оборотов , чуть х олодноватых инстру ментальных звучаний – флейты , кларнета , гобоя – и колоратурных , под стать и м , переливов голоса слышатся “голоса при роды” , как писал Николай Андреевич , думая об истоках "Снегурочки” . Пожалуй , едва ли не самый лучший эпизод оперы – появлен и е Царевны Лебеди . Перед изумленными Милитрисой и Гвидоном возникает среди морских волн освещенная лунным светом Лебедь-птица . В музыке все таинственно , зыбко , призрачно-прекрасно : и гармонии , и тончайшее кружево оркестро вой ткани , и чудесная мелодия – зав о раживающее пение , не то чел овеческое , не то птичье . В пении Леб едь-птицы голос трактуется как прекрасный инструмент. Чудеса острова Буяна обрисованы в основном средствами симфонической музыки . Музыкальная характеристика Белочки подсказана Пушкиным : ...Бел оч ка при всех Золотой грызет орех, Изумрудец вынимает, А скорлупку собирает, Кучки равные кладет И с присвисточкой поет При честном при всем народе Во саду ли в огороде. Песенка "Во саду ли в огороде” с ее простодушной наивностью вошла в музыку “Салтана " очень естественно . Фантастического в ней , конечно , ничего нет ; но волшебный колорит о щущается и в музыке Белочки ; достигается он причудливой красочностью оркестровки (не забыта и "присвисточка” - флейта пик коло ). Иного склада музыка тридцати трех богатырей : мужественная , маршеобразно-воинствен ная мелодия на фоне сопровождения , в котором слышится грозный рокот бурного морского прибоя. Появление Леденца – торжество стихи и света . На сцене рассеивается туман , утренние лучи разгоняют ночную мглу и понемногу выри совываются очертания города Леденца . Все ярче свет на сцене , а в музыке все ослепительнее блеск оркестровых красок , все полнее зву ковая мощь . Вместе с тем постепенно кристаллизуется радостно-ликующая тема Леденца , на фоне которой звучат фанфары , приве тств у ющие Гвидона. 14. Три новые оперы появились на русской сцене в ближайшие же четыре года после “Ца ря Салтана” , и все они нисколько на него не похожи и несходны друг с другом . Это были посвященная памяти Мея “Сервилия” (1900-1901), одноактная “осенняя с казочк а” “Кащей бессмертный” (1901-1902) и по священная памяти Шопена опера “Пан воево да” (1902-1903). Во всех трех были прекрасные эпизоды , но общий характер опер из римской жизни и из старинного польско го быта был чужд композитору , что от разилось на качестве либ р етто и музыки. "Кащей бессмертный” был н аписан в 1901-1902 годах в имении Крапачуха . Это “осенняя сказочка” – антипод “С негурочке” – сказке весенней . Если в “Снегурочке” царит пробуждающаяся природа , то в “Кащее” – угрюмое увядание . В первые добрый волшебни к Римский-Корсаков , ожививший своей музыкой столько светлы х сказок , создал оперу , почти целиком выдержанную в тусклых тонах Каркасом оперы становился сюжет пьесы Е.М . Петровс кого “Иван Королевич” . Она известна комп озитору с 1900 года , но решение взять е е в основу либретто возникает внезапно . Внешним толчком послужил поразив ший его вид целого поля расцветших в конце июня огненно-красных маков и поднявшейся в огороде лиловатой белены – как раз эти цветы усыпления и безумия должны были расти в таинст венном са д у дочки Кащея , жес токой красавицы , пленяющей и губящей вит язей и тем спасающей своего отца от гибели . Он радовался этим цветам , к ак дитя , что поразило всех домашних , и если до этого он еще раздумывал , то теперь принялся сочинять – и дело пошло очень быстр о – “Кащея бессмертного” . Сразу сложился постановочный план второй картины : действие происходит в Тридесятом царстве . У терема Кащеевны в саду растут “горящие маки” и бледно-лиловая белена ... Страстно- необузданна и безжалостно-жестока Кащеевна , мн огих прек р асных юношей она погубила , вот потому и цветет мертвенная белена . Но слушайте , слушайте оркестр – сколько в нем пряной , обволакивающе й красоты , будто волнуется , пылает море маков , благоухает гибельная трава-белена . “Цветы , цветы , даруйте мне чары свои” , - заклинает Кащеевна ; она готов ит волшебный напиток , чтобы полюбил ее Иван-королевич , но затем его ждет смер ть. Недаром назвали оперу “осенней сказо чкой” . Действительно , осенним холодом повеяло на нас , лишь только зазвучало оркес тровое вступление : какие-то в нем н ебывалые краски и созвучия , угловатая ме лодия . Поистине неистощима фантазия композито ра : это терем и двор Кащея с ча стоколом , на котором виднеются черепа , ли шь один кол пустой – ждет последню ю жертву Кащея и его дочери . На крыше терема филин , а в са д у вокруг чахлые наполовину голые деревья и кусты : здесь , в плену у Кащея , томятся пленники (слышится их тоскливое пение ). Прекрасная Царевна Ненагл ядная Краса тоскует о своем женихе Иване-королевиче... И нежное причитанье Царевны Ненагляд ной Красы , и причу дливые созвучия волшебного зеркальца , и ледяной пляс метели - одно из самых поразительных созд аний композиторской фантазии Римского-Корсакова , и стремительный вихреобразный полет Бури-Б огатыря – все сливается в безостановочн ый поток образов. И вдруг происх одит непредвиденно е : Царевне стало жаль Кащеевну , так безнадежно влюбленную в ее жениха , и она – целует свою погубительницу . Ка щеевна , растроганная , плачет и превращается в прекрасную плакучую иву . И все вокруг расцветает , деревья и цветы покры ваются зеле н ой листвой . ”Вам буря ворота раскрыла” , – провозглашает Буря-Богатырь счастливым Царевне и Ивану-ко ролевичу . Следя за перепитиями сюжета , не потеряли ли вы контакта с музыкой , успевали ли пережить ее меняющиеся цвета ?! Опера эта состоит из т рех исполняющих ся без перерыва карти н , действие первых двух происходит ночью , как и начало третьей . И лишь в конце третьей картины солнце заливает сцену (ликует озаренный сияющими тембра ми оркестр ) – ярко голубеет небесный свод , на деревьях и кустах появляются листья и ц веты . Это кульм инационный момент оперы : дуэт Царевны и Ивана-королевича “Свобода , весна и любов ь”. “Это совершенно особенная , “кащеевская” музыка , новые контуры , новые краски , новые построения , настоящий “новый стиль” ... - писал даровитый ученик Кашкина , м олодой московский музыкант Ю.Д.Энгель . – Все здание “Кащея” построено из горсти основных музыкальных элементов (мел одических и гармонических мыслей ), контрастиру ющих друг с другом и в то же время способных ко всевозможным соедине ниям ... В основе это , коне ч но , та же вагнеровская система , но зде сь она вступила в новый интересный фазис развития . Вагнеровские лейтмотивы беспр ерывно , точно волны на прибое , сменяют друг друга , образуя , по известному выр ажению , “бесконечную мелодию” . Но эта веч но подвижная , вечно текучая музык а очень редко окристаллизовывается до пл астической определенности законченных форм – арии , дуэта и т.п . …В “Кащее” автор...становится на новый путь : он строи т законченные эпизоды и целые сцены из одного или двух лейтмотивов , расши ряя последни е посредством тематиче ского развития до более крупных самостоя тельных образований ... Еще одной отличительной чертой – и одной из самых по разительных – является новизна и оригин альность гармоний . Это необыкновенная гармони я дает тон общему впечатлению ... Зн а комясь ближе с этими причу дливыми комбинациями , полными самых неожиданн ых – даже и после Вагнера – хроматических и энгармонических оборотов , вы убеждаетесь , что в этом , по-видимому , хаотическом произволе царит та же же лезная логика , как и во всей остальн о й архитектуре “Кащея”...Мы считаем поэтому партитуру “Кащея” одною из самых замечательных , какие были написаны в последнее время . Для музыканта эт о кладезь премудрости , книга , по которой можно и должно учиться”. 15. Написанное в 1903-1905 годах “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” теснейш им образом связано с ранее созданными операми Римского-Корсакова . С одним сближаю т его глубина и необычная для оперы значительность темы , с другими – э пическая широта и монументальность , с тр етьими – прямое м у зыкальное родство. Опера открывается оркестровым вступление м “Похвала пустыне” . В арфах пробегает и стихает легкий ветерок ; струнные ме рным однообразным ритмом создают шелестящий фон , веющий , словно свежим дыханием немолчно шепчущей листвы на очарованного путника ; на перегонки щебечут лесные птахи ; гобой , кларнет , флейта , сменяя друг друга , выговаривают что-то бесконечно приветливое и сердечное . И вот уже к солнцу возносится гимническая песнь “Похвала пустыне” (от слова “пустынь – безлюдье” ). “Пустыня” , ко т ор ую они не устают славить , это полная жизни нетронутая природа . Природа лесно го заволжского края в самую благодатную пору : межень лета , как сказано в ремарке либреттиста , т.е . июнь , середина лета. Занавес идет вверх , открывая лесную прогалину с малой избу шкой и девушку около избы . Но музыка все та же , так же шелестит листва , только мелодии гобоя и кларнета перешли теперь к девушке , стали ее негромко й песней : Ах ты лес , мой лес , пустыня прекрасная, Ты , дубравушка - царство зеленое ! Что родимая мати , любезн ая, Меня с детства растила и пестов ала... Птиц , зверей мне дала во товарищ и, А как вдоволь я с ними нат ешуся, Нагоняя видения сонные, Шумом листьев меня угоманивала. Ах , спасибо , пустыня , за все , про все : За красоту твою вековечную, За прохладу порой полуд енною... За безмолвье , за думушки долгие, Думы долгие , тихие , радостные. Её мелодика – песенно-распевная (медленный темп , опо ра на народные интонации ), что и при дает облику Февронии черты близости к природе , к истокам жизни . Эта песня – не только характер истика девуш ки , выросшей в лесном уединении , такой же нетронутой мелкими помыслами , как нетронута в своем тихом величии природа , такой же естественной в каждом без душном движении , как естественны в своем бессознательном бытии “яркая пчелка” ил и “вольная п т ица” . И ещё того менее это только поэтическое нас троение Февронии . Нет – это своего рода “исповедание веры” в гармонию и красоту между человеком и , как бы мы сказали теперь , окружающей его при родной средой . Эту гармонию душа Феврони и пронесет сквозь испыт а ния , выпавшие на ее долю и способные сломить многих стойких. В образе града Китежа воплотилась высшая гармония человеческого существования : красота и доброта любви , мудрость нар ода. А теперь остановимся и оглянемся : вот чередой проходят перед нами счас тлив ые берендеи , а вот всегда пр аздничный град Леденец , а за ним цел ое Тридесятое царство , сбросившее кащеевы оковы , и , наконец , спасенный от врагов Китеж и над всеми яркое , доброе земное Солнце . И над героинями Римско го-Корсакова высокая голубизна чистого не б а . И в сказочных и в “реальных” образах показан источник неи ссякаемой красоты природной и человеческой , духовного возрождения Человека и его постоянного стремления к совершенству. 16. В конце 1906 года иной замысел привлекает Римского-Кор сакова . Замысел оп еры-сатиры , оперы-гротеск а , причудливой и беспощадной . Так же , как и во времена “Кащея” , художник бросает немыслимый смелый вызов царской власти . И снова крайнюю остроту темы соединяет с крайней по тем временам остротой музыкальных средств . В характе ристи к е Додонова царства замысел Римского-Корсакова выявлен с полной чет костью . Иное - мир Шемаханской царицы , мир волшебной , чарующей и в то же время злой красоты . Неясный в сказке Пушкина , он еще загадочнее в опере Римского-Корсакова . Неясна , в частности , рол ь царицы в гибели Додона . Вернее всего , - она лишь орудие в рук ах Звездочета. Музыкальная обрисовка мира Шемаханской царицы очень отличается от характеристики Додонова царства . В образе Шемаханской царицы доминирует обольщение , очарование женской красоты . О днако во всей музыке Шемаханской царицы ощущается холод ок - настоящего тепла нет даже в стр астных , как будто , ее порывах Человечнее всего ее широко популярное , часто и сполняемое обращение к солнцу (“Ответь м не , зоркое светило” ). Восточный колорит , св ойств е нный всей партии царицы , в обращении к солнцу проступает наиб олее отчетливо , особенно в капризных зву ковых арабесках. В одном из лейтмотивов Звездочета легко обнаруживается близость к музыкальн ой характеристике Шемаханской царицы , сказавш аяся и в общем фан тастическом к олорите , и в восточной окраске музыки . В другой вполне самостоятельной теме Звездочета чрезвычайно оригинален нарочито м еханический рисунок мелодии. К таинственному миру Звездочета и Шемаханской царицы принадлежит и подарок Звездочета – волшеб ный Золотой петушок с его резким фанфарообразным криком (“Кири-ку-ку ! Царствуй , лежа на боку ! ” ). Темой петушка начинается и заканчивается опера . “Золотой петушок” – произв едение высочайшего мастерства , особенно в области оркестровки ослепительно яркой и в то же время прозрачной . Зам ечательны два самостоятельных симфонических фрагмента , часто исполняемых на концертной эстраде : “Вступление” , построенное на темах Золотого петушка , Царицы Звездочета и Додона , и “Шествие” (красочная картина возвращения Додона с невестой , Шемаханской царицей , в Додоново царство ). Новое слово в творческой эволюции Римского-Корсакова – гармонический стиль “Золотого петушка” , во многих эпизодах ч резвычайно сложный , но лишь изредка изыс канно-пряный , как в “Кащее” , а чаще ж естковатый, с диссонирующими звучаниями. “Золотой петушок” стал последним муз ыкальным произведением Римского-Корсакова . Оперу не пропускала цензура , и композитор н е увидел свое детище на сцене . В 1908 году Римский-Корсаков стал страдать серде чными заболеваниями . В и юне он с кончался . Опера была поставлена спустя н есколько лет после его смерти. Николай Андреевич Римский-Корсаков являет ся поистине великим композитором , оставившим огромное и богатейшее музыкальное наследие своим потомкам . На его произведениях училось молодое поколение композиторов XX -го века . Его прекрасные романсы и оперы звучат на российской и зарубежной сцене и по сей д ень . Такие композиторы , как Римский-Корсаков , я вляются достоянием не только Ро ссии , но и всего мира. 17. Список ис пользованной литературы : Н.А . Римский- Корсаков “Летопись моей музыкальной жизни” , Москва 1982 г. А . Соловцов “Римский-Корсаков” , Москва 1960 г. И.Ф . Кунин “Римский-Корсаков” , Москва 1 983 г. Л . Барсова “Римский-Корсаков” , Москва 1986 г. Е . Мейлих “Римский-Корсаков” , Москва 1978 г. В.В . Медушевский “Энциклопедический словар ь юного музыканта” , Москва 1985 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Я повзрослел, но мечта детства не оставляет меня… по-прежнему хочу стать невидимым, зайти в магазин и взять всё, что угодно.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Изображение и значение образов природы в произведениях Н.А. Римского-Корсакова", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru