Реферат: Жизненный и творческий путь А.И.Хачатуряна - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Жизненный и творческий путь А.И.Хачатуряна

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 23 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

КР ВУЗ «Школа-студия п ри Крымском академическом русском драматическом театре им. М. Горького» Реферат по предмету «Музыкальная литература» на тему: «Жизненный и творческий путь А.И. Хачатуряна» Выполнила: студентка 2 курса Станиславская Н.В. Проверил: Король П.А. г. Симферополь 2010 содержание Введение 1. Жизненный и творческий путь 2. Анализ сочинений Хачатуряна А.И. 2.1 Концерт для скрипки с оркестром 2.2 «Гаянэ» Заключение Введение Арам Ильич Хачатурян - выдающийся советский композитор. Музыка лучших ег о произведений полна жизненной энергии, яркого темперамента, оптимизма, красочности. В ней широко использован родной композитору армянский нар одный мелос, нашли отражение картины армянской народной жизни и кавказс кой природы. Особенно полно и жизненно правдиво это сказывается в Фортеп ианном и Скрипичном концертах, в танцах из балета «Гаянэ». Но музыка Хача туряна не ограничена рамками армянской национальности: теснейшими уза ми она связана с русской классической и советской музыкой, а также с музы кой других народов СНГ; кроме того, в ней заметно творческое развитие нек оторых традиций зарубежной музыки - Грига, Дебюсси, Равеля. 1. Жизненный и творческий путь Родился Хачатурян в Тбилиси 6 июня 1903 года в семье переплетчика. Сильные му зыкальные впечатления он испытал уже в раннем детстве, жадно вслушиваяс ь в музыку народных песен Грузии, Армении и Азербайджана. Ребёнком он пел любимые песни, играл их по слуху на фортепиано и подбирал к ним аккомпане мент. Однако к серьезным занятиям музыкой Хачатурян приступил поздно. До 17-лет него возраста он даже не знал нотной грамоты. Страстная любовь к музыке и прирожденное дарование побудили Хачатурян а стать музыкантом. В 1921 году, когда ему было 18 лет, он приехал в Москву и год спустя поступил в Му зыкальный техникум им. Гнесиных, где обучался вначале игре на виолончели и фортепиано, а затем и композиции под руководством проф. М. Гнесина. Высо ко ценя яркое и самобытное дарование своего ученика, Гнесин, как чуткий п едагог, бережно и умело направлял его на пути овладения композиторским м астерством на основе родной армянской народно-музыкальной культуры. В г ода пребывания в техникуме Хачатурян впервые приобщился к сокровищам м ировой музыкальной классики и, изучая её, чрезвычайно обогатил и расшири л свой музыкальный кругозор. К этому периоду относятся первые сочинения молодого композитора: «Тане ц» для скрипки и фортепиано (1926), «Поэма» для фортепиано (1927). В 1929 году Хачатуря н поступил в Московскую консерваторию, где обучался композиции у М. Гнес ина и Н. Мясковского, а инструментовке - у С. Василенко. В 1934 году Хачатурян окончил Московскую консерваторию с золотой медалью и остался аспирантом в классе Мясковского, под руководством которого и за кончил аспирантуру. За время учения в консерватории композитор написал много сочинений. Некоторые из них сохранились в концертном репертуаре, т аковы Токката для фортепиано (1932), Трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932), «Танцевальная сюита»» для симфонического оркестра (1933). Фортепианная т окката увлекает своим динамизмом, горячим темпераментом, энергией. Её фа ктура отличается виртуозным блеском, очень эффектна и чрезвычайно благ одарна для пианистов. Трио пленяет ярко национальным характером и чутки м претворением особенностей армянской народной песенности. Национальн ые черты сказываются в интонационном и ладовом строе, в своеобразном кол орите, в сочетаниях инструментов, вопроизводяших тембры инструментов н ародов Закавказья. Орнаментальная мелодика, приемы вариационного разв ития свидетельствуют об усвоении традиций русской музыкальной классик и в сфере восточной музыки. Наряду с этим для молодого Хачатуряна характерны поиски демократическ ого музыкального языка, основанного на народной песенности, стремление к общедоступности музыки. Два походных марша для духового оркестра (1929 и 1930) свидетельствуют об интересе начинающего композитора к популярным в на родных массах музыкальным жанрам. В те же годы Хачатурян написал Сонату для скрипки и фортепиано, двойную фугу для струнного квартета, Сюиту для альта и фортепиано. Дипломной работой при окончании консерватории явил ась Первая симфония (1934), созданная в ознаменование 15-летия Советской Армен ии. Почти одновременно с симфонией сочинена была и «Танцевальная сюита» дл я оркестра. В этих произведениях Хачатурян обнаруживает определенную т енденцию к театральности музыки, к сценической зримости музыкальных об разов и к танцевальности. Особенности творческой индивидуальности ком позитора складываются не только в Лезгинке, в Армянском и Узбекском танц ах из «танцевальной сюиты», но и в симфонии. Крупным достижением явилось претворение в широкой симфонической форме искусства армянских ашугов - народных певцов-сказителей. Одним из лучших произведений Хачатуряна, относящимся к 30-м годам, являетс я Концерт для фортепиано с оркестром, впервые исполненных Л. Обориным в 1936 г. В этом концерте Хачатурян органически сочетал мелодические, ладовые, ритмические и тембровые особенности армянской национальной музыки с т радициями русского концертного симфонизма. Оптимизм, жизнерадостность , праздничность - характерные черты произведения. Быстрый и решительный успех Фортепианного концерта создал Хачатуряну имя крупного композитора. Отныне его интенсивная работа протекает в дву х направлениях - творческом и общественно-музыкальном. Его избирают заме стителем председателя Московского союза композиторов, а в 1938 году он стан овится заместителем председателя Оргкомитета Союза советских компози торов. В 1939 году композитор впервые обратился к жанру балета. Для постановки в Ер еванском оперном театре им. Спендиарова он написал балет «Счастье». В 1940г. Хачатуряном было создано одно из наиболее выдающихся сочинений - Ко нцерт для скрипки с оркестром. Концерт этот посвящен его первому исполни телю - Д. Ойстраху. Скрипичный концерт Хачатуряна в значительной степени родственен его Ф ортепианному концерту: в нем та же армянская национальная основа, тот же оптимизм и жизнерадостность, та же бьющая через край энергия, темперамен тность, та же виртуозность, подчиненная раскрытию картин праздничного н ародного веселья. Как в Фортепианном, так и в Скрипичном концерте слушат еля захватывают яркие контрасты народно-танцевальных и песенно-лириче ских образов. Но скрипичный концерт совершеннее по композиторскому мас терству, по органичности сочетания музыкальной формы и образного содер жания музыки. Это произведение пользуется большой популярностью и любо вью в широких кругах слушателей. Одновременно со Скрипичным концертом Хачатурян написал музыку к 2м драм атическим спектаклям: «Валенсианская вдова» Лопе де Вега и «Маскарад» М . Лермонтова. Во время Великой Отечественной Войны Хачатурян вместе с другими советс кими музыкантами принял активное участие в работе Военной комиссии Мос ковского отделения Союза советских композиторов, а также в радиокомите те. В своем творчестве он обратился к созданию боевой патриотической пес ни. Особенно замечательна написанная Хачатуряном вскоре после начала войн ы - в июле 1941г. - песня «О капитане Гастелло». Большой успех выпал на долю марш а для духового оркестра «Героям Отечественной войны» (1942). В 1944г. Хачатурян п ринял участие в конкурсе на создание гимна Армянской ССР и явился в нем п обедителем: гимн, написанный им, официально принял был в Советской Армен ии. В 1942 году был закончен балет «Гаянэ» на сюжет из жизни армянского колхоза. Первая постановка состоялась в декабре того же года в Ленинградском теа тре оперы и балета им. С.М. Кирова. К 1943 году относится Вторая симфония. В балете «Гаянэ» частично использована музыка первого балета - «Счастье ». «Гаянэ» - одно из значительных достижений советского балетного творче ства. Музыка балета, как и других лучших сочинений Хачатуряна, отмечена я рким национальным характером; она живет не только в театральных постано вках, но и как самостоятельное, независимое от театра произведение. Хача турян сделал из балета 3 сюиты; среди отдельных танцев, вошедших в Первую с юиту, особенно выделяются «Танец курдов», «Танец розовых девушек» и став ший чрезвычайно популярным «Танец с саблями». Вся эта музыка развивает с войственную композитору театральный симфонизм, проявляющийся уже в ег о ранних сочинениях - «Танцевальной сюите» и Первой симфонии. Вторая симфония Хачатуряна посвящена теме и образам Великой Отечестве нной войны. Композитор поставил здесь перед собой задачу не внешнего изо бражения отдельных военных событий и эпизодов, а обобщенного воплощени я в монументальной симфонии дум и переживаний людей в период войны. От мя тежно-тревожной, драматической 1 части через стремительно-беспокойное с керцо и скорбное Andante к торжественно-победным фанфарам финала развиваетс я эта идея. Большое впечатление производят на слушателя удары колокола в начале и в конце симфонии. В 1 части они звучат предзнаменованием грозных событий, а в финале - как знак совершившегося возмездия за бедствия и стра дания народа, причиненные войной. Поэтому Вторую симфонию Хачатуряна ин огда называют «Симфонией с колоколом». После окончания ВОВ Хачатурян продолжал напряженную, интенсивную твор ческую деятельность. В 1946 году им созданы три концертные арии на слова арм янских поэтов для высокого голоса в сопровождении оркестра и Виолончел ьный концерт. В 1947 г. к празднованию 30-летней годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, он написал «Симфонию-поэму». В 1950г. Хачатурян начал педагогическую деятельность в качестве профессор а Московской консерватории и Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. К этому времени относятся его первые публичные дирижерские вы ступления. В творчестве этого времени большое место заняла музыка к кинофильмам «А дмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы» (1953), «Салтанат», «Отелло» (1955) и драматическим спектаклям. Крупным произведением является балет «Спартак», в котором перед зрител ем проходят величественные картины древнего Рима: бой гладиаторов, рыно к рабов, пир у патриция Красса и другие. Музыка балета чрезвычайно экспре ссивна и импозантна, насыщена буйной красочностью. Моментами она произв одит впечатление оргии красок. В целом «Спартак» - это большой монумента льный спектакль, захватывающий слушателя. С 1957 А.И. Хачатурян занимал пост секретаря Союза композиторов СССР. Умер в 1978 году. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса. Основные сочинения можно сгруппировать так: Балеты: «Счастье» (1939), «Гаянэ» (1941, вторая редакция 1952), «Спартак» (1956, вторая редакция -- 1958, третья -- 1962, четвёртая -- 1968) Оркестровые сочинения: Три симфонии (1934, 1944, 1947), Танцевальная сюита (1933), «Русская фантазия» (1944), «Ода памяти Ленина» (1948), «Торжественная поэма» (1950), «Приветственная увер тюра» (1958), Сюиты из музыки к балетам, театральным постановкам, кинофильмам Концерты: Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт дл я скрипки с оркестром (1940), Концерт для виолончели с оркестром (1946), Концерт-ра псодия для скрипки с оркестром (1961), Концерт-рапсодия для виолончели с орке стром (1963), Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968) Камерные ансамбли: Струнный квартет (1931), Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) Сочинения для скрипки: Танец № 1 (1926), Аллегретто (1929), Песня-поэма (в честь ашугов) (1929), Соната (1932) Сочинения для виолончели : Песня странствующего ашуга (1925), Элегия (1925), Пьеса (1926), Сон (1927), Соната для виолон чели соло (1974) Сочинения для фортепиано: Вальс-каприс (1926), Танец (1926), Поэма (1927), Семь фуг(позже вошли в сб. "Речитативы и фу ги") (1928-29), Токката (1932), Три пьесы для двух фортепиано (сюита) (1944-45), Детский альбом ( первая тетрадь) (1947), Сонатина в трех частях (1959), Соната в трех частых (посвяще на Н.Я. Мясковскому) (1961; существует в двух редакциях), Детский альбом (вторая тетрадь) (1965), Семь речитативов и фуг (1928-70). Музыка Хачатуряна использована во многих фильмах. Среди них -- «2001: Космиче ская одиссея» С. Кубрика, «Калигула» Т. Брасса, «Подручный Хадсакера» бра тьев Коэн, «Покаяние» Т. Абуладзе, «Игры патриотов» и «Прямая и явная угро за» Ф. Нойса, «Чужие» Дж. Кэмэрона. 2. Анализ музыкальных произведений 2.1 Концерт для скрипки с оркестром Концерт Хачатуряна для скрипки с оркестром, написанный в 1940 году, принадл ежит к выдающимся и наиболее популярным произведениям музыки. Популярн ость скрипичного концерта Хачатуряна обусловлена его большими художес твенными достоинствами. В жизнеутверждающих и ярких образах концерта, п разднично-танцевальных и лирически-задушевных, нашли свое отражение ка ртины красочной, счастливой жизни Армении. Испытав благотворное влияние традиций русского классического концерт а и русского симфонизма, Хачатурян создал произведение, отмеченное высо ким мастерством и вместе с тем ярко народное. В концерте не использованы подлинные армянские народные напевы. Однако вся его мелодика, ладово-инт онационный строй, гармония являются органическим претворением родной Хачатуряну армянской народной песенности. Скрипичный концерт Хачатуряна состоит из 3х частей: крайние части - быстр ые, стремительные, полные динамики, огня; средняя же - медленная, лирическа я. Между частями концерта и отдельными темами существуют интонационные связи, что придает ему целостность и единство. 1 часть (Allegro, ре минор) написана в форме сонатного allegro. Уже короткое оркестрово е вступление захватывает слушателя своей энергией и напористостью и ср азу вводит в сферу активного действия. 2 часть (Andante sostenuto, ля минор) представляет собой центральный лирический образ к онцерта. Она ярко контрастна по отношению к крайним частям. Скрипка выст упает здесь исключительно как певучий, мелодический инструмент. Это «пе сня без слов» в восточном стиле, в которой органически претворены интона ции армянских народных напевов. В ней выражены задушевные думы, мысли о р одной земле, любовь художника к своему народу, к природе Кавказа. Финал концерта - яркая картина народного праздника. Все полно движения, у стремленности, энергии, огня, радостного воодушевления. Музыка носит тан цевальный характер; даже тогда, когда льется песня, продолжает звучать р итм танца. Расширяется диапазон звучания, движение становится все более стремительным. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инст рументы. Воплотив в своем скрипичном концерте ярко красочные музыкальные карти нны из жизни народа Армении, Хачатурян применил в общей композиции своег о произведения прием монотематизма: во 2 части концерта и в особенности в финале проводятся темы 1 части. Но варьирование фактуры, темпа, ритма, дина мики способствует изменению их образного значения: драматические и лир ические образы 1 части превращаются теперь в образы народного праздника , веселья, буйной и темпераментной пляски. Это преобразование соответств ует оптимистической концепции концерта. 2.2 Балет «Гаянэ» Балет «Гаянэ» был написан Хачатуряном в 1942 году. В суровые дни ВОВ музыка « Гаянэ» прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть. Незадолго до « Гаянэ» Хачатурян написал балет «Счастье». В иной сюжетной линии раскрыв ающей те же образы, балет явился как бы эскизом к «Гаянэ» по теме и по музы ке: лучшие номера из «Счастья» композитор ввел в «Гаянэ». Создание «Гаянэ», одного из прекрасных сочинений Арама Хачатуряна, было подготовлено не только первым балетом. Тема счастья человека - его живой творческой энергии, полноты его мироощущения раскрывалась Хачатуряном и в произведениях иных жанров. С другой стороны, симфоничность музыкаль ного мышления композитора, яркая красочность и образность его музыки. Либретто «Гаянэ», написанное К. Державиным, повествует о том, как молодая колхозница Гаянэ выходит из-под власти мужа, дезертира, подрывающего раб оту в колхозе; как она разоблачает его предательские действия, его связь с диверсантами, едва не став жертвой мишени, едва не став жертвою мщения, и наконец, о том, как Гаянэ узнает новую, счастливую жизнь. 1 действие. На хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди сам ых лучших, активных работников - колхозница Гаянэ. Муж её, Гико, бросает ра боту в колхозе и требует этого же от Гаянэ, которая отказывается исполни ть его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем э той сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда К азаков. 2 действие. Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ. Появление Гико в доме заставля ет гостей разойтись. К Гико являются 3 незнакомца. Гаянэ узнает о связи муж а с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотв ратить преступный замысел тщетны. 3 действие. Гордое становище курдов. Молодая девушка Айша ждет своего возлюбленног о Армена (брат Гаянэ). Свидание Армена и Айши прервано появлением трех нез накомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова. Диверсанты задержаны. Вдали вспыхивает пламя пожара - это горит подожженный колхоз. Казаков с о трядом и курды спешат на помощь колхозникам. 4 действие. Возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизн ь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право н а самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое ч увство любви. Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьб е Гаянэ и Казакова. Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, м узыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой зака вказских народов и больше всего - родного ему армянского народа. Хачатурян вводит в балет несколько подлинных народных мелодий. Они испо льзуются композитором не только как яркий и выразительный мелодически й материал, а в соответствии с тем значением, какое они имеют в народном бы ту. Композиционные и музыкально-драматургические приемы, применяемые Хача туряном в «Гаянэ», чрезвычайно разнообразны. Преобладающее значение в б алете приобретают цельные, обобщенные музыкальные характеристики: пор третные зарисовки, народно-бытовые, жанровые картинки, картинки природы . Им соответствуют законченные, замкнутые музыкальные номера, в последов ательном изложении которых нередко складываются яркие сюитно-симфонич еские циклы. Логика развития, объединяющего самостоятельные музыкальн ые образы в единое целое, в разных случаях различна. Так, в финальной карти нке большой цикл танцев объединен происходящим праздником. В некоторых случаях чередование номеров строится на образных, эмоциональных контр астах лирического и веселого, стремительного или энергичного, мужестве нного, жанрового и драматического. Четко дифференцированы музыкально-драматургические средства и в харак теристиках действующих лиц: цельным портретным зарисовкам эпизодическ их персонажей противопоставлено сквозное драматическое музыкальное р азвитие в партии Гаянэ; разнообразным танцевальным ритмам, лежащим в осн ове музыкальных портретов друзей и родных Гаянэ, противостоит импровиз ационно-свободная, лирически насыщенная мелодика Гаянэ. Хачатурян последовательно проводит в отношении каждого из действующих лиц принцип лейтмотивов, что сообщает образам и всему произведению музы кальную ценность и сценическую конкретность. Благодаря многообразию и развитию мелодий Гаянэ музыкальный образ её приобретает гораздо больш ую гибкость в сравнении с другими персонажами балета. Образ Гаянэ раскры т композитором в последовательном развитии, по мере эволюции её чувств: от затаенной скорби («Танец Гаянэ», № 6) и первых проблесков нового чувства («Танец Гаянэ», № 8), через полную драматизма борьбу (2 действие) - к новому све тлому чувству, новой жизни (вступление к 4 действие, № 26). «Танец Гаянэ» (№ 6) - скорбный, сдержанный монолог. Его выразительность сос редоточена в проникновенной и вместе с тем напряженной по развитию мело дии. Иной круг образов передает другое «ариозо» Гаянэ - «Танец Гаянэ» (№ 8, посл е встречи с начальником пограничного отряда Казаковым) - взволнованное, трепетное, словно предвещающее начало нового, светлого чувства. И здесь композитор придерживается строгой экономии выразительных средств. Это - соло арфы, построенное на широких пассажей. Теперь следует «Колыбельная» (№ 13), где вступительная мелодия героев, мерн ая, еще носит следы драматизма предыдущей сцены. Но по мере развития та же тема в звучании скрипок, с активизирующим мелодию варьированием, в новой , более напряженной гармонизации приобретает более широкое лирическое значение. Дальнейшее изменение темы совсем нарушает рамки колыбельной песни: она звучит как драматический монолог Гаянэ. Портрет Гаянэ, данный композитором разнообразно, отличается вместе с те м удивительным музыкальным единством. Это особенно ясно на примере дуэт а с Казаковым. И здесь композитор стремится к сохранению общего лика гер оини: та же широкая, импровизационного склада мелодия, глубоко лиричная, но впервые светлая, мажорная; та же интимность, камерность звучания соль ных инструментов. Сосем иной принцип лежит в основе музыкальной обрисовки других действу ющих лиц: Нунэ и Карена, брата Гаянэ - Армена, курдской девушки Айши. Ярко и выпукло написан «портрет» Айши, молодой курдской девушки, - «Танец Айши» (№ 16). Композитор сумел сочетать протяжную, неторопливую, восточного склада мелодию, прихотливо ритмизованную, с четким и плавным движением вальса, сообщающим музыке характер мягкой лиричности. В «Танце Айши» вариационный принцип развития сочетается с трехчасовой формой; динамика, движение - с четкостью симметрично построения. «Танец розовых девушек» (№ 7) отличается необычайной свежестью, изяществ ом и грацией движения. Мелодия его предельно ясна по рисунку, как бы объед иняет в себе четкость маршевой поступи, сообщающей музыке бодрость, и пр ихотливость танцевальных ритмов. «Танец с саблями» (№ 35), энергичных, темпераментный, по своему замыслу связ ан с традицией показа силы, удали, ловкости на народных праздниках. Быстр ый темп, волевой равномерный ритм, скандирование мелодии, звонкие и резк ие оркестровые звучания - все это воспроизводит быстроту и ритмичность д вижений, сабельные удары. Один из ярких номеров «Танцевальной сюиты» 4 действия - «Лезгинка». В ней п оражает очень тонкое, чуткое проникновение в существо народной музыки. В се в «Лезгинке» идет от слушания народной музыки. «Лезгинка» являет прим ер того, как Хачатурян, целиком основываясь на принципах народной музыки , свободно и смело развивает их до масштабов симфонического мышления. Заключение Арам Ильич Хачатурян оставил огромное наследие сочинений. Основной отл ичительной чертой его творчества можно назвать гармоничное сочетание народных мотивов Армении с русской традицией. Так, музыка «Гаянэ» отлича ется полнотой и жизненностью образов, она далека от каких-либо штампов б алетной музыки. Значительность содержания и яркость его музыкального воплощения, музы кальная содержательность образов позволяют говорить о продолжении в б алетном творчестве Хачатуряна традиций русского классического балета . Традиции русской музыкальной классики заметны и в самом методе музыкал ьного мышления Хачатуряна: в глубоком претворении особенностей народн ого музыкального творчества, в умении композитора на его основе создать произведение большого творческого своеобразия и высоко профессионали зма.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Бабка за деда, деда за папу, папа за маму. Уф! Вытянули внучку из-за компьютера...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Жизненный и творческий путь А.И.Хачатуряна", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru