Контрольная: Анализ музыкально-выразительных средств хорового произведения "За рекою, за быстрой" - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Анализ музыкально-выразительных средств хорового произведения "За рекою, за быстрой"

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 28 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

6 6 1. Историко-стилистический анализ Музыка Чесноков, Павел Григорьевич (1877-1944), русский композитор, хоровой дирижер, автор широко исполняемых духовных композиций. Родился близ г. Воскресенска (ныне г. Истра) Звенигородского уезда Москов ской губернии 12 (24) октября 1877 в семье сельского регента. Все дети в семье про являли музыкальную одаренность, и пятеро братьев Чесноковых в разное вр емя учились в московском Синодальном училище церковного пения (дипломи рованными регентами стали трое - Михаил, Павел и Александр). В 1895 Чесноков с отличием окончил Синодальное Училище. По окончании, котор ого работал в разных московских училищах и школах; в 1895-1904 преподавал в Сино дальном училище, в 1901-1904 был помощником регента Синодального хора, в 1916-1917 дири жировал капеллой Русского хорового общества. Впоследствии брал уроки композиции у С.И. Танеева, Г.Э. Конюса (1862-1933) и М.М. Ипп олитова-Иванова; гораздо позже (в 1917) получил диплом Московской консерват ории по классам композиции и дирижирования. С 1900-х годов Чесноков получил большую известность как регент и автор духовной музыки. Долгое время рук оводил хором церкви Троицы на Грязях (на Покровке), с 1917 по 1928 - хором церкви Ва силия Неокесарийского на Тверской; работал также с другими хорами, давал духовные концерты. Его произведения входили в репертуар Синодального х ора и других крупных хоров. Всего Чесноковым создано около пятисот хоровых пьес - духовных сочинени й и переложений традиционных распевов, обработок народных песен, хоров н а стихи русских поэтов. После революции Чесноков руководил Государственной академической хор овой капеллой, был хормейстером Большого театра; с 1920 до конца жизни препо давал дирижирование и хороведение в Московской консерватории. После 1928 в ынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. Умер Чесноков в Москве 14 марта 1944. Произведения Павла Чеснокова очень выигрышны в концертном плане. Они по зволяют певцам наилучшим образом продемонстрировать свои вокальные возможности. Но это не всегда хорошо с точки зрения церкви, ведь для богос лужения не требуется эффектности и яркой красочности звучания. Напроти в, они мешают углублённости и строгости молитвы, и поэтому мало совмести мы с богослужением. Однако в этом и проявилась универсальность даровани я Павла Чеснокова. Ему было тесно в узких рамках, и композитор милостью Бо жией спорил с регентом церковных хоров. И этот спор не всегда заканчивал ся однозначным решением вопроса. Имя Павла Чеснокова называют рядом с та кими знаменитыми именами, как Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. М узыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Он написал книгу «Хор и управление им». Сейчас она считается настольной книгой крупных хоровых дирижёров. Она представляет собою своеобразную энциклопедию хоровой работы и бесспорно доныне является лучшим трудом в этой области. Книга переведена на иностранные языки и известна за рубе жом. Из предисловия автора: В основу труда я положил свои наблюден ия за многие годы практической работы, ставя своей задачей теоретическо е обоснование проверенных на практике выводов. В предлагаемой книге не с ледует, однако, искать каких-либо строго научных положений. Целью моей бы ло закрепить и систематизировать достигнутое многолетней практикой. Я хотел, главным образом, облегчить начинающим дирижерам тот путь, который прошел сам. Пусть эта моя работа положит начало ра звитию хоровой науки. Стихи Островский, Александр Николаевич ( 1823-1886), российский драматург. Родился в семье чиновника-юриста; мать - родом из низшего духовенства. Дет ство и раннюю юность провел в Замоскворечье - особом уголке Москвы с его у стоявшимся купеческо-мещанским бытом. Образование получил в 1-й Московской гимназии (1835-1840) и на юридическом факуль тете Московского университета (1840-1843; не окончил). Служба в московских судах (1843-1851) многое дала Островскому как писателю. Первые литературные опыты Ост ровского в прозе отмечены влиянием натуральной школы («Записки замоскв орецкого жителя», 1847. Литературная известность Островскому принесла опу бликованная в 1850 году комедия «Свои люди - сочтемся!» (первоначальное назв ание - «Банкрут»). Комедия была запрещена к представлению на сцене (впервы е поставлена в 1861 году), а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции. В своих литературных дебютах Островский придерживался направления, которое сам определил как обличительное, «нравственно-общ ественное». Тщательная разработка характеров, точность социально-бытовых картин, ю мор, красочный язык - первые завоевания реализма молодого Островского. С 1856 года Островский - постоянный сотрудник журнала «Современник» - сближа ется с деятелями демократической русской журналистики. В годы обществе нного подъема перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается соц иальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликт ов. Достижения этой поры творчества Островского увенчивала драма «Гроз а» (1859), навеянная, в частности, впечатлениями автора от поездок по городам верхней Волги в 1856 и 1857 годах. В «Грозе» Островский - сатирик и «бытовик» - рисует затхлую атмосферу про винциального городка с ее грубостью, ханжеством, властью богатых и «стар ших». Островский - драматический поэт - дает почувствовать привлекательн ость другого мира: мира природы, Волги, красоты и трагической поэзии, обая нием, которого овеян образ Катерины. Гроза - это и символ душевного смятен ия героини, борьбы чувств, нравственного возвышения в трагической любви , и в то же время - воплощение бремени страха, под игом которого живут люди. « Темное царство» страшно не только внешней силой угнетения, притеснения ми Кабанихи и Дикого, но и слабостью душ людей покорных, безвольных - таких как Борис и Тихон. Царство покорности и слепого страха подтачивают у Островского две силы: разум, здравый смысл, просвещение, проповедуемые Кулигиным, и чистая душ а Катерины, которая - пусть и бессознательно, одним велением искренней, це льной натуры - этому миру враждебна. В статье «Луч света в темном царстве» (1860) Н.А. Добролюбов расценил гордую силу, внутреннюю решимость героини «Г розы» как знак глубокого протеста, зреющего в стране. В последние годы тв орчества Островский создал значительные социально-психологические др амы и комедии о трагических судьбах богато одаренных, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878, «Последняя жертва» , 1878, «Таланты и поклонники», 1882, и др.). Здесь писатель разрабатывает и новые ф ормы сценической выразительности, в некоторых отношениях предвосхищаю щие пьесы Антона Чехова: сохраняя характерные черты своей драматургии, О стровский стремится воплотить «внутреннюю борьбу» в «интеллигентной, тонкой комедии». Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за по длинно художественный национальный репертуар, за новую этику актера. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870), писал в правительственные сферы многочисленные «проекты» и «записки» о необходимости реформ для русского театра. За полгода до смерти Островский принял художественное руководство московскими театрами (заведующий репертуарной частью). Щелыково, где долгие годы жил, умер и похоронен Островский, превращено в м узей-заповедник (с 1948). У здания Малого театра в Москве сооружен памятник Ос тровскому (бронза, гранит, 1924-29, скульптор Н.А. Андреев). 2. Анализ поэтического текста произвед ения «За рекою, за быстрой» За рекою, за быстрой мой Ваня гуляет, За рекою, за быстрой мой Ваня гуляет, Там мой Ванюша гуляет, товар закупает, Там мой Ванюша гуляет, товар закупает. Гуляй, млада, до поры, до поры, До вечерней до зори, до зори. Ай, лёли, до поры, до поры, До вечерней до зори, до зори. А я, млада, до поры, до поры, До утренней до зори, до зори. Ай, лёли, до поры, до поры, До утренней до зори, до зори. Как зорюшка занялась, занялась, А я домой поднялась, поднялась. Ай, лёли, занялась, занялась, А я домой поднялась, поднялась. Сюжет текста в том, что молодая девушка свободна до замужества, а как выйд ет замуж не до гулянья будет. Песня «За рекою, за быстрой» звучит в пьесе «Гроза» в исполнении Варвары и Кудряша (сцена вторая, третье явление). Так Островский привносит в пьесу элементы русского фольклора. Чтобы лучше понять сюжетные действия пьесы, необходимо знать историю её создания. История создания и замысел пьесы «Гроза» очень интересна. В течение неко торого времени существовало предположение, что в основу этого произвед ения легли реальные события, произошедшие в городе Костроме в 1859 году. «Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна К лыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда». Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узк о торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее та йная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недов ольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого. В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова «не с ошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, ти хий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену». Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вы шла пьеса А.Н. Островского «Гроза» (1860 год). Естественно, что костромичи наш ли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н.И. Коробицын в своем исследовании «Опыт комментария к драме «Гро за» писал: «Сходство содержания уголовного дела и «Грозы», обнаруживающ ееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстано вке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что осн овою «Грозы» послужило… «клыковское дело». В действительности Островский, когда создавал «Грозу», не знал и не мог з нать о «клыковском деле». Пьеса «Гроза» была начата не позже июля, а оконч ена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых. «Литературная экспедиция», сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повли яла на пьесу «Гроза». Прототипом города Калинова служат такие приволжск ие города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Остр овского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сход ства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, про исходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинци ала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер. «За рекою, за быстрой» привносит в пьесу Островского элементы русского ф ольклора. 3. Анализ музыкально-выразительных сре дств Произведение «За рекою, за быстрой» предназначено для исполнения смеша нным хором a cappella. Форма - сложная двухчастная. Присутствует контраст между частями. Медленная, напевная, спокойная песня первой части, резко сменяется быстр ой и веселой пляской второй части. Первая часть идет в миноре (es-moll) с длительным crescendo. Имеет форму перио да повторного строения (период неквадратный). Начинает партия сопрано. С прибавлением следующих голосов увеличивает ся сила звука. Фактура первой части интервальная: сопрано с тенором и аль т с басом в четырехголосных эпизодах поют октавные унисоны. Это добавляе т песне глубины, ширины и задумчивости. Тип изложения экспозиционный, сл ад письма гомофоно-гармонический с элементами подголосочной полифонии . Если обычный слушатель услышит это произведение, то он подумает, что это русская народная песня. И вот почему: Преобладающее движение русских народных напевов - нисходящее, причем на иболее употребительны ходы: а) последовательные, гаммаобразные, в предел ах кварты или квинты (1-2 такты), б) квартами и квинтами, пустыми и заполненны ми терцией (2-4 такты партия сопрано). И особенны для народной песни подголо сок, образующий к основной мелодии в параллельные терции. Ещё одна особе нность народной песни - это унисоны и октавы. Голоса певцов время от време ни (обыкновенно - в начале или конце всей песни или ее отдельных частей) сл иваются в унисон или октаву, производя определенное впечатление успоко ения или остановки (8,10, 15, 18, 20 такты). Октавы народного пения не мирятся с каким и-либо добавочными к себе гармоническими тонами, терцией или квинтой: от прибавления таких тонов немедленно теряется ясность и своеобразность впечатления, какое производит октава народного пения. Вот все эти особен ности русской народной песни присутствуют в данном произведении и родн ят их. Вторая часть - это резкий контраст первой части. Сменяется метр, темп увеличивается в 2 раза, минорный лад сменяется параллельным мажорны м (G-dur). Форма - куплетно-вариационная, в каждом «куплете» появляются неболь шие изменения, что очень свойственно русской народной песне. На протяжении всей второй части сохраняется аккордовая фактура: Т7 без3; Т 2; S6; II7-5; III6; Т5/3. За счет акцентируемых первых долей музыка приобретает динамичность и ч ёткость. Тип изложения серединный, склад письма - полифонический. В данно м произведении присутствуют элементы подголосочной(1) и имитационной(2) п олифонии: (1) сначала главная тема звучит у сопрано, за тем переходит к альт ам ((2) у сопрано в этот момент звучит подголосок с 34 по 39 такты) потом опять во звращается к сопрано; при этом у басов в «припевах» идёт удержание Т5. Композитор на протяжении всего произведения использует элементы подго лосочной полифонии основанное не на построении аккордов, а на голосовед ении, что свойственно народной песне. Художественно - образный анализ хоров ого произведения: Первая часть в четырёхдольном метре, размер 4/4; вторая в двухдольном метре , размер 2/4. Таким образом, произошло метроритмическое дробление четырёхд ольного такта, что дало выразительный переход от медленной части к быстр ой. Ритмически партитура не сложная, хотя во второй части присутствует ритм ическое и текстовое разночтение между голосами, это может вначале работ ы с произведением вызвать небольшие трудности - партии будут «мешать» др уг другу. Диапазоны хоровых партий: Сопрано: ре 1й октавы - соль 2й октавы; Альты: ре 1й октавы - ми 2й октавы; Тенора: ми малой октавы - соль 1й октавы; Басы: соль большой октавы - ми 1й октавы. Для басов и альтов в тесситуре голосов возникают небольшие трудности в 17 такте: слишком высоко - у басов ми 1й октавы, у альтов ми 2й октавы. Но относительно высокие звуки в кульминационных местах звучат на forte . Таким о бразом, во всех этих местах ансамбль остается естественным. Интонационные трудности Не большая трудность смена тональности из минорной в параллельную мажо рную. В первой части особых трудностей не наблюдается. Здесь внимание должно у деляться пению унисонов и расхождению голосов в октаву в конце предложе ний. Так же в местах расхождения голосов важно выстраивать ансамбль, что бы голоса не заглушали друг друга. Во второй контрастной части штрих меняется на более мелкий, и т емп становится быстрее. Поэтому стоит добиться легкости исполнения, на х орошем дыхании и с чётким ритмическим ансамблем. Появляются случайные з наки, что требует особой работы в интонационном построении аккордов. В б асу идёт пение на одном звуке, а потом следует поступенное движение к 5 сту пени по мелодическому ладу со знаками альтерации (такты 22-27, 34-39 пение на одн ом звуке). Дикция Дикция - это важный компонент хорового звучания. Она способствует хороше му звуковедению и правильной интонации. Существует ряд правил, например, согласные надо присоединять к следующе й гласной, а шипящие произносить как можно чётко и коротко. Полезным упражнением перед пением произведения со словами будет прого ворить текст или пропеть его в темпе на одной ноте, выравнивая все неточн ости. 4. Анализ исполнительских средств выра зительности Чтобы хоровое произведение хорошо звучало, необходимо выровнять тембр овое и динамическое звучание каждой партии, чтобы голоса имели единую ок раску и не выделялись по громкости. Динамика всего произведения является важным исполнительским средство м. Она делает произведение разнохарактерным и не скучным. В рассматривае мом произведении динамика наиболее ярко представлена во второй быстро й части. Здесь она меняется стремительно и неожиданно. За счет этого ярко выражены игривость и легкость. Задача дирижёра - раскрыть эмоциональный замысел композитора с по мощью средств музыкальной выразительности и передать соответствующие эмоциональное состояние хору. Задача исполнителя - понять эмоциональный замысел композитора с помощ ью средств музыкальной выразительности и не только передать соответст вующие эмоциональные состояния, но и проявить при этом своё отношение к содержанию произведения, которое необходимо, прежде всего, прочувствов ать. 5. Анализ дирижерских средств и приемо в В первой части: Первое на что надо обратить внимание, это на вступления, которые начинаю тся с третьей доли, поэтому надо давать чёткий ауфтакт. Особой трудности вступления не представляют, но могут легко запутать начинающего дириже ра. Также в жесте дирижера должно просматриваться различие в местах, когда о н работает со всем смешанным хором, а когда только с женским. Жесты должны соответствовать динамике части и её характеру: быть широки ми на f , а на mf менее широкими и плавными с чёткими сильными долями. При такой амплитуд е движений, руки должны всегда тянутся к хору. Во второй части преимущественно работают кисти рук. В быстром темпе это удобнее и помогает понять игривый характер песни. Но даже такой жест должен иметь динамические контрасты. На piano достаточно буд ет легких движений рук. На forte это сильные по амплитуде движения с акцентами. Акцентировать надо первую долю припева «ай, люли» и первые доли строк «г уляй, млада», «до утренней»… Чтобы помочь хору, дирижер должен петь вместе с ним или произносить слов а. Важную роль играет зрительный контакт дирижера и участников хора. Это по зволяет не только технически правильно отработать произведение, но и ул овить основной замысел композитора и эмоциональность. 6. План репетиционной работы Перед разучиванием произведения с хором необходимо досконально изучит ь его и выявить трудности: 1. Тесситура голосов. Если она неудобная надо найти удобную ноту, к которой нужно стремиться. 2. Выстроить частные ансамбли. В результате работы с одной партией мы услы шим, что певцы, взаимно уравновесившись силой и слившись тембрами, образ овали хоровую партию, т.е. образовали один хоровой голос, с характерной од нородно-типичной окраской, свойственной данной партии. Следить за интон ированием баса при длительном пении на одном звуке. 3. Чисто выстроить вертикали, и особенно уделить внимание октавным унисо нам в первой части. Для этого по очереди все голоса берут свои ноты и держа т их до полного выстраивания аккорда. 4. Четкое проговаривание текста. В пении надо специально утрировать текс т. 5. Членение музыкальной фразы. Делается на ранних этапах для удобства раз учивания. Во второй части на начальных этапах произведения текст стоит пропеть в м едленном темпе и добиться чёткого произношения текста, а также лёгкости. Лучше сразу в процессе разучивания пытаться передать внутренний смысл и эмоциональность, чтобы произведение не выглядело механическим и не по теряло интерес у участников хора.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Круговорот Вывесок.
Аренда, Мы скоро откроемся, Мы открылись, Распродажа, Скидки, Ликвидация, Аренда!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по музыке "Анализ музыкально-выразительных средств хорового произведения "За рекою, за быстрой"", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru