Реферат: Авторская песня Виктора Цоя - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Авторская песня Виктора Цоя

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 39 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

15 15 Реферат на тему: Авторская песня Виктора Цоя Содержание Введение 3 1. Авторская песня: сущность и этапы ее становления 5 1.1 Авторская песня как вид творчества 5 1.2 Этапы формирования авторской песни 6 2. Виктор Цой: его поколение, его песни 12 2.1 Виктор Цой - жизненный цикл 12 2.2 В. Цой и его поколение 15 2.3 Песни Виктора Цоя 18 Заключение 26 Библиография 28 Введение «Потерянное» поколение - это ограниченное временными рамками явление к онфликта человека с действительностью. Появившееся относительно недав но, оно стало актуальным в основном для молодёжи во многих странах и не те ряет своей значимости по сей день. В России, а точнее, в Советском Союзе, од ним из первых к этой теме подошел поэт и композитор Виктор Робертович Цо й, чьи произведения и являются объектом моего исследования. Расцвет его творчества пришелся как раз на такое время, когда в сознании людей стали появляться мысли о неблагонадёжности политической системы , об обмане со стороны государства, и когда народ начал чаще задумываться над многими вечными вопросами. Цою была небезразлична судьба страны и ок ружающих его людей. Всё, чем он мог выразить свое отношение к этому, заключ алось в его монументальных песнях. В своей работе я выявляю желание показать, как развивается и выражается авторская на протяжении всего жизненного и творческого пути В. Цоя. С одн ой только гитарой и невероятным абстрактным талантом он сумел донести д о умов и сердец таких же, как и он сам, простых людей всю необъятную истину человеческого существования. Для достижения вышеназванной цели в первую очередь необходимо: 1) Охарактеризовать рассматриваемую тему. 2) Выявить пути ее возникновения, а также первоисточник в художественной литературе. 3) объяснить, как заявленная тема относится к ее объекту. 4) изучить биографию самого поэта. 5) произвести смысловой разбор некоторых его стихов-песен. Хотелось бы отметить, что данная тема применима лишь к конкретному истор ическому периоду, однако, в последнее время к ней наблюдается повышенный интерес у молодого поколения. При этом, не находя ответов на свои сакраме нтальные вопросы, его представители обращаются к творчеству Виктора Цо я и зачастую остаются удовлетворенными результатом такого искания. Это означает, что настоящие люди и их великий труд никогда не будут забыты, ве дь Истина всегда одна. Объектом исследования в данной работе выступают авторские песни Викто ра Цоя. Предметом исследования является сама авторская песня, как литера турное явление, прежде всего так называемого «потерянного» поколения, к коему причислял себя Виктор Цой. 1. Авторская песня: сущность и этапы становления 1.1 Авторская песня как вид творчества Авторская (иначе - «бардовская», «поэтическая») песня - современный жанр у стной поэзии («поющаяся поэзия»), сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неф ормальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов. Сама по себе «поющаяся поэзия» -- древнейший вид творчества, известный ку льтурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей авторской песни часто называют «бардами», сопоставляют с древнегреческими лирик ами, русскими гуслярами, украинскими кобзарями и т. п., исходя, прежде всег о, из того, что современный «бард», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте (чаще всег о-- гитаре). Однако это все же внешние, и к тому же не всегда обязательные, пр изнаки жанра. С. Никитин, например, создает свои песни преимущественно на стихи других поэтов. Многие песни Н. Матвеевой стали широко известны тол ько в интерпретации Е. Камбуровой. А. Городницкий, как правило, в публичных концертах выступает в сопровождении гитариста-аккомпаниатора и т. д., но это не меняет сути авторской песни. С другой стороны, собственные песни п од собственный же аккомпанемент поет сегодня едва ли не каждая рок - или п оп-группа, «грешат» этим и многие эстрадные певцы и певицы, пробуя свои си лы в творчестве. Однако всю эту продукцию вряд ли можно отнести к собстве нно авторской песни ведь сам термин и был введен (по преданию - В. Высоцким) как раз для того, чтобы отделить ее, с одной стороны, от песен, поставляемы х профессиональной эстрадой (кто бы ни был их автором), а с другой - от сонма непритязательных «самодеятельных» песен, сочиняемых «по случаю» для « своей компании», «своего института» и мало кому интересных за пределами узкого круга. Суть авторской песни вовсе не в «авторском праве» на стихи, мелодию и исполнение, а скорее в праве на утверждение песней авторской - т . е. самостоятельной (от греч. autos - сам) - жизненной позиции, авторского мироощ ущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказыв ания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения - слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Кажд ой такой песней автор как бы говорит: это - я, это - мое, сокровенное, никем не внушенное, «это - мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с дей ствительностью» (Б. Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как свобо дная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. К ак поется в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет... как он дышит... н е стараясь угодить...» Такие песни не пишутся «на потребу», в расчете на сб ыт - они рождаются... Личностное начало пронизывает авторскую песню и опре деляет в ней все - от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя. И в этом смысле современна я «поющаяся поэзия» - искусство глубоко интимное, даже исповедальное. Ме ра доверия и открытости значительно превосходит здесь нормы, допустимы е в профессиональном творчестве. В музыкальном отношении авторская песня опиралась на тот слой расхожих, легко узнаваемых и любимых интонаций, который бытовал в среде ее обитани я и складывался из самых разнообразных источников. Среди них бытовой ром анс, студенческий и дворовый фольклор (в том числе и блатная песня), народн ая песня, популярная танцевальная музыка, песни советских композиторов и, конечно, новое для Советской России музыкальное направление рок, в кот ором жил «поющий поэт» Виктор Цой. 1.2 Этапы формирования авторской песни В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесс порным лидером которого стал певец «детей Арбата» Б. Окуджава, продолжал ся примерно до середины 60-х гг. и был окрашен неподдельным романтизмом, со звучным не только возрасту аудитории, но и господствовавшему в обществе настроению. Эйфорией социального оптимизма был охвачен тогда едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, - и это настроение н е могла не отразить авторская песня. Отсюда - ее светлое, в целом, мироощущ ение, лиризм, беззлобный юмор, в большинстве своем напевная (даже в маршах ), романсная по происхождению интонация («она совсем, не поучала, а лишь ти хонечко звала» - Ю. Визбор), отсюда же - идеализация первых послереволюцион ных лет, гражданской войны, романтические образы «комиссаров в пыльных ш лемах», «маленьких трубачей» и пр. Но главной сферой реализации романтич еского начала была, условно говоря, «песня странствий» с центральными дл я нее образами друга, дружбы и дороги-пути как «линии жизни» - пути испытан ий и надежд, пути к себе, пути в неизведанное. «Песня странствий» (неточно называемая «туристской») была главным, определяющим пластом песенного творчества тех лет и охватывала широкий жанровый диапазон - от философск ой лирики до шутки, от незамысловатой «костровой» до хрупких романтичес ких песенных. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породи вшей ее среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в ма гнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки , почти исключительно «в своем кругу» - в самодеятельных студенческих «о бозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., но прежде все го - на разного рода туристических слетах, которые постепенно превратили сь в подлинные ее фестивали. Власть в то время считала ее безобидным проя влением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта. Так оно, по существу, и было. Положение изменилось уже к середине 60-х гг. Социальный оптимизм сменился апатией, цинизмом или же социальной шизофренией - расщеплением сознания (интеллигенции, прежде всего) на публичное, вынужденное следовать общес твенным нормам, и частное, приватное, предназначенное для «внутреннего» употребления, для «своих». Причем именно последнее стало средоточием ду ховной жизни личности. В соответствии с этим необычайно возросла роль не официальной культуры, которая наполнилась богатым содержанием и приоб рела невиданное ранее значение единственно доступного островка духовн ой свободы. В этой, ставшей катакомбной, культуре (позднее - «андеграунд») билась живая мысль, здесь нашла прибежище «внутренняя эмиграция». Свобо дная по самой своей природе авторская песня тут же стала важной и самой д емократичной частью и формой такой культуры. Как известно, «поэт в Росси и -- больше, чем поэт». Поэт-певец -- тем более. И если устная, публично читаема я авторами поэзия вскоре так или иначе была интегрирована официальной к ультурой или, по крайней мере, поставлена под жесткий контроль, то «поюща яся поэзия», не требовавшая для своей публикации никаких иных средств, к роме голоса поэта и гитары, на протяжении всего этого периода (середина 60- х - начало 80-х гг.) оставалась свободной, несмотря на запреты и преследовани я властей. Более того, как раз в эти годы она обрела зрелость и жанровую оп ределенность, поднялась до явления высокой культуры, оставив далеко поз ади породившую ее доморощенную самодеятельную песню, а голос поэта прев ратился в голос совести больного общества, который, в конце концов, был ус лышан всеми. Сознавая огромную силу воздействия авторской песни, власти перешли к пр ямому ее преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери к онцертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из т ворческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески оскорбляли в печати и т. д. Лишь изредка, «по недосмотру», прорывалась она в отдельные кинофильмы и спектакли, да и то, главным образом, в качестве «фоновой» муз ыки. И в то же время она была неотъемлемым элементом каждодневного бытия. Благодаря «магнитоиздату» -- исторически первой и самой доступной форме «самиздата» -- она была повсюду, ее знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. Широко звучала она и публично, собирая подчас многотысячные ауд итории как на традиционных уже «лесных фестивалях», напоминавших, впроч ем, глубоко законспирированные дореволюционные маевки, так и на неофици альной, «теневой», «левой» эстраде - плотно закрытыми от посторонних две рями клубов, институтов и дворцов спорта. Наряду с запретами власти попы тались овладеть ею изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возника вшие повсюду «клубы самодеятельной (первоначально -- студенческой) песни ». Но, как и в случае с джазовыми клубами и кафе, это привело, скорее, к обрат ным результатам. И чем сильнее и изощреннее было административное давле ние, тем свободнее, откровеннее становилась авторская песня, питавшаяся энергетикой осознанного противостояния. Повзрослевшие «барды» «перво го призыва» продолжали разрабатывать лирическую линию. Но это уже не был а светлая лирика недавних лет. В ней все отчетливее звучали ностальгия п о прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, сво и идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим - настроения, сум мированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, что б не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолже на в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, бард-рок еров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) и многих других, но не она определяла лиц о авторской песни периода ее расцвета. И если на предыдущем этапе ведущу ю роль играла «песня странствий», то здесь таковой стала «песня протеста », у истоков которой стояли А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Алешковский. Под влияние м Галича с середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатириче ской трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стука чей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). В 70-80-е гг. этому жа нру в той или иной форме отдали дань едва ли не все «поющие поэты». Но свое го гениального выразителя, эстетика «песни протеста» - протеста против а бсурдности «совкового» существования, против самого этого больного об щества («Нет, ребята, все не так - все не так, ребята!») - обрела в В.Высоцком, ст авшем поистине всенародным поэтом. В нем счастливо соединились необход имые для этого качества: поэтический дар, острый ум, актерский талант, муж ественная внешность, насыщенный неукротимой энергией, предельно «мужс кой» по тембру хриплый голос и многое другое, - что позволило ему придать а вторской песне совершенно новый облик. Необычайно расширился интонаци онный словарь, в котором есть все - от традиционной народной песни до рока , а главная его интонационная находка - распевание согласных, создающее о собо выразительную энергетику высказывания. Обогатился и поэтический язык, который включил в себя обширный пласт сниженной лексики. И это - лишь некоторые новаторские черты его творчества, многократно растиражиров анные последователями, среди которых просматриваются разные по значим ости фигуры А. Башлачева, Ю. Шевчука, К. Кинчева, В. Цоя, и др. И до сих тяжело найти хоть одного человека, который не знал бы творчество этих поющих поэтов и, который, взяв первый раз в руки гитару и песенник с а ккордами песен, не искал бы песен Цоя, чтобы начать… 2. Виктор Цой: его поколение, его песни 2.1 Виктор Цой - жизненный цикл Виктор Робертович Цой родился в обычной ленинградской семье преподава теля физкультуры и инженера 21-го июня 1962-го года. Еще с младшего возраста в н ем стали проявляться творческие наклонности: его тянуло рисовать, играт ь на гитаре, сочинять стихи. Мама, Валентина Васильевна, делала всё, чтобы развить способности сына, поощряла любую тягу к творению. В младших клас сах Витя ходил в изостудию, потом - через день - в художественную школу. В пятом классе ему подарили первую гитару. В то время было легко что-то соч инять, ведь эта тропа была почти неизведанной. Вместе со своим другом, Мак симом Пашковым, Цой организовал группу с необычным для того периода назв анием «Палата № 6». Окончив школу, Виктор поступает в Серовское училище на оформительское о тделение. Но вскоре его выгоняют, и начинающий музыкант идет на завод, а по том в вечернюю школу. Виктор от природы был застенчивым. Среди друзей он был самым скромным, ка к в разговорах, так и во внешнем виде. В нем не было раскрепощенности. Эти к ачества в какой-то мере мешали ему. «Может быть, и друзей то у него не было» - как писал друг и лидер группы Зоопарк, Майк Науменко: «... от него всегда ис ходил какой-то флюид одиночества». В отношениях он, скорее, искал выгоду и расчет. «Цой вообще умело использовал людей, он всегда знал, как заводить нужные знакомства...» - рассказывает тот же Майк. Больше всего удивляет в его жизни то, как ему удавалось совмещать просто й быт советского парня и возвышенный образ «черного рыцаря». «Витька был уникальный человек, потому что в общении с ним никогда не проскальзывал и те мысли, которые вдруг появлялись в его песнях. В общении всё было гораз до проще, на уровне быта», - сказал Александр Титов, член группы Кино. В 1979-м Цой поступает в ПТУ на специальность резчика по дереву. Но и здесь ег о повсюду сопровождает музыка. Постепенно происходят знакомства с разн ыми людьми, которые впоследствии сыграют какую-то роль в его жизни. Одним из значимых и важных для карьеры было знакомство с Борисом Гребенщ иковым. Уже достаточно известный в широких кругах, он замечает в начинаю щем музыканте настоящий талант. Встреча произошла в электричке, когда Бо рис Борисович возвращался с одного из своих концертов. Виктор с друзьями тоже оказался там, и при нем была гитара. Услышав, как он поет, Гребенщиков тут же понял, что перед ним подлинный мастер. «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел др агоценный камень или там амфору Бог знает какого века - вот у меня тогда бы ло то же самое. Когда через молоденького парня, его голосом проступает ст оль грандиозная штука - это всегда чудо», - рассказывает певец. Что превратило простого питерского парня в настоящую звезду, кумира мил лионов? Не было какого-то определенного события, грани между одной жизнь ю и другой. Всё произошло само по себе. Популярность и признание обрушили сь на него неожиданно, сделав из подростка истинного мужчину, знающего с воё дело. Летом 1981-го года Виктор создает новую группу с еще более необычным назван ием «Гарин и гиперболоиды». Осенью того же года группа вступает в Ленинг радский рок-клуб. К тому времени о Цое уже начинают узнавать, по крайней ме ре, в его городе. Через год образовывается группа «Кино», уже постоянная и ставшая монументальной в истории русского рока. Первые шаги к известности группе помог осуществить Гребенщиков, познак омив Цоя с директором звукозаписывающей студии, Андреем Тропилло, под ру ководством которого и создается первый альбом «45». В это время музыкант знакомится со своей будущей женой, Марианной. Она то же сыграла в его жизни огромную роль, и была наставником, как в профессион альной деятельности, так и в личном духовном развитии. Молодые начинают встречаться, сожительствовать, а в 1984 году вступают в законный брак. Через год у них рождается сын Александр. Цой не гонялся за славой и не любил давать интервью. Он оставался «своим» парнем даже тогда, когда в его жизни появляется новое увлечение - кинемат ограф. Он снялся в шести фильмах, два из которых - «Асса» и «Игла» - надолго в ошли в историю. После мучительных месяцев в психиатрической клинике, куда певец попада ет добровольно, чтобы «откосить» от армии, он, наконец, получает постоянн ую работу кочегаром в легендарной котельной, которую окрестили «Камчат кой». Это было место, где собирались друзья Цоя и после тяжелого трудовог о дня пели песни. Виктору нужно было работать, хотя он мог бы этого и не дел ать, ведь к тому времени слава уже настигла музыканта. Но он говорил, что е му это нравится. Так Цой делал себя ближе к народу. Его знакомая, американс кая девушка, Джоанна Стингрей однажды сказала: «Тогда я поняла, почему ег о песни значили так много для такого количества людей. Это были песни, нап исанные реальным человеком». После Марианны у Цоя появилась Наташа, хотя брак так и не был расторгнуты м. Вообще в его жизни было мало девушек. Он сближался только с теми, кого де йствительно любил. Но любовь для него не была чем-то особым, очень важным, и, тем не менее, эта тема нашла себя в его творчестве. Конец восьмидесятых... Виктор Цой уже стал знаменитым по всей стране. Его з нают, любят, ценят. Его песни поют везде: от подъездов и переходов до клубо в. И вот на этом пике, на вершине карьеры и жизни он покидает мир. Ему было то лько двадцать восемь лет, но он достиг всего, чего можно достичь. «В 1989 мы ча сто летали в Ленинград по делам. Витя в то время уже окончательно обоснов ался в Москве вместе с Наташей, и возвращались мы из Ленинграда с мешками, полными писем. Мы садились в конце самолета и читали их. Витя старался чит ать все письма, они очень много для него значили, он понимал, что ему выпал а особая миссия в жизни... Тогда, в самолете, он сказал мне, что добился всего , чего хотел в жизни, что он счастлив...» Джоанна Стингрей газете «Московск ий Комсомолец», №5, 1988г.. 15 августа Виктор Цой погиб в автокатастрофе. 2.2 В. Цой и его поколение На первый взгляд кажется, что Виктор Цой со своими песнями никак не связа н с темой «потерянного» поколения. Ведь он не принадлежал к участникам к аких-либо военных действий и не относился к маргинальной прослойке обще ства. Тогда почему же он сам и люди, изучавшие его творчество, называли пок оление, в котором они жили, именно «потерянным», «обманутым»? Основу художественного образа в мировоззрении поэта составляет метафо ра. А значит, любое выражение, определение может оказаться двусмысленным . Едва ли не в каждом слове есть скрытое значение. Это объясняется тем, что во времена Цоя любое вольнодумие, идущее в народ, строго охранялось ценз урой. Она пресекала всякие "выпады" в сторону государства, а без них были н емыслимы песни и стихи тех людей, которые были чем-то недовольны и хотели выплеснуть это недовольство в широкие массы. Поэтому приходилось как-то «вуалировать» то, что носило заостренный характер. С другой стороны, мет афоричность творчества Цоя можно объяснить его необычным складом ума. П росто этот человек от природы мыслил так, что любое сказанное им слово бы ло уже готовым художественным образом. Теперь становится объяснимым то, как «война» связана с его поколением. Р ечь идет об идеологической войне, и поэт ведет ее с помощью особого оружи я - слова. Он хочет донести суть своих мыслей до всего народа так, чтобы об э том не догадался тот, кому они не предназначены. Это похоже на послание ши фровкой очень важной информации, о которой не должен знать враг, находящ ийся в опасной близости. По сути, «война» эта ведется с начала жизни, и никто не знает, почему она во зникла, но все продолжают упорно принимать в ней участие. Так, в знаменито й песне автора «Звезда по имени Солнце» есть слова: «И две тысячи лет войн а, война без особых причин. Война - дело молодых...». История поколения Цоя приходится на 1960-1990 года, которые можно разделить на два периода советской эпохи: период «застоя» и перестройки. Первый харак теризуется отсутствием каких-либо серьезных потрясений в политике гос ударства, а также социальной стабильностью и высоким уровнем жизни парт ийной элиты и чиновничества. Перестройка, напротив, отличалась насыщенн ой программой реформирования страны, в ходе которой вышли наружу копивш иеся десятилетиями проблемы, особенно в экономике и межнациональной сф ере. Какой-либо четкой идеологической основы у нее не было, а изменения в с тране производились руками людей, привлеченных легкой прибылью от торг овли - как уличной, так и международной. Этот контраст, скачок от мирной жизни к реформам не мог дать людям хороше й жизни. Застой чувствовался и в духовной сфере поколения, против которо го пытались вставать те, кому это было не безразлично. Народ метался от од ного культурного стереотипа к другому, у него не было четко сформированн ого пути, по которому следовало жить, у него не было миссии. Кем являлся представитель того самого поколения, о котором идет речь? Во- первых, это молодого возраста, может даже подросток. Студенты, музыканты, шпана, мелкие рабочие, не имеющие постоянного дела, но обладающие острым чувством справедливости. Вот кто окружал Цоя и на кого он ориентировался , создавая свое мнение об обществе. Виктор причислял к нему и себя, стараяс ь ничем не выделяться из своего круга, быть на одном уровне с народом. В то время среди молодежи было особенно распространено явление протест а. Они не могли радикально повлиять на старшее поколение, так как оно не во спринимало недовольных всерьёз. Поэтому молодым приходилось выражать свое недовольство через песни, стихи, внешний вид, манеру поведения. В свя зи с этим появлялись различные субкультуры, такие как хиппи, панки и т.п. П о сути, этот протест был внутренним и использовался лишь для того, чтобы п росто отделить себя от других, позлить их. Эти люди не были "пустыми", они ли шь выбрали для себя ту форму жизни, в которой им было удобнее существоват ь. 2.3 Песни Виктора Цоя Все песни Виктор Цой сочинял сам. В отрыве от музыки слова кажутся доволь но простыми. Но это были не стихи, а именно тексты песен. Особенным в них бы ло то, что романтические и высокие образы сочетались с реалистичными, бы товыми миниатюрами из жизни. Почти каждое слово в песне было символом и н есло двойной смысл. Для поэта было важно, чтобы его творения достигали ка кой-то определенной цели, высшей точки осознания, чтобы их хотелось слуш ать. Сначала темами творчества становились какие-то личностные проблемы, пе реживания. Зачастую Цой просто переносил на бумагу свои чувства и мысли, которые крутились в его голове, накладывал на них музыку, и рождалась пес ня; иногда было наоборот: возникала мелодия, а затем - слова. « Как появляются ваши песни? Это для меня загадка. Я не знаю... Я начинаю игра ть. Потом появляются слова...» Из интервью газете «Советская молодежь», № 12, 1984г., - признается Цой. Позже настроение песен переходит к чему-то глобальному, важному не тольк о автору, но и всем остальным. И чувствуется, что устами Цоя поёт всё покол ение. Цой высказывается: «А как вы считаете, какие песни о проблемах молодежи н ужно писать? - Понимаете, я пишу песни не потому, что нужно, а потому, что мен я лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получается нечестно. А если меня не волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, что меня задело, - я не могу писать песню» Из интервью газете «Аргументы и факты» Самой гениальной и узнаваемой песней по праву можно считать «Звезда по и мени Солнце»: на ней выросли наши родители, ее до сих пор знают наизусть и поют с огромным удовольствием. Белый снег, серый лед, На растрескавшейся земле. Одеялом лоскутным на ней - Город в дорожной петле. А над городом плывут облака, Закрывая небесный свет. А над городом - желтый дым, Городу две тысячи лет, Прожитых под светом Звезды По имени Солнце... И две тысячи лет - война, Война без особых причин. Война - дело молодых, Лекарство против морщин. Красная, красная кровь - Через час уже просто земля, Через два на ней цветы и трава, Через три она снова жива И согрета лучами Звезды По имени Солнце... И мы знаем, что так было всегда, Что Судьбою больше любим, Кто живет по законам другим И кому умирать молодым. Он не помнит слово "да" и слово "нет", Он не помнит ни чинов, ни имен. И способен дотянуться до звезд, Не считая, что это сон, И упасть, опаленным Звездой По имени Солнце... Весь текст - сплошная метафора. Этот прием является главным в творчестве поэта. Солнце олицетворяет Истину, реальную жизнь, то, что скрыто от челов ека. Первое и второе предложения - грустный образ современного мира, представ ленный в виде контраста «черного» и «серого» цветов. Здесь автором отвер гается традиционный контраст черно-белого видения, и он смещает его в по льзу «черного». Надо заметить, что это один из любимых цветов поэта. «Обла ка» и «желтый дым» во второй части первой строфы - это и есть та ложь, котор ой живет страна, то, что закрывает ее от «Солнца». Фраза «Городу две тысячи лет» говорит о глобальности идеи автора. Понятно, что речь идет о целом ми ре, всей цивилизации от Рождества Христова. Вторая строфа возвращает нас к теме духовной войны - войны человека с сам им собой, войны добра со злом, справедливости с ложью. Ее точка отсчета сов падает с появлением новой эры («И две тысячи лет война»), что означает есте ственность и необратимость данного явления. А предложение, включающее в себя образ «красной-красной крови», заявляет о том, что положительного и схода «сражения» можно добиться лишь в случае кровопролития. Третья строфа раскрывает образ» живущего по законам другим» - это тот, кт о ищет свой собственный путь, соответствующий его принципам; это - бунтар ь, человек, недовольный ложным образом жизни, протестующий против всего, что вызывает сомнение. Он обречен на раннюю смерть («И кому умирать молод ым»). Герой сумел достичь в своей жизни той отметки, границы, за которой ск рывается реальность; он приблизился к Солнцу, но не смог выдержать его сл епящей энергии и погиб. Как не вспомнить здесь известную русскую послови цу «Правда глаза колет»!? Только в нашем случае Истина, которая вероятнее всего так и должна оставаться скрытой, привела к куда более страшным пос ледствиям. Добраться до источника света и тепла возможно лишь умея летать. В метафо ричном значении «летать» - это высоко мыслить, думать философскими отрез ками; соответственно, мысли в этом случае являются крыльями. Итак, жизнь в понимании Цоя представляет собой серую сказку, ложное суще ствование. Она и является тем «потерянным», «обманутым» поколением, кото рое никогда не видело «Солнца», но догадывалось о нем. Кто-то продолжает ж ить по заданной системе. А те, кто отправляются в путь на поиски Правды, не щадно уничтожаются тем же самым светилом. И хотя они прожили очень мало н а этой земле, их миссия беспредельно велика: они упорно продолжают идти в перед, и чем ближе они к цели, тем больше им известно о жизни. Виктор Цой сам был человеком, «живущим по законам другим», он умел «летать», и благодаря ему многие другие люди тоже этому научились. И он ушел от нас, исполнив сво ю миссию: он увидел это Солнце и рассказал нам о нем. Другая, не менее известная песня отражает социальную составляющую «пот ерянного» поколения и повествует о политической системе страны. Это пес ня - «Троллейбус»: Мое место слева, и я должен там сесть, Не пойму, почему мне так холодно здесь, Я не знаком с соседом, хоть мы вместе уж год. И мы тонем, хотя каждый знает, где брод. И каждый с надеждой глядит в потолок Троллейбуса, который идет на восток. Троллейбуса, который идет на восток. Троллейбуса, который... Все люди - братья, мы - седьмая вода, И мы едем, не знаю, зачем и куда. Мой сосед не может, он хочет уйти, Но он не может уйти, он не знает пути, И вот мы гадаем, какой может быть прок В троллейбусе, который идет на восток. В кабине нет шофера, но троллейбус идет, И мотор заржавел, но мы едем вперед, Мы сидим не дыша, смотрим туда, Где на долю секунды показалась звезда, Мы молчим, но мы знаем, нам в этом помог, Троллейбус, который идет на восток. Почти весь текст песни состоит из символов, образов. Главный символ - трол лейбус - воплощает в себе политическую основу государства, которая посто янно куда-то движется, но движение это запутано и бесцельно. Героя песни о на явно не устраивает, так же, как и его «соседа» - другого гражданина, пред ставляющего целый народ. В тексте прослеживается непонимание направле нности деятельности правительства («И мы едем, не знаю, зачем и куда»). Но н икто не может справиться с управлением этой политической машины, хотя вс е знают, как («И мы тонем, хотя каждый знает, где брод»). Возможно, причиной т ому является нежелание приходить к каким-то радикальным мерам (революци и, например). Уйти от этой системы (т.е. покинуть страну) крайне сложно («Мой сосед не может, он хочет уйти, но он не может уйти, он не знает пути»). Во врем ена Цоя выезд за границу обычным гражданам был закрыт. В третьей строфе, которая представляет собой одно целое предложение, пов ествуется о том, что даже без шофера и при плохом двигателе троллейбус пр одолжает идти вперед. Это значит, что со слабой руководящей идеей («мотор ») и при отсутствии человека, который способен контролировать всю програ мму («шофер»), аппарат власти продолжает держать в своих руках народ, как б ы парадоксально это не звучало. Фраза «мы молчим, но мы знаем, нам в этом помог троллейбус, который идет на восток», говорит о том, что большинство людей, запуганные правительством , слабо сопротивляются всей системе, бездействуют, о чем жалеет автор. Сло во «помог» здесь использовано в ироничном значении. Автор намекает на та кую политическую уловку, как «затыкание ртов» путём не совсем гуманных м ер. Образ машины, представляющей собой целое поколение, которое едет «не зна ю, зачем и куда», встречается в прозаическом произведении автора того же времени, Виктора Пелевина. Это повесть «Желтая стрела». Вот цитата из кни ги: «Весь этот мир - попавшая в тебя желтая стрела. Желтая стрела, поезд, на к отором ты едешь к разрушенному мосту». Надо заметить, что сам писатель оч ень часто обращается к теме «потерянного» поколения, как и Виктор Цой. Та к, за ним числится знаменитый роман, принесший ему известность, «Поколен ие П», который можно истолковывать совершенно с разных сторон. И, наконец, третьей песней Цоя, на которую хотелось бы обратить внимание, с тала «Хочу Перемен». Вместо тепла - зелень стекла, Вместо огня - дым, Из сетки календаря выхвачен день. Красное солнце сгорает дотла, День догорает с ним, На пылающий город падает тень. Припев: Перемен! - требуют наши сердца. Перемен! - требуют наши глаза. В нашем смехе и в наших слезах, И в пульсации вен: "Перемен! Мы ждем перемен!" Электрический свет продолжает наш день, И коробка от спичек пуста, Но на кухне синим цветком горит газ. Сигареты в руках, чай на столе - эта схема проста, И больше нет ничего, все находится в нас. Припев: =/= Мы не можем похвастаться мудростью глаз И умелыми жестами рук, Нам не нужно все это, чтобы друг друга понять. Сигареты в руках, чай на столе - так замыкается круг, И вдруг нам становится страшно что-то менять. Припев: =/= Эта революционно-притязательная песня, наверное, лучше всех отразила тр ебования и ожидания поколения Цоя, вместив в одной незамысловатой фразе «Перемен! Мы ждем перемен!». Но люди, которые желают изменений, скорее всег о, не готовы к действиям. Они всё еще «греются» дешёвым горячим вином («Вме сто тепла - зелень стекла») и впустую прожигают свой день («Из сетки календ аря выхвачен день»). Это поколение можно назвать пассивным, потому что он о бездействует, но в их сердцах есть желание и вера о том, что вскоре всё бу дет иначе. Автор, в который раз заявляет о том, что его народ простой («Мы не можем пох вастаться мудростью глаз и умелыми жестами рук»), у него многого нет, но да же «сигареты в руках» и «чая на столе» ему достаточно для жизни, - «И больш е нет ничего, все находится в нас». Эти три песни, конечно же, не ограничивают огромный список тех, которые от ражают рассматриваемую тему. Всего творческое наследие Виктора Цоя нас читывает более трехсот песен, не считая стихотворений, которые не вошли ни в один альбом или сборник. В дополнении ко всему, в творческом арсенале музыканта присутствует и прозаические произведения, напоминающие по ж анру лирическую миниатюру. Субъективный анализ данных текстов не стоит рассматривать как нечто ус тойчивое. Наверное, каждый человек видит в них что-то свое. Но как бы не рас ходились эти мнения, главная мысль, суть у всех будет одна. Заключение Бардовская, или авторская, песня переживала немало взлетов и падений, он а-то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забыва ли широкие массы. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она помогае т с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать сл овами. Бард - это поэт, который поет свои стихи народу. Он не ждет за это вознаграж дения, как не ждут вознаграждения собеседники за приятный разговор межд у собой. Авторская песня - это всего лишь форма передачи чувств и мыслей по эта. Барды были, есть и будут всегда. Значение творчества Виктора Цоя, его влияние на преданных поклонников, в клад в становление русского рока и авторской песни как современной поэз ии - всё это безгранично. Он жил в «потерянном» поколении и посвящал ему пе сни, он хотел направить людей на истинный путь. Его волновали проблемы ро дной страны и родного народа, и он решал их своими текстами. На стыке двух великих эпох его жизнь представляла собой спасительную борьбу против о бмана, лжи и бесчестия, которыми так упорно «кормили» народ. Поэт не хотел , чтобы из людей делали послушных марионеток, пешек в чужой игре, лишенных свободы во всём. Можно много говорить о Викторе Цое, как о композиторе, поэте, певце, актере . Но в первую очередь он - человек - простой и в то же время великий. Он стал си мволом «потерянного» поколения, борцом за достойную жизнь для всех люде й. За десять лет он осуществил стремительный подъем от студента, изредка играющего в местных клубах, до лидера группы "Кино", "хозяина" сцены, собира ющего многотысячные стадионы. Его жизнь была интересной и насыщенной, а главное - полезной. Человек с чувством юмора, человек, который всегда был ч естен к себе и остальным. Он оказал смог повлиять на молодежь, на свое поко ление, и влияние это было колоссальным. За то его и любили. По-другому прос то не могло было быть. Он перевернул не одну человеческую жизнь, направил в нужную сторону не о дно человеческое сознание. Виктор Цой рассказал нам о «Солнце», которое всё же существует в этом мире. Его великие песни стали гимнами и путеводи телями по жизни для многих из нас. Пусть его собственное поколение ушло в месте с ним, ушло таким же, каким и было - «потерянным», «обманутым». Но те, к то пришел им на смену явно не заслуживают столь презренного определения , а значит, ему удалось изменить ход мыслей и мировосприятие целого покол ения. Он ушел из этой жизни, но он остался в сердцах миллионов - тех, кто вечно сох ранит в душе память о человеке, повлиявшем на его судьбу. И он будет жив в н ашей памяти, пока еще поются его песни, пока пишутся стихи и надписи на сте нах, пока устраиваются концерты и дни памяти в его честь. «Все находят вре мя, чтобы уйти. Никто не уйдет навсегда». Он искал правду и, наверное, нашел ее. Только не всем дано это видеть. А ведь всё очень просто. На любой вопрос, каким задавались люди на протяжении всего существования человечества, есть ответ, который он зашифровал между строк своих бессмертных произве дений. Он ушел, оставив ключ в замке. Нам лишь нужно его повернуть. Библиография 1. «Аргументы и факты», №5, 1988г. 2. «Советская молодежь», №12, 1984г. 3. Добровольский Б.М. Современные бытовые песни городской молодежи. Фольк лор и художественная самодеятельность. М., 1988г. 4. Каманкина М.В. Самодеятельная авторская песня 1960-1990-х гг.: Автореф. канд. дис. М., 1999г. 5. Окуджава Б.Ш. «С души своей наброски» // Эстрада: что? где? зачем? М., 1988г. 6. www.vitya-tsoy.narod.ru 7. www.kinoman.net
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Пятилетний сын полицейского, украв у отца табельный пистолет, запросто выиграл у своих друзей во дворе в войнушку.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Авторская песня Виктора Цоя", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru