Реферат: А.И.Хачатурян, С.С.Прокофьев, М.И.Глинка - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

А.И.Хачатурян, С.С.Прокофьев, М.И.Глинка

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 37 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

16 Арам Иль ич Хачатурян Арам Ильич Хачатурян родился 6 июн я 1903 года в Тбилиси в семье переплетчика . Его мать любила петь народные армянские песни , и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка . Незабывае мое впечатлени е оставило искусство народных певцов-агушев , в исполнении которых звучали песни Азербайджан а , Грузии , Армении. Приход агуша в село ил и город становилось для населения большим праздником . Выступления певцов происходили обыч но на площади , где собиралось множеств о народа . Под аккомпанемент саза или тара они вели свои нескончаемые рассказы про старину : это были песни о героях , о влюбленных. Под впечатлением услышанных народных мело дий мальчик забирался на чердак дома и часами в ыстукивал полюбившиеся ему рит мы на медном тазу . «Это моя первоначальная "музыкальная деятельность ",- рассказывал Хачатурян ,- доставляла мне неописуемое наслаждение , роди телей же приводило в отчаянье…» Материальное положение семьи было настоль ко стесненным , что о музыкальном образов ании Арам не мог и мечтать . Поэтому по явление в доме плохонького , приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием . Сначала одним пальцем , а затем с примитивным аккомпанементом он стал по дбирать по слуху мелод и и народных песен и танцев . «Тогда я совсем осмел ел,-вспоминал Хачатурян ,- и начал варьировать зн акомые мотивы , присочинять новые . Помню , какую радость доставляли мне эти – пусть наивные , смешные , неуклюжие ,- но все же перв ые мои попытки композиции». Когда Араму исполнилось 10 лет , он поступил в коммерческое училище . Само стоятельно научившись играть на духовых инстр ументов , он участвовал в любительском духовом оркестре . В 16 лет Хачатурян впервые попал в оперный театр , где услышал опер у «Абесалом и Этери» классика грузинско й музыки Захария Палиашвили . Впечатление было столь сильным , что мечта учиться музыке становится неотступной. Наконец в 1921 году в судьбе юнош и наступил перелом . В Тбилиси приехал его старший бра т Сурен Хачатурян , режиссе р Московского Художественного театра . Заметив влечение Арама к музыке , Сурен Ильич взял его с собой в Москву. Годы учения . В возрасте 19 лет юноша держал экзамен в Московский музыкальны й техникум имени Гнесиных . У него не б ыло даже элементарной подготовки . Выручили от личный слух , музыкальность , прекрасная память . Увидев находившуюся в классе виолончель , Арам заявил , что хотел бы учиться «на этой большой скрипке» ! Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины , опытные педа гоги , сразу же распознали в юноше природно е дарование . И вот начались годы учения - большого , настойчивого труда , сомнений , успехов , разочарований. В начале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано . Но скор о становиться ясно , что основное его призв ание-композиция . В лице Михаила Фабиановича он нашел чуткого педагога , сумевшего быстро развить его природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал «Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано . Эти произведения были изданы и имели успех. С 1929 по 1934 год Хачатурян учится в Московской консерватории . По классу сочинен ия он занимается у Михаила Фабиановича Гнесина , а позднее у Н.Я . Мясковского . Теперь все свое внимание он отдает творчеству . В эти годы он пишет «Токкату» для фортепиано , трио для кларнета , скрипки и фортепиано , «Танц евальную сюиту» для симфонического оркестра. Уже здесь проявились черты , ставшие типичными для более зрелых его произведений . Прежде всего , это певучие мело дии народного характера , сочные , свежие гармон ии , праздничная оркестровка . Самобытность и ор игинальность таланта Хачатуряна теп е р ь начинает признаваться не только музыкантами . Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей. В качестве дипломной работы мол одой композитор представил первую симфонию , п освященную Советской Армении . Хачатурян б лестяще оканчивает консерваторию . Его имя зан есено на Доску почета . В дальнейшем он совершенствует свое мастерство , занимаясь в аспирантуре . «Энергичный , порывистый , увлекающийся , не очень организованный , но бесконечно пред анный любимому искусству» - таким запом нился друзьям – современникам Арам Хачатурян тех лет . Начало самостоятельного пути. После окончании консерва тории композитор много и упорно работает над своими новыми сочинениями . Он обращается к различн ым жанрам . Среди созданного на протяжении 30-х годов наиболее удачным оказались балет «Счастье» , фортепианный и особенно скрипичный концерты . Заслуженную попул ярность завоевала музыка Хачатуряна к драмати ческим спектаклям («Валенсианская вдова» , «Маскара д » ) к кинофильмам («Пэпо» , «Зангезур» ). Активно включается Хачатурян и в общест венную жизнь станы , выполняет ответственную р аботу в Союзе композиторов. Фортепианный концерт закончен композито ром в 1936 году . Его первым исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Обори н , которому он и посвящен . Концерт имел большой успех . В нем проявилась склонность композитора к виртуозному блестящему стилю . Еще ярче стали краски гармонии , острее и выпуклее ритмы , выразительнее мелодия . В 1940 году Хачатурян создает одн о из своих наиболее значительных произведений - скрипичный концерт . Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полнот е . Концерт посвящен его первому исполнителю - известному советскому скрипачу Давиду Ойстрах у . За в ыдающееся произведение он удостоен Государственной премии СССР. Весну и лето 1939 г Хачатурян прово дит в Армении , где усиленно работает над балетом «Счастье» . В новом для себя ж анре балета он воплощает современную тему - жизнь народа Советской Армении , радость и счастье людей , завоеванные в труде и борьбе . В том же году спектакль был показан в Москве в Большом театре в дни декады армянского искусства . Балет по нравился слушателям выразительностью народных ме лодий , красочностью нарядной оркестровки . Но были и серьезные недочеты . Композитор реш ает коренным образом переработать балет. Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по драме Лермонтова ) в театре им . Евгения Вахтан гова . Несколько позже отдельные музыкальн ые номера были изданы в виде симфоническо й сюиты . Особенно полюбился слушателям «Вальс » . Взволнованная , полная тревоги музыка «Вальс а» связанна с трагической судьбой героини «Маскарада». Годы войны. Наступила Великая Отечест венная война . В военные годы Хачатурян создает песни «Капитан Гастелло» , «Слава нашей Отчизне» , марш для духового оркестра «Героям Отечественной войны» и др угие. Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаяне» и вторая симфония . Премьера балета «Гаяне» состоялась в 1942 г оду в Перми , куда был эвакуирован Ленингра дский оперный театр имени С.М . Кирова . Спек такль прошел с огромным успехом . Сюжет «Га яне» разви в ается драматически-напряженно . Герои балета - колхозники и бойцы Советск ой Армии . Их счастье неотделимо от благопо лучия всего советского народа . В трудной б орьбе со злом и несправедливостью обретает свое личное счастье и Гаяне . Она разобл ачает виновников п о джега складов с колхозным хлопком (среди которых и муж Гаяне ), за что едва не расплачивается жизнью . Балет заканчивается народным праздником . Радостно и Гаяне , найдя свое личное сча стье в новой семье. В «Гаяне» композитор использовал лучшие номера из балета «Счастье» , как и первый балет , «Гаяне» отличается оби лием мелодичных тем , основанных на народных интонациях и ритмах . Так , во втором дейс твие звучит «Колыбельная» (Гаяне убаюкивает с вою маленькую дочь ). Тепло и нежно льется печаль н ая , лирическая мелодия у флейты . А в сопровождение мерно повторяет ся один и тот же звук ре у фагота и арфы , которому вторит «эхо» колокольчиков , создавая мягкий , «мерцающий» фон. Грациозен , полон восточной неги «Т анец Айши» (подруги Гая не ), открывающий собой третье действие . Плавная мелодия снач ала звучит у скрипок . А затем разукрашивае тся звуковыми узорами других инструментов. Особенно широкую известность получил огненно-темпераментный «Танец с саблями» (4 дей ствие ). Его отличают стремительный темп , острый ритмический рисунок , яркая оркестровка . Переложенный для самых различных инструментов и составов , «Танец» стал излюбленным номеро м в концертных программах . За балет «Гаяне » композитору в 1943 году была присуждена Го с ударственная премия СССР , которую он внес в Фонд Вооруженных Сил Советск ого Союза . В 1957 году создана вторая редакци я балета на новый сюжет. Вторая симфония получила название «Симфония с колокол ом» . Она передает переживания советских людей в годы войны . В четырех частях симфонии отражены страд ания , скорбь по погибшим , воспоминания о с частье и радости , предчувствие грядущей побед ы . Хачатурян ввел в состав оркестра колокол , и это име ет глубокий смысл . Мрачно и сурово звучит он в начале симфонии , а в финале – ликующе и п обедно . Написанная и исполненная в разгар военных событий в 1943 году , симфония вселяла уверенность и светлые надежды в сердца лю дей. В 1944 году Хачатурян пишет Госуд а рственный гимн Армянской ССР. Пос левоенный период. В послевоенные годы м узыкальная деятельность композитора значительно расширяется . Начиная с 1950 года он-профессор по классу ком позиции в Московской консерв атории и Институте имени Гнесиных . Хачатурян – педагог главное внимание уделял разви тию творческой индивидуальности будущих композит оров , национальной природы их дарования . Из его класса вышли такие известные композито ры , как А. Эшпай , Р . Бойко , Э . Огане сян , М . Таривердиев и другие . Хачатурян явл яется автором ряда статей по вопросам муз ыкального искусства : “Как я понимаю народност ь в музыке” , “О творческой смелости и вдохновении ", "Десятая симфония Д.Шостаковича ", "Радос ть творч е ства ". В 1950 году началась дирижерская дея тельность композитора . Первый концерт , где деб ютировал Хачатурян-дирижер , состоялся в Москве в Доме ученых . Под управлением автора п розвучали сцены из балета «Гаяне» и финал скрипичного ко нцерта . Композитор посещае т с концертами многие города Советского С оюза . С большим успехом его выступления пр оходят и за рубежом . Но сочинение по - п режнему остается главной целью его жизни. Появляется целый ряд его песен о дружбе народов , о мире . Много му зыки Хачатурян пишет для кинофильмов («Русски й вопрос» , «Сталингадская битва» , «Владимир Ил ьич Ленин» , «У них есть родина» и друг ие ), для драматических спектаклей («Лермонтов» Б.Лавренева , «Макбет» и «Король Лир» У.Шекспира ). В 1946 году Хачатурян заканчивае т концерт для виолончели с оркестром и посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому , выдающемуся советскому виолончелисту . К 30-летию Великого Октября создана «Симфо ния-поэма» (симфония № 3). Капитальное произведение послевоенного периода - балет «Спартак» , законченный в 1954 году . Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского театра имени С.М.Кирова в 1956 г оду , а в Большом театре в Москве - двум я годами позже . В п о становке Ю . Григоровича балет возобновлен в 1968 году . И з отдельных номеров балета в 1960 году композ итор создал 4 сюиты , куда вошли наиболее зн ачительные фрагменты. Хачатуряна привлек образ человека , возглавившего беспримерное в истории Древн его мира восстание рабов . В героическом со противлении угнетенных композитор увидел много общего с современной борьбой народов за свою независимость. Вот как пишет об этом сам автор : «… Сочиняя музыку своего балета , ст ремясь мысле нно постигнуть атмосферу Древ него Рима я всегда ощущал духовную близос ть Спартака к нашей эпохе , нашей борьбе против всяческой тирании , борьбе угнетенных народов против империалистов-агрессоров». В четырех действиях балета композ итор показал столкновение основных противоб орствующих сил-Спартака , гладиаторов и враждебного им аристократического мира римских патрициев во главе с Марком Лицинием Крассом . П ротивопоставление контрастных образов дано уже в прологе к балету . Пленные фракийцы в лекут колесницу полководца-триумфатора . Тяжеловесно , с мрачной торжественностью звучит марш победителей . Это тема Рима - могущест венного , властного и жестокого . Теме Рима противопоставляется героическая тема Спартака . Об е темы пролога проходят через все пр о изведение . В 1959 году за балет « Спартак» Хачатуряну была присуждена Ленинская премия. Поз днее творчество. На протяжении 60-70 – х годов сочинены 3 концерта-рапсодии (дл я скрипки , для виолончели и для фортепиано-с оркестром ). Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментально й музыке : он сочиняет сольные «Сонату-фантазию » для виолончели , «Сонату-монолог» для скрипки и «Сонату-песню» для альта. С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-музыкальна я деятельность Хачатуряна . Совместно с другим и советскими музыкантами композитор побывал в о многих странах мира . Свои концертные выс тупления он сочетал с беседами , доклада м и о советской музыкальной культу ре , что служило еще большему укреплению др ужественных связей между Советским Союзом и другими странами . Об этой почетной и важной задаче Хачатурян писал : «Я верю , что все крупные, мыслящие художники , все подлинно талант ливые музыканты мира не только сочувствуют основным принципам демократического искусства , которые отстаиваем мы , но и готовы следова ть им . И наш долг-помочь успеху этого д ела , помочь сплочению всех прогрессивных муз ы кальных сил мира вокруг великой и благородной цели создания музыки , досто йной своего народа , воспевающей светлое будущ ее человечества». Лауреат Государственных и Ленинско й премий , Арам Ильич Хачатурян был награжд ен орденом Ленина , является Героем Социа листического Труда . Композитору присвоено почетно е звание народного артиста СССР. А.И . Хачатурян умер 1 мая 1978 года. Используемая литература : Советская музыкальная литература И.Прохоров , Г.Скудина . 1989г. Сергей Сергеевич Прокофьев Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии (теперь село Красное Красноармейского района Д онецкой области ). Отец его - Сергей Алексеевич - был учёным агрономом , управляющим в имен ии помещика Сонцова . От него передалась сы ну любовь к природе . Среди детских рукопис ей Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка , в которой мальчик отмечал , когда какие цветы расцветают в Сонцовке. Музыку он слышал в доме с самого рождения . Ма ть Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена , мазурки и ноктюрны Шопена , пьесы Чайковс кого . В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепиа нную пьеску под назван ием "Индийский галоп ". Вскоре появились и д ругие сочинения. Мальчику было девять лет , когда ег о привезли в Москву и он впервые попа л в оперный театр . Вернувшись в Сонцовку , он начал писать оперу "Великан " на со бственный сюжет. Образованием Серёжи вначале заним ались его родители , которые были просвещённым и , интеллигентными людьми , умными и строгими воспитателями . Они приучили его к сосредото ченному и систематическому труду . Отец приучи л сына русскому языку , арифметике , геогра ф ии , истории , ботанике . Мать - Иностр анным языкам (с детства Сергей Сергеевич з нал два языка - французский и немецкий , поз же английский ). Мария Григорьевна была и е го первой учительницей музыки . Увидев успехи сына , она решила показать его какому-нибу дь кру п ному музыканту. Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву - выдающемуся композитору , профессору Московской консерватории . Отметив дарование мальчика , Танеев посоветовал начать с ним серьёзные занятия гармонией и систематическое ознакомление с музыкал ьной литературой . По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант , окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью . Это был Рейнгольд Морицевич Глиэ р , впоследствии известный советский композитор , автор балето в "Красный мак ", "Медны й всадник ", концерта для голоса с оркестро м и других сочинений. Живые , интересные занятия с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева . Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу "Пир во время чумы " по Пушкину . Глиэра пора зило в его ученике удивительное сочетание взрослого профессионально-серьёзного отношения к музыке , самостоятельности суждений и - совершенн о детских черт . Так , на пюпитре у двена дцатилетне г о Серёжи Прокофьева , сочин явшего оперу или симфонию , стояла резиновая кукла по имени Господин , которая должна была слушать новое сочинение. Сильнейшим увлечением будущего автора прославленных опер и балетов был театр . Со своими друзьями - сонцовскими мальчиками и девочками - он постоянно придумывал и разыгрывал представления , на которых присутство вали обитатели дома в Сонцовке . Уже в детстве Прокофьев обнар ужил редкую наблюдательность и разнообразие и нтересов ( литература , театр , шахматы ). Любопытн о его мальчишеское увлечение железной дорого й , быстрым и точным движением . Одним из удивительных свойств творчества взрослого комп озитора Прокофьева станет стремительность , динами чность , через которую он передаст своё новое ощущение жизни , её молодости , её движения. В 1904 году , по совету Глазунова , светл оволосый тринадцатилетний мальчик пришёл на э кзамены в Петербургскую консерваторию . Экзамен вёл Н . А . Римский-Корсаков . "Это мне нрави тся !" - весело воскликнул он , увидев Прокоф ьева , сгибавшегося под тяжестью двух папок , где были сложены его сочинения (четыре оперы , две сонаты , симфония и довольно мно го фортепианных пьес ). Приёмная комиссия (в её состав входили А . К . Глазунов и Н . А . Римский-Корсаков ) была восхище н а абсолютным слухом и умением читать с листа. Серёжу приняли , и жизнь его круто изменилась . Вместо вольного степного простог о украинского села Сонцовки , в котором он родился и провёл детство , хмурый Петербур г , где предстояло серьёзно и долго учиться . Прокофьев учился в консерватории у замечательных русских музыкантов : Анатолия Конс тантиновича Лядова (гармония , контрапункт ), Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка ). В консерваторские годы обогатилась и развились его музыкальные вкусы . К любимым с детства Бетховену и Чайковскому прибавились Григ , Вагнер , Римский-Корсаков , Скряб ин , Рахманинов . Он познакомился с сочинениями современных западноевропейских композиторов - Р . Штрауса , Дебюсси. Интерес к изучению классической и совр еменной музыки , а также к творчес тву друг друга сблизил Прокофьев с Никола ем Яковлевичем Мясковским . Дружба , начавшаяся в годы их совместного учения в Петербургс кой консерватории , продолжалась в течение все й жизни. Прошло несколько лет . Музыкальные со чинения Прокофьева поражали слушателей , в ызывали жаркие споры . Всё , что он написал , было новым по манере и по содержанию - молодым , задорным , смелым. Окончив в 1904 году консерваторию , Прокофь ев много лет выступал как пианист во Франции , Испании , Англ ии , Америке , Японии , на Кубе и во многих европейских страна х . Повсюду композитор играл свои сочинения , а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира . Так , в 1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой , блест ящей оперы Прокофьева "Любовь к тр ём апельсинам " (по сказке итальянского писател я Карло Гоцци ). В том же году композито р закончил третий концерт для фортепиано . Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине . Русские мелодии звуч ат в пьесах для фортепиано "Сказки старой бабушки ", в которых оживают воспом инания детства и герои народных сказок . То ска по Родине становилась всё острее . "В ушах моих должна звучать русская речь , я должен говорить с людьми моей плоти и крови , чтобы они вернули мне то , ч его мне здесь недостаёт : свои пе сни , мои песни ", - писал Прокофьев. В середине 20-х годов Прокофьев с огромной радостью откликнулся на предл ожение С . П . Дягилева написать балет на тему о строительстве новой жизни в Рос сии . Сюжет балета , назван ного "Стальной скок ", оказался наивным , "индустриальным ". "Прокофь ев путешествует по нашим странам , но отказ ывается мыслить по-нашему ", писали зарубежные г азеты о премьере балета , поставленного в П ариже и Лондоне в 1927 году . За границей Прокофьев в стречался со многими выдающимися деятелями искусства (композиторами Равелем , Стравинским , Рахманиновым , дирижёрами Стоковским и Тосканини , киноартис том Чарли Чаплином и многими другими ). Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не у довлетворяла его . "Я должен вернуться . Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли ... В ушах должна звучать русская речь ... Здесь я лишаюсь сил ." И наконец он снова дома . Прокофьев вновь встречается со своими друзьями Мяс ковским и Асафьевым . Начи нает работать вместе с советскими режиссёрами , балетмейстерам и , писателями . Его увлекают задача воплощения высоких идей , человечности , возможность обращ ения не к узкому кругу "ценителей ", а к огромным массам народа. Композитор много и увлечённо работа ет , создавая одно прекрасное произведение за другим . Они различны по темам , врем ени действия , характерами героев . Но во вс ех них есть нечто общее . Всюду композитор сталкивает лицом к лицу светлые образы и образы жестокости и насилия . И всегда утверждает п о беду высоких челове ческих идеалов . Смелость , присущая Прокофьеву-компо зитору , поражает во всех этих сочинениях. В 1935 году создан балет "Ромео и Джульетта " (по трагедии Шекспира ). Герои его отстаивают свою любовь в борьбе с кров авыми средневековыми п редрассудками , повелева ющими им ненавидеть друг друга . Трагическая смерть Ромео и Джульетты заставляет примир иться враждующие издавна семьи Монтекки и Капулети. До Прокофьева крупные музыканты , писав шие балетную музыку , не решались обращаться к шекспи ровским трагедиям , считая , что они слишком сложны для балета . А Прок офьев создал произведение , проникнутое духом Шекспира . Поэтичная , глубокая , содержащая реалистич еские , психологически точные портреты действующих лиц "Ромео и Джульетты " дала возможность б алетмейстеру Л . Лавровскому постав ить балет , который приобрёл мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Лен инградском государственном академическом театре оперы и балета имени С . М . Кирова ). Прокофьев пишет музыку не только для теа тра , но и для кино . Например , Александр Невский (1938 год ). Вместе с кинореж иссёром Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг дружины Ал ександра Невского , защищавшей родную земля от тевтонских завоевателей . Сюжет историчес к ий , но музыка звучит современно , слов но предвосхищая острый драматизм и победный исход битвы советского народа с фашизмом . В 1939 году написана опера "Семён Котко " (по повести В . Катаева "Я сын т рудового народа "). Действие её про исходит на Украине в 1918 году . Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует образы крес тьян , солдат , большевиков , борющихся за установ ления Советской власти на Украине. В своих произведениях советского пери ода композитор особенно стремился к я сности , доступности , простоте . Специально для детей , на собственный текст , Прокофьев сочинил симфоническую сказку "Петя и Волк ". Каждый персонаж здесь о брисован мелодией , исполняемой определённым инстр ументом оркестра или группой инструментов : Пт и чка - флейтой , Утка - гобоем , Волк - валто рнами , а Петя - целой группой струнных инст рументов. Удивительна работоспособность Прокофьева . Он писал фантастически быстро и мог работ ать сразу над несколькими сочинениями . Выступ ал с исполнением своей музык и как пианист и дирижёр . Участвовал в работе Союза композиторов . Интересовался литературой . В конце 30-х годов начал писать живую и остроумную "Автобиографию ". Был отличным шахмати стом . С увлечением водил автомобиль . Любил танцевать , быть среди людей . Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была гранди озная патриотическая опера "Война и мир ". П рокофьев и раньше задумывался над тем , что бы воплотить в музыке образы великого про изведения Льва Толстого . В дни войны с фашизмом этот з амысел получил осу ществление . Вновь поставил перед собой композ итор задачу редкой сложности . Из огромного литературного произведения нужно было отобрази ть самые важные сцены . В оперу вошли , с одной стороны , тонкие психологические "мирные " сцены , в которых участвуют Наташа Ростова , Соня , князь Андрей , Пьер Безухов ; с другой - монументальные картины , рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками . Опера получилась необычной по жанру . В ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по му зыке и по композиции , опера развивает вмес те с тем традиции русских классиков - Мусо ргского и Бородина . С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев , раскрываемой через правд ивую вокальную интон а цию . Интересно , что опера "Война и мир " написана не на условный стихотворный текст либретто , а подлинный текст романа . Прокофьеву важна бы ла сама интонация толстовской речи , которую он сумел передать в музыке . И это п ридаёт особенную достоверность вокальн ы м партиям героев оперы. "Война и мир " - любимое сочинение Пр окофьева . Он совершенствовал его до конца своей жизни. В победном 1945 году увидели свет три значительных произведения композитора : ь пятая симфония , п освящённая "величию человеческого духа "; ь первая серия кинофильма "Иван Грозный " - новая совме стная работа с Сергеем Эйзенштейном ; ь светлый сказочный балет "Золушка ". Этот спектакль , по ставленный осенью , был первой послевоенной пр емьерой в Большом т еатре. В после дующие годы появилось ещё несколько новых работ . Среди них : опера "Повесть о настоя щем человеке " (по одноимённой книге Б . Поле вого ), прославляющая мужество советских людей в годы войны ; балет "Сказ о каменном цв етке " (по П . Бажову ) - о р адости творч ества , обращённого к народу ; оратория "На с траже мира " (на слова С . Маршака ); концерт-си мфония для виолончели с оркестром. Снова Прокофьев пишет для детей . С юита "Зимний костёр " для чтецов , хора мальч иков и симфонического оркестра (на слов а С . Маршака ) посвящена советским пион ерам. Седьмая симфония была задумана вначал е как симфония специально для детей , но в процессе работы приобрела более широкое значение - мудрой симфонической сказки , утверж дающей красоту и радость жизни . Это послед нее законченное произведение Прокофьева. В конце 40-х - начале 50-х годов Про кофьев тяжело заболел . Чтобы сохранить силы для творчества , ему пришлось отказаться от многого , и в том числе от посещения театров и концертов. Самое трудное время наступало для него тогда , когда врачи запрещали ему с очинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день. Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче на Николиной горе на берегу Москвы-реки . Он о чень любил эти места , совершал да лёкие прогулки (если позволяло здоровье ). Сюда п риезжали к нему музыканты - почитатели и и сполнители его музыки : композитор Д . Кабалевск ий , пианист С . Рихтер и другие . Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе. Умер С . С . Прокофьев в Москве 5 м арта 1953 года. Используемая литература : 1. БСЭ 1985г 2. Известные персоны России (ссылки ин-нета ). Михаил Иванович Глинка «Так как н ародная песня всегда бы ла душой русск ой музыки , то для нас теперь неразрывно спаянная с ней напевная и заду шевная музыка Глинки звучит одинако-во , как родное былое и вместе с тем настоящее… Поэтому Глинка , как и народное песенное творчество , - поистине живой родник всей р усской музыки». Б . В . Асафьев. В ряду великих русских ком позиторов , составляющих славу и гордость русс кой музыки , немеркнущим светом сияет имя М ихаила Ивановича Глинки . Он первым глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа . Разн ообразное по жанрам вокальное творчество Глинки – бесценный вклад его в область русской романсово-песен ной лирики . Первым из русских композиторов он достиг высокого слияния музыки и те кста в единое поэтическое целое . Охватывающее широкий круг человеческих переживани й , облачённое в гармонически стройную форму , оно созвучно лирическим стихотворениям Пушкина , и не случайно лучшие из романсов Гли нки сочинены были именно на стихи великог о русского поэта. «Во многих отношениях Глин ка , - писал В . В. Стасов , - имеет в ру сской музыке такое же значение , как Пушкин в русской поэзии . Оба великие таланты , оба родоначальники нового русского художествен ного творчества – оба глубоко национальные , черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа , об а создали новый русский язык – один в поэзии , другой в музыке». Михаил Иванович родился в 1804 году в селе Новоспасском в семье помещика . С раннего возраста полюби л народную песню . Глинка любил крепостной ор кестр дяди , где он играл на скри пке и на флейте . Исполнял народные пьесы и западные . Позже стал учиться на фор тепиано . С 1812 года учился в благородном пан сионе для детей дворян в Петербурге . Здесь формировалась личность Глинки . Он познакомил ся с Пушкины м и полюбил его творчество . Брал уроки по фортепиано у Дж она Фильда , потом у его ученика Майера . Посещал концерты , оперу . Знал Глюка , Моцарта , Россини . Летом Глинка работал с оркестро м дяди. В двадцать лет Глинка сочинил романс «Моя а рфа» . А втор считал его «неудачной попы ткой» и прозвал его «допотопным» , так как написал его до 7 ноября 1824 года , дня стр ашного наводнения в Петербурге. Свой первый «удачный» романс Глинка написал только зимой следующего , 1825 года . Д ействительно , роман с «Не искушай» - одно из лучших , проникновенных по музыке сочинен ий . В том же году , трудясь «с большим напряжением» , он написал первый струнный квартет (дошедший до нашего времени не пол ностью ) и работал над сонатой для альта и фортепиано , не завершив е ё . Впрочем , он полагал , что в этих сочинениях «мало толку». «Романтическим устройством» натуры Гли нки объясняется его тогдашнее стремление мечт ать в сумерках за фортепиано и пристрасти е к элегическим стихам Жуковского , трогавшим композитора до слёз . Отзвуком такого состояния его духа родились тогда печальны е романсы на слова этого поэта «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». Весной 1828 года А . С . Грибоедов соо бщил Глинке мелодию одной грузинской народной песни , на осно ве которой композитор написал один из лучших своих романсов «Не пой , красавица , при мне» на стихи А.С . Пушкина . В следующем году стараниями Глинки и Н . И . Павлищева , зятя А . С . Пушкина , «явился в свет» «Лирический альбом на 1829 год» . В нем среди малозаме ч ательных пьес друзей Глинки появилось два романса молодого композитора и в ч исле их «Память сердца» - одно из привлека тельнейших по теплой искренности мелодики его сочинение тех лет. Три года (1830 – 1833 гг .), проведенные Глинкой в Италии , стали временем окончат ельного созревания его таланта , годами вдумчи вого труда . Здесь новыми чертами обогатилось его мелодическое дарование . Глубокую красоту итальянской лунной ночи Глинка гениально передал в своей баркароле – романсе « Венецианская ночь» , и сполненном трепетно го чувства радости жизни . Кроме «Венецианской ночи» на стихи И . И . Козлова Глинка написал тогда еще два романса на стихи В . А . Жуковского и Феличе Романи. В свое пребывание в Москве (1834 год ) Глинка слушал сочинения местны х комп озиторов и сам написал романс «Не называй ее небесной» на слова московского литера тора Н . Ф . Павлова . Но самой важной был а в то время мысль о написании русско й оперы «Иван Сусанин». В пору расцвета (1837 год ) для своей «милой ученицы» Кар олины Колковской в театральной школе Глинка сочинил полный любовного томления и проникновенной печали романс «Сомнение». Глинка иногда и сам пел свои романсы . Его высокий голос не обладал к расивым тембром , но , как вспоминал А . Н . Серов , «могуче -гениальный , как творец музы ки , он был столь же гениален и в и сполнении вокальном» , поэзию которого Серов н азвал «непередаваемой» ! 28 марта 1839 г . Глинка познакомился с Екатериной Ермолаевной Керн , дочерью Анны Пет ровны Керн , чье имя освящено чувством к ней А . С . Пушкина . Волновавшие композит ора чувства он выразил в двух посвященных Е . Керн сочинениях . Первым из них был пленительно изящный , овеянный элегической по эзией нежной влюбленности «Вальс – фантазия» (второе название - «Павловский вальс » ). Иным настроением исполнен сочиненный в 1840 году романс «Я помню чудное мгновенье» , проникнутый волнением светлой восторженности , лишь ненадолго уступающей место печальным раздумьям . Написанное на стихотворение А . С . Пушкина , вдохновленное образом мате р и Екатерины Керн Анны Петровны , это произведение Глинки есть совершенное слияние высокой поэзии текста с музыкальным его выражением. Работа над оперой «Руслан и Люд мила» чередовалась у композитора с осуществле нием и других его музыкальных нам ерен ий . К тому же творчески необычайно плодотв орному 1840 году относится и сочинение «гармонич еской галереи романсов» - цикла «Прощание с Петербургом» (на стихи Нестора Кукольника ). В него вошли такие «исполненные жизни , пра вды и увлечения» (по отзыву «Ху д ожественной газеты» от 1 сентября того же года ) или лирические пьесы , как «Рыцарс кий романс» , «Баркарола» , «Жаворонок» , «О дева чудная моя» . Входила в цикл и своего рода прощальная «Попутная песня». С 1844 по 1847 – «годы странствий» : Фра нция , Испания . Зимой 1847 – 1848 года в Смо ленске Глинка пишет несколько фортепианных пь ес и два романса . Первый из них , «Милоч ка» , - светлое воспоминание об Испании (для него композитор взял мелодию хоты , услышанную им в Вальядолиде ). Второй , «Ты скоро м еня по з абудешь» на слова молодой поэтессы Юлии Жадовской , - печальное обращение к любимому существу , полное глубокой любв и и покорности перед неизбежным концом , ст ал новым шагом в развитии вокально – декламационного стиля Глинки. Уединенная , творчески сосредоточенная жизнь композитора прекратилась в конце я нваря 1848 года . «Суматошная жизнь» Петербурга по сле тихого Смоленска скоро привела Глинку в отчаяние и он в ожидании заграничног о паспорта спешно уехал в Варшаву . В п ольской столице , в пору творческ о г о подъема лета и осени 1848 года , Глинка с очинил замечательные романсы : «Слышу ли голос твой» (на слова М . Ю . Лермонтова ), «Зазд равный кубок» (на стихи А . С . Пушкина ), ш утливо посвященный им «Вдове Клико» , иначе говоря , шампанскому вину , и лучший из ни х – «Песнь Маргариты» (на слова И . В . Гете ); по образной глубине и сил е трагической выразительности эта песня-романс примыкает уже к вокальной лирике последнег о периода глинкинского творчества. В ноябре 1844 года Глинка возвратился в Петербург , а весной вновь вернулся в Варшаву . Но этот двухлетний период не был столь плодотворным , хотя было напис ано несколько новых романсов : осенью 1849 года Глинка посвятил Эмилии Ом романс « Rozmowa » («Беседа » ) на слова польского поэта А . Мицкевича , затем последо вало сочинение романсов « Адель» и «Мери» на стихи А . С . Пушкина , а также и другие произведения. В начале 1856 года Глинка сочинил св ой последний романс «Не говори , что сердцу больно» на стихи своего давнего московск ого знакомого Н . Ф . Павлова (т от «н а коленях» вымолил у него музыку на с вои слова ). «В них обруган свет , значит , и публика , что мне по нутру» , - заметил Глинка в одном из писем к Нестору Кук ольнику . Его раздражение было вполне понятно : отношение официальных кругов к музыке Гл инки оста в алось по-прежнему неприязне нным . Много неприятностей доставляло и развяз ное обращение с текстом романсов Глинки п ри их публикации издателем-дельцом Стелловским . Но самым огорчительным для композитора был и идейно враждебные ему и общему направле нию зарожда в шейся русской национально й школы самодовольно малограмотные рассуждения критиков о его сочинениях . Здоровье Глинки слабело и в феврале 1857 года великий ко мпозитор умер. Использованная литература : Энциклопедический словарь , 1980г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Меньше знаешь - больше накручиваешь.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "А.И.Хачатурян, С.С.Прокофьев, М.И.Глинка", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru