Курсовая: Тульский театр в XIX в. – начале XX века - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Тульский театр в XIX в. – начале XX века

Банк рефератов / Краеведение

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 57 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

37 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Тульский государственный университет Кафедра истории и культурологии Контрольно-курсовая работа по культурному наследию Тульского края на тему: «Тульский театр в 19 в. – начале 20 в.» Выполнила: студентка гр.320831 Свешникова О.В . Проверил: Ш еков А.В . Тула 2006 Содержание Введение…………… ………………………… .. …… ……… .. … . …… . ………2 1 .Тульский театр драмы XVIII - начало XIX века…………… . . …… . ……….5 2.Тульский театр драмы конец XIX века………………..…… . … . … . …..….14 3.Тульский театр драмы начало XX века………………..……… . … . …..…. 17 4 .Заключение……………… ……………… . ………………………… . ……... 25 5 . Список и спо льзуемой литературы…………………………… …… . . …… .26 Введение XVIII век для России был переходным моментом. Эпоха Пет ра I знаменовала глубочайшие перемены в жизни страны. Становлению Российской имп ерии способствовали глубокие сдвиги в экономике и политике: всё это сопровождалось измен ениями в мировоззрении и психологии людей и, разумеется, влекло за собой социальные и культурно-бытовые преоб разования. Одним из важнейших событий культуры и быта в Петровскую эпоху является возникновение театра. В.О. Ключевский отмечал, что ещё с середины XVII ве ка на русское общество "ст ала действовать иноземная культура, богатая опы тами и знаниями", причём это западное влияние неравномерно протекало в разные сло и населения, коснувшись, преж де всего его верхних кругов. Прои зошло и социальное рассло ение в сфере потребления искусства: в то время как крестьянское население по-прежнему хра нило традиционную культуру, высшее сословие ориентирова лось на Запад, перенимало обычаи, подражало людям европейской знати, городские же низы, непривилегированная часть жителей крупных гор одов ощущали необходимость в соз дании своего искусства - так начал формироваться городской фольклор. Слишком решительные и см елые реформы не редко встречали непонимание и отпор в р азличных кругах патриархальной России, поэтому Пётр "настойчиво искал новые формы и методы поведени я пропагандистской компании в поддержку своих начинаний". Так, в 1702 году Пётр I распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади, "комедийную хоромин у" - первый публичный театр, на пред ставления которого могли приходить все желающие. По словам крупнейшего исследователя ранней русской драматургии, Н.С. Тих онравова, "театр должен был служить Петру тем, чем была для него горячая искренняя проповедь Фе офана Прокоповича: он должен был разъяснить всена родному множеству истинный смысл деяний преобра зователя". Как известно, с этой задачей труппа "комедийной хоромины" не справилась, однако интерес к театру пробудился в разных слоях городс кого населения: в России второй четверти XVIII века бытовали театры: придворный, школьный, городской демокра тический и устный народный. В какой-то мере требовани ям Петра отвечали панегири ческие драмы, разыгрывавшиеся на сцене Славяно-греко-латинской академии и Московского госпиталя. Тематика и проблематика крупных народных драм, являющих связи с литерат урными и лубочными источниками на всех уровнях, тем не менее, сходны с другим и жанрами фольклора. "Разбойничья" драма особенно любима народом за атмосферу романтической вольности, в которой была возможнос ть существовать вне социальной иерархии общества, мстить обидчикам, восста навливать справедливость. Однак о, необходимо драма и мрачных коллизий: постоянное ощущение опасности, неприкаянность разбойников, их "от верженность" были чреваты жестокостью. Столь же актуальной для народа была проблематика драмы, в которой борьба за веру (злободневная в период борьбы церкви и государства с расколом) осмыслялась как стойкость в убеждениях, с пособность противостоять тирану. Отличительной чертой народной драмы являются выходные монологи её героев. Развёрнутые характерис тики персонажей были свойственны и ранней русской драматургии, и ветреным пьесам, и сценкам ряженья. В народных пь есах встречаются устойчивые по набору элементов-формул выходные монологи, что, конечно, способс твовало их лёгкому запоминанию и воспроизведению. Герой должен был расс казать, кто он, откуда прибыл, зачем явился, что собирается делать. Зрителей не удивляла эта своеобр азная "самореклама", взаимных характеристик попросту не было. Особенности строения сюжета и образов героев связаны со спецификой народного представления. Оно происходило без сце ны, занавеса, кулис, бутафории и реквизита. Действие развёртывал ось в избе, среди народа; не участвующие в сцене актёры стояли полук ругом, по мере надобности выходя вперёд и представляясь пу блике. Перерывов в представлении не было. Условность времени и пространства - ярчайшая черта народного театрального действа. Оно требовало активного сотворчества зрителей, которые должны были вообразить, руководс твуясь словами героев, место собы тий. Спустя время театральное искусство начало захваты вать и другие города, не обошло оно и тульскую землю. Первое же представление в Туле было дано на третий день торжеств по пово ду открытия Тульского наместничества 19 декабря 1777 года. Наместник М.Н. Креч етников приказал отпраздновать учреждение наместничества как можно бо лее торжественно, "придать ему наиболее блеска и сияния'', как выразился А. Т. Болотов. Для увеселения публ ики, наместник 'велел построить деревянный и довольно просторный театра льный дом - писал Болотов, - и постарался снабдить оный труппою актеров и н ужным для сего гардеробом и убранством". Нельзя точно сказать, где находился первый театр в Туле. Выстроен он был в посадской части города, вероятнее всего на Киевской улице. Как писал Бол отов: "на горе, на площади, где потом находились казенные конюшни". Репертуар Тульского театра в конце XVII века был интересен и обширен. В театральной библиотеке насчитывалось до 120 различных печатных и рукописных трагедий, комедий. На Тульской земле родился и первый в России детский театр, организованны й А.Т.Болотовым в городе Богородицке Тульской губернии в 1779 году. Просущес твовал он. к сожалению лишь до 1781 гола. Но за это время было поставлено боле е 20 спектаклей . 1. Тульский театр драмы XVIII - начало XIX века Всего л ишь месяц н азад н а этом м есте с тоял з аброшенный с оляной а мбар. Ныне ж е здесь разместилось з аведение с н еп ривычным п ока д ля духа т уляков н азванием - т еатр. В т еатре, еще п ахнущем с вежей к раской, и дё т пред ставление. Н арядная с цена о свещена м ножеством горя щих с вечей. Д о отказа н абит з рительный з ал. В у добных ложах - м естная з нать в о г л аве с с амим н аместником и его о кружением. В п ар тере н а с камьях - п ублика попро ще. В се сосредоточенно с мотрят н а с ц ену, л овя к аждое слово и к аждый текст а ктё ров. «...Зрелище с ие б ыло п о н о вости с воей поразитель ное, - п исал в последствии в с во их з наменитых мемуа рах п осетивший с пектакль А ндрей Т имофеевич Боло тов. - И грали в с ей д ень и звестную к омедию « Так и дол жно», и а ктё ры и справили с воё д ело д овольно и справно и у дачно... В сё м ое с емейство, а о со бливо д ети, с мотрели на п редставление с о собым у довольствием; н о н и кто и м так м ного н е п ленился, к ак м алютка-сын м ой, д ля кото рого в сё в иденное т огда в п ер вый е щё р аз в е го ж изни было п ревеликою д иковинкою...» Впрочем, н е т о лько д ля с ына м емуариста, н о и д ля многих т уляков, присутствовавших н а с пектакле, зрели ще, к оторое о ни у видели, я влялось « превеликою дико винкою», в едь с пектакль э тот б ыл п ервым п убличным театр альным п редставление м н а т ульской зе мле. Открытие Тульского театра не б ыло явлением случайным, прихотью тщеславного и надменного вельможи Кре четникова. Оно являло с ь отраж ением общей политики царизма, направленной на упрочнение самодержавно- бюрократического строя и дворянской диктатуры. Напуганные р азмахом крестьянской войны 1773- 1775 годов под п редводительством Емельяна Пугачё ва «верхи» стремились в спешном порядке укрепить свои пошатн увшиеся позиции. Создание в крупных провинциальных городах театров рас сматривалось правительством как важная мера, имеющая цель отвлечь мест ное население от политических интересов. Однако самодержавие просчиталось. Опираясь на пер едовые демократические традиции своей эпохи, русский провинциальный т еатр с первых своих шагов стал важным сре дством воспитания различных слоё в русского общества, орудием борьбы против мрака и невежес тва, провинциальной косности и деспотизма. В числе передовых русских про винциальных театров был и один из старейших в стран е - Тульский театр. Открытие театра в Туле внесло существенные переме ны в интеллектуальную жизнь города и края, оказало заметное влияние на ф ормирование взглядов и эстетических вкусов не только местного д ворянства, но и разночинных слоё в нас еления. Общедоступность многих театральных постановок, незаурядный ре пертуар, высокое мастерство актё ров сделали театр признанным культурным центром тульской пр овинции. Для управления делами театра по существовавшему обычаю из сред ы тульского дворянства был выбран общественн ый рас порядитель - советник казённой палаты Семё н Никифо рович Веницеев. И выбор этот оказался весьма удачным. Один из первых тульских историков-краеведов Н. Ф. Андреев, основываясь на воспом инаниях местных старожилов, писал в 1842 году в журнале «Москвитянин» о Веницееве ка к о человеке, который «был одарё н умом быстрым и наблюд ательным, имел воображение живое, пламенное и превосходную память, верны й взгляд на вещи». Веницеев сум ел собра ть вокруг себя общество просвещё нного дворянства и с его помощью направлял деятельность теат ра. Для постановки спе ктаклей, главным образом, за сч ё т частных пожертвований, театр приобрел разнообр азный реквизит и большое колич ество костюмов, позв олявших актё рам играть различные трагедийные и ко мические пьесы, прологи, оперы или, как их тогда называли, «драмы с голосам и». Театральные постановки той пор ы мало походили на современные. Большинство спектаклей осуществлялось в духе так называемого смешанного театрально-музыкального жанра, что об условливалось отсутствием раз деления т рупп н а д раматические, о перные и б ал етные. Очень ч асто в п родолжении о дного с пектакля з ритель получал в озможность у видеть и д ра матические, и опер ные, и б алетные п роизведения. Н е с о ставлял исключе ния и Т ульский т еатр. При э том с ледует о говориться, ч то в озможности про винциа льной с цены д ля п остановки б алета б ыли ограниченными. В о тл ичие о т д раматических и о перных спектаклей с н есложным и л ак оничным о формлением б алетные с пектакли т ех л ет с и х п о мпезностью, б ыстрой см еной д екораций, п олё тами, ф антастическими превра щениями, ф онтанами и ф ей ерверками т ребовали слож ного м ашинного о борудования. А э то б ыло н е п од с илу провинциальному т еатру. И т ем н е м енее, р еп ертуар Т ульского т еатра к онца XVIII с толетия б ыл д овольно о бширным и и нт ересным. В т еатральной б иблиотеке н асчитывалось д о 1 20 различ ных п ечатных и р ук описных т рагедий, к омедий и о пер. Примечательным я влением т еатральной ж изни Т улы стала п остановка антикрепостнической о перы Н . П . Н иколаева « Розана и Л юбим», н аписанной в 1 776 г оду и содержащей в с ебе з начительный о тпечаток крестьянских в ыступлений 1 773 - 1775 г одов. О пера Николаева официально и меновалась к омической. Н о э т о н е б олее как ширма о т п ридирчивых н ападок ц арской ц ензуры . При всей очевидной слабости психологической обрис овки комедии Николев ярко и наглядно раскрывает униженное положени е русского крестьянства, бесчеловечное отношение к нему и произвол поме щиков, их гр убый и необузданный деспотизм, что было близко к жизненной правде. Гневным обвинительным актом русскому самодержави ю звучало другое произвед ение талантливого автор а - тираноборчес кая трагедия « Сорена и Замир», также увидевшая свет на тульской сц ене. Трагедия написана в 1784 году. Впервые она была поставлена в Москве. Итог ом постан овки явились горячее одобрение передовой публики и ярое негодование властей. Хотя действ ие трагедии разворачивалось в Древней Руси, отзвук с овременности чувствовался во всё м. И не с лучайно московский главнокомандующий Я. А. Брюс, заподозрив в трагедии к рамолу, подрывающую устои мон архической власти, на писал на её автора донос Екатерине. Готовившаяся по становка «Сорены и Замира» в Петербурге была запрещена на долгие годы, в плоть до начала XIX стол етия. Для постановки трагедии на провинциальной сцене требовалось граж данское мужество и смелость. Нельзя не сказать о п остановке в Туле в 1780 - 1790-х годах комической оперы А.О. Аблеси мова на музыку М.М.Соколовского и Е.И. Фомина «Мельник-колдун, обманщик и с ват». «Прекрасным народным водевилем» назвал это произведение В.Г. Белин ский. Ярко и свежо звучали со сцены живая народная речь, русские песенные мелодии и наигрыши. Из произве дений местных авторов на тульской сцене шли спектакли плодовитого и разностороннего писателя белё в ского помещика В.А. Левшина. В 1793 году специально для Калужского и Тульског о театров им был создан поэтический пролог «Обра до ванные Калуга и Тула», посвящё нный назначению ново го калужского и тульского наместника Е.П. Кашкина. В лице наместника Е. П. Кашкина Т ульский театр получил не только нового покровителя. В отличие от своего предшественника мецената Кречетникова, Кашкин был глубоко образованны м человеком своего времени, подлинным ценителем и с кусства. По свидетельству А. Т. Болотова, с людьми, зан ятыми наукой и литературой, он «любил делить время глаз на глаз», т. е. имел к ним самое дружеское расположение. Годы правления Кашкина (1793 - 1796) бы ли временем расцвета тульской сцены. Интересен тот факт, что сын наместн ика Дмитрий Евгеньевич Кашкин, сопровождавший отца во время его частых с лужебных перемещений, был близ ок к литературным кр угам, всерьё з занимался сочинительством. Его перу п ринадлежит первый русский перевод бессмертной комедии П. Бомарше «Севи льский цирюльник», выпущенный в 1794 году в Калуге, где размещалась тогда ти пография Калужского и Тульского наместничества. В переводе Д. Е. Кашкина «Севильски й цирюльник» был поставлен на тульской сцене. Причё м туляки познакомились с этим шедевром мировой дра матургии значительно раньше, чем зрители столичных городов. Наряду с «Се вильским цирюльником», в Туле осуществлялась постановка пьесы П. Бомарш е «Евгения», написанной в духе модной тогда чувствительной «мещанской д рамы». Немногочисленные сохранившиеся источники, повест вующие о деятельности Тульского театра в XVIII столетии , позволяют судить о его прогрессивной, гу манистической направленности, важном вкладе в развитие не только провинциальной, но и в целом отечестве нной театральной культуры. С первых своих шагов театр в Туле являлся профессио нальным. Основу его труппы состав или актё ры Калужского театра, открытого несколько раньше Тульско го, в январе 1776 года. Со времен ем в труппу театра влили сь одарё нные представители р азночинной молодё жи Тулы и Тульской губернии. Ранее упоминалось о том, что в 1787 год у, ознакомившись с игр ой тульских актё ров, Екатерина II распорядилась двух лучших из них для совершенствования проф ессиональной подготовки отправить в Петербург. Од ним из этих актё ров ( имя, которого, к сожалению, неизвестно) был тра гик Трофим Константинов. Его учё ба в пете рбургской труппе проходила до 1791 года, после чего Константинова приглаша ют для работы в наместническом театре Казани, руководимом талантливым т еатральным деятелем В. Р. Бобровским. Яркая исполнительская манера Конст антинова обратила на себя внимание управляющего императорскими театра ми князя Юсупова, который 20 июня 1793 года зачислил его в основной сост ав петербургской труппы как актё р а, которому надлежало «играть по драматическому театру первые роли и хар актеры в т рагедиях, комедиях и драмах». На петербургской сцене Константинов выступал нара вне с таким выдающимся русским актё ром конца XVIII - начала ХIХ сто лети я, как П. А. Плавильщиков. Историк русского театра И. Ф. Горбунов свидетельствует, что это обидело Плавильщикова и вынудило его перейти на сцену Московского театра. Однако большой сценический успех к Константинову так и не пришел. Его служба в столице продолжалась недолго . Интриги недоброжелателей вынудили, безусловно, талант ливого актё ра искать себе убежище в Харькове. Более удачно сложилась сценическая судьба другого воспитанника Тульского театра Василия Рыкалова. Н а столичную сцену Рькалов перешё л в возрасте 22-х лет, в июл е 1793 года. В Туле молодой актё р имел амплуа трагика и пользовался большой популярностью в р олях «благородных отцов» и других трагедийных ге р оев. В Петербурге в полном объё ме проявилось творче ское дарование Рыкалова как выдающегося комедийн ого актё ра своего вре мени. Это му открытию во многом способствовала его творческ ая дружба с такими замечательными театральными де ятелями, как И.А. Дмитревский и А. А. Шаховской. Рыкалова справедливо считаю т предшественником гениального Щепкина. Особый ус пех сопутствовал ему в спектаклях по пьесам Ж.-Б. Мол ьера и в русском бытовом репертуаре. По воспоминаниям современников, исп олнительская манера Рыкалова отличалась заразите льностью и простотой, лё гкостью, лиричностью, живос тью и правдивым изображением человеческих характеров. «Какая в еликолепная комическая фигура! - писа л об исполнении Рыкаловым роли Жеронта в комедии Ж.Б. Мольера «Проделки С капена» известный Петерб ургский театрал С. П. Жихарев. - Лицо, стан, походка, движения - всё это в нё м так неуклюже, так натурально глупо, что при одном появлен ии его нельзя удержаться от смеха; а орг ан, а дикция - это совершенная натура: никаких натяжек, никакого п реувеличения, ничего площадного; с ловно видишь пер ед собой не актё ра , а настоящего Жеронта». Рыкалов проявил себя не тольк о как замечательный актё р, но и как талантливый педа гог петербургской театрально й школы, постановщик. Рыкалов - родоначальник одарё нной театральной дин астии, представители корой выступали на русской сцене вплоть до начала Х Х столетия. Пленительной драматической актрисой была внучка Рыкалова, а ктриса Московского Малого театра Надежда Васильевна Рыкалова, да рование которой высоко ценил А. Н. О стровский. Специально для нее драматург создал образ Кабанихи в драме «Г роза». Ни одно событие в культурной жизни тульской провин ции не имело столь широкого общественного резонанса как открытие театр а в Туле. С этого времени театральная культура становится неотъемлемой с оставной частью духовного и нравственного развития различных социальн ых групп населения губернии. Под влиянием театра ра стё т интерес туляков к литературе, музыке, изобрази тельному искусству. Уже в конце 1770-х - начале 1780-х годов в дома х местного дворянс тва начинают ставиться любительские спектакли, ор ганизуются литературные салоны. В эти же годы в богатых усадьбах появляю тся те атры, где играли крепостные актё ры. Наибольшую известность из них получае т крепостной домашний театр белё вского помещика князя Щербатова, который с успехом гастролировал в Туле и други х городах страны. Уникальным явлением русской театральной культуры стало открытие в городе Богородицке первого в стране детского театра. Ег о основателем был А. Т. Болотов. Среди многочислен ных достоинств этого человека - у чё ного, просве тителя, обществ енного деятеля - не на последнем месте стоял его тал ант педагога. Наблюдая за детьми (собственными сыновьями и воспитанника ми основанного в Бого родицке пансиона), Болотов при шё л к мысли использовать театр как средство воспит ательного воздействия на личность ребенка. Регулярно посещая вместе с д етьми новые постановки Тульского театра, Болотов стал замечать, что они «при частых между собой свиданиях декламировали нередко друг перед дру гом кое-какие затверженные ими из трагедий и других театральных сочинен ий монологи и речи и друг друга тем утешали». Это и подсказало Болотову идею театрального экспе римента. Пе рвой пробой стала постановка М. М. Хераскова «Безбожник». Одну из ролей в спектакле играл сам Болотов, остальные - дети ра зных возрастов. В самой большой комнате болотовского дома была устроена сцена с кул исами, занавесом, декорациями. Для зрите лей - соседних помещиков и их детей - установили скамьи. Музыкальное сопровождение пору чили гувернеру-французу. Как и в настоящем театре, премьере спектакля пр едшествовала серия репетиций, в ходе которых, как в споминал Болотов, юные актё ры «делались час от часу к декламациям и представлению способнейшими». 24 ноября 1779 года состоялась премьера. Этот день и считает ся днё м открытия пер вого в России детского театра. Отсутствие необходимого репертуара побудило Боло това самому взяться за перо. Так им были написаны пе рвые в России пьесы для детей - «Честохвал», «Награждё нная добродетель», «Несчастные сироты». Последня я в 1781 году издаё тся в типографии Н. И. Новикова. Текст дру гих пьес не сохра нился. В 1780 - 1781 годах спектакли детского театра ставились в специально оборудованном для этих целей сарае, вмеща вшем до 200 зрителей. Они красочно оформлялись при участии Болотова, бывшег о незаурядным художником. В репертуаре театра насчитывалось до 20 различ ных спектаклей. Среди них были драмы и комедии русских и зарубежных авто ров: «Необитаемый остров», «Приданое обманом», «Отг адай - не скажу» и другие. Своего расцвета детский театр достиг в 1781 году, когда Болотов пригласил для работы с юными исполнителями способного театрал а и педагога Кошелева. К сожалению, театр просуществовал недолго. В конце 1781 года его пришлось закрыть. Причиной явилось недоброжелательное отнош ение к театру непосредственного начальника Болотова по службе, главноу правляю щего царскими имениями князя С. С. Гагарина, который при одном из посещений Богородицка замети л, что не к лицу дворянину быть «комедиантом и фигляром». Невежество важн ого сановника решило судьбу полезного и смелого ку льтурного начинания. Говоря об истории Тульского театра в XVIII столетии, нельзя не отметить т ого огромного влияния, которое оказали его постано вки на формирование культурных интересов буду щего великого русского поэта В. А. Ж уковского. В 1790 году, семилетним ребёнком Жуковский был привезё н в Тулу, где воспитывался в сем ье своей сводной сестры В. А. Юшковой. Дом Юшковой явл ялся одним из признанных культурных центров Тулы тех лет. Под его гостеп риимным кровом собирался на литературно-музыкальные вечера весь свет м естного образованного общества. Здесь чита лись но винки писателей школы Н. М. Карамзина и И.И. Дмитриева, звучали романсы на стихи модного салонного поэта IO . А. Неледин ского, обсуждались последни е постановки Тульского театра. Эти годы наложили существенный отпечаток на лично сть будущего поэта, помогли ему твё рдо встать на творческую тропу. Юн ый Жуко вский вместе с дочерьми и воспитанницами Юшковой б ыл частым посетителем театра. Под впечатлением, полученным от спектакле й, он и сам пробует твори ть. Зимой 1795 года двенадцати летний автор пишет трагедию из антич ной жизни «Камилл, или Освобождё нный Рим ». По воспоминаниям одной из племянниц поэта на осно ве этой трагедии Жуковский ставит детский домашни й спектакль, в котором сам исполняет роль главного г ероя - Камилла. Постановка увенчалась полным триумф ом и вызвала горячие восторги зрителей. Воодушевленный первым успехом Жуковский с запалом берё тся за написание новой пьесы на основе модного французского идиллического романа Жака Бернардера де Сен-Пьера «Поль и Вергиния». Пьеса получила на звание «Госпожа Де-ла-Тур». Постановка нового спектакля готовилась с бол ьшой тщательностью, но помешал курьезный случай. Во время одной из сцен б ыл подан десерт, как за втрак действующих лиц. Юные а ктё ры настолько им увлеклись, ч то представление расстроилось. Эти произведения начинающего автора не сохранилис ь до наших дней, но даже по отрывочным воспоминаниям можно судить о том, чт о юный Жуковский глубоко чувствовал и сознавал силу театрального искус ства, любовь к которому он сохранил на всю жизнь. Современники находили в еликолепным по своим поэтическим достоинствам перевод Жуковским траге дии Ф. Шиллера «Орлеанская дева». Его перу принадлежит либретто комическ ой о перы «Богатырь Алеша Попович». Жуковский известен и как театральный критик, автор ряда блестящих театральных рецензий. Начало XIX столетия Тул а встретила без театра. В услов иях дальнейшего усиления феодально-монархической реакции, наступившей после восхожден ия на престол императора Павла I , революционизирующая ро ль передового русского театральн ого искусства был а слишком очере дной. Для закрытия театра нашлось два формальных предло га. Первый связан с тем, что в 1796 году по случаю смерти Екатерины II в стране был объявлен всеобщий траур. Вторым поводом явился девятилетней давности долг 1400 рублей, которы й театр не смог выплатить городской казне со времени подготовки к торжес твенной встрече в его стенах покойной императрицы. В течение нескольких лет велась бюрократическая переписка местных властей с петербургским начальством о возможности возобновления работы театра. Одновременно с этим имущество театра распродавалось с аукциона в счё т погашения долга. Лишь изредка в город приезжал и на гастроли столичные театральные коллективы и крепостные театры, к оторые, конечно, не могли всерьё з возместить потерю собственного профессионального театра. Только в 1820-х годах город вновь обретает былую театральную славу. По сохранивш и мся театральным афи шам можно судить о репертуаре тульского театра конца 20-х и начале 30-х годов XIX века. В числе предста вленных пьес были водевили, комические оперы, комедии, мелодрамы, драмы и трагедии. Основное место в репертуаре занимали оперы, водевили и комедии. Резкую г рань между оперой и водевилем в то время было провести трудно, так как в оп ерах музыкальные арии чередовались с обычными диалогами. Из комедий тулякам чаще всего показывались пьесы видного драматурга и т еатрального деятеля первой половины XIX века А.А. Шаховского. Его комедии «Полубарские затеи», « Ссора двух соседей», «Пустодомы», «Своя семья» и др. всегда пользовались успехом у зрителей. 13 декабря 1831 года тулякам была показана комедия А.С. Грибоедова «Молодые су пруги». Драмы и трагедии занимали меньшее место в репертуаре театра. В 1831 году был и представлены трагедии и драмы Озерова «Эдип в Афинах», Крюковского «По жарский», Ильина «Великодушие или Рекрутский набор», Шекспира «Отелло». Театральные представления обычно сопровождались так называемыми диве ртисментами и интермедиями, состоящими из забавных сценок, пения и танце в. В некоторых театральных афи шах, с целью привлечения публики, подробно описывались костюмы, декораци и, сценические эффекты. Театральные афиши интересн ы ещё в том отношении, что в них иногда указывалось м нение опытных, известных публике актёров об игре молодых актё ров. 9 июля 1829 года в Туле остановился сын персидского шаха принц Хозрев-Мирза. О н ехал в Петербург, чтобы, во искупление вины Персии за убийство в Тегеран е А.С. Грибоедова, передать России ц енней ший подарок персидского двора - алма з «Шах». В этот же день Хозрев- Мирза посетил местный театр. Учитывая любопытство публик и, антрепренер почти вдвое повысил входные цены. В этот день была разыграна популярная волшебно-комическая опера композитора Давыдова «Леста или Днепровская русалка». Представл ение этой пьесы, в которой, помимо танцев и пения, были яркие сценические э ффекты, не могло не понравиться персидскому принцу. Он пожелал, чтобы пос тановка этой пьесы была повторена в другой день. 1834-й год был последним годом театра на Лопатинской улице: пожар, охвативший город, не пощадил и театра льного здания. Антрепренер Турчанино в в июле 1835 года был вынужден просить тульского вице-губернатора о разреш ении открыть театр в г. Белё ве на л ето и осень 1835 года. Одновременно с Турчаниновым прошение об открытии театра под ал и антрепренер калужского театра Бибиков. Его театр, как и тульский , к этому времени сгорел, и актё ры о стались без средств к существованию. Прошение Бибикова говорит о крайне тяжё л ом положении провинциальных актёров: «Труппа здешних актё ров… находится теперь в самом жалком положении, - писал он. – Бу дучи уверен, что ваше превосходительство не откажет сделать вспомощест вование сим несчастным, доставляющим публике удовольствие, а себе сущес твование, я имею честь пок орнейше просить Вашего согласия , по которому бы калужские актё ры м огл и бы в предстоящую в городе Белё ве нынешним летом ярмарку дать несколько театральных предст авлений». Разр ешение на открытие театра в Белё ве было дано и тульскому и калужскому ант репренерам. Белё вскому городничему было предписан о «допустить Турч анинова к открытию в городе Белё ве театра, не стесняясь данным позволением калужско й труппе, ибо от зрителей зависит посещать тот, или иной театр». В Туле театр снова был открыт в 1836 году и находился на Киевской улице (улица Коммунаров), в доме князя Касаткина-Ростовского. Театр содержал антрепр енер Вышеславцев. С осени 1836 года по зиму 1838 года театр сыграл 168 пьес, в том числе 86 опер- водевилей, 42 комедии, 16 драм, 15 трагедий и 9 мелодрам. Среди такого большого к оличества пьес имелись выдающиеся произведения русской драматургии: к омедии Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир», Гоголя «Ревизор», Капниста « Ябеда», трагедии Озерова «Эдип», «Фингал», «Дмитрий Донской». Николаевская цензура бдительно следила за репертуаром как с толичных, так и периферийных театров. Согласно новому цензурному уставу 1828 года, постановку пьес разрешало только Третье отделение «собственной его величества канцелярии». Все пьесы, казавшиеся Третьему отделению по дозрительными запрещались. 18 ноября 1836 года цензура вычеркнула из репертуарного списка туль ского театра занимательную комедию Грибоедова «Горе от ума». В предписа нии Третьего отделения на имя тульского губернатора говорилось: « … Все в оном списке означенные пьесы одобрены к представлению, за исключением двух пьес: комедии « Горе от ума», единственно одобрё нной для те атров в обеих столицах, и комедии «Крестины, свадьба, похороны», совершен но неизвестной цензуре». С антрепренера Вышеславцева была взята подпис ка в том, что он не будет ставить этих пьес в своем театре. Таким образом, бессмертная комедия, законченная Грибоедовым в тульском крае, была запрещена для постановки на тульской сцене. Впервые комедия была поставлена здесь в с езон 1851 - 1852 гг. актё ром Н.К. Милославским. К счастью, эта постанов ка не привлекла внимания Третьего отделения. Репертуар тульского театра 40-х годов по сравнению с тридцатыми годами по чти не изменился. На театральных подмостках по-прежнему бытовали воде виль, лё гкая комедия, мелодрам а с невероятными происшествиями. К ним е ще прибавил ись пьесы романтико- националистического жанра, на писанные в верноподданническом духе («Рука всевышнего отечество спасл о», «Князь Скопин-Шуйский» Кукольника, «Иголкин, купец новгородский», «Д едушка русского флота» Поленого). Весной 1842 года тульский театр стал содержать купец Протопопов. Он отремон тировал зрительный зал, придав ему красивый, уютный вид. Местная газета у тверждала, что тульский театр «можно посещать с удовольствием и после ст оличных». В первой половине XIX ве ка в Туле играли выдающиеся мастера русской сцены . Здесь был по достоинству оценё н талант гениального русского актё ра Мих аила Семеновича Щепкина, создавшего, по словам Герцена, «правду на русск ой сцене». В Туле началась деятельность и д ругого выд ающегося русского актё ра, родоначальника целого арт ис тического поколения Садовских - Прова Садовского. 13-летним мальчиком он приехал в Тулу к своему дяде, комическому актё ру Дмитр ию Васильевичу Садовскому. Вместе с дядей Пров Садовский сыграл в 1831 году у антрепренера Турчанинова много ролей самого разнообразного характер а. В театральных рецензиях, напечатанных в местной газете в нача ле 40-х годов, неоднократно отмечалась талантливая и гра актё ров супругов Немчиновых, перешедших 15 марта 1842 года на московскую сцену. 2. Тульский театр драмы конец XIX века В 1890-е годы н а тульской сцене выступают многие лучшие художественные коллективы Мо сквы и других городов страны. В 1891 и 1893 году здесь гастролировала драматиче ская труппа московского Общества искусства и литературы во главе с Конс тантином Сергеевичем Станиславским, явившаяся предшественницей Моско вского Художественного театра. Актеры труппы, в недавнем прошлом любите ли, обладали высоким профессиональ ным мастерством, глубоким понимание м новых задач искусства. В первый свой приезд москвичи познакомили тульс ких зрителей со своей постановкой «Плодов про свещения», первой режиссе рской работой К. С. Станиславского. Довольн о часто гостями тульской сцены являлись актеры Московского Малого теат ра. Так, 8 декабря 1892 года артисты театра показали тулякам в благотво рител ьных целях комедию П. М. Невежина «В родном углу». Доход от спектакля его о рганизаторы направили в пользу недостаточно обеспеченных студентов Мо сковского университета, бывших воспитанников Тульской гимназии. В этих же целях 28 декабря 1894 года труппой Малого театра была показана тулякам тра гедия Ф. Грильпарцера «Сафо», а также сцена из трагедии В. Шекспира «Юлий Ц езарь». В постановках приняли участие М. Н. Ермолова, блестяще исполнивша я роль Сафо, Г. В. Панова, Е. П. Полянская, М. Ф. Багров, Н. Ф. Арбенин. В эти же го ды актеры Малого театра показали тулякам многие произведения русского классического репертуара и среди них пьесы А. Н. Островского «Без вины ви новатые», «Волки и овцы», «Последняя жертва». Настоящим праздником театр ального искусства становилась каждая встреча тульского зрителя с таки ми мастерами русской сцены, как М. П. Садовский, Е. Д. Турчанинова, Е. К. Лешков ская, Н. И. Музиль, А. И. Южин. В первой половине 1890-х годов в Туле успешно проходили гастроли малороссий ской труппы Г. О. Дер-кача и Л. Я. Манько, антрепризы Грузинской, Варравина, М ихайлова, Полторацкого. Пробовали свои силы и начинающие актеры. Так, в ян варе 1893 года в Туле выступали выпускники Московской драматической школы — Максютова, Силина, Чардых и Урусов. Они показали тулякам «Прохожего» Ф. Коппе, «Русалку» А. С. Пушкина, комедию «Победителей не судят». Но самым значительным событием культурной жизни Тулы конца прошлого и начала нынешнего столетия стала более чем десятилетня я подвижническая деятельность страстного пропагандиста театрального искусства, талантливого актера, режиссера и педагога Семена Ивановича Т омского (Митяева). О жизни и творческой деятельности этого замечательного человека извес тно, к сожалению, очень мало. Томский родился в 1852 году, в городе Медыни Калу жской губернии в малообеспеченной семье. С молодых лет, связав свою судь бу с театром, он с лихвой изведал все тяготы и лишения бродячей, полуголод ной жизни провинциального актера. Нелегкие театральные дороги бросали Томского то в Новочеркасск, то в Казань, то в Ростов-на-Дону, то в Баку. Горяч ая, всепоглощающая любовь к сценическому искусству, завидное трудолюби е в сочетании с природными способностями сделали свое дело. К 1880-м годам о Томском заговорили как об одном из талантливейших провинциальных артистов. Придирчивая критика не преминула отметить особо удачное исполнение Томским таких с ложных ролей, как Фердинанда в драме Ф. Шиллера «Коварство и любовь», Андр ея Белугина в «Женитьбе Белугина» А. II . Островского, Кина в комедии А. Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство». В эти же годы актера приглашают на гастроли в Петербург. Вы ступая на сценах лучших столичных клубов совместно с .артистами императ орских театров, молодой провинциал обратил на себя внимание петербургс ких театралов и дебютировал на сцене Александрийского театра. Однако ца ривший в театре консерватизм пришелся Томскому не по душе. Отказавшись о т ждавшей его блестящей театральной карьеры, Томский вновь возвращаетс я в провинцию. Здесь он загорается идеей создания общедо ступного народного театра, несу щего люд ям свет и радость приобщения к сокровищницам русской и мировой культуры . Так актер становится антрепренером и театральным деятелем. Упорно и на стойчиво ведет он борьбу с провинциальной рутиной, потребительским отн ошением к сценическому искусству. Над сценой его театров, создаваемых в разных городах русской провинции, неизменно висит девиз: «Не для одной з абавы», выражавший творческое и жизненное кредо Томского. Первый спектакль театра Томского в Туле состоялся 26 декабря 1893 года. Он про ходил в отремонтированном на личные средства антрепренера помещении л етнего театра в Кремлевском сквере. Первое время публика с недоверием от носилась к новым «театральным варягам», плохо посещала спектакли трупп ы. Но постепенно лед недоверия начал таять. Театр стал пользоваться успе хом. Злободневный репертуар, замечательная игра акте ров и прекрасная р ежиссура выгодно отличали театр Томского от других антреприз. Ободренн ый вниманием тульского зрителя, Томский решается закрепиться в городе, и менно здесь проводить в жизнь свои творческие замыслы. Однако его ждут т рагические неожиданности. 15 апреля 1894 года в театре происходит пожар, полн остью уничтоживший деревянное здание вместе с обстановкой, декорациям и, костюмами. Но Томский не опускает рук. В то время как городские власти л ишь вели пустые разговоры о необходимости строительства в Туле нового т еатрального здания, он энергично берется за работу. К концу 1894 года, на месте сгоревшего вырастает ново е здание театра. Полным ходом идут спектакли. В составе труппы выступают способные провинциальные актеры Полторацкая, Кузьмина, Незлобина, Нови нская, Бауэр, Радова, Рудина, Алеева, Райская, Варшавский-Долин, Максимов, Л анской, Горин, Зубов, Миров, Муравьев, Чардин, Фролов. В числе первых пос тановок на обновленной сцене шла комедия А. Н. Островского «Бешеные день ги». Роль Саввы Геннадича Василькова в спектакле с большим ус пехом испо лнил сам Томский. В рецензии, помещенной на страницах местной газеты, отм ечалось: «...Пьеса прошла с полнейшим ансамблем. Г. Томский, выступавший в г лавной роли Василькова, провел ее как нельзя лучше и с первого до последн его акта не отступал от созданного им типа. Он настолько точно охарактер изовал эту роль, что заставил публику на время забыться и видеть перед со б ой не Томского в роли Василькова , а самого Василькова». В последующие годы Томский неоднократно возвращается к драматургии А. Н . Островского, но уже, главным образом, только как постановщик. В его театр е идут «Василиса Мелентьева», «Женитьба Белугина», «Без вины виноватые» , «Бедность не порок», «Волки и овцы», «Гроза». 23 апреля 1897 года по приглашению Томского актеры Моск овского Малого театра показывают тулякам комедию А. Н.Островского «Позд няя любовь». В спектакле принимали участие К. А. Каратыгин, О. А. Правдин, С. М. Нечаева, А. И. Южин, Н. К. Яковлев, Е. К. Лешковская, М. Н. Подарин. Театр Томского постоянно стремился идти в ногу со временем, зорко пригля дывался к новым театральным веяниям, пополнял свой репертуар наиболее з начительными произведениями русских и зарубежных авторов. Наряду с уже известными тулякам пьесами Л. Н. Толстого и А. В. Сухово-Кобылина, Томский о существляет постановку исторической драмы А. К. Толстого «Царь Федор Иоа ннович» и инсценировку романа «Князь Се ребряный», показывает «Царскую невесту» А. А. Мея и «Дмитрия Самозванца» Н. А. Чаева. Обращает на себя внима ние постановка на тульской сцене 2 декабря 1897 года в бенефис артиста Н. И. Па вловского драмы М- Ю. Лермонтова «Маскарад». Здесь с успехом идут «Каширс кая старина» Д. В. Аверкиева, «Дети Ванюшина» С. А. Найденова, «Уриэль Акост а» немецкого драматурга К.-Ф. Гуцкова. Великолепной была постановка в театре Томского бессмертной трагедии В. Шекспира «Гамлет». Главные роли в спектакле исполняли выступавшие в теч ение театрального сезона в театре Томского актер Киевского театра Соло вцова П. Л. Скуратов (Гамлет) и актриса Московского театра Корша Н. Д. Рыбчин ская (Офелия). В конце 1890-х и начале 1900-х годов на тульской сцене утверждается драматургия А. П. Чехова. Знаменательным явлением в театральной жизни города стала по становка чеховской «Чайки», осуществленная Томским 4 февраля 1899 года, все го лишь спустя полтора месяца после ее блистательного триумфа в Московс ком Художественном театре. Тульские артисты сыграли пьесу с большим мас терством и творческим вдохновением, доне ся до зрителей ее глубокий смы сл и тончайшие оттенки переживаний героев. Постановка «Чайки» на сцене М осковского Художественного театра, как, впрочем, и вся многообразная тво рческая деятельность этого прославленного театрального коллектива, ст ала идейным и художественным ориентиром Тульского театра, руководимог о Томским. 3. Тульский театр драмы начало XX века Мощный подъем революционного движения, охвативший страну в начале двадцатого столетия, поставил перед служителями искусс тва прямой и не двусмысленный вопрос: с кем они, по какую сторону баррикад ? В новых исторических условиях театр Томского без колебаний встает на с торону «атакующего класса». С еще большей энергией и настойчивостью ищет режиссер пути и средства осуществления своих высоких и благородных творческих з амыслов: сделать сценическое искусство близким и понятным широким наро дным массам, активно влияющим на формирование лучших качеств человечес кой личности. Прежде всего, репертуар. Именно он во многом определяет лицо театра, спос обствует выполнению заветного. Томский вновь обращается к ui ; uiy Московского Художественного театра. Вслед за ним Т ульский театр в числе первых провинциальных ставит в сезон 1902— 1903 годов пь есу буревестника революции Максима Горького «Мещане». В этом же сезоне т еатр Томского показывает тулякам инсценировку романа Горького «Фома Г ордеев». Обе постановки проходят с огромным успехом, получают широкий обществен ный резонанс. Новая социальная проблематика горьковской драматургии, в оинствую щее утверждение творческой, преобразующей силы человека созв учны тем настроениям, которыми живет рабочая Тула накануне Первой русск ой революции 1905— 1907 годов. Горьковский репертуар является стержнем театра и в дни революционной б ури. И если для многих тогдашних театров обращение к творчеству Горького было ничем иным, как данью моде, то для Томского и его актеров это обуслав ливалось насущной потребностью вести разговор со зрителем языком жизн енной правды. Пафосом высокого революционного романтизма на полнены постановки на т ульской сцене таких бессмертных творений великого пролетарского писат еля, как пьесы «На дне» и «Дети солнца». Один из спектаклей по пьесе «На дне» проходил 29 дека бря 1905 года. Основные роли в нем исполняли артисты Рейхштадт (Васька Пепел ), Искра-Мичурин (Барон), Рашимов (Сатин), Готфридт (Актер), Сарматова, (Наташа), Коробова (Василиса), Корецкая (Настя), Томская (Квашня), Чистикова (Анна). Уча ствовал в спектакле и Томский. Он выбрал для себя сложнейшую и ответстве ннейшую роль странника Луки. Этот выбор не был случайным. Глубоко прочув ствовав дух пьесы, Томский увидел в образе Луки яркое и беспощадное разо блачение той губительной философии, которая вела людей к примирению с ок ружающей жестокой действительностью. В последующих постановках Томски й пробует себя в роли Сатина. И здесь ему сопутствует успех. В революционные годы Томский смело включает в ре пертуар своего театра произведения такого выдающегося мастера мировой драматургии, как Генр ик Ибсен. На тульской сцене идут «Доктор Штокман», «Нора» («Кукольный дом ») и другие пьесы норвежского драматурга. Томский был хорошо знаком с пос тановкой «Доктора Штокмана» в Московском Художественном театре и поэт ому, ставя спектакль в Туле, приложил все усилия, чтобы придать ему револю ционное звучание. Глубоким психологизмом была насыщена постановка «Но ры». В мае 1905 года исполнилось 100 лет со дня смерти Ф. Шиллера. Во многих городах с траны эта годовщина стала поводом для включения в театральный репертуа р драмы «Вильгельм Телль». Неоднократно ставившееся на русской сцене пр оизведение в условиях революцион ного подъема вдруг приобрело особый с мысл и значение. Ставился «Вильгельм Телль » и в Туле. Вот как пишет об этом спектакле и звестный советский театровед П. А.Марков: «В накаленном до пре дела зрительном зале то и де ло раздавались возгласы, боевые выкрики. Сам Вильгельм Телль воспринимался как подлинно революционный герой. Ему ап лодировали восторженно и бурно, а сцена с Геслером вызвала настоящую дем онстрацию. Во время действия стоял такой шум, что спектакль, как мне помни тся, так и не доиграли. В Туле, где находился Оружейный завод, революционны е настроения среди интеллигенции доминировали». Томский не просто ставил в своем театре высокоидейные и высокохудожест венные спектакли, он рьяно и самозабвенно нес театральное искусство в ма ссы. Каждый воскресный и праздничный день в театре устраивались так назы ваемые общедоступные и ученические спектакли из классического и лучше го современного репертуара. Цены на билеты в такие дни были поистине гро шовыми. Да и на обычные спектакли цены были значительно ниже, чем у других антрепренеров. Кроме того, Томский постоянно рассылал большое количест во бесплатных билетов в театр для учеников гимназии и народных училищ, р одители которых испитыми ли материальные затруднения. Дух наживы и делячеств а, всё ещ е господствовавший среди театральных антрепренеров русской провинции , был абсолютно чужд Томскому. И это ярко сказывалось не только в его театр альной политике, но и в отношениях с актерами труппы. Для них он никогда не был «хозяином», а являлся старшим товарищем, педагогом. Да и актеров свои х он называл не «труппой Томского» (так было принято сплошь и рядом), а «То вариществом драматических артистов». Многогранная деятельность талантливого пропагандиста театра активно способствовала дальнейшему распространению сценического искусства с реди жителей Тульского края. В начале нашего столетия создаются и ведут успешную работу любительские театральные коллективы в Белеве, Веневе, Е фремове, Одоеве, Черни. Плодотворно развивалась театральная жизнь в Одоеве. Кружок любителей д раматического искусства здесь возглавлял артист М. И. Комаров. Репертуар состоял из пьес, как драматург ов-классиков, так и современных авторов. Особой популярностью пользовал ась драматургия А. П. Чехова. С большой скорбью узнали одоевцы о безвремен ной кончине замечательного писателя. 20 июля 1904 года члены драматического кружка устроили в городе траурный вечер. В первом отделении актеры-любит ели показали землякам сцены одной из лучший чеховских пьес — «Дядя Ваня ». Во втором отделении был прочитан доклад о жизни и творчестве писателя, исполнен рассказ «Тоска». В заключение под звуки траурного марша к портр ету А. П. Чехова были возложены живые цветы и венок от одоевских любителей драматического искусства. Сбор от спектакля предназначался для учрежд ения в городском училище постоянной стипендии имени А. П. Че хова. Томский много работал с актерами-любителями в Туле, ставил с ними спекта кли в театре «Мавритания» в Сапуновском переулке, а также на сцене Народного дома . Местные власти н е только не по ддерживали его полезные начинания, но и открыто противились им. Город так и не обеспечил Томского нормальным театральн ым помещением. Ему приходилось ставить спектакли то в здании цирка Труцц и, то в летнем театре Эрмитаж, то в Народном доме. Сборы от спектаклей были ничтожными, а постановочные, арендные и прочие расходы — большими. В 1907 году Томский был вынужден отказаться от тульской антрепризы. Существ енную роль в этом сыграла и конкуренция со стороны небезызвестной в пров ин ции театральной деятельницы О. П. Зарайской, в течение нескольких лет п араллельно с Томским державшей в городе «театральное предприятие». В от личие от Томского дела у Зарайской шли хорошо и гладко. Она не чуждалась н ичем, лишь бы заманить в свой театр как можно больше зрителей. Весь город п естрел фотографиями актеров ее театра. Постановки проходили с различны ми эффектами, при роскошном убранстве сцены. Зарайская, хотя и увлекалас ь классикой, но преобладающее место в репертуаре ее театра занимали пошл енькие водевили, комедии, мелодрамы, рассчитанные исключительно на касс овый сбор. На пестроту репертуара театра Зарайской вынуждена была обрат ить внимание даже весьма сочувственно относившаяся к ней местная пресс а. Газета «Тульская жизнь», например, писала в феврале 1906 года: «Внимательн ый просмотр репертуара театра Зарайской дает впечатление чего-то крича щего, пестрого, но не серьезного. Мало того, что репертуар театра почти нап оловину несерьезен, мало того, что подобным подбором пьес не достигаются культурно-просветительские цели театра, постановка таких пьес, как «Бед ные овечки», «Шалости Ивана Мироныча», «Дети от солнца» и др., приводит как раз к обратным результатам. Подобные пьесы не только не могут помочь раз обраться в сложных вопросах и явлениях жизни и дать правильное их освеще ние,— они прямо развращают зрителей...» Особенно тяжелые дни переживал Тульский театр во время столыпинской ре акции. Вот когда проходимцы-антрепренёры и дельцы от театра получили на провинциальной сцене полное раздолье! В эти годы с театральных подмостк ов идет зловредная проповедь душевной опустошенности, социального пес симизма, которая перемежается с проповедью насилия и открытой порногра фией. В этом плане «показательна» постановка в Туле таких пьес, как «Черн ые маски» Л. Андреева, «Гетера Лаиса» В. Протопопова, «Ню. Трагедия каждого дня» О. Дымова и им подобных. Посмотрев спектакль «Черные маски», зритель , например, приходил к ужасному выводу о том, что лишь одно безумие может с пасти человека от окружающей его лжи — страшных черных масок, которыми прикрываются окружающие. Дей ствие пьесы раскрывалось на фоне всяких душераздирающих символических «ужасов», вроде двойника главного персонажа или дикого танца мертвецов , уродов, калек. На провинциальной сцене продолжается засилие пошлых, устаревших штамп ов, исполнительских стандартов. Как сто и более лет назад, многие актерск ие труппы строго делились на амплуа. Такое рутинерство было характерно и для подвизавшейся в Туле в течение приличного времени антрепризы В. Ф. Пл евако-Каразиной, и для антрепризы С. А. Трефилова, и для антрепризы Д. С. Семч енко. Сами «хозяева трупп» выступали, как правило, в амплуа драматически х героев и героинь, исполняли первые роли. В 1912 году Тула, наконец, обзавелась более или менее приличным театральным зданием с хорошей сценой, вместительным зрительным залом, рассчитанным на 1350 человек (820 мест в партере и амфитеатре и 530 мест во втором ярусе — балкон и галерея). Здание театра было вы строено на углу Киевской и Гоголевской улиц, в самом центре города. Оно пр инадлежало местному дворянскому клубу и периодически сдавалось вн аем театральным предпринимателям. На Новый театр — так стали его называть — туляки возлагали большие над ежды. Но эти надежды, увы, не опр авдались. С первых дней открытия театра на его сцене антрепренером П. Г. Бу гоном и режиссером Е. Ф. Бауром стали ставиться низкопробные, пошленькие, рассчитанные на самый дурной вкус пьески, оперетки, фарсы, водевили, таки е, как: «Жизнь падшей», «Шалая бабенка», «Аромат греха», «Амур и К 0 », «Ночь любви», «Хлеба и зрелищ» и им подобные. Так было в сезон открытия театра, так оставалось и в последующи е годы. На смену одним пошлостям приходили другие. Антрепренеры — П. Г. Бу гона вскоре сменил тульский купец Н. С. Платонов — спешили набить карманы. А для этого, как им казалось, были хороши все средства. Наряду с пошлостью, многие постановки Нового театра изобиловали всяког о рода натуралистическими деталями. Во время спектакля на сцене можно бы ло увидеть живых кошек и собак, посаженных в клетки канареек и попугаев. М ассивные комоды, письменные столы, кресла, кровати и другие натуральные предметы домашнего обихода, по мнению устроителей спектаклей, должны бы ли создавать иллюзию жизненной правды, скрашивать убожество мыслей и чу вств героев пустотемных драматургических поделок. Наряду с Новым театром, в предреволюционной Туле продолжали действоват ь с некоторыми перерывами театры при Народном доме и при Клубе купеческо го собрания (в Сапуновском переулке). Если судить об их работе в целом, то о на мало чем отличалась от деятельности Нового театра. Лишь изредка «темн ое царство» пошлого репертуара озарялось лучами света. Такими лучами яв лялись постановки пьес русских и зарубежных классиков Заслуживают быть отмеченными постановки на сцене Народного дома в антрепризу Д. С. Семченко «Марии Стюарт» Ф. Шиллера, «Гамл ета» В. Шекспира, «Ревизора» Н. В. Гоголя, «Дяди Вани» и «Вишневого сада» А. П . Чехова. В антрепризу С. А. Трефилова осуществлялись инсценировки романо в «Воскресение» Л. Н. Толстого и «Идиот» Ф. М. Достоевского. Лучами, света были и последние постановочные работы С. И. Томского. В мае 1913 года, собрав скудные сбережения, старый актер открывает на станции Козло ва Засека Московско-Курской железной дороги, близ Ясной Поляны, в одном и з любимейших мест отдыха тульских рабочих и трудовой интеллигенции, лет ний театр. Новый театр Томского получает название «Ясная Поляна». Первей шая цель театра — пропаганда среди туляков произведений Л. Н. Толстого. Т еатр пользуется успехом у публики. Однако его материальное положение с п ервых дней являлось шатким, и вскоре театр прекратил свое существование. Томский оказался вконец разоренным. Неудача сильно подорвала его здоро вье. Семен Иванович Томский умер в Туле от кровоизлияния в мозг в ночь на 9 января 1914 года. В статье, посвященной его памяти, «Тульская молва» писала: « Скончался С. И. Томский, бывший много лет антрепренером тульских и других театров. Скончался, как и большинство русских актеров, не оставив после с ебя, конечно, в материальном отношении, буквально ничего... Но пусть это бу дет так. Если С. И. Томский не оставил после себя ничего в наследство своей семье, все же велико оставленное им наследство городу Туле, в котором он б ыл своим человеком. Если когда-нибудь найдется человек, который займется историей Тульского театра, то самые блестящие страницы этой истории, не сомненно, будут принадлежать С. И. Томскому. Он первый и единственный подн ял совершенно заглохшее в Туле театральное дело и поднял его так, что несколько л ет подряд актеры всеми силами старались попасть к Семену Ивановичу, и фр аза «я кончил, в Тулу к Том скому» являлась лучшей рекламой каждому прови нци альному актеру. Ни до Томского, ни после окончания его антрепренерск ой деятельности никогда в Туле не бывало такого блестящего состава труп п, которым из года в год С. И. Томский удивлял тульскую публику...» Характеризуя театральную жизнь Тулы в годы, предшествовавшие победе Ок тябрьской социалистической революции, необходимо отметить, что охвати вший страну революционный подъем 1910— 1914 годов оказал свое заметное влиян ие на рост политической сознательности и активности местных актеров. В эти годы растет их тяга к объед инению, организованный характер начинает приобретать борьба за свои че ловеческие права . Во второй половине 1912 года, почти одновременно при всех трех, действовавш их в то время в городе театрах, создаются отделы Русского театрального о бщества (РТО). Общество являлось добровольной творческой организацией а ктеров, существовавшей с 1883 года. Основной его целью являлась защита инте ресов актеров, улучшение их материально-бытового положения. Наряду с эти м, общество отстаивало интересы театров перед царской цензурой, добивал ось разрешения на постановку запрещенных произведений, снабжало театр ы новыми пьесами, комплектами ролей. Особенно активную деятельность развернул отдел РТО при труппе Народно го дома. Отдел строго следил за выполнением антрепренером условий найма актеров, оказывал материаль ную помощь престарелым и нуждаю щимся. На заседаниях отдела высказывалось много ценных мыслей и предложений, касавшихся не только жизни труппы, но и в целом театральной жизни страны. В январе 1913 года петербургский журнал «Театр и искусство» опубликовал резолюцию одного из заседаний отдела, в которой говорилось о решении актеров ходатайствовать перед Министром внутренних дел об издании «в целях правильной постановки театрального дела в России и ограждения от вторжения в это дело нежелательных и вредн ых искусству элементов» специального распоряжения, разрешавшего высту пления в городах страны только тем труппам, где антрепренеры и актеры яв лялись действительными членами театрального общества. В этой же резолю ции говорилось о необходимости работы центральных органов общества на выборных началах, об обязанности всех антрепренеров при заключении кон трактов с актерами «не отступать от требований «нормального договора», предлагалось также обязать антрепренеров «давать в определенный день спектакль в пользу благотворительных учреждений общества». Большой вклад в объединение актеров тульских театров вокруг РТО внес ра ботавший в эти годы в Туле, упол номоченный совета общества Н. И. Сапфирский. Благодаря его неутомимой эн ергии и стараниям, многие акте ры добились улучшения условий контрактов , поправили свое материальное положение, стали активнее участво вать в о бщественной жизни с воих театральных коллективов. Н.И. Сапфирский являлся также местным корреспондентом журнала «Театр и искусство». Его театральные рецензии регулярно появлялись и на страниц ах тульской печати. Трудный и сложный период переживал русский провинциальный театр в годы Первой мировой войны. Вместе со всем рабочим народом страны актеры разде ляли тяготы, и лишения военног о времени. Многие актеры, особенно из числа молодежи, в первые месяцы войн ы были призваны в ряды действующей армии. Оставшиеся в тылу часто были вы нуждены, наряду с работой на сцене, искать для себя и своих семей другие ис точники существования: давать частные уроки, расклеивать афиши, торгова ть газетами и т. д. Причастность театра к революции была лишь внешней, выражавшейся в бессв язных революционных фразах и лозунгах, время от времени летевших в зрите льный зал вместе с прочим дивертисментским вине гретом, да в красных бантах, сменивших тряпочные роз ы в петлицах актерских фраков. Вот, пожалуй, и все, чем «отметил» приход ре волюции Новый тульский театр. В ту пору деятельность других театров города была временно прекращена и з-за связанных с продолжавшейся войной трудностей. Весной 1917 года местной труппой на сцене театра осуществлялись почти исключительно постановк и развлекательных «пасхальных» спектаклей для детей и водевилей. Лишь е диножды режиссер театра В. П. Пономарев-Дольский решился на постановку н ечто созвучного происходящему. 25 марта на сцене Нового театра состоялас ь премьера спектакля по пьесе французского драматурга Октава Мирбо «Ду рные пастыри». Выбор пьесы можно было назвать удачным. В основе ее лежал о стрый конфликт между хозяином фабрики и поднявшимися на забастовку раб очими. Но были в пьесе и слабые стороны. Настойчиво, в частности, сквозила мысль о том, что смысл политической борьбы состоит в торжестве исключите льной личности, противостоящей серой, отсталой толпе. Зритель не остался равнодушным к тому, что происх одило на сцене. Стремясь поправить плохие сборы, хозяева и арендаторы театра, как это не редко бывало и раньше, пригласили для гастролей столичных знаменитосте й. 15 и 16 апреля в Туле идут спектакли с участием прекрасного драматическог о актера П. Н. Орленева. Туляки увидели П. Н. Орленева в его лучших ролях: Осв альда (драма Г. Ибсена «Привидения») и Раскольникова (по роману Ф. М. Достое вского «Преступление и наказание»). Несколько ранее на сцене Нового теат ра проходили кратковременные гастроли ансамбля Большого театра с учас тием талантливого оперного артиста Л. Ф. Савранского. Летом того же года в театре была показана пьеса Н. Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» с уч астием актрисы Малого театра О. О. Садовской. Устроители гастролей были, конечно, далеки от мысли воспитывать с помощь ю мастеров столичной сцены тульского зрителя и местных актеров. Но это происходило помимо их воли . Как никогда за последние годы бурным было для Тулы гастрольное лето 1917 го да. Но как всегда оно было бессодержательным, отдававшим все той, же мещанской пошлостью, безыдейност ью репертуара и низкими исполнительскими достоинствами. В июне — июле в городском летнем театре подвизалась труппа антрепренера Н. И. Разумова. Весь репертуарный список гастролеров состоял из фарсов, водевилей, мело драм типа: «Блудница Митродора», «Прозор Ливец», «Убийца — купеческая д очь Осипова», «Убийство Григория Распутина», «Распродажа жизни». Желая « ошарашить» туляков невиданной новинкой, предприимчивый антрепренер пр ивлек для постановки одной из пьес хор церковных певчих. Ничего хорошего не сулил тулякам и зимний театральный сезон 1917— 1918 годов, открывшийся в Новом театре 10 сентября. В афишах театра значились перевод ные комедии «Король Дагобер» и «Буриданов Осел», пьески сомнительного с войства «Любовь в 17 лет» и «Флирт», «Война» М. П. Арцыбашева. Т еатром по-прежнему на правах полной собственности владел все тот же купец Н. С. Пл атонов. 4. Заключение Два века отдал театр служению искусству. Сегодня он находится в центре общественной ж изни города Тулы. За свою большую историю он подарил зрителям огромное количество, запомнившихся спектакл ей. Туляки с большой б лагодарностью вспоминают режиссё ров В. Лебедева, В. Рахлина, В.Кондратьева. Во все времена п одлинным влад ыкой сцены бал актё р. Навсегда вошли в жизнь туляков любимица публики изящная С. Со тни чевская, Р. Асфандия рова с даром трагического видения жизни, светлые героини А. Соловьевой, сочные, заразительные характеры м астерства комедии Е. Пчё лкино й, красивый, э легантный Н.Казаков. Но история театра на этом не заканчивается. Она прод олжается с каждой новой постановк ой, с каждым воплощенным на сцене образом. «У мастерства нет зримых вершин. Путь к нему труден, поиск не в сегда удачен. Но этот путь озарё н высокими целями служения прекр асному, идеалами добра, человечнос ти, душевной мудрости и гуманизма. В этом непреходящая ценность настоящего искусства». 5. Список используемой литературы 1. Андреев Л.Н. Под влиянием Художественного театра / Л.Н. Андреев, С.С. Глаголь (С. Сергеевич). – М.: Типо – литор. Т-ва И.Н. Кушнерёв и К, 1902. – 110 с. 2. Болджиев Г.Н. Душа театра. М.: Молодая гвардия, 1974. – 366 с. 3. Тебиев Б.К. Тульский театр. Приокское книжное издательство, 1977. – 246 с. 4. Орлов Д. Без зрителя. Труд, 1967, 3 июня. 5. Тарасов Н. Из истории Тульского театра. ( Театр в Тул е в о 1 -й половине XIX в.). – В кн.: Литературная Тула. А льманах кн.2 . Тула, 1950. 6. Тарасов Н. Из истории Тульского театра. – В кн.: Туль ский альманах. Кн. I . Тул а, 1948.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Решил кардинально изменить свою жизнь и заказал пиццу в новой пиццерии. Смелые поступки – мой конёк! Риск – моя страсть!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по краеведению "Тульский театр в XIX в. – начале XX века", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru