Курсовая: Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками

Банк рефератов / Педагогика

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 59 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

50 50 46 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ Глава I . РАБО ТА С КРАСКАМИ КАК ОСВОЕНИЕ ОСНОВ ЖИВОПИСИ 1. Понятие «ж ивопись 2. Виды и жан ры живописи 3. Цвет как х удожественно-выразительное средство 4. Художеств енные материалы в живописи 5. Основные т ехнические приемы рисования красками Глава II . НЕТР АДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ КРАСКАМИ КАК ВИД ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 1. О природе детского рисования 2. Рисование красками как вид художественно-творческой деятельности… 3. Виды и тех ники нетрадиционного рисования 4. Разработк а занятий по рисованию красками занимательного характера в нетрадиционных техниках ЗАКЛЮЧЕН ИЕ ЛИТЕРАТУ РА ПРИЛОЖЕНИЯ ВВЕДЕНИЕ Об эстетическом воспитании дошкольников написано м ного интересных и ценных в методическом отношении книг и статей. Но сего дня возникла необходимость взглянуть на предшествующий опыт с совреме нных позиций, актуализировать некоторые проблемы. В последние годы удел яется все больше внимания вопросам взаимосвязи искусств в педагогичес ком процессе (работы А.Н. Бурова, С.М. Каган, П.М. Якобсона, Б.П. Юсова, Р.М. Чумиче ва, Г.И. Хризман и др.). В психологических и педагогических исследованиях вскрываются особенн ости умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте, в том числе в ходе изобразительного творчества. Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач э стетического воспитания, так как по своему характеру является художест венной деятельностью. Специфика занятия изобразительным творчеством д ает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей э моционально-эстетического отношения к действительности. Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического в лияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Рисование имее т большое значение для обучения и воспитания детей дошкольного возраст а. Оно способствует формированию и развитию многих личностных качеств л ичности, ее психических и эстетических возможностей. В современных педагогических и психологических исследованиях доказыв ается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственн ого, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В работе Запорожца А.В., Давыдова В.В., Подъякова Н.Н. установлено, что дошкол ьники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том чи сле и рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, уст анавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в обратной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практи ческой деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, с равнения и сопоставления, развиваются умения самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельност ь. Отсюда вытекает необходимость занятий не только изобразительным искус ством, но и специфичными видами изобразительного творчества, в том числе и рисованием. Эта проблема актуальна на сегодняшний день. Это подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса в ынесена за рамки занятий, и практикуется в виде совместной или самостоят ельной деятельности детей, что не способствует формированию и развитию у детей ЗУН по рисованию. Для понимания значения рисования, использования рисования в качестве з анимательных занятий с материалами по живописи (красками) была предприн ята работа над курсовой, так как цвет – характерное изобразительное выр азительное средство живописи, благодаря которому художник имеет возмо жность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветов ых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в р исунке имеет значение композиция, ритм цветовых пятен. Цвет в рисунке – наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, В.С.М ухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придают их рисункам вырази тельность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и выразительности гра фических рисунков, способствует формированию образности в их творчест ве. Поэтому при формировании художественно-образного начала главное вн имание, уже начиная с раннего возраста, направлено на цвет как выразител ьное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отноше ние к изображаемому. Наблюдения педагогической практики в старшей группе показали, что дети очень любят выполнять работы красками, но изобразительные навыки детей по рисованию оцениваются на низком уровне, поэтому для осознанной работ ы над содержанием курсовой были выдвинуты следующие задачи: 1) изучение научной литературы по проблеме организации и проведения рабо ты по развитию изобразительного творчества в рисовании. 2) разработка форм и содержания занимательных занятий по использованию н етрадиционных техник в живописи. Глава I . РАБОТА С КРАСКАМИ КАК ОСВОЕНИЕ ОСНОВ ЖИВОПИСИ 1. Понятие «живопись» Живопись (от рус. живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключ ающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнепод обно отражающих действительность. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, а кварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхно сть, называется живописью. Главное выразительное средство живописи – ц вет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает э моциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник об ычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскост и картины, создавая цветовой порядок – колорит. По характеру цветовых с очетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным. Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна перед авать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, соб ытия исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии. В отличие от живописи как самостоятельного вида изобрази тельного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Сущность живопис ного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружа ющей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тон альных переходов. Многообразие объектов и событий окружаю щего мира , пристальный интерес к ним худож ников привели к возникновению на протя жении XVII - XX вв. жанров живописи: портрета, н атюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), миф ологического, исторического, батального жанров. В произве дениях живопи си может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрм орт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение. По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на сле дующие виды: масляная, темперная, восков ая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фре ска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от гра фики . Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относитьс я и к живописи, и к графике. Живопись может быть однослойной, выполня емой сраз у, и многослойной, включающей под малевки и лессировки, наносимые на прос охший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим дост игаются тончайшие нюансы и оттенки цвета. Важными средствами художественной выра зительно сти в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, об работка красочной поверхности (фактура), валеры, пока зывающие тончайши е изменения тона в зависи мости от освещения, рефлексы, появляющиеся от в заимодействия лежащих рядом цветов. Построение объема и пространства в живописи связа но с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами т еплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общ его цветового тона полотна. Для создания картины, кроме цвета, необходим ы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, нач инает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает нео бходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с вы полнения рисунка ком позиции кистью, подмалевка и непосредственно напи сания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подгот овительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принад лежат кисти известного живописца. Живопись очень древнее искусство, прошедшее на про тяжении многих веков эволюцию от на скальных росписей палеолита до нове йших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища на коплены в ходе ее развития. В античную эпоху возникло стремление к воспроизве дению реального мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарожде ние принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-прос транственных живописных изображений. Раскрылись новые тематические во зможности отображения действительности живописными средствами. Живоп ись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, нах одилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой. Средневековая живопись была преимуще ственно рел игиозного содержания. Она отличалась экспрессией звучных, в основном ло кальных цветов, выразительностью контуров. Фон фресок и картин, как правило, был услов ным, отвл еченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божеств енную идею. Значительную роль играла символика цвета. В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных ко мпози циях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и и сторических сценах. Возросла роль живописи, выработавшей научно обосно ванную систему линейной и воздушной перспективы, светотени. Процесс развития европейской живописи в XVII - XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопи сь провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углубля лись псих ологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личн ости и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особен но к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию с истемы жанров: пейзаж, натюр морт, портрет, бытовой жанр и т. д. Формировали сь различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характе рной для нее незам кнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с че тким, строгим и ясным рисунком. В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопи сь романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контраст ностью света и тени, насыщенностью ко лорита. Переворотом в живописи, на долгие годы повли явшим на ее развитие, было появление импрессио низма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои к артины на пленэр. В конце XIX - XX вв. разви тие живописи ста новится особенно сложным и противоречивым. Различные р еалистические и модернистские те чения завоевывают себе право на сущес твование. Появляется абстрактная живопись, которая ознамен овала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношен ия художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений. В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств соз дания живописных произведений, что несомненно приведет к появ лению нов ых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художник ов. 2. Виды и жанры живописи Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-де корационную, миниатюрную и станковую. Монументальная живопись – особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектур ных сооружений. Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, о казавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и у вековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресс а и гуманности. Возвышенность содержания монументальной живописи, знач ительные размеры ее произведений, связь с архитект урой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композ иции, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Декоративная живопись применяется для украшения зда ний, интерьера в виде красочных панно, которые реалистическим изобр ажением создают иллюзию прорыва стены, зрительного уве личения размеро в помещения или, напротив, нарочито уплощен ными формами утверждают пло скостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и пр очие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и ск ульпту ры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их кра соту, согласованность с архитектурой. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкат улки, поставцы, подносы, сундуки и пр. Ее темы и формы подчинены на значени ю вещей, о чем подробно рассказано в следующей главе. Театрально-декорационная живопись (декорации, эск изы костюмов, грима, бутафории) помогает глубже раскрыть содержание спек такля. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета м ножества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия иску сственного освещения и цветных подсветов. Декорация дает представлени е о месте и време ни действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происхо дит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костю мо в и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социаль ное положение, стиль эпохи и многое другое. Миниатюрная живопись получила большое развитие в средние века, до изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшали сь тончайшими заставками, концовками, детально прора ботанными иллюстр ациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники п ервой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварель ных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и бла городства. Станковая живопись, выполняемая на станке - мольбер те, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Станковая картина, являясь сам остоятельным произведением, может изобра жать решительно все: фактичес кое и вымышленное художником; неодушевленные предметы и людей; современ ность и историю - словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от график и станковая живопись обладает богатством цвета, который помога ет эмоци онально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающ его мира. Живопись подразделяется на масляную, темперную, фр есковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, па стельн ую. Названия эти получились от связующего вещества или от способа примен ения материально-технических средств. Масляная живопись выполняется краской, стертой на растительных маслах. Густая краска при добавлении к ней масла или специа льных разбавителей и лаков разжижается. Масляной крас кой можно работат ь на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле. Темперная живопись выполняется краской, приготов лен ной на яичном желтке или на казеине. Темперная краска раство ряется в одой и наносится пастозно или жидко на стену, холст, бу магу, дерево. Темпе рой на Руси создавались настенные росписи, иконы и узоры на бытовых пред метах. В наше время темперу используют в живописи и графике, в декоративн о-прикладном искусстве и художественно-оформительском деле. Фресковая живопись украшает интерьеры в виде мону мен тально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штука турке во дяными красками. Фреска имеет приятную матовую по верхность и долговечн а в условиях закрытого помещения. Восковая живопись (энкаустика) применялась еще худ ож никами Древнего Египта, о чем свидетельствуют знаменитые «фаюмские п ортреты» ( I век н.э.). Свя зующим веществом в энкау стике служит отбеленный воск. Восковые краски наносятся в горя чем состоянии на дощечку или холст подогретым металлич еским инструментом. Мозаичная живопись, или мозаика, собирается из отде ль ных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на осо бом цем ентном грунте. Прозрачная смальта, вставленная в грунт под разными углам и, отражает или преломляет свет, вызывая вспыхивание и мерцание цвета. Мо заичные панно можно встре тить в театральных и музейных интерьерах, в ме тро и т. д. Витражная живопись - произведения декоративного и с кусства, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо а рхитектурном сооружении. Витраж составляется из кусков цветного стекл а, скрепленных прочным металлическим каркасом. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декорати вно эффектные, многоцветные узоры. Назначение и содержание живописного произведения требуют выбора таких материально-технических средств, с помощью котор ых можно наиболее полно выразить идейно-творческий замысел художника. Ж ивопись помогает человеку увидеть красоту мира, заключенную в самых обы денных вещах, воспитывает внимание к окружающему, стремление постичь ег о смысл. 3. Цвет как художественно-выразительное средство В творчестве любого художника есть периоды, в которы е он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский худо жник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми (так называемый голубой и розовый периоды в его творчестве). О дни художники пишут красками теплого оттенка (Рембрандт, Рубенс, Д. Левиц кий, Тициан, В. Тропинин), другие отдают предпочтение холодным цветам (Э. Гр еко, Мурильо, В. Борисов - Мусатов). Цвет - важнейшее изобразительное средство. Изучение цвета велось уже в г лубокой древности, и особенно интенсивно после открытия, сделанного Нью тоном. Он доказал, что солнечный свет состоит из разноцветных лучей. Разл ожив его с помощью призмы на составные части, ученый получил цветную пол оску - спектр, ставший основным средством классификации цветов. Если по л оску спектра изобразить красками в виде цветового круга, то каждый цвет в нем займет строго опреде ленное место. Все цвета этого круга назвали хр оматическими. Они обладают тремя основными свойствами: цветовым тоном, н а сыщенностью и светлотой. Цветовой тон - это оттенок, характе ризующий ц вет как красный, оранжевый, желтый и т. д. Это главный признак; отличающий х роматические цвета. Насыщен ность - это степень выраженности цветового тона. Насыщенны ми называют цвета цветового круга, малонасыщенными - осв ет ленные или затемненные цвета. Насыщенные цвета получают растворение м в воде такого количества акварельной краски, ко то рое не дает ни осветленных, ни затемненных цветов я наилуч шим образом вы являет цветовой тон Данного цвета. Малонасы щенный осветленный цвет пол учают растворением небольшого количества акварельной краски в большом количестве воды; добавлением белил в гуашевую краску; ослаблением нажим а на цветной карандаш. Малонасыщенный затемненный цвет получа ют соедин ением данного цвета с другими темными цветами, и в первую очередь с черны м. Светлота - это признак, определяющий цвет как светлый или темный. В цвет овом кру ге наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наимень шей - фи олетовый. Светлота остальных цветов определяется их близостью к желтом у или к фиолетовому. Кроме хро матических, входящих в цветовой круг, есть цвета ахроматические - черный, белый, серый. Они обладают только одним свойством - светлотой. Серый цвет с одержит три основ ных оттенка: темно-серый, средне-серый и светло-серый. Э ти от тенки серого получают из черной краски, которую разбавляют водой (в акварели) или белой краской (в гуаши), или ослаблением нажима на простой и черный карандаш. Для получения других цветов и различных оттенков п ользуются смешением красок. Наиболее частыми видами смеше ния в практ ике бывают слагательное и вычитательное. Вычитательное смешение основ ано на создании одного или нескольких красочных слоев, через которые про ходят все цветные лучи бе лого светового потока; при этом цветные лучи пр еломляются, поглощаются и отражаются, а в глаз попадают лишь те лучи, кото рые были вычтены красочным слоем из всего цветового потока. Вычитатель ное смешение выполняют двумя способами: лесси ровкой и алла прима. Лесс ировка - это прием живописной техни ки, позволяющий получить нужные цвет а и оттенки наложением одного прозрачного красочного слоя на другой. Пер вый красоч ный слой хорошо просушивают, затем поверх него легким прикос новением кисти (чтобы не повредить первый красочный слой) наносят второй тонкий прозрачный слой краски другого цвета. Он, как цветное стекло, изме нит цвет нижнего красочного слоя, даст новый цвет или новый оттенок цвет а. Этот способ смешения красок часто называют «работой по-сухому». Алла п рима,- это прием получения цвета механическим смешением красок на па лит ре или вливанием одной красочной смеси в другую. Нужные краски помещают на палитру. Помешивая кистью, соединяют их в однородную красочную смесь, дающую новый цвет, который на носят на бумагу. Для получения оттенков в не высохший красоч ный слой вводят другую краску или красочную смесь. Они п лавно соединяются. Этот способ смешения иногда называют «работой по-сыр ому». Слагателъное смешение основано на особенностях нашего зри тельного во сприятия. Человек на определенном отдалении много цветную поверхность видит одноцветной. Разные цвета как бы сливаются в один цвет. Сложение цв етов происходит на расстоя нии, почему слагательно е смешение иногда называют пространст венным. Им пользуются текстильна я промышленность, произво дящая цветные ткани, монументально-декорат ивное искусство при создании живописных панно и мозаичных произведени й, набираемых из разноцветных камней. К слагательному смеше нию красок п рибегают живописцы, но пространственно-цветовое изображение в картине получают не ровным наложением одной краски, а нанесением красок несколь ких цветов мелкими мазка ми. Поверхность, окрашенная раздельными мазкам и, становится живой, подвижной от мерцающих и вспыхивающих цветных пятен и переливающихся цветных масс. Такой вид смешения худож ники называют т ехникой разделения. Три краски - красную, синюю и желтую - называют основ ными: смешивая их, получают многие другие цвета. Например, при смешении кр асной и желтой красок получается оранжевый цвет, красно-оранжевые и желт о-оранжевые оттенки; при сме шении красной и синей получают фиолетовый ц вет, красно-фиоле товые и фиолетово-красные оттенки; при смешении синей и желтой получается зеленый цвет, зелено-желтые и желто-зеленые оттенки. Ц вета, полученные от смешения нескольких разноцвет ных красок, называют производными или сложными. При смешении некоторых красок хроматических цвет ов об разуется не новый хроматический цвет, а серый, ахроматиче ский. Это означает, что данные краски, смешиваясь, взаимно унич тожили свои цветов ые оттенки. Однако положенные рядом, эти же краски зрительно усиливают с вое цветовое звучание. Такие парные цвета называют дополнительными. Они находятся в про тивоположных зонах цветового круга. При смешении красок дополнительного цвета, взятых в не равной, пропорции, получают оттенок т ого цвета, краски которого взято больше. При смешении красок не дополнит ельных получают новый, производный хромати ческий цвет, который будет н аходиться в цветовом круге между смежными цветовыми зонами. Смешение од ной краски с разным количеством воды, смешение двух и более красок, взяты х в раз ных пропорциях и разбавленных разным количеством воды, дает новы е цвета и оттенки и тем самым обогащает живописную палитру. Бесконечное цветовое разнообразие природы застав ляло ху дожника, подражая ей, искать новые более тонкие оттенки в изобра жениях природных форм через усложнение красочных смесей, создавать нов ые цветосочетания и находить такие технические приемы письма, которые п озволяли приблизиться к цветовому богатству предметного мира. Это не то лько расширяло изобрази тельные и выразительные возможности живописи, но и способст вовало воспитанию чувства цвета, необходимого для того, чт обы видеть красоту окружающего мира. 4. Художеств енные материалы в живописи К материально-техническим ср едствам относятся бумага, акварель, гуашь, кисти, перья, палитра и другие м атериалы, инструменты и принадлежности, с помощью которых осуществляет ся изобразительная деятельность. Бумага. В процессе обучения рисованию применяют га зетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу, стараясь умело исполь зо вать свойства каждой. Газетная, обойная и оберточная бума га имеет мелко зернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, спо собную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пасте лью. Рисовальная и чер тежная бумага плотная, белая с гладкой и шероховат ой поверх ностью. На гладкой бумаге работают пером и карандашом, на шерох оватой - карандашом, углем и краской. Шероховатая по верхность не только х орошо сохраняет красящее вещество, но и выдерживает длительную работу н а ней. Это позволяет считать рисовальную и чертежную бумагу наилучшей дл я учебных целей. На каждом листе бумаги, предварительно оформленно м необ ходимыми надписями, можно рисовать только на одной сторо не. Во вр емя работы бумага должна лежать неподвижно и пря мо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям крышки стола. Акварель – самая распространенная водяная краска; приготовляется из т очайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим вещ еством (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой к исти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями . Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однород н ой смеси определенной густоты и цвета. Жидкую красочную смесь обычно гот овят для окраски больших фигур и светлых ча стей предмета, а густую - при з авершении работы для обвод ки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета. Говоря о густоте краски, следует, однако, подчеркнуть ос новное свойство акварели - ее прозрачность. Светоносная поверхность бел ой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красоч ный слой, закрывая путь св етовым лучам к бумаге, выглядит глу хим, мрачноватым. Злоупотребление гу стыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия. В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в к оторые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, ор анжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и коричне вый. Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, котор ые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по выс ыхании светлеет. В силу кроющей способ ности гуашь позволяет вносить ра зличного рода исправления. Она незаменима для работы в сфере изобразите льной деятельности детей. Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круг лые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по раз меру - на тон кие, средние и толстые. Для изучения техники ак варели нужна круглая мягк ая колонковая или беличья средних размеров кисть (№ 11 -14). Ее гибкий волос об разует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать б ольшие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать ма ленькие детал и концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку и ли на край стола, чтобы не загряз нить рабочее место. Категорически запре щается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходи тся в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть с ледует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить паль цами, чтобы прид ать ему заостренную коническую форму. Палитра. Палитра - это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет ц вет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рису нок. В акварельной живописи применяют палитр ы фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краско й, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палит ре краски рас полагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ров ной и гладкой. По краям возвышает ся невысокий бортик, препятствующий ст еканию красок. Некото рые палитры имеют овальное отверстие для надевани я на боль шой палец левой руки. После работы палитра очищается от кра сок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры. Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превр ащает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской. 5. Основные технические приемы рисования красками Выполняя живописное произвед ение, необходимо придер живаться определенной последовательности. Обы чно худож ник начинает работу над картиной или настенной росписью с вып олнения нескольких эскизов небольшого размера, в кото рых конкретизиру ет свой замысел. Для этой же цели он может выполнить этюды с натуры. Затем художник выполняет рисунок будущей картины. Он может использовать для этого, карандаш, уголь или жидко разведенную к раску и тонкую кисть. Возможно изготовление так называемой «кальки» или «картона» в том случае, когда рисунок необходимо перевести на какую-нибу дь поверхность. Иногда художники пропускают этот этап работы и начинают сразу писать красками без предварительного рисунка. Существует много способов нанесения красок на пло скость. Одни художники предпочитают использовать прием лессировки: нан осить тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя. Другие д остигают нужного цветового решения сразу за одно покрытие, а третьи испо льзуют раздельные мазки. Художник может одновременно работать над рисунко м, композицией, лепкой форм, передачей пространства и колори том. Так люби л работать П. Сезанн, особенно когда он писал свои пейзажи или натюрморты с натуры. Однако такой путь доступен не каждому. Надо облад ать прекрасной зрительной памятью, точным рисунком, компози ционным мыш лением, безукоризненным чувством цвета. Большинство же художников предпочитают вести раб оту от общего к частному, постепенно нанося основной цвет предме тов и сл едя за моделировкой объема. Затем они уточняют нюансы цвета, цветовые ре флексы, общий колорит картины. На последнем этапе опять переходят к обоб щению. Ради достижения цельности произведения можно убрать лишние дета ли, ослабить контрасты, выделить главное. Так любил работать замечательн ый художник А. А. Иванов. Он провел огромную подготовительную работу пере д созданием картины «Явление Христа народу». Многочисленные живописны е этюды, выставленные рядом с этой картиной в Третьяковской галерее, пом огают проследить творческий поиск автора. В учебных целях лучше вести работу над живописной к омпозицией последовательно. Узнать некоторые секреты и тайны живописи помогут вам высказывания мастеров, поме щенные в конце данной книги. Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок. Можно выбрать любую основу: холст, бумагу, картон, д оску, стену и др. Основа обычно грунтуется специальными составами. Живоп исцы используют разнообразные краски: гуашь, акварель, темперу, масляные и др. Краски наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщи н ы. Иногда применяют для этого мастихин, нож, тряпку, даже наносят краску па льцем, но лучше все же создавать живописные произ ведения с помощью спец иальных инструмен тов, а не подручными средствами. Техника письма, ее осо бенности во многом зависят от свойств красок, растворителей, инструмент ов. До конца XVII - начала XVIII веков ху дожники и подмастерья готовили краски самостоятельно, поручал ось это обычно уче никам, которые измельчали камни в порошок и смешивали его с клеем, маслом или яйцом. При промышленном изготовлении красок пали тра цветов стала более разнообразной. Краски для живописи имеют специальные названия. Оч ень часто эти названия говорят нам о том, из каких химических или природ н ых элементов (минералов, растений) они из готовлены. Основа всех красок - п игмент (тонко растертый цветной порошок). Часто название красок происход ит от того, какое связующее вещество используется для их приготовления. Например, для масляных красок основой служит льняное или какое-нибудь др угое масло. Клеевые краски - это акварель, гуашь, темпера. В старину изго та вливали яичную темперу на основе желтка куриного яйца. К изобразительным средствам относятся тон и цвет. Мазок – изобразительное средство кистевой техники. Форма мазка завис ит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом кр углой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию, применя емые при обводке контуров и прорисовке деталей. Вся масса волоса кисти д ает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плос кая кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакивание м) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кис ти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволи нейное – кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздель ными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета. Окраска – этот предмет нанесения тона осуществляется заливкой, отмыв кой и «сухой кистью». Заливка применяется для нанесения ровного красочн ого тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с дру гом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве ж идкую красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть кра сочной смесью, легким движением слева на право наносят первый мазок-пол оску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнем у краю маз ка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. Н а кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят вто рой мазок; пов торяют все операции до тех пор, пока окрашивае мая фигура не .будет ровно закрыта нужным тоном. Последний красочный валик осторожно снимают конц ом полусухой кисти. Заливку краской надо вести очень быстро, чтобы избеж ать высыхания наносимых мазков. Отмывка применяется для окраски поверхностей, име ющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отме чают каран дашом границы светлых, полутемных и темных час тей предмета. Затем готов ят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые час ти, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем зали вают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому вто рому слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы меж ду частями отмываются. Для этого на кисть набирают немного чистой воды и смачивают то место, где должен быть плавный переход; слегка нажимая на ки сть, осторожно, но настойчиво растирают четкую границу и доби ваются нез аметного перехода светлого тона в темный. Во время отмывки лишнюю краску с кисти снимают тряпкой, которую держат в левой руке. «Сухая кисть» как прием используется для окраски и зобра жений предметов, поверхность которых обладает неровной свет лото й и шероховатой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, кото рую наносят на бумагу сухой кистью сколь зящими движениями или тычком к исти. Глава II . НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ КРАСКАМИ КАК ВИД ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ С ДЕТЬМИ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 1. О природе детского рисования Детское ри сование – хорошо знакомое всем явление, но именно оно вызывает массу во просов у родителей и педагогов. Почему дети предпочитают рисование многим другим занятиям? Какое значение оно имеет в развитии детей? Как организовать детское рисование и как им руководить? Как развивать художественные способности детей? Как понимать и оценивать детские рисунки? Ответы на эти вопросы для мно гих оказываются затруднительны ми. Не доверяя себе, иные мамы, бабушки, во спитательницы собира ют детские рисунки и обращаются к людям авторитет ным, знающим и понимающим - психологам, педа гогам, художникам... Однако час то бывают обескуражены их абсолют но противоречивыми оценками: - Нормал ьные рисунки нормаль ного ребенка, но есть проблемы... - скажет психолог. - Ничего особенного, обычное стереотипное детское рисование, но способности ес ть, и если есть желание, то надо учить... - посоветуют педагоги в детской худо жест венной школе. - Гениал ьно! Сколько фантазии, какая смелость изображения, какая живость цвета! Н е трогайте его, дайте полную свободу творчеству и ни в коем случае ничему не учите! - воскликнет восторженный художник. Чем же при влекательно для де тей рисование? Что делает его для них столь желанным? Во-первых, рисование доступ но: поводил палочкой по песку - уже рисунок; взял бумагу, карандаш или фломастер и рисуй, где угодн о - дома, в гостях, у мамы на работе, с бабушкой, например, в сберкассе; во-вторых, оно чувственно: волнуют образы и сюжеты, в олнуют движения линий и изменчивость цвета, волнует и переживается все п роисходящее в рисунке, волнуют сами рисунки; в-третьих, оно познавательно: помогает разглядеть, узнать, уточ нить, освоить, понять многое, да и проверить и показать свои з нания; в-четвертых, оно выразитель но: рисуя, можно многое в ыразить, порою больше и с меньшими труд ностями, чем в словах, особенно ма леньким детям; можно изобра зить и выразить свои восторги, же лания, мечт ы, фантазии, предчув ствия, страхи, знания, суждения, открытия и многое дру гое; в-пятых, рисование продуктив но: рисуешь, и обязател ьно что-то получается. Рисунок - это сделан ная вещь. Можно нарисовать мно го рисунков, можно их или повесить на стенку, или подарить, или отложить, а потом вновь достать и рассматри вать. Рисование увлекательно, при ятно и интересно. Истинная же ценность детского рисования заключае тся не в том, какого качества рисунки (выставоч ные, конкурсные, на оценку) созда ют дети, а в том, как через творче ство они преодолевают свои лич ные проблемы, реализуют свой жизненный опыт, освобождаются от неприятного и утверждают позитивное в собственной жизни. Про цесс (рисование как деят ельная жизнь) не менее важен для ребен ка, чем результат (рисунок). А ри сун ок, отделенный от автора, обретает новое значение - не только как продукт д етского творчества, но и как объект иной, новой деятельно сти (объект пока за, изучения, коллекционирования). Итак, детское рисование – это феномен творческой активности детей в возрасте от 1-2 до 10-11 лет, имеющий двигательно-зрительную основу и реализующий многие психические функции, важ ные для целостного личностного развития ребенка. Необходимо по этому при рассматривании и оцен ке детских рисунков: * обсужда ть с ребенком рису нок, а не его самого, его личность (например: способный , неспособ ный, неряха, аккуратист, глупый, слабый, средний, гениальный ре бенок и т. п.); * оцениват ь нужно достижения ребенка относительно его личных возможностей и в ср авнении с его же рисунками с учетом индивиду альных особенностей и дина мики его развития (движется ли ребенок в своем творчестве или остановил ся, повторяет освоенное, репроду цирует сам себя), а не в сравнении с други ми детьми; * необходимо точно опреде лять цель, суть задачи, ус ловия создания рисунка и в соответст вии с этими обстоятельствами оцени вать работу (задана тема к выставке, подсказана извне или вызвана собств енными побужде ниями, нашла она отзвук в душе ребенка или исполнена по пр ину ждению; пользовался ребенок вспомогательным зрительным ма териало м или работал по памяти, по воображению; был ли достаточ ный выбор изобраз ительных средств и т. д.); * выделять и оценивать: его об щее настроение, сюжет, смысло вую и эмоциональную трактовку, композиционное решение (выбор раз мера рисунка, расположение изображения в формате, выраже ние степени по дчиненности отдель ных фигур - режиссура, масштаб ные отношения, конфигу рация форм, ритмическое и колористиче ское решение), свободу владения из образительным языком; * поддерж ивать, поощрять правомерно самостоятельность рисования, активность ав торской позиции в отношении к изобража емому, искренность эмоциональ н ых переживаний в творчестве, чуткость к природе изобразительных матери алов и возможностям инструментов, изобретательность в поиске приемов и зображения и способов выражения образов и на строений, работу по соверш енст вованию своего изобразительного языка; * важно опр еделять и учиты вать меру чужого влияния на рисунок, снижающего уровень творческого поиска; нужно помнить, что такие виды рисования, как срисо вы вание с образца, калькирова ние с оригинала, закрашивание готовых конту рных картинок не способствуют творчеству и худо жественному развитию р ебенка, а приводят к механическому вос произведению чужих решений, служ ат распространению в дет ском рисовании безликих шабло нов и стереотип ов; * в самой оценке должно быть явлено доброе внимание, желание увидеть глубоко и полно все содер жание рисунка; она должна быть обстоятельно аргументирована и иметь позитивный характер, чтобы даже п ри определении недостат ков открыть ребенку возможность для их преодол ения, исключая при этом прямую подсказку в делании; в оценке также может б ыть выра жено напутствие к дальнейшему творчеству и формулирование но вых задач - тогда она будет инте ресна, полезна, желаема и принята с довери ем. В педагогической практике нельзя забывать, что дет и творят соответственно собственным по требностям, а не "напоказ" и не ве рно ориентировать их только на результат, подменяя поиск образцом, творч ество - исполнением, желание - принуждением. В оцен ке работ должно поощря ться искреннее, оригинальное творче ство ребенка, а не послушное репрод уцирование. Любя рисование и доверяя взрослым, рисующий ребенок может ок азаться жертвой чужой воли. Так нарушаются твор ческие права ребенка, не верно ориентируется его художествен ная деятельность и наносится ущер б его целостному личностно му развитию. Это необходимо по нимать и помни ть всем взрослым, соприкасающимся с творчеством детей. 2. Рисование красками как вид худож ественно-творческой деятельности Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая воз мо ж ность отображать действ ительность многообразно и разносторонне. Рисование – более сложное средство изображения, чем лепка и апплик а ция. Графическая деятельность, нанесение штрихов на бумагу привлекает вн и мание ребенка еще в преддош кольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, од нако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В мл адшем дошкольном возрасте рисование приобретает х а рактер изображения. Дети рисуют в дет ском саду карандашами и красками. Р и суя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Лине йный рисунок кара н дашом поз воляет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе бол ьшое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за л инией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (каранд а шами или красками) позволяе т передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, кру ги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги. Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной велич ины, положения относительно друг другу. Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяютс я задачи воспитания и развития. Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому боль шое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения ру к на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей. Каждое занятие изобразительной деятельностью начинается с обращения воспитателя к детям, разговора с ними, а часто применяется также показ ка кого-либо наглядного материала. Поэтому необходимо с самого начала восп итывать внимание детей к словам и наглядному показу. Наглядность имеет большое зн а чение на занятия х изобразительной деятельностью. Это содействует развитию н а блюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обра щаться к наглядному материалу в процессе в ы полнения работы. Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к сл овесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала. Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый и н терес к изобразительной деяте льности, что способствует воспитанию усидчив о сти, трудоспособности, настойчивости в достижении р езультата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс сам ого действия. Воспитатель п о степенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту де я тельности. Эт от продукт – рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковы вает его внимание. Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами сво ей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от сам о го процесса рисовани я. У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мот ивы их интереса к занятиям– осознанное желание научиться хорошо рисов ать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспи тателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправл ять и улу ч шать свою работу. Начиная с младшей группы необходимо воспитывать у детей интерес к р а ботам товарищей, доброжела тельное отношение к ним, умение справедливо их оценивать. Воспитателю не обходимо самому быть возможно более тактичным и справедливым при оценк е работы, высказывать свои замечания в мягкой, добр о желательной форме. Только при этом ус ловии он воспитывает дружелюбные т о варищеские отношения между детьми. Активность детей в процессе выполнения работы проявляется в хорошем т емпе, непрерывности ее. В этом отношении в младших группах допустимы зн а чительные индивидуальные отклонения: одни дети более быстры и активны, др у гие – медлительны, вялы. В средней группе возможно п овысить требования к в ы полн ению работы без отвлечений, стараться преодолевать замедленность темп а, свойственную некоторым детям. Добиваться этого следует терпеливо, нас тойч и во, но не предъявляя де тям категорических требований в резкой форме. В ста р шей группе борьба с медлительностью и частыми отвлечениями от работы прио б ретает особое значение в связи с подготовкой к школе. Необходимо заботиться не только о хорошем темпе работы, но и о тщ а тельности ее выполнения, без спеш ки, которая мешает выполнять работу акк у ратно, выразить полностью свой замысел, сделать ее закончен ной. Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от ди сциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, ки стью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка – коо рд и нированностью, точность ю, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобр азительной деятельности объединяется целевой установкой, направляюще й это развитие на изображение и передачу формы предметов или на построе ние узора, на украшение. Овладевают этими навыками все дети очень различ но, однако при правильной методике обучения все они овладевают ими в объ еме, предусмотренном программой детского сада. Немалое значение для развития движений имеют те трудовые навыки, к о торые дети получают в процессе подготовки к занятиям по изобразительной де я тельности и уборки после них. С каждым годом пребыван ия в детском саду во з растаю т требования к ребятам как в отношении подготовки и уборки, как и в о т ношении обязанностей дежурны х по группе. У детей неизменно растет ответственность за каждое порученное им дело . Затратив усилие и получив одобрение, ребенок испытывает радость, подни мается его настроение. Наряду с воспитанием у детей умения быть внимательными к указаниям вос питателя очень большое значение имеет развитие их самостоятельности, и н и циативы, выдержки. Излишн яя опека вредна – дети должны понимать, что надо рассчитывать на свои со бственные силы, самостоятельно придумывать, как и что сделать, что вслед за чем выполнять. Воспитатель должен быть готов помочь, но не опекать дет ей тогда, когда они в этом не нуждаются. Вместе с тем следует помнить, что д аже старшие дошкольники не могут быть во всем активными и п о следовательно деятельными без подде ржки воспитателя. Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря то му, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертыв а ния действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не огр а ничивая детей только задачей изображения отдельны х предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет дет ям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумк у, уточняет представления. Воспит а телю необходимо учитывать это, намечая содержание занятий, и н е лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действ ия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные усл о вия для развития тех ощуще ний и эмоций, которые постепенно переходят в эст е тические чувства, содействуют формированию эстет ического отношения к дейс т в ительности. Уже в младшем дошкольном возрасте передача таких качеств пр е д метов, как форма, окраска, с троение, величина, положение в пространстве, соде й ствуют развитию чувства цвета, ритма, формы – компонентов эстетического чу в ства, эстетического восприятия и представлений. Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно з а ботиться об эстетических впеч атлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя заня тия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить п олученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подб ору соответствующего материала. 3. Виды и тех ники нетрадиционного рисования Сегодня есть выбор вариантов художественного дошкольного образовани я и определяется он наличием вариативных, дополнительных, альтернативн ых, авторских программно-методических материалов, которые недостаточн о научно обоснованны и требуют теоретической и экспериментальной пров ерки в конкретных условиях дошкольных образовательных учреждений. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возра стными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники до полнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: клякс ографии, монотипии и т.п. Тычок жесткой полусухой кистью Возраст: любой. Средства выразительности: фактурностъ окраски, цвет. Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвет а и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного. Способ получения изображения: ребенок опускает в г уашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикаль но. При работе кисть в в оду не опускается. Таким об разом заполняется весь лист, контур или шабло н. По лучается имитация фактурности пушистой или колю чей поверхности. Рисование пальчиками Возраст: от двух лет. Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага лю бого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в г уашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набир ается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Рисование ладошкой Возраст: от двух лет. Средства выразительности: пятно, цвет, фанта стиче ский силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотна я бумага любого цвета, листы большого форма та, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в г уашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помо щью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бу маге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются сал феткой, затем гуашь ле гко смывается. Оттиск пробкой Возраст: от трех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в ко торую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гу ашью, плотная бумага лю бого цвета и размера, печатки из пробки. Способ получения изображения: ребенок прижима ет п робку к штемпельной подушке с краской и нано сит оттиск на бумагу. Для пол учения другого цвета меняются и мисочка и пробка. Оттиск печатками из картофеля Возраст: от трех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпе льная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага л ю бого цвета и размера, печатки из картофеля. Способ получения изображения: ребенок прижима ет печатку к штемпельной подушке с краской и нано сит оттиск на бумагу. Для получени я другого цвета меняются и мисочка и печатка. Оттиск поролоном Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в ко торую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гу ашью, плотная бумага лю бого цвета и размера, кусочки поролона. Способ получения изображения: ребенок прижима ет п оролон к штемпельной подушке с краской и нано сит оттиск на бумагу. Для из менения цвета берутся другие мисочка и поролон. Оттиск пенопластом Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в кот орую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуа шью, плотная бумага лю бого цвета и размера, кусочки пенопласта. Способ получения изображения: ребенок прижима ет п енопласт к штемпельной подушке с краской и на носит оттиск на бумагу. Что бы получить другой цвет, меняются и мисочка и пенопласт. Оттиск печатками из ластика Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет, Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в ко торую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гу ашью, плотная бумага лю бого цвета и размера, печатки из ластика (их педаг ог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или б ритвенного лезвия). Способ получения изображения: ребенок прижима ет п ечатку к штемпельной подушке с краской и нано сит оттиск на бумагу. Для из менения цвета нужно взять другие мисочку и печатку. Оттиск смятой бумагой Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в кот орую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуа шью, плотная бумага лю бого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижима ет с мятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага. Восковые мелки + акварель Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фак тура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бума га, ак варель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует вос к овыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один и ли несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным. Свеча + акварель Возраст: от четырех лет. Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фак ту ра. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует све чой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в оди н или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым. Печать по трафарету Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в кот орую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуа шью, плотная бумага лю бого цвета, тампон из поролона (в середину квадрата кладут шарик из ткани или поролона и завязывают углы квадрата ниткой), тр афареты из проолифленного полукартона либо прозрачной пленки. Способ получения изображения: ребенок прижима ет п ечатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помо щью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся други е тампон и трафарет. Монотипия предметная Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно, цвет, симмет рия. Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель. Способ получения изображения: ребенок складыва ет лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбира ются симметричные). После рисования каждой ча сти предмета, пока не высохла краска, лист снова склады вается пополам дл я получения отпечатка. Затем изо бражение можно украсить, также складыв ая лист пос ле рисования нескольких украшений. Кляксография обычная Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно. Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуаш ь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пла стиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в пр оизвольном поряд ке. Затем лист накрывается другим листом и прижи маетс я (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а др угой его прикрыть). Да лее верхний лист снимается, изображение рассматри вается: определяется, на что оно похоже. Недостаю щие детали дорисовываю тся. Кляксография с трубочкой Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно. Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуаш ь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (со ломинка для напитков). Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, де лая небольшое пятно (ка пельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура по вторяется. Недостающ ие детали дорисовываются. Кляксография с ниточкой Возраст: от пяти лет, Средства выразительности: пятно. Материалы: бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка сред ней толщины. Способ получения изображения: ребенок опускает нит ку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изобр ажение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает дру гой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытяги вает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовы ваются. Набрызг Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусо чек пло тного картона либо пластика (5 х 5 см). Способ получения изображения: ребенок набирает кр аску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краск а разбрызгивается на бу магу. Отпечатки листьев Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: фактура, цвет. Материалы: бумага, листья разных деревьев (же лател ьно опавшие), гуашь, кисти. Способ получения изображения: ребенок покрывает л исток дерева красками разных цветов, затем прикла дывает его к бумаге ок рашенной стороной для получе ния отпечатка. Каждый раз берется новый ли сток. Черешки у листьев можно дорисовать кистью. Акварельные мелки Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно, цвет, линия. Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка , вода в блюдечке. Способ получения изображения: ребенок смачивает б умагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использов ать приемы рисования тор цом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова с мачивается. Тычкование Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: фактура, объем. Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бума ги размером (2 х 2 см), журнальная и газ етная бу мага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотн ая бумага или цветной картон для основы. Способ получения изображения: ребенок ставит ту по й конец карандаша в середину квадратика из бума ги и заворачивает враща тельным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край к вадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ре бенок опускает его в кле й. Затем приклеивает квад ратик на основу, прижимая его карандашом. Тольк о после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квад ратик остается на б умаге. Процедура повторяется мно гократно, пока свернутыми квадратикам и не запол нится желаемый объем пространства листа. Монотипия пейзажная Возраст: от шести лет. Средства выразительности: пятно, тон, вертикаль ная симметрия, изображение пространства в компози ции. Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажн ая губка, кафельная плитка. Способ получения изображения: ребенок складыва ет лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получае тся его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, что бы краски не успели высохнуть. Половина листа, пред назначенная для отпе чатка, протирается влажной губ кой. Исходный рисунок, после того как с нег о сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отли чался от отпе чатка. Для монотипии также можно ис пользовать лист бумаги и кафельную п литку. На по следнюю наносится рисунок краской, затем она накры вается вл ажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым. 4. Разработк а занятий по рисованию красками занимательного характера в нетрадиционных техниках Самостоятельное проведение занятия по изобразител ьной деятельности в старшей группе Вид деятел ьности: рисование Тип: по инициативе воспитателя Время: с 9=50 до 10=20 Тема: Сказочный город Место проведения: групповая комната Программное содержание: 1. Учить детей создавать образ цветного сказочного города путем расцвечивания графического изображения. 2. Познакомить с нетрадиционной т ехникой рисования цветной пеной. 3. Развивать воображение детей. 4. Показать преимущества общей ра боты, объединив детские рисунки на большом листе бумаги. 5. Побуждать создавать изображен ие на сюжет стихотворения, развивать умение понимать его смысл. Структурная часть Цель структурной части Предметная среда Хроно- метраж Методические приемы руководства 1 2 3 4 5 I. Вводная часть Организация детей Организовать, сосредоточить внимание детей 1 Ребята, подойдите все ко мне. Сядьте на стульчики и послушайте меня внимательно Чтение стихотворения В. Приходько «Белый город» 2 Читаю стихотворение «Белый город». Ребята скажите: о чем это стихотворение? (о городе, который стал белым Игровая мотивация В игровой форме приподнести цель занятия, тему и содержание «Злой волшебник» 4 Появление злого волшебника. Его слова: «Здравствуйте ребята Посмотрите сюда, я превратил сказочный город в белый город. Правда, этот г ород получился очень красивый? (злобно). Я: Как же красивый, ведь мы его даже не видим. В: «Да вот же этот город, вы только посмотрите». Я: Ребята давайте вместе вернем городу все его красочное великолепие. Вы согласны? (да) Дид. упр-е по цветоведению «Раскрась картинку» Показать как содержание картины может измениться по средствам цвета Мольберт, эскиз рисунка 7 Ребята сейчас мы раскрас им одно и тоже изображение разными красками (рисуют). У нас получилось: 1- изображение ледяной пустыни, 2- изображение пустыни, 3- и зображение моря, 4- изображение морского берега. Видите что можно сделать благодаря цвету. А представьте себе, что краски исчезли, все будет белое и некрасивое II . Осн овная часть Выполнение изображения города графическим способом Учить создавать образ города из графического мате риала Альбомные листы, карандаши 3 Сейчас я покажу вам как мо жет выглядеть город, если его рисовать не цветом, а карандашом. Показываю технику Самостоя-тельная деятельность Про ведение индивидуаль-ной работы 5 Дети самостоятельно рис уют контур домов, деревьев карандашом Физическая минутка Создать бодрое настроение Звучит медленная музыка 2 Волшебником кто хочет ст ать? Маляр поможет чудеса создать. Надо знать 3 основные краски: Вот синий, красный, желтый цвет Возьми, смешай, смотри Каких цветов здесь только нет! А было только три Работа мыльной пеной Познакомить детей с техникой мыльной пены Мыльная пена 3 Пусть злой волше бник спит, а мы пока раскрасим наши рисунки, но у нас нет красок. Сейчас я познакомлю вас с техникой мыльной пены, посмотрите как это дела ть. Берем пену прямо на руку и накладываем прямо на ваш рисунок. Потом пена осядет и получится очень красивая картинка. Волшебник: Ой-ой, как мне плох о, ой перестаньте, мне совсем плохо. Уйду я от вас, не видите вы той красоты, которую я вам показал Самостоятель-ная деятельность де тей Проведение индивидуаль-ной работы 5 Уходи злой волшебник, ты п лохой. Дети самостоятельно накладывают пену на свои рисунки (аккуратно в ыполняя свою работу) III . З аключи-тельная часть Анализ детских работ Оценить уров ень изобразитель-ных и технических умений 3 Ребята давайте сложим на этот лист все ваши рисунки. Посмотрите какой красивый у нас получился ск азочный город. Молодцы ребята, вы сегодня хорошо работали Итог Подведение итогов. Оценить ст епень активности детей на занятии 2 Ребята скажите, что мы сег одня делали на занятии. Вам понравилось занятие? (да). Наше занятие подошло к концу Конспект, проведения занятия по изобразительной дея тельности в старшей группе Вид деятел ьности: рисование красками Тип: на тему предложенной воспитателями Тема: Страна Снежной Королевы Программное содержание: 1. Продолжать учить детей рисовать пятигранные снежинки, самост оятельно подбирая при этом характерный узор. 2. Учить использовать технику вос кографии. Развивать образное представление и научить осмысленному при менению изобразительных средств. 3. Развивать ассоциативное мышле ние эмоциональной сферы ребенка. 4. Воспитывать желание создавать эстетически оформленные предметы. 5. Речевая задача, совершенствова ть диалогическую речь, использование художественного слова. Структурная часть Цель структурной части Предметная среда Хроно- метраж Методические приемы руководства 1 2 3 4 5 I . Вводная часть Организацион- ный момент Организовать внимание детей 1 Ребята, подойдит е все ко мне. Сядьте на стульчики и послушайте меня внимательно Чтение стихотворения Вспомнить явления природы – Зимы Л.А.Чарская «Зима» 2 Читаю стихотвор ение «Зима». Ребята скажите: о чем это стихотворение? (о зиме). О наших явлениях в нем рассказывается? А какой литературный сказочный пе рсонаж повиливает зимой? Посылает снег, морозы, вьюги? (Снежная Королева) Игровая мотивация В игровой форме приподнести тему и цель задания 4 Сегодня мы с вами посетим царство Снежной Королевы. Указывая на плащ говорю: Ой, что это? Ребята, а вы не знаете, что это такое? Эт о наверное плащ Снежной Королевы. Смотрю по сторонам, Она наверно проход ила мимо и потеряла его. И поэтому у нас на улице нет снега, мороза. И мы не можем с вами кататься на санках. Ведь у нас еще зима на улице? Давайте с вами укра сим плащ Снежной Королевы. А как вы думаете, чем можно украсить плащ? (снеж инками, мишурой) II . Основная часть Рассматрива-ние снежинок Познако мить детей с разнообраз-ными узорами снежинок Иллюстра- тивный материал: снежинки разных видов 4 Подвожу детей к стенду, гд е изображены образцы рисования снежинок. Рассматриваем снежинки. Ребят а, скажите, а сколько лучей у наших сказочных снежинок? ( 5 ). Чем украшены луч и снежинок? (кольцами, коротенькими и длинными линиями, ромбами, овалами). А какой еще узор можно составить у снежинок? Приглашаю двух детей состав ить узор у снежинок. Посмотрите, какие разные снежинки у нас получились. А как вы думаете, на каком фоне нужно рисовать снежинки? (на темном). Потому ч то белая краска хорошо смотрится на темных тонах. Но раз мы с вами находим ся в сказочной стране, мы должны рисовать по – волшебному Показ Научить рисовать парафином, показать как тонируется бумага Парафин, краски, тряпочная салфетка, эс киз снежинки 4 Посмотрите, как я буду это делать. Сажусь за стол, а дети окружа ют меня. Сначала я беру парафин (свечку) и легкими движениями рисую пятигр анную снежинку. По середине я рисую кольцо, а затем на кончиках рисую мале нькие кружочки. Делаю на каждом лучике узорчик. Затем я кладу парафин на м есто и беру тряпочку, обмачиваю ее в краску и легкими движениями закраши ваю свою снежинку. В результате чего получается красивая снежинка. Тряпо чку кладу на место и вытираю руки о салфетку Физическая минутк. Звучит легкая музыка, игра «Ледяные фигурки» 2 Ой, слышите, где-то играет музыка. Наверно Снежное царство хоче т чтобы мы с вами отдохнули. Я вам буду говорить слова, а вы должны изображ ать явления природы (зимы). Говорю слова, повторяю 2 раза. Выполняю движени я вместе с ними. Молодцы ребята! Закрепление Повторить движения используемые при рисовании 2 А теперь давайте повтори м с вами те действия, которые я выполняла при рисовании снижинок. (если зат рудняются – помогаю). А теперь садитесь за столы и приступайте к работе Самостоя- тельная деятельность детей Формировать умения и навыки в ходе индивидуаль-ной работы Раздаточный материал 10 Пока дети рисуют я раскла дываю плащ на столе, готовлю скотч, для того чтобы приклеить снежинки. Сле жу за деятельностью детей. Индивидуальная работа над способом рисовани я – воскография. Когда все дети закончили подзываю их к себе III . Заключи-тельная часть Анализ детских работ Оценить уров ень выполнения работы. Проанализи-ровать детские работы 3 Теперь давайте п риклеим наши снежинки к плащу. Посмотрите какой красивый плащ у нас полу чился. Нина, а где твоя снежинка? А почему ты ее так нарисовала? Опрашиваю н есколько детей. Ребята, скажите, что мы с вами сегодня рисовали? А с помощь ю чего? (свечки). Ребята, вы чувствуете, что-то стало прохладно. Посмотрите, к то это? Давайте ее спросим. А вы кто? ( Снежная Королева) говорит слова Итог Подведение итогов. Оценить ст епень активности детей 2 Подвожу итог занятия. Отмечаю тех, кто хорошо отвечал на вопро сы. Даю оценку ЗАКЛЮЧЕНИЕ Произведения искусства выполненные красками и нанесенные на какую-ли бо твердую поверхность называются живописью. Главное выразительное ср едство в работе с красками – цвет, который способен вызывать различные чувства, ассоциацию, усиливает эмоциональность изображения. Важными ср едствами художественной выразительности, кроме цвета является колорит , пятно, характер мазка, обработка красочной поверхности. По техническим приемам и используемым материалам можно разделить работу с красками на следующие виды: акварельные, гуашиевые, масляные, темперные, эмалевые, фр еска, энкаустика и т.д. Живопись широко применяется в работе с детьми дошкольного возраста, так как она доступна, чувственна, познавательна, выразительна, продуктивна. Сам процесс рисования не менее важен для ребенка, чем результат, так как р исование – это феномен творческой активности детей, имеющий двигатель но-зрительную основу и реализующий многие психические функции важные д ля целостного, личностного развития ребенка. В педагогической практике нельзя забывать, что дети творят соответстве нно собственным потребностям, не на показ и неверно их ориентировать тол ько на результат подменяя поиск образцом, творчества – исполнением, а ж елание принуждением. В рисовании должно поощряться искреннее, оригинал ьное творчество ребенка, а не послушное репродуцирование. Использование нетрадиционных материалов, оборудования, проведение зан ятий в оригинально-занимательной форме позволяют детям получить удово льствие от рисования красками, так как рисование очень близко к игре. Вос питателю необходимо учитывать индивидуальный подход к детям для разви тия творческого потенциала. На сегодняшний день имеется выбор программно методических материалов, которые обеспечивают творческий подход к содержанию форм и методов обу чения. Иновационной технологией в обучении детей работе с красками является и спользование нетрадиционных техник (кляксография, монотипия, пальцегр афия), позволяющие занятия рисованием быть более занимательными, увлека тельными, результативными. ЛИТЕРАТУРА 1. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. - Ярос лавль , 1997. 2. Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998. 3. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, ко нспекты занятий. - М.: Сфера, 2005. 4. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет : Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2001. 5. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998. 6. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. - М., 1998. 7. Костерин Н. Учебное рисование. - М., 1980. 8. Котляр В. Из образительная деятельность дошкольников. - Киев, 1986. 9.Программа воспитания и обучения в детском саду. / По д ред. В.И.Васильевой. - М.: Академия, 2005. 10. Мелик-Пашаев А., Новлянская 3. Ступени творчества. - М., 1987. 11.Пластические искусства: Краткий терминологический словарь. - М., 1995. 12. Сакулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельно сть в детском саду. - М., 1982. 13. Степанов С. Диагностика интеллекта методом рисунчатого теста. - М., 1996. 14. Столяр А. Происхождение изобразительного искусства. - М., 1985. 15. Субботин а Л. Развитие воображения у детей. - Ярославль, 1998. 16. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. – О., Изда тельство «Титул», 1996. 17. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Краткий словарь художест венных терминов. – О., Издательство «Титул», 1996. 18. Система эстетического воспитания в детском саду /П од общей ред. Н.А. Ветлугиной, - М., 1962.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Доктор, я только что узнал: меня будет оперировать практикант Сидоров.
- Да, операция завтра.
- Так ведь зарежет!
- А мы ему двоечку поставим.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по педагогике "Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru