Диплом: Развитие вокально-национальной культуры в системе дополнительного образования - текст диплома. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Диплом

Развитие вокально-национальной культуры в системе дополнительного образования

Банк рефератов / Педагогика

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Дипломная работа
Язык диплома: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 86 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной дипломной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

75 Оглавление Введение .................................................................................... ...............................3 Глава 1. Теоретические аспекты национальной культу ры в вокальном творчестве ................................................................................................................. 6 1.1. Русская песенная культура П оволжья .......................................................... ..6 1.2. Значение пения как процесса формирования вокальной национальной культуры детей. Особенности детс кого голоса .................... ............................ .24 Глава 2. Проблема вокального творчества детей в кон тексте национа льных традиций .............................................................................................................. .. . 32 2.1. Методика вокальной работы в детской эстра дно-вок альной студии .................................................................................................................... .32 2.2. Педагогические техники использования устно-пес енного фольклора в работе с детским вокальным ансамблем ........................................................... . . 35 2.3. Авторская методика вокальной студии «Соло », г. Ульяновс к ............ . . 51 Заключение ............................................................................... ..............................71 Список литературы .................................................................. ..............................72 Приложения ............................................................................ ...............................76 Введение Утрата многими народами самобытных жанров и спосо бов исполнительства лишает современный мир целых пластов музыки, искаж ает прочтение письменно зафиксированных фольклорных текстов, ведет к и счезновению специфической ло гики архаичных устных тра диций. В процессе естественной преемственности народной культуры ключевым является взаимодействие «мастера» и «ученика», кото рые отличаются друг от друга не только возрастом и степенью мастерства, но также исторически изменяющимся типом фольклорного мышления. В кажду ю эпоху новая реальность постепенно приводит к тем или иным изменениям в музыкальных представлениях молодого поколения исполнителей. Художест венные новации не являются результатом осознанного стремления к обнов лению стиля и форм, но возникают вследствие актуализации опыта предшест вующих поколений в иных исторических условиях. Традиционное сознание в сегда находит некое практическое, конкретное решение проблемы «старое- новое». В наши дни деревенский певец-мастер и его городской ученик (участник фол ьклорно-этнографического ансамбля) уже не находятся в едином пространс тве и являются, по сути, представителями разных ветвей национальной куль туры. Такая разъединенность может иметь некоторые положительные сторо ны. Часто эта дистанция позволяет городскому человеку увидеть и почувст вовать подлинно художественные явления народной культуры, контрастные письменной традиции города, тогда как сельский человек эти же явления м ожет оценить как обыденные, не стоящие внимания. Наиболее устоявшейся формой общения учеников с мастерами пения с их ста новятся фольклорные экспедиции. Продуманные экспедиционные поездки не обходимы для любого фольклорного коллектива, стремящегося к осознанию законов аутентичной музыки. Сложность современной ситуации состоит в т ом, что процесс угасания песенных традиций в деревенской среде приобрет ает массовый характер. Постепенно и неуклонно уменьшается число исполн ителей, владеющих музыкальным языком архаических жанров и форм, распада ются многолетние сложившиеся фольклорные деревенские певческие групп ы. Отыскать в селе слаженно звучащий ансамбль становится проблемой даже для профессиональных исследователей. Кроме того, общение с народными ис полнителями на протяжении длительного времени практически не осуществ имо. Соответственно этому изменяется и отношение к экспедиционной рабо те. Жесткое требование обязательности экспедиции во многих коллектива х сменяется обсуждением целесообразности каждой поездки. Ясно прослеж ивается предпочтение экспедициям, участники которых немало времени от водят расспросам о местных праздниках, обрядах, ремеслах, одежде и т.п., то есть стараются познакомиться с различными сторонами локальной культур ы. Хороший результат дают пое здки, в которых исполнители фольклорного коллектива являются участник ами научной экспедиции, организованной фольклористами-исследователям и. Все это значительно отличается от первых лет фольклористического дви жения, когда экспедиции исполнительского коллектива осуществлялись не только для записи новой информации, но и для близкого знакомства с народ ными исполнителями, совместного пения с ними. Однако большую часть времени ансамбль живет в городской среде отдельно от учителей, поэтому особенно актуальными становятся вопросы методики работы с материалами экспедиц ий и самостоятельное освоение певческого стиля локальной традиции (без условно, все собранные участниками ансамбля материалы должны быть осмы слены и систематизированы). Прежде чем попытаться изложить принципы и подходы к освоению локальног о певческого стиля, необходимо остановиться на структуре самого певчес кого коллектива, так как она непосредственно связана с певческим процес сом. Все вышеиз ложенное определяет актуаль ность выбора самостоятельной деятельности в контексте коммуникативных технологий обучения в каче стве поля исследовательской работы. Таким образ ом , цель дипломной работы – проанализировать развитие вокальной на циональной культуры в системе дополнительного образования на примере вокальной студии «Соло», г. Ульяновск. Задачи: - рассмотреть теоретические аспекты национальной культуры в вокальном творчестве; - выявить проблему вокального творчества детей в контексте национальны х традиций; - проанализировать методику вокал ьной работы в детской эстрадно-вокальной студии; - сделать выводы и внести предложения по результатам исследования. Методоло гическую основу исследования составили фундамент альные работы в области педагогики и психологии П.И. Пидкасистого, В.А. Кру тецкого, Б.П. Есипова, Ю.М. Колягина, Я.А. Пономарева, теории и методики препо давания вокала В.А. Гусева, А Вейля, В.И. Мишина, А. Б. Василевского. Глава 1. Теоретические аспекты национальной культуры в вокал ьном творчестве 1.1. Русская песенная культура Поволжья Процесс генезиса, развития и окончательного сложе ния Поволжского региона явился результатом сложного взаимодействия ра зновременных этнических и культурных потоков различного происхождени я, в том числе племен финно-угорских, тюркских, монгольских, германских и с лавянских. Отметим здесь процессы консолидации некоторых современных этносов Поволжского региона (удмурты, мари, мордва, чуваши, татары, башкир ы) в XIV – XV вв., формирование слоя европейской культуры внутри Поволжского региона под влиянием миграции германских колонистов с XVIII в. и, наконец, шир окую миграцию восточнославянского (русского и украинского) населения н а территорию Поволжья, а также сложение основных границ, культурных и яз ыковых характеристик региона в XVI – XIX вв. (см.: Ершов, 1869; Житецкий, 1892; Карнович , 1896; Солосин, 1910; Бирюков, 1911 – 1913; Васькин, 1973; Викторин, 1985; Борисенко, 1985; Бичурин, 1991; И стория Астраханского края, 2000 и др.). Традиционная этническая культура астраханского региона носит принцип иально многокомпонентный полиэтничный характер. Это связано, прежде все го, со специфическими особенностями заселения кра я, формирования и развития культурных взаимосвязей: для данного региона характерна большая пестрота этнических традиций и значительный диапаз он их вариативности. Ряд таких народов, как русские, татары, казахи, калмык и, немцы, проживает совместно в этом регионе уже несколько веков. В резуль тате такого длительного межэтнического контакта в Нижнем Поволжье сло жился своеобразный «культурный тип», отличающийся большой толерантнос тью к иноэтническим компонентам (Бюллер, 1846; Зеленин, 1914). Эта ситуация своеобразного «этнокотла» была предопределена в свое вре мя особенностями заселения Нижнего Поволжья, так как именно полиэтничн ость и многоконфессиональность являются характерными чертами астраха нского края, ставшего в XVI в. частью Русского государства. Приграничное положение и пестрота национального с остава всегда определяли особую политику Русского государства по отно шению к Нижнему Поволжью. Присоединение Астраханского ханства к России в 1556 году изменило геополитическую ситуацию Российского государства: бы л обеспечен выход к Каспийскому морю, открылась возможность беспрепятс твенной торговли с Востоком, распространилось политическое влияние на Кавказ. Тем самым Россия выполнила одну из своих важных внешнеполитичес ких задач, обезопасив юго-восточные рубежи. И если до середины XVI века на Ни жней Волге преобладало татарское население, исповедующее ислам суннит ского толка, который был официально утвержден в Золотой Орде в XIII веке, то т еперь в Астрахань устремились православные русские и украинцы, преимущ ественно из центральных, верхневолжских и южных районов России. При этом социальный состав колонистов XVI – XVIII вв. был неоднородным: в Астрахань при бывали беглые крепостные крестьяне, служилые люди, казаки и пр. И астраха нский регион постепенно превращается в один из центров интеграции коре нного исламского населения с русским православным народом. Добавим, что субэтнические группы разных народов, заселяя регион Нижнего Поволжья, о сваивали, как правило, свою собственную экологическую нишу, таким образо м, хозяйственно-культурные типы этих этнических групп как бы дополняли д руг друга, а не вступали в противоречие друг с другом. Преследуя свои геополитические интересы, русское правительство учрежд ает в начале XVII века Астраханскую православную епархию и использует прав ославную церковь для стимулирования социально-экономического развити я края, его освоения, усиления влияния на вольных казаков и поддержания с вязей с христианами Закавказья (в Грузии и Армении). Русская православна я церковь начинает выполнять роль идеологического фундамента сложной системы межэтнических и межкультурных процессов: она участвует в урегу лировании конфликтных ситуаций, поощряет стремление к крещению нерусс ких народов, способствует переходу отдельных групп мусульман и буддист ов в православие (Каменский, 1886; Саввинский, 1905). История сосуществования основных конфессий Повол жского региона складывается весьма непросто: периодически в течение XVII – XIX вв. возникают противоречия практически между всеми представленным и в регионе конфессиями. Основание русской Астраха ни (1558 год) и продвижение Российского государства на юг в XVI веке сталкивает между собой православие и ислам, а в связи с приходом сюда, на Нижнюю Волгу , в XVII веке (1632 год) калмыков возникает новое противостояние: православие – буддизм. Вместе с тем, значительная роль Астрахани в системе торговых от ношений России определяет достаточно мягкую протекционистскую полити ку государства по отношению к представителям различных конфессий в рег ионе: возникающие межконфессиональные противоречия власти стараются у лаживать с позиции веротерпимости в отношении представителей иных кон фессий. Так, с 1683 года индийские купцы, проживавшие в Астрахани, пользуются правом проводить свои религиозные обряды на территории Индийского под ворья (Юхт, 1957), армянским купцам было также разрешено во второй половине XVII века выстроить григорианский храм, в XVIII веке носителям лютеранской и кат олической веры было разрешено строительство их храмов: немецкая лютера нская кирха существует в г. Астрахани с 1792 года, польский католический кос тел – с 1720 г., в XIX веке было построено 3 культовых сооружения иудеев. И к началу XX века, по данным Астраханского ст атистического губернского комитета, в Астраханской губернии насчитыва лось: православных – 63,8%; мусульман – 7,9%; буддистов – 25,1%; других конфессий – 3,2% (Костенков, 1870; Исхаков, 1993). Кстати, этим данным несколько противоречит в сеобщая перепись Российской империи 1887 года, где по Астраханской губерни и: православных – 52,72%; мусульман – 30,61%; буддистов – 13,65% (133). И в 1901 г. историк и этнограф В.Семенов сделает вывод, чт о в Поволжье «русский элемент, послужив связующим элементом между конгл омератом различных народностей, обитавших на Волге, – финских, тюркских и монгольских, а впоследствии – германской, – занял не только в админис тративном, но и в экономическом отношении подобающее ему первенствующе е место» (139, с.2). По данным Всесоюзной переписи 1989 года, на территории Астраха нского края проживает: русских – 713558 чел. (72,0% от общего числа населения), каз ахов – 126500 чел. (12,8%), татар – 71655 чел. (7,2%), украинцев – 18714 чел. (1,9%), калмыков – 8191 чел. (0,8%) , немцев – 1685 чел. (0,2%), туркменов – 2288 чел. (0,2%) и пр. (124, с.23-24). В течение всего двадцат ого столетия в регионе продолжаются процессы, изменяющие этническую ст руктуру населения. Например, доля русских имеет тенденции к снижению: в 1989 г. их количество снизилось до 72%, а к концу 2002 г. – до 68-67%. Численность народ ов Кавказа (аварцы, чеченцы, даргинцы и др.) на территории области, наоборо т, за этот период увеличилась в 3-4 раза и оценивается в 6,5-7% (124, с.25-26). Длительное совместное проживание разных этносов в близком соседстве в одинаковых природных условиях, сходные пути исторического развития эт их народов привели к общности занятий, семейного быта, материальной и ду ховной культуры. Рассмотрим некоторые явления материальной культуры, в озникшие как следствие межкультурных контактов разных этносов на терр итории астраханского региона, в качестве примеров: В КУХНЕ: а) практически все проживающие здесь народности уп отребляют в пищу заимствованный у калмыков «калмыцкий чай»; б) заимствованы также у калмыков мясные блюда «шулюм» и «махан»; в) заимствовано у тюрок мясное блюдо «шурпа»; г) заимствованы у немцев сладкие блюда «кух», «штрудель»; В АРХИТЕКТУРЕ: а) с конца XVIII века оседлые дома для ногайцев и казахов строились русскими плотниками; б) калмыцкий хурул – находится в селе Речное Харабалинского района Астр аханской области, построен в 1812 – 1815 гг. в честь победы русских войск над На полеоном – соединяет в своих очертаниях особенности как тибетской, так и русской (в петербургском варианте) архитектуры; В ПРОМЫСЛАХ: а) культуру коневодства русские заимствовали у ног айцев, казахов и калмыков; б) культуру огородничества русские заимствовали у татар; в) приемы рыболовства и рыбообработки калмыки, проживающие в дельте Волг и, заимствовали у русских; В ДИАЛЕКТАХ: а) русские используют тюркские слова «башмак», «сун дук», «диван», «товарищ», «сарай», «халат»; б) немцы заимствовали иноязычные для них слова: «knut», «tarantas», «arbus», «sxod», «desantnik», « bolnitsa»; В ТОПОНИМИКЕ: а) большое количество названий крупных русских гор одов Поволжья тюркского или финно-угорского происхождения, например: - город «Самара» татарского происхождения, означает воловье ярмо, которо е надевали русским, отказывавшимся принимать мусульманскую веру; - город «Царицын» (потом «Сталинград», ныне «Волгоград») – от тюркского с лова «сарысу», означающее цвет воды, несущей песок и глину, а также «сары-ч ин» («желтый остров»); - город «Саратов» - от татарского слова «сары-тау» («желтые горы»); - город «Арзамас» Самарской области происходит от названия племени «эрз я» финно-угорского происхождения; б) внутри поволжских областей большое количество сёл и маленьких городк ов имеют названия на своем языке, переименовывались только немецкие и ка лмыцкие сёла и города (и эти названия не возвращены и сегодня); В ОДЕЖДЕ: Немало сходных черт можно заметить, например, между русским женским костюмом и женским костюмом мордвы-мокши, между северны м или среднерусским женским костюмом и костюмом мордвы-эрзи, между женск ими костюмами мордовских, марийских и удмуртских сёл, с одной стороны, и т атарских и башкирских – с другой. О влиянии на русский костюм финно-угор ских и тюркских народов говорят такие элементы одежды русских сёл, как л апти, надевающиеся на любую ногу, запоны «с грудью», халатообразная и без рукавная одежда, орнаментальные мотивы в местной вышивке, платки, повязы вающиеся «по-татарски», застежки мужских рубах на правой груди, черные о нучи. В женские украшения всех народов Поволжья входили бусы, бисер, рако вины. В то же время есть и отличия: например, не характерны для русского и н емецкого женского костюма украшения из монет, которые встречаются в кос тюмах всех остальных народов региона. Сегодня русские женщины поволжск ого региона пожилого возраста на улице ходят в повседневной одежде – пл атье, кофты с юбками, волосы тщательно закрываются, на голове повязан пла ток (сходное отношение к одежде и у поволжских немцев). Особенно близки у н ародов Поволжья (за исключением татарского и башкирского) мужские костю мы (Небольсин, 1852; Житецкий, 1892 – 1893; Авляев, 1976; Маслова, 1984). Колонизация русскими территории Поволжья представляла собой сложный н еединовременный процесс, растянувшийся на четыре столетия, начиная с XVI в ека. В результате различных колонизационных потоков, начиная с XVI века, в А страханскую губернию переселялись жители различных губерний России – русские из Нижегородской, Cимбирской, Костромской, Московской, Пензенск ой, Воронежской, Ярославской, Самарской и Саратовской, украинцы из Харьк овской, Херсонской, Курской и Полтавской (Аверков, 1858; Бобров, 1875; Солосин, 1910; В аськин, 1973, и др.). Вопросы заселения астраханского края рассматриваются в и сторических работах достаточно подробно, например, в библиографически х работах Фр.Шперка, Н.Иванова и Т.Лакина (74, 100, 186) суммируются более 15 тысяч ист очников по Астраханской области, однако результаты исторических иссле дований, в основном анализировавших хозяйственную деятельность русски х в этом регионе, не могли вскрыть специфику местной художественной куль туры (Ровинский, 1809; Македонов, 1906). И хотя русская народная музыкальная куль тура Нижнего Поволжья обладает большим внутренним единством, в то же вре мя в музыкальном фольклоре русских существуют местные традиции, заметн о различающиеся между собой. В результате наших исследований, опирающихся на полевые фольклорно-экс педиционные материалы (с 1974 года), можно сделать вывод, что русская народна я культура Нижнего Поволжья явилась результатом длительного (не менее д вух-трех столетий) исторического развития в особых естественно-географ ических и исторических условиях. Несмотря на то, что эта культура изнача льно конгломеративна, она исторически сложилась как достаточно целост ная традиция при интеграции разных культур. Рассматривая нижневолжску ю песенную традицию в качестве самостоятельной целостной музыкальной системы, необходимо отметить своеобразие именно единства составляющих её компонентов. Границы этой традиции определяются соседством с иноэтн ическими культурными общностями: на западе – калмыками, на востоке – к азахами, а также – водным пространством: на юге – Каспийское море (Багро в, 1912). На севере – сегодняшняя административная граница Астраханской и В олгоградской областей является одновременно и границей смены песенных стилей: отдельные признаки южнорусских традиций, входящие органичной с оставной частью в нижневолжскую песенную культуру, становятся главным и и доминирующими на территории непосредственно граничащего с верховь ями Волго-Ахтубинской поймы – Городищенского района Волгоградского о бласти (Маршалков, 1876; Листопадов, 1947 – 1954; Анашкина, 1976; Луконина, 1980; Тарновская , 1982). Исторические работы ярко рисуют картину нескольких волн русской колон изации Астраханской губернии. До середины XIX века её русское население ск ладывалось из следующих групп (по классификации автора): 1) популяции в рыболовных сооружениях (учугах) – с конца XVI в.; 2) казачьи станицы по правобережью Волги, так называемому «Московскому т ракту», – с первой половины XVII в.; 3) общности на землях в дельте Волги, а также в Волго-Ахтубинской пойме, соб равшиеся в результате переселения крепостных и «заводских» людей на пу стующие земли – с середины XVIII в.; 4) поселения на землях луговой стороны Волги по левобережью Ахтубы, так на зываемому «торговому тракту» – с первой половины XIX в.; 5) села, возникающие в результа те так называемой «вольной колонизации беглых людей» – в течение всего периода. Между русскими, осваивавшими край в XVI – XVIII веках, и кочевыми племенами, рег улярно нападавшими на них вплоть до середины XVIII века, существовало военн ое противостояние, которое не могло не сказываться на культурных контак тах. Так, например, в русской обрядовой свадебной культуре наблюдаются, прежде всего, тюркские заимствования: например, благословение невесты до венца её родителями происходит «на кошме», жен их за невесту «должен уплатить калым», родители жениха должны собрать дл я невесты «кладку» (в которую входят сумма денег и вещи) и пр. При постепенном освоении русскими отдельных поволжских районов и при р азличной степени близости с тем или иным иноэтническим окружением трад иционные и вновь приобретаемые переселенцами черты музыкальной народн ой культуры по-разному сохранялись и сочетались в разные исторические п ериоды. Приобретенное со временем становилось традиционным, органичес ки свойственным нижневолжским старожилам. Сплачивающее и организующее воздействие на различные группы населения оказывала, очевидно, хозяйст венная деятельность русских в Нижнем Поволжье. Среди доминирующих пром ыслов – прежде всего рыболовство, а также, в разные исторические период ы, – добыча соли, ткацкое производство, животноводство (29, 113, 118, 142). «…Весною до прибыли полой воды крестьяне занимаются здесь ловлею рыбы; л етом хлебопашеством, сенокошением, скотоводством, посевом дынь и арбузо в… а зимою занимаются преимущественно ловлею рыбы» (Н.Михайлов, «Астраха нские губернские ведомости», 1846, №43). Территория астраханского края – это степи, полупустыни, соляные озера, пойменные луга в междуречье Волги и Ахтубы, а также тысячи ручьев и ерико в в дельте Волги. Уже в VIII веке, когда не было ещё и русс кого государства, - по Волге шел Великий торговый путь, соединяя Среднюю А зию через Хвалынское (Каспийское) море с Восточной Европой вплоть до Бал тийского моря. Основные особенности хозяйства рег иона в XVII – XX вв.: а) полное отсутствие леса (0,8%) и, соответственно, лесных промыслов; б) крайне незначительное количество пахотных земель (всего 3,6%); в) производство хлеба не удовлетворяет потребностям населения (только н а 30%); г) весьма развитое животноводство: в начале XX века на 100 душ населения прихо дилось по 450 голов скота; д) совсем не развитое виноделие, местное вино – невысокого качества; е) есть такие промыслы, как коневодство, верблюдоводство, звероловство, о хота, бой тюленя; ж) имеется соледобывание (озера Эльтон и Баскунчак); з) все остальные промыслы: кустарные, плетение, кузнечные, столярные, порт няжные и пр. – либо отсутствуют, либо не имеют серьезного экономическог о значения; и) главным промыслом региона является лов красной рыбы – осетра, севрюг и, белуги – во время трех путин (весенняя 1.03 – 15.03; «жаркая» 15.07 – 15.08; и осенняя 15.08 – 6.12). Русские города в этом регионе возникали в первую очередь как укрепленны е пункты для охраны Волжского торгового пути или как пограничные посты. Долгое время они не привлекали внимания гражданского населения и довол ьно медленно становились центрами ремесел и торговли. Особенности прож ивания в астраханском регионе практически до 30-х годов прошлого столети я – это сочетание оседлого населения с кочующим, среди кочевников – ка лмыки, казахи, ногайцы, длительное время сохранявшие первобытно-пастбищ ную систему хозяйства. Интересен в крае был также особый режим отхожих п ромыслов, когда из губернии на сторону никто не уходил, но в пределах реги она в определенное время передвижение рабочих на рыбные и соляные промы слы составлял «главный жизненный нерв всего населения губернии» (Семен ов, 1901). Исторически сложившиеся особенности заселения русских определили на т ерритории астраханского региона следующие песенные ареалы: - северная зона – верховья Волго-Ахтубинской поймы; - центральная – сёла волжского правобережья; - южная – дельта Волги. Рассмотренные выше условия становления местной русской культурной тра диции предопределили соединение в ней стилевых признаков, свойственны х различным, типологически несходным системам. ПЕСЕННЫЙ СТИЛЬ И ЖАНРЫ Русский волжский песенный стиль складывался в XVI – XVIII вв. при взаимопрони кновении и взаимодействии разных этнических культурных традиций: финн о-угорской, тюркской, монгольской, германской и восточнославянской (в её северорусской и южнорусской в ерсиях). Проблемы взаимодействия культурных традиций тюрков, финно-угро в и славян на территории Поволжья и раньше занимали внимание российских ученых (см.: Н.Зорин, 70; Т.Ананичева, Л.Суханова, 5; В.Мягкая, 123). Ставился вопрос и о влиянии на культурную традицию поволжских немцев со стороны славян, тю ркских и финно-угорских народностей (в ряде работ XX века, начиная с Г.Шюнем ана: 201). Открытым в настоящее время остается вопрос о возможности и степен и влияния народной музыкальной культуры немцев Поволжья на окружающие его этносы. По мнению автора, это влияние, несомненно, оказывалось (наприм ер, в самом широком распространении различных видов гармоник, в том числ е у русских, татар, марийцев, см. 199-200, 202). Русская песенная культура астраханского края достаточно развита, и по н ародной терминологии песни здесь «играют» и «обыгрывают». В регионе акт ивно функционирует большая часть жанров восточнославянского фольклор а: календарные обряды и песни представлены зимним и весенним периодами; свадебные обряды и песни синтезируют особенности северорусских и южнорусских обрядов; песни эпичес кие репрезентированы в основном балладными сюжетами, мужскими воински ми и историческими, единственным образцом былины о Добрыне Никитиче в же нской версии многоголосного южнорусского распева (в селе Селитренное Х арабалинского района); традиционные и поздние лирические песни бытуют к ак в женском, так и в мужском исполнении. Хороводные и игровые представлены в достаточно поздних вариантах, хореографическ ие элементы в них мало развиты, поздние плясовые носят общерусский харак тер (182, 202). Самобытный материал представляют оригинал ьные частушечные циклы, колыбельные, трудовые рыбацкие припевки (в т.ч. в м ногоголосных версиях). Специфической особенностью астраханской традиции как традиции поздне го формирования является многообразие тембрового воплощения различны х песенных жанров при определенном единстве их многоголосного склада и вида фактур. И если темброво-контрастное функциональное двухголосие до минирует в различных жанрах, то тембровая характеристика – в достаточн ой степени именно жанровый признак. НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ На территории региона повсеместно распространены различные виды гармо ник, иногда – балалайки, редки – мандолина, гитара, скрипка. Практически в русских астраханских селах образцы женского инструментализма настол ько редки, что их можно считать каждый раз исключением. Ничто не заставил о астраханских женщин повсеместно взяться за гармоники или балалайки: н и уход мужчин на войну, ни редукция инструментальной традиции. Отсутстви е мужчины-инструменталиста в астраханском селе каждый раз очень резко о щущается участницами женского вокального ансамбля, это является больш ой трагедией для кадрильного и частушечно-переборного жанровых компле ксов, что местные певицы обязательно отметят. Однако женщины готовы испо лнять частушки «под язык», они перестают танцевать кадрили, а в свои руки саратовскую гармонику или «хромку» все равно не берут. Иными словами, эта жанрово-исполнительская линия никакого гендерного с мещения не обнаруживает, что очень характерно именно для Нижнего Поволж ья, тем более, что в других регионах России имеются варианты подобных жен ских исполнительских традиций (183). «Рыбные богатства России приводили и приводят очевидцев в изумление, и и з всех этих богатых вод, самое бога тейшее, резервуар русского рыболовства, есть каспийские с северными и западными их притоками, реками, дельтами, ериками и култуками». (Калеб. О каспийском рыболовстве. 1863 г.) Рыболовный промысел занимал одно из ведущих мест в хозяйственной деяте льности мужского населения Поволжья (особенно в дельте Волги), оказывая в течение многих веков огромное влияние на развитие всего социума. Различные труды этнографов, диалектологов, писателей и ученых-фольклор истов XIX – XX вв. отразили на уровне верований, обрядов, фольклорных жанров различные стороны рыболовецких промыслов астраханского края, раскрыва я эту мужскую субкультуру как необыкновенно яркую и самобытную (см.: Миха йлов, 1856; Зыков, 1924; Липец, 1950; Любимов – Охотникова, 1952; Марков, 1976-1984 и др.) Своеобраз ные стороны духовной культуры астраханских рыболовов отражены в работ ах ученых, изучающих самые различные субэтнические группы Поволжья: рус ских, татар, калмыков (Калеб, 1863; Зыков, 1924; Киселевич, 1925; Липец, 1950-1952; Копылова, 1984-2002; Ивашнева, 2002). На фоне достаточно развитой песенно-танцевальной и инструментальной к ультуры астраханского края, жанр русских трудовых рыбацких припевок вы деляется как музыкальный артефакт, в настоящее время почти недоступный непосредственному наблюдению в полевых условиях (Самаренко-Этингер , 1964-1978; Ярешко, 1974). В экспедиционных записях 1980 – 1990 гг. по Икрянинскому, Лиманскому и Камызяк скому районам Астраханской области, расположенным в дельте Волги, были з афиксированы «пограничные» явления, выразительно демонстрирующие раб оту гендерных механизмов, где пределы женской и мужской компетенции нач али варьироваться с 40-х годов XX века. Подобное «смещение функций» отразил о региональную социокультурную специфику, связанную с женским трудом « на море и реке» в связи с исторической необходимостью (массовый уход муж чин из сел во вторую мировую войну). В настоящее время в наших полевых запи сях женские русские трудовые рыбацкие припевки составляют приблизител ьно 65% от их общего числа. Сам жанр трудовых рыбацких припевок русских Пов олжья занимает в народной музыкальной системе жанров оригинальное сам остоятельное место, отличаясь внутренней спецификой стиля и определен ным стилистическим разнообразием. В июле 1979 г. в селах Камызякского района (с.Гандурино, с.Комаровка) автором были зафиксированы уникальные образцы русских трудовых рыбацких припе вок многоголосного женского распева, отразивших разнообразие темброво го воплощения русской переселенческой традиции позднего формирования при определенном единстве многоголосного склада вида фактур. При этом п ри полевой фиксации материалов неоднократно можно было наблюдать, как и сполнители соединяли исполнение трудовых песен с изображением самого процесса труда (в данном случае – вытягивание невода). Полевые экспедиционные записи подтверждают данные литературы и зафикс ировали дополнительные факты обмена в различных субэтнических группах компонентами мужской рыболовецкой субкультуры, в частности, исполнени е жанра русских рыбацких трудовых припевок рыбаками других субэтничес ких групп. Рассказывает Василий Петрович Тимофеев, 1896 г.рожд.: «Я-то с пятнадцати лет всю жизнь на реке. Да и в море ходил л ет 15. Ну, были мы и обловщиками, ловили незаконно, я сидел 10 лет за облов. У нас- то на тоне раньше нацмены – карсаки тянули невод и кричали с нами: «Наши, гей!» А теперь-то нет…». (Запись автора 5 июля 1979 г. в селе Полдневое Камызякского района Астраханской облас ти.) Эта субэтническая группа, объединенная профессиональными интересами, не выявляет собственной специфики свадебного ритуала, а примыкает по св оим особенностям к свадьбе русских астраханского региона. Астраханские казаки «Служба астраханских казаков была все время в высшей степени невидною, м ожно сказать, будничною. Постоянная охрана порядка и спокойствия в астра ханском крае и непрерывная служба на кордонных постах против набегов кочевников – вот краткое содержан ие полуторавековой истории астраханского казачества». (А.Догадин, 1908). Астраханское казачье войско организовалось по инициативе Русского пра вительства, когда в Астрахань в 1556 году были переведены 150 казаков Войска Д онского, – и в его развитии преобладали не этнические, а социальные проц ессы и функциональные принципы построения: для ведения боевых действий, несения сторожевой службы, охраны границ и т.д. Русские казачьи поселени я, расположенные в основном по волжскому правобережью, так называемому М осковскому тракту (например, станица Черноярская, 1627; ст. Енотаевская, 1655; ст. Грачевская, 1756; ст. Копановская, 1756; ст. Замьяновская, 1765; ст. Лебяженская, 1765; ст. Д урновская, 1785), явились одними из первых военных форпостов в процессе коло низации русскими Нижнего Поволжья с XVI века (Merkwuerdigkeiten..., 1773; Ansiedelung..., 1776; Astrachanisches Kosakenheer..., 1845; Витк ин, 1853; Аверков, 1858; Статистический атлас…,1885; Короленко, 1908; Бирюков, 1911-1913; Дубовск ий, 1914; Горбунов, 1994). Особой этнической и социальной неоднородностью астрах анская казачья община отличалась в начальный период своего формирован ия (с XVI до начала XVIII в.). Для неё были характерны смешанные браки казаков с жен щинами-инородками, активное усвоение иноэтнических элементов в разных областях культуры. Исследователи астраханского казачества отмечают высокую толерантность астрахански х казаков, их терпимость к чужой религии, культуре, обычаям, образу жизни. Оборонное значение казачьих станиц, в первую очередь, предопределило их значительную удаленность друг от друга, окружение каждой из них в послед ующем сёлами, образованными как переселенцами из различных областей Ро ссии, так и иноэтническими группами (в дельте Волги: татар, калмыков, казах ов, ногайцев). Главную роль в хозяйственной деятельности астраханских ка заков играло скотоводство – в верховых станицах Волго-Ахтубинской пой мы – и рыболовство – в станицах дельты Волги (Ершов, 1869; Скворцов, 1890; Македо нов, 1906). Говоря об астраханской казачьей этнокультурной системе, охарактеризуе м её как яркое воплощение, преж де всего русской поволжской традиции, дополненной чертами украинской, к алмыцкой, тюркской и других народных культур. Астраханская казачья наро дно-песенная традиция опиралась на донское казачье пение, явившееся ист орической основой её песенного репертуара и особенностей музыкального стиля. В исследовательских работах середины и конца XX века о донском каза чьем пении (одно из немногих разновидностей русского казачьего пения, оп исанное достаточно подробно) подчеркивается, что донские казаки до наши х дней сохранили старинную манеру исполнения, виртуозный мелодический стиль, сложные виды многоголосного пения (Листопадов, 1947-1954; Дигун, 1985). Сравнительный анализ записей астраханских казачьих песен с собранием А.М.Листопадова и ряда других п убликаций показывает, что за последние три-четыре столетия в Поволжье у астраханских казаков сложилась самобытная оригинальная песенная трад иция. Местный стиль астраханского казачьего народного пения обладает л егко различимыми локальными особенностями, сформировавшимися на протя жении веков в связи со специфическими историческими, социально-экономи ческими и географическими условиями региона Нижнего Поволжья, а также в результате взаимодействия с различными субэтническими группами русск их на территории края, а также соседних народов. Эволюцию певческого стиля астраханского казачества можно проследить п о записям А.Догадина конца XIX – начала XX вв. (47), В.П.Самаренко, сделанным в 60-е г оды XX в. (152), А.С.Ярешко – в 70-х годах XX в. (191) и автора, сделанным в конце XX столетия, начиная с 70-х годов (неопубликованы). В песенном репертуаре астраханских к азаков сохранялись иногда элементы, дошедшие из глубины веков, что и соз давало своеобразие этой локальной песенной традиции. Самобытный астра ханский казачий стиль ярче всего проявляется в жанрах воинских историч еских песен (см. 152, №91) и лирических протяжных (см. 152 №№26, 94). В сравнении с близки ми вариантами песен донских казаков мелодический стиль изменен, опирая сь на ангемитонику как типологическую основу местных мелодических сти лей в целом. Вокальная фактура также своеобразна: бе з октавной дублировки голосов и индивидуализированных подголосков, ти пичных для сложного многоголосия донских казаков. Она повторяет особенности фактуры редких образцов протяжной лирики ру сских Поволжья, в которых угловатость мелодики ангемитонного пласта фо рмирует и особенности многоголосного склада напевов: секундовость и кв артовость становится не только основой мелодических ячеек отдельных и сполнительских версий, но и ладовой основой противостоящих и дополняющ их друг друга голосовых партий. Мужские песенные ансамбли в бывших русских казачьих станицах астрахан ского края сохранялись где-то до середины 70-х годов XX века. С конца же 70-х год ов в этой этноконфессиональной и этносоциальной группе происходит «см ещение функций», связанное с активной редукцией астраханского казачье го песенного наследия и дальнейшим сохранением его почти полностью тол ько в женской среде. Фольклорные экспедиции автора в бывшие казачьи стан ицы в 1977 – 1987 гг. зафиксировали практически полный распад мужского ансамб левого пения. Например, по публикациям более ранних фольклорных экспеди ций 1967 (152 №№89-92, 94, 101-102, 104, 107) и 1972 (191 №№12-14, 79, 98) годов можно познакомиться с репертуаром за мечательного мужского ансамбля из двенадцати человек бывшей казачьей станицы Дурновской (ныне село Рассвет Наримановского района), где запева лой был Павел Иванович Горбунов, имевший очень мощный красивый голос и л юбивший ярко характерные виртуозные зачины. Фольклорная экспедиция ав тора в станицу Дурновскую в 1983 году зафиксировала распад этого коллектив а: из прежнего мужского ансамбля в живых осталось только трое мужчин (П.И.Г орбунов умер в 1982 году). От семи участников нового (только теперь уже смешан ного) ансамбля мы записали 24 песни, при этом мужчины пытались вспомнить ря д казачьих воинских и лирических песен («Из-за лесу-лесу копия-мечей», «Ас траханцы, братцы-молодцы», «Уж ты, поле моё»). К сожалению, ни одна из них так и не была доведена до конца, так как и традиционные запевы и полные тексты оказались забыты (мужчины плакали в течение времени записи, ощущая забв ение своих песен как трагедию). Распад ансамблевого пения подчеркивался отсутствием в селе после смерти П.И.Горбунова признанного запевалы: зачи ны каждой из традиционных воинских песен этого села пытались вспомнить разные участники ансамбля, заново «подлаживая голоса». Женщины прекрас но исполнили свадебные обрядовые (6), календарные песни (4), романсы, плясовы е, частушки. Частичное сохранение традиций мужского казачьего пения всё же отразилось в мелодике и артикуляции городского романса «Поедем, крас отка, кататься» (запев. К.К.Соловьев, 1906 г .р.), лирической «Звук на зорьке соловья» (запев. И.А.Горбунов, 1910 г.р.), лирической «В начале 14 года» (запев. Е.Г.К алашникова, 1922 г.р.). Нормативный в про шлом воинский уклад казачьей общины наложил свой четкий отпечаток на её культуру, поэтому и женское пение в астраханских казачьих станицах отра жает волевые и решительные характеры, сформированные историческими ус ловиями и событиями XVI – XIX вв. Тем не менее, переход мужской воинской песен ной традиции в женскую среду резко редуцирует сам репертуар, изменяет ме лодические особенности, тип многоголосия. Почти полностью стирается жа нр воинских исторических песен, частично сохраняются жанры традиционн ой лирики, и только жанры календарных, свадебных песен, причеты, городски е романсы и плясовые не подчинились этим скорым и разрушительным процес сам редукции и лучше сохранились на территории региона, но уже в женских версиях. В результате исследований мы пришли к выводу, что свадебный ритуал в быв ших казачьих станицах и его музыкальное наполнение примыкает своими ос новными особенностями к русской свадьбе Поволжья, отражая специфику ре гиона Волго-Ахтубинской поймы в целом, а не данной этноконфессиональной группы (Дубовский, 1914; Свадебные обычаи… , 1892; Шишкина, 1983-1988). Однако в наличии ря да этнографических действий в нижневолжском ритуале можно видеть влия ние свадебного ритуала донских казаков (например, обряд «своды»: Анашкин а, 1976; Листопадов, 1947-1954). 1.2. Значение пения как процесса формирования вокальной национальной кул ьтуры детей. Особенности детского голоса Пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их об щему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкальн ого воспитания возможно только при условии достижения детьми художест венного исполнения музыкального произведения. Выразительное исполнен ие произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться г лубина понимания музыкального образования. Поэтом у выразительное исполнение требует овладения вокальными навыками и ум ениями [13, с. 22] . Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание учи телю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенно е восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что над каждо й, даже самой простой песней следует много работать. Вокальное пение - наиболее доступная исполнительская деятел ьность детей. Правильное певческое развитие, с учё том возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, спо собствует развитию здорового голосового аппарата. Для развития и воспи тания детского голоса учителю необходимо знать голосовые и певческие в озможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловл ены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован. Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос пе рвоклассника, небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1. Следовательно, в качестве матер иала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьм а ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатю ры. Постепенно диапазон песенных миниатюр расширя ется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тоническ ого трезвучия, отдельных фрагментах лада. В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, нагл ядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному восп роизведению звуков по высоте [13, с. 25] . У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1-си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, который ещё довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добивать ся ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания. К концу второго года обу чения середина певческого диапазона ребёнка укрепляется и совершенств уется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характе ра и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, ка к правило, звучат неярко и напряжённо. С третьего года обучения звучание голоса выравнив ается на всём диапазоне до1-ре2 (ми2) .Сила голоса у дете й 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет и спользование умеренных динамических оттенков - mP и mF. Большой вред может п ринести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и т ихого - на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говори т о неудобной тесситуре. У младших школьников происходит становление ха рактерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов до лжны постоянно находиться в центре внимания учителя. Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности я вляется важным условием формирования их музыкальной культуры. Особое з начение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в о пределённой системе и последовательности. Успех работы зависит от умен ий учителя, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифф еренцированного подхода к детям при формировании у них певческих навык ов, развитии музыкальных и творческих способностей Трудно произвести периодизацию процессов технической и художественно й подготовки произведения к исполнению. Элементы художественного и тех нического, в сущности, неразделимы в едином процессе становления музыка льного произведения так же, как и сам процесс исполнительской работы, за ключающий в себе одновременно познание и созидание. Наряду с такими важнейшими и взаимообусловленными элементами ансамбле вой звучности, как строй, интонация теснейшим образом связанные с вокаль ной техникой исполнения, все в итоге подчинено единой цели – художестве нно-выразительному исполнению произведения. Вокально-техническая и ху дожественная работа с первых шагов обучения должна вестись в единстве. Н а начальном этапе обучения преобладает техническая работа, а на более по зднем внимание концентрируется больше на художественной стороне произ ведения. В процессе работы с детьми нужно стараться развивать эстетическое восп риятие, которое помогает им обладать средствами художественной вырази тельности. Решающим фактором музыкального воспитания и обучения являе тся развитие музыкального слуха и формирование музыкально-образного м ышления, способности к музыкально-образным представлениям, помогающим понимать содержание музыкальных произведений. В э той связи встает вопрос о музыкально-выразительных средствах ансамбле вого исполнения: динамике, нюансировке, фразировке, текстового осмыслен ия, без которых пение будет безликим, невыразительным. От того насколько хорошо владеют исполнители приемами передачи качеств музыкальных звук ов, зависит яркость, музыкальность художественного образа. В работе с ансамблем над художественно-выразительным исполнением можн о использовать следующие средства [17, с. 19] : 1. Голосоведение В работе над произведениями мною используются все главные приемы певческого голосоведения (legato, non legato, staccato). Legato – связное пение. Ру сская вокальная музыка имеет в своей основе русскую народную песню, для которой характерна широкое, протяжное пение – распев, чем, по сути, является кантилена. Кантилена, т. е. Непрерывно льющийся зв ук, составляет основу пения. Она образуется только тогда, когда все выпев аемые звуки соединяются между собой, когда каждый последующий звук явля ется продолжением предыдущего, как бы “выливаются” из него. Упражнения н а Legato являются основным средством выработки кантилены, которая неразрывн о связана с длительным равномерным, правильно организованным выдохом . Legato лучше всего удается в пении на гласных звуках, поэтому особое внимани е уделяю согласным звукам, добиваюсь как можно более короткого, но четко го и мягкого произношения не звучащих согласных, особенно “б”, “п”, “к”, “д ”, “т”. Петь отрывисто, отделяя каждый звук, атакуя каждую ноту заново смыканием голосовых складок и дыханием при помощи активных движений диафрагмы эт о значит петь staccato. Движения брюшной стенки в подложеч ной области могут служить хорошим ориентиром для проверки работы диафр агмы при пении на staccato. При исполнении staccato звуки как бы подчеркиваются голосом, легко атакуются, отделяются друг от друга корот кими паузами. В то же время каждая спетая на staccato нота не должна сопровождат ься снятием вдыхательной установки. Пение фразы на staccato должно проходить к ак бы на одном дыхании. Прием non legato предусматривает некоторое подчеркиван ие мелодии без нарочитых акцентов. Во время исполнения того или иного пе вческого штриха, я обращаю особое внимание учащихся на взаимосвязь голо соведения с дыханием, мышцами брюшного пресса, диафрагмы. 2. Метроритм, темп Огромное художественное значение в ансамблевом п ении имеет метроритмическая и темповая организация. С помощью этих сред ств можно передать самые разнообразные настроения. Чтобы передать хара ктер, настроение той или иной песни, я стараюсь выбрать наиболее приемле мый темп, соответствующий содержанию, наиболее полно раскрывающий смыс л исполняемого произведения. Достижению метроритмической устойчивост и помогает текст произведения, правильно расставленное ударение, смысл овая логика. Много работаю над синкопированным и пунктирным ритмом. Испо льзую ряд приемов для точного исполнения того или иного ритмического ри сунка. Например, ансамбль недодерживает или передерживает длительност ь, заостряю на этом внимание. В этом случае дробим длительности и просчит ываем их более мелкими единицами. В разучиваемых произведениях необход имо придерживаться авторского замысла композитора в использовании так их средств выразительности как ritenuto, portamento, rubato и т. д. 3. Тембр Большое значение в музыкально-слуховом развитии у частников вокального ансамбля имеют тембровые представления, т. е. Умени е представить себе окраску и характер звука, мыслить “воображаемыми” те мбрами голосов, отвечающими содержанию исполняемой музыки. Вокальное обучение начинается с формирования у учащегося пр едставления о том звуке, который ему предстоит воспроизвести. При объясн ении качеств певческого звука, его тембра широко применяются образные о пределения. При этом используются определения, связанные не только со сл уховыми, но и со зрительными, осязательными, резонаторными и даже вкусов ыми ощущениями (глухой, звонкий, яркий, светлый, темный тембр; мягкое, жест кое, зажатое, вялое, близкое, далекое, высокое, низкое звучание; вкусный – доставляющий удовольствие звук и т. п.). Заимствование имеет объективную основу. Это ассоциативные связи, которые образуются в головном мозге меж ду центрами различных органов чувств, В связи с тем, что пение является ср едством выражения эмоциональных состояний человека. Возникли и характ еристики звука, связанные с эмоциями (радостный, ласковый, лиричный, драм атический звук и т. п.). Различные по тембру голоса певцов при едином принц ипе дыхания, звукообразования, голосоведения, дикции во время пения долж ны сливаться в общий ровный тембр ансамбля. Тембр м ожет изменяться в соответствии с музыкально-образным содержанием конк ретного произведения. Единую психологическую окраску, единый тембровы й образ можно создать только в результате психологического единомысли я всех участников вокального ансамбля. Тембр можно изменить, меняя форму рта, перенеся точки звуковых волн в твердое небо. Даже преображение мими ки, выражения лица поющего способно повлиять на тембр. Замечено, что у нек оторых детей, способных эмоционально увлекаться при исполнении, голос с ам принимает оттенки, диктуемые содержанием текста. Моя задача – верно понять содержание и прочувствовать характер музыкального образа, чтоб ы объяснить все это коллективу, помочь ему найти верные тембровые краски . В качестве упражнений часто использую русские народные песни, попевки, предлагая учащимся каждый раз петь в той или иной тембровой окраске (све тло, мечтательно, сумрачно, темно, радостно и т. д.). Тембровые представлени я певцов помогают им внутренним слухом вообразить, мысленно воссоздать звуковую ткань произведения. Одновременно с развитием тембрового слух а стараемся расширять палитру динамических оттенков. 4. Динамика Необходимость изменения силы звука, как и использо вание других средств выразительности, определяется содержанием произв едения. Динамический план стараюсь продумывать очень тщательно, состав ляю его буквально для каждой фразы и всего произведения в целом. Очень ак куратно необходимо обращаться с forte, особенно на начальном этапе работы н ад произведением, дабы избежать форсированного звучания. Работу над дин амикой необходимо тесно связывать с работой над певческим дыханием и зв укообразованием. 5. Фразировка Музыкальную фразировку обычно сравнивают с выраз ительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Владеть фразиро вкой - значит уметь осмысленно исполнять отдельные музыкальные построе ния (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в единое целое, в законч енную мысль. Обычно стремление выделить главное слово, основную мысль фр азы становится определяющим фактором выразительного пения. Для достиж ения выразительной фразировки используются все ранее упоминавшиеся ср едства музыкального выражения: агогика, динамика, а так же дыхание, тембр, цезуры. Приступая к работе над партитурой, я, прежде всего, а нализирую ее с точки зрения формы, потому, что музыкальная фразировка зависит в большей степени от стр уктуры произведения, его деление на периоды, предложения, фразы, мотивы. О пределить их внутреннее развитие и соподчиненность важно, т. к. благодар я этому достигается не только выразительное пение, но и охват всей музык альной формы произведения. 6. Музыкальная форма Это одна из сторон музыкальной выразительности, од но из важнейших средств воплощения идейно-эмоционального содержания м узыки. Из целого ряда музыкальных форм чаще всего встречаются полифонич еские – канон, гомофонические – двух и трех частная, куплетная формы. Фо рма баллады. Самое главное, чтобы исполняемое произведение воспринимал ось как законченная целостная композиция. Важно в итоге создать форму в целом. Итак, для выразительного исполнения вокального произведения необходим о владение дыханием, динамикой звука; для передачи эмоционального содер жания произведения требуется создание соответствующего по тембру звуч ания, которое образуется при помощи атаки (мягкой в лирическом произведе нии, твердой в драматическом), различного соотношения между верхними и н ижними резонаторами, регистровой настройки, певческого дыхания. Таким о бразом, становится очевидным диалектическое единство художественных и технических навыков в пении. Формирование технических навыков должно вестись в единстве с эмоциона льным подтекстом и художественной выразительностью. Певцы, не владеющи е своим голосом (техническими навыками) беспомощны при исполнении худож ественных произведений. Они также беспомощны, если не умеют передать муз ыкально-поэтическое содержание. Задача педагога по вокалу - научить восп итанников всему этому в комплексе. Глава 2. Проблема вокального тво рчества детей в контексте национальных традиций 2.1. Методика вокальной работы в детской эстрадной ст удии Задача руководителя связана с общеэстетическим р азвитием ученика, с расширением её знаний в области вокального искусств а, музыки и композиторского творчества. Воспитание осуществляется в процессе обучения певца профес сиональным навыкам усвоения им специальных знаний, необходимых для вок ально-исполнительской деятельности. Воспитывая певца, руководитель формирует в нем личность чело века с определенной идейной убежденностью. Большое значение в работе с детьми отводится активности самих детей, вос питанию инициативы, творческого отношения к делу. Тема дружбы и мира, вое нная и лирическая песня, построенная на народных интонациях, сюжетное по лотно, пейзажная лирика: все это способствует глубокому проникновению д етей в мир прекрасного, пробуждает такие чувства, как доброта, отзывчиво сть, которые помогают формированию человека гуманного, способного поня ть и оценить душевную красоту других людей. Методы и приемы вокальных занятий [32, с. 55] : 1. Демонстрационный 2. Игровой 3. Словесный 4. Метод наблюдений 5. Метод упражнений В первый год обучения не следует петь репертуарные произведения, так как это ведет за собой излишнюю нагрузку на связки, приводящую к срыву голос а. В течение года рекомендуется заниматься только техническими упражне ниями. На втором году обучени я можно вводить в репертуар различные несложные произведения. Материал лучше брать из записей звезд эстрады. Ученик должен научиться “снимать” голосоведения с магнитофона. Желательно подобрать мелодию на фортепиа но. Текст должен быть заучен наизусть. На третьем году обучения вводят более сложные произведения, продолжая з аниматься развитием техники голоса, используя упражнения. Ученик долже н развиваться самостоятельно, искать свой репертуар. Проблема репертуара - основная проблем а начинающего певца. От него зависит стилистический образ артиста. Педагог не только учит петь, но и п омогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравств енные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренно сть обаяние, открытость в сочетании с мастерством должны сопровождать а ртиста жизнь. Различают четыре основных стадии развития детского голоса [42, с. 11] . 1. 7-10 лет - младший домутационный возраст. Голоса мальчиков и девочек однородны и почти все являются диск антами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котор ом вибрируют только края голосовых связок. Диапазон ограничен звуками д о, -ре1. Наиболее удобные звуки ми1.-ля2 . Звук очень неровен. Гласные звуки зау чат пестро. Задача руководите ля - добиться более ровного звучания гласных звуков на протяжении неболь шого диапазона. 2. 10-13 лет - старший домутационны й возраст. К 11-ти годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются пр изнаки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки более углуб ленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон до1 .-соль2, альты звучат плотно с оттенк ом металла и имеют диапазон си1 – до2 . В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, разли чают три регистра: - головной; - смешанный - центральный, - грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра, и явного различия в т ембре сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составл яет центральный регистр. Диапазон голосов некоторых детей может быть ши ре, чем указано выше. В предмутационный период голоса приобретают тембро вую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные в зрослому голосу. V дискантов исчезает полётность и подвижность. Альты зв учат массивнее. 3. 13-15 лет - мутационный (переходн ый) период. Он совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мута ции протекают различно: у одних постепенно и незаметно, у других - более яв но и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность му тационного периода может быть различна - от нескольких месяцев до нескол ьких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без резких изменений голоса. 3 этот период очень важно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять ме ры предосторожности: чаще прослушивать голоса детей и вовремя реагиров ать на все изменения голоса. Вокальные упражнения, работу над техникой рекомендуется не останавливать, учитывая особенно сти каждого голоса, и работая в возможностях диапазона ученика. Как пока зала практика, ученики не теряют технику исполнения. 4. 16-18 лет - юношеский возраст. Пос лемутационный период. Становление голоса взрослого человека. Важно соб людать “санитарные” правила пения, не допускать форсированного звука, в есьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести боль шой вред нежным неокрепшим связкам. Начинать развивать голос нужно постепенно с примарных звуков, обычно он и находятся в середине диапазона певца, постепенно расширяя вверх и вниз , не прибегая к лишним усилиям '1 напряжению, осторожно и постепенно. Такой метод расширения диапазона определяют как метод концентрического разв ития голоса. Его основоположником был М.И.Глинка. Для определения певческого детск ого голоса нужно выявить: - диапазон, -тембр, -примарные звуки, - способность выдерживать тес ситуру, - переходные регистровые тоны. Основные свойства певческого голоса [42, с. 17] 1. 3вуковысотный диапазон. 2. Динамический диапазон на ра зличной высоте голоса. 3. Плавные регистровые перехо ды. 4. Ровность на различных гласн ых. 5. Степень напряженности. 6. Вокальная позиция. 7. Качество дикции: разборчиво сть, осмысленность, грамотность. 8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полетность и звонкость, 9. Выразительность исполнения . 2.2. Педагогические техники использования устно-песенного фольклора в ра боте с вокальным ансамблем Обращение к фольклору открывает возможности сохранения складывающейс я веками системы человеческих ценностей, гуманных отношений между людь ми в современных условиях воспитания школьников. Использование на занятиях фольклора значительно обогащает уроки музык и, позволяет найти новые пути организации самих уроков, способствует уст ановлению хороших взаимоотн ошений между учениками и учителем, развитию у учащихся таких качеств нар одного творчества, как вариативность, импровизационность, коллективна я одухотворенность и др. Музыкальное занятие, построенное на принципах фольклорного творчества — синкретичности и импровизационности, — наиболее эффективно развив ает художественно-образное, ассоциативное мышление, фантазию ребенка, с пособствует гармоничному сочетанию интонационно выразительного пени я и пластики движений. Знакомство с народной песней расширяет представл ение младших школьников о народном музыкально-поэтическом языке, его об разно-смысловом строе. Улучшается духовное развитие детей, воспитывает ся их эстетическое отношение к окружающей действительности, значитель но обогащается общекультурный кругозор [34, с. 21] . Уроки фольклора — это уроки постижения народной мудрости, доброты и кра соты в игре. Детские песенки, будь то колыбельные "Лю- ли, лю-ли, лю-леньки", "Уж ты, Котенька-коток" или потешки-дразнилки "Андрей-во робей", "Барашеньки", шуточные "Черный баран", "Сидит Дрема", "На горе мак" или л ирические хороводные "Во поле березонька стояла", "Кумушки-кумы" и т.д., мы иг раем. Дети с удовольствием участвуют в разыгрывани и песен. Солидное место в уроке фольклора занимает работа над выразительностью речи [34, с. 29] . Речью мы рисуем, раск рашиваем "образные картинки" детских стишков, прибауток, потешек, дразни лок, скороговорок, песенок. Дети с удовольствием рисуют словом, раскраши вая стишки: "Чешу, чешу волосыньки", "Ходит зайка по саду", считалки: "Заяц бел ый, куда бегал?", "Инцы-брынцы, балалайка", играя диалоги: "Где же ты был, черный баран?", Зайчонок и еж". Выразительность, ясность речи мы совершенствуем у детей певческими упражнениями, которые исполняем с различной эмоциона льной интонацией: то словно сердимся и, строго грозя соседу по парте, поем на слог лё"; то удивляемся, пожимая плечиками и разводя руки в стороны, то ж е самое упражнение исполняя на слог "ли"; то весело, задорно, словно шаля, — на слог "ля". Педагогической находкой для эффективной работы считаю составление совместно с родителями и оформлен ие каждым ребенком "альбома-шкатулки", где от урока к уроку появляются в сп ециальных разделах новые тексты колыбельных, скороговорок, прибауток, п ословиц, детских стихов, детской фантазии. Основной материал в работе над развитием художественно-образного вооб ражения — музыкальный фольклор. Так, игровые песни "Кумушки-кумы", "Заведе м кружок" позволяют создать творческие поисковые ситуации, где необходи мо видоизменять, варьировать, а иногда и импровизировать текстовые и инт онационные "концовки". Эти песни мы часто исполняем, когда надо познакоми ться, подружиться с гостями, приглашая их в хоровод : Разметаем лужок. Ой, лю-ли, да лю-ли, Заведем кружок, Кружок девичий, Про трех молодцев (девушек). Ой, лю-ли, да лю-ли, Заведем кружок. Про трех молодцев. Первый молодец — Брат ... (подставляем имя гостя). Свет (отчество) Ой, лю-ли, да лю-ли, Брат (имя гостя) Свет.... Брат ... . Часто играем в музыкально-шумовые импровизации с использованием детск их шумовых инструментов: "Гроза", "Шум прибоя", "Отзовись, коня зовут" и др. Или обращаемся к играм "Поиграем-помечтаем", наблюдая в окно облака на небе и ф антазируя свою сказку; "На что похоже?" то или иное звучание народных инстр ументов; "Добро и зло" в музыкальной изобразительной палитре выразительн ости; "Самый невероятный ответ" на простые жизненные вопросы. Чтобы дети не теряли внимание на уроке, проводим игры- хороводы: "На горе мак", "Сидит Дрема", "Кара вай, а также устраиваем веселые минутк и "Шумелку", "Как живешь?", "Эхо" и т.д. Устраиваем конкурсы скорогов орочников или голосистых, которые очень нравятся детям, так как дают ред кую возможность проявиться, самовыразиться. Но самым любимым занятием для дет ей на уроке устно-песенного фольклора стало отгадывание загадок. Мы стре мимся загадывать загадки на темы: "Человек", "Крестьянское хозяйство", "Дом ашняя утварь и посуда", "Времяисчисление" и т.д. Чтобы дети знали, что такое хорошо и что такое плохо, учим пословицы и слушаем поучительные, музы кально оформленные сказки. Дети хорошо усваивают основное назначение сказок: "Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам — урок". Перед прослушиванием новой сказки мне вс який раз хочется поиграть с детьми в музыкальную угадайку: — Ребята, из какой сказки эти строки: "За морем дела нехудо, В мире ж вот какое чудо..."? — "Сказка о царе Салтане"! — кричат наперебой радостные дети, называя авт ора сказки. — А какую народную мелодию использовал композитор (показываю: портрет Р имского-Корсакова) в музыке к этой сказке? Что она изображает? При прослушивании тишина удивительная, слушающая, слышащая. В моменты фа нфарных эпизодов я выразительно читаю: "...Под елкою высокой. Видит, белочка при всех Золотой грызет орех, Изумрудец вынимает, А скорлупки собирает И с присвисточкой поет При честном при всем народе..." Выдерживаю паузу, акцентируя внимание детей на звучании основной музык альной темы, прислушиваясь. — Во саду ли, в огороде! — с радостью восклицают дети. Для облегчения образного восприятия и музыкально-эстетических предста влений часто использую красочную наглядность. Но готовлю ее сам на ленто чных листах, чтобы перед занятием их можно было свернуть в рулон и закреп ить в верхней части доски на прищепки, а в нужный момент, сняв прищепки, ра скатить иллюстрацию к той или иной песне, обряду, музыке для слушания. Илл юстрации готовлю несложные, но обязательно яркие, красочные. Дети с удов ольствием "оживляют" картинки выразительным исполнением, проявляя при э том свою актерскую фантазию и изобретательность [34, с. 35] . Сценической подготовке с детьми мы уделяем особое значение. Малыши внач але очень стесняются, замыкаются в себе при выступлении на сцене. Чаще вс его это проявляется в стереотипе стоять "руки по швам", "в одну шеренгу" и в н евыразительности "застывшей" мимики. Причины "зажатости", к сожалению, соз даем мы сами (учителя и родители), требуя от детей дисциплины на занятиях и даже при чтении стихов для пришедшего в гости с подарками под Новый год Д еда Мороза и т.д. Мы с детьми учимся сценической выразительности, иг рая в "Кольцо", 'Золотые ворота", "Сидит Дрема", "Каравай"; водя орнаментальные ("Плетень", "Змейка"), драматические ("Со вьюном я хожу", "Во саду ли, в огороде", "В о поле березонька стояла"), магические ("Мак маковистый", "Уж я сеяла, сеяла л енок"); обыгрывая плясовые песни ("А я по лугу", "Ах вы се ни", "Ялыке", "Люмы тодьы"), школьные частушки "Ток-ток, молоток", "Ой-ля, ой-ля-ля!"; разыгрывая сценарии "Зимних праздников", "Проводов Масленицы", "Весенних о брядов". Доброй традицией у нас с детьми стали "Посиделки с родителями", Бабушкины посиделки", встречи с ребятами 5-го класса (также занимающихся по программ е устно-песенного фольклора). Такие "Посиделки" для детей 1-го класса стали школой сценической, певческо-речевой выразительности. Мои любимые перв оклашки к концу года имеют в своем багаже солидный опыт народной мудрост и, приобретают черты узнаваемой индивидуальности, чуткости и доброты. Духовный потенциал личности определяется не только степенью его приоб щенности к мировой культуре, но и к национально-культурным традициям. Ны не, когда вступают в диалог различные национальные и культурные традици и, происходит их взаимодействие и взаимообогащение, возникают благопри ятные возможности воспитания на мудрых заповедях народной педагогики — фольклоре. Музыкально-педагогическая концепция, лежащая в основе данной программ ы, направлена на развитие творческого потенциала, душевности личности, как ученика, так и учителя, а так же расширение сферы воздействия устно-песенного фольклора на родителе й учащихся. Профессиональный подход к фольклорным занятиям значительн о обогащает урок музыки, позволяет найти новые пути самого урока, отноше ний между учениками и учителем, способствует возрождению и развитию нар одного творчества. Овладение фольклором в системе организованного педагогического образ ования начальной школы требует решения следующих задач [34, с. 40] : 1. Воздействия на младших школьников комплексом фольклорных средств. 2. Используя опыт других методик по изучению эстетических дисциплин, доб иваться более полного усвоения учениками высокохудожественного фольк лорного материала. 3. Насыщая детей народной мудростью, выработать у них нравственно-эстети ческие представления и прекрасно-добрые идеалы о национальном культур ном наследии. Освоение устно-песенного фольклора детьми в школе будет происходить по специально разработанной системе, в которой учитываются возрастные пс ихологические особенности учащихся. Включение детей в творческий процесс на уроках предполагает ся проводить постепенно. Этому способствует внимание учителя к каждому школьнику, поддержание в классе творческого настроя, игра. Знакомство с народной песней расширяет представление школьника о наро дном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Упражне ния в выразительном, четком и эмоционально ярком произнесении народнопоэтических текстов повышае т речевую культуру детей; элементы движения, включаемые в исполнение, по зволяют убедительнее раскрыть содержание песни, глубже передать нацио нальную народную характерность музыкально-поэтических образов. Коллективная импровизация в распевании песен предполагает определенн ые количественные нормы участников творческого процесса — не более 15-16 ч еловек. Нарушение сложившихся традиционных норм существенно повлияет на качество обучения: оно будет хаотичным либо выльется в механическое з аучивание упрощенных вариантов нескольких народных песен. Приобщение детей к участию в календарных обрядах способствует непосре дственному впитыванию художественно ценных образов всевозможных песе нно-игровых жанров. Происходит постепенное усвоение и накопление обшир ного фольклорного материала, характерного для данной местности. При это м усваиваются традиционные приемы исполнения, диалект. Постепенно выпо лнение обрядов переходит к детям, которые, повторяя в игре драматические и комедийные фрагменты, раскрывают через это мир собственных увлечений и интересов. Накопление и усвоение фольклорного материала идет по нескольким напра влениям [34, с. 42] : 1. Постижение красоты и богатства родного языка через слушание, выучиван ие и исполнение текстов колыбельных песен, прибауток, загадок, сказок, ск ороговорок, пословиц. 2. Ознакомление с образцами народной мелодики на примере напевов колыбел ьных, прибауток, загадок, музыкальных партий сказочных персонажей, игров ых припевов. 3. Усвоение национально-ритмических формул поэтических текстов и напево в. 4. Приобретение навыков игры на национальных шумовых инструментах — лож ках, трещотках, бубне, рубеле, чипчиргане, крезе, кугиклах. Вышеназванные направления начального этапа освоения фольклора позвол яют уже в первом классе успешно решать педагогические задачи воспитани я в коллективе (исполнение в ансамбле, принятие коллективного решения) и развития личности каждого ребенка (исполнение соло, импровизация, самос тоятельное выполнение творческих заданий). Основным принципом построения программы фольклорных занятий в 1-м класс е является обогащение впечатлений при разнообразии и педагогически це лесообразной сменяемости видов фольклорной деятельности на уроке. Уче ники разучивают и исполняют колыбельные песни, отгадывают загадки и соч иняют их сами, стараются понять смысл мудрых пословиц, упражняются в ско роговорках, слушают и разыгрывают по ролям сказки. Один вид деятельности на уроке помогает решить несколько поставленных задач образовательного (упражнения в чистоте интонирования, усвоение о сновных ритмических формул и овладение навыками игры на национальных ш умовых инструментах), воспитательного (постижение красочности русской и удмуртской речи), развивающего (приобретение творческих способностей и познавательной активности) свойства. Во втором классе ставится цель приобретения школьниками навыков испол нения народной национальной песни. Для успешного усвоения всего богатс тва народной песенности России программой предусматривается последов ательное изучение жанра народной былины, исторических, хороводных , плясовых, лирических песен, русских народных инструментов, обрядов и народных праздников, народног о творчества, знакомство с известными народными певцами и исполнителям и. При этом дети развиваются духовно, воспитывается их эстетическое отно шение к окружающей действительности, художественный вкус, общекультур ный кругозор. В третьем классе, наряду с использованием прежних форм работы на уроке, и спользуются новые — разыгрывание обрядовых сцен. Дети, участвуя в театр ализации старинных народных обрядов и праздников, начинают осознавать закономерности человеческой жизнедеятельности. Тем самым решается акт уальнейшая проблема преемственности в передаче наследия национальног о культурного богатства от поколения к поколению. Ведь в народном творче стве живое предание старины соединяется с интонациями и ритмами соврем енной жизни. При изучении устно-песенного фольклора используются фонограммы народн ой музыки, репродукции, диапозитивы, альбомы, кинопрограммы, организуютс я встречи с исполнителями народных обрядов и участниками праздников, фо льклорные экспедиции [34, с. 50] . Первый год обучения Цель обучения: подготовка к освоению основных выра зительных средств и понятий фольклора. I четверть. ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ РЕЧИ Цели: - свободное и ритмичное произн есение имен каждым учеником и всей группой; - работа над выразительностью речи — декламация ритмотекстов песенок; - пение на удобной высоте; - отработка простейших коллек тивных действий (сидеть, стоять, ходить, слушать, видеть и т.д.) в процессе ди дактических игр на основе предлагаемого репертуара. Репертуар для исполнения: Колыбельные: "Люли, люли, люленьки...", "Баю, бай...", "Уж ты, К отенька-коток...", "Пошел котик во лесок...", "Баю-баю, баиньки". Прибаутки: "Барашеньки", "Андрей -воробей", "Трах, трах, тарарах", Водичка", "Чешу, чешу волосыньки". Скороговорки: "Проворонила ворона вороненка", "Архип осип, Осип охрип", "В Лу ку Клим луком кинул", "От топота копыт пыль по полю летит", "Течет Речка, пече т печка", "Чешуя у щуки, щетина у чушки", "Сыворотка из-под простокваши". Загадки: темы ''Звери", "Крестьянское хозяйство", "Домашняя утварь и посуда'', " Человек", "Одежда и украшения", "Изба и внутреннее убранство". Пословицы: "Любовь к родной земле". "Ум и ученье". Игры: "Петух", "Кисонька", "Жмурки", "Здравствуй, дедушка!". Сказки: "Теремок". "Гуси-лебеди", "Курочка-Ряба", "Репка". Считалки: "Заяц белый, куда бегал...", "Ходит свинка по бору...", "Катилось яблочк о", "Инцы-брынцы, балалайка!", "Тара-бара...", "Кады-бады...". II четверть. РИТМИЧНОСТЬ Цель: развитие декламационно-ритмических навыков с помощью дидактичес ких игр-песенок и воспроизведения простейших ритмических рисунков хло пками в ладоши, ложками, трещотками. Репертуар для исполнения: Колыбельные: "Ходит сон по лавочке...", "Ай люди, да ай люли...", "У кота-воркота ко лыбелька золота...", "Спи-тко, милое дитя...", "Уж ты, Котя-коток...". Загадки: тема "Домашние животные и птицы", "Звери", "Пища и питье", "Зима". Пословицы: тема "Труд", "Лень", "Хлеб". Скороговорки: "У ужа — ужата, у ежа — ежата", "Мед в лесу медведь нашел, мало меду, много пчел", "Маленькая болтунья молоко болтала, да не выболтала", "Еха л Грека через реку...", "Шла Саша по шоссе и сосала сушку", "Ткет ткач ткани на п латки Тане". Прибаутки: "Ходит зайка по саду...", "Ай, ду-ду, ду-ду, ду-ду...", "Уж как шла лиса по тр опке...". Игры: "У дедушки Трифона", "Коршун и наседка", "Кольцо", "Захарка". Сказки: "Лиса и тетерев", "Заюшкина избушка", "Кошкин дом". III четверть. МУЗЫКА РЕЧИ Цель: декламация и пение на удобной высоте, декламация ритмотекстов, осв оение элементов музыкальной грамоты (высота звуков, длительность). Репертуар для исполнения: Колыбельные: "Поет, поет соловушка...", "Ой, качи, качи, качи, качи...", "Баю-баюшки, б аю...", "Баю, баю, баиньки...". Прибаутки: "Тень-тень, потетень...", "Солнышко, солнышко... ", "Скок, поскок...", "Пету шок". Пословицы: "Мать и дети", "Дружба и любовь". Скороговорки: "Широка река...", "Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках", "Как на горке на горе...", "Про покупки, про покупки..." Игры: "У медведя на бору", "Пятнашки", "Колдуны", "Золотые ворота", "Сидит Дрема". Сказки: "О молодильных яблоках и живой воде", "Иван-Царевич и Серый волк", "Ца ревна-лягушка", "По щучьему веленью", "Поди туда — не знаю куда". Загадки: "Явления природы", "Времяисчисление", "В лесу и в поле", "В огороде". IV четверть. УЧИМСЯ ПЕТЬ Цели: - пение на трех звуках ("три ступ еньки в музыке"); - использование дидактически х игр на комбинирование звуков; - пение текстов потешек, приба уток, колыбельных, закличек на пройденных ступенях. Репертуар для исполнения: Колыбельные: "Баю-баю, забываю...", "Ай, баю, бай...", "Как в высоком терему". Крылатые выражения: "Аршин проглотить", "Баклуши бить", "Баню задать", "Белены объелся", "Бирюком жить или смотреть", "Блоху подковать", "В бирюльки играть", " В долгий ящик отложить", "Во главу угла", "Волынку тянуть", "В три погибели сог нуть". Небылицы: "По поднебесью-то, братцы, медведь летит...", "На дубу свинья гнездо свила...", "Ехал деревня мимо мужика...", "Из-за тучи, из-за гор...". Скороговорки: "Сшит колпак не по-колпаковски...", "Всех скороговорок...", "Косар ь Касьян...", "Во дворе вела вода...". Игры: "Мак", "Бобер и охотник", "Крута гора", "Каравай", "Цепи", "Третий лишний". Затейливые загадки: "Чего нет быстрее?", "Где свету конец?", "Много ли нас?", "Что на свете всего мягче?". Докучные сказки: "Жил-был царь, у царя был двор...", "Жили-были два братца, кулик да журавль...", "Летел гусь, сел на дорогу...". ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ I четверть. РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ Фольклор как система коллективного художественного творчества. Пение, декламация, движение при исполнении песни — главные формы практическо го освоения фольклора. Цели: - постепенное освоение певчес ких навыков: чистое интонирование, мягкая атака звука; - знакомство с понятием кантил ены и практическое освоение ее в пении; - соединение пения с движением и декламацией; - вариативный метод разучиван ия попевок и песен. Репертуар для исполнения: Заклички. колядки, игры: ''Осень", "Курочки и петушки", "Летал, летал воробей", "К атай, каравай", "Авсень", "Теремок" и др. Репертуар для слушания: Былины: "Добрыня и Змей", "Садко", "Алеша Попович и Тугоркан", "Илья Муромец и Со ловей-разбойник". II четверть. ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ Исторические песни — история, рассказанная самим народом. Слово как гла вный носитель содержания исторической песни. Песни о татаро-монгольско м нашествии, о войне 1812 года, о гражданской войне, о Великой Отечественной в ойне. Цели: - развитие навыков выразитель ного исполнения песенного фольклора через ощущение ритмического пульс ирования в песне, декламацию исторических песен; - выработка цепного дыхания в пении; - работа над дикцией, артикуля цией. Репертуар для исполнения: "Ты взой ди-ка, взойди, красно солнышко...", "Пислэг но пислэг" (удм. Рекрутская), "Мар кар ом но мои...", "Уйвае но мои бызи..." Репертуар для слушания: "За рекою, за великою...", "На заре то было, братцы, на з орюшке...", "Над Москвою заря занималася...", "Песня разинцев", Рекомендуемая литература: 1. Старинные исторические песни. — М.: Дет.лит., 1971. 2. Россия в песне. — М.: Искусство, 1992. 3. На поле Куликовом / Сост. Тихомиров. — М.: Малыш, 1986. 4. Лозанова А. Н. Песни и сказания о Разине и Пугачеве. — М., 1935. 5. Исторические песни ХШ-ХVI веков / Сост. Б. Н.Путилов. — М., 1960. Иллюстрированный материал: 1. Герасимов С.В. "М. И. Кутузов на Бородинском поле". 2. Верещагин В.В. "Наполеон на Бородинских высотах". 3. Верещагин В.В. "На большой дороге", "Отступление", "Бегство". 4. Кившенко А.Д. "Военный совет в Филях в 1812 году". III четверть. ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ Богатство и выразительность народной лирической песни. Выразительная речевая интонация как основа русского и удмуртского народного пения. От ражение в пении эмоциональных оттенков, настроений, передающих отношен ие исполнителей к содержанию песни. Цель: развитие у детей выразительного интонирования. Репертуар для исполнения: Лирические песни о родном доме: "Вниз по матушке, по Волге.,.", "Ах ты, степь, ши рокая...", "Белая береза...". ''Чагыр, чагыр, дыдыке...", "Степь да степь широкая...". "Сте пь да степь кругом...". Репертуар для слушания: "Родимая сторонушка"', "Отставала лебедушка...", "Как летела пава..." Лирические песни о любви: "Как на улице гагара да кулик", "Пойду выйду за вор ота...". "Сохнет, вянет во полюшке травушка...", "То не ветер ветку клонит...". IV четверть. ХОРОВОДНЫЕ ПЕСНИ ХОРОВОДЫ — песни, при исполнении сопровождающиеся самыми разн ообразными движениями, выразительной мимикой и жестами. Цели: - развитие образного, ассоциат ивного мышления у детей; - продолжение работы по формир ованию навыков выразительного интонирования в сочетании с декламацией и движениями. Репертуар для исполнения: Орнаментальные хороводы: "Пле тень", "Змейка", "Косичка", "Корзинка", "Капустка". Драматические хоро воды: "Как по реченьке плыла лодочка...", "По-за городу гуляет...", "Во саду ли в огороде", "Со вьюном хожу... " Магические хороводы: "Мак-мако вистый", "Горох", "Уж, я сеяла, сеяла ленок...". ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ I четверть. ПЛЯСОВЫЕ ПЕСНИ Частушка — любимая песня-частоговорка, веселая и задорная плясовая пес ня. Особенности плясовых песен — веселость, ритмичность и вместе с теш п лавность мелодии, исполняющейся под аккомпанемент гармони и шумовых на родных инструментов. Цели: - восстановление у детей творч еско-исполнительных навыков; - продолжение работы по формир ованию навыков выразительного интонирования в сочетании с активной де кламацией и движениями. Репертуар для исполнения. Частушки: "Самарка", "Елочки-метелочки", "Подружка моя", "Барыня" "Подгорная", "О й-ля, ой-ля-ля", "Ток-ток, молоток...". Плясовые песни: "По улице мостовой...", "А я по лугу...", "Ах, вы сени, мои сени..", "Ялыке", "Голубь сизый", "Молодая, молода...", "Матаня". Репертуар для слушания: вологодские частушки, касимовские частушки, вол жские припевки, "Матаня", пензенские припевки. II четверть. ЗИМНИЕ ПРАЗДНИКИ Цели: - формирование у детей навыков разыгрывания простейших композиций из народных песен, небольших обряд овых сценок (святки, "овсень", гадания, подблюдные песни, посиделки и др.); - на основе развития певческих , двигательных, игровых, импровизационных навыков исполнение небольших сценических композиций из разучиваемых ранее песен. Репертуар для исполнения: "Пришла коляда...", "Авсень, авсень!", "Коляда-маляда...", "Ой, коляда, коляда...", "Ай спасибо хо зяюшке...", "Снежок сеем, посеваем...", "Выль нуны веттан гур...", "Кечпие...". III четверть. ПРОВОДЫ МАСЛЕНИЦЫ Цели: - использование песен с одновр еменной игрой на народных инструментах; обучение школьников доступным приемам народного исполнительства. Репертуар для исполнения: "Как у на ших у ворот...", "В темном лесе...", "Камаринская", "Едет масленица...", "Ой досточка!". У дмуртские календарные песни. IV четверть. ВЕСЕННИЕ ОБРЯДЫ Заклички. Весняки. Семицкие песни и обряды. Цели: - закрепление навыков кантиле нного пения и цепного дыхания; - работа над расширением диапа зона и подвижностью голосов учащихся. Репертуар для исполнения: "Весна-красна!", "Березонька", "Не радуйтесь дубы", " На горе-то калина", "А я по лугу...", "Пойду ль я, выйду ль я...", "Зеленейся, зеленейс я...", "У ворот, ворот, ворот...", "Уж как по мосту, мосточку...". 2.3. Авторс кая методика вокальн ой студии «Соло », г. Ульяновск Вокально - эстрадная студия "Соло" создана в марте 1995 г ода на базе музыкально - вокальной студии "Улыбка" дворца культуры Профсо юзов г. Ульяновска. Создатель и неизменный руководи тель коллектива - Заслуженный работник культуры РФ - Наговицына Ольга Николаевна. С сентября 2000 года студия "Соло " работает на базе Центра Культуры и досуга молодежи г. Ульяновск а . За 10 лет существования анса м бль "Соло " из пяти человек вырос в большой творчески й, сплоченный коллектив с огромным потенциалом. Сейчас в студии занимают ся более 60 человек. Коллектив является постоянным участником районных, г ородских, республиканских и всероссийских мероприятий и праздников. Ан самбли и солисты во кально - эстрадной студии "Соло " ежегодно участвуют во всероссийских и международ ных конкурсах, где добиваются больших успехов. Высокий уровень исполнит ельского мастерства, творческий дух, вдохновленность и темпераментнос ть участников во кально - эстрадной студии "Соло , обеспечивают симпатии публики и благоприятные отзыв ы в прессе. В студии три возрастные группы - младшая, средняя, старшая. Дети обучаются по следующим направлениям: 1. Вокал 2. Хореография 3. Сценическое мастерство Ансамбль «Соло» является лау реатом следующих конкурсов: Всероссийской конкурс детской эстрадной песни "Голоса XXI Века" г. Владимир 2000г. - Лауреат II степени. Всероссийский конкурс детского и юношеского твор чества "Звездный бал" г. Уф а 2001г. - Лауреат I степени. Республиканский конкурс эстрадной песни "Утренняя звезда" г. Воткинск 2002г . - Лауреат. Международный конкурс детского и юношеского творчества "Веселая радуг а" г. Одесса 2003г. - Лауреат I степени. Неоднократный лауреат фестивалей, проводимых в г . И жевске: "Золотой италмас", "Здравствуй мир" . Международный конкурс детского и юношеского художественного творчест ва "Музыкальная радуга" г. Волгоград 2005г.- Лауреат II степени. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших ср едств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколен ия. Занятия в ансамбле пробужд ают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основы ваясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру и школьн ую эстраду. Без должной вокаль но- хоровой подготовки невозм ожно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной музы ке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополните льной музыкальной работой, которая проводится в нашем ансамбле. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие шк ольников будут идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших школьников. Ведущее место в эт ом процессе принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, вокально-хоровым и сольным понятиям, чт о поможет приобщить ребят к во кальному искусству. В программе предусматривается следующая последовательность и порядок изучения: 1 год – 4 часа в неделю, 144 часа в течение года, 80 часов на индивидуальную и кон цертную деятельность. 2 год – 4 часа в неделю, 144 часа в течение года, 85 часов на индивидуальную и кон цертную деятельность. 3 год – 4 часа в неделю, 144 часа в течение года, 90 часов на индивидуальную и кон цертную деятельность. Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 9 до 15 лет. Цель: привить любовь к вокальному искусству и научить правильно исполня ть вокальные произведения. Задачи: 1. На основе изучения детских п есен, вокальных произведений, русского романса, современных эстрадных п есен и прочего расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой ку льтуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций. 2. Научить воспринимать музыку , вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека. 3. Оформить навыки и умения исп олнения простых и сложных вокальных произведений, научить 2-х и 3-х голосно му исполнению песен и романсов. Обучить основам музыкальной грамоты, сце нической культуры, работе в коллективе. 4. Развивать индивидуальные тв орческие способности детей на основе исполняемых произведений. Исполь зовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формиро ванию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить осн овы художественного вкуса. 5. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увле ченности, успешности каждого члена ансамбля. Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятел ьности, главными из которых является сольной и ансамблевое пение, слушан ие различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, до бавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрал изации. Программа предусматр ивает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором , сценическим искусством, ритмикой. Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тема тические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя нотную грамоту, работа с текстом, изучение творчества отдельных компози торов. Практическая часть обу чает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных п роизведений. Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-кл ассиков и современных композиторов и исполнителей, разнообразные детс кие песни, значительно обновленный репертуар композиторов- песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержа ния программы. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости , художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, осо бых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возмо жностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьи рование. Методы и формы . В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения. СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокал ьного произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных хара ктеристик произведений. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художе ственно- педагогический метод, определяющий качественно- результативн ый показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущ ее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во вс ех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в со льном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрал изации. В связи с этим в творче стве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляет ся неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех с оставляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, в иды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет коо рдинировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение сод ержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной п рограммы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими. МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных произв одных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на с цене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность пер ед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нах ождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмич еское соответствие исполняемому репертуару. Использование данного мет ода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиона льный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом. Содержание программы : Программа имеет трехуровневую иерархическую стру ктуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод “шаг за шагом”). Первый год обучения. “ЗВУЧАЩИЙ МОЙ ГОЛОС”. Раскрыв ается певческий голос ребенка. Голос звучит из детских песенок, песен из мультфильмов и сказок, русских народных песен и прибауток. Второй год обучения. “МОГУ КРАСИВО ПЕТЬ УЖЕ…”. Прио бретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются песни из мультфильмов и кинофильмов с усложненным ритмом и метром. Предп олагается голосовые импровиз ации, пунктирный ритм. Третий год обучения. “ЗВУЧИТ, ПОЕТ МОЯ ДУША!” Обозначается вокальная принадлежность. Голос кр епнет и сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. В репертуаре мог ут появиться арии, популярные произведения. Обязательной является голо совая импровизация. Бек-вокал вносит определенный колорит в вокальные п роизведения. Повышается исполнительское мастерство. Отдельного озвучивания треб ует теоретический раздел (сугубо индивидуальный для каждого обучающег ося), который включает сведения из области теории музыки и музыкальной г рамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки). Нужн о отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пе ние “сольфеджио” допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше вниман ия уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим д вижениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа ра знообразна и интересна в применении. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие наз идательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся прои зведения для исполнения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным вок алистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл во кального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом. Данная программа может помочь начинающим педагогам четко организовать работу вокальной студии или кружка. Но четкая регламентированность не д олжна отразиться на творческих способностях ребенка и педагога, на вока льных занятиях. Допускается творческий, импровизированный подход со ст ороны детей и педагога того, что касается возможной замены отдельных муз ыкальных произведений, введения дополнительного вокального материала , методики проведения занятий. Особое место уделяется концертной деятел ьности. Необходимо произведения “подгонять” под те или иные праздники и даты. Все это приобретет прикладной смысл занятиям вокального кружка. Планируемый результат. Первый год обучения: - наличие интереса к вокальном у искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение сол о, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматически х постановках); - владение некоторыми основам и нотной грамоты, использование голосового аппарата; - проявление навыков вокальной деятельности (вовре мя начинать и заканчивать пение, правильно вступать , умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, в окальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении); - уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене; - стремление передавать харак тер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять д ыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать св ой голос; - умение исполнять более сложн ые длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а т акже несложные элементы двухголосия – подголоски. Второй год обучения: - наличие повышенного интерес а к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческо е самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активн ость в музыкально- драматических постановках); - увеличение сценических выст уплений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности; - проявление навыков вокально й деятельности (некоторые элементы двухголосия, фр агментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосо в – принцип “веера”, усложненные вокальные произведения); - умение исполнять одноголосные произведения разли чной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пени е "а капелла" в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, и спользование цепного дыхания; - усложнение репертуара, испол нение более сложных ритмических рисунков; участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняе мые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическо е мастерство. Третий год обучения: - проявление навыков вокально й деятельности (исполнение одно-двухголосных прои зведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмически е рисунки – синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм; - умение исполнять и определят ь характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу; - участвовать в музыкальных по становках, импровизировать движения под музыку, использовать элемента рные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повыша ть сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропаган дистской деятельности; - исполнять двухголосные прои зведения с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса; - услышать красоту своего голо са и увидеть исполнительское мастерство; - умение самостоятельно и осоз нанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведения м различных стилей и жанров; - умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием в пе риод мутации. В своей работе я опиралась на изуч ение большинства доступных мне исследований в области методики вокаль ного воспитания детей. Хотелось бы отметить статьи и очерки С. Гладкой, Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л. Дмитриева, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Сту лова и многих других педагогов, которые помогли мне в работе над данной т емой. В предлагаемой квалифик ационной работе я попыталась изложить основные моме нты своей работы с детским вокальным ансамблем . Какую цель мы став им перед соб ой, когда учим детей петь в ансамбле ? Для меня главная цель- развитие личности ребёнка, его э моционального мира, зарождение и развитие эстетического чувства. На мой взгляд, певческая деятельность - наиболее доступный способ музицирован ия. Для того чтобы дети хотели петь, учителю необходимо показать всю красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обуче ния интересным для них. В стат ье Г. Урбановича «Певческий голос учителя» довольно подробно разбирает ся, какими вокальными навыками должен обладать преподаватель музыки. В с воём очерке он пишет о том, что голос является главным орудием учителя: «В задачу учителя входит не только умение петь, но и а умение петь так красив о, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен уметь петь и без музыкал ьного сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном инструменте, об ладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием тембра, необхо димым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и, наконец, хорошо говорить , рассказывать, объяснять...»/. Когда дети п риходят ко мне в сентябре, после прослушивания, в специальной тетради я делаю запись о каждом ребёнке. Пока один поёт - все остальные - слушают. Фамилия, Имя, класс, Интонация (баллы) Ритм (баллы), диа пазон Особенности характера Иванов Саша 1а5 (4,3) почти гудок4 (5,3) А-С2. Необщительный, об щительный, внимательный, рассеянный и т.д. Естественно, что эти записи не окончательны и прибл изительны. Очень часто заполняются не все графы сразу, а отмечается лишь самое существенное, бросающееся в глаза. Во время прослушивания прошу ребёнка спеть любую песенку. Оди н куплет, очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложн ым, ребёнок не может вспомнить ни одной песни. В данном случае я предлагаю несколько детских «шлягеров» из репертуара детского сада. При выполнении данного задания проверя ются интонация и умение держаться в тональности, память, диапазон, а част о и музыкальная среда, в которой растёт ребёнок (видна по репертуару, кото рым владеет ребёнок) . П роверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО». Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной. Изначально предлагаю на ипрос тейший, элементарный ритм. Затем усложняю Далее на уроках продолжается активизация ритмического чувства в музык ально-ритмических движениях. В работе используются методы, предложенны е Л. Г. Дмитриевым и Н. М. Черноиваненко: 1. Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мо тива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с прос тейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и пр итопов. 2. Ученики получают задание: Прохлопать или прогово рить ритмический рисунок, переданные движением. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает учитель, затем ученик, а остальн ой класс передаёт его хлопками. 3. Класс делится на 3 группы, которые одновременно дел ают следующее: 1 группа: прохлопывает простой ритм: 2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм: 3 группа - прохлопывает усложнённый ритм: В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувс твовать каждый из вышеуказанных ритмов и в то же время здесь закладывают ся зачатки ритмического ансамбля. Благодаря данным приёмам, у ребёнка ра звивается чувство ритма, и они не устают потому, что обучение проходит в ф орме игры. Что касается первог о прослушивания, то результаты его не окончательны и, естественно, не все гда объективны. Главной задачей первого знакомства является выявление «гудошников» и явно спо собных детей. Развитие вокальных навыков в процессе обучения пе нию детей содержит в себе неск олько этапов, в зависимости от поставленных на каждом этапе задач. Я выде ляю три этапа развития певческих навыков. 1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают кто такой дирижер и что такое вокальный ансамбль . Для нагля дности я демонстрирую картинку, на которой изображен вокальный ансамбль , а также мы прослушив аем пластинку со звучанием детского вокального ан самбля . П осле получения сведений о том, что же такое вокальн ый ансамбль объясняю, что и их класс может стать вокальным ансамбле м, но для этого им придется постараться. Далее объясняю, как надо сидеть и стоять во врем я пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прям о, рот открываем свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваивают ся детьми постепенно.2-ой период: первичное освоение певческих навыков (д ыхание, звукообразование, дикция). Огромную рол ь в р азвитии первичных вокальных навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда ес тественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых уроков приучаю детей брать дыхание по дири жерскому жесту. Предлагаю несколько игровых упражнений: дунули на одува нчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Я неоднократно показываю, как делать активный вдох, пос тепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с п ризвуком, но со временем это проходит. Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких сл учаях объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не з адирая высоко голову. Первый год внимательно слежу за посадкой каждое за нятие. На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания вредно, потому что в этот период дыхание у детей поверхностн ое. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения и спользуем только мягкую атаку . Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно с казаться на развитии голосового аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ри тме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пе ние, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжно го пения. Для достижения этой цели применяю русские народные напевки, на пример: Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. «Звучащая зона » интересующего меня возраста (дети 7-10 лет) расположена от ми1 си1 (до2).В перв ом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль, соль#, ля перво й октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «фа», «ми». На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. Наиболее яркое опреде ление дикции я нашла в книге Е. Сарычева «Сценическая речь»: «…Слово дикц ия в точном переводе значит произношение (от латинского dictio произносить). П од вокальной дикцией подразу мевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звуч ания каждой гласной и согласной в отдельности, а та кже слов и фраз в целом» . Как же работать над дикцией в вокальном ансамбл е? Эту проблему подробно рассмат ривают в своих методических трудах К. П. Виноградов, В. К. Тевлина, Л. Г. Дмитр иев, Н. М. Черноиваненко и другие. В основном выделяются два этапа работы н ад произношением: 1-ый этап. Рекомендуется начина ть работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях . Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за «пестрот ы» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять выс окую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используютс я попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движе нием мелодии. Большое внимание в вокальном формировании уделяется глас ному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образо ванию округлого красивого звука. Специального округления требуют звук и «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего , необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить ут рированно, в первую очередь- согласную «р» . С ледует обратить внимание детей на то, как следует переноси ть согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звон- ко» . З десь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напом инает «разговор с сопровождением». Теряется навык «тянуть» звук. Для уст ранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно. 2-ой этап: Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этап е необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить и х самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминацио нными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно б ольше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали сл ово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно назван ные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста. Если го ворить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согла сованным звучанием всего вокального ансамбля . Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что зде сь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля. Для развития ритмического ансамбля необходимо пе ть песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Например: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» , «Стой, кто и дёт» (марш) . Н аиболее сложным ан самблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамиче ский ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильн ый, выделяющийся из ансамбля г олос, который не говорит о вокальном качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ре бёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни. Динамический и интонационн ый ансамбль зависит та к же от правильного расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка до лжно быть своё место в вокальном ансамбл е. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными ря дами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания и х голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцирова ть свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен п роисходит не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элеме нт игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей гр уппы и интонационно подстраиваются к ним. Работа над строем начинается с первых уроков. Очень редко у первоклассников встречается точное интонирование. Причины это го явления - различны: Отсутствие координации между слухом и голосом, заб олевания голосового или слухового аппарата. Но при систематических зан ятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается ч истая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение ме лодии. Во время работы над пер вичными певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на кото рые следует обратить особое внимание: 1. У многих детей, даже с вокальн ым слухом, отсутствует координация между слухом и г олосом, что приводит к не чистому интонированию. 2. Некрасивый тембр . 3. Пропуск согласных в конце и их искажение . 4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к ш умному вздоху и стремительному выдоху . 5. Использование твёрдой, активной подачи звука, кот орое может вызвать форсированное пение. 6. Невосприимчивость к музыке. Этот период подразумевает под собой долгую и кропо тливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одн овременное развитие всех навыков вокального пения (организация времени) . В процессе развития вокальных нав ыков у детей следует закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не останавливаться на достигнутом: 1. Необходимо обращаться к логике детей, для получен ия некоторых выводов и обобщений. 2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: преподаватель, магнитофонные записи, пластинки. 3. Использовать в репертуаре разных по настроению п роизведений. 4. Повышать требования к исполнению 3-ий период: Даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников н а художественно- исполнительных задачах сознательное восприятие текст а, ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука. Конечно, такое деление развити я вокальны х навыков у детей оче нь условно. 2-ой этап работы достаточно вел ик и было бы уместно его поэтапное деление, но опыт показывает, что все вокальные навыки развиваются одновременно. До тех пор, пока не произошло формирование вокальных навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразите льном исполнении произведения. В описанной далее практической работе демонстрируется прим енение существующих методик формирования первоначальных певческих на выков у детей . ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА В практической работе мной были систематизирован ы и обобщены все знания, полученные из методических трудов, приведённых выше. Следует отметить, что детские голосовые связки коротки и тонки, поэ тому имеют высокое звучание, ограниченный диапазон, особую лёгкость. В о писанной ниже работе учитываются эти особенности. ВОКАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ , 1-ый год. Особое внимание при пении уделяется посадке. Для ка ждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку саж аю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала прошу спе ть группу, которая хорошо инто нирует, а затем подключаю весь класс. Таким образом, более слабые дети нач инают слышать более сильных и подстраиваться под них. Распевание длится 3-5 минут, так как на пен ие на уроке музыке выделяется около 20 минут. При распевании дети привыкаю т реагировать на дирижёрский жест. В целом вокальны е упражнения делятся на две категории: 1. П рименяются вне связи, с каким либо конкретным исп олняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению бол ее высокого уровня художественного исполнения. 2. Н аправлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения. В первом классе применяются распевки, предлагаемые Л.Левандо вской. Каждое упражнение способству ет развитию конкретных вокальных навык ов и помогает их отработке. - Упражнение для развития звонкого, лёгкого звук а и для выработки чёткой дикции; - Упражнение для освобождения скованной челюсти и д ля развития плавного звука; - Упражнение для развития мягк ого, плавного, протяжного звука; 2-ой и 3-ий год обучения Во втором и третьем классе уделяется большое внима ние работе над различными способами звуковедения: 1. Освоение приёмов цепного пения . 2. Работа над расширением диапазона . Из вышеуказанных задач усиливается рол ь вокальных упражн ений. На данном этапе вокальным упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся на два э тапа работы:- распевания А. Яковлева - фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят го лосовые игры На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьё зная работа. - Упражнение для освобождения скованной челюсти; - Упражнение, спос обствующее расширению диапазона; Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении глас ных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующе е: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекр асный способ контроля интонации. РАБОТА НАД ПЕСНЕЙ Перед первым слушанием песни очень кратко рассказ ываю об авторе стихов и композиторе, написавшем песню. Новое произведение исполняется целико м, максимально выразительно. Иногда демонстрирую детям разные исполнен ия: слушаем пластинку, на которой детский вокальный ансамбль исполняет данное произведение. Прошу дет ей сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже р аскрывает содержание произведения. При первом исполнении произведения необходимо показать, к че му должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит дале е в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность). При разучивании необходимо чётко показ ывать необходимые штрихи, дыхание. При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протя гивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги. Перед показо м произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать вс е сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхани и. Разучивание проходит частями: фразы, предложения, к уплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, пре дназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирован ие, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед п ропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителе м; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д . В работе используется метод з аучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь ку плет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком п роизведение выучивается за 3-4 урока сюда входит и не только выучивание те кста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач. На одном занятии успеваем проработать 2-3 песни. На од ном уроке происходит совмещение разных произведений и разных этапов ра боты над ними. В каждом произв едении ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомств о и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т.д. Иногда встречаются произведения не большие и с квадратной структурой. В данном случае разучиваем песню цели ком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа песн я пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над деталями. Большое место в вокальной работе уделяется тексту. Текст учим только вместе с мелодией, так как хорошо выуче нная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать то лько текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить его с определённо й высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого правила приводит к т ому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже. Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художествен ный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, посл е чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплет ов содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике стихи, показываю репродукции картин. Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться вот цель моей учебно-воспитательной деятельности. Раз в два месяца проводится интегрированный урок п о наиболее запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки кр асками, поскольку краски дают больше простора для фантазии, чем карандаш и и фломастеры (богаче цветовая гамма) . О чень тщательно рассматривается песенный репертуар по принц ипу его доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей д етей, с учетом их возрастных особенностей. Предпочтение отдается трем му зыкальным сборникам:- Л. Левандовская «Музыка для первого класса» М. 1975 г.- «Планета детства» автор состав итель Н. Н. Озерова. Это хрестоматия песенного репертуара в двух частях. В первую включены произведения для учащихся вторых-третьих классов.- Ж. Ме таллиди «Чудеса в решете» на стихи И. Демьянова и О. Сердобольского очень яркие песни-миниатюры для детей первого класса. Нар яду с этими сборниками отдаю предпочтение народно й песне, классической и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют произведения В. Шаинского, Б. Савельева, Г. Струве, М. Парцхаладз е, А. Лядова, В. Калинникова, А. Аренского. При отборе песен особое внимание у деляется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подгот овке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, ст рой. В конце четверти исполняем самые полюбившиеся пес ни. Для самых старательных и активных детей существует система поощрени й. Это дает стимул для детей дети становятся более активными и старатель ными. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПОДБОРУ ПЕСЕННОГО РЕПЕРТУАРА. После всего вышеизложенного сам собой возникает в опрос: «Чем же руководствоваться при выборе репертуара для детей?». Личная практика показывает, что в большинстве случаев дву х -тре х нотная песня усваивается гораздо труднее, чем более или менее разверну тая мелодия, поскольку она более интересна и выразительна, чем ограничен ная. Но при этом не следует забывать, что на самых первых занятиях, когда д етский голос неустойчив, следует использовать именно двух-трех нотные п есни с несложным ритмическим рисунком. Хотелось бы рекомендовать следующие сборники песен для дете й: Лядов: «Шесть детских пьес н а народные тексты». Тетрадь 1 для первого класса. Гречанинов: «Петушок» (для первого класса) «Ай-ду-ду» (второй-третий класс) Кюи: «17 детских песен» (для перв ого и второго класса) «Еще 17 детских песен» (для третьего класса) Заключение В предлагаемой квалификационной работе была рассмотрена проблема станов ления нав ыков вокальной национальной культуры пе ния в детской вокально-эстрадной студ ии . Тема охватила круг вопросов, кото рые основываются на системах музыкально-хорового воспитания следующих авторов: Тевлиной В. К., Гладкой С., Черноиваненко Н., Дмитриевой Л. Г., Виногра дова К. П.. Эти системы получили дальнейшее развитие и на современном этапе, поскольку музыкально-хоров ое воспитание является частью интегрированной системы подготовки личн ости. Сейчас огромное значени е уделяется эстетическому воспитанию детей. В школах вводятся такие пре дметы как: искусствоведение, краеведение, культурология, история города , актерское мастерство, хореография. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекате льность и эффективность пения, эстетиче ская природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексн ого воспитания подрастающей личности. Через вокал ьную деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение это прекрасная психологич еская, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших челов еческих качеств. В вокальных ансамблях дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позв оляющие им творчески проявлять себя в искусстве. В результате проделанной работы можно сделать след ующий вывод: важнейшей задачей современной педагогики является создан ие новой стройной системы, позволяющей сде лать про цесс музыкально-вокального образования на базе дополнительного образования целенаправленным и последовательным. Список литературы 1. Анастази А. Психологическое тестирование: книга 2; пер. с англ./ п од ред. К. М. Гуревича, В. И. Лубовского. – М.: Педагогика, 2002. – 336 с. 2. Андреева Л.В., Бондарь М.Д., Локтев В.К. Искусство хорового пения – М, 2003. – 249 с. 3. Багадуров В. Вокальное воспитани е детей. - М.: Музыка, 2002. – 357 с. 4. Бигдаш И. Г. Повышение эффективности учебно-воспитательной д еятельности учреждений дополнительного образования детей // Бюлл е тень. – 2006. - № 4. – с. 5-6. 5. Блинова М.П. Некоторые вопросы музыкального воспитания школь ников в свете учения о высшей нервной деятельности: Пособие для учителей пения. М.: Просвещение, 2004. – 212 с. 6. Богоявленская Д. Б. О предмете исследования творческих спосо бн о стей // Психол. Журнал.- 12005. - т.16. - №5. - с.49-58. 7. Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. – М.: РАМ им. Гнесеных, 2004, - 120с. 8. Венгрус Л.А. Пение и “фундамент музыкальности. - Великий Новгор од, 2006. – 137 с. 9. Венгрус Л.А. Начальное интенсивно е хоровое пение. - СПб.: Музыка, 2005. – 244 с. 10. Виноградов К.П. Работа над дикцией в вокальном ансамбле. – М.: М узыка, 2007. – 266 с. 11. Вишнякова Н.Ф. Креативная акмеология. Психология высшего обр аз о вания. - Минск, 2006. – 377 с. 12. Выготский Л. С. Воображение и тво рчество в детском развитии. – СПб.: Союз, 2007. – 96 с. 13. Выготский Л. С. Избранные психол огические исследования. – М., 2006. – 303 с. 14. Выготский Л. С. Собрание сочинен ий: В 6т. – М., 2007. – Т. 4. – 589 с. 15. Гладкая С. А. О формировании певческих н авыков на уроках музыки в начальных классах// в кн. «Музыкальное воспитан ие в школе». Выпуск 14. – М, 2003. – 166 с. 16. Голубева Э. А. Некоторые проблемы экспериментального изучен ия природных предпосылок общих способностей // Вопросы психологии. – 2003. - № 3. – с. 16-28. 17. Готсдинер А.Л. Дидактические ос новы музыкального развития уч а щихся // Вопросы музыкальной педагогики. – 2005. № 1. - с.29-32. 18. Готсдинер А.Л. Музыкальная псих ология. – М.: Просвещение, 2003. – 194 с. 19. Гриншпун С. С. Воспитание творче ской личности в процессе дополн и тельного образования // Бюллетень. 2006. - № 1.- с. 5-7. 20. Детский голос// под ред. В.Н. Шацкой. - М.: Пед агогика, 2005. – 290 с. 21. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального восп итания. – М.: Просвещение, 2004. – 355 с. 22. Дорфман Л.Я., Ковалева Г.В. Исследование к реативности в науке и искусстве. // Вопросы психологии. 2004. № 2. 23. Емельянов В.В. Фонопедический метод фор мирования певческого голосообразования: Методические рекомендации дл я учителей музыки. Новосибирск. - Наука. Сиб.отделение, 2003. – 377 с. 24. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. - СПб.: Лань, 2007. – 144 с. 25. Ермолаева-Томина Л. Б. Психология художе ственного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Про ект, 2003. – 304 с. 26. Живов Л.Д. Хоровое исполнительство. Теор ия. Методика. Практика. – М, 2003. – 367 с. 27. Из истории музыкального воспита ния//Составитель - Апраксина О.А. – М.: Просвещение, 2006. – 388 с. 28. Колесов Д.В. О психологии творчества. // Пс ихологический журнал. 2002. № 6. 29. Комплексное использование иск усств в эстетическом воспитании. О б зорная информация. – Вып.2. – М.: Педагогика. 2004. – 98 с. 30. Крюкова В. В. Музыкальная педаго гика. – Ростов н/Д.: «Феникс», 2002. – 288 с. 31. Кудрявцев С. Творческая природ а психологии человека. // Вопросы психологии. 2003. № 3 32. Ландау Э. Одаренность требует м ужества: Психологическое сопров о ждение одаренного ребенка. – М.: Издательский центр «Академи я», 2002. – 144с. 33. Лейтес Н. С. Возрастная одаренно сть и индивидуальные различия: и з бранные труды. – М.: Издательство Московского психолого-соци ального института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2003. – 464 с. 34. Малинина Е.М. Вокальное воспитание дете й. - М, 2007. – 209 с. 35. Маркина Н. В. Некоторые психологические факторы развития творч е ских способностей учащихся // Бюллетень. – 2006. - № 4. – с. 7-9. 36. Матюшкин А. М. Концепция творчес кой одаренности // Вопросы пс и хологии. – 2004. - № 6. – с. 29-33. 37. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н . Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. – М.: Р едакция журнала «И с кусс тво в школе», 2005. – 144 с. 38. Михайлова М.А. Развитие музыкал ьных способностей детей. – Яр о славль: Академия развития, 2006. – 233 с. 39. Музыка в школе//Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская. – М, 2005. – 349 с. 40. Никольская-Береговская К.Ф. Русс кая вокально-хоровая школа от древности до ХХ I в. – М, 2003. – 140 с. 41. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание де тей в вокальном ансамбле . – Киев, 2007. – 264 с. 42. Огороднов Д.Е. Памятка педагогу в вокаль ной работе по алгоритму с де тьми и самим собой . – Свердловск, 2006. – 388 с. 43. Осеннева М. С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокальным коллектив ом – М, 2006. – 355 с. 44. Планета детства//Составитель - Оз ерова Н. Н. – СПб, 2004. – 309 с. 45. Попов В.С. О развитии певче ского голоса младших школьников// В сб. “Музыкальное воспитание в школе” , Вып. 16. - М..: Музыка, 200 5 . – 357 с. 46. Сергеев А.А. Воспитание детского голоса. – М.: Академия педагогических наук РФ, 2003. – 137 с. 47. Соколов В.Г. Работа с хором – М, 2007. – 240 с. 48. Струве Г.А. Ш кольный хор . - М. : Музыка, 2004. – 157 с. 49. Стулов Г.П. Развитие детского гол оса в процессе обучения пению . - М. : Прометей , 2004. – 455 с. 50. Стулов Г.П. Т еория и практика работы с детским хором. – М, 2002. – 190 с. 51. Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа// В с б. “Музыкальное воспитание в школе” , Вып. 15. - М.: Музыка, 2004. – 366 с. 52. Тигров Л.К. Р уководство хором. – М, 2004. – 178 с. 53. Урбанович Г.И. Певческий голос уч ителя музыки в кн. «Музыкальное воспитание в школе», выпуск 12. – М, 2005. – 212 с. 54. Хрестоматия по методике музыкал ьного воспитания//Составитель-Апраксина О.О. – М.: Просвещение, 2007. – 277 с. 55. Черноиване нко Н. И. Формирование творчес ких способностей младших школ ьников в певческой д еятельности в кн. «Музыкальное воспитание в школе». – М.: Просвещение, 2004. – 275 с.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
На самом деле воображаемые друзья есть у всех. Вокруг тебя слишком много людей, которых ты воображаешь своими друзьями.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, диплом по педагогике "Развитие вокально-национальной культуры в системе дополнительного образования", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru