Курсовая: Методика преподавания декоративно-прикладного искусства - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Методика преподавания декоративно-прикладного искусства

Банк рефератов / Педагогика

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 96 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

50 Государственный ком итет Российской Федерации по высшему образованию . Удмуртский Государственный Университет Институт искусств и дизайна Художественно- педагогическое отделение Кафедра теории методики изобразительного искусства Заочное отделение Курсовая работа по предмету: « Методика преподавания народно-прикладного творчества» на тему : « Методические пр иемы развития воображения и творческих способностей детей младшего ш кольного возраста на занятиях кружка декоративно - прикладного искусст ва по художественной обработке бересты ». Выполни ла: студентка гр.№ Дб-01-053008 Научный руководитель старший преподаватель Кафедры ТиМНИИ Ижевск- Дебесы 2004 г Содержание : Введение 1. Особенности художественной деятельности , творческих возможностей д етей младшего школьного возраста. 1.1 Воображение и его раз витие в детском возрасте. 1.2 Творческие возможности . 1.3 Творческий процесс. 1.4 Движущие силы творческого процесса. 1.5 Можно ли обучить творчеству? 1.6 Психология детского творчества. 2. Художественная обработки бересты, как вида декоративно- прикладного и скусства. 2.1 Предыстория. 2.2 Береста и быт. 2.3 Основные центры берестяных ремесел. 2.3.1 Холмогорский промысел. 2.3.2 Олонецкий промысел. 2.3.3 Пермогорье. 2.3.4 Великий Устюг. 2.3.5 Шемогодье. 2.3.6 Рязанский промысел. 2.3.7 Берестяной промысел Нижнего Тагила. 2.3.8 Якутский берестяной промысел. 2.3.9 Сибирь. Прокопьевск. 2.4 Заготовка бересты. 2.5 Хранение бересты. 2.6 Виды обработки бересты. 2.6.1 Тиснение, гравировка и выскабливание бересты. 2.6.2 Роспись. 2.6.3 Резьба. 2.6.4 Аппликация. 2.6.5 Плетение. 3. Методика разработки блока урока на занятиях по художественной обрабо тке бересты. 3.1 Концепция методики художественного образования в целом. 3.2 Методическая программа уроков по художественной обработке бересты. 3.2.1 Пояснения. 3.2.2 Техника безопасности. 3.2.3 Вводное занятие. 3.2.4 Занятие с показом слай дов, видеофильмов. 3.2.5 Программа занятий. Первый год обучения. 4. Заключение. Приложения Введение. Народные художественные промыслы занимают видное место в от ечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных худо жественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декор ативным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось тради ционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов наро дное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промы слы. Одной из актуальных проблем начального обучения, требующей своевремен ного решения , является развитие творческих способностей и особенно важ но обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей. В детском саде существуют занятия по ИЗО, дополнительные занятия, такие как, кружок « Умелые руки» и другие, на которых детей учат работать с бумаг ой. Бумага является, как бы подготовительным этапом перед началом работ ы с берестой. Детей учат различным приемам работы с бумагой таким как, аппликация -выр езание правильных контуров по обозначенным линиям их компановка с посл едующим наклеиванием на какую либо основу, будь то бумага или другой мат ериал . Оригами- детей учат складывать из бумаги различные фигуры. Плетен ие из бумажных полосок. Данные примеры позволяет прививать детям основы пространственного мышления , развивать у них мелкую моторику - готовит р уку ребенка к более сложной деятельности, развивает воображение. И коне чно, это первоначальный этап, что бы почувствовать интерес к познанию но вого, испытывать чувство радости от результатов своей работы. В данной работе хочется остановиться на одном из видов народных -художес твенных промыслов- художественная обработка бересты. В учебной работе с младшими школьниками на уроках труда и ИЗО в начально й школе , по моему мнению, художественная обработка бересты должна прису тствовать в учебных планах, а уже потом по желанию детей, приглашать их на занятия в кружок по художественной обработке бересты. Работа с берестой нередко связана с кропотливой, тонкой проработкой деталей , декоративны х композиций, поэтому только самые усидчивые и трудолюбивые дети могут з аинтересоваться этой работой и заниматься ею в течении долгового време ни. Если младших школьников мы обучаем азам этого ремесла- первым ступен ькам работы с берестой, то старшие школьники в состоянии выполнить уже б олее сложные работы, воплощать в некие декоративные образы обычные мате риалы. О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довол ьно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемам их развития. Анализ методической литературы наглядно сви детельствует о том, что искусство обладает огромными возможностями по р азвитию творческого потенциала детей. В учебной работе с первоклассник ами особенно важно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни дет ей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового, испытать чувство р адости от общения со сверстниками и учителями. Для этого, во-первых, необходимо грамотно отобрать содержание пр едлагаемого детям учебного материала и определить его в соответствии с возрастными возможностями детей. Во-вторых, необходимо ввести в занятие со школьниками особые методические действия и приемы, обеспечивающие а ктивное и осмысленное усвоение знаний, умений и навыков. Данная работа предназначена для ведения занятий по художествен ной обработке бересты. Цель занятий – развитие воображения и творческих способностей младш их школьников. Учебные задачи: 1. Познакомить с основными видами декоративно-прикладног о искусства и раскрыть комплексный характер народного художественного творчества. 2. Развивать эмоциональную отзывчивост ь детей на произведения декоративного искусства, формировать основы эс тетического восприятия. 3. Способствовать развитию познаватель ной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном, худ ожественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий по иск в решении художественных задач. 4. Прививать любовь к труду и своему отче ству. 1. Особенности художественной деятельности , творческих возмож ностей детей младшего школьного возраста. 1.1 Воображение и его развитие в детском возрасте. Представление того , что в прошлом человек не воспринимал , создание образов предметов и явлений , с которым раньше не встречался , возникновение наглядного образа того , чт о еще только будут создано , составляет особую форму психологической дея тельности – воображение. Воображение - это создание нового в форме образов представлений. Процес с воображения наблюдается в любой человеческой деятельности. Воображе ние – очень ценное психологическое свойство человека. Одна из разновид ностей воображения – фантазия , и она есть качество величайшей . Воображ ение свойственно только человеку. Возникло и развивалось воображение в процессе труда . Прежде чем сделать какую либо вещь , человек представляе т , как он будет её делать , как будет выглядеть вещь . Это представление пос ледующих действий и того , что будет достигнуто в результате последующих действий , составляет одну из характерных особенностей труда , отличающ ую человеческую деятельность от поведения животных. Физиологический процесс воображения есть процесс образования новых сочетаний из числа сложившихся нервных временных связей в коре головно го . Воображение – это некоторый отход от действительности. Человек воо бражает то , чего он еще не видел , что еще не существует , чего нет в действи тельности , но источник воображения в объективной реальности , во внешне м мире. Воображение одна из форм отражения действительности . Как бы не было нов о, то что создано фантазией человека , оно неизбежно исходит из того , что и меется в действительности , опирается не неё. В играх детей ,придуманными ими самими , используется то что видят и слыш ат они вокруг себя. Даже тогда , когда создаются образы совершенно фантас тические , то что включается в них , взято из объективной реальности , явля ются отражением её , хотя новый образ в целом и не соответствует ей. Таковы например, образы фигурирующие в народных сказках. Баба-яга – костяная н ога в ступе летает , метлой следы заметает – в целом образ фантастически й , не реальный , но состоит из реальных элементов( нога, ступа , метла) . Воображение проявляется в деятельности конструктора , где идея и замы сел воплощаются в реальном образе и направлены на преобразование дейст вительности . Чем больше знаний и наблюдений у человека , тем больше у него возможност ей воображения . Воображение очень тесно связано с процессом познания ре ального мира. Специальные исследования показывают на связь узнавания с процессом воображения . Когда мы видим что- либо неясно или нечетко, мы все гда обращаемся к воображению и с его помощью догадки пытаемся узнать то . что плохо видим. Здесь воображение ускоряет процесс познания. Воображен ие тесно связано со всеми проявлениями личности : с индивидуальными особ енностями восприятия и мышления человека , со своеобразием его эмоций и чувств , с его интересами , способностями . Неразрывно воображение и с вол евыми качествами личности . Особенно ярко это наблюдается в процессе тво рческого труда, когда человек сознательно , целенаправленно , в соответс твии со своим идейным замыслом воспроизводит прежде полученные образы и создает новые . В этом случае нередко требуются большие волевые усилия , и только при наличии их достигаются поставленная цель – создается дейс твительно новое . Источником возникающего элементарного воображения б удет то , что воспринимается человеком . Представление воображения формируется у детей на базе развития их в осприятия . Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений ребенка , воспитатель тем самым обогащает и развивает его восприятие . Исследован ия показали , что задержанные в своем речевом развитии дети оказываются чрезвычайно отсталыми и в развитии своего воображения . Особенно интересно развиваются представление воображения у детей школьного возраста . Этому благоприятствует процесс обучения и воспита ния , в ходе которого ребенок знакомится с очень широким кругом предмето в , явлений окружающего мира . У детей младшего школьного возраста воображение опирается уже на до вольно значительный жизненный опыт и на все возрастающие знания , но сре ди них есть дети с очень бледными , слабыми представлениями , не умеющие пр оизвольно вызывать представления и оперировать с ими в процессе обучен ия . С такими детьми нужно много работать . Образы воображения , возникающие у младших школьников в процессе тв орческой деятельности , ещё крайне не устойчивы и легко меняются под вли янием возникающих , иногда случайных ассоциаций . Эти образы нуждаются в опоре на восприятие . Психология детского возраста отметила важный для деятельности воо бражения момент , который в психологии получил название закона реальног о чувства в деятельности фантазии . Сущность его проста , в его основе лежи т фактическое наблюдение . У детей младшего школьного возраста воображение развивается на осн ове специальных знаний и опирается на освоение практических приемов де йствия в той или иной области творческой деятельности . Развитие воображения у детей создает предпосылки для эстетическог о воспитания , а хорошо поставленное эстетическое воспитание в свою очер едь развивает воображение . На развитие воображения детей влияет чтение художественной литературы , просмотр картин , слушание музыки , восприят ие природы и т . д. Благодаря знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более полными и яркими . 1.2 Творческие во зможности . Творчество – это деяте льность , которая дает новые , впервые создаваемые , оригинальные продукт ы , имеющие общественное значение : открытие новых закономерностей в науке , изобретение новых машин , отыскан ие способов выведения новых сортов растений и пород животных , создание про изведений искусства и литературы и . т . д . Источником творческой деятельности является общественная необходи мость в том или ином новом продукте . Именно потребность общества в чем - т о обуславливает возникновение творческой идеи , творческого замысла , что ведет к созданию нового . Вся деятельность человека в состоянии вдохновения сосредоточена н а предмете творчества . Вдохновение нельзя противопоставлять труду . Оно есть результат большого труда . Чтобы получить доброкачественный материал для творческой деятель ности , человеку необходима высокоразвитая наблюдательность . Умение це ленаправленно и тонко наблюдать – одна из характерных черт людей , созд ающих новое в той или иной области человеческой деятельности . Большие з апасы наблюдений создают богатый материал для деятельности творческог о воображения . Наблюдение дает возможность увидеть не только то , что нуж но для осуществления наличного замысла , но и то , что дает толчок к постан овке новых проблем , к возникновению новой идеи , нового замысла . Возможно, будет разумным полагать, что творить способен всякий, но вот степень творчества меняется в очень широких пределах. Творчество таких людей, как Пабло Пикассо, или Бакминстер Фуллер, или Вольфганг Моцарт, или Томас Джефферсон не только есть проявление великого таланта; кроме этог о, оно хорошо известно. Существуют, конечно же, и другие творческие гении, но они остаются в неизвестности. Мы будем опираться на определение творчества как когнитивной деятельнсти, которая ведет к но вому или необычному видению проблемы или ситуации. Такое определение не ограничивает творческие процессы утилитарными действиями, хотя в каче стве примера творческих людей почти всегда приводят создателей какого- нибудь полезного изобретения, рукописи или теории. 1.3 Творческий проце сс. По иронии - и в укор современной когнитивной науке - за последние 20 лет н е возникло ни одной крупной теории (как это было с памятью или восприятие м), которая смогла бы объединить рассеянные и иногда конфликтующие иссл едования творчества. Отсутствие общей теории указывает как на трудност ь этой темы, так и на недостаточное внимание к ней со стороны широкой науч ной общественности. И все же эта тема широко заявлена как важная часть по вседневной жизни и образования. Много лет назад в истории когнитивной пс ихологии Уоллес (Wallas, 1926) описал четыре последовательных этапа творческого процесса: -Подготовка: Формулировка задачи и начальные попытки ее решения. -Инкубация: Отвлечение от задачи и переключение на другой предмет. -Просветление. Интуитивное проникновение в суть задачи. -Проверка: Испытание и/или реализация решения. Четырехэтапная модель творческого процесса Уоллеса дала нам конце птуальные рамки для анализа творчества. Рассмотрим вкратце каждый из эт апов. -Подготовка. Пуанкаре упоминал в своих записках, что он интенсивно ра ботал над этой задачей две недели. За это время он, видимо, перепробовал и по разным причинам отверг несколько возможных решений. Но было бы конечн о неправильно предполагать, что подготовительный период длился две нед ели. Вся его профессиональная жизнь как математика, а также, возможно, и зн ачительная часть его детства может рассматриваться как часть подготов ительного периода.Общей темой в биографиях многих знаменитых людей явл яется то, что даже в раннем детстве они развивали идеи, приобретали знани я и пробовали развивать свои мысли в конкретном направлении. Под воздейс твием таких ранних идей часто формируется самая отдаленная судьба твор ческой личности. Одной из многих тайн в этом процессе остается то, почему другим индивидуумам, находящимся в аналогичном стимульном окружении (а во многих случаях и лишений), не удается получить признание своего творч еского таланта. Платон предполагал, что творчество может быть делом рук гораздо более непреодолимых сил, чем силы окружения. Может, стоило бы обр атить внимание на генетические основы творчества. -Инкубация. Почему так получается, что творческий прорыв часто следу ет за периодом, во время которого проблема может оставаться "вспаханной под пар"? Возможно, наиболее прагматическое объяснение этому состоит в т ом, что значительную часть нашей жизни мы отдыхаем, смотрим телевизор, пл аваем с аквалангом, играем, путешествуем или лежим на солнце и наблюдаем, как плывут облака, вместо того, чтобы упорно размышлять о какой-нибудь пр облеме, требующей творческого решения. Так что творческие акты часто сле дуют за периодами сна или безделья скорее всего просто потому, что эти пе риоды занимают много времени.Познер (Posner, 1973) предлагает несколько гипотез, касающихся инкубационной фазы. Согласно одному из его предположений, ин кубационный период позволяет человеку оправиться от усталости, связан ной с решением задачи Перерыв в трудной задаче позволяет также забыть не соответствующие подходы к данной задаче. Как мы уже видели, решению зада чи может препятствовать функциональная закрепленность, и не исключено, что во время инкубационного периода люди забывают старые и безуспешные способы ее решения. Еще одна гипотеза, объясняющая, как инкубация может п омочь творческому процессу, полагает, что в этот период мы на самом деле п родолжаем работать над задачей бессознательно. Такое представление сх одится со знаменитым положением Вильяма Джеймса "Мы учимся плавать зимо й и кататься на коньках летом" Наконец, во время перерыва в процессе решен ия задачи может происходить реорганизация материала. -Просветление Инкубация не всегда ведет к просветлению (мы все знаем много людей, которые пребывали в инкубации большую часть своей жизни, но до сих пор не достигли просветления). Однако, когда это происходит, невозм ожно ошибиться в ощущениях. Неожиданно "включается лампочка". Творческая личность может почувствовать порыв возбуждения, когда все кусочки и кру пицы идеи вдруг встают на место. Все относящиеся к делу идеи согласуются друг с другом, а несущественные мысли игнорируются. Примеров просветлен ия в истории творческих прорывов множество Открытие строения молекулы ДНК, открытие бензольного кольца, изобретение телефона, завершение симф онии, сюжет повести -все это примеры того, как в момент просветления в разу м приходит творческое решение старой назойливой задачи. - Проверка. Вслед за радостным возбуждением, иногда сопровождающим п роницательное открытие, наступает время проверить новую идею. Проверка - это своего рода "отмывание" творческого продукта, когда он проверяется н а предмет его законности. Зачастую после тщательного изучения решение, п редставлявшееся творческим открытием, оказывается интеллектуальным "с амоварным золотом". Этот этап может быть довольно коротким, как в случае п ерепроверки вычислений или пробного пуска новой конструкции; однако, в н екоторых случаях верификация идеи может потребовать целой жизни иссле дований, проверок и перепроверок. 1. 4 Движущие силы творческого п роцесса. Можно прекрасно знать технологию эффективного мышления и уметь на практике устранять любые п реграды на пути свободного течения фантазии. Однако что-то же должно зас тавить пробудиться эту самую фантазию к жизни. Из чего-то же должна она во зникнуть, потому что ни движение, ни течение, ни полет, ни падение, ни огонь, ни даже холод не бывают без своего источника, без движущей силы. Итак, движущие силы. К ним относится все, что может стать первопричино й, побудительным мотивом, источником энергии для начала творческого про цесса. Что же побуждает человека к свершению перемен? Наверное, каждому человек у, особенно человеку творческому, присущи свои индивидуальные побудите льные мотивы, но вместе с тем должны же быть и общие. Общие, потому что все м ы "человеки" и ничто человеческое всем нам не чуждо, а свои, потому что все, ч то не чуждо, проявляется для каждого сугубо конкретно. Что же это общее, но конкретное, которое не чуждо? Это эмоции и потребности. А вернее, наоборот: потребности и эмоции, пот ому что потребности первичны, а эмоции - в зависимости от успешного удовл етворения потребностей (или хотя бы от перспективы удовлетворения) - вто ричны. Поэтому можно сказать, что творческий человек - это человек, которы й не только может, но, прежде всего, хочет и, притом, хочет много. Существует не так уж мало разнообразных и действенных приемов творч еского самовозбуждения. Один из таких приемов пробуждения активного же лания действовать - это поставить себя в состязательные условия, в услов ия близкие к условиям борьбы за выживание, в условия войны, как говорится, не на жизнь, а на смерть. Вывод из этого простой: большинству людей для начала творческой деят ельности обязательно нужно уметь приводить себя в специальную форму во збужденного состояния, называемую вдохновением, то есть наносить себе м аленькую психическую травму (иногда плавно переходящую в необратимое у вечье). Для этого могут применяться внешние возбудители (стрессоры), связ анные со специфическими социальными факторами - страх, тщеславие, прести ж, конкуренция, жажда самоутверждения и т. д., и индивидуальные психологич еские приемы (аутотренинг). Главное в этом деле - научиться максимально использовать эти специф ические психические силы, вызываемые к жизни вдохновением, по прямому на значению, т. е. на производство новых идей. Смысл в том, чтобы не заниматься в периоды творческого подъема анали тической работой, например, обоснованием выдвинутой идеи или ее критиче ским анализом. Лучше, пока что называется, "несет", набрать максимальное ко личество идей, зафиксировать их, а потом, уже в спокойной обстановке, заня ться обстоятельным их разбором. Если человека вдруг случайно посещает более или менее удачная идея, е го охватывает эмоциональный подъем, радостное возбуждение. Он готов при думывать еще и еще, так как ему нравятся приятные ощущения, духовный вост орг, доходящий до экстаза, сопровождающие удачный творческий акт. Пробле ма в том, чтобы эта первая идея была не случайной, а закономерной. То есть, н ужен своеобразный запал многоразового действия. Такое запальное действие оказывает привычка к прогнозированию. Прог нозировать можно все: грядущие глобальные и мелкие изменения в политике (внешней и внутренней); в социокультурной среде человека; в структуре осн овных потребностей человека; в науке и технике; в собственной бытовой жи зни и жизни ближайшего окружения; в интимных отношениях; в качествах сво их детей и родителей; в отношениях с окружающими людьми; в карьерных перс пективах собственных и ближайшего окружения и т. д. Разумеется, оценку перспектив развития объектов, ситуаций, явлений, с обытий и отношений следует производить не на любой произвольной (случай ной) основе, а на базе экстраполяции внутренних закономерностей процесс а, лежащего в основе деятельности прогнозируемого объекта. Для этого мож но воспользоваться методической схемой, положенной в основу принципа у правления проявлением творческих качеств личности. То есть нужно выдел ить движущие силы, идеальное состояние и регуляторы (тормоза и ускорител и) процесса. Идеальных состояний может быть несколько, если существует н есколько активных участников действия. Занимаясь таким прогнозированием, придется проэкстраполировать ха рактер изменения существующего состояния выбранных объектов в будущее . Для этого понадобится хорошо изучить их настоящее. Вот, где пригодятся с истемный анализ и методы преодоления привычных стереотипов мышления. Т олько в процессе системного анализа объектов появится масса обстоятел ьств, возбуждающих желание все изменить, а значит, стимулирующих фантази ю. Попытки прогнозировать будущее значимых для человека явлений возбуд ят желание активно влиять на результаты развития этих явлений, а значит, подвигнут на поиски средств, воздействия на процессы, способные привест и к желанному результату. Кроме способов пробуждения творческих потребностей, обладающих бол ьшей или меньшей методической направленностью, можно привести ряд обще терапевтических приемов, содействующих той же цели. Один из них вытекает из критичного отношения к философии и традициям воспитания детей. С детства нас учат сдерживать эмоции, обуздывать желания, подчинятьс я всевозможным предписаниям, ограничениям, правилам, не допускать прояв ления сильных чувств. Спору нет, цивилизованный культурный человек имен но тем и отличается от дикаря, что умеет управлять (хотя бы отчасти) проявл ениями своей биологической природы - рефлекторными и эмоциональными ре акциями. Но управлять не значит подавлять, а то под флагом борьбы с распущ енностью недолго превратиться в роботов. Психология же подчинения, как и звестно, губит творческую инициативу. Следовательно, вполне разумно не и скать специально какие-то искусственные способы высекать из себя запал ьные искры эмоций, а направленно пользоваться тем огнем внутри нас, кото рый постоянно приходится гасить, подгоняя желаемые формы личностно-инд ивидуального поведения к требуемому обществом социальному стандарту. Есть еще один немаловажный стимул, побуждающий людей к самой сильной форме активности, к активности на грани и часто даже за гранью самопожер твования. Такую степень творческой активности мотивирует неудержимое стремление прославиться, войти навеки в память людскую, обрести духовно е бессмертие за счет новизны, уникальности и особой общественной значим ости и объективной полезности результатов своей деятельности. Говоря о стимулах творческой активности, нельзя не упомянуть об обык новенном любопытстве, которое заставляет людей делать необыкновенные вещи и которое, вообще говоря, является, может быть, самым главным побудит елем творческой активности или если не самым главным, то, по крайней мере, самым бескорыстным. Но каким бы не выглядело любопытство в моральной пло скости, оно без сомнения является необходимым элементом творческого пр оцесса и пройти мимо возможности влиять на творческую мотивацию через в оздействие на фактор любопытства было бы непростительным расточительс твом. Ощущение , которое испытывает человек, охваченный любопытством, пох оже чем-то на чувство голода или жажды в том смысле, что как из-за стола над о выходить с легким чувством голода, так и познавая что-либо, не надо спеши ть ставить мажорный аккорд, провозглашающий очередную победу разума. Заключительной фазой любого познавательного акта должен быть не триум ф духа по поводу обретения нового уровня могущества, даруемого большим и истинным знанием, а скорее скорбь, порождаемая одновременным открытием новых, более широких горизонтов непознанного. Иными словами, речь идет о том, что для поддержания чувства любопытства на постоянно высоком уровн е остроты его нужно регулярно подпитывать, а для этого есть простое и дей ственное правило. Смысл его в том, что любую разработку - научно-исследова тельскую, конструкторскую, просто постижение чего-то нового на обиходно- бытовом уровне - следует заканчивать нахождением границ этого нового зн ания и определением того, что может лежать за пределами познанного. 1.5 Можно ли обучить творчеств у ? Если творчество завис ит от культуры и образования человека, то можно ли научить творчеству? От вет зависит от того, как определить творчество. Можно научить людей боль шей гибкости мышления, научить их набирать больше очков в тестах на твор чество, более "творчески" решать головоломки или зондировать научные и ф илософские вопросы более глубоко, чем раньше, - но трудно доказать эмпири чески, что путем одного только обучения из случайно выбранного человека можно получить гения. Гайес (Hayes, 1978) полагал, что творчество можно расширить следующими средствам и: а) Развитие базы знаний. Сильная подготовка в науках, литературе, искусстве и математике дает тво рческой личности больший запас информации, из которой вырабатывается е е талант. Все творческие люди потратили многие годы, собирая информацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников и уче ных, Энни Ро (Anne Roe, 1946, 1953) обнаружила, что среди группы людей, которых она изучал а, единственной общей чертой было желание работать необычно усердно. а) Создание правильной атмосферы для творчества. Какое-то время назад в моду вошел прием "мозгового штурма". Суть его в том, ч то группа людей генерирует как можно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием не только позволяет генерировать больш ое количество идей или решений проблемы, его также можно использовать на индивидуальной основе с целью облегчить развитие творческой идеи. Зача стую генерировать необычные решения нам мешают другие люди или наша соб ственная ограниченность. в)Поиск аналогий. Как показали некоторые исследования, люди не распознают ситуации, когд а новая задача сходна со старой, решение которой они уже знают. Пытаясь сф ормулировать творческое решение задачи, важно вспомнить аналогичные з адачи, с которыми вы возможно уже встречались. Обучение может приводить к улучшению показателей при стандартном из мерении творчества, но неизвестно, помогает ли такой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которых обычно считают "творче скими". 1.6 Психология детского творч ества. Несмотря на огромное з начение дошкольного детства для всего последующего развития художеств енных способностей , психологические закономерности детского творчест ва исследованы пока еще недостаточно. Последнее время во всем мире наиболее популярны международные выста вки детского изобразительного творчества, общество проявляет особый и нтерес и заботу о развитии изобразительных способностей детей. Однако, е сли в дошкольном возрасте очень много детей рисует, то очень мало тех, кто продолжает рисовать, повзрослев. По сравнению с дошкольным детством, к 15- летнему возрасту детей, увлекающихся рисованием, остается в три раза мен ьше. С возрастом значительно уменьшается круг людей, способных к артистич ескому творчеству, которое является продолжением детской игры. В началь ной школе у многих детей ухудшаются музыкальные способности. С литературным творчеством происходит обратное: каждый третий подро сток пишет стихи, ведет дневник. Однако у большинства взрослых людей пот ребность в литературном творчестве, так же как и в музыкальном, изобрази тельном, утрачивается. Для того, чтобы понять причины затухания творческих способностей к моме нту окончания ребенком школы, необходимо проанализировать основные за кономерности развития художественных способностей. К детскому творчеству психологи относят: хореография, изобразительн ое, музыкальное творчество, игра, сочинение сказок и стихов, фантазия. Раньше всего у ребенка начинают проявляться способности к движениям под музыку. В первые два года жизни основное, на что необходимо обращать в нимание педагогам и родителям - это развитие психомоторики. Однако в пос ледние годы наблюдается слишком сильный крен в сторону развития мышлен ия раньше, чем движения. Дети очень мало двигаются, тем более под музыку. А ведь это основа для развития всех видов детского творчества. Благодаря д вижениям под музыку у ребенка развиваются слухо-моторные, зрительно-про странственные координации, музыкальный слух, ребенок овладевает общим и движениями, учится управлять своим телом. А значит активизируется рабо та моторной зоны мозга - основы для нормального развития речи. Воздейств ие музыкального произведения, под звуки которого ребенок двигается, на э моции танцующего малыша способствует установлению баланса между проце ссами возбуждения и торможения, а также эмоциональной гибкости, переклю чаемости с отрицательных эмоций на положительные. С самого раннего детс тва ребенок учится управлять своими эмоциями благодаря процессу творч ества, а не контролирующей функции сознания, которая развивается в доста точной степени только к 8-10 годам, а окончательно - к 18-20 годам.Однако занятия хореографией дети часто начинают только в 4-5 лет, когда сензитивный перио д упущен. Занятия превращаются в формальное выполнение достаточно слож ных движений, редко отличающихся той гибкостью и пластичностью, которая доступна младенцу. Следующим видом детского творчества, имеющим огромное значение для развития художественных способностей в онтогенезе, является изобразит ельное творчество: рисование, лепка, аппликация. К сожалению, практика де тских садов показывает, что наибольшее место в изобразительной деятель ности детей отдано лепке и аппликации. Тогда как основой для этих более с ложных видов детского творчества являются движения под музыку и рисова ние. Благодаря первым развиваются общие движения малыша, благодаря втор ому начинается перенос этих, пока еще не совсем координированных движен ий на лист бумаги, стену, на пол, в зависимости от того, что является для реб енка более удобным для самовыражения.Многим родителям непонятно, почем у ребенок не хочет рисовать на листе бумаги, не пачкая стены, пол, стол. Нач инается "битва" с развивающимися художественными способностями за акку ратность. Или ребенок усаживается за парту и занимается менее "опасными" занятиями: лепкой и аппликацией, тогда как рисовать для ребенка важно та к же, как и говорить. На самом деле лепку и аппликацию необходимо вводить не как отдельные вид ы занятий, а как дополнение к рисованию. На одном и том же листе бумаги мож но расположить изображения, выполненные с помощью кистей и красок, пласт илина, кусочков материи, картона, природных материалов. Тогда ребенку бу дет понятен смысл лепки и аппликации как дополнительных изобразительн ых средств для создания той единой картины, которую он творит в сотрудни честве с взрослым. Но приступать к этому надо постепенно, осторожно, когд а ребенок сам захочет использовать эти дополнительные изобразительные средства. Особое место в развитии творческих способностей детей занимает муз ыкальное искусство. Однако многие родители и воспитатели игнорируют ис пользование классической музыки (хотя в последнее время продается множ ество прекрасных записей классической музыки, аранжированной специаль но для малышей) во время занятий. Рисование под музыку по степени положительного воздействия на эмоции м алыша превышает все остальные виды детской деятельности. Эмоционально е воздействие музыки таково, что вызывает у ребенка множество ассоциаци й. Движения руки становятся плавными, и в то же время, уверенными. Ребенок не боится сделать неправильно, так как его сознание подчинено более высо кому закону, чем смешные правила, установленные аккуратными взрослыми. Ц вет и музыка, ритм и графика увлекают малыша в свой волшебный мир. Ребенок становится сосредоточенным, его внимание концентрируется на зрительно -слуховых координациях, а движения руки подчиняются работе "очарованног о" музыкой мозга. Задамся вопросом, каким же образом организовать должное обуче ние , чтобы ребенок обладал необходимой суммой знаний и в то же время не ут ратил творческих способностей. Прежде всего необходимо отказаться от стереотипного мнения, ч то детство - это только подготовка к будущей взрослой жизни. Термин "дошко льное детство" создает в сознании взрослых образ будущего школьника, а н е сегодняшнего малыша. Важно снять этот психологический барьер на пути к пониманию взрослыми сегодняшнего, реального ребенка.Большинство дете й каждый день живет с ощущением, что такими, какими они являются сегодня, о ни быть не должны. И вместо того, чтобы раскрывать и развивать, с помощью р одителей, учителей, свои природные задатки, дети превращаются в пассивны х накопителей отфильтрованной и переработанной взрослыми информации о б окружающем мире и оценочных суждений о самих себе и результатах своей деятельности. Нейропсихологами установлено, что фактор произвольной регуляции пс ихической деятельности связан с работой лобных отделов головного мозг а, морфогенез и функциогенез которых продолжается до двадцатилетнего в озраста. Взрослый человек способен ставить цели действий, планировать п оследовательность оптимальных путей и способов их достижения и осущес твлять контроль за выполнением выбранной программы действий, который т ребует постоянного сличения цели и промежуточных результатов. Именно э та особенность взрослого подхода к осуществлению поставленной задачи очень часто мешает развитию детской креативности. По-видимому, существу ет некий природный замысел развития способностей человека в онтогенез е, согласно которому в последнюю очередь развиваются именно те зоны мозг а, которые учителя и родители искусственно пытаются развить в первую оче редь. Причем, в том, что касается развития произвольного внимания, взросл ые иногда предъявляют к ребенку даже более жесткие требования, чем к сам им себе. Малыш испытывает невероятное напряжение и огромные трудности, п ытаясь сконцентрировать свое внимание на том, что в данный момент интере сно не ему, а важно для обучающего и воспитывающего взрослого. Свободное, непроизвольное, нерегулируемое и непосредственно-эмоцио нальное взаимодействие малыша с миром собственных ощущений и представ лений, возникающих как бессознательные импульсы на окружающий ребенка мир звуков, цветов, запахов, прикосновений, отражение этих импульсов в ри сунке, танце, речи, фантазиях - это фундамент, на котором затем строится си стема сознательного взаимодействия с окружающим миром и миром собстве нных переживаний, сотрудничества с другими и с самим собой. Только дав ре бенку возможность при непосредственно-эмоциональном взаимодействии с миром вещей и людей непроизвольно извлечь заложенный природой перспек тивный потенциал, отразить этот опыт в различных видах индивидуального или совместного со взрослым творчества, можно перебрасывать мостик к бо лее произвольным и регулируемым со стороны и самим ребенком способам во спитания/самовоспитания и обучения/самообучения. В противном случае, ве сь этот невостребованный природный арсенал, с которым ребенок появляет ся на свет, вытесняется глубоко в бессознательное, отгораживается массо й барьеров и появляется на свет в сновидениях, фантазиях, неосознаваемых и неконтролируемых вспышках и затуханиях творческих способностей. Каким же образом ребенок может учиться, то есть, стать учеником, оставаяс ь художником, танцором, актером, музыкантом, поэтом? Как снять это противо речие: или ученик, или творец? На этапе дошкольного детства основной деятельностью, обеспечивающ ей наиболее адекватные условия для развития контролирующей функции ин теллекта ребенка, является игра, в том числе применительно к данной рабо те. Двигаясь, рисуя, танцуя, сочиняя и играя, а также постоянно ощущая уваж ение и интерес взрослых к результатам своей деятельности, малыш не автом атически пересядет с детсадовской парты за школьную, а войдет в новую со циальную ситуацию, имея сформированную базу психического развития и до верие к учителю. Он станет слушать учителя и высказывать свое мнение, так как будет психологически готов к сотрудничеству. И если в школе в переры вах между занятиями у ребенка будет возможность подвигаться и порисова ть под музыку, то к следующему занятию его рука и мозг будут действительн о отдохнувшими. 2. Анализ искусствоведческой литературы по изучению особе нностей художественной обработки бересты, как вида декоративно-прикла дного искусства. 2.1 Предыистория. Предыистория берестяного ремесла уходит корнями в далекое прошлое. Первобытный чело век жил в полном единении с природой. Вся его жизнь зависела от нее: природа давала пищу, строительные материалы и орудия тр уда. Деревья были объектом поклонения, связанным с добрыми силами - "берег инями"(1). С деревом, которое его укрывало, обогревало, охраняло и кормило, у человека были особенные отношения. Он верил, что его судьба таинственны м образом, связана с деревом, которое он выбрал в качестве своего "тотема "(1), причем тотем - это не божество, а родственник, друг, брат, с которым можно посоветоваться, который оказывает услуги, на которого можно магически в оздействовать. У каждого народа были свои почитае мые деревья. У живших в так называемом таёжном поясе Земли, чаще всего сре ди священных и любимых деревьев в стречается, береза. В русском ритуале с березой во время Троицы сохранил ось много тотемических элементов. Исключительность, которая принадлеж ит березке, объясняется, по-видимому, тем, что это первое, наиболее раннее дерево, одевающееся в яркую, нарядную зелень, тогда как другие едва начинают распускать почки. Отсюда возникает представление, будто именно березка обладает особенн ой силой роста. Средоточием этой силы считаются верхушки и ветки - от них и дет рост и, следовательно, здесь находится их сила. Эту силу надо использо вать. Такова простейшая мыслительная основа, прив одящая к различным обрядам, связанным с березкой. 1. Берегини, - в восточнославянской мифологии женские персонажи. Этимологически назва ние "Б" сближается с именем Перуна и со старославян ским "прыгиня" (холм, поросший лесом), но, вероятно, смешение со словом берег (с чем связано и употребление названия "Б" по отношению и изображению руса лок в русской домовой резьбе). Культ берегинь объе диняется с культом Макоши и упырей в христианских поучениях против языч ества. 2. Тотем (на язык е североамериканских индейцев оджибве ототем, буквально - его род), в перв обытных верованиях - природный объект (животное, р астение, неодушевленный предмет), находящийся в родстве с определенной г руппой людей. Но не только ассоциация с сильным де ревом, а и другие свойства березы ставят ее в ряд исключительных. В первую очередь красивый внешний вид. Береза привлекала своей ослепительно бел ой корой - берестой и зеленью. Лекарственные свойства березового сока, ли ствы, бересты тоже были известны человеку с древности. Ну а практическое применение березы настолько широко, что стоит остановиться только на бе ресте, которую относят к области древнейшего способа первобытного использования дерева для домашних надобностей. Береста легко снимается со ствола, обрабатыв ается с помощью простейшего инструмента. Она легкая, прочная, водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительный мат ериал, подобного которому трудно найти в тайге. Ар хеологические раскопки принесли немало находок, которые проливают све т на то, как использовали бересту. Эпоха мезолита в далеком прошлом (6-8 тыс. лет до н. э.) явилась временем повсеместного освоения человеком северных территорий. К памятникам этого времени относится поселение Веретье, кот орое находится в нынешнем Каргопольском районе Архангельской области на берегу р. Кинемы. Торф хорошо сохранил остатки жилища, мастерской, ямы-х ранилища. Внутри строений обнаружены очаги, устроенные из камней или на песчаной подсыпке. Прослежены остатки полов, выст еленных берестой или сосновой щепой. Сверху конструкцию могли покрыват ь корой, берестой, плетеными из трап или камыша матами... На поселение Вере тье обнаружены ямы-хранилища, вырытые в песчаной почве около холодных кл ючей у леса. Они были выложены деревянными плашка ми и берестой, в них находились остатки рыбы. У берега на специальных площ адках обрабатывали древесину, а мастерская по обработке камней обнаруж ена около одного из жилищ, у выхода к лесу.Здесь у стены дома стояла накова льня из зеленого валуна, на которой делали каменные орудия, и рядом берес тяная емкость или туес, внутри которого было 23 кремневых предмета. Туес со стоял из полого листа бересты, концы сворачивались вверху, как крышка... Ин тересны грузила для сетей или ловушек, сделанные из камней или нуклеусов и обернутые берестой... Резцы бобра вместе с челюстной частью использова лись в качестве резака, при этом удаляли острые отростки кости и сохрани вшуюся часть обертывали полосой бересты, превращая в рукоять. Как видим, с далекого прошлого человек использовал бересту для покрытия крыш, поло в, стен, изготовления простой утвари и как подсобный материал для связывания, обертывания. На поселени и Берендеево, что находится недалеко от Переславля, археологи нашли инте ресное погребение, относящееся к 3 тыс. до н. э. Древний человек был захорон ен, завернутым в бересту, точнее в широком берестяном цилиндре из 3-х слое в. Береста очень хорошо сохранилась во влажной почве. Благодаря этому ка честву мы можем заглянуть в жизнь наших далеких предков. Порой непонятно , как использовался тот или иной предмет из бересты, но ясно, что пользу он а им приносила. Раскопки в древнем Новгороде принесли тысячи деревянных предметов, в том числе свыше 4000 фрагментов берестяных изделий, многие из к оторых были декорированы тиснением, резьбой, росписью. Берестой покрыва ли крыши, стены. Из нее делали утварь, обувь. Берестой обшивали лубяные кор оба. На бересте писали и рисовали. Доктор исторических наук Б. Колчин опуб ликовал изображения этих изделий. Академик Б. А. Рыбаков описал орнамент ы, которыми покрывались берестяные изделия. "Емкости для пищевых продукт ов (туеса, коробьи) в древнем Новгороде орнаментировались архаичными сим волами плодородия в виде ромбов и квадратов "засеянного поля", зачастую в сложной переработке. Другим элементом была плетенка. На крышках коробов иногда давалась космогоническая картина: центральная часть изображала землю, представленную усложненными знаками плодородия, земля вокруг ом ывалась водой, а все это вместе, земля и вода, было окружено солнечными зна ками в виде косого креста (без кругов). Орнамент покрывал весь короб сверх у донизу, что, очевидно, было связано с идеей полнот ы". Интересные а рхеологические находки, связанные с берестой, были обнаружены во многих регионах земного шара. Упомяну только две: берестяные изделия из гробниц ы Тутанхамона (14 в. до н. э.) и прорезная береста на колчанах скифских воинов в виде накладок (сложный растительный орнамент) - 2- е тысячел. до н. э.1 1. Накладки из бересты хранятся в Волгоградском областно м краеведческом музее. Но самое удивительное - это берестяные грамоты, на которых писали наши предки в Новгороде, Смоленске, Рязани в XI-XIV веках. На мягкой податливой поверхност и буквы легко процарапывались острой костяной палочкой. Другой конец па лочки часто украшался головками коней, львов и имел отверстие, через кот орое ее подвешивали на поясе. Писали на бересте не только взрослые, но и дети. Несколько грамот было написано маленьким мал ьчиком Онфимом, который не только писал, но и рисовал. В Новгороде была най дена даже настоящая берестяная книжка, очень маленькая, из двенадцати ст раниц, написанная во второй половине двенадцатого века, содержащая текс т вечерней молитвы. Древние новгородцы, конечно, не подозревали еще об од ном необыкновенном свойстве бересты - ее способности сохраняться долги е годы. Новгородские письма на бересте, пролежав в земле больше восьми ст олетий, дошли до нас. 2.2 Береста и быт. В прошлом береста занимала большое место в жизни сев ерного крестьянина. Широко ее использовали народы Сибири и Дальнего Востока. Без бересты невозможно представить себе б ыт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. В строительс тве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаря во донепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла от гниения. Нижние венцы дер евянного сруба, подоконники, перекрытия дольше служили,если между детал ями конструкции прокладывали бересту. Вот что писал Петрей Петр в начале XVII века, описывая Московское государство: "...они уме ют так ловко и плотно класть бревна одно на другое, что на дом не потратят ни одногогвоздя, они покрывают эти дома досками, а всего лучше корой бере зы...". В некоторых деревнях и сейчас покрывают баньки и по дсобные строения берестой из-за дороговизны рубероида. Крыша, крытая скалой (берестой), служит не меньше 40 лет. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утва ри, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери, сумк и, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами и пестеря ми ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, ры бы и солений. Солонки были разных размеров и видов, часто в виде стилизова нной утицы. Разбитые горшки получали "вторую жизнь" после обвивания их бе рестяной лентой. Во дворе можно было встретить простую конскую упряжь из бересты, веревки, на рыбацких сетях - поплавки. Все, начиная с обуви и конча я шляпой, можно было сплести или сшить из бересты. В 1882 году на Всероссийско й выставке в Петербурге в финском отделе был выставлен костюм, где шляпа, пиджак, штаны, сапоги были сплетены из бересты. Прочно вошла береста в "мир детства" в виде игрушек. У каждого младенца были берестяные погремушки-шаркунки. Они служили шумящим оберегом и развивали мышле ние. В дальнейшем его окружали плетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта. Простей шие игрушки: мячики, лодочки и другие - ребенок мог сделать сам. У народов Сибири повсеместно бытовала бер естяная колыбель, которая была переносной. Бересту использовали для изг отовления музыкальных инструме нтов: пастушьих рожков и жалеек. В таможенных книгах Московского государства ( XVII в.) упоминаются "берестяные каючки", на которых с верховьев Вы чегды доставляли товар в Великий Устюг. Как они выглядели, представить с ейчас трудно. А вот каноэ североамериканских индейцев и лодки-берестянки народов Сибири сохранились в му зеях Петербурга (РЭМ, МАЭ). Известна и технология их изготовления. Ни одна теле га, ни одни сапоги и конская упряжь не обходились без дегтя. Лучший деготь получался из бересты. Телеги не скрипели, сапоги долго служили и не промо кали, а конская упряжь не замерзала на морозе. Запах дегтя известен многи м, ихтиологовая мазь содержит березовый деготь .Деготь обладает лечебны ми, противовоспалительным действием. Много пословиц и загадок связано с берестой, по которым можно судить о том, какое место занимала она, в крест ьянском быту. Стоит в поле дерево древанское, на этом дереве семь угодьев, Первое угодье – в избе обиходье, Другое угодье – в кругу вертится, Третье угодье - старому и малому потешка, Четвертое угодье – на церкву крыша, Пятое угодье – по дорожке след, Шестое угодье – на всю ночь свет, Седьмое угодье – всему миру масло.( Береза ) Еще одна хорошая пословица, которой можно окончить главу: « Кабы не лы ко да не береста, так бы мужик рассыпался». 2.3 Основные центры берестя ных ремесел. 2.3.1 Холмогорский промысел. На холмогорский берес тяной промысел большое влияние оказало искусство косторезов. Ажурные у зоры, сказочные птицы и неведомые звери легко перенеслись на берестяные шкатулки и портсигары. Кость стоила дорого, а из бересты золотые руки рез чиков делали дешевые, но не менее красивые и изящные вещи. На боковой части шкатулки /рис.1/ изображен грифон. Этих сказо чных животных любили изображать на Руси. Грифоны украшали шлем князя Мст ислава , сына Юрия Долгорукого. Они должны были охранять его от враждебно й силы так же, как по старинному преданию, они охраняли Александра Македонского. Такого же грифона с огромны ми крыльями и клювом мы видим на бересте. Его окружают плавные завитки по бега, и вид у него далеко не грозный. Со временем люди забыли о волшебных, с верхъестественных способностях грифона, и он превратился в "мирного" зве ря, знаменитого только своим экзотическим видом. По всему русскому Северу исстари была известно очень простая , но выразительная техника украшения предметов б ерестяными полосками с зубчатым краем, которые набивались маленькими д еревянными гвоздиками. Иногда для усиления декоративного эффекта их ра скрашивали в красный, синий или зеленый цвет. Современ ные мастера тоже используют эту технику. На коробочке, выполненной Яросл авом Петуховым /рис.3/, полоски с зубчатым краем, положенные одна на другую, делают ее более основательной и прочной, напоминая о старой крестьянско й традиции. 2.3.2 Олонецкий промысел. Один из интересных берестяных промыслов Олонец находился в западном районе ру сского Севера. В 17 веке на реках Выг и Лекса поселились старообрядцы, скры вающиеся от царского преследования. Эти туеса /рис.4/ из бересты с большими розетками из ажурных лучиков, под котрые подложена слюда и цветная бумага, выделяются изыскан ностью узора, превращающего изделия в легкие, сверкающие солнышками шед евры. Их делали в 18 столетии мастера Выголексенского старообрядческого монастыря. Со временем здесь сложился уникальный центр культуры и художе ственных ремесел - писали и украшали книги знаменитой поморской вязью, р асписывали деревянную мебель, рисовали лубки, процветало медное литье. О том, что здесь существовал и берестяной промысел, стало известно из документа первой трети 18 века, в котором говорится о запрете вольной прод ажи и выделки художественно оформленных туесов: "...делают же сия не по чин у пустынному, но с прикрасами мирскими слюду полагают, басмами басмят. Ещ е же и делают, и раздают неведомо куда без благоволения настоящих и поста вленных над ними надзирателей". В 19 веке в олонецкой бересте появляются ампирные мотивы: пальмовые ве тви, окружающие российский герб, сегменты розеток, размещенные по углам крышки, композиции с четкими симметричными построениями. В этой шкатулке /рис.5/ явно просматриваются ампирные мотивы: композиции с четкими симметричными построениями, пальмовые ветви, окру жающие российский герб, сегменты розеток, размещенные по углам крышки. 2.3.3 Пермогорье. Среди северных народных промыслов красочным многоцветием выделяютс я росписи Северной Двины. Здесь на берегу великой реки в деревнях с центр ом в селе Пермогорье крестьяне занимались тем, что расписывали изделия из дерева, в основном - предметы быта и посуду. Среди этих изделий были и бе рестяные туеса, или, как их здесь называли, бураки. Бурак /рис.6/ выполнен мастером Яковом Васильевичем Ярыгиным, основат елем пермогорской живописной школы. На этом бураке изображены сценки из повседневной жизни, в которых принимает участие вся семья. Хозяин и хозя йка пьют чай девушка вышивает, а молодой человек играет на тальянке; хозя йка доит корову, которая тянется к яслям, молодой человек гарцует на лоша ди - все как в жизни. Яркие краски и нарядный декоративный орнамент создаю т праздничное настроение. Надпись вокруг основания поясняет, что "сей бу рачек очень крепок и угож для содержания кваску сперышком . На туеске /рис.7/ изображена сладкоголосая птица-дева Сирин. Она жила в мифической стране Эдеме. Спускаясь на землю, птицы пленяли людей чудными голосами, райским пением. Этот сюжет пришел с древнего Востока. Еще Гомер писал о морских девах-сиренах, завлекавших пением мореходов. Птицу Сирин часто можно было видеть на предметах крестьянского обихода, в деревянно й резьбе, на расписных прялках и посуде, в народной вышивке и кружеве. Роспись названа пермогорской, ее отличает тонкий графический рисун ок и красочная гамма узоров, сплошным ковром покрывающих предметы. Это о рнаментальное узорочье берет свое начало в живописной традиции древне го Новгорода, в ярком искусстве 17 века. 2.3.4 Великий Устюг Одним из богатейших городов в старину был Великий Устюг. Этот древний русский город, основанный в 1192 году, стоит у подножия горы Гледень. Здесь о т слияния двух рек - Сухоны и Юга - рождается Северная Двина. Одна из этих ре к и дала имя городу: Устье Юга - Устюг. В 16-17 веках через Великий Устюг проходи т важнейший торговый путь, которым из Архангельска в Москву шли заморски е купцы. В 17 веке в Устюге был выстроен большой гостиный двор, восемь торго вых рядов, двести сорок лавок и амбаров. Этот торговый центр был целым гор одом, в котором бурлила жизнь, сюда приезжали купцы, торговые люди, мастер а-ремесленники из разных мест. Время экономического расцвета города был о и временем расцвета его культуры. Табакерк а /рис.9/выполнена в 1809 году, но миниатюрность, плавные изгибы узоров связан ы еще с художественным видением 18 столетия. Рядом с ними уживаются элемен ты народного орнамента: круги с крестами - древнейшие символы солнца. Про резные окошки затянуты темной бумагой и покрыты слюдой. Матовое поблеск ивание слюды создает впечатлениетаинственной глубины темного фона. Не смотря на простоту материала, тавлинка смотрится как драгоценная вещь, н е уступающая по художественному впечатлению изделиям из золота и сереб ра. Именно то гда и сложились традиции, на основе которых не один век развивались здес ь искусство и ремесла. В начале 18 века торговые пути изменились. Появилась новая столица - Санкт-Петербург, сразу ставшая крупнейшим портом Россий ской империи. Торговая жизнь на старых путях пошла на спад, и Великий Устю г превратился в маленький уездный городок. Но в нем продолжали сохранять ся прекрасные традиции мастерства, которые передавались из поколения в поколение. Со всех сторон, на крышке и донышке, коробочка /рис.8/ покрыта забавными резными картинками: здесь и смешная птичка, и летящий зефир, и маленькие ф игурки человечков. А на дне коробочки - сюрприз для того, кто догадается ее перевернуть, - портрет модной дамы на фоне шкафчика со штофами и стаканам и. У нее пышная, взбитая прическа, огромные серьги, платье модного покроя. Сюжет этот мог быть взят с лубка, а возможно, это портрет какой-нибудь мест ной модницы. В эти годы и раньше Великий Устюг и его окрестности были центром прои зводства художественных изделий из бересты. Когда устюжские резчики брали в руки бересту, они превращали ее в тончай шее кружево, и получался дорогой на вид ларчик, совсем как из кости, с блес тящим фоном от подложенной фольги. Другие мастера делали берестяные изделия, которые очень н апоминали узорное просечное железо. И это понятно. Испокон веков Устюг с лавился на всю Россию, и даже за ее пределами, сундучками, окованными поло сами фигурно высеченного железа. Иногда в одном изделии сочетались оба материала. Шкатулки окантовывались полосами железа, меж ду которыми помещались вырезанные завитки из бересты, характер орнамен та которых во всех деталях повторял узор на железе. Деревянная шкатулка /рис.10/, окованная железными полосками и укр ашенная прорезными накладками из бересты. Шкатулка имеет форму ларца-су ндучка с выгорбленной крышкой и повторяет традиционную форму сундучко в из металла. 2.3.5 Шемогодье. Одним из крупнейший берестяных промыслов на Севере было Шемогодье. Здесь кресть яне деревень, раскинутых по берегам извилистой Шемоксы, издавна занимал ись изготовлением изделий из бересты. Возник промысел не без влияния Ве ликого Устюга, который с 16 века был средоточием культуры и художественны х ремесел. В Шемогодских изделиях /рис.11/, как правило, нет сюжетных изображени й, только цветочный и растительный орнамент. Основным его мотивом являе тся плавный побег со спиральными завитками и крупными розетками с мелко й прорезью. Очень важно и то, что бо лее 200 лет деревня Куров Наволок, центр берестяного производства, принадл ежала Великоустюжскому Михайло-Архангельскому монастырю. Богатейший м онастырь привлекал к себе талантливых архитекторов, резчиков, мастеров различных художественных профессий. Это не могло не оказать определенн ого влияния на формирование художественных вкусов крестьян деревень, п ринадлежавших монастырю и тесно с ним связанных. Изделия резчиков с берегов Шемоксы и их назначение были продикт ованы спросом крестьянского быта: бураки, коробки, табакерки. Все они отл ичаются большой устойчивостью и традиционностью формы.В конце 19 века, по сле того, как промысел приобрел известность, среди его изделий появляютс я папиросницы, платочницы, шкатулки для перчаток, рамки для портретов - вс е, что могло найти спрос в городе. Папиросница /рис.12/ в виде домика с двускатной крышей. Она устроена так, что если приподнять и опустить крышку, она услужливо предложит владельц у папироску, если, конечно, он предварительно их туда положит. Снаружи пап иросница вся покрыта красивыми завитками шемгодского орнамента, то кру пными и сочными на боковых сторонах, то мелким дробным побегом, непринуж денно скользящим, как легкая змейка по поверхности предмета. Резьба шемогодских мастеров отличается неповторимым своеобразием. В основе ее всегда лежит плавно вьющийся побег с множеством завитков.Для шемогодской бересты характерен блестящий подцвеченный фон: под ажурну ю прорезь подкладывается металлическая фольга разных цветов, цветная б умага или же фон просто подкрашивается в другой, контрастный с берестой, цвет. 2.3.6 Рязанский промысел. Рязань расположена на правом живописном берегу Оки. Это красивы й старинный русский город. Он упоминается еще в летописи 1095 года под имене м Переславля Рязанского. В рязанских землях процветали различные ремес ла: гончарное, кузнечное, ювелирное, резьба по кости. Но, конечно же, в "стран е березового ситца" особым уважением пользовалась береста. Рязанскую бе ресту трудно спутать с северной. В ней уже не встретишь ажурной прорези, е е заменяет тиснение и гравировка /рис.13/. Но сюжеты настолько выразительны и многообразны, что невольно привлекают к себе внимание. Здесь сцены охо ты, фигуры зверей и птиц, множество жанровых сцен, портреты исторических лиц. Источником этих многочисленных и разнообразных изображений была к нижная иллюстрация 18-19 веков. Большинство рисунков заимствовано из азбук , учебников, энциклопедий, литературных произведений, дешевых переводны х романов. Известны даже иконы на бересте. В первой половине 19 века их изготавл ивали в Рязанской губернии. Центр берестяного промысла находился недал еко от Николо-Радовицкого монастыря. Поэтому особенно почитаемыми были иконы, посвященные Николе Радовицкому, любимому местному святому. На этой уникальной берестяной иконе /рис.14/ изображен Никола й Угодник. Центр берестяного промысла находился недалеко от Николо-Радо вицкого монастыря.Монастырь был основан еще при Иване Грозном иноком Ио ноюРогожей в месте явления ему образа святого Николая. В 1825 году там был по строен новый Никольский собор, привлекавший многочисленных богомольце в. Для них изготавливались иконы и образки, в том числе и берестяные, с изо бражением святого Николая Радовицкого. 2.3.7 Берестяной промысел Нижнего Тагила. На Урале сложилась особая художественная культура, в которой сочетались разные потоки. Она впитала в себя искусство и быт ру сского Севера и Поволжья, которые принесли с собой переселенцы из этих з емель в 17 веке, горнозаводских промыслов и декоративной росписи Среднег о Урала и Прикамья 18-19 столетия.Бурачное производство на Урале известно и здавна. Изготовлением бураков занимались целыми семьями. Мужчины загот авливали сырье и делали сами бураки, а женщины их расписывали. Бураки /рис.15/ украшен ы тисненым узором. Для этого использовались штампики-чеканы. Самыми расп ространенными мотивами были розетки, полоски, бусинки. Из них составляли сь геометрические затейливые композиции, которые затем раскрашивались в яркие цвета. В Нижнем Тагиле сочетали тиснение с росписью. Существовал даже о собый тип бурака под названием "крестьянский". Он был расцвечен ярким цве точным узором. Особенно любили букеты из больших цветов и роз. Они повтор яли многочисленных вариантах излюбленные мотивы прикладного искусств а 18-19 веков. Такой нарядный букет на ярком зеленом фоне украшает даже прост ую рыбацкую принадлежность - мормышницу для червей /рис.16/ . Часто тисненая береста сочеталась с росписью. Тиснение - наиболее старый тип украшения бураков на Урале. В его геомет рических узорах сохранялись древние мотивы с космогонической символик ой. Строгие монументальные формы больших бураков соответствовали суро вой и могучей природе Урала. Тиснение - это самый ста рый тип украшения бураков на Урале. В его геометрических узорах сохранил ись древние мотивы с космогонической символикой. Строгие монументальн ые формы больших бураков /рис.17/ соответствовали суровой и могучей природ е Урала. В больших берестяных туесах солили грибы, хранили мед. 2.3.8 Якутский берестяной промы сел. Береста ши роко использовалась в хозяйстве якутов. Из нее делали посуду и утварь: ве дра для воды и молока, плоские чашки для еды, туеса для жира, ведра для сбор а ягод. Эти предметы /рис.18/ украшены ярким якутским орнаментом. Коробочка и меет сложную форму, традиционную для якутской утвари и посуды.Изготовле нием посуды обычно занимались женщины. Якутские мастера выполняли изделия из бересты также в комбинации с та льником и конским волосом. При изготовлении туеса или короба /рис.19/ на ско лотень сначаланадевали свободно скользящие широкие берестяные кольца и укрепляли их на нем с помощью обручей из прута тальника. Эти обручи иску сно оплетали черным или темно-коричневым конским волосом крест-накрест. Иногда коробочки из бересты украшались ажурной резьбой с подкладкой из слюды. Эта короб очка /рис.20/ интересна тем, что сочетает в себе элементы якутского искусст ва и северного русского узорочья. Оплетка волосом характерна для якутск их изделий, а сочетание прорезной бересты со слюдой, возможно, пришло с ру сского Севера вместе с переселенцами. В таких сосудах хранили молоко, во ду и рыбий жир. Эти предметы /рис.21/ украшены традиционным якутским орнаментом. Для н его использовались различные приемы: аппликация из кожи, раскрашивание в разные сажи. Черную краску получали из обычной сажи. Плоскодонные коро бки делались из простого куска бересты, белым слоем наружу, углы складыв ались конвертом. Внутри их часто украшали легкой гравировкой. Они служил и тарелками, чашками, ковшиками для воды. Изготовлением такой посуды обы чно занимались женщины. 2.3.9 Сибирь. Прокопьевск (Кемеровская область ). В последнее в ремя возникают и новые промыслы художественной обработки бересты. Твор ческий коллектив "Прокопьевская береста" был создан в 1988 году художниками -профессионалами. Особый колорит прокопьевской бересте придает ее обра щение к национальным орнаментам и формам искусства народов Сибири. Соче тание приемов древнего традиционного декора с современным видением ма стеров порождает новые, подчас неожиданные решения. Свои характерные тв орческие черты имеет и каждый мастер /рис.22-2 Несмотря на столь различные и ндивидуальные поиски каждого мастера, их работы органично сливаются в о дин поток "Прокопьевская береста".И получают высокую оценку в России и за рубежом. 2.4 Заготовка бересты. Заготавливают бересту в начале лета, в конце мая - июне, когда береза п олна соков, и береста легко отстает от остальной коры. Если ее снимать уме ло, не повреждая следующий слой коры - зазелень, то это не вредит дереву, и ч ерез несколько лет на нем вырастет снова нарядная белая одежда. Береста для поделок должна быть гладкой, ровной, без дефектов (заплы вшихсучков, порезов, трещин); горизонтальные полоски, характерные для бе резы, не должны быть круглыми.Для заготовки бересты /рис.25/ нужны пила, топо р, сочалка 1 или проволока 2 , нож 3. Сочалкой или проволокой удобно отслаиват ь берестяной цилиндр-сколотень со ствола. Ножом делают горизонтальные р азрезы на стволе при заготовке сколотней, вертикальные и горизонтальны е - при снятии пластовой бересты, спиральные вокруг ствола - чтобы получит ь берестяную ленту (лыко). Для сколотня бересту снимают со ствола целиком. На стволе делают кольцевые разрезы, отстоящие друг от друга на 40-50 см. Зате м в нижний разрез под слой бересты нужно просунуть сочалку и отслоить от ствола берестяной цилиндр. Сначала снимают самый маленький сколотень, в конце – самый большой, вставляя их один в другой, как матрешки. Обязательно ученикам нужно объяснить то, что заготовлять бересту можно только в определённых участках л необходимо связаться в ближайшим лесн ичеством и получить разрешение на заготовку бересты. Ни в коем ел; снимат ь кору с берёз, расположенных на территории города, парков, вблизи населё нных пунктов (будь то деревня в три дома). 2.5 Хранение бересты. Хранят бересту в т ёмных, сухих и проветриваемых помещениях (чердак, подвал, сарай, кладовка ). Берестяное после снятия со ствола скручивают в клубки, белой стороной в верх. Лента пролежавшая не скрученная несколько часов становится непри годной для работы. Хорошее правило при скручивании - с одной берёзы один к лубок. Это поможет при плетении в мастерской. Однако, если береста тонкая и количество сучков и трещин на берёзе не позволяют с нимать бересту в полный рост, то клубки можно скручиват ь из лент разных деревьев. Береста снятая пластами укладывается между двух ш ироких досок или фанеры, а сверху помещается груз, что( хранения пласты не скручивались и были пригодны для работы. Необходимо проследить за тем, ч тобы между пластами оставалось некоторое расстояние для просушки. В клу бках и пластами береста может храниться годами. Хранящаяся в сырых помещ ениях береста покрывается плесенью, отчего на ней появляются пятна. При длительном хранении бересты на свету она изменяет цвет, становится свет лой. В таких условиях береста постепенно теряет свойство: старую бересту размачивают в воде определённое время, после чего её можно использовать в работе. 2.6 Виды обработки бересты . 2.6.1 Тиснение, гравировка и выскабливание бересты. Первые сведения о технике обработки бересты, извест ные нам, относятся к 18 столетию. Их сообщает Андрей Болотов /Незаурядный ч еловек, принадлежавший к числу просвещенных людей своего времени, Болот ов почти всю свою жизнь прожил в деревне. Двадцать семь лет он вел дневник , который был опубликован под названием "Жизнь и приключения Андрея Боло това, написанные им самим для своих потомков". Для современных историков эта книга является своеобразной энциклопедией жизни 18 века. Болотов пис ал обо всем - об обычаях, нравах, быте, о хозяйственной жизни, политических событиях того времени/ в своем дневнике: "Никакая работа и мастерство мне так не полюбилась, как одна особливая - производить из простой бересты та бакерки, стаканчики, кружечки". Болотов научился украшать их резьбой и ти снением, которое еще называется чеканкой. Он подробно объясняет, как это делается: "Сия чеканная работа производится маленькими палочками, у коих на концах вырезаны разные фигуры и расположенные так, чтобы при наставл ении палочки на бересту и при ударении в другой конец ее молотком выпеча тывалась на бересте довольно возвышенная фигурка". Резьба и тиснение по бересте иног да сочетались с канфарением. Ударяя молотком по канфарнику (чекан в виде трубочки), мастер "выбирает" фон предмета и получает зернистую поверхность. Эта техника издавна известна в обработке металл а. В 19 веке она применяется и в берестяных изделиях. Тиснение по бересте делают специальными кренами(своего рода штамп иками) или чеканками. Штампики изготавливают из палочек( стержней, бруск ов ) круглой, прямоугольной или квадратной формы. Древесина для штампиков выбирается твердая : дуб, в яз, береза, клен. Можно изготовить их также из металла, пустотелых трубочек или кости. Дли на палочек выбирается такая, чтобы в процесс6е работы их было удобно держ ать : это примерно 80-100 мм. Заготовив необходимое число палочек, тщательно зачищают их от шеро ховатостей. Затем одному из торцов, который будет рабочий, придают какой- нибудь элемент будущего орнамента: круг, квадрат, ромб, розочка, полоска и т.д. Чем больше штампиков, тем выразительней будет композиция узора. Более сложные по форме штампики с элементами, например растительно го орнамента вырезаются небольшими стамесками, которые используются в резьбе по дереву. Перед нанесением тиснения бересту размечают шилом на полоски или к вадраты, в которых штампиками будет оттиснут рисунок. Для того чтобы сде лать оттиск штампика на бересте, ее располагают на дощечке внутренним сл оем наружу. В объемные изделия необходимо вложить деревянные брусочки. П риложив необходимый по рисунку штампик к бересте, по нему сильно ударяют молотком. В результате не бересте получается отпечаток. Таким образом д елается весь рисунок. В процессе тиснения качество рисунка, его глубина и четкость зависят о силы удара точного прикладывания к месту узора. Выскабливание выполняется следующим образом. Составив эскиз или ша блон будущего узора на бумаге, его переносят на готовое изделие с помощь ю разметочных инструментов: циркуля и линейки. Затем, слегка подрезав ко нтур элементов узора ножом, им же выскабливают верхний, тонкий слой бере сты. Можно и использовать плоскую стамеску, если ширина линий узора в его элементах одинаковая. В украшениях берестянного изделия можно использовать и гравировку . Подрезанный с двух сторон край элементов узора поддевают ножом. Благод аря слоистому строению бересты, элементы легко расслаиваются. Получают ся слои различные по цвету. Изложенными выше видами обработки бересты можно украсить полоску б ересты и использовать ее в качестве закладки для книг или изготовить из бересты обложку для записной книжки. 2.6.2 Роспись. Распиная береста- один из самых самобытных видов на родного искусства. В разных областях России бытовали свои, особые приемы росписи берестянных изделий. Сегодня чаще всего расписываются берестя нные туески и посуда. Традиционно в росписи используют красный, желтый, р еже зеленый, коричневый, голубой или синий цвета. Форма и назначение окрашиваемого изделия определяют композицию ро списи. В основном в росписи используют растительные мотивы- цветы и лист ья. Так же как и в росписи по дереву, здесь применяется небольшое количест во красок. Главную роль играет цвет фона, от которого и зависит яркость ро списи. Перед тем, как расписывать поверхность берестянного изделия, место под роспись необходимо загрунтовать. Грунтовку готовят из смеси мела со столярным клеем и доводят до состояния густой сметаны. Грунт наносят тон ким слоем на наружную поверхность, тщательно разглаживая его в углублен иях. Для этого используют не большой шпатель. Затем берестянное изделие сушат при комнатной температуре в течение 6-8 часов, после чего зачищают ме лкой шкуркой, чтобы поверхность была ровной. Затем следует окраска белил ами, сначала жидким , потом более густыми, и сушка, после чего берестянное изделие расписывается и лакируется. Лакируют бересту дважды, просушива я каждый слой в течение суток. Для росписи обычно используют темперу или гуашь, а для закрепления р осписи- масляные лаки. Для окраски и лакировки нужны две беличьи кисточк и № 10-16. А для росписи три- четыре беличьи или колонковые № 1-3. 2.6.3 Резьба. Многие мастера для украшения изделий часто использует резьбу. Украш ением служат простые геометрические и растительные орнаменты, сложные сюжетные композиции из жизни людей, птиц, зверей. Часто узор накладывают на фон из фольги, ярко окрашенной бумаги или бересты различных оттенков. Особым изяществом отличаются изделия, украшенные тонким прорезным геометрическим орнаментом. Техника резьбы по бересте не отличается особой сложностью. Инструме нты для резьбы просты и могут быть изготовлены в домашних условиях. Для р аботы потребуется: нож-резак, шильце( притупленное и ошлифованное), линей ка, угольник и циркуль для разметки рисунка, подкладочная дощечка, на кот орой выполняют резьбу. Изготовление берестянных изделий с резьбой состоит из : - изготовление заготовок; - изготовление орнамента; - монтажа, в процессе которого берестянн ая полоска с готовым прорезным орнаментом соединяется с поверхностью и зделия. Изготовление заготовок включает : - расслоение бересты ; - нарезка полосок ; - разметка рисунка под орнамент. Перед резьбой бересту необходимо очистить хорошо с обеих сторон и ср езать до толщины 2 мм, подготовить инструмент для резьбы, заточенный кара ндаш и ластик. Высохшую бересту можно распарить в горячей воде в течении 3-4 часов и лишь потом расслоить.При этом придется пользоваться деревянны м ножом : в местах «прилипания» одного слоя к другому им удобно отделять с лои , не опасаясь их повредить. Внутреннюю сторону бересты называют лице вой, на ней режут орнамент. Следует использовать заранее приготовленные шаблоны для повторяющихся деталей орнамента. Резьбу обычно выполняют н а ровной, чисто обструганной и отшлифованной дощечке. Подготовленную бе ресту вырезают по шаблонам изделия и наносят на заготовку рисунок. Снача ла режут кайму, а потом центральную часть рисунка. Крупные детали рисунк а обязательно вырезают по нанесенному контуру, а мелкие, при определенно м навыке, можно резать и наглазок. После того как вырезан весь рисунок, осн овные его части гравируют шильцем и прорезкой очень мелких деталей рису нка. Чтобы выработать определенные навыки резьбы, надо начинать с просты х несложных рисунков. Для этого на полосках бересты, подготовленных для резьбы, проводят шилом несколько параллельных линий на расстоянии 10 мм д руг от друга. Внутри этих полосок вырезают простые фигуры, сначала проре зи по 2-3мм длиной и 0,3-0,5мм шириной, а затем полулунки, ромбики ит.д, далее пост епенно усложняя рисунок. Чтобы успешно резать сложные растительные орнаменты, необходимо на учится выполнять их элементы в упрощенном варианте. После того как вырез ан основной узор, его элементы отделывают прорезкой : это мелкие прорези на ягодках, растительные прожилки на листочках и многое другое. Если под прорезную бересту готовят фон из цветной бумаги или фольги, то их сначала наклеивают на прокладку, а затем приклеивают к основе. Резн ая береста не лакируется 6 она должна сохранять свой естественный цвет. 2.6 .4 Аппликация. Аппликация относительно новый способ художественной обрабо тки бересты.Бархатистая, с сеткой ровных тонких полосок, поверхность бер есты красива в изделиях сама по себе, даже без росписи и резьбы. Характерн ые для окраски бересты оттенки золотисто- медовых, приглушенных краснов атокоричневых тонов великолепно гармонируют между собой. Эти особенно сть бересты можно использовать при выполнении различных картин и панно методом интарсии, то есть подбором пластинок бересты, отличающихся друг от друга цветом и текстурой. Интарсия- это своего рода инкрустация деревом по дереву или бересто й по бересте.Слово «интарсия» и «инкрустация» часто употребляют как «си нонимы», когда говорят о мозаике по дереву. И это не является ошибкой, хотя понятие «инкрустация2 более широкое, так как кроме дерева или бересты мо гут использоваться и другие материалы- металл, бесер и т.д. При занятиях аппликацией по бересте необходимо знать некоторые осо бенности и свойства бересты. Так, светлые части рисунка на темном фоне об ычно кажутся крупнее, а темные на светлом фоне- мельче истинных размеров. Если на однотонную поверхность бересты нанести рисунок яркого, интенси вного цвета, то цвет фона приобретет оттенок, близкий к цвету рисунка. Вза имовлияние цветов снижается, если границы между различными тонами бере сты обвести темным или светлым контуром. Темный контур создает впечатле ние тени, а светлый - выделяет рисунок. 2.6.5 Плетение. Прежде чем приступ ать к плетению того или иного изделия , необходимо определить его назнач ение и форму. Желательно сделать эскиз, рисунок, чтобы верно рассчитать р азмеры и необходимое количество лент. Красота изделия от правильного по дбора толщины и цвета бересты. Нужный цвет определяют по целому куску бе резы, так как по тонкой ленточке трудно определить цвет будущего изделия . Правильная форма, плотность и устойчивость изделия зависят исключи тельно от точности нарезки лент. Если одно из десяти лент будет шире или у же остальных, изделие потеряет устойчивость и форму. Приступая к изготовлению изделий, необходимо особенно тщательно по дготовить материал, качественно его обработать, правильно и умело испол ьзовать. Например, если для маленькой вазочки или солонки требуются лент ы длиной 400мм, то неследует брать более длинные, иначе в обрезки уйдет каче ственного материала. Для того, чтобы нарезать берестянные ленты, необходимо рулоны раскру тить и выгнуть в обратном направлении. На стол или верстак кладут доску с рейкой и упором в один конец, бересту протирают тряпочкой, смоченной в по дсолнечном масле, равно обрезают ленторезом одну сторону и укладывают и знаночной стороной, чтобы береста плотно прикасалась к рейке на доске. З атем плотно прижимают берестянной пласт плотно к рейке, придерживая его левой рукой, а правой отрезают ленту ленторезом. При этом надо следить, чт обы нож на доске проходил по одному и тому же месту, тогда ленты будут один аковой ширины. Ширину лент тщательно выверяют, а затем ножницами заостря ют с обеих сторон. Для плетения конкретного изделия не следует заготавливать лишние ле нты: они высохнут и будут не пригодны в работе. Один из самых простых способов плетения из бересты - это изготовление «плашек». Такие плашки выплетаются, как правило, из обрезков и отходов. Пр именение: подвески, украшения, шторы. Для плетения плашки нужно две полос ы одинаковой ширины. Последовательно выплести полосы согласно указанн ым стрелкам/ схема 1,прил.2/. На схеме 2 /прил.3/ показано несколько вариантов ко мпозиции из берестяных плашек, соединенных между собой тонкой нитью. 3. Методика разработки блока ур ока на занятиях по художественной обработке бересты. 3.1. Методические основы ра боты кружка по художественной обработке бересты. Основным принципом педагогики является единство обу чения и воспитания. Эстетическое и трудовое воспитание средствами деко ративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучение м, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-ме тодического уровня постановки учебно-воспитательного процесса. Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения материалов и оборудования. От этого во многом зависит успешная деятельн ость творческого коллектива. Материальное оснащение кружковых занятий постоянно должно быть в поле зрения педагога. Основу учебно-материальной базы, на которой в массовой школе можно ос уществлять занятия декоративно-прикладным искусством, составляют учеб ные мастерские (по обработке дерева и металла) и их учебное оборудование. Помещение для занятий должно быть светлым, теплым и по объему и размер ам полезном площади соответствовать числу занимающихся учащихся. Разм ещение учебного оборудования должно соответствовать требованиям и нор мам промышленной санитарии и безопасности работы школьников. Особое вн имание следует уделить рабочему месту ученика. Наиболее удобными для занятий являются универсальные столы – верст аки. На них можно выполнять любые операции, делать эскизы и другие графич еские работы. Столы и верстаки должны быть прочными, устойчивыми, надежно закрепле нными. На каждом рабочем месте должно быть сидение, так как эскизировани е, рисование, вычерчивание, а также ряд технологических операций по худо жественной обработке материалов выполняются сидя.Так как художественн ая обработка дерева нередко связана с кропотливой, тонкой проработкой д еталей декоративных композиций, для уменьшения зрительного напряжения при таких операциях нужно позаботиться об освещении. Можно использоват ь как люминесцентное освещение, так и лампы накаливания. Когда требуется разбираться в тончайших цветовых оттенках (как это имеет место в работе по патинированию чеканного рельефа), рекомендуется объединять оба типа ламп. Общая мощность световых точек должна быть такова, чтобы на высоте с толов освещенность составляла не менее 300 лк. При дневных занятиях освеще ние должно быть спереди, так как в работе участвуют обе руки и при боковом освещении будет тень на рабочем месте. Серьезного внимания со стороны руководителя кружка требуют инструм енты, которыми пользуются учащиеся. Руководителю кружка необходимо, под готовить вместе с учащимися удобные, технологически оправданные инстр ументы, по весу и размеру соответствующие возрастным возможностям школ ьников и характеру профессиональных движений. В кружке должны быть и принадлежности для зарисовок. В этом случае, есл и возникнет необходимость работы над композицией, учащиеся не будут тер ять время на поиски бумаги, карандашей, резинок и других материалов и инс трументов. Как уже отмечалось, для занятий со школьниками совершенно не обязате льны кондиционные, дефицитные материалы. При работе с производственным и отходами и бросовыми материалами учитель имеет больше возможностей д ля воспитательного воздействия на учащихся. Поэтому руководителю круж ка в условиях конкретной школы необходимо заготовить доступный матери ал, привлекая к этому и членов кружка. В помещении, где проводятся занятия декоративно-прикладным искусств ом, должны быть сосредоточены следующие материальные средства обучени я: справочно-информационная и искусствоведческая литература, комплекты ж урналов , картотека с рисунками-образцами для первых учебных работ и с ва риантами рисунков по каждому из заданий (для учащихся, не владеющих рису нком); укладки с наборами специальных инструментов для художественной обрабо тки материалов; изделия учащихся прежних лет занятий, распределенные по видам декоративно-прикладного искусства и по годам занятий с указанием фамилии и имени автора, класса, в котором он учился, и года создания работы ; диатека с наборами диапозитивов и диафильмов по народному декоративно- прикладному искусству, с изделиями кружковцев, а также по технологии обр аботки материалов; оборудование для использования экранных пособий (затемнение на окнах, э кран, аппаратура для проецирования диапозитивов, диафильмов, фрагменто в кинофильмов, а также для эпипроекции); кассетница для методических пла катов; методические плакаты (большая часть которых создается силами учащихся совместно с учителем); методические стенды с образцами материалов, инстр ументов; для крепления плакатов при демонстрации можно использовать ма гнитные держатели или воспользоваться универсальной штангой-фиксатор ом; инструкции по технике безопасности (непосредственно около оборудов ания). Учитель должен располагать определенным объемом наглядных пособий. В качестве наглядных средств могут быть использованы образцы народног о декоративно-прикладного искусства (в материале, репродукциях, слайдах , кинофильмах), изделия учителя, работы учащихся прежних лет. Исключитель ный воспитательный эффект дает демонстрация цветных диапозитивов, вып олненных с работ учащихся - нынешних кружковцев. Рисованные плакаты (со стадиями исполнения декоративных работ, образ цами учебных заданий и др.) как дидактический наглядный материал дают бо льший воспитательный эффект, если изготовлялись совместно с учащимися. Учебно-наглядные пособия - плакаты, таблицы, иллюстративный и дидакти ческий материал - будут в большей степени способствовать усвоению школь никами изучаемого материала, их трудовому и эстетическому воспитанию, е сли их оформить технически грамотно, на высоком эстетическом уровне, в с оответствии с общим эстетическим оформлением помещения. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изу чаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность пр оцесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами дек оративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы народног о декоративно-прикладного искусства помогают школьникам глубже осваив ать абстрактные положения и понятия из области этого искусства. Если учи тель при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепит их конкретными фактами и образами (демонстрация диапозитивов, репродукци й, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащимися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядных по собий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь д екоративно-прикладного искусства с жизнью. В кружке должно быть не более 13-15 человек, иначе руководитель не может в ести работу с учащимися, основанную на индивидуально-психологических о собенностях детей разных возрастных групп. Весьма важно, особенно на пер вых занятиях, систематически контролировать работу учащихся, предупре ждать или вовремя устранять ошибки. А это возможно лишь при условии, что к ружок не перегружен учащимися, иначе руководитель не сможет вовремя пом очь каждому из них, особенно на первых занятиях в кружке. Однако методика проведения занятий при направленности в сторону большей индивидуализа ции учебно-воспитательного процесса должна основываться на сохранении коллективного характера обучения и воспитания. Продолжительность одного занятия от 1 до 2,5-3 часов; более длительные зан ятия могут привести к утомлению детей, снижению темпа работы, нарушению координации движений и в конечном итоге к травматизму. Причем различно и время занятий, которое могут посвятить школьники увлечению по интереса м. Для занятий с более младшими и неподготовленными учениками следует пл анировать 1-1,5 часа, более старшим - 1,5-2,5 часа. С наиболее подготовленными стар шеклассниками занятия могут быть продлены до 3 часов. Занятия декоративн о-прикладным искусством очень увлекательны. Интерес, увлеченность рабо той замедляют наступление утомления и ослабляют его. В процессе увлечен ной, целенаправленной работы над изделиями декоративно-прикладного ис кусства школьники нередко забывают, что нужно отдохнуть. Тем не менее че рез определенные промежутки нужно делать небольшие перерывы, передышк и, предупреждая появление в нервной системе школьников охранительного торможения. Для каждого ученика перерыв в работе может быть индивидуальным. Это н е отвлекает остальных кружковцев, у в. и ценных выполнением собственного задания, не прерывает творческого процесса создания изделий декоратив но-прикладного искусства. Чтобы наладить четкий ритм в работе кружка, необходимо строго придерж иваться намеченного дня и часа его функционирования. Не должно меняться и место проведения кружковых занятий. Учащиеся быстро привыкают к регул ярности в занятиях, что положительно сказывается на посещаемости, дисци плине и в конечном счете на продуктивности, их творческой деятельности, на результатах их труда. В практике наблюдается наплыв школьников, желаю щих позаниматься в уже функционирующем кружке декоративно-прикладного искусства перед праздниками, когда возникает необходимость в подарках родным. После праздников, как правило, случайные посетители отсеиваются , а из тех, кто заинтересовался декоративно-прикладным искусством, можно создать самостоятельную группу начинающих. Только здесь преподавателю надо уметь перестроиться на встречу новых кружковцев и индивидуально р аботать с ними со дня их прихода в кружок по той общей программе, по которо й работают и постоянные члены кружка. При большом наплыве желающих целес ообразно организовать параллельный кружок . В кружок школьники приходят с различной степенью подготовленности в графической грамоте, с различным уровнем умений и навыков в обработке ма териалов. Чтобы у каждого из них занятия шли успешно и слабые не тормозил и наиболее подготовленных, чтобы непосильность слишком сложных задани й не оттолкнула тех, у кого нет запаса в знаниях и навыках, можно в предела х кружка организовать несколько групп учащихся с различным уровнем под готовки. Режим работы кружка, а также степень возрастания сложности учебных з аданий зависят не только от возраста и способностей учащихся, но и от хар актера самого кружка. Например, в стационарных коллективах требования б удут иными, чем во временных летних лагерях или детских санаториях. В так их "сезонных" кружках и студиях нужно стремиться к тому, чтобы дети не толь ко поняли технологию декоративных работ, но и успели сделать несколько з аконченных композиций. Тогда занятия не пройдут бесследно. Лучше увелич ить число занятий, ведь летом ребята не устают от ежедневных школьных ур оков. Они с удовольствием посещают кружок. Последовательность и нараста ние сложности заданий должны соответствовать характеру такого временн ого кружка. Некоторое нарушение в последовательности заданий и ускорен ное нарастание сложности здесь вполне оправданы. Ведь такие творческие коллективы не носят систематического характера. В них невозможно научи ть детей сразу всем тонкостям декоративно-прикладного искусства. Нужно стремиться к тому, чтобы занятия заинтересовали и увлекли ребят. Узнав в пионерлагере или санатории некоторые основы этого искусства, школьник и, вернувшись домой, отыщут постоянно действующий кружок, где получат бо лее глубокую и систематическую подготовку. Эффективность воспитательного воздействия на учащихся средствами д екоративно-прикладного искусства зависит от правильного и своевременн ого планирования работы детского творческого коллектива. План учебно-в оспитательной работы на полугодие и на каждый месяц составляется на осн ове годовой программы. Составными частями в него должны войти тематичес кий план занятий (с количеством учебных часов по темам), программа, цель ра боты кружка . В плане должны быть предусмотрены все основные формы занят ий - беседа с показом лучших образцов народного искусства, практическая работа по составлению эскизов, посещение музеев, мастерских художников- прикладников, фабрик прикладного искусства. Намечены встречи с мастера ми народного и декоративно-прикладного искусства. Намеченный план и программа обсуждаются со школьниками на первом за нятии кружка, где выбираются также и органы самоуправления - староста и а ктив кружка. В их функции входит помощь руководителю кружка в возникающи х организационных вопросах. На старосту возлагается, в частности, обязан ность в составлении графика дежурств и назначении дежурного на каждое з анятие. График дежурств способствует приобщению всех кружковцев к акти вной работе по самообслуживанию. Выбор дежурного, его помощь руководите лю кружка - одна из форм развития организаторских способностей детей, пр ивлечения их к систематическому самоуправлению. Так как каждый из кружк овцев бывает дежурным по нескольку раз, они периодически испытывают воз действие этой формы воспитательной работы. В деятельности кружка должн а осуществляться не только преемственность занятий из года в год, но и, по выражению А. С. Макаренко, "преемственность поколений", т.е. сохранение тра диций и дружбы между старшими (по времени занятий) и младшими членами кру жка. Чаще всего "записавшиеся" в кружок хотят побыстрее начать работу в мате риале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к как им-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и де рево. Воспитание эстетического вкуса в кружках декоративно-прикладног о искусства должно идти через понимание учащимися художественных и тех нологических возможностей обрабатываемых материалов, что накладывает свой отпечаток на решение образа. Задача руководителя - ориентировать учащихся на глубокое самостояте льное изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства и создание на этой основе собственных изделий. Следование образцам на нач альном этапе обучения позволяет учащимся усвоить, что и как можно сделат ь в том или ином материале, в той или иной технике. Не всегда образцом для повторения может служить резное, чеканное или инкрустированное произведение, так как нередко кружки не располагают т аким наглядным материалом. В этом случае можно воспользоваться фотогра фиями или репродукциями с декоративных произведений. В работе по образцам на первом этапе обучения неизбежно наблюдается в определенной степени подражание образцу. Нужно добиваться, чтобы у школ ьников было не слепое копирование, а сознательное подражание, связанное с изучением, познанием законов построения композиции, приемов исполнен ия и др., т.е. даже в процессе повторения образца может быть заложен элемен т творчества. Работа по образцам - один из этапов творческого роста учащихся. Но этот эт ап не должен быть самоцелью. Учащиеся должны понять, что через копирован ие образцов идет освоение приемов работы инструментами, пони-манне плас тических свойств материала, особенностей композиционных решений декор а. Учащиеся приходят в кружок с настроением поработать. Поэтому, когда р уководитель начинает объяснения, знакомит их с правилами и приемами раб оты, т.е. проводит вводный инструктаж, их терпения хватает ненадолго. Они с тановятся невнимательными, нетерпеливыми, желая поскорее приступить к работе. Все это объяснимо с психологической точки зрения. От руководител я требуется учитывать это и проводить инструктаж кратко, целенаправлен но, соединяя различные сведения в общую систему. Однако, хотя занятия дол жны носить в основном практический характер, в начальный период обучени я должен соблюдаться принцип решающей роли теоретических занятий. На те оретические сведения выделяется в среднем 20% учебного времени. Теоретич еские сведения могут быть переданы школьникам в форме тематических бес ед. При проведении инструктажа и бесед необходимо применять различные в арианты сочетаний слова с демонстрацией наглядных пособий. Очень много зависит от первого задания, которое руководитель предлож ит кружковцам. Оно должно быть понятным, доступным для выполнения, интер есным по декоративным результатам. Желательно, чтобы первое задание был о небольшим по объему и его можно было бы выполнить за одно-два занятия. Пр и объяснении первого задания учитель акцентирует внимание школьников не только на конечном результате работы. Не менее важно ясно, четко освет ить все этапы, а также цели и задачи, которые стоят перед школьниками в про цессе исполнения первоначальных приемов художественной обработки бер есты . Это способствует развитию самостоятельности школьников, когда им будет ясна последовательность этапов исполнения изделия от эскиза до з авершающих отделочных операций, они будут меньше ожидать подсказки от р уководителя, проявляя самостоятельность в творческой деятельности. Первое задание в кружке может быть общим для всех учащихся. Рисунки дл я него руководитель должен подготовить сам. При этом возможно использов ание репродукций декоративных изделий, публикуемых в журналах, книгах, н а открытках. Их можно увеличить до нужного размера через эпидиаскоп или давно известным способом по клеточкам. Чтобы не расчерчивать на клетки р исунок в книге, можно аккуратно перевести на кальку его контуры и основн ые подробности и уже кальку расчертить на клеточки для дальнейшего увел ичения. Можно кальку расчертить на клетки и, наложив на рисунок, перерисо вать его, увеличивая или уменьшая. С переведенного рисунка делается необ ходимое количество раздаточных карточек заданий (через копирку). Отличительной особенностью индивидуально-творческой деятельности в кружке является то, что у каждого ученика свой темп работы, свои сроки ре ализации различных этапов выполнения одних и тех же заданий. Одни мучите льно долго бьются над рисунком, у других трудно обстоит дело с навыками р учной обработки материалов, у третьих возникают сложности в процессе де корировки изделия. Поэтому, как правило, на задания общего характера даж е выполняемые по одному и тому же образцу, у каждого кружковца уходит раз личное количество времени. Причем это различие может быть довольно знач ительным: пока одни едва доводят до конца первую композицию, другие успе шно завершают несколько работ. Для первых занятий у руководителя должны быть подготовлены инструме нты. Через несколько занятий, когда учащиеся войдут во вкус работы, можно выделить день для самостоятельного изготовления необходимых инструме нтов. Такие "токарно-слесарные дни" можно периодически повторять. С самого начала надо приучать кружковцев к самостоятельной работе. П олучив от учителя рисунок первого задания, ученик должен самостоятельн о перевести его на выбранный материал и приступить к работе. Профессиона льные приемы ученик будет осваивать, познавая обрабатываемые материал ы при выполнении каждого из заданий, т.е. обучение будет идти в творческом процессе. После работы по образцам начинается самостоятельная работа у чащихся. У школьников различных возрастных групп прослеживаются опред еленные интересы в выборе тематики для декоративных работ. В основу твор ческих композиций школьников ложатся сюжеты прочитанных книг, просмот ренных спектаклей, кинофильмов. Учащиеся используют сюжеты учебного материала по литературе, и тории , бесед по изобразительному искусству. Нередко основу позиции составляю т эстетически воспринятые предметы и явления природы, окружающей жизни. Нередко сюжеты для декоративных композиций подсказывает материал, из к оторого она будет создаваться. При пересмотре материала происходит акт ивное формирование у школьников зрительного образа, который они впосле дствии и воплощают в данном материале. Особенно часто материал способст вует формированию зрительного образа в лесной скульптуре при использо вании ветвей и корней деревьев. И в других видах декоративных работ мате риал является активным средством воздействия на развитие эмоционально го, образного восприятия действительности школьником. Говоря о роли мат ериала в зарождении замысла в живописи и скульптуре, М. Г. Манизер писал о необходимости в поисках художественного образа обращаться непосредст венно к материалу: "...как в случае с музыкальной импровизацией, так и здесь мотивы часто рождаются в общении с холстом или глиной в процессе работы". Это тем более справедливо в отношении декоративных материалов. Особенн о эффективно влияние материала на школьников при их участии в его загото вке. В тех случаях, когда кружковец теряется, не зная, что выразить в своей композиции, можно рекомендовать ему несколько тем на выбор. Эффективную помощь учащимся может оказать демонстрация наглядного материала - неск ольких рельефов на подобные темы, выполненных учащимися в прежние годы". В поисках сюжетов для творческих декоративных работ рекомендуется п роводить со школьниками выходы в поле, лес, парк, на улицы города или посел ка для зарисовок. Внимательно вглядываясь в окружающее, обнаруживая нез аметную, неброскую красоту лесов, лугов, полевых цветов, зарисовывая их, у чащиеся проникаются чувством любви к родному краю. Находки и зарисовки д етей на природе станут основой для будущих композиций. Провожая учеников на летние каникулы, нужно советовать им иметь при с ебе всегда альбом и карандаш. В любом месте можно встретить много интере сного, и тут же зарисовать понравившийся предмет или мотив. В работе над творческой композицией ученик может воспользоваться ра нее выполненными учебными упражнениями, подготовленными к ним рисунка ми, а также добрать недостающий материал на натурных зарисовках, интерпр етируя все это в декоративные формы и образы. Работая над темой историче ского характера, ученик должен просмотреть книги, журналы, а возможно, и к инофильмы, относящиеся к данному периоду, при возможности порисовать бы товые предметы, одежду, утварь в исторических или краеведческих музеях. Цель творческих работ - внимательное наблюдение жизненного материала, е го глубокое осмысление и эстетическая интерпретация в декоративные об разы в соответствии с замыслом и выбранным материалом, развитие творчес кого воображения. В практике кружковой работы нередки случаи, когда удач ный творческий рисунок одного подростка привлекает внимание другого, в оплощающего в материале композицию, созданную товарищем. Поэтому не над о удивляться появлению нескольких работ одного и того же содержания у ра зных школьников. Одна из особенностей занятий в кружке декоративно-прикладного искус ства состоит в том, что для выполнения задания требуется длительное врем я. Чтобы учащиеся не потеряли интереса к работе над одной и той же вещью, к онечный результат которой бывает весьма далек, чтобы , ожидая завтрашнюю перспективу, ощущали радость и красоту сегодняшней работы, чтобы в проц ессе работы над длительным заданием получили эмоциональную опору, реко мендуется подводить итоги за каждый день работы, повышать результативн ость и подведение итогов одного занятия аналогично практикующимся в на стоящее время на предприятиях народных художественных промыслов нашей страны выставкам изделии одного дня - обсуждению декоративных работ соз данных мастерами в течение рабочего дня. Этот эффективный методический прием совершенно необходим в тех случаях, когда дети выполняют длительн ое задание и конечный результат будет виден не скоро. В этом случае они ви дят результаты своего труда на каждом занятии, что является стимулом дал ьнейшей плодотворной работы. Эффективные результаты в активизации творческой деятельности учащ ихся дают промежуточные просмотры выполняемых учащимися работ. На теку щих промежуточных просмотрах учитель фиксирует достигнутое, ставит но вые задачи. Общий промежуточный просмотр можно сделать и тогда, когда вы полняется трудное задание и руководитель видит, что не может помочь учащ имся в индивидуальном порядке, или когда видит, что у многих школьников п овторяется одна и та же ошибка. При этом ученики, участвуя в обсуждении, бу дут приучаться к самоконтролю. Здесь же можно высказать знаки одобрения в тех случаях, когда есть первые удачи. Это поднимет эмоциональный настр ой учащихся, будет стимулировать их дальнейшую работу, даст прилив новых сил. Зримо ощущая результаты своего труда, наглядно убеждаясь в своих до стижениях, ученики работают с большим эмоциональным подъемом. Во время о бсуждения изделий нередко возникают прения, в которых отчетливо проявл яются, оттачиваются эстетические взгляды и вкусы школьников, развивает ся их творческое мышление, речь. Значит, руководителю нужно уметь направ ить внимание школьников в нужное русло. Можно предложить им, не ограничи ваясь понятиями "нравится", "не нравится", не боясь ошибиться, проанализиро вать выставленные работы с точки зрения соответствия их декоративной т рактовки материалу, его технологическим особенностям. Большая роль при этом принадлежит воспитателю, который направляет весь ход обсуждения, т актично вносит поправки в оценку школьниками положительных и отрицате льных сторон выполненных работ, подводит итог общего разговора. В конце первого года занятий и по завершении двухгодичного цикла рек омендуется устраивать итоговую выставку. Членами жюри, отбирающими раб оты на выставку, являются, как правило, наиболее авторитетные учащиеся. П редседатель жюри - руководитель кружка. Умелая организация и проведение выставки творческих работ учащихся могут стать одной из эффективных фо рм морального поощрения, стимулирования творческой деятельности детей . Возможно и материальное вознаграждение учащихся за успешную трудовую и творческую деятельность в процессе занятия декоративно-прикладным и скусством - книга по искусству, подарочный набор инструментов для художе ственной обработки материалов не только поощряют ученика за его успехи, ни и создают эмоциональный подъем для продолжения занятий не только в шк оле, но и самостоятельно в свободное время. Обсуждение выставки в присутствии представителей РОНО, администрац ии школы, родителей, товарищей по классу, школе, местожительству, успех ин дивидуальной деятельности учащихся, ее общественное признание в значи тельной степени способствует трудовому и эстетическому развитию лично сти авторов, их самоутверждению. Наряду с итоговой выставкой творческих работ учащихся можно провест и конкурс на лучшее изделие декоративно-прикладного искусства, выделит ь и отметить наиболее удавшиеся работы. Это будет способствовать привле чению к занятиям декоративно-прикладным искусством новых и новых школь ников. 3.2 Методическая программа уро ков по художественной обработке бересты. 3.2.1 Пояснения. За основу методической программы по художественной обработке бересты , вз ята программа студии « Матрица» город Санк-Петербург . З атем данная программа проработана , дополнена и частично опробована мно ю как преподавателем , в условиях кружка по художественной обработке бер есты в Доме ремесел при отделе по культуре и спорту администрации Кезско го района Удмуртской Республики. В наше время технологического прогресса особенно необходимо приво дить детей к традиционной культуре. Заинтересовывать старинными праздниками, обычаями, обрядами, прикладным и ремёслами. В любой цивилизованной стране мира (раз уж речь идёт о времени технологического прогресса) госу дарство заботится, оберегает традиции своего народа, не говоря уже о стр анах «третьего мира». Невозможно полноценное и здоровое развитие цивил изации без изучения, сохранения и использования опыта предков каждой ко нкретной местности. Одной небольшой часть ю такого культурного наследия является художественная обработка берес ты. Работать с берестой могут дети начиная с 6 лет. С повышением возрастн ой категории сложность работы увеличивается. Дети младшей группы (от 6 до 9 лет) занимаются простым плетением украшений, ковриков, корзинок .Дети ср едней группы (от 10 до 13 лет) начинают осваивать бересту с простого плетения и в последующем формы предметов услож няются (солонки, конфетницы, бутылочки, очешники, лапти).Старшая группа (от 14 до 17 лет) занимается по сокращённой программе средней группы и продолже ние составляет плетение сложных форм изделий, требующее определённых навыков работы с берестой (сплетение ст еклянных предметов, игрушки, пестери, т уеса). Данная программа рассчитана на детей младшего школ ьного возраста. В целях упрощения освоения приёмов плетения на первом го ду обучения предполагается использов ать бумагу (типографская бумага бумвенил или ватман) как заменитель бере сты. Поэтому работу с детьми по данной программе можно начинать с любого времени года без заготовленной берес ты. Если у Вас заготовлен материал лето м - замечательно, но рекомендуется знакомить детей с плетением из берест ы начиная работать с заменителем прир одного материала. Данный подход обеспечит более быстрое освоение работ ать сразу несколькими пальчиками с пе реплетением лент, различная расцветка сторон бумаги помогает лучше осв оить плетение, в отличии от бересты, гд е зачастую лицевая и обратная стороны ленты очень близки по цвету. И ещё о дин плюс работы с бумагой - за один тот же промежуток времени можно освоит ь большее количество изделий, поскольку при работе с берестой 50 % времени уходит на её обработку. 3.2.2 Техника безопасности. Техника безопасности должна соответствовать общим требованиям, федерального законодатель ства по охране труда / в ред. Федерально го закона от 17.07.1999 №181-ФЗ, 20.05.2002 №53-ФЗ/, пожарной безопаснос ти на рабочем месте / в ред. Фе деральных законов от 22.08.95 № 151-ФЗ, от 18.04.96 № 32-ФЗ, от 24.01.98 № 13 - ФЗ/, а также н орм выдачи средств индивидуальной защиты / Постановление Минтруда и Соц . развития РФ от 25 декабря 1997 г №66 (в ред. от 17 декабря 2001 г. №85)/ , норма Протовопожарной безопасност и и САНПиН . На базе изложенного выше разрабатывается внутренний трудов ой распорядок в области охраны труда. Внутренний трудовой распорядок в области охраны труда. 1. Строго соблюдать и выполнять инструкции руководителя. 2. Соблюдать требования пожарной безопасности , поме щение должно быть оборудовано средствами тушения . 3. Ношение режущего и колющего инструмента обязательно в зачехлённом виде , заточку инструмента производит руководитель кружка или специаль но подготовленный человек. 4.Применять инструмент только по назначении . 5. Вынос инструмента из кабинета запрещён. 6.Рабочее место всегд а должно содержаться в образцовом порядке, а инструменты располагаться каждый на своем месте и так, чтобы удобно было их брать, не затрачивая врем ени на поиски/ при художественной обработке материалов это особенно важ но, так как при работе в выбранном темпе нередко инструмент берется не гл ядя , а если инструмент разбросан в беспорядке, ученик не только выбивает ся из рабочего ритма, но и может получить травму/ . 7. За нарушение прави л пользования инструментом учащийся освобождается от посещения занят ий сроком до 7 дней. За п овторное наруше ние исключение из студии. 8. Рабочее место необходимо содержать в чистоте. 9.В случае получения травмы или пореза обратиться за помощью к руководителю. Руководитель обязан оказать первую помощь. 10.За нарушение общих правил техники безопасности - ос вобождение от занятий сроком до 2-х недель. 3.2.3 Вводное занятие. Когда-то почти вся Р усь была деревянной. Испокон веков русский человек селился в лесистых ме стах, по берегам озёр и рек. лесные чащи давали ему приют, кров и пищу. Из дер ева крестьянин рубил себе избы, строил города, возводил храмы и крепости. Из подручного материала мастерил всё что было необходимо, от сохи до пос уды. Использовалась не только древесина, камни, кость, металлы, но и кора д еревьев (липы, берёзы). Человек всегда старался сделать своё жилище уютны м и красивым. Народные традиции переходили из поколения в поколение. На наших занятиях с вами мы будем осваивать древнее народное ремесло, непрерывно связанное с традиционной культурой нашей Родины, - плетение из бересты (художественная обработка бересты). Долгими зимними вечерами крестьянские умельцы рез али из дерева миски и ложки, плели хлебницы, солоники, пестери, мастерили и з бересты туеса для ягод, грибов и мёда. Рыболовы изготовляли берестяные поплавки и оплетали грузела для сетей. В древние времена не было обувных фабрик и народ снова обращался к бересте - прочному, эластичному и доступ ному материалу. Небогатые люди обувались в лапти, ступни, а порой и в берес тяные сапоги. Старики рассказывают, что удобно .ходить в лаптях по болоту, когда ступаешь - вода набирается, а когда ногу поднимаешь - вода уходит. Крестьяне давно заметили долговечность бересты, её способность не п оддаваться гниению. При строительстве избы пласты бересты подкладывал и под нижний венец сруба, чтобы в древесину не проникала влага ( наглядый пример - церковь воскрешения Лазаря, 14 век, о. Кижи, из Муромского монастыря ). Обшивали бересто й лодки-берестянки и использовали её в качестве бумаги. Благодаря берест е до нас дошли редчайшие образцы древнерусской письменности (новгородс кие берестяные грамоты). Как правило, все вещ и изготовлялись по потребности и использовались в повседневном быту. Но крестьянин создавал самую I простую вещь не только удобной и практичной, но и радующей глаз своей фор мой, линией, цветом. Известно, что береста обладает лечащими свойствами - б ерегиня (оберег) снимает головную боль. В составе коры присутствуют анти септические компоненты, позволяющие использовать её при порезах и ссад инах. На ярмарках и народных праздниках, постоянно прохо димых в различных уголках России, наряду с такими ремёслами как резьба п о дереву, кости, гончарное дело, кружевоплетение, вышивка, лоскутное шить ё, были богато представлены берестяные изделия - очешники различных видо в, портсигары, абажуры, куклы и игрушки, подстаканники, оплетёные стеклян ные предметы, украшения, шкатулки, головные уборы и многое другое. Далее проходит ра ссказ о бересте, её заготовке, хранении, обработке, иструменте изложенно м выше. Рассказывается программа с показом изделий и об участии в выстав ке в заключении года. 3.2.4 Занятие с показом слайд ов и кино-видеофильма «Роль и место бересты в жизни крестьян на протяжен ии многих столетий». Для демонстрации пр едполагается использовать диапозитивный материал (слайды) , диапроекто р, видеофильмы и мультимедия. Желательно отснять часть материала на природе - в поле, в лесу, на реке и т.п. В качест ве тематики предлагаются следующие предметы : пестери , дудки , погремушк и , украшения , лапти , корзины , туеса , солонки . Чтобы лучше представить какую роль и место в жизни пр остого крестьянина занимали берестяные вещи и береста как материал, поп робуем перенестись в прошлые, далёкие времена, в 16-17 век. Земли России, не ст оль населённые как центральные, жили спокойно, размеренно, бедствия пост оянных войн не доносились до этих мест. Крестьяне жили в привычном круго вороте жизни. Покос - «В июле на дворе пусто, а в поле густо» - «Не топор мужика кормит, а июльская работа» Эти две поговорки дают нам возможность представит ь ранее утро, идущих мужиков в дальние поля на покос. При каждом из них, непременно, коса, оселок (точило-лопатка) в берестяном лопаточнике на поясе для правки косы, за плечами берестяной кузов или пестерь, лёгкий и удобный, а в нём еда на весь день и берестяной дорожный солоник с солью. По рассказу ма стераДружинина Евстафия Михайловича из Сибирского сельсовета Верхова жского района Вологодской области, когда во время сенокоса мужики собирались отдохнуть и пообедать, каждый доставал свой солоник и у каждого солоник имел свою неповторимую форму. У его отца тоже был свой солоник в форме кораблика - карбаса. Летний июльский д ень жаркий и жажда напоминает о себе, а если родник или река далеко, то бра ли с собой воду или молоко.Глиняную посуду не очень удобно носить в дорог у - тяжела, хрупка, да и расплескаться молоко может в дороге. И тут обращались к берестяной посуде - туесу (бурак, бурёшка) с деревянным дном и крышкой. А п отому, что береста без трещин и сучков не пропускает воду и донце вставляется так прочно, что даже капля не прос очится. А за ручку-дугу в крышке можно нести туесок не расплескав жидкости. А что у крестьянина на нога ? - лапти. И рубля не потратишь и идти легко и по скошенному полю удобно идти, ногам не колко. Посев В то время как прихо дит весна всё в природе начинает оживать, крестьяне готовились к посеву. Когда идут в поле - берут большие корзины для посева зерна - севалки. Одева ли чистые белые рубахи и с песней дарили земле семена, чтобы по осени собр ать урожай. Горсть зерна из севалки широким движением руки разлетается п о весенней пашне, раз-два, раз-два. Лес При заготовке на зи му грибов и ягод ходили в лес с корзинами (забеньками), набирухами и пестер ями. По лесу, болоту и «по реке» удобно ходить в лаптях. Ноги уберегаются о т сучьев и шишек. После сбора в лесу яго ды и грибы необходимо сохранить. Хранили их не только в деревянных кадка х и ушатах, но и в больших берестяных теусах (до 70 см. высотой). Ягоды и солёны е грибы долго сохранялись благодаря бересте. Также в быту хозяйки в бура ках хранили крупы, соль, муку и т.п. Рыбалка Если шли на рыбалку, то опять брали с собой пестерь под улов и снасти. Размер такого пестеря бы л меньше, чем того, с которым ходили в лес, и носили его не как ранец, а на дли нной через плечо лямке (как сумку). А если на рыбный промысел выходили с се тью, то грузела-камни крепились берестяной лентой с сетке, и поплавки бер естяные удерживали сеть на поверхности воды, при этом не впитывая воду к ак деревянные. Строительство Собираются мужики всей деревней ставить избу одной семье, заготовят стройный крепкий сосн овый лес - только сруб собирай. И под первый венец дома листы бересты кладу т, чтобы дерево в себя влагу не вбирало и не гнило, а значит и дом долго стоя л. Под подоконники также подкладывали бересту, чтобы вода не скапливалас ь и древесина не гнила. Забравшись на крышу избы можно увидеть, что в просл ойке меж кровлей лежат берестяные пласты, защищая дом от влаги. Хозяйство - Оплетали треснувшую г линяную посуду - Оплетали рукояти инструментов (воинские меч, лук 11-12 в.в. Новгородский музей) - Веретеница для ниток и веретён - На двор к скотине ходили в ступнях, чтобы обувь не пачка ть - Кипятили воду в посу дине из пласта бересты - Новгородские грамоты нач. 11-15 в.в. - Берестяные донца от туесов 9 век (музей-заповедник, Стар ая Ладога) 3.2.5 Программа занятий. Первый г од обучения. № Кол-во час. Содержание занятий 1 2 3 Октябрь 1 2 Вводное занятие . Направление кружка. История ремесла. Ма териал. Инструмент. Техника безопасности 2 2 Работа с одной полоской. Изготовление бусин ы 3-х и 4-х гранной. 3 2 Использование и применение отходов /обрезков и полосок бересты/. Плашка и груглая бусина. 4 2 Работа с шаблоном. Розочка. Сборка деталей в букет. Итого 8 Ноябрь 1 2 Знакоство с понятием оберег и его изготовление.Работа с чет ырмя полосами.Оберег плоский-звезда. 2 2 Оберег-колоток.Работа по шаблону. 3-4 4 Плоские плетенки и их разновидности.Изготовление закла дки для книг. Итого 8 Декабрь 1 2 Плетение квадратной основы с со скошенными углами.Подставк а по "горячие предметы", 8*8 лент. 2 2,5 Плетение кубика и его применение.Секркт мастерства-запл етение углов. 3 2,5 Плетение солонки. Секрет мастерства-заплетение края. 4 2 Использование дополн ительных лент в плетении для изготовления ножек. Итого 9 Январь 1-2 4 Использование приобретенных навыков для изготовления игрушек.Поросенок.Предметы-заменители 3 2 Изготовление птички.Секрет мастерства-заплетение клювика. 4 2 Изготовление заготовок для воображаемого изделия. Итого 8 Февраль 1-2 4 Изготовление рыбки.Принцип китайского узла. 3-4 4 "Паук"-композиция из рыбок или птичек с использованием ра нее изготовленных на занятиях заготовок и изделий (бусинки,плашки и т.д) Итого 8 Март 1 2 Петух.Преобразование птицы путем дополнения. 2-4 6 Кот.Плетение с использованием пробретенных навыков Итого 8 Апрель 1-2 6 Корзинка.Способ косого плетения. 2-3 4 Составление и изготовление пасхальной композиции с исп ользованием природных материалов. Итого 10 Май 1-4 10 Подготовка к отчетной выставке. Итого 10 Всего занятий за год 32 Всего учебных часов за год 69 4. Заключение. История берестяных ремесел огромна. Еще много можно почерпнуть и в на родной памяти. То, что мы видим в музеях, - лишь малая часть материальной ку льтуры предков. Но даже эта малая частичка дает представление о том, как ж или наши предки, как умело работали с природными материалами, как бережн о относились к природе. Любая частичка природы способна принести радост ь творчества и пользу особенно для детей. В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями тал антливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант на рода. Оно неоднородно и сегодня. Его произведения разнообразны: от мален ькой брошки, сувенирной фигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кр ужевных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, мебели, ун икальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папь е-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичн ая, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенност ь композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами м астерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощим ая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции. Также необходимо отметить что, одной из актуаль ных проблем начального обучения, требующей своевременного решения, явл яется развитие творческих способностей. Анализ методической литератур ы наглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возм ожностями по развитию творческого потенциала детей. В учебной работе с м ладшими школьниками особенно важно обеспечить удачное начало школьног о этапа жизни детей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового, и спытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями. О все таки по опыту своей работы с детьми младшего школьного возраста я сделала вывод, что им еще сложно плетением из бересты , у них ещё недоста точно развита мелкая моторика пальцев рук , координация движений для раб оты с этим материалом . Я считаю , что на самом начальном этапе необходимо брать бумагу и делать изделия из неё , постепенно переходя к работе с бере стой . Опыт мое работы показал , что если ребенку интересно , если его увлечь и заинтриговать , помочь вообразить будущее изделие , создать стимул , то он (ребенок) будет заниматься этой деятельностью долго , упорно и порой забы вая про время и про то , что изделие может не получиться. Ребенок натура ув лекающаяся и воспользовавшись этим качеством можно научить его и вообр ажать и творить воображаемое изделие , но для этого его нужно вдохновить , вдохнуть в него искорку какого то замысла , какой то идеи , а в дальнейшем о н все это разовьет сам. Но только в том случае , если это ему интерестно. Список использованной литературы: 1.Арнина Н.Л. Уроки прекрасного. М., 1983г. 2.Виппер Б.Р. Очерки о живописи эпохи расцвета. М., 1962 г. 3.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологиче ский очерк. М., 1967 г. 4. Финягин В.В. Изделия из бересты. Мос.обл., 2001г. 5. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. 6. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание , 1984. 7. Выготский Л.С., «Развитие высш их психических функций»,-М.,1960. Ресурсы Интернет: Статьи, авторефераты, ссы лки. Солсо Р.Л. "Когнитивная психология". " Пер. с англ. " М., Тривола, 1996 г. П.П. Всемир ная история искусств. М., 1996 г. "Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления" (под ред. Ю.Б.Гиппенрейтер и В.В.Петухова). МГУ, 1984. Этапы творческого процесса. Вудвортс Р. (из кн. "Экспериментальная психология". М., 1950) Источник: Солсо Р.Л. "Когнитивная психология". " Пер. с англ. " М., Тривола, 1996 г. ( А.Б. Потапов Технология творчества, часть 1. Москва, 1992, НТК "Метод") Темерин С. М. Русское прикладное искусство. Сорокин Б.Ф. Философия и психология творчества. Замятин Е.И. Психология творчества. Фролова Г.В. Спасительная возможность вообразить. Программа студии « Матрица» Плетение из бересты СП-б 1998г. Выдержки из книги Шутихина А.В. Доброе ремесло. Мильтимедия : CD - ROM « Русская береста ». Cordismedia 2003г. ПРИЛОЖЕНИЕ 1 : рис .2 рис.3 рис.5 рис.4 рис.6 рис.7 рис.8 рис.9 рис.10 рис.11 рис.12 рис.13 рис.14 рис.15 рис.16 рис .17 рис.18 рис.19 рис.20 рис.21 рис.22 рис.23 Приложение 2 Приложение 3
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Мне лишь оставалось смотреть на их всплывшие тела. Местами было заметно, как внутренности просились наружу. Зрелище было довольно мерзкое, но я понимал - пельмени сварились.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по педагогике "Методика преподавания декоративно-прикладного искусства", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru