Курсовая: Утесов и Райкин – жизнь и творчество - текст курсовой. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Курсовая

Утесов и Райкин – жизнь и творчество

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Курсовая работа
Язык курсовой: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 60 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной курсовой работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Стр . 23 Б Введение Искусство актера приносит людям такие минуты , с которы ми ничто не может сравниться . Профессионализм , мастерство , вкус , пр исущие настоящему эстрадному артисту , с котор ым мы общаемся во время концерта , способст вуют нашему общему развитию , расширению худож ественного кругозора , воспитанию вкуса . Отечественное э страдное искусство все гда пользовалось большой популярностью на род ине и за рубежом . Многие песни , впервые исполненные на эстраде , становились подлинно народными . Монологи , репризы , отдельные словечки ( например знаменитая райкинская "авоська ") нер едко ис п ользуются в повседневной речи . И в наши сложные времена для эст рады характерны демократичность , злободневность , м ногожанровость , что неизменно привлекает зрителя . Эстрада продолжает усиленно функционировать в жизни общества и оставаться одним из самых лю б имых зрителем видов искусства . Легкость , общедоступность , развлекательность э страды не исключает ее содержательности . Как и другим видам искусства ей дано сво ими средствами запечатлеть время и участвоват ь в формировании культуры . Из огромного количеств а талантливых , незаурядных и ярких артистов советской э страды поднялись до небывалых высот в сво ем творчестве и стали истинно народными и горячо любимыми мэтры сцены Леонид Осипо вич Утесов и Аркадий Исаакович Райкин . Эти актерские индивидуальности приков али к себе на целые десятилетия внимание публики и специалистов , стали классиками советской и , можно уже с уверенностью сказ ать , мировой эстрады . В чем секрет этой притягательности ? Разумеется , в блестящем талан те , щедро отпущенном природой . Но талант б ез труда ничего не стоит в иск усстве . Значимой долей явился профессионализм , достигнутый огромным трудом . Но , пожалуй , глав ной составляющей этого секрета стало их л ичностное обаяние , завораживающее и берущее в плен . Попытаюсь более пристально взглянуть на н екоторые аспекты творчества Аркадия Исааковича Райкина и Леонида Осиповича Уте сова . Некоторые ас пекты творчества А . И . Райкина А . И . Райкин - один из самых популяр ных мастеров нашей эстрады . Его творчество является классикой . Знакомясь с репертуаром эт ого актера , встречаясь с его перс онажами , каждый раз поражаешься силе его т аланта , удивляешься очень живому , активному , со временному искусству , синтезу двух волшебств - волшебства жизни и волшебства искусства . По мнению Гершуни , “эстрада личностна , она т ребует от актера личностного на чала . Долгую жизнь на ней обретает лишь тот , кто этим началом обладает , актер - а втор , актер - творец своих номеров и програ мм . Многообразие средств , которыми владеет Рай кин , щедрость его актерской палитры и очен ь точный , ум е лый и безошибочный выбор красок характеризуют талант и индиви дуальность актера.“ (Гершуни , “Рассказывая об э страде” . - Искусство , 1968). "Сценическая индивидуальность - это духовная индивидуальность прежде всего , - утверждает К . С . Станиславский , - это то т угол зр ения художника на творчество , это та худож ественная призма , через которую он смотрит на мир , людей и творчество ". ( Станиславский К . С . Собр . соч ., т . 5). "Угол зрения ", сост авляющий по мысли Станиславского , художественную индивидуальность , был у Райкина у же с первых его шагов на эстраде . Несм отря на свое театральное образование (Райкин закончил Ленинградский институт сценических искусств . Его учителем был известный режиссер и педагог профессор В . Н . Соловьев ), он был насквозь "эстраден ". Молодым, веселым , обаятельным , таким предстал Райкин в жан ре конферанса и сразу же расположил к себе зрителей , покоряя их своей органичност ью . Это был "умный собеседник , деликатный и чуткий , очень веселый и в то же в ремя лиричный , с которым приятно провести вечер и не хочется расставаться ". ( О . Леонидов , Прошу внимания . - "Огонек ", 1942, N 46). В умении свободного общения со зрител ем , быть приятным и ненавязчивым собеседником таится одна из особенностей дарования ар тиста . Осенью 1939 года в Москве на Первом В с есоюзном конкурсе артистов эстрады Райки н выступал с пародией на эстрадные штампы , используя известное стихотворение А . С . П ушкина "Узник ". Показывал , как исполнили бы это произведение артисты разных жанров . Высме ивал "мастеров " художественного слова . Осо б енно понравилось зрителям , когда Райкин изображал танцовщицу , исполняющую композицию на тему этого стихотворения . Он появлялся в балетной пачке , надетой поверх обычного к остюма , серьезный , сосредоточенный . Ноги развернуты в "первой позиции ". - Сижу ... - начинал артист и менял первую позицию на третью , низко при этом приседая , ... за решеткой ... - средний и указательный пальцы обеих рук складывались крест накрес т . ... в темнице ... - широкий жест , и руками он закрывал глаза . ... сырой ... - выразительн ый плевок . ( Мили н Н . Добрый дар . - В кн .:Мастера эстрады . _ Л ., "Искусство ". - 1963). В финальной сцене "Чарли Чаплин " Райки н создал трогательный образ "маленького челов ека " в котелке и больших не по ноге ботинках , смешной и грустный , который не стал об ычной клоунской пародией на Чаплина . В этом образе была совершенно от четливо видна попытка передать мироощущение и гуманистическую природу творчества этого бол ьшого художника . Председатель жюри конкурса И . Дунаевский вручил А . Райкину грамоту о присвоени и ему звания лауреата . Растет слава эстрадного артиста , его художественный , а по том и общественный авторитет . Любимец московс кой публики занял ведущее место в Ленингр адском театре эстрады и миниатюр , созданном осенью 1939 года по образцу московского . Фено м ен Райкина во многом предрешил счастливую судьбу этого театра . Он конферировал , шутил и даже дирижиро вал . Райкин в гриме героя фильма "Большой вальс " И . Штрауса появлялся за дирижерски м пультом , взмахивал палочкой и оркестр ис полнял торжественное музыкал ьное вступление , как бы оповещая об открытии сезона . Кроме конферанса в программе появился "МХЭТ ": "Малый художественный эстрадный театр " - так расшифровывалось сочетание букв , шутливо напоминающее "МХАТ ". Впоследствии Райкин острил , на разные лады обыгр ывая счастливую выдумку ( "молодо , хорошо , энтересно , талантливо " ). За две - три минутки сценического врем ени два актера А . Райкин и Г . Карповски й разыгрывали микроминиатюры с неожиданным сю жетным поворотом в финале , напоминающие инсце нированный анекдот . Почтенный лектор с п афосом призывал беречь социалистическую собствен ность . Упоенный своим красноречием , он ломал указку , а потом и кафедру . Гражданин переходил улицу в неположенном месте . Услышав свисток милиционера , прикидыва лся слепым так , что блюсти тель порядка сам осторожно переводил его через улицу . В ярких достоверных сценических зарисовка х МХЭТа виделось "больше смысла и юмора , чем в иных длинных и утомительных скет чах ". ( Е . Мин . "Искусство и жизнь ". - 1940, N 12). И пошли программа за прогр аммой , новые замыслы и новые роли . Райкин был душой этих программ , вносил в них дых ание современности и требовательное отношение к искусству эстрады . Каждая премьера становилась событием преж де всего потому , что в спектаклях поднимал ись острые современны е проблемы . Персонажи Аркадия Исааковича Райкина внеш не очень различны . Бейлин в своей книге "Аркадий Райкин " ( 1969 ) пишет : "Глядя на эти к ак будто бы застывшие физиономии , мы однак о улавливаем их внутреннюю жизнь . Это в высшей степени характерно для Р айкина : его герои всегда в движении , и каждый миг есть продолжение цепи внешних преобр ажений и одновременно переход в новые пси хологические состояния , которые углубляют характе ристику . Поэтому любой момент наполнен у а ктера действием . Наклон головы , подня т ая или нахмуренная бровь , улыбка , появ ившаяся на лице , или вытянувшиеся в удивле нии губы , пальцы , интеллигентно поддерживающие очки , или робко прижатая к карману недв усмысленно раскрытая ладонь , глаза , выражающие негодование или любовь даже в остановившем с я взгляде актера , - все это пр отивостоит покою , находится в движении . Это и есть искусство миниатюры ". Райкин едва ли имеет себе равных в искусстве остро й молниеносной характеристики . Действие в мин иатюре всегда имеет небольшую протяженность и требует кра т кой характеристики о браза и несравненно большей ее емкости . Де йствие у Райкина как бы продолжает жить и в застывшем образе , а запечатленная ч астность отражает целое . В творчестве Аркадия Исааковича Райкина традиционная миниатюра приобретает психологичес к ую глубину , масштабность , не утрачивая эстрадной броскости , увлекательной эксцентричности . У Аркадия Исааковича , как отмечали кри тики , было высоко развито чувство сатирическо го образа . Это проявлялось во всем : в с ценическом такте , которым он был наделен, в ощущении условности действия , в б ольшом внимании к деталям и умении вырази ть в них наиболее примечательные комедийные черты персонажа . Как следствие гражданских раздумий артист а , естественно и закономерно из сатирического образа вырастает публицистиче ское обобще ние . Райкин не боится прямых слов , когда они возникают из самой образной ткани миниатюры , когда они подводят к выводу , в котором выражены страсть и пафос , живое биение сердца , чувство и мысль современни ка . Такой ход был найден в миниатюре " Лес тница славы ". Только что мы видели человека , который совершил восхождение по этой "лестнице " и на самой вершине ее потерял реальное представление о своем мес те в обществе . И вот перед нами уже стоит актер , рассказавший историю этого чел овека . Он обращаетс я к зрителю с о словами : "Поднимаясь по общественной лестниц е , следует думать о скромности и простоте , сердечности и внимании " И слова эти о рганично вплетены в ткань миниатюры . Такое прямое обращение к зрителю соде ржит каждый раз идейный и эмоциональный с м ысл . Для Райкина это , в конечном с чете , задача его любого сценического создания . Эстрадное искусство требует контакта межд у актером и зрителем . В выступлениях Аркад ия Исааковича этот феномен контакта всегда присутствовал . Актер сатирического театра предп олагает в зрителе обязательное чувство юмора , понимание комедийного образа . Райкин , выходя на сцену , был убежден , что перед ним именно такой зритель . Актеру необходимо вести прямой разговор , чтобы осмеяние пор ока побуждало к действию . Смех над пороком - с в идетельство нравственного здоровь я человека . Используя гротеск , Райкин обладал тонким , удивительным чувством меры , следуя словам Чарли Чаплина : "Больше всего я оп асаюсь , как бы мне не впасть в преувел ичение или не слишком нажать на какую-нибу дь частность, легче всего убить см ех преувеличением ". ( Ж . Садуль . Чарли Чаплин . - М .: Искусство . - 1981 ). С доброй улыбкой , с внимательным и очень точно оценивающим взглядом , с необыкн овенно выразительными и способными много расс казать руками - таким запомнился Арка дий Исаакович . Его помнят как сатирического акт ера , наделенного ярким мастерством перевоплощения , "человеком с тысячью лиц ". И все же нас неотразимо влечет к себе , словно ги пнотизируя , его творческая индивидуальность . Видим о , она-то и есть очень важный эл е мент магии искусства . В репертуаре Райкина сцены смешные и грустные , беспощадно злые и лирические , м онологи и маленькие пьесы , где слову прина длежит главное место , и мимические миниатюры , в которых нет ни одного слова ." И всюду перед нами актер , который как будто всегда остается самим собой и всегд а разный , потому , что он ищет в своем искусстве не на поверхности , а в самы х сокровенных глубинах . Ищет в искусстве и ищет в жизни , являющейся для него ист очником творчества , как и для всякого подл инного художн и ка ". ( Бейлин . “А . Райк ин” -Искусство , 1969 ). Райкин ярко высвечивал недостатки , укрупн ял их с помощью гиперболы , прибегая к " увеличительному стеклу ", с которым в свое время сравнивал сатиру Маяковский . Своеобразие творчества Райкина заключается в сое динении драматического и комическ ого , трагического и эксцентрического , что дало повод неоднократно сравнивать его с вели ким артистом ХХ века Чарли Чаплиным . Часто Театр миниатюр называют "театром одного актера ". Правомерен вопрос , который с тавит Бейлин : "Почему ? Ведь на сцене выступают весьма одаренные актеры , которые находят себе достойное место в спектаклях , но Райкин делает только то , что кроме него никто сделать не может . Так актер получает право один разыгрывать на сцене маленький сюжет со многими г е роями . Во-первых , потому , что он это отлично умеет делать , а во-вторых , это ес ть эстрадный жанр , рассчитанный на одного актера , жанр , который называется трансформация ". В трансформации актеру не очень важны подробности обстановки . Они не имеют особого зна ч ения и существуют только для того , чтобы подчеркнуть реальность прои сходящих с актером перемен , дать весьма ус ловные приметы действия . И нужны еще помощ ники . Переодевание в трансформации происходит многократно , поэтому здесь важна расторопность и быстрота, сосредоточенность и собраннос ть , мгновенная ориентация и молниеносное вхож дение в образ . Трансформация у Райкина - эт о не только хорошо подготовленный технический трюк , это маленький спектакль со многими действующими лицами , который только приходит ся игр а ть в необычных условиях . Показательно в этом отношении обозрение-т рансформация "Международный отель ". Его "герои ": швейцар отеля , администратор , Агнесса Павловна , зарубежные гости - американец , японец , индус ... Каждый образ имеет свои точные приметы . Э то достигается благодаря внешним подробност ям , иногда даже несколько неожиданным . Как характерны детали туалета Агнессы Павловны , е е жесты . А такие персонажи , как американец , японец , индус представляют собой социально-эт нографические портреты , сделанные с т щ ательностью , удивительной для молниеносных превращений , с безукоризненной разработкой дета лей , с живым ощущением подлинности персонажа . Все герои Райкина , даже если они п оявляются на сцене всего на несколько мгн овений , имеют если не характер , то хотя бы характерность . Как актер Райкин вс егда стремится к гротесковости , парадоксальности приемов . Маляр , который подрядился побелить потолок и оклеить комнату обоями . У это го маляра типично все - от бумажного колпа ка на голове и до того , как он ору дует кистью и подтягивает брюки ты льной стороной ладони . Или на человеке пом ятая фетровая шляпа , в руках зонтик , манже ты далеко высовываются из рукавов . И вот уже перед нами внешний образ немолодого холостяка , за которым некому следить . Как по-разному на его персонажах сидя т костюмы : иногда мешковато , иногда подчеркнут о элегантно . Это тоже характеризует человека . Удивление и восторг вызывает то , как пополняет Райкин облик содержанием , как н аходит подробности характеристики , детали , которых не может дать никакой костюм, никак ая маска и грим . Создавая на сцене маски , он при эт ом не всегда переодевается , не всегда приб егает к гриму и парикам . Главное чудо - в даре перевоплощения артиста . Райкин разил невежд , подхалимов , бездельников , взяточников , бюрократов , карьеристов , хамов , формалистов , п еревоплощаясь в них . Дело не в том , нас колько действенной и эффективной была борьба , в какой степени сраженными оказались сам и пороки . Важно другое - то чувство торжест ва , которое испытывает зритель , переживая униж ение своих недруго в . В жизни он натерпелся от хама , бюрократа , хулигана , а здесь , в зале , со всеми вместе можно себе позволить благодаря Райкину посмеяться над ними - удовольствие ни с чем не сравнимое . Показательна обратная связь : зрители и слушатели посылали факты и случ аи , достойные осмеяния , указывали на лица и ти пы людей , заслуживающих того , чтобы быть у битыми смехом . Показательно и отношение к Райкину , как ко всеобщему заступнику , Робин Гуду от морали . Подтверждением этих слов может служить небольшой скетч , воспроизв е денный в фильме "Волшебная сила искусства ". Кстати , он был рекомендован Ар кадию Исааковичу одним из его почитателей . В нем Райкин изображает артиста , который играет роль пещерного хулигана , чтобы образ умить столь же пещерных хамов - соседей св оей школьной учительницы . Мысли , образы , остроты , почерпнутые из жизни , снова возвращаются в нее , но обогащ енные искусством Райкина . В полной мере владеет Райкин и ис кусством мима . Играет , не произнося ни одн ого слова . И как все понятно . Как точно передает он в пан томиме каждое д ействие человека , как многообразно открывает смысл поступков . Артист смело проникает в суть социальных явлений , создает человеческие характеры - типы , обобщенные и одновременно жив ые , словно выхваченные из действительности . В возможностях а к тера - рассказать без слов в трехминутном передвижении по с цене обо всей жизни человека - от рождения до самой смерти . Но он не копирует жизнь , а рассказывает о ней . А . М . Бейлин делится своими впечатлени ями от пантомимы "Рыболов ", которую ему дов елось в идеть сначала на сцене , а з атем на военном корабле , куда Райкина приг ласили моряки . Артист показывал своего "Рыболо ва " на палубе корабля , под открытым небом . Необыкновенно смешно артист усаживался на воображаемом берегу воображаемой речки , забрасы вал удоч к у , сворачивал цигарку , на пряженно приглядываясь к поплавку , тянул удоч ку из воды , но безуспешно , раздевался , оста ваясь , конечно , в своем костюме , входил в холодную воду , осторожно ступая по дну , и , наконец , погружался в нее , передавая зри телям физическое о щущение и холода , и воды , и острых камней на дне ре ки . За бортом корабля была настоящая вода , рядом берег , на берегу сидели рыболовы . Можно было , что называется сравнить . Но актера не интересовало это сравнение , потому что искусство должно не копировать ж и знь , а воссоздавать ее своими средствами . В данном случае средствами коми ческими ." И Райкину удалось на маленьком п алубном пространстве представить сценку так , что зрители поверили , что вода не за б ортом , а именно здесь , что все неудачливые рыболовы ведут себя так , как р айкинский герой , и все это было истинно смешно , потому что истинно реально ". ( А . Б ейлин . - Аркадий Райкин . - Л ., Искусство 1969). Наивысшим достижением актера принято счит ать мономиниатюру . В мономиниатюре может быть несколько действующих лиц , но играет он только одного . Другие - воображаемые . Так же , как воображаемыми оказываются и предм еты обстановки . ... В квартиру приходит телемастер отремо нтировать телевизор . Находясь на сцене один , Райкин создает полное ощущение ансамбля в этой мин иатюре . Тут и хозяйка , с которой мастер ведет разговор , и ребенок , требующий удовлетворения своей любознательности . У зрителя остается впечатление , что в миниатюре занято несколько актеров . В моном иниатюре наряду с пантомимой присутствует сло во . Это позво л яет актеру создать вокруг своего героя зримый мир , наполнить его голосами , предметами обстановки , подчинит ь его особому ритму . Этот мир возникает из столкновения героя , действующего на сцен е , с героями воображаемыми . И строится он на контрастах настроения, психологических состояний , эмоций . Несколько особняком в ряду мономиниатюр стоит моноспектакль об истории одной люб ви . Это , собственно , целая пьеса в четырех картинах с несколькими действующими лицами и с одним актером . Райкин играет толь ко одного героя , при этом без грима , хотя перед нами проходят разные годы и разные времена , почти вся жизнь челов ека , который думал лишь о себе , в юност и потерял счастье и так его не нашел до последних своих дней . В очень коро тком моноспектакле нам показали всю жизнь че л овека . Мы увидели его самого - юного , молодого , зрелого , старого . Мы ощут или не только внешние , но и внутренние перемены . И в характере , и в психологиче ском строе , и в душевном состоянии . Актер играл человека . Не посмеивался над ним , не грустил о нем , а п р осто сделал несколько быстрых и удивительно в ерно схваченных набросков жизни и характера . Мы привыкли , что Райкин - это всегда с мешно и весело . А тут мы видим жизненн ую , довольно грустную историю . По словам самого А . И . Райкина , он с удовольствием играет в театре та кие миниатюры , как "Жизнь человеческая ", "Жанна на шее ". Лирика присутствует как необходи мая краска в общей программе , где есть и комедийные , и сатирические , и лирические эпизоды . Еще один жанр "малых форм " - фельетон Аркадия Райкина . Стержен ь фельетона сос тавляет монолог , который населяется многими п ерсонажами , и актер , читающий фельетон , как бы отходит в сторону , давая простор усл овному действию . Райкин всегда в центре мо нолога , в самой гуще событий , составляющих суть фельетона . Когда-то в р епертуар е Райкина был фельетон "Гостиница Москва ". Райкин , работающий преимущественно над образами сатирическими , построил этот свой рассказ и сключительно из персонажей положительных . Это был добрый , веселый , теплый рассказ . Его ге рои приехали в Москву из разных концов страны , из разных городов , из раз ных республик . У каждого из них свои д ела , свои интересы . У каждого свои заботы , свой мир , свое отношение к тому , что он видит . Но с какой влюбленностью он и говорят о своей родной земле , о свои х соотечественн и ках , о Москве . Рай кин очень комично рисовал своих героев , не заботясь о притушевывании или смягчении комедийных средств . Но положительное в героях фельетона не становилось менее значительным . Говоря об очень важных явлениях жизни , о подлинных ее героях , Райкин не жалел и красок юмористических , подмечая сме шное в серьезном , так же как серьезное всегда звучит в его сатирическом осмеянии . К сатире Райкин пришел от юмора . Э то в известной степени наложило отпечаток на все его творчество . Оно оптимистично по своей природе . Оно основано на любви к человеку , на вере в него . И не удивительно поэтому , что в палитре Р айкина-сатирика большое разнообразие красок . Когда говорят , что оружие Райкина - сме х , это справедливо , но , может быть , не с овсем точно . Оружие Райк ина - мысль , и боль , и действие , выраженное средствами акте рского искусства , средствами комедии и сатиры , публицистики и лирики . Смех владеет зрительным залом . Райкин вызывает смех , дает ему направление , цель , исподволь определяет его силу , оттенки . Парт итура смеха рождается вместе с новым спектаклем , с новыми образами . Вместе с эстрадными авторами и драматургами актер п огружается в раздумья о жизни и сцене , о людях , с которыми сталкивает жизнь , и воплощаемых в итоге в театральных образа х . Во имя жизни мы смеемся над злом - вот центральная мысль многих монологов Райкина . Эта мысль , в сущности , пронизывае т все сценическое существование Райкина , все спектакли его театра . Недаром слово "смех " вынесено в назван ия некоторых программ Театра миниатюр - "Смеят ься , право , не грешно ", "Время смеется ". К . С . Станиславский говорил о знаменитом комике Живокини , что он "смешил серьезом ". В полной мере это меткое выражение под ходит к юмору Райкина . Остановимся на программе "Светофор ". Райкин выходит на сцену . Произн осит первые слова вступительного монолога . И мысль ак тера начинает движение по своей орбите . Пр едельной силы достигает выразительный , отточенный жест . Точное и взвешенное , острое и ве селое , смелое и разящее райкинское слово . Чередой проходят перед зрителе м гер ои "Светофора ". Для каждого из них Райкин находит свой рисунок , свою характеристику , " свой смех ". Один из героев "Светофора " сошел со сцены и долгое время "жил " среди нас . Это ему принадлежат нередко повторяемые на ми слова : "Ты меня уважаешь , я тебя уважаю , мы уважаемые люди ...", "дефсит ". Он убежден , что нормальные отношения между л юдьми могут быть только тогда , когда сущес твует дефицит , "дефсит ". Спектакль Театра миниатюр "Избранное " знак омит нас с историей театра . В один веч ер мы видим героев спе ктаклей разных лет . И все они такие разные . Привержен ец того , что было раньше ( "раньше и кеф ир был лучше " ). Человек , облеченный властью , но вовсе не склонный принимать решения ( "Г де горит ? Что горит ? Ах , сгорело ?" ). Деятель Петр Сидорович , обнаруживши й подобно герою гоголевского "Носа ", что у него исчезла голова , но этого даже никто не заметил . Отец десяти , нет одиннадцати детей ( "целая футбольная команда ", разве всех упо мнишь ? ). Каждому из них Райкин адресует "сво й смех ". Смех злой и добродушный , не п римиримый и взволнованный , взывающий к совести . Спектакли Театра миниатюр всегда были очень популярны . Райкин умел создать в нем атмосферу творчества , в которой всесторон не проявлялись исполнительские возможности и других актеров . Зритель хорошо знал арт истов В . Горшенину , О . Малоземову , Р . Рому , Т . Кушелевскую , Г . Новикову , М . Макси мова и других . Товарищи по сцене , по искусству отмеча ют исключительную требовательность Райкина к себе , его настойчивость , работоспособность , неугомо нность , умение не жалеть себя . "Сколько раз мы восхищались тем , как репетирует Райкин , - вспоминает Е . П . Гершун и . - Безжалостно , без конца , не зная времени для сна , отдыха , еды , он может сотни раз повторять одну и ту же сцену , п ока не найдет нужный ему единственный рез ультат . А потом все равно не останов ится , будет добиваться еще лучшего , еще бо лее лаконичного , более яркого и выразительног о образа " ( Гершуни Е . П . - Рассказываю об эстраде . - Л . , "Искусство " 1968.). Уместно вспомнить и об обширной геогр афии военных гастроле й театра . Осенью 1941 г . Ленинградский театр эстрады и миниатюр выступал в Среднеазиатских республиках , в н ачале 1942 г . - в Сибири и на Дальнем Восто ке , на самых отдаленных пограничных заставах , в частях , на кораблях Тихоокеанской и Амурской флотили й , в конце 1942 г . и в 1943 г . - на Центральном и Северокавказс ком фронтах . На Кавказе же Аркадию Райкин у был вручен Орден Отечественной войны . В начале 1943 г . он успел сняться в кинофил ьме " Концерт фронту " , где сыграл роль весе лого киномеханика . В 1 944 г . - Белорусс кий фронт , в 1945 г . - Прибалтийский . " За четыре года мы , - вспоминал позднее Райкин ,- проех али много тысяч километров по всем фронта м от Балтики до Кушки , от Новороссийска до Тихого океана . ... выступал перед солдатами , матросами , командирами . И нацеливал свои , как принято выражаться , сатирические стр елы туда же , куда целились бойцы ,- в фа шистов ". Разнообразен репертуар тех выступлений . У же на третий день войны появился новый большой фельетон - " Монолог черта " , в главно м персонаже которого легко угадывался " бесноватый фюрер ". Поправками оброс довоенный фельетон В.Пол якова " Невский проспект ". Артист сам дополнил его текст и усилил его патриотическое звучание . " Невский проспект " призывает к защ ите города Пушкина , Гоголя , Блока . В фельетоне звучит тема родного города . " Креп нет , наливается гневом голос артиста , и тр епет проходит по рядам зрителей , когда Ра йкин , изображая бюрократа-снабженца , предлагает ко му-то поделиться бензином , предназначенным для фрон т а " ( О.Леонидов , Прошу внимания ,- " Огонек ", 1942 , N 46 ). И совсем другой взволнованный голос рассказывал о том , что значит чес тное " поделимся " - жители Ленинграда часть свое го голодного пайка отдавали фронту . В фельетоне сочетаются гражданский пафос и боевой задор , гордость и любовь с ненавистью и сарказмом . Появились и новые сатирические персонажи , подсказанные временем . Зрители увидели фигур у , знакомую по карикатурам и плакатам : фаш истского вояку в накинутом на плечи дамск ом меховом п альто , чернобурке , фетровых ботинках . Политический шарж , острая реприза отражали злобу дня . "Во время войны , - всп оминает Райкин , по дипломатическим соображениям избегали говорить , а тем более писать о том , что союзники медлят с открытием второго фро н та . В спектакле " Кроме шуток " , который мы поставили тогда , говор илось о том , что было бы очень хорошо , если бы весь мир жил по одним ча сам . А то по нашим , получается в самый раз , а в Нью-Йорке считают , что еще рано ." (" Смена " , 1978 г . , N 15 ) Такую " шутку " можно считать классическим примером точной , умной политической репризы , понятной самым широким зрительским массам . Театр выступал с антифашистскими миниатюр ами " Передача окончена ", " Буква В " , " Ать-два " . В галерее райкинских ф игур появился рыночный фотограф , завлекавший клиентов декорацие й - ярко-синим грубо намалеванным морем и б елой лодкой . Фотограф залихватски зазывал все х желающих сняться на фоне " роскошного " пе йзажа . Заполучив жертву , он не унимался : " А ну , сдела й те вид бодро-весело . Гребите по морям , по волнам ! ". Художник Карусель-Базарский устраивал " военную "выставку картин . Одну из них с изобр ажением снеговых гор , испещренных чьими-то сле дами , он подписывал " Наши автоматчики , ушедшие в энском направ лении ". Картина , котора я раньше называлась " Морская гладь " , теперь переименована в " Финский транспорт в 15 тысяч тонн , ушедший на дно " , а " Зеленый лес " превратился в " Замаскировавшиеся танки " . Метк ая сатира Райкина была нацелена на беззас тен ч ивое приспособленчество и бездарн ость фотографа и художника . В годы войны " легкокрылая " муза эстрад ы не только доказала свое равноправие с другими видами искусства , но и вырвалась вперед , благодаря оперативности , доходчивости , мобильности . Нель зя обойти молчанием опыт Райк ина , хоть и небольшой , в кинематографе . В молодости он сыграл небольшую роль в ф ильме "Мятежные годы ". Запомнилась кинозрителю его роль студента-медика , а затем врача , в ленте "Доктор Калюжный ". Воспроизведен в фильме небольш ой райкинский скетч "Волшебная сила искусства ". Одной из популярных комедий стал филь м "Мы с вами где-то встречались ". На экр ане мы встретились вновь с некоторыми сат ирическими образами , сыгранными Райкиным на с цене Театра миниатюр . Лента эта неимоверно расширила зрительскую аудиторию и без того популярного актера . Чешские кинематографисты сделали фильм "Ч еловек со многими лицами ", посвященный гастрол ям театра и А . Райкину . Имя его знакомо и англичанам . Оно внесено в энциклопедический справочник "КТО - КТО ", где приведены подробные сведения о нем и его творческих достижениях . А нглийские режиссеры сняли фильм и показали всей Англии . Критик лондонской газеты "Таймс " писал : "Когда смотришь и слушаешь сегодняшних комико в , все чаще приходят на память таки е старые мастера мьюзик-холла , как Роб Уилтон , Литл Тич , Джордж Формби , Грок и Мэри Ллойд ... Среди наших современных ком ических актеров есть вполне сносные , и они даже вызывают смех , но почти все они не индивидуальны . ... На днях на наших телевизионных э кранах засверкало изображение именно тако го индивидуального комического гения , Би-би-си впервые показало нам прославленного русского комика А . Райкина . Это было настоящее зрел ище , подлинное открытие , такое выступление , кот орого мы не видели давно . Одна из самых больших заслуг Райкина состоит в том , что он представляет собой полную противоположность отвратительным , "смешным до т ошноты " комикам , которых мы в таком изобил ии импортируем из Соединенных Штатов . У Ра йкина есть что-то от Чарли Чаплина : удивит ельн а я способность живо и наглядн о изображать эмоции , способность создавать об разы , которые не нуждаются в пояснении . Он обладает даром проникать в самую глубь человеческих чувств ... Мне никогда не приход илось видеть такой игры !" О гастролях Театра миниатюр и о Райкине писали в газетах Венгрии , Польши , Болгарии , Германии . Райкина знают в Итали и , Японии . Приятно отметить , что Райкин выступал и в Севастополе . Зрительные залы Дома офиц еров флота и Дворца культуры рыбаков всег да были переполнены . И куда бы ни приехал Театр м иниатюр , там всегда толпились люди , на уст ах у которых один и тот же вопрос : "Есть лишний билет на Райкина ?" Именно на Райкина . Не в Театр эстрады , не в Театр миниатюр , а на Райкина . Это говорит о популярности актера , об интересе ко всему , ч то произносит он со сц ены , понимании жанра искусства , созданного Рай киным . Райкин сказал , Райкин изобразил , Райкин выставил напоказ . Зритель привык прислушиваться к актеру . Он верит ему , верит в че стность и справедливость актерской мысли , в любовь к че ловеку , которой окрашено каждое слово , возвеличивающее и осуждающее , гордое и смешное . В самом звучании этих слов , в их окраске ,про ступает актер ское отношение . Быть может , поэтому все , ч то играет Райкин , неотрывно связано с обл иком актера . Все , что произносит он со сцены , принадлежит ему как личности , как художнику - и пафос , и лирика , и са тира , и актерское , и человеческое . - Мы не рабы . Рабы не мы ! Трудно переоценить талант Аркадия Райкина , его мастерство , сценическое и человеческое обая ние . Внимательные современники видели в нем человека проницательного , живо интересующегося всем происходящим . В нем видели художника , который глубоко осмысливает многие сложные проблемы искусства , кровно заинтересован в его плодотворном развитии и хотя п онимает закономерность эволюции и перемен , но убежденно отстаивает свои эстетические идеал ы . В нем ценили неисчерпаемое остроумие и разительную меткость оценок . При жизни Аркадий Исаакович Райкин бы л удостоен всех самых высших наград стран ы . В 1968 г . стал Народным артистом СССР . В 1980 г . - Лауреатом Ленинской премии . В 1981 г . - Героем Социалистического труда . Любовь к его искусству была и , пож алуй , осталась всенародной . И в памяти наш ей он остается одним из самых любимых и популярных среди артистов , вписавших свое имя в историю отечественной эстрады . Кроме того , Райкин остался выдающимся чело веком , общением с которым дорожили , а выск азывания - ценили . НЕКОТОРЫЕ АС ПЕКТЫ ТВОРЧЕСТВА Л.УТЕСОВА " Если режиссер , ставя сегодня спек такль или фильм о довоенной жизни нашей страны , хочет передать атмосферу , эмоциональный колорит 30-х годов , он включает в свое произведение пластинки Леонида Утесова и с помощью этого простого средства безошибо чно добивается желаемого эффекта - т е мбр голоса , жизнерадостный ритм , оптимисти ческая призывность и мужественность лирики пе вца мгновенно переносят нас в те далекие годы . Человек актер , певец , влившийся в шере нги энтузиастов , сам энтузиаст , - Утесов задава л тон веселого настроения , можно сказ ать , тон жизни . То , как он спел " Марш веселых ребят " , надолго запомнилось . Это был марш жизнеутверждения . Каким же талантом надо было обладать , чтобы подняться на этот почетный пьедес тал запевалы и оставаться на нем в те чение десятиле тий ?! Ведь вокруг было н емало других певцов , - талантливых , популярных . Но именно Л.Утесов стал единственным . Вероятно , кроме таланта певца надо об ладать еще чем-то , какой-то колдовской властью над людьми - ее часто называют обаянием - , чтобы де сятилетиями приковывать к себ е внимание . И такая власть есть у Уте сова . Надо обладать мастерством , и Леонид Утесов профессионально знает , как ладить песн ю и свой выход к зрителям , как застави ть сотни людей жить в унисон . А вдохно вение делает его т в орчество крыла тым . Но мастерство исполнителя , чтобы стать общественно значимым , должно быть наполнено духовным миром человека , его точным пониман ием времени , и чувством масштабности событий . Только тогда можно говорить об артисте как о личности . " ( Дмитриев Ю . " Л.Уте сов " - Искусство 1982г . ) Часто популярность , мода - начало " смерти " артиста . Моды на себя артисту , пожалуй , следует скорее бояться , чем радоваться ей . Но Утесов одолел и моду и популярность , взял над ними верх . Он стал больше , чем просто эстрадный певец ,- он ста л частью жизни нескольких поколений . Его пение хотели слышать в празничных концертах по радио папанинцы , " Песня старого извозч ика " служила радиомаяком для одного из ав иационных полков , и голос Утесова пр и водил летчиков на базу после выполнен ия боевых задач . Ю.Гагарин ждал своего взл ета под пение Утесова . Ценили и любили Утесова не только слушатели , но и коллеги . В одном из телевизионных интервью Георга Отца спросили , кто из певцов больше всего про извел на него впечатление . Он назвал три им ени : Карузо , Шаляпин , Утесов . Полюбившие Утесова однажды любят его до сих пор верно и преданно . У него всегда было что сказать людям . Его иску сство является школой человечности . Артистизм проявился в н ем рано . Подростком Утесов пел друзьям под гитару , но он вовсе не собирался стать именн о певцом . Музыка была его неотъемлемой ча стью . И начинал Утесов не как певец , а как артист театров миниатюр , драматического , оперетты . Его актерские способнос ти сразу же покоряли и коллег и зрителей . Может быть , даже не столько еще способ ности , сколько светлая энергия его темперамен та . С ранних лет в нем бурлила весела я и жадная неуемность , радость жизни . И эти качества стали самыми характерными осо бенн о стями его искусства . " Вообще кажется , что Утесов живет в каком-то необычайно выразительном , сочном мир е . А он живет в том же мире , что и все мы , только видит его ярче и эту яркость умеет передать в своих пес нях . " ( Дмитриев Ю . " Л.Утесов " Иску сство 1982 г . ) От природы Утесов наделен заразительным умением перевоплощаться в самых разных л юдей . Когда совсем юному Утесову впервые предложили принять участие в концерте професс иональных артистов , ему ничего не оставалось тут же освоить и исполнит ь попул ярную в то время сценку-пантомиму с разбит ым зеркалом . Утесов вошел в театр легко , но пос тепенно к ниму пришло понимание ответственнос ти , стремление в каждом выступлении быть лучше себя предыдущего . Он не пропускал н и одной репетиции , знал в се роли в о всех спектаклях труппы и был готов заменить любого актера . Выразительных средств всегда хватало : восприимчивой душой впитывал Утесов бесконечные впечатления жизни , и он и оседали в нем . Отдавал их Утесов так же естественно и легко , как и в б ирал . Отдавал всем - и собеседнику ,и зрителю . Рассказывая о какой-либо встре че , он непременно воспроизводил и голос и акцент своего собеседника , будь то поляк , казах , китаец или грузин . И собеседник не только видел этого человека , но и чувствовал его характер , круг его интересов , понимал , как сам Утесов относи тся к предмету пародии ! Поэтому любая бес еда с Леонидом Утесовым - словно посещение театра одного актера . Такое умение мгновенно перевоплощаться на эстраде - важное и редкое качество . Часто без всяких париков и гримов Утес ов показывал зрителям десятки непохожих харак теров . Однажды был в его жизни вечер , на первый взгляд , совершенно фантастический . Тем , кто же присутствовал на нем , трудно поверить в его реальность . Даже хорош о знавшие Утесова отнеслись с недоверием к афише ленинградского " Палас - театра " сообщав шей , что артист предстанет во всех мыслим ых театральных жанрах : как певец - эстрадный , опереточный , камерный ; как танцор - балетный и эксцентрический ; как дир и жер - оркестровый и хоровой ; как скрипач и как гитарист ; как рассказчик и куплетист ; как клоун , жонглер и акробат , " на трапеции и в трагедии " . Утесов убедил всех сомне вающихся . Он показал и бесчисленные свои таланты , и чувство стиля , и чувств о жанра . Произведения столь различных ви дов театрального искусства невозможно было бы исполнить одному артисту , не обладай он подвижностью , гибкостью творческого аппарата , быстротой реакции , способностью мгновенно конц ентрировать мысль , чувство , о щ ущение в точном взгляде , интонации , позе . Все номера были исполнены не только профессион ально , но и с искренним переживанием . На этом уникальном вечере Утесов продемонстриро вал качества необходимые каждому артисту , а эстрадному - в десятикратном . И здесь важно отметить , что этот в ечер 1923 г . , не был единственным . Он был т ипичным для Утесова . Во время гражданской войны Утесов выступал в бригаде артистов , дававшей на фронте в день по нескольку концертов . И однажды , на так сказать св ерхурочн ом ночном концерте , он один з аменил всех , буквально рухнувших от усталости . Утесов повторил все номера их бригады , вспомнил все что знал сам . А знал о н тогда уже много . Однажды Н.Богословский сказал об Утесове : " Как правило , педагоги , умудрен ные жи зненным опытом , влюблены в одну дидактическую истину : для того чтобы достигнуть вершин ы в области искусства , надо беспрестанно работать и совершенствовать свое мастерство . Я убежден , что эта истина непреложна . Но откуда же тогда взялся Утесов , кото рому , судя по тому , что он умеет делат ь в совершенстве , понадбилось бы лет двес ти для упорной работы над собой . " Энтузиазм , напор , ощущение неиссякаемых си л ( спектакль 1923 г . шел шесть часов ) , уверенно сть в себе , жажда самовыражения , т ворч еская жадность - все это , соединенное в одн ом человеке , сделало возможным и тот удив ительный вечер в " Палас - театре " , после кот орого , как было написано в одной рецензии : " публика неистовствовала " , и ночной концерт , данный красноармейцам ух о дящим на фронт ! И хотя потом именно такие вечера не повторялись , Утесов находил возможность ис пользовать свою творческую многогранность . В середине двадцатых годов он одновременно выст упал в двух ленинградских театрах , оперетте и " Свободном " , да еще по понедельникам , когда " Свободный " не работал , играл в сборных труппах , в серьезных драматических спектаклях . В спектаклях же " Свободного " театра Ут есов исполнял обычно по нескольку ролей в вечер . В пьесе - юмореске " Ну и дельце " С.Томско го он с элементами трансформ ации играл роли всех свидетелей : Ли - х - н Чапа , Пшебздубского , Менделевича , Фемистокла , Папандопуло , Старбекова . Надевая маски или только меняя с помощью деталей форму н оса , ушей , головы , Утесов подчас же начина л с о ответствовать этому новому об лику , соответствовать манерой , акцентом речи , глазами , голосом , осанкой , движениями рук и ног . Он делал это так интнресно , что В.Дымов смотрел выступления Утесова на кажд ом спектакле , который шел два раза в вечер . Откуда только раздобывал он такое раз нообразие деталей , столько интонаций , характерных черточек , что ни один персонаж Утесова не был похож на другого ?! И ведь каж дый раз актер отталкивается от внутренней сути образа . Утесов однажды сказал , что если ему надо сыграть хромого ста рика , то он не станет копировать знакомых хромых стариков . " Я придумаю его сам " - сказал Утесов и тут же показал , как хромают старики , но показал не только их хромоту , " заодно " и характер , и настроение . По его поход к е можно было даже понять отчего они хромают - от увеч ья , болезни или возраста . В исполнении Леонида Утесова даже сам ые маленькие и незаметные персонажи оперетт или рассказов становилмсь заметными и ин тересными , потму что он умел найти и я рко показать особенности их человеческого существаи прожитой ими жизни . Преображение Утесова происходило в миг.Чу до роисходило рядом и было от этого е ще загадочнее . А секрет - в прирожденном ум ении остро схватить суть человека . Утесов ярко видит и ощущает то , что каждую секунду происходит с его персонажем . Герой комедийного спектакля " Свободного т еатра " " Менднель Маранц " (американского драматурга Д.Фридмана ) в воплощении Утесова был наст олько живым , что зрители и критика могли решительно расходиться в оце нках , но не в реакции . Утесовский Мендель Маранц изобретательромантик , сосредоточенный на своих идеях и не приспособленный к жизни , не переставал размышлять над странными , с е го точки зрения , поступками жены , дочери и вообще людей . Время от време н и Мендель Маранц изрекал выводы - афоризмы : " Что такое деньги ? " - горестно спрашивал он , потому что их ему всегда не хватало , и отвечал : " Болезнь , которую каждый хочет схватить , но не распространить ". " Ум для мысли , а деньги могут зарабатыват ь и идиоты ". Этот задерганный житейскими невзгодами чудак в исполнении Утесова ум ел филосовски отстраниться от суеты и выг лядетр вопреки всему оптимистом . На спектакле хохотали до слез и г рустили все . Но критик , садясь писать реце нзию и осознавая прим итивность текста , только разводил руками и не мог понять , что же у него вызывало такой смех . А смех рождало утесовское умение показать противоречиво-комическую сложность человеческой природы . Утесов раздвигал границы произведения , извлекал скрытую в нем парадоксаль ность . Утесов умеет легко переходить от ю мора к драме и от трагедии к юмору . В драматических вещах он так же д остоверен и искренен , как и в комедийных . Но драматизм Утесова какой-то особый , зем ной , бытовой даже - не декламационный . Умение чувствовать персонаж , видеть его наскв озь , понимать любое движение его руки и принес Утесов на эстраду , в свои песни . А разве песни - это не маленькие пь есы ? И каждая со своими героями , своим кругом чувств , своей атмосферой действия . П еве ц в течение одного вечера должен столько раз преобразиться , сколько песен он исполняет . За свою жизнь Утесов переиг рал сотни персонажей , сыграл - не только сп ел - более семисот песен . Петь он начал едва ли не с пе рвых выходов на сцену . Пел в спекта клях , опереттах , выступал с очень попу лярными тогда куплетами . Но , как уже говор илось , песня не была для Утесова основным жанром , надо было петь по ходу действ ия , и он пел . По-настоящему певцом Утесов стал со времени создания им " Теа-джаза " , гд е соединил то , что ему дор ого - музыку и театр . Послушав зарубежные джаз-банды , Утесов реш ил создать свой , отличный от западных , орк естр . Позднее он вспоминал : "... неужели нельзя , думал я , повернуть этот жанр в нужном нам направлении ? В каком ? Мне был о пока ясно одно : мой оркестр не долже н быть похожим ни на один из существу ющих , хотя бы потому , что он будет син тетическим ". Он мечтал о джазе , который был бы хорошим , остроумным театром ; о музыкан тах которые были бы хорошими , веселыми ак т ерами ; о концерте , который стал бы спектаклем ; о песнях , которые знал б ы весь народ . Музыканты нашлись . Правда , поначалу они ни за что не соглашались "дурачиться " в соответствии с режиссерскими замыслами Утесо ва . " Чтобы я , - возмущался тромбон ист , - с тановился на колено и голосом тромбона ко му-то объяснялся в любви ? Ни за что ! Ра зве я для этого кончал консерваторию ? " Но - такова сила настоящего коллектива - тромбонис т стал на колено . Более того , потом он превратился в одного из самых од а ренных , увлеченных артистов " Теа-джаза " , гд е песня , танец , пантомима , декламация , эксцентр ика и лирика сплавились воедино . 8 марта 1929 г . в Малом оперном театре на концерте , посвященном Международному женско му дню , впервые прозвучал " Теа - джа з " Утесова . Успех был ошеломляющий . Сам Утесов считал , что именно в тот день он " схватил бога за бороду ". Критики уже в 30-е годы поняли , что Теа-джаз Утесова - это свеобразный музыкальный театр миниатюр , что он ближе к театра льным явлениям века , нежели к " эстрадн о - симфоническим оркестрам ". Не только дирижер и музыкант , а ак тер и режиссер встал во главе первого советского теа-джаза . Его программы меньше всего походили н а исполнение отдельных номеров , отдельных пес ен , где один солирует , а остальные "сопровождают ". Его песни всегда были небольшими нове ллами . Сюжеты его песен всегда становились средством раскрытия психологии героя или п ерсонажей . Он никогда не поучает . Словам п атетически - возвышенным , артист предпочитает слов а про стые . У Утесова всегда была своя " драматург ия " : именно поэтому спетые им песни люди помнят не по именам их авторов , а к ак " песни Утесова " . Программы " Теаджаза " ставились как эстрадн ые спектакли , где различные жанры и номер а были объединены с южетным хором или общими героями . Но не сразу Утесов был понят и признан . Имелось существенное обстоятельство в есьма мешавшее деятельности самого Утесова и руководимого им джаза , это было время активной деятельности Российской ассоциации пр олетарских музыкантов ( РАПМ ) , созданной в 1925 году , с целью объединения музыкантов вокр уг задач социалистического строительства . Наверно е , РАПМ и приносил что-то полезное на то время , но вместе с тем , рапмовцы на несли музыке весьма серьезный ущерб . Прежде всего это была замкнутая организ ация , взявшая на себя смелость говорить о т имени народа , и она решительно отвергал а творчество всех композиторов , в эту орг анизацию не входивших . Мало того , выделив из композиторовклассиков нескольких , в первую очере д ь Мусоргского и Бетховена , признавая , что их творчество героично наро дно , рапмовцы отвергли искусство многих други х композиторов - классиков . Особенно от них доставалось П.И . Чайковскому , которого рапмовцы рассматривали как представителя загнивающе г о дворянства и упрекали за с интементальность . Лирику рапмовцы вовсе не пр изнавали . Утесов же был певцом - лириком . К п роизведениям композиторов - рапмовцев он не об ращался , чем и вызывал осуждение . А тут еще и джаз , как говорили рапмовцы , типи чное порождение буржуазного мира , одно и з прямых доказательств его загнивания . Один из авторитетных тогда музыковедов В.Городински й , писал : " Что мы называем легкожанровой м узыкой ? Это музыка бара , кафешантана , варьете , " цыганщина " , джазовая фокст р отчина и т.д . , все это , что составляет некий музыкальный самогон , что является художественн ой формой использования музыкального звучания не для поднятия масс , а для того , чт обы душить их инициативу , затемнять их со знание ". ( Городинский В . Музыкал ь ный фронт СССР . Музгиз . 1933 г . ) Конечно в таких условиях работать Уте сову было трудно . Какие только оскарбительные слова в свой адрес он не слышал , какие только реплики о нем и об оркес тре не раздавались ! Например , под рубрикой " Огонь по халтур щикам " была напечатана рецензия в связи с пребыванием Утесова и его оркестра в Харькове : " Что же п редставляло собой само выступление Утесова ? К ривлянье , шутовство , рассчитанное на то , чтобы благодушно повеселить " господина " публику . Вс е это со п ровождалось ужасным шумо м , раздражающим и подавляющим слух . Уходя и театра , слушатель уносил с собой чувств о омерзения и брезгливости от всех этих похабных подергиваний и пошлых кабацких пе сен . На это безобразие должна обратить вни мание вся советска я общественность . Необх одимо прекратить эту халтуру . Нужно изгнать с советской эстрады таких гнусных рвачей от музыки , как Л.Утесов и К ` " . ( Хоменко Ю . Утесовщина . - " За пролетарскую музыку " , 1930 г . , N 8 . ) В свою очередь Утесов , пытаясь док азать значение джаза , возможность его развития в советских условиях , перед концерта ми выступал с " рефератами " , утверждая , что его джаз по своей природе бодр , жизнерадо стен , что он порожден эпохой индустриализации . Ну как-то надо было защищать джа з !? А главное Утесов не прекращал раб оты , создавал новые программы , и успех его ансамбля увеличивался . А между тем защищать джаз было де йствительно трудно . В статье " Социальные исток и музыкального искусства " А.В . Луначарский утве рждал , что " ... с овременная музыка ( прежде всего джазовая ) рубит вашу волю в котле ту , что же касается подъемности джазовой музыки , то это подъемность типа наркотика , заставляющая дергаться как паяца на ниточк е ". ( " Пролетарский музыкант " . 1929 г . N 4) Однако б ыли люди , защищавшие джаз ! Г . Ландсберг , которого не случайно знаток и называют первым по времени теоретиком д жаза в нашей стране , писал : " Как не сущ ествует единого западного искусства , так нет и единого западного джаза . За годы кр изиса в джазе ук р епилось левое крыло , смыкающееся с радикальной интеллигенцие й Европы и особенно Америки , группирующееся вокруг пианиста и дирижера Дюка Эллингтона " . ( Ландсберг Г . На путях джазовой культуры . - " Рабочий и театр " , 1929 г . N 22 ) В то же время джаз , как экзо тическая новинка , начал все чаще звучать в фешенебельных ресторанах , посещаемых буржуазной публикой , и , естественно , приспосабливался к ее вкусам . Утесов естественно воспользовался этим фактом , решив доказать , что его джаз решительно о твергает принципы буржуазной культуры , что его джаз избирает собственную дорогу и служит советскому зри телю . В программе " Джаз на повороте " ( 1930 г . ) , был придуман такой ход : первое отделение называлось " Джаз на западе ", и в нем оркестр честно играл боевики " У камина " Рэя Нобла , " Штормовая погода " Гарольда Ар лена , " Несколько тех дней " Шелтона Брукса . Зато второе отделение гордо именовалось " Джаз в СССР " , и тут уж оркестр , в белых брюках и темно голубых джемперах с э мблемой " ТД " , сполнял рапсодию на темы песен народов СССР Дунаевского , Джазовую сюиту Животова . Эта программа стала действительно поворот ом в судьбе Утесова . Газеты писали : " Теа-дж аз - машина бодрости ... Буквально вентилируешь у сталые мозги , получив порцию уте совского Теа-джаза . Учащенный ритм и темп сооответ ствует бурным стремительным темпом нашей жизн и ". Следующей программой был " Музыкальный маг азин " ( 1932 г . ). Утесов говорил так : " Лучшее , что сделал я и мой оркестр почти за полвека своего существов ания , - это синтети ческое представление " Музыкальный магазин " . Сам Утесов исполнял в нем несколько ролей . По поводу " Музыкального магазина " критик писал : " Еще недавно джаз Утесова это была шеренга юношей с одинаковыми галстуками и одинаковыми улыбками ... И вот музы канты на виду у всех превращаются в а ктеров " . ( Юзовский Ю ." Утесов и Хенкин " . - " Веч ерняя Москва " 1933 г . 12 янв . ) На одном из представлений " Музыкального магазина " побывал заместитель председателя Ком итета по делам искус ств при Совете Народных Комиссаров Б.З . Шумяцкий . Представление ему очень понравилось , и он предложил перенести " Музыкальный магазин " на экран . Так появились " Веселые ребята ". Успех ф ильма создал Утесову подлинно всенародную поп улярность . В те г оды не было эстра дного коллектива имеющего такую известность , как утесовский . Постепенно оркестр Утесова все больше склонялся к концертной деятельности . Некоторые программы , например " Песни моей Родины " ( 1937 ) , " Два корабля " ( 1938 ) , были составл ены из народных песен и произведений сове тских композиторов . Переход Утесова к концерт ным программам не остался незамеченным , когда он выступал в парке ЦДКА , критик писа л : " Музыкальный коллектив Утесова прошел трудн ый путь эволюции от " Теа- джаза " к " Музыкальному магазину " и затем к джаз-оркестру , с жизнерадостной , полнокровной массовой песн ей ." ( Лабковский Н ." Утесов и его джаз " . - " Вечерняя Москва " 1937 г . , 19июля ) Именно Утесову принадлежит честь представ ления на профессиона льной эстраде массово й песни . Особое место в репертуаре Утесова зан имают песни о любви . О любви на эстрад е всегда пели и поют много и охотно . У Утесова своя " аранжировка " темы . У не го всегда серьезное отношение к чувству л юбви , почти обожествление его . Чаще всего Утесов поет не о безоб лачном счастье , а о драматизме этого чувс тва . И в драматических любовных ситуациях его герои ведут всегда достойно и мужеств енно . Они никогда не демонстрируют своей страсти , не похваляются любовью . У всех п есен Утесова о любви есть одна общая особенность : едва ли не в каждой , даже там , где поется о любви счастливой , чувствуется тоска по иде алу , по той совершенной любви , которой ник ому не дано достичь , но к которой пост оянно стремится душа . Может бы т ь , это и делает их такими проникновенными . Как-то на репетиции дирижер С.Самосуд гов орил оперным певцам : " все должно быть выра жено голосом так , чтобы , даже когда поешь по радио , было понятно , что ты в это время делаешь ". Эти слова можно впряму ю о тнести к творчеству Леонида Утесова : слушаешь пластинку и видишь , о че м он поет . Его творчество всегда отличали обаяние , юмор , он умел сразу расположить к себе аудиторию . Утесов всегда умел подбодрить . Во вре мя войны это особенно было нужно . Ег о песни помогали выживать . Ежедневно , интенсивно шли репетиции , разуч ивались новые песни : " В землянке " , " Одессит Мишка " , " Темная ночь " и другие . Утесов рассказывал , что когда он пел : " Ты одессит , Мишка , А это значит , что не страшны тебе Ни горе , ни беда . Ведь ты моряк , Мишка , А моряки не плачут И не теряют бодрость духа никогда , " - он чувствовал , что говорил собственные слова , забывая , что он артист , и подба дривал не только Мишку , но и самого се бя . Однажды концерт пр оходил на перро не Ярославского вокзала для полка морской пехоты . Утесов пропел про партизана Морозко . И вдруг из теплушки выскочил " плечистый матрос , перепоясанный пулеметными лентами , с автоматом на груди и протянул Утесову руку : - С такой песней и в бой ид ти не страшно " . ( ТУР П ." Леонид Утесов " . " Театр " , 1965 г . N 7 ) Утесов со своим ансамб лем побывал на многих фронтах , однако выс тупить на всех боевых участках , обслужить всех тыловиков было невозможно , и Утесову предложили сняться в ф ильме " Концерт фронту " . Вместе с ним снимались : М.Царев , О.Лепешинская , Л.Русланова , К.Шульженко , И.Козловский , и другие артисты . Кстати , конферировал А.Ра йкин . Пожалуй , никогда ранее Утесов не слыш ал такого общего одобрения своего творчеств а , как в годы войны . С репертуаром у Утесова всегда было трудно , хорошая песня вещь дефицитная . Нока к раз в военные годы хороших песен по явилось больше , чем в предыдущие , да и в последующие годы . О чем бы ни пел Утесов , все ис ходило из его серд ца , а потому и находило путь к сердцам слушателей . Веро ятно , это и есть талант . Рядом с лирикой у Утесова всегда соседствует юмор , но все равно лирически окрашенный . В беседе с корреспондентом Утесов утв ерждал : " Чем больше у человека развито ч увство юмора , тем для меня он чело вечнее ... Человек с развитым чувством юмора , это мое глубокое убеждение , не может б ыть деспотичным , подлым " . (" И тот , кто с шуткой " . - " Труд " , 1968 г . 4 авг . ) Сам Утесов говорит : " Когда я умру , этак лет через сто , - к сожалению , слу чится , - позовите к моей могиле оркестр . Ес ли я не вскочу из гроба , значит , я действительно умер " . ( И тот , кто с шуткой .- " Труд ".1968 г . 4 авг . ) Совсем незадолго до окончания войны , режиссер Р.Симонов в стать е , посвященной Утесову писал : " У Утесова редкое сочетание талантов музыканта и драматического актера , что позволяет обогащать содержание песни , делать его более глубоким . В каждой св оей песне он не только исполнитель , но и автор , такой же , как композито р и поэт . Можно подчас удивляться большой эмоциональной подвижности артиста , способности его в каждой новой песне перевоплощаться , создавать образы : лирические , комические , сатир ические , драматические , трагические . Вспомним хотя бы его п о следнюю джаз-сюиту " Салют " ( 1944 г . ) : от песен горя и гнева - до песен сатирических и победных . И хотя больше всего говорят об утесовском юморе , но иногда , слушая драматическую по теме песню в исполнении этого артиста , действит ельно затрудняешь с я сказать , какая тема ему ближе - комическая или драматическа я ? Он не только как талантливый музыкант ведет оркестр , но интерпретирует мелодию , проникается ее содержанием , умеет жестом , мим ической игрой заразить своим настроением зрит ельный зал , п омогает ему проникнуть в самую глубину содержания мелодии . Мы не видим его лица , когда он дирижирует о ркестром , иполняющим " Марш Гастелло " , но как проясняет героическое звучание этого марша патетический , драматический жест Утесова - дириж ера ! " ( Симонов Р ." Утесов " . - " Советское искусство " , 1945 г . , 29 марта ) Успех Утесов и его оркестр имели большой , авторитет коллектива и его руководит еля , установившийся во время войны , не сни жался . В 1947 году Утесову было присвоено поч етное звание заслуженного деятеля искусств . Казалось , что в первые послевоенные г оды положение Утесова и его оркестра было стабильным . Везде их хвалили , не хватало билетов на концерты . Утесов находился в поре творческой зрелости . Что же касаетс я оркестра , то о нем сам руководител ь через несколько лет писал так : музыкант ы " любили свое дело и не жалели на него сил . Я это знал и все от н их требовал , требовал , и мне все казалось мало , я всегда был не доволен . Я чувствовал , что они могут лучше - и именно в силу этой любви . И после каждого концерта я придирался к малейшему их промаху и сердился на них . А теперь , когда я слушаю пластинки тех лет , я понимаю , какие они были м олодцы , какие тонкие и сложные вещи им удавались , и кляну себя , что был безжал остным " . ( Утесов Л ." Спасибо , сердце !" ) Зн ачит , и оркестр , по мнению его руководител я , отличался высокими достоинствами . Но история повторяется . На смену РАПМ а пришел ЦК ВКП (б ) . Постановление ЦК В КП (б ) (1946) " О репертуаре драматических теат ров и мерах по его улучшению " приз ывало "...отражать в произведениях искусства пре жде всего жизнь советского общества в ее непристанном движении вперед по пути к коммунизму ". И критики сразу набросились на Утесова . Их недовольство вызывало то , что Ут есов выступал с джазом . Некоторе музы коведы продолжали рассматривать джаз как одно из проявлений буржуазной культуры и в силу этого не могущее быть представленным на советской эстраде . В одной из стат ей М.Сокольский писал : " что может быть мене е созву ч ным нашей музыке , нашим советским песням , богатейшему фольклору советс ких народов , чем ноющий , как больной зуб , или воющий саксофон , оглушительно ревущий изо всех сил тромбон , верещащие трубы или однообразно унылый стук всего семейства ударных инс т рументов , насильственно в колачивющих в сознание слушателя механически повторяющиеся ритмы фокстрота или румбы . Нет ! Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз - оркестра ми , а те , кто пытается втискивать ее н асильственно в джаз , калечит ее , коверка ет ". ( Сокольский М . " О джазе ". - " Советское иск усство " 1952 г . 16 февраля ) Подобное выступление было далеко не е диничным . И в результате джаз вообще похо ронили . И опять Утесов должен был доказывать очевидное , оправдыв аться , будучи невиновн ым . С известной долей раздражения он писа л тогда : " Надоели поучения - какая музыка н ужна советскому человеку . Нужна всякая хороша я . Советский человек жаден до искусства . Е му подай все : оперу , симфонию , песню , роман с и легк у ю музыку . И нечего скучным людям превращать человеческие радости в " мероприятия " , навязывать народу вкусовщину мрачных чиновников , никогда не поющих , не танцующих , носящих маску глубокомыслия " . ( " Сов етская музыка " , 1953 г . ,N 11 ) Не прекращ ались споры , касающиеся театрализации оркестра . Иные считали ее вовсе ненужной . Например , литературовед и писатель В.Шкловский высоко оценив талант Утесова , сказав добрые слова об оркестре , одновременн о заметил : " Леониду Утесову лучше отказаться о т театрализации песни , обратить внимание на поиски песен . Эстрада должна оставаться эстрадой " . ( Шкловский В . О джазе Утесова . - " Советское искусство " , 1946 г . , 6 ноября ) Сегодня на эти споры можно посмотреть с иронией , но сколько нервов в сво е время потратил на них Утесов ! Он даже написал в этой связи такие стих и : " Леса , луга , долины и поляны . И через это все мой поезд мчиться . Гостиницы , вокзалы , рестораны - И не пора ли мне остановиться ? И не пора ли мне сказать : " довол ьно " ? Я слишком долго по дорогам мчался , С людской несправедливостью встречался , И было мне обидно , тяжко , больно под куполом родного небосвода . Я песни пел - пел сердцем и желанье м , Но почему ж любовь ко мне народа Считается в культуре отстава ньем ? Что дураку горячий сердца пламень ? Во мне он видит только тему спора . И надоело мне всю жизнь держать э кзамен На звание высокое - актера . " Но Утесов не был бы Утесовым , если бы он " остановился " . И четверостишье , в котором не без яда изв естный поэт - сатирик Ю.Благов констатировал : " В его исполненьи " Веселых ребят " Народ и сейчас вспоминает . А новые песни едва прозвучат - И ... след их вдали пропадает " . Я вижу не сарказм по поводу трудн остей , связанных с репертуаром Утес ова , а наоборот , как бы того ни хотел ав тор , выделение творчества Утесова . В период с 1945 по 1965 год Утесов работа л творчески очень интенсивно . Как я понял человек он был не без юмора и с удовольствием мог прочитать о себе лестн ое но справедливое стихотворение : " Он человек очаровательный ( знак восклицательный ) Кто петь еще умеет так ( вопросительный знак ) Он музыкант , певец и прочее ( многоточие ) ( Масс В . , Червинский М . Утесову - газет а " Дом актера " 1947 г . , 23 марта ) Кроме и сполнения песен Утесов чит ал стихи , в том числе и свои . Героем стихов выступал немолодой человек , испытывающи й потребность оглянуться на прошлое и пос мотреть в будущее . Программы ставились по дивиртисментному п ризнаку и прежде всего состояли из песен , исполняемых Утесовым . Причем в них все чаще звучали песни из прежнего реперт уара , имеющие у слушателей особенный успех . В 1962 году Союз композиторов РСФСР прове л пленум , посвященный легкой музыке , в том числе и джаз . И на этом форуме пр озвучало , наконец , что джаз может и должен стать частью отечественной культуры . " Я взволнован , - говорил Утесов , - столько лет ждать и наконец дождаться . Это праздник , п раздник , пришедший на нашу эстрадную улицу ." После того как в 1965 году был о отпраз новано семидяситилетие , Утесов продолжать выступать на эстраде . Сам он считал , что оставаться молодым - это значит уметь сохранять непосредственность , искренность при восприятии жизни . Что глав ное назначение искусства - " делать людей лучше . Из хр ама искусства мы должны вых одить влюбленными в человечество , верящими в него " ( Утесов Л . Самый добрый волшебник . - " Советская Россия " , 1965 г . , 6 июня ) Я дума ю , что подтверждением итога творчества Л . Утесова может стать высказывание С.Смоляни цкого : " Ут есов приблизил песню ко всем и каждому из нас , напомнил живым чувством , обогатил ее интонацию и согрел той теплотой сво его голоса , той мягкостью , проникновенностью , от которой щемит сердце . В биографии нашего поколения было мно го разлу к и дальних дорог : и кто из тех , для кого предвоенные годы был и последними классами школы , или первыми курсами институтов , не вспомнит встречу , проща ние , день подаренный войной , связанный иногда не прямо , ассоциативно , но все-таки связан ный с пес н ей Утесова ? Его голо с стал незабываемой лирической приметой врем ени в судьбе нашего , да и предшествующего нам поколения " . ( Смоляницкий С . Полдень , до рога , память . ) Заключение Главное , что объединяло Л.Утесова и А.Райкина , это эстрада . Если говорить о признаках эстрады , то : открытость , праздничность , краткость всегда присутствовали в творчестве этих людей . В своем творчестве Райкин поднимал темы н равственного воспитания человека , обличая и в ысмеивая извечные пороки - глупость , жаднос т ь , приспособленчество , Утесов же - воспева я и прославляя человека труда . Л.Утесов и А.Райкин были настоящими эс традниками . Они соединяли в себе и речевы е жанры , и песню , и танец , и элементы циркового мастерства . Без чего не может быть эстрады ? Без взаимодействия артиста со зрителем . Такой контакт всегда находили Утесов и Райкин . Сейчас уже стало очевидно , что эстрад а входит и в театр драматический . Исчезае т та самая четвертая стена , которая не давала возможности актеру впрямую говорить со зрителем . Как и вся наша жизнь , эстрада нахо дится на переломе . Идет поиск новых худож ественных форм , новых структур . Лишь удивляешься , как эстраде удалось выжить . Ведь на протяжении семидесяти лет ей приходилось постоянно выполнять несвойств енные задачи : обслуживать различные компа нии , откликаться на постановления партии и правительства , воспевать достижения социализма . Успех артиста теперь зависит от его таланта , энергии , работоспособности , умения фор мировать репертуар , чувствоват ь потребности публики . Традиции Утесова продолжают развивать сег одняшний " Театр песни " таких , как А.Пугачева , В.Леонтьев , Л.Вайкуле . А рядом с именем А.Райкина имена таких мастеров эстрады , как Е.Петросян , В.Винокур , Е.Шифрин , Р.Карцев . С писок использованной литературы . 1. А.М . Бейлин . Аркадий Райкин . - Л . , Искусство : 1969. 2. Е.П . Гершунин . Рассказываю об эстраде . - Л . , Искусство : 1968. 3. Ю.А . Дмитриев . Леонид Утесов . М . , Иску сство : 1982. 4. О . Леонидов . Прошу внимания . " Огон ек " , 1942 , N 46 5. Н . Милин . Добрый дар . - В кн . : Маст ера эстрады . Л . , Искусство : 1963. 6. Е . Мин . В поисках нового . - " Искусство и жизнь " , 1940 , N 12 7. Певцы советской эстрады . Сборник стате й . Сост . Л.Булгак М . , Искусство : 1977. 8. А.Райкин . Шутки в сторону . - " Советское искусство ", 1945г . 17 августа . 9. А.Райкин . " Смена " , 1978 , N 15 10. Ж.Садуль . Чарли Чаплин . М . , Искусство . 1981 11. К.С.Станиславский , Собрание сочинений в 8-ми томах , т .5. , Искусство : 1958 . 12. Русская советская эстрада . 1930-1945 . Очерки и стории . отв . ред . Е.Ф.Уварова . М . , Искусство , 1976 . 13. Утесов Л.О . Спасибо сердце ! Воспоминани я , встречи , раздумья . - М . , Всероссийское театрал ьное общество :1976. 14. Утесов Л.О . С пес ней по жизни . - М . , Искусство : 1961. 15. Ландсберг Г . " На путях джазовой культуры "- "Рабочий и театр " 1929 ,N 22 16. Хоменко Ю . " Утесовщина " - " За пролетарску ю музыку ",1930,N 8 17. Юзовский Ю . " Утесов и Хенкин " - " Вече рняя Москва ",1930,12 я нваря 18. Лабковский Н . " Утесов и ег джаз "- "Вечерняя Москва ",1937,19 июля 19. Тур П . " Леонид Утесов ", "Театр " 1965 г . N 7 20. " И тот кто с шуткой " , " Труд " 1968г . 4 авг . 21. Симонов Р . " Утесов " - " Советское искусств о "1945, 29 марта 22. Со кольский М . " О джазе "- " Советск ое искусство " 1952 16 февраля 23. " Советская музыка " , 1953 , N 11 24. " Советское искусство " , 1946 , 6 ноября 25. Утесов Л . " Самый добрый волшебник ".- " Советская Россия " 1965 , 6 июня 26. Смоляницкий С . " Пол день , дорога , память " 27. Городинский В . " Музыкальный фронт СССР " - Музгиз 1933г . 28. " Пролетарский музыкант " . 1929 , N 4
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Во время допуска к лабораторной работе по физической химии по теме "Термодинамика":
- Когда у нас выходит газ, это какой процесс?
-... Пищеварительный?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, курсовая по культурологии "Утесов и Райкин – жизнь и творчество", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru