Реферат: Русская живопись первой половины ХХ века - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Русская живопись первой половины ХХ века

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 48 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

14 МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им . Н. П . Огарева ИСТОРИКО-С ОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ Реферат Русская живопись первой половины ХХ в ека Выполнил : Ганюшкина Т.В. зачетная книжка № 98/476 студент 3-го курса 303 группы з /о специальность регионоведение Проверил Газина Г.М. Саранск , 2001 СОДЕ РЖАНИЕ : Введение 1. На рубеже веков 2. Русский авангард 3. Живопись советской эпохи . Социалистический реализм Заключение История отече ственной культуры - наше духовное богатство . В культуре заключена память народа , через к ультур у каждое новое поколение , вступая в жизнь , ощущает себя ча стью этого наро да. Культура развивается непрерывно , и каждое поколение людей опирается на то , что было создано предшественниками. Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников к ультуры . Но история отечественной культуры свидетельств ует о том , что кроме потерь были и находки , и открытия . Так , спустя много ве ков в нашу культуру вернулось “Слово о полку Игореве” , возродилось духовное значение русской литературы . Так , восстанавливал и сь древнерусские иконы , открытые под н есколькими слоями поздней живописи . Вновь осв аивается отечест венная немарксистская философия , и приходя в нашу культуру литература и искусство рус ского зарубежья 20 в. История отечественной культуры не огранич ивается национальными рамками . Гро мадный вк лад в русскую культуру внесли представители других народов , так же как и рус ские по происхождению деятели отдавали свои с илы и талант культурному развитию наро дов СССР и других стран. Русская культура формировалась ка к одна из ветвей могучего дерева мировой обще человеческой культуры . Ее вклад в мировой культурный прогресс бесспорен : это и куль тур ные научные открытия , и шедевры литературы и искусства , и , может быть самое важно е , верность гуманистическим идеалам. Одна из самых ярких страниц ист ории культуры России - живопись первой половин ы 20 века. 1. На рубеже веков В истории русской культуры конец XIX - начало XX в . получил название “серебряного века” русской культуры , который начинается “Миром искусства” и зак анчив а ется символизмом . “Мир искусства” - это организация , возникшая в 1898 г . и объедин ив шая мастеров самой высокой художественной культуры , художественную элиту России тех вре мен . В этом объединении участвовали почти все известные художники - А . Бенуа , К. Сомов , Л . Бакст , Е . Лансере , А . Голови н , М . Добужинский , М . Врубель , В . Серов , К . Коро вин , И . Левитан , М . Нестеров , Н . Рер их , Б . Кустодиев , К . Петров-Водкин , Ф . Малявин , М . Ларионов , Н . Гончарова и др. Огромное значение для формирования “Мира искусств” им ела личность С . Дягилева , мецената и организатора выставок , а впос ледствии - импресарио гастролей русского балета и оперы за границей , так называемых “Ру сских сезонов” . Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международн ое призн а ние . Организованные им “Р усские сезоны” в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки , живописи , оперного и балетного искусст ва . В 1906 г . парижанам была представлена выст авка “Два века русской живописи и скульпт уры” , которая э к спонировалась затем в Бер лине и Венеции . Это был первый акт всеевропейского признания “Мира искусства” , а также открытия русской живописи XVIII - начала XX в . в целом для западной критики и настоя щий триумф русского искусства. Под редакцией Дягилева с 18 99 по 1904 г . издавался журнал “Мир искусства” , состо яв ший из двух отделов : художественного и лит ературного . Можно сказать , что “серебряный век ” русской культуры - это век культуры высо кого ранга и виртуозности , культуры воспо мина ния предшествующей отеч е ственной куль туры . Русская культура этого времени пред став ляет собой синтез старой дворянской и раз ночинной культур . Значительный вклад “Мира ис кусства” состоит в организации грандиозной ис торической выставки русской жи вописи за гран ицей - от иконописи д о современности. Рядом с “мирискусниками” виднейшим направ лением рубежа века был символизм - многогранно е явление , не вмещающееся в рамки “чистой” доктрины. Конец XIX - начало XX века - важ ный период в развитии русского искусства , сов павший с тремя револю циями - 1905-1907 гг ., февральской буржуазно-демократической и революцией 1917 года , время крушения старого мира . Окружаю щая жизнь , события этого необычайного времени определили судьбы искусства : оно претерпело в своем развитии много сложностей и противор е чий . В то время еще п лодотворно работали ведущие мастера реализма - И.Е . Репин , В.И . Суриков , В.М . Васнецов , В.Е . Маковский . В 1890-е годы их тра диции нашли свое развитие в ряде произведений молодо го поколения художников-пере движников , например , А брама Е фимовича Архипова (1862-1930 гг .), твор чество которого также связано с жизнью на рода , с жизнью крестьян . Его картины правд ивы и просты , ранние - лиричны (“По реке Оке” , 1890; “Обратный” , 1896), в поздних , ярко живопис ных , живет буйная жизнерадостность (“Д е вушка с кувшином” , 1927; все три в ГТГ ). В 1890-е годы Ар хипов написал картину “ Прачки” , рассказывающую об изнурительном женском труде. К молодому поколению передвижников относя тся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Десять ле т трудился Коровин над своей центральной картиной “На миру” (1893, ГТГ ). Он отразил в ней сложные процессы расслоения крестьянства в современной ему капитализировавшейся деревне . Важнейшие стороны жизни России сумел выя вить в своем т в орчестве и Кас аткин . В его изображениях шахтеров , угадываетс я та мощная сила , которая в недалеком будущем разрушит старый мир. Но в искусстве этого периода обнаружи лась и иная тенденция . Многие художники ст ремились отыскать в жизни , прежде всего , е е поэтич еские стороны , поэтому даже в жанро вые картины они включали пейзажи . Ч асто обращались и к древнерусской истории . Эти вея ния в искусстве отчетливо прослежи ваются в творчестве таких художников , как А.П . Рябуш кин , Б.М . Кустодиев и М.В . Нестеров. Излюбленны м жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр , но он писал и картины из современной ему к рестьянской жизни . Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни : обря ды , праздники . В них он видел проявление исконно рус с кого , национального хар актера (“Московская улица XVII века” , 1896, ГРМ ). Большинст во персонажей не только для жанровых , но и для исторических кар тин были написаны Рябушкиным с крестьян - художник почти вс ю свою жизнь провел в де ревне . В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живо писи , как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображе ний (“Свадебный поезд в Москве ( XVII столетие )” , 1901, ГТГ ). Другой крупный художник этого времени - Борис Михайлови ч Кустодиев (1878-1927) изображает ярмарки с разноцветными ложками и грудам и пестрых товаров , русские масле ницы с ез дой на тройках , сцены из купеческой жизни. В раннем творчестве Михаила Васильевича Нестерова наиболее полно раскрылись лирическ ие стороны е го дарования . В его ка ртинах всегда большую роль играл пейзаж : х у дожник стремился найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы . Он любил изобра ж ать тонкоствольные березки , хрупкие стебельки трав и луговых цветов . Его герои - худень к ие отроки - обит а тели монастырей , и ли добрые старички , находящие мир и покой в при роде . Глубоким сочувствием овеяны к артины , посвященные судьбе русской женщины (“Н а горах” , 1896, Музей русского искусства , Киев ; “Великий постриг” , 1897-1898, ГРМ ). К этому времени относится творчеств о пейзажиста и анималиста Алексея Степано вич а Степанова (1858-1923). Художник искренне любил живот ных и безупречно знал не только внешний вид , но и характер каждого зверя , его навыки и повадки , а также специфиче ские особенности различных видов охоты . Л учшие картины художника , посвящены русской пр ироде , проникнуты лиризмом и поэзией - “Журавли летят” (1891), “Лоси” (1889; обе в ГТГ ), “Волки” (1910, частное собрание , Москва ). Глубокой лирической поэзией проникнуто и искусство Виктора Эльпидифорович а Борисо ва-Мусатова (1870-1905). Прекрасны и поэтичны его образ ы задумчивых женщин - обитательниц староусадебных парков - и вся его гармоническая , похожая на музыку живо пись (“Водоем” , 1902, ГТГ ). Дарование К.А . Коровина одинаково ярко раскрылось как в ст анковой живописи , в первую очередь в пейзаже , так и в театрально-декорационном искусстве . Очаро вание коро винского искусства заключается в е го теплоте , солнечности , в умении мастера непосредст венно и живо передавать свои худож ественные впечатления , в щед р ости его палитры , в ко лорическом богатстве его живописи (“У балкона” , 1888-1889; “Зимой” , 1894 - обе в ГТГ ). “Мир искусства” во главе с А.Н . Бенуа и С.П . Дягилевым , оказало больш ое влияние на художественную жизнь страны . Деятельность этой группы была очен ь разносторонней . Художники вели активную творчес кую работу , издавали художественный журнал “М ир ис кусства” , устраивали интересные художественн ые выставки с участием многих выдающихся мастеров . Мирискусники , как называли художников “Мира искусства” , стре м ились приоб щить своих зрителей и читателей к достиже ниям национального и мирового искусства . Их деятельность способствовали широкому распространен ию в русском обществе художествен ной культур ы . Но вместе с тем она имела и сво и минусы . Мирискусники искали в жи зни лишь красоту и осуществление идеалов художника видели лишь в вечной прелести и скус ства . Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа , свойственных пе ре движникам , под знаменем которых шли самые прогрессивные и самые революционные х у дожники. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом “Мира ис кусства” . Он б ыл широко образованным человеком и обладал большими познаниями в об ласти искусства . О н занимался главным образом графикой и мн ого работал для театра . Как и его товарищи , Бенуа разрабатывал в своем творче стве темы из прошлых эпох . Он был по э том Версаля , его творческая фантазия загорала сь , когда он снова и снова посещал пар ки и дворцы петербургских пригородов . В св оих исторических композициях , населенных м а лень кими , словно бы неживыми фиг урами людей , он тщательно и любовно воспро изводил па мятники искусства и отдельные дета ли быта (“Парад при Петре 1” , 1907, ГРМ ). Ярким представителем “Мира искусства” был Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Он получил ш ирокую известность как мастер романти ческого пейзажа и галантных сцен . Его обыч ные герои - словно пришедшие из далекой ст арины дамы в высоких пудрен ных париках и пышных кринолинах и изысканные томные ка валеры в атласных камзолах . Сомов прекрасно владел р и сунком . Особенно это с казалось в его портретах . Художник соз дал галерею портретов представителей художественной интеллигенции , в том числе поэтов А.А . Бл ока и М.А . Кузмина (1907, 1909; оба в ГТГ ). В художественной жизни России начала 20 века значительную роль сыграла также х удожественная группировка “Союз русских художник ов” . В нее входили художники К.А . Коровин , А.Е . Архипов , С.А . Виноградов , С.Ю . Жуковский , Л.В , Туржанский , К.Ф . Юон и другие . Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж . Они я в лялись преемни ками пейзажной живописи второй половины 19 века. В конце 19 века формируется творчест во выдающихся русских художников Ильи Ре пина (1844-1930) Константина Алексеевича Коровина (1861-1939), Михаила Александровича Врубеля (1896-1902). В их иск ус стве с наибольшей полнотой отразились художес твенные достижения эпохи . Один из наиболее прославленных русских художников этого периода Илья Репин добился славы и почестей своими картинами на библейские сюжеты и и з жизни рабочих. В конце прошлого века в р усск ой живописи начинает пробуждаться интерес к натюр морту . Расцвет натюрморта наступил в 1910-х годах . Характер новых тенденций можно оп ределить , как стремление художников связать натюрморт - сюжетно и живописно - с окру жа ющей средой . "Мертвую натуру " выносят на пленэр , то есть на воздух , под открытое небо , связывают с пейзажем или же , напротив , органически соединяют с интерьером комнаты . Одно из ранних полотен Коровина “За чайным столом” прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции . Особенно связь натюр м орта с пейзажем прослеживается в творчестве К.А . Коро вина и Э . Грабаря . И.Э . Грабарь - художник не только другого по коления , но и несколько другого направления , чем К . Коровин , но его также причисляют к лучшим и типичным пред ставителям русс кого импресси о низма . Вспоминая свои работы , Грабарь рассказывает , что большинство из них было почти целиком "увидено " им в реальной бытовой обстановке . Там были созданы "Цветы и фрукты на рояле " (1904, Русс кий музей ), "Сирени и незабудки " (1904, Русский м узей ). Очень и н тересны полотна "Утр енний чай " (1904, Национальная гале рея , Рим ). "За самоваром " (1905, ГТГ ). Тесное соединение специфически натюрмортных за дач с задачами пленэрной живописи , наметившееся , как нечто новое , еще в коровинском по лотне "За чайным столом ", н аходит место в "Дельфиниуме " (1908, Рус ский музей ). Харак терно , что даже созданное в закрытом помещении большое полотно "Непри бранный стол " (1907, ГТГ ) кажется написанным в саду - так много в нем света и воздуха . Один из наиболее значительных натюрморто в Грабаря - "Хризантемы " (1905, ГТГ ). Здесь внутренняя объеди ненность всех предметов , созд ающая единое настроение и единое эмоционально е состояние , решена с блестящим мастерством . Художник ставит натюрморты с целью специал ьного ана лиза цвета , формы , мате р и альности предмета . Об этом свидетельствуют ра боты "На синей скатерти ", "На голубом узоре " (обе 1907). Натюрморты этого года вообще отмеч ены разно образием и сложностью поставленных задач , поисками новых художественных приемов . Это не случайно . Все здесь г овор ит о близости нового этапа в борьбе з а новые художественные формы , которой проникн ута живопись 1900-х годов , натюрморт становиться одним из веду щих жанров , ареной творческ ого эксперимента. То понимание натюрморта , которое мы находим у Грабаря и Корови на , отнюдь не было единственным . В числе немногих , прежде всего , следует назвать П . Боннара , творче ство которого времени 1900-х годов можно рассматривать как заключительную фазу им прессионистического видения предметного Мир Врубеля - эпоха в истории не т олько русской , но и мировой культуры . Врубель оставил более 200 произведений . Среди них - портреты , картины , декоративные панно , и л люстрации , эскизы театральных занавесей , скульпт урные произведения , проекты зданий , по ражающие по размаху и широте творчес к ог о диапазона . Врубель , вдохновляясь памятниками прошлого , творил во многом по-своему , и н ередко творил как равный великим мастерам прошлого . Врубель не придерживался официального церковного канона , и именно поэтому его Моисей своей одухотворенностью , даж е самим типом лица с огромными глаза ми ока зался созвучен подобным образам из подлинных произведений византийского искусства . В религиозной композициях Врубеля , как бы в озвращается подлинная внутренняя сущность древни х прототипов : большое человеческое соде р жание , эмоциональная выразительность . Если сопоставить изображения Моисея Врубеля с ф рагментом древней фрески , найденным в Киеве при раскопках на месте Десятинной церкви Х века , то при этом обнаруживается их внутренняя , духовная близость . Моисей Врубеля н е столько библейский пророк , ско лько существо , полное затаенной страсти и зарождающегося сомнения . Моисей Врубеля - мятеж ник в потенции . Именно этим он вызывает а ссоциации и с его Демоном , самим своим суще ствованием , бросающим вызов людям . "Демон поверже н ный " (1902) - самое трагическое пр оизведение Врубеля . И если в раннем холсте мы ощущаем хаос рождения , в котором ж и вет надежда , то в поверженном Демоне цар ит крушение . Никакое богатство красок , никакие узоры орнаментов не скрывают трагедии сл омленной лич н ости , его изломанная фигура , со рвавшаяся с заоблачных высот , уже зримо агонизирует , заражая весь мир вокруг себя фос форесцирующей красотой последнего з аката. Редчайший дар колориста проявил Врубель в своей картине "К ночи ", созданной в 1900 году . Лиричес кое откровение пейзажа , как бы обволакивающего зрителя своим красоч н ым маревом , особенно впечатляет в "Сирени " 1901 год. Еще одни художник , чье творчество тесно связано с женским образом . Это Борисов-Мусатов , выгодно возвышающийся над обознач ившейся к нач алу XX века односторонно стью петербургско го графического и московского - преимущественно живописного направ лений . Его лучшие картины , такие как “Водоем” (1902), “Призраки” (1903), “Изумрудное ожерелье” (1903-1904), “Реквием” (1905), трудно безоговорочно причислить к модерну , если понимать по д последним искусство с твердой преднамеренно стью определенных стилевых установок . В своих произведениях художник шел не от “стиля” , а от “настроения” , от жела ния воплотить гармонию и красоту природы и возвышенной же н ской души. Еще один художник из “Мира искусств” - Билибин иллюстрировал русские народные сказ ки и сказки А.С . Пушкина . Можно сказать , что он , являясь продолжателем дела Васне цова и Поленовой , представлял то направление в русском искусстве , которое искало опоры в национальных духовных традициях , поэтическ ом мире сказок и былин , в образно-пластиче ской системе народного ремесла . Но вместе с тем с графикой Билибина в русский м одерн вошло влияние японской цветной гравюры . Особенно сильно это влияние сказалось в соз данных в 1905 году известных иллюстрациях к “Сказке о царе Салтане” А.С . Пушкина. Практические его ровесник Рерих много размышлял о национальной духовной тради ции . Для него она связывалась с историческими событиями древности , с нераскрытыми тай нами природных сил и верований . Все это ему хотелось воплотить в станковых карти нах и в больших декоративных панно , в сценическом оформлении спектаклей на историческу ю темы , и в мозаиках , призванных войти в идейно-пластический образ храма-памятника . В не кото р ых отношениях Рерих был б лизок здесь к Врубелю - оба они шли нав стречу модерну в желании облечь свои рома нтические идеи в декоративную систему устойчи вых пластиче ских образов , оба видели путь к решению своих художественных проблем в синтезе различ ных ви д ов искусства . Монументальные работы Рериха в Талашкине - один из примеров на глядно характеризующий и творческие помыслы художника и те ко мпромиссные резуль таты , которые можно было до стигнуть в этой сфере в пределах нового стиля. Выше шла речь о художника х , чь и произведения формировали русский модерн , оп ре деляли его характерные черты . Врубелю , одном у из творцов русского модерна , новый стиль казался средством обретения свободы для собственного творческого волеизъявления , формат в ыражения своей художествен н ой индивид уальности . В то же время Серов в своих поздних работах (“Похищение Европы” , “Портрет Иды Рубинштейн” , все 1910 года ) шел к мод ерну , усматривая в нем наоборот , дисциплинирую щие стилевые установки , способ “самообузда ния” личности. Сильное и устойч ивое возд ействие Врубеля испытали почти все крупные русские ху дожники XX века . Его манера писать "разноцветными кубиками " (по словам Ф.И . Шал я пина ) иной раз трактовалась как преддверие кубизма . Однако Врубель , доказавший своим тв орчеством , что глубинное постижение на туры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей , стоит у истоков не одного какого-то направления , а прак тически всех авангардных поисков русско го искусства XX века. 2. Русский ав ангард Нет сомнения , что “путь в XX в .” был противоречив . Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему . Как и предварившее направление модернизма , авангард был нацелен на радикальн ое преобразование человеческого сознания средств ами искусства , на эстетиче скую революцию , кото рая разрушил а бы духовную косность существующего общества , при этом его худо жественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решитель ными , анархически-бунтарскими . Не удовлетворяясь созданием изысканных “о чагов” красоты и тайны , противостоя щих низмен ной м атериальности бытия , авангард ввел в свои образы грубую материю жизни , “по этику улицы” , хаотическую ритмику современного города , природу , наделенную мощной созидательно- разрушительной силой , он не раз декларативно подчеркивал в своих произве дениях принци п “антиискусства” , отвергая тем самы м не только прежние , более традицион ные с тили , но и устоявшееся понятие искусства в целом. Спектр направлений велик . Преобразования охватили все виды творчества , но изоис кусство постоянно выступало инициатором новых дви жений . Мастера постимпрессионизма предопредел или важнейшие тенденции авангарда ; его ранний фронт наметился групповыми выступлениями пре дставителей фовизма и кубизма . Футуризм укреп ил интернациональные контакты авангарда , ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства , литера туры , музыки , театра , фотогр афии и кинематографа ). В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России д о Нового Света (с Москвой , Берлином , Нью-Йор ком и другими центрами, которые вс е решительнее оспари вают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод ). Экспрес сионизм , дада изм , сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили ир рациональную линию авангарда , в конструктивизме же , н а против , проявила сь его рацио нальная , строительная воля. В период войн и революций 1910-х годо в политический и художественный авангарды акт ивно взаимодействуют . Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих аги тационно-пропагандистских целях , позднее тоталит арные режимы (прежде всего , в Гер мании и СССР ) стремились подавить его строгой цензу рой , загоняя авангард в подполье. В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает преж ний пафос противостояния , вступает в сою з с модерном , устанавливает контакт с массо вой культурой . Кризис авангарда , к середине 20 века в значительной мере растратившего св ою былую “революционную” энергию , явился стим улом для формирования постмодернизма как осно вной ему альтернативы. Один из самы х ярких представителе й авангарда , Василий Кандинский , принадлежит к числу открывателей нового художественного яз ыка XX столетия и не только потому , что именно он “изобрел” абстрактное искусство - он смог придать ему масштаб , цель , объясне ни е и высокое ка ч ество. Другой яркий представитель - Казимир Малев ич (1878-1935), о котором по настоя щему о заговори ли в кругах не только художественных , но и в широкой прессе после сле дующей в ыставки , на которой он показал уже так называемые супрематические полотна , ина че говоря геометрические абстракции . С тех п ор Малевича , к сожалению , стали считать то лько художником супрематизма и даже художнико м одной картины "Черного квадрата ". Эту сла ву отчасти Малевич поддерживал сам . Он счи тал , что "Черный Квадрат " - это вер шин а всего . Малевич был разносторонним живоп исцем . В 20-30-е годы он написал крестьян ский цикл , незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров , пейзажи в духе импрессионизма. Малевич , российский художник , основатель с упрематизма , один из немн огих в Рос си и , работавших в направлениях кубизма , футуризм а . Был незаслуженно забыт в Советском Союз е , хотя его творчество одна из самых я рких страниц в мировом изобразительном искус стве первой половины ХХ века . Казимир Мале вич участник знаменитых выста в ок " Бубно вый валет " (1910), "Ослиный хвост " (1912), один из столпов русского , а затем и советского авангарда . Супрематизм основан на комбинировании на плоскости простейших геометриче ских фигу р , окрашенных в контрастные цвета . Знаменитый "Черный квадрат " (1913) стал манифестом беспредметного , нонфигуративного искусства , отпра вной точкой абстракцио низма . В 1919-м состоялась Х Государственная выставка под названием "Беспредметное творчество и супрематизм ", а в декабре 1919 - январе 1920-го XVI Государствен н ая выставка с ретроспективой "Казимир Малевич . Его путь от импрессионизма к супр ематизму ". На вы ставках показывались и концепт уальные подрамники с чистыми холстами , и з агадочно ме дитативный цикл картин "Белое на белом " с "Белым квадратом на белом ". Творе ния русских художников - авангард истов начала века взорвало художественное соз нание . И в то же время супрематизм Мал евича появился как закономерная стадия в разви тии русского и мирового искусства . Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из ку б изма . На в ы ставке , где были пре дставлены его первые супрематические картины , он рас пространил брошюру , которая называлась "От кубизма к супрематизму ". Позднее он ста л обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления . Практически вся ж иво пись , которая предшествовала искусству 20 века , была включена в этот поток , и Малевич считал , что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абст ракции. Идеями супрематизма были увлечены И.А . Пуни , И.В . Клюн и др . Клюн , в отличие от Малевича , уже через несколько лет яростно восставшего против эстетических прин ципов новой эпохи символизма и модерна , не только задержался дольше , но и вынес из нее значи тельно больше , чем Малевич : тя готение к линейности , к декоративной организа ции плоско сти , к р и тму . В комп озициях Клюна формы никнут , как цветы , цар ит покой или элегическая печаль ; по-восточному изогнутые , замедленно движущиеся фигуры , точн о пребывают в со стоянии медитации ("Семья "). Малевич кажется рядом грубым , неловким , его символистские опусы п одчас выглядят нелепо - у Клюна они вполне "нормальны ", в русле живописных тен денций общества "Моско вский салон ", одним из учредителей которого он был. В начале 1910-х годов , сблизившись с к ругом М . Ларионова , Малевич создает свои в арварские , резко деформ ирующие натуру жан ровые картины . Клюн остается в стороне от неопримитивизма . Период кубофутуризма - пожалуй , лучший в творчестве Клюна . Его куби стическ ие картины , экспонировавшиеся на выставке "Сою за молодежи " в 1913 году . Клю новский кубизм "п равовернее " , чем у Малевича . Малевич часто пользовался открытиями других , но у мел преображать чужое до неузнаваемости . Так он поступил и с кубизмом , сна чала со четав его с иконной традицией , затем - с футуризмом , еще позже - с начатками су премат изма . Клюн же подоше л к новой концепции , как к незнакомому механизму : разо брал устройство , посмотрел , что внутри , собрал заново и заставил работать. Композиции Клюна тщательно отделаны , пост роены , слажены . Тема - бытовые при боры , посуда : озонатор , граммофон , кувшин . Предмет р ас членен , но бережно и деликатно , он вполне узнаваем , иногда даже вступает в несложны й сюжет : Кубизм Клюна эстетичен , цель авто ра - сделать качественное произведение искусства ; кубизм Малевича скорее кон цептуален , в нем превалирует идея . Его лучшие вещи п охожи на работы Малевича , но нико гда их не превосходят . Ощущение знаковости фо рм , его прямоугольники и овалы не полны той значительности , той "энергетики ", которую излучает живопись Малевича . Сам художник ут верждал , что в его натуре преобладает анал итиче с кое , а у Малевича - мистическ ое начало. На рубеже десятилетий супрематизм станови тся если не тотальной модой , то очень заметным увлечением в художественных кругах , каждый мастер , так или иначе причисляю щий себя к современности , стремился сделать что- то "с упрематическое " в порыве полемики , самоутверждения , восхищения , наконец . В искусстве того времени легко было обнаружить где угодно если не черные квадраты (Чехонин , Шагал ), то обязательный геометрический ак цент (Филонов , Кандинский ). В раннем творчестве К андинского н атурные впечатления служили основой для созда нии ярких красочных пейзажей , иногда с ро мантически-символической нагруженностью сюжетов (“Сини й всадник” , 1903). Середина и вторая половина 1900- х гг . прошли под зна ком увлечения русской стариной ; в картинах “Песня Вол ги” (1906), “Пестрая жизнь” (1907), “Рок” (1909) художник совм ещал ритмико-декоративные черты русского и не мецкого мо дерна (югендстиля ) с приемами пуанти лизма и стилизацией под народный лубок . В части работ Кандинский развивал ретро с пективные фантазии , свойственные мас терам круга “Мир искусства” (“Дамы в крино линах” , масло , 1909, Третьяковская галерея ). Ранний период творчества художника не прошел бесследно . Как ни парадоксально , свое искусство он рассматривал как развитие в еликих тра диций прошлого . Символизм и тео софия помогли Кандинскому открыть романтическ ую традицию , в 1911 г . написал картину “Романт ический пейзаж” . С романтической традицией “с овокупного художественного про дукта” (“ gesamtkunstwerk” ), отредактированной позже в ду х е п оисков синтеза искусств эпохи модерна , связан ы представления художника о синтетичности иск усств , иначе говоря , об их глубокой внутре нней связи и взаимопроникновении . Его знамени тые “Звуки” (1913) - син тез поэтического , музыкального и живописного (это 3 8 поэм с 12 цветными и 54 черно-бе лыми гравюрами ). Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широ ким стилисти ческим диапазоном : продолжая создавать экспрессив но-абстрактные полотна (“Смутное” , Третьяковская га лерея , “Сумеречное ” , Русский музей , обе 1917; “Белый овал” , 1920, Третьяковская галерея , и др .), художник писал и обобщенно-реалистические на турные пейзажи (“Москва . Зубовская площадь” , “З имний день . Смоленский бульвар” , обе ок . 1916, Т ретьяковская галерея ), не оставлял за н ятий живописью на стекле (“Амазонка” , 1917; “Дамы в кринолинах” , ок . 1918, обе в Третьяко вской галерее ), а также создавал картины , с о четавшие фигуративные элементы и декоративно-бес предметное начало (“Москва . Красная площадь” , Т ретьяковская галерея ; “Мос к ва II” , ч астное собрание , Мурнау , Германия , обе 1916). Кандинский , как все крупные м астера нового времени , был универсален в с воей ху дожественной деятельности . Он занимался не только живописью и графикой , но и музыкой (с ранних лет ), поэзией , теорией иску сства . Художник оформлял интерьеры , де лал эскизы росписей по фарфору , проектировал модели платьев , создавал эскизы аппликаций и мебели , занимался фотографией , интересовался кинематографом . Поражает необыкновенная органи за торская деятельность Кандинского н а всех этапах его жизненного пути . Она ви дна уже по организации им первого объедин ения - “Фаланга” (лето 1901 г .). Филонов Павел Николаевич (1883-1941), росс ийский живописец и график . В симво лических , драматически напряженных произведениях стремился к выр ажению общих ду ховно-материальных закономерностей хода мировой истории (“Пир королей” , 1913). С сер . 1910-х гг . отстаивал принцип ы “аналитического искусства” , основанного на создании слож нейших , способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиц ий (“Формула пролетариата” , 1912-13, “Формула весны” 1928-29). Ученики Филонова соста вили группу “Мастера аналитического искусства”. Глубинные философско-культурологические размышлен ия Филонова определили ху дожественно-пластический строй картин “ Запад и Восток” , “Вос ток и Запад” (обе 1912-13), “Пир королей” (1913) и др . Тема современной городской цивилизации , в противовес герои зации ее европейскими футур истами , была представлена русским мастером ка к источник зла , уродующий людей ; антиурбанисти че с кий пафос определял смысловое звучание многих кар тин , в том числе работ “Мужчина и женщина” (1912-13), “Рабочие” (1915-16), рисунка “По стройка города” (1913) и др . В иной гру ппе произведений холстах “Крестьянская семья (Святое семейство )” (1914), “Коров н ицы” (1914), цикле “Ввод в мировый расцвет” , вторая половина 1910-х , рисунках “Георгий Победоносец” (1915), “Мать” (1916) и др . художник воплотил свои ут опические мечтания о будущем воцарении справе дливости и добра на земле. Татлин Владимир Евграфович (188 5-1953) российс кий художник , дизайнер , сцено граф , один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в ., родона чальник художественного конструктивизма . Самыми значительными работами стали холсты “Матрос (Автопортрет )” (1911, Русский м узей ), “Продавец рыб” (1911, Третьяковск ая гале рея ). Татлин быстро выдвинулся в ср еде русских авангардистов ; участвовал в иллюс триро вании футуристических книг , в 1912 организовал в Москве собственную студию , в которой занимались живописью многие “левые х удожники” , ведя аналитические исследования формы . С этого времени и до конца 1920- х гг . Татлин был одной из двух централ ьных фигур русского авангарда , наряду с К. С . Малевичем , в соперничестве с которым ра звивал свои ху дожественные открытия , легшие в осно в у будущего движения констру ктивистов. В искусстве рубежа XIX-XX вв . зрели предпос ылки для становления многих крупных “измов” последующих десятилетий , для фовизма , экспрес сионизма , кубизма , абстрактного искусства и сю рреализма. Отсчет новых направлений в ру сско й живописи начинается с группировки "Голубой розы . Программа входивших в нее мастеров определялась идеями символизма . М.С . Сарьян нашел свою "землю обетованную ", путешествуя по странам Ближнего Востока . Характерный пред ставитель московского символизма, Н.Д . Милиот и тяготел к музыкальному звучанию колорита . С.Ю . Судейкиным было написано немало натюрм ортов , картин на мотивы эпохи романтизма , исполненных в стилистике “лубочного гротеска” . Свои особенные краски внес в русский ж ивописный символизм В.И . Дени с ов . М астера “Бубнового валета” (И . Машков , П . Кон чаловский , А . Лентулов , В . Рождественский , А . Куприн ), их друзья и оппоненты М . Ла рионов и Н . Гончарова сделали следующий шаг к созданию поэтики искусства нового вре мени . В своем творчестве они ориентиров а лись с одной стороны на творчество французских мастеров : П . Сезанна , фовистов , с другой - на российский городской фольклор : городская вывеска , народная игрушка. В 1920-е гг . возникают многочисленные нов ые группировки , объединяющие как ху дожественную молод ежь , так и маститых мастеров . Многие из живописцев старших поколе ний пе реживают своеобразную смену приоритетов . Так , П.В . Кузнецов , ведущий мастер “Голубой розы” , отходит от отрешенной , почти надмирной гарм онии ранних полотен , но не изменяет своему стрем л ению к поэтизации сцен простого труда . Чертами тонкой гармонии , орг анического единства реальности и поэтического обобщения отмечена картина “Табачницы” , 1926, из цикла “Крымские табачницы” , над которым худ ожник работал в 1925-1928 гг. Мастера "Бубнового ва лета " организовал и объединение "Московские живописцы ", которое п оддерживало идею синтеза современного содержания и современной реальной формы ". В их де кларации было заявлено : "В социалистическом об ществе не найдет себе места искусство , лиш енное лучших тра д иций и культурны х завоеваний ". Новой чертой в творчество К ончаловского , Лентулова , Куприна , не порывающих с былым "сезанизмом ", входит классическое на следие русской и европейской культуры. В 1921 была создана рабочая группа констр уктивистов (К.К . Медунецки й , А.М . Род ченко , В.Ф . Степанова , В.А . и Г.А . Стенберги ). В первые годы конструктивизм формиро вался в тесном взаимодействии с левыми течениями в изобразительном искусстве (супрема тизмом , кубофутур измом ), формально-эстетические поиски его привержен цев п р отекали на стыке живописи , дизайна и архитектуры . Главным лозунгом кон структивистов стало рево люционное преобразование жизни , поиск новых принципов конструирования жизненной среды . Они утверждали эстетические идеалы простоты , утилитарной целесообразности предметного мира. А.Н . Самохвалов , ученик К.С . Петрова-Водкина , пришел в искусство уже после рево люции , активно включившись в художественную жизнь . В середине 1920-х годов он был за нят поисками собственного творческого почерка , в котором живописная систе ма его настав н ика обогащалась бы уроками древнерусской мону ментальной живописи. Новейшие течения русского искусства 1910-х годов вывели Россию в авангард интер национ альной художественной культуры того времени . Уйдя в историю , феномен великого эксперимент а так и был назван - Русский аванга рд . Это понятие подразумевает и более ран ние сезаннистские , фовистские тенденции , и зар ождение абстрактного искусства в "лучизме " М . Ларионова , и продвинутые системы беспредметног о творчества : кубофутуризм , супрема тизм К . Малевича и его школы , конструктивиз м во главе с А . Родченко и В . Татли ным , рус ско-немецкий экспрессионизм В . Кандинского . Мир узнал о начале эры не скованного пред метностью и натурой самовыражения творч еской личности из произведений русских худож ник о в едва ли не раньше , чем из шедевров великих французов и немцев . Второе десятилетие нашего века поставило Мал евича и Кандинского вровень с Пикассо , Бра ком или Клее. 1917 год изменил все . Это стало очевидн о не сразу . Первые 5 лет - героическое пяти л етие 19 17-1922 - еще оставляли почву для надеж д . Но вскоре иллюзии рассеялись . Началась драма разрушения грандиозного бастиона модернист ского искусства , созданного в России гением и трудом , манифестами и бурными дискуссиями всемирно известных мастеров . К ру бежу 1920-1930-х годов нереалистические направл ения были запрещены полностью ; некото рые худо жники уехали в другие страны ; иные были репрессированы или , поддавшись жесто кой неизбе жности , оставили авангардные поиски . В 1932 году были окончательно закрыты много ч ис ленные художественные объединения ; властями был создан единый Союз худож ников.. 3. Живопись с оветской эпохи . Социалистический реализм До 30-х гг . сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетиче скими системами . После 1932 в СССР разде ление искусства на “официальное” и “неофици альное” окончательно зак репилось после разгона всех художественных гр уппировок и нача лом образования единого Союз а художников , поставленного под строгий идеол огический контроль . В “подполье” оказались вс е напра в ления , не отвечающие канон ам социалистиче ского реализма : как авангардистски е , так и более традиционные , но неприемлем ые в “идейно-тематическом” отношении. “Тихое искусство” , тенденции в искусстве 20 в ., подверженных строгой цензуре и идеоло гическому давле нию , когда изо-творчество , о ставаясь “легальным” , участвуя в вы ставках , на меренно сужало круг мотивов , предпочитая помп езным официальным темам ли рические пейзажи , с цены семейного быта , незаказные портреты друз ей и близких . От собст венно “неофициального искусства” отличается обычно своей стилистической “умеренно стью” , относительным тради ционализмом . Эти тенденции характерны для мно гих художни ков советского периода , таких , как Л.А . Бруни , Л.Ф . Жегин , Н.П . Крымов , М.К . Соколов , Н.А . Тырса , В.А . Фаворский, Р.Р . Фальк , А.В . Фонвизин и др. Бруни Лев Александрович (1894-1948), российский ху дожник , в 1910-начале 1920-х гг . примыкал к фу туризму и конструктивизму , создавая контррельефы и беспредметные композиции . Виртуоз рисунка , легкого цветового пятна , позднее переше л к более традици онной живописи и график е (в т.ч . пейзажам Оптиной пустыни ) в ду хе “тихого искусства” . Был также мастером монументальной живописи (в 1935-48 возглавлял соответст вующую студию при Академии архитектуры ), разви вая и здесь принципы чужд о го официозу воль ного , ритмически-изысканного творчества. Жегин (настоящая фамилия Шехтель ) Лев Федорович (1892-1969), российский ху дожник и теоретик искусств . Сын Ф.О . Шехтеля . Активный член об щества “Маковец” . В своей живописи и графи ке предпочитал прос тые пейзажные и жа нровые мотивы в духе “ти хого искусства” , насыщая их философски созерцательным настроением. Крымов Николай Петрович (1884-1958), российский жи вописец , народный художник России (1956), член-корреспон дент АХ СССР (1949). Мастер синтетическо го , гармонично построенного пейзажа-картины (“Утро” , 1916; “Речка” , 1926). Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947), российский художник , замечательный мастер русского “тихого искусства” 1920-30-х гг ., своеобразный “поздний романтик” . Соз давал артистическ и экспрессивн ую живопись и графику , полную исторических реминисцен ций , тонкой , созерцательной поэзии (пр оявившейся , в частности , в цикле пейзажей-миниа тюр , написанных в 1939-43 на станции Тайга в Сибири , где Соколов находился в концла гере ). Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958), российский живописец . Член “Бубнового ва лета” . Натюрморт ы , пейзажи (“Бухта в Балаклаве” , 1927), портреты отмечены насыщенно стью цвета , образной выразител ьностью. Лианозовская группа , группа российских ху дожников и поэтов , первона чально соби равш аяся , в барачном доме на станции Лианозово , где в 1950-е гг . жил О.Я . Рабин . Ее духов ным центром была семья Е.Л . Кропивницк ого он сам , а также его жена , сын и дочь , тоже ху дожники (О.А . Потапова , Л.Е . Кропивницкий , В.Е . Кропивницкая ). В г руппу , ставшую од ним из самых значите льных очагов русского “неофициального искусства” периода “отте пели” , входили также художники В.Н . Немухин , Л.А . Мастеркова , Н.Е . Вечтомов , поэты В . Некрасов , Г.В . Сапгир , И . Холин . Их творчество , разное по стилю , сое д иняло лирическую откровенность “черного ю мора” , резкой социальной сатиры с веяниями возрождавшегося авангардизма. Рабин Оскар Яковлевич (р . 1928), российский художник . Член лианозовской группы , один из лидеров русского “неофициального искусства” . В 1978 эм игрировал из СССР , обос новавшись в Париже . Для него наиболее характерны мин орные по настроению и колориту городские и сельские мотивы , написанные в тусклой га мме , а также натюрморты , сочетаю щие черты “черного” гротеска с задушевным лиризмом . Эти произве д ения стали своеобраз ным связующим звеном между “тихим искусством” и соц-артом. Кропивницкий Евгений Леонидович (1893-1979), российски й художник и поэт . Пат риарх “неофициального искусства” , духовный лидер лианозовской группы . Для его творче ства середины 20 в ., как и для стихотворного , так и живописно-г рафического , характерны простые мотивы , задушевно-л ирический экспрессионизм с вкраплениями печально го гроте ска. С момента запрета группировок социалистич еский реализм был объявлен обязатель ным мето дом отра жения реальности , хотя во всех его описаниях невозможно было обнару жить признаков структуры художественного языка . Соци алистический реализм , термин , употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг . для обозна чения “основного м е тода” литературы , искусства и кри тики , который “требует от художника правдивог о , исторически конкретного изображения действител ьности в ее революционном развитии” , сочетающ егося “с задачей воспитания трудящихся в духе социализма” . Эстетиче ское понятие “р е ализм” было соединено с определением “социалистический” , что на прак тике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики . Главным постулатом социалистического реализма стала партийность , соц иалистическая идейность . Попытки расшири т ь “теоретическую базу” социалистического реализма идеями “народно сти” (в кон . 30-х гг .), “социалистического гуманизма” (с 50-х гг .) н е изменили официальный статус и идеологическу ю природу понятия. Все художники были обязаны состоять в Союзе художников . От дельные художники отказались вступить в Союз . Их творчество осталось за бортом выставочной , музейной и ка кой-либо иной официальной жизни . Некоторые состояли в Союзе лишь формально , зараба т ывая на хлеб копированием или оформительской работой . Некоторые и з них получ или ме ждународное признание. Яркойпример - Родченко , в 1925 участвовал в Международной выставке декоратив ного искусства и художественной индустрии в Париже по четырем разделам и по каждому из них получил серебряную медаль . Но уже в 1930-е гг ., после декретирования социалистиче ского реализма в качестве единственного стиля и метода , творчество Родченко все чаще и чаще подвергалось шельмованию . Травля закончила сь исключением мастера из членов Союза со ветских художников в 1951, восстановлен в 1954. В середине 1930-х гг . возвратился к живопис и , написав серию картин на тему цирка и циркачей , со второй половины 1930-х гг . и на протяжении 1940-х гг . создавал декоратив но-беспредметные работы . С 1934 оформлял совместно со Степановой репрезентативные альб о мы и фотоальбомы , выпускаемые по слу ч аю юбилеев и торжественных мероприятий (“ 10 лет Узбекистана” , 1934; “Первая Конная” , 1935-37; “Красная Армия” , 1938; “Советская авиация” , 1939, и др .). Существует мнение , что : "Высшее достижение русского искусства ХХ в ека - это н е революционный авангард , как считалось на протяжении многих лет , а искусство социали стического реализма ". Таково мнение британского ученого Мэтью Куллерна Боуна , который являе тся общепризнанным авторитетом в области русс кого и советского иску с ства. Приведем несколько цитат из статей за рубежных искусствоведов , посвященных этому период у . "Искусство эпохи социалистического реализма можно разделить на две состав ляющие : искус ство официозной иконографии , прославляющее режим и его вождей , и парал лел ьное иск усство , которое выше по качеству , поэтичнее , свободнее и ближе к повседневной жизни обычного человека . Оно гармонично и свободн о от схем , особенно в пейзажной жи вописи ". "Эуропео " (Испания ) - "Лица славянской души ". "В политическом государстве , ко торое требует единообразия , схожесть картин пока за лась бы неудивительной . Но вы будете , тем не менее , удивлены разнообразием , заключен ным внутри этой схожести , мастерством художников , которые , несмотря на диктуемые госу дарством ограничения , в своих про и зведения х по генерируемой ими энергии и степени выра зительности выходят далеко за пределы предписанной им тематики ". Академия Художеств СССР была основана в 1947 году , когда могущество сталинской импери и достигло зенита . Сталин лично назначил п ервых 28 чл енов Академии , выбрав их из более чем полутора тысяч советских художни ков того времени . Членство в Академии явля лось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обес печи вало множество финансовых и общественных прив илегий . С о ветские академики обра зовыв али художественную элиту на протяжении всего советского периода . Они создали славу сов етскому искусству . Их картины входят в зол отой фонд многих российских государ ственных музеев , включая Третьяковскую Галерею в Москв е и Русск и й Музей в Петербург е . Однако картины прославленных мастеров эпох и , сталинских академиков : таких как Дмитрий Налбандян , некоторое время пребывали в забв ении. Дмитрий Налбандян известный в 30-гг худ ожник . В 1933 году художник получает приглашение поехать в Л енинград для работы н ад картиной "Выступление С.М . Кирова на XVII съ езде партии ". Осенью 1935 года картина экспонирова лась на выставке московских живописцев в Государственном музее Изобразительных искусств и вызвала широкий обще ственный резонанс : она восп р оизводилась в газетах "Правда " и "Известия ", распространя лась в репродукциях . Первый серьезный успех окрылил художника . Однако трагическая смерть Кирова несколько приостановила поступательный ход его карьеры . В конце 1930-х и в начале 1940-х годов Налбан д ян много работает в осн овном в жанре портрета , пейзажа и натюрмор та и создает множество прекрасных лирических работ . В 1944 Дмитрий Налбандян начинает раб отать над своим знаменитым "Портретом И.В . Сталина ", который стал его трамплином к го ловокружительной славе. В наши дни возрождается интерес к произведениям той поры . Эксперты уверены , чт о "Искусство эпохи Ленина и Сталина стано вится новой областью инвестиций . Одно из с тав ших наиболее популярных имен - Налбандян . К ак только это искусство станет хорошо из вестно на Западе , цены на работы у двоятся или утроятся в течение нескольких лет ". Для работ многих известных художников советской эпохи характерны как выдаю щееся стилистическое мастерство - продукт од ной из лучших академических школ в Европе , так и то , ч то во многих отнош ениях они продолжают традиции великих импресс ионистов XIX столетия. Новейшие течения русского искусст ва 1910-х годов вывели Россию в авангард интер национальной художественной культуры того в ремени . Уйдя в историю , феномен великого э кс перимента так и был назван - Русский авангард . Это понятие подразумевает и бол ее ран ние сезаннистские , фовистские тенденции , и зарождение абстрактного искусства в "лучи зме " М . Ларионова , и продвинутые системы бе спредметного творчества : кубофутуризм , супр е ма тизм К . Малевича и его школы , ко нструктивизм во главе с А . Родченко и В . Татлиным , рус ско-немецкий экспрессионизм В . Кандинского. Второе десятилетие нашего века поставило Малевича и Кандинского вровень с Пи касс о , Браком или Клее . 1917 год изменил все. Это стало очевидно не сразу . Первые 5 лет - героическое пятилетие 1917-1922 - еще оставляли почву для надежд . Но вскоре иллюзии р ас сеялись . Началась драма разрушения грандиозного бастиона модернистского искусства , соз данного в России гением и трудом , м а нифестами и бурными дискуссиями всемирно извест ных мастеров. К рубежу 1920-1930-х годов нереалистические направления были запрещены полно стью ; некоторые художники уехали в другие страны ; иные были репрессированы или , под давшись жестокой неизбежности , ос тавили авангардные поиски . В 1932 году были оконча тельно закрыты много численные художественные объединения ; властями бы л создан еди ный союз художников . До тех пор сохранялись еще некоторые различия меж ду направле ниями и эстетическими системами . С момен т а запрета группировок соци алистический реа лизм был объявлен обязательным методом отражения реальности. Теперь на расстоянии десятилетий мы в оспринимаем культовые картины социалисти ческого реализма сквозь призму современности . С друго й стороны , давно уже открыв завесу н ад умышленно скрытыми сторонами художественной истории , мы узнали , как параллельно официаль ной теплилась почти никому из современников не ведомая "вторая культура " - скромный про образ андеграунда 1960-1980-х годов , не смевший о ткрыто против о стоять дес потическому режиму , но сохранивший для новых поколений так до конца и не сломленную творческу ю свободу Художника. ЛИТЕРАТУРА : 1. Алпатов М. Искуство - М .: Просвещение , 1969. 2. Борисова Е.А , Стернин Г.Ю. Русский модерн - М .: Советский худ ожник , 1990. 3. История русского и советского искусства - М .: Высшая школа , 1989. 4. Крусанов А.В . Русский авангард 1907-1932: Исторический обзор . Т .1. - СПб ., 1996. 5. Культурология : У чеб . для Вузов /Под ред . Н.Г . Багдасарьяна . - М .: Высшая школа , 199 8. 6. Манин В. Шедевры русской живописи - М .: Изд -во Белый Город , 2000. 7. Мислер Н ., Б оулт Дж. Филонов . Аналитическое искусство . М ., 1990 8. Наков А. Русский авангард : Пер . с франц . М ., 1991. 9. Неизвестный русс кий авангард в музеях и частных собра ниях /Сост . А.Д . Сарабь янов - М ., 1992. 10. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников Х IХ века - М .: Ис кусство , 1991. 11. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии - М .: Гардарика , 1997. 12. Русские художник и - Самара : Изд-во АГНИ , 1997. 13. Русские художник и XII-XX веков : Энциклопедия - М .: Изд-во Азбука , 1999. 14. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда - М ., 1993.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Вечером осторожнее с парковки вылетай. Там у полиции снова "план перехват".
- Опять ловят кого-то?
- Нет. Перехватывают до получки.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Русская живопись первой половины ХХ века", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru