Реферат: Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919) - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919)

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 35 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

15 Самарский Государ ственный Аэрокосмический университет РЕФЕРАТ Тема: Ренуар Пьер-Огюст(1841-1919) Кафедра Культур ологии Выполнил: Преподаватель: Г. САМАРА 2000 г. Содержание Введение 3 Как все начиналось 4 Детство и юность 6 Жизнь и творчество 9 Литература 15 ВВЕДЕНИЕ Среди знаменитых х удожни ков мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает ду шевную радость. Есть художники, которых мно гие знают, их творчеству посв ящены монографии, книги, научные статьи. А есть худож ники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репро дукции их произведений, что бы без сложных комментариев и специальных пояснений ч и татели и зрители сами могли любоваться их работами. Таков Ренуар. В Москве Ренуара можно увидеть в Государственном му зее изобразительны х искусств имени А. С. Пушкина. Все пять его картин, которые хранит му зей, р азмещены рядом на од ной стене углового зала. Почему мне нравится Ре нуар? Может быть, потому что в наше время так не хва тает про стого и ясного взгляда на жизнь, на обычные чело веческие радо с ти и чувства. Хочется увидеть мир и людей в их спокойную, приветливую мину ту, когда они отдыхают, смеются, счастливы общению друг с другом. Поэтому с насла ждением видишь тенистый сад, стол, поставленный между деревьями, а вокруг него весе лящихся, красивых людей. Их встреча легка и приятна, по э тому так свободно и приволь но расположились они за сто лом «В саду (Под д еревьями. Ле Мулен де ла Галетт)» (1876). Гремит музыка, танцуют пари жане и пар ижанки, а здесь, в тени, все готово, чтобы спокойно посидеть, выпить стакан чик вина или выкурить папироску, или п ригласить стоящую рядом очаровательную подругу на искря щийся веселье м танец. Она только что подошла к столу, к своим друзьям, среди кото рых изображен друг Ренуара Клод Моне. Одетая в розовое поло сатое платье с темным банто м на талии, она встала почти спиной к зрителям и склоняется к сидящим за ст олом, то ли прислушива ясь к их разговору, то ли вступая в их беседу со свое й шуткой или анекдотом. Вся картина соткана легкой кистью, свободными мазками — густыми, когда Ренуар пишет зелень деревьев и кустарников со светлыми бликами просвеч ивающих через листву солнечных лучей, и прозрачными, когда художник одни м движением кисти рисует, например, стеклянный бокал с вином. Ренуар никогда не считал себя революционером, а тем более не стремился к лидерству в искусстве. Он жил искусством и существо вал только для искус ства. Поэтому, может быть, то, что он создавал, свободно отдаваясь своим ху дожественным влечениям и склонно стям, и было отличным от созданного в и скусстве до него. Среди великих художников мира содружество импрессиони стов можно срав нить с созвездием Плеяды, которое на далеком расстоянии воспринимается цельно и едино, а увиденное в при ближении распадается на отдельные звез ды, или, как иногда образно пишут о созвездии Плеяды, превращается в шкату лку с бриллиантами. Так и великие французские художники-импрес сионисты , выделяясь в мировой культуре своей творческой близо стью, представляю т своеобразное созвездие бриллиантов, где осо бенно сверкают имена Клод а Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуар а. КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ Свою художественную деятельность импрессионисты, в то м числе и Ренуар, начинали как «независимые» и «отверженные» официально й французской культурой, сосредоточенной в первую очередь на знамениты х выставках — Салонах. Не ставя перед собой задачу противопоставлять им прессионизм классицизму, а тем более романтизму, Ренуар, например, одно в ремя находился под сильным влиянием творчества Э. Делакруа. Новый шаг в х удожественном развитии мировой культуры импрессионисты сделали с прос той убежденностью, что надо писать то, что видишь и ощущаешь в самый момен т творчества, тогда только сделанное на картине сохранит подлинную прав ду увиденного в жизни. Но для того, чтобы это осуществить, надо было измени ть и саму манеру живописного письма, саму технику нанесения красок, их со поставления друг с другом, которое бы более точно передавало то, что суще ствует непосредственно в природе и в жизни. Импрессионисты смогли осуществить в своем творчестве ясную по сути сво ей задачу, несмотря на то, что критики и зрители усваивали эту художестве нную истину с большим трудом. При чем критики тех лет высмеивали одновре менно и живописную манеру импрессионистов, и их сюжеты. Открытие первой групповой выставки импрессионистов состоя лось 15 апрел я 1874 года. 25 апреля в газете «Шаривари» появи лась статья критика Луи Леруа, которая вошла в историю искус ства тем, что в ней впервые прозвучало назв ание «импрессиони сты», обозначившее навсегда новое явление мировой ку льтуры. Эта статья называлась «Выставка импрессионистов» и была написа на в форме диалога между автором и господином Жозефом Винсентом, художни ком-пейзажистом, учеником Бертена (акаде мика). Вот небольшая выдержка из этой статьи, характерная и даже сравнительно мягкая в выражениях для кри тики тех лет. «— Ах, господин Винсент! Да посмотрите же на эти три полоски краски, котор ые должны изображать человека среди пшеницы! — Две из них лишние, одной было бы достаточно. Я кинул взгляд на ученика Б ертена, цвет лица у него становился багрово-красным. Катастрофа казалась мне неизбежной, и госпо дину Моне суждено было нанести последний удар. — Ага, вот он! Вот он! — вскричал он перед номером девяносто восемь.— Я уз наю его, любимца папаши Винсента! Что изобра жает эта картина? Взгляните в каталог. — «Впечатление. Восхо д солнца». — Впечатление — так я и думал. Я только что говорил сам себе, что раз я нахожусь под впечатл ением, то должно быть заложено какое-то впечатление... а что за свобода, что за мягкость исполне ния! Обои в первоначальной стадии обработки более з аконченны, чем этот морской пейзаж...» Так едко, а это были в сравнении с другими высказываниями и насмешками ещ е довольно сдержанные выражения, характеризо вали творчество импресси онистов многие их современники. Они не поняли и не почувствовали в полно й мере, что импрессионисты обновили саму технику живописи, используя мас ляные краски совсем по-другому, чем это делали их учителя и предшественн ики. Хотя Ренуар в отличие, например, от своего друга К. Моне не отказывалс я решительно от опыта и практики старых мастеров и постоянно, на протяже нии всей своей творческой жизни, обра щался к этому опыту, однако он был и стинным импрессионистом в том смысле, что наносил краски на холст, созда вал саму живопис ную фактуру совершенно отлично от техники живописи ста рых мастеров. Именно эта новая техника вместе с новыми композици онными приемами определила особенности живописи импрессио нистов во всем мир овом искусстве. «Мгновенье, прекрасно ты, продлись, постой!» — это знаменитое восклицан ие Фауста мог произнести и Ренуар, потому что именно это чувство и душевн ое состояние часто заставляло его браться за кисть. Прекрасное мгновени е в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессио нистов, и художник вслед за своим впечатлением определял сюжет, композиц ию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, что в данный момент вид ит и чувствует художник,— вот то, что составляет особенность импрессион истической живописи. Поэтому, кстати, эта новая живопись казалась современникам сумбурной, сл учайной и небрежной. Воспитанные на других образцах, они в большинстве с воем не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от в озвышенных классических и романтических сюжетов и писали только то, что видели и остро переживали. А видели и переживали они то, что видели и переж ивали люди в своей будничной жизни. Отсюда и глубокий демократизм живопи си импрессионистов, так ярко выделяющих их в истории всего мирового изоб разительного искусства. Характер Ренуара определить особенно трудно среди твердых характеров его друзей, таких, например, как Клод Моне или П. Сезанн. Он более их колебал ся в отношении к участию в официальных выставках Салона и в определении своей особенной манеры писать картины, как в самом ее техническом исполн ении, так и выборе сюжетов и композиционных приемов, более других ощущая на себе влияние старых мастеров и своих предшественнике от Рафаэля до Де лакруа. Единственное, пожалуй, в чем он был неизменен с юных лет и до глубокой стар ости, когда все его тело было сковано жесточайшим ревматизмом и его сажа ли в кресло перед мольбертом, а к руке привязывали кисть,— то это охватыв ающая его душу, его острое живое восприятие радость от наблюдения сверка ющей всеми кра сками жизни, цветов, красивых женщин. Среди наших русских х удожников такую драматическую судьбу и такое ослепляющее жизнерадостн остью мироощущение имел Борис Кустодиев. Ренуар любил жизнь. Но сказать так — это и сказать очень много и почти нич его не сказать, так общеупотребительна эта фраза. Ренуар любил жизнь душ ой и глазами и умел самым непо стижимым образом передавать это ощущение на своих картинах. Пожалуй, во всем мировом искусстве в этом отношении не т Ренуару подобных, а может быть, и равных. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ Художники рожда ются, не выбирая эпоху, общество, сословие, национальность. Жизненный пут ь и творческая судьба талантли вых людей непредсказуемы, и большинство начинало свой путь в случайных обстоятельствах. Пьер-Огюст Ренуар (25 февр аля 1841г -1919 ) родился в Лиможе в семье многодетного портного. Биография Ренуара ничем особенным не примечательна, если только постоянно не иметь в виду страсть к рисованию и живо писи. Его жизнь шла своим чередом, исполненная трудов с самых малых лет, поисков денег на жилье, хлеб насущный и мастер с кую, а затем на семью и детей. В конце жизни к нему пришли слава, успех и мате риальный достаток, но, приобретя все это, он потерял здоровье, не мог двига ться без помощи служанок и инва лидного кресла. И если бы не было счастья творчества, его дух, наверное, угас раньше времени, находясь в беспомощно м и недвижимом теле. Когда Ренуару было четыре года, его отец с семьей переехал из Лиможа, изве стного во всем мире своими эмалями, в Париж. С этим городом и связана вся ж изнь Ренуара. С самого раннего возраста он любил рисовать. В 1854 году Ренуар а отдали в учение па фабрику фарфора братьев Леви. Отец мечтал, что, может быть, со временем сыну удастся поработать и на Севрской ману фактуре. На ф абрике братьев Леви Ренуар чувствовал себя пре красно, быстро освоил ре месло, с удовольствием смотрел, как его краски сверкают на готовых фарфо ровых изделиях. В это время он предпочитал скульптуру живописи и начал подолгу бывать в Лувре. Здесь его восхитили французские худож ники XVIII века. На фарфоровой ф абрике он расписал целый сервиз, копируя «Купание Дианы» Франсуа Буше. Х озяину так понравилась работа Ренуара, что он подарил ему одно из распи с анных им блюдец. Кстати, упоминая о юношеском увлечении Ренуара скульпту рой, можно заметить, что художник всю жизнь писал картины, и только незадо лго до своей смерти, в 1913 году, решил заняться скульптурой. В это время он са м уже был не в состоянии лепить. Однако его познакомили с учеником Майоля, двадцатитрехлетним Ришаром Гвино, который вместе с Ренуа ром, указавшим ему, как строить композиции, где убирать, где добавлять материал, вылепил много скульптур, замысленных и выполненных под руководством Ренуара. Дела на фарфоровой фабрике шли трудно, ручная роспись, которой занимался Ренуар, сходила на нет, подмененная печата нием рисунков на посуде, случа йные работы приносили гроши. Ренуар вынужден был уйти из фарфоровой маст ерской, где его ремесло стало никому не нужно, и занялся росписями вееров. К этому времени относятся его первые стойкие художественные увлечения, существенно повлиявшие на его дальнейшее творче ство. Рассказывая о сво ей юности коллекционеру и торговцу кар тинами А. Воллару, он вспоминал, чт о был потрясен скульптур ным обликом «Фонтана невинных» Жана Гужона в П ариже, а первыми художниками, которых он узнал и полюбил, копируя рисунки для фарфора и вееров, были Ватто, Ланкре, Буше. Может быть, в этих юношеских увлечениях как раз и проявилось его пристрастие к пышным, полнокровным с кульптурным фор мам женского тела и тонким, изящным, эмалевым сочетания м красок и линий, свойственных работам знаменитых французских художник ов XVIII века. Работая в мастерской по росписи штор и вееров, Ренуару уда лось скопить н ебольшие средства для того, чтобы оплатить учебу в Школе изящных искусст в. Без колебаний он выбирает путь живописца. В начале 1862 года выдерживает э кзамены, а 1 апреля его принимают в Школу изящных искусств, и он посту пает в мастерскую Глейра. С этих пор Ренуар полностью отдает себя, всю свою жиз нь искусству и творчеству. В это время он был строен, худ, подвижен, с русыми волосами и выразительным и светло-карими глазами. На склоне дней, по вос поминаниям сына, «он облад ал острым зрением. Нередко он ука зывал нам на хищную птицу, парившую над долиной речки Кань, или на божью коровку, ползущую по стебельку в густой т раве. Нам, с нашими двадцатилетними глазами, приходилось искать, напряга ться, спрашивать... До того, как его разбил пара лич, он был ростом один метр шестьдесят шесть сантиметров. Волосы, некогда светло-русые, а потом белы е, довольно обильно росли на затылке. Спереди череп был совершенно голый. Этого, однако, нельзя было видеть, потому что он привык постоянно ходить с покрытой головой даже в помещении. Горбатый нос при давал его профилю ре шительность. Кто-нибудь из нас подстригал клинышком его красивую седую б ороду». В мастерской Глейра Ренуар познакомился и подружился с Клодом Моне, Альф редом Сислеем и Фредериком Базилем, и они составили дружную группу, объе диненную отношением к жизни и творчеству. Глейр был далек от художествен ных стремлений своих учеников, придавая главное внимание рисунку, а не ц вету, классическим образцам, а не реалистическому изображению того, что видишь. Эти его установки воздвигли стену непонимания между ним и Клодом Моне в первую очередь. Отчасти это задело и Ренуара. Клоду Моне Глейр советовал: «Перед вами коренастый чело век, вы и рисуете его коренастым. У него огромные ноги, вы передаете их такими, как они есть. Все это очень уродливо. Запомните, молодой человек, когда рисуете фигуру, всегда нужно думать об античности. Натура, друг мой, хороша, как один из эл ементов этюда, но она не представляет интереса». А взглянув на работу Рен уара, Глейр заметил: «Вы, несомненно, ради забавы занимаетесь живописью?» — «Ну, конечно,— отве тил Ренуар.— Если бы меня не забавляло это дело, по верьте, я не стал бы им заниматься». Но, несмотря на эти суждения, ученики, в их числе и Ренуар, неплохо относились к Глейру за его терпимость и бескор ыстность, так как в отличие от других учителей он брал деньги только на оп лату аренды и содержа ние натурщиков. Сдав последний экзамен в Школе в 1864 году, Ренуар вместе со своими друзьями начал трудный самостоятельный путь живо писца. Несколько имен современ ных художников волновали Ренуара в то время, и среди них были Делакруа, Эн гр, Курбе и Коро. Познакомившись с творчеством мастеров «барбизонской шк олы» и в особенности Диаза, а также с живописью Эдуарда Мане, Ренуар испыт ал их сильное влияние. О Диазе, который как-то защитил его от нападок хулиг анов и таким образом они познакомились, Ренуар говорил: «Я люблю, когда в л есном пей заже чувствуется сырость. А у Диаза пейзажи часто пахнут гри ба ми, прелым листом и мхом». С 1864 по 1874 год, когда открылась первая выставка импрес сионистов, прошло цел ое десятилетие. В истории Франции самым памятным и тяжелым событием этог о времени была война с Пруссией, разгром французской армии под Седаном и провозгла шение III республики. Парижская коммуна. Фредерик Базиль погиб в 1870 году. Курбе, поддержавший коммуну, после ее раз грома понес наказание. Р енуар глубоко ненавидел войну и с тру дом перенес это тяжкое время. А все остальные годы его жизни были заполнены жаждой творчества, искусством, д рузьями, нуж дой, счастливой беспечностью молодости и убеждением, что вс е в конце концов как-нибудь устроится и будет хорошо. Ренуар, по натуре застенчивый, импульсивный, сдержанный и даже молчаливы й в кругу друзей, в особенности среди таких бле стящих, как старшие по воз расту Эдуард Мане или Эдгар Дега, был в глубине души легким и достаточно б еспечным человеком. «Я никогда не пытался управлять своей жизнью,— гово рил Ренуар впоследствии,— я всегда плыл по воле волн». После школы Ренуа р бедствовал, с трудом добывал деньги на краски и холст, жил у своих друзей , в частности, в мастерской Базия, из , сиоих крох помогал тем, кому было еще труднее, чем ему, п осо бенности Клоду Моне. Он писал Базилю: «Сыты мы не каждый день. И все же я доволен, потому что для живописи Моне — отличный компаньон». Как жил Ренуар в это время и что составляло счастье и радость его жизни? Гл авное - это была живопись. Она подсказывала ему маршруты его поездок и его увлечений: писать на открытом воз духе, как Коро, как Диаз, как художники « барбизонской школы», писать объемно и осязаемо, как это делал Курбе, а зат ем почув ствовать красоту открытого чистого цвета, проложенного не маст ехином, как часто писал Курбе, а более мягко и нежно, как это делал Эдуард М ане. Последовательно и постепенно Ренуар перейдет к письму мелкими мазк ами и к такой фактуре живо писи на холсте, которую приятно потрогать рука ми. Ренуар со своими друзьями жил в тех местах под Парижем и на берегах Сен ы, которые до них обжили любимые ими художники-барбизонцы, но и они сами на шли свои лужайки, пристани и кабачки, которые навсегда прославились на и х картинах: Шату, Буживаль, Аржантей... Ренуар вместе с Сислеем совершил на паруснике путешествие по Сене до Гав ра. Тогда многие увлекались греблей, парусным спортом, плаванием. А они ещ е использовали и всякий удобный случай, чтобы останавливаться там, где и м вздумается, и писать этюды. Впоследствии атмосфера этой жизни, плещуща яся вода, крепкие гребцы и лодочники со своими подругами станут темами м ногих известных картин п портретов Ренуара. После окончания Школы, в счастливые дни юности, Ренуар и Сислей много вре мени проводили вместе. Они писали на пленэре в пригородах Парижа. В одном из таких местечек, в Марлотт, они обосновались и здесь столовались в харч евне матушки Антони. Тут Ренуар написал картину «Трактир матушки Антони » (1866). Стены этой харчевни были расписаны художниками, которых приютила здесь старая хозяйка, написанная Ренуаром в глубине сцены, и ее молоденькая сл ужанка Пана. Пудель Тото занял пер вый план картины, а на стуле перед ним Р енуар написал своего друга Альфреда Сислея, который облокотился правой рукой на стол, где лежит номер газеты «Л'Эвенман», в которой Золя публи ко вал страстные статьи против жюри Салона и в защиту новой живописи и новы х художников. Картина написана под явным влиянием Г. Курбе, с многочислен ными бытовыми деталями, привлекшими внимание художника. В будущем он буд ет более лаконичен. Единственная вольно расположившаяся здесь фигура — Сислей, который сидит вполоборота от зрителей, бесе дуя с другим посет ителем. В этой раскованной позе Сислея наме чается Ренуаром линия свобо дных композиционных построений портретов, отличных от бытовавших тогд а портретных академи ческих композиций. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Середина 70-х годов была чрезвычайно насыщенной в жизни и творчестве Рену ара. Именно в это время работает в самых различных жанрах живописи, делая много портретов, пейзажей, натюрмортов и соединяя все свои творческие си лы и возможности в создании большой картины «Бал в Ле Myлен де ла Галетт». В это время происходит самый напряженный момент борьбы между художникам и, открывшими свою первую выставку в 1874 году, которая стала первой выстав к ой импрессионистов, и официальным Салоном. Ренуар играет самую активную роль в организации первых выставок импрессио нистов и вместе с тем не от казывается от желания выставляться в Салоне. В середине 70-х годов Ренуар создает свои самые знаменитые импрессионист ические работы: «Ложа», «Чтение роли», «Качели», «Обнаженную в солнечно м свете», «Первый выход», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и многие другие. Кру г его друзей необыкновенно расширяется, и мы встречаем среди них тех, кто в трудные времена ободрял и поддерживал Ренуара всем, чем только возможн о. К его друзьям-художникам в это время присо единяются богач, коллекцион ер и художественный критик Теодор Дюре, страстный поклонник Делакруа, а впоследствии Сезанна, с которым его познакомил как раз Ренуар, таможенны й чиновник Виктор Шоке, знаменитый торговец картинами Дюран-Рюэль. В 1875 го ду Ренуар знакомится с крупнейшим издателем современ ной французской л итературы Жоржем Шарпантье и его женой, которые вводят Ренуара в свой са лон. Здесь собирались Золя, Доде, Гонкуры, Мопассан и даже Тургенев. В это время у Ренуара появляются несколько постоянно рабо тающих с ним м оделей. Девушка с Монмартра по прозвищу Нини стала главным персонажем ег о картины «Ложа». Несколько вели колепных портретов Ренуар создает с ак трисой театра Одеон Ген риеттой Анрио. Возможно, она подсказала Ренуару тему портрета «Чтение роли». Она позировала ему для портрета в рост «Пар иж ская леди». В 1876 году он пишет портрет Генриетты Анрио, который сейчас н аходится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В 1875 году Ренуар знакомится с Маргаритой Легран, которая на четыре года, вп лоть до своей ранней смерти в 1879 году, стано вится любимейшей моделью худо жника. Она с охотой танцевала в Ле Мулен де ла Галетт и, конечно, написана Р енуаром на его большой картине. По-видимому, именно она качается на каче л ях, позируя для знаменитой работы «Качели». Она сидит на корме лодки в кар тине «Девушка в лодке». Марго Легран вместе с другой девушкой Нини Лопес составляет женский дуэт на кар тине «После концерта». Она же — в картине «Чашка шоколада». Ренуар был очарован ее живым характером, естественным изя ществом, смел остью, красотой. Она умерла от оспы, и трудно читать без душевного волнени я письма Ренуара к доктору Гаше и гомеопату де Беллио, которые по его прос ьбе лечили Марго в ее последние дни. Для Ренуара ее смерть была большой ут ратой. Ее портрет в профиль — восхитительную головку в золоте вьющихся волос, выбивающихся из-под модной темной шляпки, с белым платком вокруг ш еи, с нежными мягкими линиями носа и пухлых губ, передающими прелестный о браз юной девушки,— Ренуар подарил доктору Гаше. Другая модель Анна Лебер позировала Ренуару для ставшей шедевром импре ссионизма картины «Обнаженная в солнечном свете», которую художник выс тавил на второй выставке импрес сионистов. Некоторые исследователи име нно эту Анну признают моделью «Обнаженной» из собрания ГМИИ им. А. С. Пушки на и считают, что письма Ренуара к доктору Гаше о помощи бедной девушке — «малютке», «бедняжке», как называет ее в письмах Ренуар,— относятся к эт ой Анне, так же рано умершей от оспы, как и Маргарита Легран. Можно ли считать «Обнаженную в солнечном свете» портре том? В какой-то ст епени можно, если считать портретом изобра жение человека, соответствую щее его внешнему и внутреннему образу. Ведь Анна, девушка Монмартра, была не очень щепе тильной, и ее обнаженный вид, ее спокойствие и даже радостно е выражение лица среди тепла, зелени и освещающих ее красивое молодое те ло солнечных лучей отражали простую и безыскусную ее сущность,— молода я женщина счастлива, когда она красива, здорова, привлекательна. Правда, сейчас, любуясь этой картиной как общепризнанным шедевром импре ссионизма, мы с особым интересом и, может быть, с усмешкой прочтем отзыв об этой картине художествен ного критика тех лет Альберта Вольфа, который писал в «Фигаро»: «Внушите господину Ренуару, что женское тело — это не н агромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолето выми пятнами, кот орые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом». Таких критиков, как А. Вольф, непримиримых врагов импрес сионистов, было в то время очень много. Но в это же самое время у Ренуара и его товарищей ста ли появляться и верные, надежные друзья. Одним из них стал Виктор Шоке — с кромный чиновник, страстный поклонник творчества Делакруа. К тому време ни, когда Шоке познакомился с Ренуаром, ему было пятьдесят четыре года, и о бладая скудными средствами, но неутолимой страстью коллекционирования , тонким вкусом и независимостью суждений и оценок, он собрал двенадцать холстов, акварелей и рисунков Делакруа. А к концу своей жизни у Виктора Шо ке было восемь десят две работы Делакруа, из них двадцать три работы мас лом. На распродаже картин после первой выставки импрессиони стов в отеле Дру о картины Ренуара произвели впечатление на Виктора Шоке и Жоржа Шарпант ье. Последний, купив за сто восемьдесят франков «Рыболова с удочкой», в да льнейшем сыграл огромную роль в его жизни. Встреча Ренуара с Жоржем Шарпантье и его супругой открыла художнику две ри в высший интеллектуальный свет Парижа. Шарпантье унаследовал издате льское дело своего отца и успешно его продолжил и расширил. Он стал издав ать произведения моло дых в то время Золя, Доде и Мопассана, которые с каж дой вышед шей в свет книгой приобретали не только французскую, но всеевр опейскую славу. Мадам Шарпантье, зная склонность своего мужа к парижской богеме, умело и умно сосредоточила в своем доме цвет парижского обществ а. Ее салон собирал многих выдающихся деятелей французской культуры: вме сте с уже названны ми писателями постоянными ее гостями и друзьями были компо зиторы Сен-Санс и Массне, политик Гамбетта, Дега, Моне и мно гие друг ие. Среди них Ренуар нашел блестящее общество, в кото ром он был принят и о бласкан, в первую очередь самой хозяйкой. Ренуар, как истинный художник, мало говорил, еще меньше философствовал с реди посетителей салона мадам Шарпантье, а больше приглядывался, насыща я свою зрительную память и выражая все свое отношение к происходящему, к окружающему его миру и людям в красках, в картинах и в первую очередь в пор третах. Он принимал заказы и сам выражал желание писать портреты полюбив шихся ему иди поддерживающих его людей. Получив приглашение в загородны й дом семейства Доде, он пишет портрет жены писателя и прекрасный пейзаж Сены в Шамрозе, где они жили. Он создает портрет сидящей на стуле девочки Ж оржетты Шарпантье и в это время пишет погрудный портрет самой мадам Шарп антье. На третьей выставке импрессионистов Ренуар выставил эти портреты, а так же «Качели», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и другие работы — всего двадцат ь одно полотно. Публики на этой выставке было много. Шоке страстно пропаг андировал в залах новое искусство и новых художников, но критика была по- преж нему, в основной своей массе, настроена отрицательно и сарка стичес ки. На четвертой выставке импрессионистов Ренуар уже не выставляется, а сосредотачивает все силы, чтобы добиться участия в Салоне 1879 года. И здесь ему всестороннюю помощь оказывает мадам Шарпантье. После работ над самостоятельными портретами мадам Шарпантье и ее дочер и Ренуар пишет большой портрет «Мадам Шарпантье со своими детьми», котор ый принес ему громкий общественный успех, неплохой материальный достат ок, новые знакомства и новые заказы Ренуар любил теп лые погожие дни весной и летом. Кажется, только два раза в жизни он писал з имний пейзаж. Солнце, как и все на свете, оживляло его краски и его картины. Особенно много он писал таких картин в 70-е годы, в пору наивысших взлетов е го импрессионистического искусства. Он любил желтый цвет, и много оттенк ов желтого цвета было всегда на его палитре. Ренуар щедро и с удовольстви ем использовал эти цвета и на портретах, и в пейзажах, и в натюрмортах. Но в 70-е годы он часто соединял желтый цвет с реальной передачей солнечных луч ей. Здесь можно вспомнить и «Обнаженную в солнечном свете», и «Качели», и в иды «Лягушатни». Солнце заполняет м ногие работы Ренуара. Он радуется ему естественно и искренне, как счастл ивый ребенок или влюблен ный. Многие его картины и портреты залиты солне чными лучами: «Влюбленные», «Новый мост», «Большие бульвары», "Лиза с зонт иком". В 1876 году Ренуар написал две картины, которые стали осо бенно знамениты — «Качели» и «Бал в Ле Мулен де ла Галетт". На третьей выставке импрессионис тов обе эти картины висели в экспозиции, обе они, как и вся выставка, были в стречены на смешками, а Ренуар после этой выставки стал меняться и посте пенно отходить от импрессионистического письма, чувствуя дру гие возмо жности своего дальнейшего творческого развития. В 1876 году он переживал какой-то особый подъем. На Монмар тре он снял недоро го студию с садом. Совсем рядом находился танцевальный зал «Ле Мулен де л а Галетт». Ренуар со своими друзьями и знакомыми постоянно бывал в нем. Му зыка, веселые танцы, незатейливое угощение, красивые молодые девушки со всего Монмартра отдыхали в этом зале. Атмосфера непринужден ной радости и веселья царила здесь. Чувствуется по картине, как Ренуар всем сердцем в оспринимал этот искрящийся молодостью и красотой праздник жизни, где от дыхали такие же, как и он сам, еще малоизвестные публике художники, журнал исты, артистки. Журналист Жорж Ривьер отметил в своих заметках о создании картины «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», что она является портре том парижской жизни того времени. Это относится и к самой традиции жителей Монмартра собираться в воскресенье и в праздничные дни на танцы под акациями на площадке, окруж ен ной грубо сколоченными скамейками и столиками, где ставили бутылку в ина и подавали простые галеты. Отсюда, кстати, и название знаменитого в то время простонародного дансинга. Особенностью этой картины Ренуара журналист назвал то, что художник впе рвые сделал сюжетом своего большого холста слу чайный эпизод самой обыд енной жизни. Такой подход к выбору тем для своих картин стал отличительн ой особенностью живописи импрессионистов. В конце 70-х и начале 80-х годов Ре нуар напи сал целый ряд замечательных картин, подходя к поиску тем и сюже тов таким образом. Среди этих картин Ренуара можно выде лить яркие своим и портретными образами картины «После зав трака», «Гребцы в Шату», «Завт рак у реки» и большую, в размер «Бала в Ле Мулен де ла Галетт», многофигурн ую картину «Зав трак гребцов» 1881 года. Эту картину с полным правом можно назвать групповым порт ретом. В отличи е от «Бала в Ле Мулен де ла Галетт» здесь укруп нен масштаб фигур, все они п ортретны и узнаваемы и составляют основное содержание картины. Пейзаж, о кружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющая ся сквозь нее Сена с бегущими по ней парусниками и лодками составляют ат мосферу картины, ее радостный фон. На нем написаны все участники встречи, собравшиеся за уста вленными вин ом и фруктами столиками в ресторане Фурнеза в Шату. Сам хозяин стоит здес ь, опершись спиной и руками на перила террасы, крепкий, уверенный в себе му жчина, одетый в рубашку без рукавов, обнажившую сильные руки. Перед ним, за столиком, сидит очаровательная девушка, посадившая перед собой на стол маленькую пушистую собачку и забавляющаяся игрой с ней. Ренуар представ ил зрителям Алину Шериго, которой в ту пору было чуть больше двадцати лет и с которой он оконча тельно свяжет свою жизнь именно в 1881 году, хотя офици альная регистрация их брака состоится только в 1890-м. Здесь мы чуть отвлечем ся от остальных образов картины и задержимся на фигуре Алины Шериго, кот орую Ренуар считал в конце своей жизни идеальной матерью и женой. Она был а дочерью крестьян-виноделов из Бургундии. Отец оставил ее с матерью пер ед войной в 1870 году и уехал в Америку. Мать с дочерью перебралась в Париж и с тала портнихой. Дочь помогала ей. Ренуар познакомился с Алиной в молочно й, где завтракал и обе дал. Сын художника вспоминает, что она, когда у нее бы ло время, особенно в воскресные дни, позировала ему: «Я ничего не пони мал а, но мне нравилось смотреть на то, как он пишет». «В два дцать лет,— говори т далее Жан Ренуар,— она уже была пухлень кой, но с осиной талией. Картины, где она фигурирует, помогают мне вспомнить ее облик. Я уже упоминал, что Ре нуара привле кали женщины типа «кошечки». Алина Шериго была совершен ст вом в этом жанре. «Хотелось почесать ее за ушами!» Целому дренные намеки м оего отца на этот период жизни заставляют меня думать об их огромной вза имной любви». В дальнейшем Ренуа р неоднократно писал Алину, например, ее портрет 1885 года и поздний, где она представлена пышной седовласой матроной,— 1910 года. Изображал он ее и с де тьми — Алина родила Ренуару трех сыновей: Пьера, Жана и Клода. Она ушла из жизни раньше Ренуара, в 1915 году, после сердечных потрясений, испытанных ею за раненого сына Жана, которому собирались ампутировать ногу. Сына она с пасла. На могильной плите Ренуар сначала хотел поставить скульптурную к омпози цию «Материнство», использовав композицию одной из своих кар ти н, но затем остановился на скульптурном бюсте жены. Сейчас, на кладбище в Э ссуа, на родине Алины, Ренуар, умерший в 1919 году, покоится рядом с женой. Среди всех художников-импрессионистов Ренуар был, пожа луй, наиболее ск лонным к соблюдению традиций, во всяком слу чае, на протяжении своей жизн и он часто об этом упоминал. «Что до меня,— говорил Ренуар,— то я всегда о тказывался быть рефор матором. Я всегда полагал и полагаю в настоящее вр емя, что я лишь продолжаю то, что другие сделали до меня и гораздо лучше ме ня». Однако, несмотря на эти слова и на этот образ мышления, он вместе со своими друзьями открыл новые горизонты живописной техники и показал зрителям живопись, глубоко отличную от той, которая существовала до него. Его карт ины узнаваемы среди мировых шедевров, и он сам, Пьер-Огюст Ренуар, предста ет на них глубоко самобытным и ни на кого не похожим мастером. Изменения живописной техники Ренуара явственно заметны в исполнении е го картин, от самых ранних и до самых поздних, написанных в старости измож денными и измученными сильней шим ревматизмом руками. Но болезни и огор чения Ренуара отступали от него, когда он садился за мольберт. Тогда все е го существо охватывали радостные и светлые чувства, которые непосредст венно и легко ложились мазками ярких красок на его холсты. «Пока Ренуара,— вспоминал его сын Жан Ренуар,— усажи вали в кресло на ко лесах, натурщица располагалась на своем месте, в траве, пестревшей всево зможными цветами. Листва про пускала лучи солнца, которые рисовали узор ы на красной кофте. Еще слабым после тяжелой ночи голосом Ренуар распоря жался — какие щиты снять или поставить, как задергивать или отодвигать шторы, чтобы загородиться от слепящего средиземноморского утра. Пока ем у готовили палитру, он порой не удерживался от стона. Приноровить свое ис калеченное тело к жесткому креслу на колесах было мучительным делом... На ладонь Ренуара клали защитный тампончик, потом протя гивали ему кист ь, на которую он указывал взглядом. «Эту, нет... ту, которая рядом...» Пейзаж бу дто вобрал в себя все богатство мира... «Это божественно!» Мы взглядывали н а него. Он улыбался и подмигивал нам, как бы беря нас в свидетели того согл асия, которое устанавливалось между травой, оливами, натурщицей и им сам им. Спустя мгновение он уже писал, напевая. Для Ренуара начинался день сча стья...» Демократичность в выборе сюжетов и тем более всех была свой ствен на Ренуару среди его друзей импрессионистов. Ни Моне, ни Писсарро, ни Сисл ей, ни Дега, никто из них так часто не обра щался к живописи обыденных случ айных сценок и типов, увиден ных на улице, в театре, в маленьком ресторанч ике. Ренуар вдох новлялся такими сюжетами, его глаза восхищенно восприн имали поэзию, и благодаря ему зрители его картин обнаружили, что каждый с лучайный миг жизни человека наполнен высочайшей красотой и поэзией. Рен уар своей душой и талантом помог уви деть нам, его многочисленным почита телям, как прекрасны люди, и каждому мгновению жизни можно крикнуть «Ост ано вись!», так как оно прекрасно. На своих картинах Ренуар остана вливал прекрасные мгновения, и мы увидели, какой волшебный мир красоты повседне вно окружает нас. Талант Ренуара - столь яркое во площение французского стиля, галльского духа, такого искреннего и динам ичного, что невольно прощаешь художнику и излишнюю сладость, сентимента льность и даже откро венное «сюсюканье» поздних произведений, исполнен ных в старческом возрасте. Снобы прозвали все это «ренуарами вкусовых из вращений». В сравнении с другими, более глубокими французскими живопис цами, Ренуар действительно слишком часто слащав, иногда примитивен по цв ету с «открытыми» зелеными, красными и розовыми тонами. Но все его творче ство объединено улыбкой и парижским шармом. Он сам был как ребе нок... Э.Мане вообще считал, что Ренуар «просто д обрый малый, которого случайно занесло в живопись!» Замечательно, что пр и всепобеждающем эротизме своих «ню» Рену ар в равной степени любил изо бражать жен щин и детей. Они настолько очаровательны, что почти незаметн ыми становятся одинако вость женских и детских глаз, из картины в картин у, стандартность сладострастных жен ских тел, наивно стилизованных под невин ных девочек-подростков, струящихся волос и блуждающих улыбок... «Ре нуаровские жен щины кажутся дочерьми фрагонаровских мар киз, галантных дам Ватто и Буше... Ренуар... залил женское тело пылающими и сжигаю щими поц елуями солнца, он рассыпал по нему сапфиры густолиственной тени... со брал солнечные лучи в золотые космы жен ских волос, в розовые сгустки женског о тела». Ив этом он, конечно, импрессио нист. Но в отличие от своих друзей им прес сионистов Ренуар всегда имел успех у пуб лики. Он любил выставлятьс я в Салонах и мечтал, как и Э.Дега, напис ать большую «настоящую картину». Поэтому сравнения его искусства с А.Ватто, несмотря на разность темперамент ов этих художников, имеют ос нования. Ведь и сам Ренуар считал свое творче ство продолжением французского ис кусства XVIII века. Он счастливо проработал до глубокой старости, все больше влюбляясь в жизнь, и продолжал писать, даже будучи тяжело больным в инвалидной коляске, кис тью, привязанной к руке. В последние годы старею щий художник любил наблюдать, как несколько обнаженных натурщиц свобод но ходили по его мастерской, смеялись, разгова ривали, пели - «Модель должна присутство вать, зажигат ь...» Поздний период творчест ва Ренуара на первый взгляд кажется стран н ым и даже упадочным. Художник явно «стремился повернуть назад». Он стал и с пользовать классические сюжеты, в «Купаль щицах» (1884-1887) попытался построить композицию на ст рогом рисунке и пластике линий, что в к орне противоречило идеям импрессионизма. Обнаженным телам Ренуар хоте л придать как можно больше материаль ности, применяя «плотную» моделиро вку и мелкий, извивающийся мазок. От этого фор ма обретала «обтекаемый», н есколько вялый характер, но светилась внутренним светом. Этот поздний ст иль позднее был назван «перламутровым». Ренуар говорил, что с го дами осо бенно полюбил «изображать плоть, которая хорошо отражает свет... А какое у до вольствие рисовать женские руки!» и, словно чувствуя недостаточность этого заявления, добавлял: «Если бы Господь не создал жен ской груди, я бы не стал заниматься живопи сью!» Подражать Ренуару невозможно. Поэ тому н е удачны его сравнения с Ф. Ропсом, сов сем иным художником. «Русским Ренуа ром» с большим основанием называют «очень французского» по духу художника К.Рудако ва Мы благодарны Ренуару. Так ярко и вдохновенно уметь вид еть и изобразить прелесть и очарование повседневности, как это сде лал Р енуар на своих картинах и многочисленных портретах, мало кто мог. Его тво рчество освежает наши глаза и чувства, оно заста вляет нас по-новому, восх ищенно и влюбленно, взглянуть на людей и природу, оно учит нас видеть крас оту в любом мгновении нашей жизни. Ренуар писал веч ность. Ему открылся тайный смысл сущего. Бесхитростная душа его даже кос тенеющей рукой выводила бес смертные образы всего живого — женщин, дет ей, плоды и цветы. Мы остались с созданиями Ренуара на темной дороге жизни , уви дев на его полотнах то, что хотелось бы ценить более всего на свете — любовь и красоту людей и окружающего нас прекрасного мира. Литература: 1. Смена-1995-№11 2. Власов В. Стили в искусстве: Словарь имен т.3 м-я, 1997
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Статус в соцсети:
Подскажите как избавиться от ртути в квартире? (Марина из Митино) Обновлено 326 дней назад.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919)", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru