Реферат: Ренессанс-эпоха возрождения - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Ренессанс-эпоха возрождения

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 25 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Ренессанс Ренессанс (итал . Rinascimento, франц . Renaissanse=Возрожде ние ) - общепринятое название эпохи , следо вавшей в истории западноевропейского искусства за готическое и продолжавшейся со сре дины пятнадцатого до начала шестнадцатого столетия . Главное , чем характеризуется эта э поха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного , преимущественно римского искусства , а в живописи и ваянии , кроме того - сближением художников с природою , ближайшим вникновением их в законы анатомии , перспективы , действия свет а и других естественных явлений . Движение в этом направлени и возникло прежде в Италии , где впервые его при знаки были заметны ещё в тринадцатом и пятнадцатом веках (в деятельности семейств а Пизано , Джотто , Орканьи и др .), но где оно твёрдо установилось только с 20- х годов пятнадцатого века . Во Франции , Германии и д р . странах это дв ижении началось значительно позже ; не смотр я на это , его свойства и ход разви тия , особенно в том , что касается архит ектуры , были везде почти одинаковы . Вообще эпоху Ренессанса можно разделить на т ри периода . Первый из них , период так назыв а емого "Ра ннего Возрождения ", обнимает с обой в Италии время с 1420 по 1500 г . В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий н едавнего прошлого , но пробует применить к ним элементы , заимствованные из классическ ой древности , и старается примирить м ежду собой те и другие . Лишь впоследств ии , и только мало-помалу , под влиянием в сё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры , художники совершенно бросают средневековые основы , и смело по льзуются образцами античного иску с ства , как в общей концепции своих произ ведений , так и в их деталях . Церковное зодчество остаётся ещё верным типу базилик с п лоским потолком или с крестовыми сводами , но в обработке частностей , в расстановке колонн и столбов , в их отделке , в распределении а рок и архитравов , в обработке окон и порталов , подражает г реко-римским памятникам , при чём стремится - по крайней мере , в Италии - к образовани ю обширных , свободных пространств внутри зд аний . Особенно излюбленным становится коринейск ий орден , капители кот о рого под вергаются разнообразным видоизменениям , подчас весьма остроумным и красивым . Ещё более чем в храмоздательство , новизна проникает в гражданскую архитектуру , произведения кото рой , главным образом дворцы владетельных ос об , городских властей и знатных людей , хотя и удерживают в себе нечто средневековое , но изменяют свой пр ежний крепостной , угрюмый характер на более приветливый и нарядный , становятся столь же непохожими на прежние замки , как новая , более безопасная жизнь не похожа на тревожное существов а ние пр едшествовавшего времени . Повсюду в зданиях видно стремление их соорудителей соблюсти симметричность и гармонию пропорций . Замечатель нейшие из итальянских архитектурных памятников раннего Ренессанса мы находим во Флор енции. Художники Раннего Возр о жд ения в Италии создали пластически цельную , обладающую внутренним единством концепцию мира . Систематически изучая натуру , они ч ерпали мотивы из жизненной повседневности , наполняли традиционные религиозные сцены земны м содержанием , обращались к сюжетам античности . Искусство Возрождения , главной те мой которого стал человек-герой , постепенно распространилось по всей Италии . В скульпту ре (Л . Гиберти , Донателло , Якопо делла Кв ерча , семья делла Роббиа , А . Росселлино , Дезидери о да Сеттиньяно , Б . да Майа но , А . Верроккьо ) получили развитие свободно стоящая статуя , перспективный живописный рельеф , реапистически портретный бюст , конный мону мент . Для итальянской живописи 15 в . (Мазаччо , Филиппо Липпи , А . дель Кастаньо , П . Уччелл o, Ф р а Анджелико , Д . Гирла ндайо , А . Поллайоло , Верроккьо и С . Боттичелли во Флоренции , Пьеро делла Франческа , Л . Синьорелли в Урбино , Ф . Косса в Ферраре , А . Мантенья в Манту е , П . Перуджино в Перудже , Джованни Беллини в Венеции ) характерны ощущение г армонической упорядоченности мира , обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма , радостное восприятие красоты и многообраз ия реального мира , любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. То гда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности , в других странах оно долго держалось традиций готического стиля . К северу от Альпов , а также в Испании , Возрождение наступает только в конце пятнадцатого столетия , и е го ранний период длится , приблизительно , до половины следующего столетия , не п роизводя , впрочем , ничего особенно замечательног о . Второй период Возрождения - время самого пышного развития его стиля - принято на зывать "Высоким Возрождением " ; он пр остирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г . В это время центр тяжести итальянского искусства , которое возделывалось дотоле , главным образом , во Флоренции , пер емещается в Рим , благодаря вступлению на папский престол Юлия второго , человека ч естолюбивого , смел о го и предприимчи вого , привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии , занимавшего их многочисленн ыми и важными работами и подававшего с обою другим пример любви к художеству . В Риме созидается множество монументальных зданий , исполняются великолепные ск у льптурные произведения , пишутся фрески и картины , до сих пор считающиеся перла ми живописи ; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука в руку , помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга . Античное изучается тепе рь более основательно , во с производи тся с большею строгостью и последовательно стью ; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты , которая составляла стремление предшествовавшего периода ; припоминани я средневековье совершенно исчезают , и впол не классический отпечаток ложится н а все создания искусства . Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельность , и они , с большею наход чивостью и живостью фантазии , свободно пере рабатывают и применяют к делу то , что считают уместным заимствовать для него из греко- римского искусства . Лучшие п амятники , оставленные нам итальянской архитекту рой этой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светского характера , б ольшинство которых пленит нас гармоничностью и величием своих пропорций , изяществом р асчленений , б л агородством деталей , о тделкою и орнаментацией карнизов , окон и дверей и пр ., а также дворами с лёгкими , по большей части двуярусными галер еями на колоннах и столбах . Главным дви гателем архитектуры Высокого Ренессанса был Донате Браманте , прославившийся со с тавлением плана для нового Петровского собора , который и начал строиться под его руководством . Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти , положившего надолго печать своего гения на все три образны е искусства , обозначает в истории зодчества наступления с амого полного расц вета стиля Ренессанса . С 1550 г ., в итальянс ком зодчестве заметна перемена , и именно более холодное , рассудочное отношение художн иков к их задачам , стремление ещё более точно воспроизводить античные формы , систе матическому применению кот о рых пос вящаются теперь целые трактаты ; не смотря на то , возводимые сооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничем н е нарушенным благородством . За пределами Ит алии , цветущая пора Ренессанса наступила зн ачительно позже , чем в этой стране , и дли л ась до половины семнадцатог о столетия . Стиль , выработанный итальянцами , проник всюду и пользовался везде почётом , но при этом , приноравливаясь ко вкуса м и условиям жизни других национальностей , утратил свою чистоту и до некоторой степени лёгкость и гармон и чно сть. В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер , отражая мечты об освобождении и объединении страны . Общен ациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве , о тм еченных синтетическим обобщением действи тельности и мощью героических образов , полн ых духовной и физической активности . Сложив шись во Флоренции , классический стиль Высокого Во зрождения нашёл своё наивысшее выражение в п роизведениях , созданных в Риме ; п озднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция ( Венецианская школа ). В архитекту ре (Д . Браманте , Рафаэль , Антонио да Санг алло ) достигли своего апогея совершенная га рмония , монументаль ность и ясная соразм ерность архитурных образов ; были созданы кр упные архитектурные ансамбли , обладающие соверш енством и художественной цельностью замысла , богатством и разнообразием композиционных р ешений . Изменилось социальное положение художни ка , занявш е го достойное место в общественной жизни . Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии ( Леонардо да Винчи , Рафаэля , Мик еланджело , Джорджоне и Тициана ) обладало раз носторонностью и широтой охва та явлени й действительности. Со 2-й четв . 16 в . в Италии в условиях наступления феодализма , а затем и католической реакции , искус ство Высокого Возрождения переживало кризис , вызванный глубоким разочарованием в гуманис тических идеалах самого Возрождени я . Как следствие этого кризиса возникл о антиклассическое в своей основе искусств о маньеризма . Творчество мастеров , верных гумани стическим идеалам , приобрело сложный , драматичес кий характер . В архитектуре Позднего Возро жд ения (Микеланджело , Дж . да Виньола , Джулио Романо , Б . Перуцци ) возрос интерес к пространственному развитию композиции : з дания всё больше подчинялись градостроительном у замыслу , активнее вступали во взаимодейст вие с природной средой ; ясная тектоника постро е к Раннего Возрождения см енилась большей напряжённостью и конфликтность ю . Ренессансные типы обществ зданий , виллы , дворцы , принципы композиции городской площ ади и района получили богатую и сложну ю разработку (Я . Сансовино , Г . Алесси , М . Санмикели . А . Палл а дио ). Одной из главных тем живописных и скульптур ных произведений позднего Микеланджело и к артин Тициана стали трагическая непримиримость конфликтов , борьба и неизбежная гибель героя ; небывалой глубины и сложности дос тигла психологическая характеристика о б разов. Периоды развития искусства Воз рождения в Италии и в странах к се веру Третий период искусства В озрождения , так называемый период "Позднего Возрождения " , отличается каким-то страстным , беспокойны м стремлением художников совсем произвольно , без ра зумной последовательности , разраба тывать и комбинировать античные мотивы , доб иваться мнимой живописности утрировкою и в ычурностью форм,могучий подъем изобразительных искусств итальянского Возрождения . Реализм Позд него Возрождения (Паоло Веронезе , Якопо Т и нторетто , Якопо Бассано ) обогатился пониманием проти воречивости мира , интересом к изображению м ассового действия , народным образам , взаимосвязи человека и среды , к пространственной д инамике . Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву для новых тенденций , получивших развитие в последующие эпохи. Если Англия дала миру Шекспира , а Испания - Сервантеса , то Италия дала ем у не только Боккаччо и Ариосто , но и Микеланджело , и Леонардо да Винчи, и Рафаэля , и Тициана , и других титанов ренессансного искусства . Мог учим талантом был наделен Микеланджело Буо наротти (1475- 1564), происходивший из старинной флоренти йской семьи . Мы не ошибемся , если скаже м , что среди титанов европейского Возрожден ия он был самой грандиозной фигурой . По словам В.Н . Лазарева , "он был од новременно великим скульптором , великим живопис цем , великим архитектором и великим поэтом . Он верил в безграничные возможности ч еловека , которого он рассматривал как венец творения . Для не г о гуманизм был не голой словесной программой , а сущностью всего его образа мыслей . Вот почему человек и человеческая фигура яв лялись главной и основной темой микеландже ловского искусства " . Еще в молодые годы (1498-1499) высек он из мрамора замечательную к омпозицию "Пьета " (скорбь о Христе ), пронизанную глубоко й и мудрой человечностью . Для флорентийской республики он изготовил огромную мраморну ю статую молодого библейского героя Давида (1501-1504), поставленную на площади перед синьорие й . По верной характ е ристике Дж . Вазари , он создал Давида "с пращой в руке в знак того , что он защит ил свой народ и справедливо им правил , так и правители города должны мужеств енно его защищать и справедливо им пра вить ". Когда "статую окончательно укрепили н а месте ", Микеланд ж ело "снял с нее покрывало , и по правде,она отняла славу у всех статуй , современных и а нтичных . Овеянный героизмом и верой в неограниченные возможности человека , Давид , изва янный Микеланджело , стал эмблемой всего выс окого итальянского Возрождения. С годами мировоззрение Микеланджело все более окрашивалось в трагические тона . Ведь он не был безучастен к судьбам Италии . Тяжело переживал он судьбу своей родной Флоренции . Когда после ра згрома Рима испанскими войсками в 1527 году Флоренция прогнала Медичей и вн о вь стала республикой , Микеланджело прин ял активное участие в защите города от императорских войск . Но вернулись Медичи , и Микеланджело навсегда покинул свой родной город , обосновавшись в Риме . Интересн о вспомнить при этом одну любопытную д еталь его творче с кой биографии . В 1537 году был убит флорентийский герцог Алессандро . Микеланджело по совету друзей изготовил бюст Брута , убившего Юлия Це заря (1539) . Этим он как бы отдал дань своим былым республиканским идеалам. В Риме Микеланджело создал свои ве личайшие живописные произведения . По пред ложению папы Юлия II он принял участие в росписи потолка и одной из стен С икстинской капеллы в Ватикане . До него в росписи капеллы уже участвовал ряд х удожников , в том числе С . Боттичелли , Д . Гирландайо и др . Работа над ро с писью потолка была очень труд ной , тем более , что Микеланджело вел ее почти без помощников . Многие библейские истории были уже перенесены на стены капеллы предшественниками Микеланджело . Он д олжен был с этим считаться . Но не было еще самых древних ветхозав е тных эпизодов . И Микеланджело обратилс я к ним . С огромным душевным подъемом изобразил он сотворение мира (1508-1512). Героическ им духом Возрождения наполнены эти церковн ые росписи . Микеланджело придал Вседержателю и Творцу облик могучего старца , источа ю щего титаническую энергию . Из глубин своей неукротимой воли создает он зримый мир . Это Первый Художник и Пе рвый Ваятель . Какая мощь в его вдохнове нном лице ! Какая сила в его жестах и порывах ! "В начале было дело ", - говорит гетевский Фауст . Микеланджело з а долго до Гете средствами своей мон ументальной живописи уже сказал то же самое . Мир Микеланджело - это мир , наполненны й творчеством , движением , порывом . В отличие от Рафаэля Микеланджело не питает скл онности к безмятежной идиллии . Его мир пронизан борьбой. Он все время как бы приближается к краю бездны . Ведь и создатель , носясь по просторам вселе нной , все время борется с безжизненной пустотой . Идиллический рай , намеченный художнико м , уступает место всемирному потопу . А по краям этих и других ветхо заветных и сторий художник поместил зап оминающиеся фигуры древних сивилл и пророк ов . Все они - люди беспокойные , одержимые , способные видеть грядущий день и поэтом у пребывающие в глубокой тревоге . Одни из них провидели явление Христа и его тернистый путь , другие , к а к , например , пророки Иезекииль или Даниил , с корбели о грозной участи , уготованной народ ам . Микеланджело не превратил их в безл икую толпу , но каждому из них нашел особое место , придав им резко выраженные индивидуальные черты . Вещий свиток разверт ывает Дель ф ийская сивилла . В тр евожной задумчивости пребывает пророк Исайя . Весь в порыве , в движении пророк Иез екииль , что-то говорящий людям . Наклонилась над пророческой книгой Кумская сивилла . Про рок Даниил с могучей сосредоточенностью за носит в книгу свои трагич е ские видения грядущих судеб мира . Все они выполняют свой героический долг , большие , сильные , могучие люди. Как бы продолжая речения пророка Д аниила , Микеланджело на алтарной стене Сикс тинской капеллы поместил грандиозное изображен ие Страшного Суда (1535-15 41), одно из самых потрясающих созданий европейского искусства эпохи Возрождения . Согласно христианскому ве роучению , наступит день , когда Христос верне тся на землю , чтобы вершить суд над родом человеческим . На картине этот день уже наступил . Жизненной си л ой поражают зрителя многочисленные фигуры гр ешников и праведников , до отказа наполняющи е композицию . Поражает тяжесть земной плоти , напряженная мускулатура , порывы отчаяния , великое потрясение тех , кто внезапно оказал ся участниками этого грандиозного собы т ия . С удивительной смелостью , нарушая привычные традиции , изображает Микеланджело панораму Страшного Суда . У ангелов , трубя щих в трубы , призывающих умерших и живы х предстать перед ликом великого судии , нет крыльев . Да и Христос с грозно поднятой рукой , мо л одой и обнаженный , скорее напоминает разгневанного Апо ллона , чем евангельского Сына Божия . Нагота Христа и прочих участников Страшного Суда еще при жизни Микеланджело (а ведь времена уже наступили мрачные ) вызывала порицание суровых догматиков . Позднее по повелению церковных властей она была прикрыта нарисованными тканями . Интерес но рассказывает об этом Дж . Вазари : "Уже закончил Микеланджело свое произведение б ольше чем на три четверти , когда явился взглянуть на него папа Павел ; вместе с ним пришел в капел л у мессер Бьяджо да Чезена , церемониймейстер , человек придирчивый , который на вопрос , к ак он находит это произведение , ответил : "Полное бесстыдство - изображать в месте столь священном столько голых людей ... такое произведение годится для бань и кабак ов , а не для папской капеллы ". Не понравилось это Микеланджело , который , желая ему отомстить , как только он у шел , изобразил его , списав с натуры , в аду , в виде Миноса , с большой змеей , обвившейся вокруг его ног , среди кучи дьяволов . Сколько ни просил мессер Бья д жо папу и Микеланджело уничто жить это изображение , последний сохранил ег о для памяти об этом , так что и сейчас можно его увидеть " . Изображение нагого тела пришло к М икеланджело из классической древности , хотя , конечно , люди , восставшие во плоти в день Стр ашного Суда , не возвращались бы к новой жизни в истлевших земных одеждах . Но ведь и Данте , которого так высоко ценил живописец , в своей " Божественной комедии " нередко обращался к а нтичным образам и мотивам . В этом Микел анджело следовал по его стопам. Но "С трашный Суд " Микеланджело - не просто иллюстрация к библейским текстам . Это сама жизнь в ее трагическом развороте , жизнь , в которой века и люди сплелись в гигантский трепещущий клубок . Это и приговор миру , вступившему на преступный путь , и одновременно яр о стная надежда на торжество светлых сил . Лицу апостола Варфоломея , держащего в руке кожу , содранную с него мучителям и , Микеланджело намеренно придал собственные черты . Страдалец тянется к грозному Суди е , твердо уповая на его справедливость . Но ко всему пр очему Микеландже ло был замечательным поэтом . Особенно в поздний период создавал он стихотворения значительные , исполненные силы и душевного благородства . Его тревожила судьба отчизны , тревожило то , что из трагических уроков мир не извлекает необходимые вы в оды - "...все объ емлет мрак, И ложь царит и правда прячет о ко ..." (Сонет "Уж чуя смерть ..." Пер . А.М . Эфроса ). При всем том яркий свет не угасал в душе престарелого Микеланджело . Он продолжал свой титанический труд , особенно большое вниман ие на этот раз у деляя зодчеству . Как человек эпохи Возрождения , правда , уж е вступившей в полосу мрака , он и к зодчеству прежде всего подходил с ма сштабами живого человеческого организма . По его словам , "архитектурные члены зависят от членов тела . И кто не был или не явля е тся хорошим мастером фигуры , а также анатомии , тот не смож ет это уразуметь ..." . Его величайшим архитектурным творением является постройка собора св . Петра в Риме . В 1546 году он был назначен главны м архитектором собора и , несмотря на пр отиводействие ряда зодчих и церковников , все свои силы отдал труду , вписавшему его имя в историю мировой архитектуры . ...Краткий вышеприведенный экскурс в изо бразительное искусство Италии XV-XVI веков поможет читателю составить более полное представл ение о великом вкладе Ит алии в европейскую культуру Возрождения . Ведь если Англия дала миру Шекспира , а Испания - Сервантеса , то Италия дала ему не только Боккаччо и Ариосто , но и Мике ланджело , и Леонардо да Винчи , и Рафаэл я , и Тициана , и других титанов ренессан сного искусства .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Не пытайтесь понять женщину. Женщин понимают только женщины, и они ненавидят друг друга.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Ренессанс-эпоха возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru