Реферат: Пабло Руис Пикассо - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Пабло Руис Пикассо

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 23 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Пабло Руис Пикассо (1881, Малага - 1973, Мужен ) испанский худ ожник Образование . Барселона . Многие исследователи стремятся объясни ть стилистическое непостоянство художника его генами , приписывая его матери еврейское про исх ождение ; однако семья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже ан далузской и принадлежала к среде провинциальн ой мелкой буржуазии . Отец художника , Хосе Руис Бласко (Пикассо - это фамилия матери х удожника ), был живописцем средней руки и п реподавал в художественной школе в Малаге , затем в лицее в Ла Корунье , куда он переехал со своей семьей в 1891, и , наконец , в Художественной школе в Барсел оне , где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло . Именно здесь начинается его настоя щее художественное образо в ание , несмо тря на пребывание в течение нескольких ме сяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде , где он , впрочем , ничему особенно не научился , поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше ("Мужчина в фуражке ", 1895). Художественная атм о сфера Барселоны , в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находи лась перед домом , построенным Гауди ), была весьма подвержена внешним воздействиям : Ар Ну во , искусства Бердсли , Мунка и северного э кспрессионизма в цел о м , и в го раздо меньшей степени - импрессионизма и франц узской живописи , за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека , влияние которых вскоре проявилос ь и в творчестве Пикассо ("Танцовщица ", 1901, Ба рселона , музей Пикассо ). Каталонские художники , с которыми Пи к ассо знакомится в кафе "Четыре кота ", заново открывают Эль Греко , Сурбарана , средневековую каталонскую скульп туру , Испанию , более непосредственную и страст ную , чем это допускалось официальным обучение м . Эта провинциальная и романтическая интелли генция был а глубоко пронизана социа льными интересами и отличалась настоящей необ узданностью анархических кругов . Пикассо , казалось , сильно переживал нищету и духовное убоже ство проституток и пьяниц , завсегдатаев кабар е и домов свиданий Баррио Чино ; в них Пикассо наш е л основные черты своих персонажей и темы будущего "голубого " периода (1901-1905). Первые поездки в Париж . "Голубой " и "розовый " периоды . В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже , где он сдружился с Исидро Ноньелем , наиболее близким ему каталонским художнико м , но оказавшим на него гораз до меньшее влияние , чем этого хотят некото рые испанские исследователи . Он вновь приезжа ет в Париж в 1901 и 1902, и окончательно в 1904. Несмотря на парижскую тональность некоторых картин того времени ("Любительница абсента ", 1 9 01, СанктПетербург , Гос . Эрмитаж ), искус ство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чи сто испанский характер . Талантливый молодой ж ивописец в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью у сваивает самые разные влияния : Ту луз-Лотрека , Гогена ("Жизнь ", 1903, Кливленд , музей ), Ка ррьера ("Мать и дитя ", 1903, Барселона , музей Пик ассо ), Пюви де Шаванна , набидов ("Облокотившийся Арлекин ", 1901, частное собрание ), а также греч еского искусства ("Во д опой ", сухая и гла , 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист ", 1903, Чикаго , Художественный институт ; "П ортреты госпожи Каналье ", 1905, Барселона , музей Пи кассо ). После произведений "голубого " периода (н азванного так из-за преобладающего голу б ого цвета ), на которых изображены измо жденные от работы и голода люди ("Гладильщ ица ", 1904, Нью-Йорк , музей Соломона Гуггенхейма ; "Ску дная трапеза ", офорт , 1904), картины "розового " период а представляют мир циркачей и бродяг ("Сем ья акробатов с обезьяной ", 1905, Гетеборг , м узей ; "Девочка на шаре ", Москва , Музей изобра зительных искусств им . А . С . Пушкина ; "Семейс тво комедиантов ", Вашингтон , Нац . гал .). Накануне кубизма . Вплоть до 1906 живопись Пикассо носит спонтанный характер , остается б езразличной к чисто пластическим проблемам , и художник , кажется , почти не проявляет интереса к поискам современной живописи . С 1905, и , вероятно , уже под влиянием Сезанна , он стремится придать формам больше простот ы и значительности , в меньшей степени , одн ако , отразившейся н а его первых скульптурных работах ("Шут ", 1905), нежели в произвед ениях эллинизирующего периода ("Мальчик , ведущий лошадь ", Нью-Йорк , Музей современного искусства ). Но отказ от декоративной вычурности раннег о творчества происходит во время поездки летом 190 6 в Андорру , в Госоль , где он впервые обратился к "примитивизму ", чувственно му и формальному , который он будет разраба тывать на протяжении всей своей творческой карьеры . По возвращении Пикассо завершает п ортрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк , музей Метропол итен ) , пишет страшных , варварских обн аженных (Нью-Йорк , Музей современного искусства ), а зимой работает над "Авиньонскими девицам и " (Нью-Йорк , Музей современного искусства ), карт иной очень сложной , в которой сочетаются р азличные влияния - Сезанна , испанской ск у льптуры и африканского искусства , которое было (хотя сам художник отрицал это ) о дним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами ", 1907, Санкт-Петербург , Гос . Эрмитаж ). Кубизм . В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком , ч то не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции . После периода сезаннизма , завершившегося портр етом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург , Кунстхалле ), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки ("Фа б р ика в Хорта де Эбро ", лето 1909, Санкт-Петербург , Гос . Эрмитаж ), увеличивает и ломает объемы ("Портрет Фернанда Оливье ", 1909, Дюссельдорф , Худож ественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия ), рассекает их на плоскости и грани , п родолжающиеся в простр а нстве , которое сам он считает твердым телом , неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Кан вейлера ", 1910, Художественный институт ). Перспектива ис чезает , палитра тяготеет к монохромности , и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том . чтобы б олее убедительно , ч ем с помощью традиционных приемов , воспроизве сти ощущение пространства и тяжести масс , картины Пикассо зачастую сводятся к непонятны м ребусам . Чтобы вернуть связь с реальност ью , Пикассо и Брак вводят в свои карти ны типографский штрифт , э лементы "обм анок " и грубые материалы - обои , куски газет , спичечные коробки . Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие пло скости , расположенные на поверхности и , на первый взгляд , почти произвольно ("Гитара и скрипка ", 1913, Филадельф и я , Музей искусс тва , собрание Аренсберга ; Санкт-Петербург , Гос . Эрмитаж ), или передает в спокойной и юмори стической манере открытия , сделанные в 1910-1913 ("Пор трет девушки ", 1914, Париж , Нац . музей современного искусства , Центр Помпиду ). Собственно кубист и ческий период в творчестве Пикас со заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны , разделившей его с Браком . Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические прие мы вплоть до 1921 ("Три музыканта ", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства ). После войны . Возращение к предметной ж ивописи . В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения де кораций к балету "Парад " на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева . Сотрудничество Пи кассо с Русскими ба летами (декорации и костюмы для "Треуголки ", 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ ("Арлекин ", 1913, Париж , Нац . музей современного искусства , Центр Помпиду ). "Пассеистический по замыслу ", как гово р ил Лев Бакст , занавес для "Парада " отмечает возникший еще в 1915 (" Портрет Воллара ", рисунок ) возврат к реалистиче скому искусству , к изящному и тщательному рисунку , часто "энгристскому ", к монументальности форм , навеянной античным искусством ("Три же нщины у источника ", 1921, Нью-Йорк , Музей современного искусства ). Это выражается то с оттенком народной грубоватости ("Флейта Пана ", 1923, Париж , музей Пикассо ), то в своего р ода буффонаде ("Две женщины на пляже ", 1922, там же ). Эйфорическая и консервативная а т мосфера послевоенного Парижа , женитьба Пи кассо на буржуазной Ольге Хохловой , успех художника в обществе - все это отчасти объ ясняет этот возврат к фигуративности , временн ый и притом относительный , поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко вы раже н ные кубистические натюрморты ("Ма ндолина и гитара ", 1924, НьюЙорк , музей Соломона Гуггенхейма ). Наряду с циклом великанш и купальщиц , картины , вдохновленные "помпейским " ст илем ("Женщина в белом ", 1923, Нью-Йорк , Музей сов ременного искусства ), многочислен н ые п ортреты жены ("Портрет Ольги ", пастель , 1923, частное собрание ) и сына ("Поль в костюме Пьер о ", Париж , музей Пикассо ) являют собой одни из самых пленительных произведений , когдалиб о написанных художником , даже при том , что своей слегка классической на п рав ленностью и пародийностью они несколько озада чили авангард того времени . В этих работах впервые обнаруживается настроение , которое п роявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам , и в частности Стравинскому , в период между д вумя войнами : интерес к стилям прошлого , ставшим культурным "архивом ", и нео быкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Контакты с сюрреализмом . В 1925 начинается один из самых сложных и неровных перио дов в творчестве Пикассо . После эпик ур ейского изящества 1920-х ("Танец ", Лондон , гал . Т ейт ) мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии , в ирреальный мир гал ^ люцинаций , что можно объяснить , отчасти , влиянием по этов-сюрреалистов , влиянием несомненным и сознател ьным , проявившимся в некоторы х рисун ках , стихотворениях , написанных в 1935, и театральн ой пьесе , созданной во время войны . На протяжении нескольких лет воображение Пикассо , казалось , могло создавать только монстров , неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица ", 1929, Нью-Й о рк , Музей совреме нного искусства ), орущих ("Женщина в кресле ", 1929, Париж , музей Пикассо ), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица ", рисунок , 1927, частное собрание ) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на бере г у моря ", 1931, Париж , музей Пикассо ). Несмотря на несколько более спокойных прои зведений , которые являются в живописном плане наиболее значительными , стилистически это бы л весьма переменчивый период ("Девушка перед зеркалом ", 1932, Нью-Йорк , Музей совреме н н ого искусства ). Женщины остаются главными жерт вами его жестоких бессознательных причуд , воз можно , потому , что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой , или потому , что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность ("Зеркало ", 1932, частное собрание ). Она стала такж е моделью для нескольких безмятежных и ве личественных скульптурных бюстов , исполненных в 1932 в замке Буажелу , который он приобрел в 1930. В 1930-1934 именно в скульптуре выражае тся вся жизненная сила Пикассо : бюсты и женские ню , в которых иногда заметно вл ияние Матисса ("Лежащая женщина ", 1932), животные , мал енькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом ", 1934) и особенно металлические констру кции , имею щ ие полуабстрактные , полуреа льные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью с воего друга , испанского скульптора Хулио Гонс алеса - "Конструкция ", 1931). Наряду с этими странными и острыми формами , гравюры Пикассо к " Метаморфоза м " Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классическог о вдохновения. Минотавр и "Герника ". Тема быко в возникает в творчестве Пикассо , вероятно , во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточ н о литературные формы : образ Минотавра , который то и дело возникает в красивой серии гравюр , исполненных в 1935 ("Минотавромахия "). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо , но в то же время определяет главную т е му "Герники ", самого знаменитого его произведения , которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и к оторое знаменует начало его политической деят ельности (Мадрид , Прадо ; до 1981 картина находилась в Нью-Йорке , в Музее современного искусства ). Ужас , охвативший Пикассо перед угрозой варварства , нависшего над Европой , е го страх перед войной и фашизмом , художник не выразил это прямо , но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность ("Рыбная лов л я ночью на Антиба х ", 1939, Нью-Йорк , Музей современного искусства ), сар казм , горечь , которые не коснулись только лишь детских портретов ("Майя и ее кукла ", 1938, Париж , музей Пикассо ). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроен и я . Среди них - Дора М аар , с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами ("Плачущая женщина ", 1937, Лондон , бывшее собрание Пенроуз ). Никогда еще женон енавистничество художника не выражалось с так ой ожесточ е нностью ; увенчанные нелепы ми шляпами , лица , изображенные в фас и в профиль , дикие , раздробленные , рассеченные по том тела , раздутые до чудовищных размеров , а их части соединены в бурлескные формы ("Утренняя серенада ", 1942, Париж , Нац . музей сов ременного и с кусства , Центр Помпиду ). Немецкая оккупация не могла , понятно , испуг ать Пикассо , который оставался в Париже с 1940 по 1944. Она также нисколько не ослабила его деятельности : портреты , скульптуры ("Человек с агнцем "), скудные натюрморты , которые пор ой с гл у боким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с быч ьим черепом ", 1942, Дюссельдорф , Художественное собрани е земли Северный РейнВестфалия ). После освобождения . Картина "Бойн я " (1944-1945, Нью-Йорк , Музей современного искусства ) - п оследнее тр агическое произведение Пикассо . Осенью 1944 он публично заявляет о своем всту плении в коммунистическую партию , но кажется , не проникается ее идеями настолько , чтоб ы выражать их в своих крупных исторически х произведениях , чего , вероятно , ждали от н его его п олитические товарищи ("Резня в Корее ", 1951, Париж , музей Пикассо ). Голубь , изо браженный на плакате Всемирного конгресса сто ронников мира в Париже (1949), оказался , вероятно , наиболее действенным проявлением политических убеждений художника . Кроме того , э т а работа способствовала тому , что он стал легендарной , всемирно известной личност ью. Послевоенное творчество Пикассо можно наз вать счастливым ; он сближается с молодой Ф рансуазой Жило , с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему двоих детей , дав так им образом темы его многочисленных семейных картин , мощных и очаровательных . Он уезжает из Парижа на юг Франции , о ткрывает для себя радость солнца , пляжа , м оря . Он живет в Валлорисе (1948), затем в Ка ннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уе д иняется в сельском доме Но тр-Дам-де-Ви в Мужене . Произведения , созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу , характер ны своей атмосферой языческой идиллии и в озвращением античных настроений , которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах му зея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикас со ("Радость жизни "). Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств . Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок . 200 больших листов , ноябрь 1945 - апрель 1949), плакатах , ксилографиях и лино гравюрах , керамике и скульптуре . Осенью 1947 Пикас со начинает работать на фабрике "Мадура " в Валлорисе ; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда , он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок , антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных ("К ентавр ", 1958), иногда несколько архаичных по манер е , но всегда полных очарования и остроумия . Особенно важны в тот период скульптуры ("Беременная женщина ", 1950). Некоторые из н их ("Коза ", 1950; "Обезьяна с малышом ", 1952) сдела ны из случайных материалов (брюхо козы вып олнено из старой корзины ) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа . В 1953 Франсуаза Ж ило и Пикассо расходятся . Это было для художника началом тяжелого моральног о кризиса , который эхом отдается в за мечательной серии рисунков , исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо , по-своему , в озадачивающей и ироничной мане ре , выразил горечь старости и свой скептиц изм по отношению к самой живописи . В 1954 он встречается с Жаклин Рок , к оторая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов. Произведения последних пятнадцати лет тво рчества художника очень разнообразны и неровн ы по качеству ("Мастерская в Каннах ", 1956, Пари ж , музей П икассо ). Можно , однако , выделит ь испанский источник вдохновения ("Портрет худ ожника , в подражание Эль Греко ", 1950, частное с обрание ) и элементы тавромахии (возможно , потом у , что Пикассо был страстным поклонником п опулярного на юге Франции боя быков ), выр а женные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения с обственным творчеством отмечена серия интерпрета ций и вариаций на темы знаменитых картин "Девушки на берегу Сены . По Курбе " (1950, Ба зель , Художественный музей ); "Алжирские ж енщины . По Делакруа " (1955); "Менины . По Велас кесу " (1957); "Завтрак на траве . По Мане " (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворитель ного объяснения этим странным , дерзким композ ициям , даже если они находили свое заверше ние в действительно превос х одной картине ("Менины ", 17 августа 1957, Барселона , музей Пи кассо ). Музей Пикассо был открыт в Барселоне , благодаря самому художнику , который в 1970 преподнес в дар городу свои работы . В 1985 музей Пикассо бы л открыт и в Париже (отель Сале ); сюда вошли ра боты , переданные наследниками художника , - более 200 картин , 158 скульптур , коллажи и тысячи рисунков , эстампов и документов , а также личная коллекция Пикассо . Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо , Городской музей современного и с кусства в Париже и несколько провинц иальных музеев (картины , рисунки , скульптуры , ке рамика , гравюры и литографии ).
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Любимая девушка — как гопник: если ей захотелось докопаться, она обязательно придумает, к чему.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Пабло Руис Пикассо", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru