Реферат: Монументально-декоративная пластика - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Монументально-декоративная пластика

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 65 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Монументально-декоративная пластика ВВЕДЕНИЕ Период , охватывающий предвоенные , военны е и послевоенные годы , отмечен в архитекту ре изменившейся творческой направленностью , отход ом от конструктивизма и функционализма , преоб ладавших в 20-е - начало 30-х годов. При конструктивизме уделялось основное вн имание социально-функц иональным проблемам , при ветствовалась “очищенная” от декора простота форм. Во второй половине 30-х годов происходи т логический переход к новому этапу , когда всё большее значение приобретает использован ие в архитектуре традиционных , неоклассических форм , на иболее отвечавших идейно-художестве нным задачам , которые в то время ставились перед архитектурой. Творчество ведущих мастеров советской арх итектуры И.Желтовского , А.Щусева , И.Фомина , С.Чернышев а , Д.Чечулина , Л.Руднева , А.Бурова и других , в о многом определи ло архитектурную направл енность рассматриваемого периода . Особое внимание эти архитекторы уделяли ансамблевому характе ру в декоративном убранстве сооружений . В это время возрастает интерес к монументальном у искусству во всех его видах : скульптуре , рельефу, настенной росписи и мозаике , которым отводилась роль не только логическ ого оформления здания , но и раскрытия идей но-тематического содержания , повествующее о эконом ических и трудовых достижениях страны , и е ё политической мощи. Автор научной работы исследуе т ин тересный и мало изученный период монументальн о-декоративной скульптуры Москвы второй половины 30-х - 50-х годов , связанный с такими извес тнейшими архитектурными постройками как станции метрополитена , высотные здания , ВДНХ . Именно в них решались пробле м ы синтез а искусств , делались попытки органической свя зи скульптуры с архитектурой. В своей работе , автор основное внимани е уделяет искусству рельефа , как одному из самых распространённых видов пластики , актив но применявшихся в декоративном оформлении ар хит ектуры . О круглой , отдельно стоящей монументально-декоративной пластике , не связанной тесно с архитектурой , автор речь не ведёт , так как эта тема широко исследована искусствоведами и скульпторами. Скульптурные рельефы , украшающие общественное здание , арки, станции метрополитена , уче бные и административные заведения , имели важн ое идейно-художественное значение , так как сов етское искусство тех лет было прежде всег о искусством больших тем и монументальных образов . Взять хотя бы к примеру декора тивные решения с еми высотных зданий в Москве , Всесоюзной сельскохозяйственной вы ставки . В скульптурном оформлении этих зданий утверждалась идея широкой поступи социализма в области науки , просвещения , техники , а также показывались трудовые успехи советских людей в различ н ых областях тру довой деятельности . Для строительства этих со оружений был объявлен конкурс среди архитекто ров , а для украшения были приглашены так же известные скульпторы , как : Н.В.Томский , М .Г.Манизер , Г.И.Мотовилов , М.Ф.Бабурин , В.И.Мухина , Е.А.Янс он-Ман и зер и другие. Предложенная тема диплома рассматривается на примере творчества пяти основных скульп торов того времени , участвовавших в монумента льно-декоративном оформлении станций метрополитена , ВДНХ , высотных административных зданий : Н.В.Томск ого , М.Г.Ман изера , Г.И.Мотовилова , В.И.Мухиной , Е.А.Янсон-Манизер. Очень мало научных трудов было посвящ ено этой , на наш взгляд весьма интересной теме . В основном это статьи в журнала х - “Творчество” , “Искусство” , “Художник РСФСР” , а также монографии о творчестве отдел ьных скульпторов , таких авторов как К . С . Кравченко и М . Нейман - о творчестве Г.И.Мотовилова , П. К.Балтун и В.Б.Минина - о деятельности Н.В.Томского , П.М.Сысоева - о творчестве М.Г.Манизера , А.Коломиец - о Ян сон-Манизер . Также не безынтересны работы , затр аги вающие профессионально-технологические вопросы в области пластики , таких авторов , как Иодко Р.Р .- “Построение рельефа на плоскости ” , Крестовского И.В . “Монументально-декоративная ск ульптура” . Особое внимание привлекли работы И вановой И.В . и Стригалева А.Л. – “Сов ременная монументально-декоративная скульптура” , С.М.Кр авец “Архитектура московского метрополитена” , А.Г.Р омм “Русские монументальные рельефы” . На основе прочитанного становится ясно , что тема монументально-декоративная пластика в связи с архитекту рой недостаточно из учена . Нет полной , целостной картины становлен ия и развития этого вида искусства в указанный период и его значения в синтезе с архитектурой . Однако также очевидно , чт о в решении ансамбля города и его отд ельных зданий особое место приобр е тает декоративный рельеф . Например Н . Томский в своём творчестве часто обращается к рельефу , дающему ему возможность легко и образно отразить в конкретном сюжете определённую тему , но и найти более аде кватную пластическую форму , органично связанную с арх и тектурным сооружением . В оформлении здания Министерства Вооруженных Сил СССР , он удачно разместил шесть декоративны х барельефов-эмблем и огромный фриз “Оборона СССР” . То же самое можно сказать и о фризе Г.Мотовилова на портале здания МГУ на Воробьёвых гор а х . Поиск пластической формы основывается прежде всего на адекватной архитектуре классического наслед ия . Следует отметить , что в России в 18 н ачале – 19 века искусство рельефа достигло большой высоты , занимая в сооружениях того времени важное место . А.Г.Ром м в своей работе “Русские монументальные рельефы” справедливо замечает , что основной предпосыл кой расцвета советского монументального рельефа является преемственность русских классических традиций , например проанализировав работу И . В . Крестовского , можно о тметить , чт о для решения сложных в композиционном и техническом отношениях задач , скульптор долж ен в совершенстве овладеть скульптурно-пластическ ой техникой , что невозможно без вдумчивого , творческого и критического изучения классическ ого наследия прошлог о - образцов наше й монументально-декоративной скульптуры 18 и 19 веков . Создавая монументально-декоративный рельеф , скуль птор решает задачу синтеза архитектуры и скульптуры , стремится к стилевому и идейно-обр азному их единству . В этом смысле произвед ения ру с ских мастеров конца 18 и начала 19 века дали замечательные примеры : фр из того времени - “Восстановление флота России ” И . И . Теребенева , расположенный на аттике башни Адмиралтейства , а также фриз на здании Горного института в Санкт-Петербурге , выполненный В. И . Демут-Малиновским , и другие . На классическую основу опирается такж е и Г . И . Мотовилов , восхищение которого вызывали античные статуи древней Греции и Египта , и на примере которых , он пости гает основные законы построения композиции кр углой скульптуры и р ельефа , о чё м к сожалению , не пишут в своих моногр афиях о Г . Мотовилове - М . Нейман и К.Кра вченко . Тоже самое можно отнести к моногра фии П . К . Балтухина о творчестве Н . Том ского , где по сравнению с В . Мининой ра ссматривается творчество Н.Томского лишь в об щ их чертах , делается основной упор на детали биографического характера . Схож в своих мнениях с Г . Мотовиловым по поводу классических традиций Иодко Р . Р ., в своей работе “Построение рельефа на плос кости” , он также ссылается на скульптуру Д ревней Греции , сч и тая , что развива ясь в синтезе с архитектурой и сохраняя свою скульптурную основу , рельеф приобрел а рхитектонические свойства , которые ярко выражены в искусстве Древней Греции . Однако эта работа больше подходит как учебное пособие для скульптора , нежели дл я обыч ного читателя. На основе этого становится очевидно , ч то проблема декоративной пластики и особенно рельефа являлась одной из важных проблем развития советской скульптуры и искусства того времени. ГЛАВА 1 МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ ПЛАСТИКА В ДОВОЕННЫЙ ПЕРИОД . (1935 – 1941) 1.1. Декоративное убранство интерьеров станций 1-2 очередей московского метрополитена. Крупнейшим монументальным сооружением 30-х годов стал Московский метрополитен . Строительство метрополитена в Москве было предпринято по решению июньского пленума ЦК ВКП (б ) в 1931 году. Началом первой очереди московского метроп олитена принято считать станцию “Сокольники” . Перспектива центральной аллеи , ведущей в парк , замыкается вестибюлем метрополитена в виде полуоткрытого павильона . Входы располо же ны под навесом , на потолке которого круглы й световой плафон . Наружные стены вестибюля богато украшены барельефными фризами и ваз ами для цветов . Планировка станции “Комсомольская” решена своеобразно . Верхний уровень образует две г алереи , проходящие вдоль боковых стен на д путями . Ярко освещенные стены галерей об лицованы мрамором Газан нежно-розового тона р азных оттенков . Бронзовая решетка ограждает г алереи со стороны путей и своим богатым рисунком как бы завершает пространство вер хнего яруса станции . Здес ь хочется коснуться метода обработки решетки . Кованая железная решетка имеет свою логику : гнутая полоса железа даёт чрезвычайно разнообразный рисунок , имеющий свой четкий ритм и с вою прелесть . Культура кованой решётки восход ит своими истоками к средневеков ь ю. Потолок станции “Комсомольская” богато об работан кессонами . Он поддерживается двумя ря дами квадратных колонн , одетых в золотисто-кра сный мрамор и увенчанных бронзовыми капителям и . Здесь отчетливо прослеживается влияние рим ской архитектуры . Широкие лестн ицы по концам платформы в свою очередь связывают станцию с аванзалами на уровне обеих г алерей . Стены аванзалов украшены большими пан но из цветной керамики , Е.Лансера , на тему о героическом труде метростроевцев . Следует отметить , что макет станции “Комсомо л ьская” демонстрировался в 1937 году на Ме ждународной выставке в Париже и вызвал бо льшой интерес к московскому метрополитену . Ав тору , архитектурного проекта станции Д . Н . Чечулину присуждена была сталинская премия 1-о й степени. Следующая по трассе станция “ Крас ные Ворота” , это самая глубокая из всех станций запроектированных на глубине 43 метра . Наземный вестибюль ее решён в виде бол ьшого арочного портала . Общий колорит архитек туры станционных залов отвечает её названию . Красный грузинский мрамор “шрома” со ч ного тона покрывает мощные пилоны , вы держанные в строгих формах и пропорциях . О днако грузность пилонов облегчается полусферичес кими нишами серого тона ; в том же тоне выдержаны наружные стены обоих боковых з алов . Выразительность станции дополняется художес т венной обработкой потолков , где в шести угольных кессонах размещены источники освещения . Архитектурное решение станции “Кр асные Ворота” - простое , логичное и доходчивое , с ориентацией на римскую архитектуру (по толок , арки ), было выполнено по проекту И.А . Ф о мина . Здесь необходимо добавить , что 1-ые лин ии метро были украшены не столько скульпт урой , сколько живописью . Синтез искусств : монум ентальной живописи с архитектурой , объяснялся ещё и тем , что конструктивизм был ещё жив и такой роскоши , которая появится позже ещё не было. Архитектура станций второй очереди метроп олитена насыщена монументально-декоративным искусство м идейного содержания. Станция “Площадь Революции” посвящена окт ябрьской революции . Её дыхание отражено в свободном объёме станционного зала , в бр онзовых фигурах , которые несколько давят на зрителя своим объёмом. На станции установлено 80 бронзовых фигур , из них 20 сделанные Г.Манизером , а остальные - бригадой скульпторов , в числе которых бы ли и ученики Г.Манизера .(Илл . 1) Начиная от эскалатора , в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с к аждой стороны . Первые две скульптуры воплощаю т тему “гражданской войны” , и последовательно располагают фигуры красногвардейца и солдата -революционера . В следующей арке установлены ф игуры матроса и партизан а . (Илл . 2) Затем следует тема современной обороны страны и воплощается в фигурах парашютистки , кра снофлотца и пограничника с собакой . (Илл . 3). Далее идет тема “труд и наука” в виде фигур изобретателя , шахтёра , колхозницы , учено го и девушки с книгой (Илл. 4, 5). Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы . И наконец последние две арк и отводятся теме советской семье , выражаясь двумя фигурами : отец с ребёнком и мать с ребёнком . В последней арке установлены парные фигуры юных авиамоделистов и шко л ьниц с глобусом. Г . Манизер создал так называемую скуль птурную галерею . Тесные пространства , предоставлен ные в пазухах архивольтов скульптуре , не м огли способствовать созданию свободных и есте ственных композиций . Скульпторам пришлось мобилиз овать много нах одчивости и изобретательно сти , чтобы в эти габариты втиснуть свободн ые человеческие тела , и всё же , при всё м своём мастерстве скульпторов , не удалось скрыть от зрителя эту неестественность , пер енасыщённость скульптуры . Однако следует отметить , что все ску л ьптурные фигуры выполнены на высоком профессиональном уровне . Здесь очевидно влияние жанровой скульптуры 19 века , в традициях которой работали знаменитые наши скульпторы : А . Опекушин , Ф . Каменский , М . Чижов , С . Иванов , М . Антакольский , С . Волнухин . Данная скульптурная группа решена в реалистической трактовке формы . Следует отметить , что именно во второй пол овине 19 века жанровая скульптура тяготеет и к академической и реалистической трактовке формы. Все фигуры были установлены ко дню открытия в гипсе , и лиш ь со вре менем заменялись бронзовыми. Несколько слов хочется сказать об инт ерьере станции . Арки проходов между залами обрамлены красным мрамором ; жёлто-серый мраморн ый пол простого рисунка и черные мраморны е цоколи придают торжественность всей компози ции. Н а наш взгляд проблема взаимосвяз и скульптуры с интерьером здесь решена не совсем удачно , поскольку “масштабность” данн ых фигур не соответствует внутреннему объёму станционного зала. Продолжая тему о декоративном оформлении станций московского метрополитена в пр едвоенный период , хотелось бы обратиться к рельефу , дающему возможность легко и образн о отразить в конкретном сюжете определённую тему . Приступая к работе над рельефом , скульптор должен ставить и решать определё нные идейные , стилевые и функциональные задачи : тематическую связь скульптуры с архитектурой , для которой предназначен рельеф , пластическое и конструктивное их единство , выбор фигурного или декоративно-орнаментального решения , соразмерность масштаба фигуры в за висимости от места рельефа в общей композиции интерьера . Для него важно в ыбрать плотность , насыщенность заполнения поля рельефа , сгущённость ритма фигур и форм или же их свободное расположение с инт ервалами между фигурами , а также умение пе редать все портретные черты конкретного лица . В эт о м и состоит одна из особенностей творчества Е . А . Янсон - Маниз ер . Наиболее ярко эта особенность творчества скульптора проявилась в композициях , выполне нных для станции метро “Динамо” (архитекторы Я.Г.Лихтенберг , Ю.А.Ревковский , Д . Н . Чечулин ). В годы , ког д а строилась эта с танция , здесь находился самый большой для того времени стадион . Поэтому темами всех скульптурных композиций были физкультура и сп орт . Прообразами для этих композиций послужил и известные спортсмены . Для оформления подземного павильона Е . А . Янсон - Манизер разработала 24 композиции на спортивные темы . Шестнадцать из них были выполнены в 1938 году в фарфоре , восем ь - в 1953 году в фаянсе . В этих рельефах-ме дальонах , посвящённых спортивным соревнованиям , ск ульптор передаёт кульминационные моме н ты соревнований , в которых наиболее яр ко проявляется пластическая красота и движени е тренированного тела. В других медальонах меньше динамики . Т аков , например , медальон с изображением альпин иста . С любовью вылеплены автором различные детали , помогающие зри тельно ощутить ср еду : уступы скалы , на которую поднимается юноша , брошенный им к подножью скалы молот ок , свисающий трос . Мягкие отблески электричес кого света в подземном павильоне метрополитен а усиливают игру светотени в медальонах , к ак бы углубляя фон , б л агодаря чему блестящая поверхность становится более о бъёмной и рельеф воспринимается почти как круглая скульптура . (Илл . 8) Скульптурные рельефы , вылепленные автором для наземных павильонов станции “Динамо” , реш ены очень общо , воспринимаются как символы ра зличных видов спорта . Расположенные п о углам здания , эти скульптурные рельефы с вязаны с архитектурой павильона в целом . Б арельефы на фасаде вестибюля выполнены из цветного цемента светло палевого тона , дово льно удачно имитирующего фактуру коломенского кам н я , которым облицованы стены вестибюля . (Илл . 9) Композиция этих рельефов основывается на контрастах движения и жестов человеческих фигур , объёмов и расположения предметов . Фиг уры образующие рельефы Е . А . Янсон-Манизер на наземном вестибюле станции метро “Д инамо” , дают интересный и сохраняющий общее равновесие линейный контур . В тоже в ремя они разгруппированы так , что хорошо ч итаются и создают красиво сочетающиеся по объёмам и конфигурациям группы. 1.2. Пластическое решение здания библиотеки имени В . И . Ле нина и портала гла вного входа ВСХВ. Во второй половине 30-х годов М . Г . Манизером была выполнена серия проектов ск ульптур для нового здания Всесоюзной библиоте ки имени Ленина . На долю Манизера в но вом здании библиотеки , строившемся по проекту архитекторов В . А . Щуко и В . Г . Гельфрейха , выпало проектирование 12 фигур , из них девять были выполнены по эскизам М анизера . Вместе с ним работали В . В . Ли шев и Е.А.Янсон-Манизер , а также в скульптур ном оформлении здания библиотеки в Москве , участвовали скульпторы : С . С . Алешин , М . Е . Евсеев , Н . В . Крандиевская , В . И . Мухина . Портреты писателей в медальонах со стороны Моховой (кроме “Руставели” ) исполня л Евсеев ; портреты учёных в медальонах со стороны улицы Воздвиженка и “Руставели” - Крандиевская ; 9 фигур на кровле б ы л и исполнены по эскизам Манизера им самим , а также Лишевым и Янсон-Манизер (Лишев-“Уч еник” , “Скульптор” , “Архитектор” , “Инженер” и “ Комсомолец” ; Манизер - “Шахтер” ; Янсон-Манизер - 3 женс кие фигуры ) ; остальные фигуры на кровле бы ли выполнены : “Рабочий-пр о катчик” - Мухи ной , “Колхозница” и “Красноармеец” - Крандиевской (всего на кровле установлено 24 фигуры некото рые повторяются по 2 и по 3 раза ). Барельефы на аттике по рисункам Гельфрейха лепил Алешин с бригадой скульпторов. М . Г . Манизер стремился дать образ ы наших современников - людей труда и науки , что в большинстве случаев ему и удалось . Но при всей правильности постав ленной задачи и добросовестности профессионально го исполнения синтеза архитектуры и скульптур ы не получилось : зритель совершенно отдельно в о спринимает стоящие на здании скульптуры , пластически мало с ним связанны е , что нельзя сказать о барельефе на а ттике здания , который читается очень монумент ально и декоративно , и , таким образом , кром е своего функционального и конструктивного зн ачения , несё т определённое смысловое значение , помогает раскрытию содержания здания. В 1939 году состоялось открытие Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки . Правительством СССР был привлечен целый ряд скульпторов и архитекторов , принимавших участие в проектирова ние и оформление павильонов и других сооружений . Открытие ВСХВ можно назвать вто рым по значимости после московского метрополи тена монументальным сооружением. Среди известных мастеров участвовавших в монументально-декоративном оформлении выставки , б ыл известный скульптор Г.И.Мотовилов , для которого данная выставка , явилась первым наст оящим достижением в рельефе , потому , что р аботая в монументально-декоративном рельефе , Мотов илов нашел в себе способность “привить” с кульптуру к архитектуре. Его совместная работа с архитекторо м Л . Поляковым , по проекту которого строил ся портал главного входа , положила начало их многолетнему творческому содружеству . К 1939 г оду Мотовилов пришел , уже имея опыт в области создания монументальных композиций и рельефов . Следуя замыслу арх и тектора , трактовавшего портал в виде трехпролетной триумфальной арки с облегченным верхом , Мот овилов , сохраняя и усиливая достигнутое архит ектором впечатление легкости , стремился слить пластический образ с образом архитектурным , с кульптор сосредотачивает г лавное усилие на выработке адекватного архитектуре пластич еского языка . В скульптурных изображениях , дек орирующих арку главного входа , (сейчас в с вязи с новой планировкой ВВЦ этот вход стал боковым ), отчетливо выявлена идея соору жения - в широко развернуты х на п лоскости портала рельефах Мотовилов представил людей советской деревни , плоды их труда , их путь к новой жизни . В декоративную композицию скульптор ввел интересно разработан ный сюжет - сборку тракторов в МТС , рабочих , занятых на конвейере , и . т . д . Кон к ретность , которой достигает Мотовило в в изображениях людей , точность воспроизведе ния отдельных моментов сельскохозяйственного тру да , выбор атрибутов (гирлянды плодов , увязанные в снопы колосья ) - на всем этом лежит печать внимательного изучения жизни . Рель ефы реш ены темпераментно , декоративно , сюжетно содержател ьно . Вообще , если задуматься над ролью ску льптора в декоративном украшении современной архитектуры , в частности павильонов ВСХВ , то надо отдать себе отчет в том , что т ип этой архитектуры не является тр адиционным , хотя здесь используются всё лучше е из наследия . Декоративное оформление больши х , гладких стен , часто не имеющих карниза , как , например , на портале ВСХВ , где ск ульптурное украшение должно само себе служить рамой , побуждает решать скульптурную задачу наложением на стену узора , точн ее - такой скульптурой , которая дополняла бы архитектуру своим узором . Оглядываясь на пр ошлое в поисках аналогии , приходит на ум оформление гладких стен в Египте , в м есопотамской скульптуре , в восточных искусствах , где решение находилось при помощи плоского рельефа . Однако следует обратить внимание на те причины , по которым плос кий рельеф у нас не приемлем , в частно сти , и по условиям нашего климата , и в силу требования сохранить достаточную рельеф ность стен . Учтя вышеук а занное , Мо товилов пришел к выводу , что путь оформлен ия стен - это достижение рельефности скульптур ы путем крутизны форм на её контурах при незначительном закруглении её внутренних форм . Это-то и создаёт впечатление каменного кружева на гладкой поверхности и богатством своим обеспечивает контраст с б ольшой простотой архитектурных форм . Именно в этом направлении шли поиски решения скул ьптурного оформления портала у входа на В СХВ . В создании этого портала Мотовилов по шел вразрез с сильно укоренившимся представ л ением многих архитекторов о том , что простые формы новейшей архитектуры т ребуют гладких стен. Одним из наиболее трудных моментов у Мотовилова в работе над порталом ВСХВ , потребовавшим много напряжения и времени , я вилось нахождение размеров фигур и сопутств овавшего им орнамента . Сложность задачи заключалось в нахождении таких величин , кот орые придали бы ощущение грандиозности и самому порталу и , взаимно действуя друг на друга , заставили бы судить о величине верхних фигур . Как вспоминал позже Г . И . Мотовилов, после долгих экспериментов б ыл применен следующий приём : нижние фигуры узорных пилястров (стоящие на цоколях ) были сделаны лишь немногим меньше верхних фиг ур . Вверх по пилястру фигуры становятся зн ачительно меньшими и внезапно вверху , на о сновной картине фигур , являются опять большими . Это и дает ощущение нарастания , ощущение величины , грандиозности . Вообще тако й прием заставляет невольно понять , что бо льшое есть большое , как бы постепенно подг отавливает зрителя к восприятию этого большог о , давая материал для сравнения . Бл агодаря этому портал , несмотря на свою сра внительно небольшую величину , 18 метров , кажется огромным. Решение форм орнаментальной скульптуры яв ляется одним из самых острых творческих в опросов . Опыт ВСХВ показал необходимость очен ь тщательно прорабатывать скульптурный орна мент , рассчитанный на высоту , требует резкой контрастности больших и малых форм . Игра масштабов как контрастное противопоставление - з десь основа успеха . Широкие движения , протяжны е линии дополняются и разнообразятся красиво положенными складками одежды , кистями рук и деталями , имеющими чисто орнаментал ьное значение . Ведь то , что делает скульпт ура по отношению к архитектуре , орнаментально украшая её , заставляет её ожить светом и тенью , то же происходит и при уда чном контрасте большой и малой фор мы внутри скульптуры . Мотовилов отмечает , что если потеряна масштабность , то теряется в озможность гармоничного орнаментального решения . Он вспоминает , как долго и безупречно рабо тал над эскизом индустриального рельефа порта ла , стараясь в вести в него крупн ые машины целиком . Получилось несообразность : ворота начинали казаться маленькими , фигуры л юдей теряли своё масштабное значение . Пришлос ь отказаться от машин и , используя цепи гусеничного трактора , зубчатые колеса , многолем ешные плуги , к а к бы идущие по конвейеру на разных высотах , дополнить ар хитектуру каменным кружевом . Здесь , же хочется отметить , что внутри рельефа необходимо в се время создавать игру контрастов , подчеркив ая этим значение отдельных фигур . Не менее важным моментом являетс я сочетание различных характеров ритма , вертикального и горизонтального . Так как портал в основно м растет к верху , т . е . Имеет наибольше е количество вертикальных протяженностей , то и в рельефе основным ритмом является верт икальный . Отвечающий ему горизонта л ьн ый ритм (бык , баран , дерево , корзины ) повторя ет горизонтали портала и его прохода и акцентирует центр последнего. С рельефами Мотовилова , украсившими главн ый вход ВСХВ (Илл . 10), было тесно связано другое его произведение - большой фриз на стене , соединяв шей главный павильон выста вки с отдельно стоящей декоративной башней . На фризе был изображен праздник урожая . Неторопливые сильные фигуры землеробов , идущих со снопами хлеба ; молодые женщины , размер енно ступающие с корзинами фруктов ; группа колхозников - м у жчины и женщины , бережно подталкивающих племенного красавца - быка , трактористы , медленно направляющие вперед ко лонну машин - все они объединены в одно торжественное шествие. Непрерывная лента фриза была протянута по стене на протяжении 20 метров , и её отдел ьные части - группы , фигуры - лишь постепенно выступали перед зрителем. К сожалению этот грандиозный фриз , сое динявший главный павильон ВСХВ с отдельной башней , удивительно стройный и оптимистический по общему “тону” , не сохранился при п ерестройке этого пави льона. ГЛАВА 2 МОНУМЕНТАЛЬНО - ДЕКОРАТИВНА Я ПЛАСТИКА В ВОЕННЫЙ ПЕРИОД. 2.1. Скульптурное оформление станций 3-ей оч ереди московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны тв орчество советских художников , скульпторов и архитекторов было тесно связано с темой борьбы советского народа против фашистских захватчиков . В работах военных лет с особой силой звучат патриотические мотивы. В 1943 – 44 годах открывается 3 очередь мос ковского метрополитена . В сдержанном , скупом и строгом оформлении его ста нций , главн ой темой стала героика войны. В конце 1940 года М . Г . Манизер присту пил к выполнению заказа Метростроя для ст анции метро “Измайловская” , которую в то в ремя предполагалось посвятить физкультурной тема тике . По проекту архитектора Б.С.Виленского сл едовало установить у пилонов фигуры ф изкультурника и физкультурницы со знаменами и призами в руках , а также оформить кап ители всех пилонов низким рельефом на спо ртивные темы . В условиях Великой Отечественно й войны этот замысел был оставлен и д екор станции приобрел другое содержан ие . В 1943 году Манизеру предложили изменить тематику этого сооружения в связи с событ иями военного времени . Теперь предстояло разр аботать новую тему - “Партизанская борьба”. Теме партизанское движение было посвящено скульптурное офо рмление станции “Измайло вская” . Тема пронизывала весь декор станции : по стенам шли рельефы с изображением в идов оружия , капители столбов напоминали спле тенные ветви деревьев , в которых перекрещивае тся оружие - символ дремучих лесов , где скр ывались партиза н ы . Сама действительно сть подсказывала реальных героев , “отстоявшихся” в представлении скульптора : Зою Космодемьянс кую и Матвея Кузьмина . Вдохновенный образ Зои был найден - осталось найти композицию для “вселения” её в соответствующее архитекту рное окружен и е . Гораздо сложнее ок азалось решить образ Матвея Кузьмина . Упомина вшаяся маленькая группа , несмотря на живность и драматическую остроту , не удовлетворяла автора . “Матвей Кузьмин” выделился из жанро вой композиции в самостоятельную статую , глав ным же в реше н ие темы всей станции стала трёх фигурная группа “Народн ые мстители”. В одном из первоначальных вариантов э та групповая композиция трактовалась как горе льеф . В окончательном варианте группа вновь была решена как круглая скульптура . Но её первоначальная прир ода горельефа дает себя знать : композиция с фронтального обо зрения выглядит лучше , чем с боковых аспек тов. Композиция “Народные мстители” (Илл . 11) поме щается на темном фоне мраморной стены . В центре группы возвышается , как вожак отря да , старик-партизан с автоматом , в позе грозной решительности . Возле него партизанка с автоматом и молодой паренёк в пилотк е , припавший с винтовкой в руке на одн о колено . Здесь вновь проявился талант Ман изера - безошибочно находить в жизни типы , характерные для данного времени. Групп а хорошо смотрится , она пластична и вырази тельна. Далее , спустившись по лестнице в подзе мную часть станции , зритель видит перед со бой у пилонов : справа величественную фигуру колхозника “Матвея Кузьмина” (Илл . 12) и слева “Зою” (Илл . 13). Скульптор не просто пов торил статую сорок второго года , а ввел в характеристику героини новые оттенки пси хологического содержания . Там Зоя изображена уходящей в партизанский отряд , здесь она с тоит у пилона , как часовой . Во всей её напряженной позе отчетливо выражены ч у вство долга , упорство бойца . Рядо м с “Матвеем Кузьминым” юность “Зои” ощущ ается ещё острее. В целом вся изобразительная часть ста нции “Измайловская” проникнута единым содержание м , посвященным партизанской борьбе . Найденное взаимодействие скульптуры и архит ектуры п овышает художественное качество ансамбля . Подобно е скульптурное оформление как-то уже трудно назвать “декоративным” . Весомость и значительно сть скульптур так велика , что архитектура становится как бы пантеоном партизан Великой Отечественной войны. Помимо М . Г . Манизера в годы войны работало много известных скульпторов , основн ой темой которой была борьба советских лю дей как на фронте , так и в тылу . Ср еди них следует выделить Г . И . Мотовилова , который воплощает тему Великой Отечественно й войны в свои х произведениях , с озданных для станций московского метрополитена , которые занимают большое место в его т ворчестве . В годы , предшествовавшие войне , и частично в военное время , Мотовилов выполни л свои первые работы для метро – мед альоны с фигурами на сводах н аз емного павильонов станции “Электрозаводская” ( 1942-44 г оды ) и “Новокузнецкая” ( 1944 год ), скульптурную гру ппу у входа на станцию “Электрозаводская” и большой цикл рельефов в её подземном зале . Цикл этот , воплощающий тему героиче ского труда советских л ю дей , прина длежит к лучшим произведениям Мотовилова. Заполняя промежутки между триглифами несу щих пилонов , рельефы расположены по обе ст ороны перонного зала . Они отделены один от другого боковыми проходами , и в то же время связаны между собой поверху мрамор ным поясом карниза . По своему типу и по своему местоположению в архитектуре рельефы Мотовилова напоминают античные метопы . Вспомним хотя бы к примеру чудесные метопы Фидия или горельефы с быком – они в пространстве , как и рельефы Мотов илова на станции “Эл е ктрозаводская” , продолжают сохранять целостность благодаря возвращающимся формам , то есть имеется в в иду тот момент в композиции , когда движени ю одной фигуры в той или иной мере противодействует движение другой , стремящейся к ак бы возвратить первую к её и с ходному положению . Примером аналогичной к омпозиции может служить хотя бы известная картина Рубенса “Похищение дочерей Левкиппа”. Каждый из рельефов и сюжетно и пл астически представляет законченное целое , и , в месте с тем , по своему содержанию они как бы про должают друг друга . Сборка автомашин и самолётов , укладка путей , тек стильное производство , ремонт машин , работа не фтяников , самолётостроителей , трактористов , животновод ов – из всего этого слагается широкая картина труда людей ( Илл . 14 ). В фигурах лю дей, в их размеренных , точных движе ниях ощущается сам ход хорошо налаженного производственного процесса , его четкий ритм , его напряжение , целеустремленный характер . Фигу ры скомпонованы контрастно - профильные чередуя с поставленными в фас , обращенными к зр ителю. Контрастности способствует разнообразие и в трактовке складок одежды , чередование крупных тяжелых и легких форм . Большую роль в композиции играет заполнение простр анства между фигурами , орудиями труда , частями машин , растениями , всегда несущими определён н ые сюжетные и декоративные функц ии . Скульптору удалось найти точное ритмическ ое членение фигур и групп в каждом из ображении , которое заканчивается в рамках отв еденного ему архитектором пространства и в то же время имеет внутреннее смысловое продолжение в с оседствующем с ним рельефе . Этим достигается единство всего за мысла . Архитектурные и скульптурные формы , образ ующие ансамбль станции “Электрозаводская” , привле кают внимание своим редким созвучием . Образ пластический сливается с образом архитектурным . Раск рывая тему станции , рельефы Мото вилова являются в то же время одним и з основных средств художественного оформления её внутреннего пространства. Несмотря на сравнительно небольшие размер ы , рельефы Мотовилова обладают большим радиус ом действия . Вид на каждый отдельный рельеф открывается с нескольких точек зрен ия , а в перспективе зала , атмосфера которо го насыщена теплым светом множества ламп , вправленных в кессонированный свод , ряды рель ефов легко просматриваются на всём протяжении , как декоративные звенья ед и ного ансамбля . В вопросе о месте скульптуры и о возможностях применения различных её видов в архитектуре метро есть свои трудности , свои специфические особенности . Они связаны с тем , что тоннельная архитектура метро почти лишена вертикальных стен , а прост ранство её жестко ограничено самой ко нструкцией . Задача размещения статуй в подзем ных станциях метро решается просто , когда это касается одной – двух фигур или скульптурной группы . В этом случае легко в оспользоваться площадью пола у торцевой стены , где ст а туя занимает главенствующ ее положение в общей композиции подземного зала и где её можно осматривать на большом расстоянии . Значительно труднее расположи ть круглые статуи по всему пространству , к ак это сделал Мотовилов со своими рельефа ми . Сопоставление пе р вых ансамблей метро с ансамблями третьей и четвертой очереди свидетельствует о преимуществах , которыми обладает здесь рельеф по сравнению с круглой пластикой . В отличие от последней , скульптура на плоскости в том отношении близка архитектуре метро , что от в ечает требованиям экономии пространства. Отсюда можно сделать вывод , что Мотови лов первый из скульпторов оценил значение рельефа в метро , где , в силу архитектурн ых особенностей , была невыгодна круглая скуль птура. В 1943 году ещё один известный скульптор Н. В . Томский выполнил для подземног о перонного зала станции “Новокузнецкая” шест ь декоративных скульптурных композиций на тем у “Наши предки” . Они помещены в боковых простенках перронного зала над скамьями и представляют собой вылепленные невысоким рел ьефом овальные медальоны с портретами великих русских полководцев – Александра Невского , Дмитрия Донского , Кузьмы Минина , Д митрия Пожарского , Александра Суворова , Михаила Кутузова (Илл . 15 ). По сторонам они украшены знаменами , а под каждым медальоном изображе н ы различные виды русского оружия . Однако несмотря на то , что эти барельеф ы сделаны с большим мастерством , они не стали достопримечательностью станции . Общая мон отонность её архитектуры , отсутствие в ней акцентов , чрезмерное обилие лепнины и архит ектурных д е талей , органично не свя занных друг с другом , не позволяют состави ть от подземного впечатления . Как бы в завершении исторической темы “Наши предки” хотелось бы отметить ещё одну работу , мраморную мозаику “Богатыри” а втора В . Бордиченко на станции метро “Ав тозаводская” , которая проникнута суровой сдержанностью , волевой силой. Советское искусство военного периода как бы вбирало в себя всю ту незабываему ю героику войны . Это было время накопления сил . Главной темой скульпторов становится героический портрет вои нов . “Наша Отече ственная война родила такое количество новых героев … - писала в эти годы В . И . Мухина , - что создание героического портрета не мож ет не увлекать художника”. Третья очередь московского метрополитена была единственным монументальным ансамблем военных лет , но его строгость , суровая сде ржанность и выраженная в нем огромная вол я к победе полно определяли лицо того советского искусства военного периода. ГЛАВА 3 МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ ПЛАСТИКА В ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД (1945 - 1-ая половина 50-х го дов ) 3.1. Рельефный и скульптурный декор высотн ых зданий. Победоносное завершение нашим народом Вел икой Отечественной войны приводит к дальнейше му развитию монументальной и станковой скульп туры , увековечивающей образы героев , боровшихся за свободу и нез ависимость своей о тчизны . Наступает новый этап в осуществлении плана реконструкции Москвы , принятого ещё в 1935 году . Заметно возрастает роль монументал ьно-декоративной скульптуры в застройке города . Она становится более помпезная , чем до войны , резко мен я ется характер дек ора , который до войны был более скромный . Мы можем наблюдать большое количество во енной атрибутики , пышный орнамент , пышный рель еф – здесь несомненно ощущается присутствие римского влияния , появляется гигантомания ( от Египта ), национальн о е влияние , в следствии которого появляется русский декор , происходит постепенный отход от греческого влияния , который был характерен для искусст ва довоенного периода . В качестве примера , хотелось бы сказать несколько слов о раб оте в оформлении здания Мини с терс тва Вооруженных Сил СССР ( архитектор М . В Посохин и А . А . Мндоянц ), которую проде лал в 1945 году Н . В . Томский с бригадой скульпторов . Большой акцент здесь , также , ст авился на пышность , помпезность , на изображени е военной атрибутики и различных видов оружия - прославлявшие различные рода войск . Мощный объём здания , увенчанный ра звитым карнизом , величественный фасад с прямо угольными окнами , ритмически членящими стену , с пышным парадным входом , говорят о монуме нтально – торжественном стиле его архитекту р ы , и Томский в своем оформлен ии старается создать определенные акценты , со ответствующие характеру этого здания . Над окн ами портика во втором этаже устанавливаются шесть декоративных барельефов-эмблем , посвященных основным родам войск . Главный вход украше н композицией из знамён . Завершает фасад огромный фриз на тему “Оборона СССР ” (165 кв . м .), где скульптор показывает боевую технику различных родов войск - танки , пуш ки и . т . д . ( Илл . 16 ). Фриз построен на чередовании отдельных декоративных групп и пр ониза н строгим ритмом , вторящим верт икальным членениям фасада . Он хорошо сочетает ся с архитектурой и её образным содержани ем. И , так , как уже было сказано выше , большой акцент ставился на пышность офор мления , при этом решались вопросы синтеза архитектуры , скульп туры и живописи , в следствии чего , 30% от стоимости заказа шло н а декор . Это было время сталинского ампира или как его ещё называют - сталинским барокко , где было намешано много стилей и направлений : Греция , Восток , Рим и Древнер усские мотивы . Всё это было связан но с идеологией : Советский Союз – победит ель во Второй Мировой войне , отсюда та помпезность , гордость , пышность . Появляется логи ческий центр : Москва-Кремль , отсюда ориентация всех городов СССР на Москву , соответственно Москва должна быть украшена са м ыми лучшими и дорогими по стоимости заказов - архитектурными ансамблями и памятникам и . К примеру в то время из разрушенног о Ленинграда большая часть денег шла в Москву , на осуществление сталинского плана реконструкции Москвы , строительство которой прини мае т особенно широкий размах к началу 50-х годов , Именно в эти годы в Москве выросли высотные здания , которые ста ли композиционными центрами столицы и во многом определили выразительность её силуэта . Из указаний , которые дало правительство архит екторам высотн ы х зданий вытекает , что пропорции и силуэты зданий должны быт ь оригинальны и своей архитектурно-художественной композицией должны быть связаны с истори чески сложившейся архитектурой города и силуэ том будущего Дворца Советов . Отсюда можно сделать вывод , что была ориентация на Кремль . Это можно заметить в расположе нии зданий по периметру вокруг Кремля . Поэ тому проектируемые здания не должны повторять образцы известных за границей многоэтажных зданий . Тематика московских высотных зданий - унив ерситета , админис тративных сооружений , гостини цы , жилые дома - определена важнейшими государс твенными интересами : историческим значением Москв ы , как идеологический центр Столицы , задачами её дальнейшей реконструкции . Авторы высотных зданий нашли выразительные приёмы композ и ций , при которых функциональные т ребования , выдвигаемые назначением здания , многооб разные условия , градостроительные задачи и ху дожественные формы слились в цельные идейно-х удожественные образы , раскрывающие величие и силу , помпезность и презентативность. Новизна решения тематической задачи наибо лее доходчиво может быть проиллюстрирована на примере здания Московского Государственного Университета . Перед авторами проекта стояла с ложная задача : сочетать учебные и жилые ко рпуса . Творческие искания архитекторо в при разрешении этой чрезвычайно показа тельны . Старая традиция строительства подобного рода сооружения заставляла их вначале дума ть об университете как о комплексе раздел ьно существующих зданий . Они создавали ансамб ль ряда сооружений , в котором здание ауд и торий и учебных помещений , занима я доминирующий объём , отделялось от лаборатор ий , научно-исследовательских институтов . Жилые дома (общежития , дома профессорско-преподавательского с остава ) пониженной этажности расположились отдель но , образуя по композиции т ипичную жилую застройку . Но эта концепция “учебного городка” не могла отвечать градостроительном у требованию - создать мощную архитектурную до минанту нового района Москвы и монументальное завершение будущего проспекта Дворца Советов , использовав самую высо к ую точку амфитеатра Ленинских гор . С другой сторон ы , композиция “учебного городка” не отвечала и новому , в то время принципу строите льства подобного рода зданий . Имелось в ви ду , что в советском государстве отсутствовало противоположность между общественны м и и личными интересами людей , поэтому стар ая концепция “учебного городка” в конкретных условиях Москвы подлежала пересмотру , вернее , от неё нужно было отказаться и выдви нуть новую . В то время существовало поняти е , что коллективный труд сплачивает советски х людей , что труд в лабораториях , мастерских и . т . д ., является естественным продолжением личного труда в домашнем ка бинете учёного или преподавателя . Таким образ ом не должно быть грани между личным и общественными интересами . Это принципиально новое отнош е ние к труду , позволил о и композиционно разрешить проблему по н овому , соединив все элементы , учебные , научные и жилые сооружения в едином комплексе . Эта концепция кладет начало новому типу архитектурного сооружения. Другие высотные здания - административный корпус в сочетании с жилым у Крас ных ворот , административное здание на Смоленс кой площади , гостиница в соединении с мног оквартирными домами на Дорогомиловской набережно й , гостиница на Комсомольской площади , гигантс кие жилые дома на площади Восстания и Кот е льнической набережной - также по строены в духе новой концепции и являются принципиально новыми типами советских сооруж ений. Для того чтобы ярче представить себе значение высотных зданий в формировании нового городского ансамбля , следует обратиться к истории . Вспомним старую Москву пер вой половины 19 столетия . Её своеобразный силуэт строился на контрасте основного жилого м ассива города и вертикалей . Основное тело города составляли жилые массивы в 1-2 этажа , над которыми возникали высотные (для того времени ) с ооружения башен , колоколен , звонниц монастырей . Последние располагались по изгибам Москвы-реки , по возвышенным холмам г орода . Уступчатое , ярусное строение этих верти калей с уходящими ввысь силуэтами получило своё завершение в единственном по выразите льнос т и и красоте ансамбля Кремля . Здесь можно провести историческую параллель , поскольку принципом градостроительства заложенн ым в прошлые века , придерживались при реко нструкции и осуществления сталинского плана , а именно строительство 8-10 этажных зданий по п е риметру города , с постепенным увеличением количества этажей по мере прод вижения вглубь города . Таким образом соблюдае тся средний градостроительный модуль сооружения , который определяет основной массив города – это здания в 8-10 этажей . Отсюда резко меняет с я и архитектурный масштаб города , как бы поднимающегося по вертикали . Над этим основным массивом , возникнут но вые 20-30 этажные высотные здания . С далеких р асстояний будут видны разнообразные ярусные б ашни высотных зданий столицы. Рассмотрим принцип размещ ения высотны х зданий . Жилой дом на Котельнической набе режной , основной массив которого в 17 этажей достигающий в вертикальной башне вместе с техническими этажами высоты 170 метров , как бы поднимает венчающую эмблему над городом . Вслед за ним на набережной Моск вы-реки , у Красной площади и Кремля 32-х этажное административное здание . Высота вместе с венчающим шатром и эмблемой достигает 275 метров над древним центром города . Далее , на высоком правом берегу Москвы-реки , на Ленинских горах , огромный комплекс У н иверситета , возносит свою звезду на 315, 5 метров над уровнем реки , создавая тем самы м композиционную доминанту для юго-западного района города . 29-ти этажное здание на Дорог омиловской набережной , достигает высоты 170 метров Так фиксируется вертикалями во д ная магистраль столицы , которая композиционно св язывается с главными лучами улиц Москвы и Кремлевским ансамблем . По широкому Садовому кольцу располагаются три высотных здания : 27 этажное здание на Смоленской площади , 24 эта жный жилой дом на площади Восста н ия и административное 16 этажное , а с техническими этажами в средней башенной ча сти , достигающей 25 этажей , с жилыми корпусами - у Красных ворот . Эти здания , поднимаясь от 130 до 170 метров возглавляют ансамбль пересечен ий кольцевой магистрали с радиальным и магистралями , объединяя их в единый ансамбль города , подчеркивая центр Москвы . Анализ размещения высотных зданий показыв ает , что эти сооружения как бы скрепляют основные узлы градостроительной структуры ст олицы , образуя новые ансамбли районов , подчине нны е ансамблю центру города . Поднимаясь над городом , новые вертикали создают гармон ическое единство художественного образа столицы , придавая пышность , помпезность , величие. Ярким примером талантливого разрешения сл ожнейшей архитектурной задачи является проект комплекса университета ,(Илл .17 ), который с оздали лауреаты сталинской премии , члены акад емии архитектуры СССР Л . В . Руднев , С.Е.Черны шев . Весь архитектурный ансамбль университета прекрасно связан с общим выразительным силуэ том Москвы . Чтобы представить с е бе величину этого сооружения , достаточно сказат ь , что верхняя точка университетского здания выше колокольни Ивана Великого на 170 метро в . Водоёмы , фонтаны , зелёные массивы , скульптура и архитектура сооружения составляют композиц ионное единство в этом живо п исном ансамбле архитектуры и природы . Богатое с кульптурное оформление получил ансамбль МГУ н а Ленинских горах . Аллея бюстов - памятников великим ученым по бокам зеркального бассей на , величественные монументальные композиции В . Мухиной “Вечная молодость нау к и” у главного входа , высотные скульптуры рабоч его и колхозницы бригады М . Бабурина , мону мент Ломоносову Н . Томского перед входом в клубную часть . Однако следует отметить , ч то в декоре МГУ появились тенденции к схематизму , к ложно понятой , тяжеловесной , п р е тенциозной монументализации , например в высотных статуях “Молодость в науке” и “Молодость в труде” , то же самое отн осится и к остальным высотным домам , напри мер декор дома на Котельнической набережной. Однако особого внимания заслуживает фриз на портале гл авного входа МГУ , вы полненный в 1953 году Г . И . Мотовиловым , которы й занимает в композиции главного входа це нтральное положение . Однако размеры фриза поз воляют рассмотреть его лишь на очень близ ком расстоянии . Несмотря на отдаленность расс тояния , скрадыва ю щую выражения лиц , в изображениях людей можно узнать ученых , строителей , садоводов . Тема произведения - союз труда и науки , дружба народов - отчетливо раскрывается в их спокойном шествии. Вытянутая по горизонтали лента фриза плотно заполнена изображениями лю дей . Над пись , сделанная в центре разделяет рельеф на две симметричные части . Левая сторона - “Дружба народов” (Илл . 18 ) и правая - “Народ со зидатель” (Илл . 19) Каждая часть представляет законченное цел ое , и , вместе с тем , они связаны общнос тью темы и единс твом художественного решения . Много место отведено атрибутам . Химич еская реторта и амперметр ученого , рейсшина и нивелир строителей , детали машин , знамена и . т . д . – всё это в соединении с человеческими фигурами до предела насыща ет пространство фриза . Ком п озиции рельефов не кажутся , однако , перегруженными . Вс е их элементы целесообразно расположены на поверхности или уходят в глубину , образуя второй и третий планы . Композиции правого и левого рельефов развиваются навстречу др уг другу . В основе их лежит один и тот же ритмический строй . Движение фигур , расположенных по одну сторону , дан о в почти зеркальном отражении с другой стороны . Это единство ритмов ощущается и в строении отдельных групп , и в распред елении атрибутов , и в контрастном чередовании вертикальны х и горизонтальных форм. Нельзя не отдать должное декоративно-эффе ктному картушу , венчающему портал университетског о здания , которому скульптор придавал большое значение . К работе над картушем , который причисляют чаще к разряду лепных ремесле нных украшений, нежели к области искусст ва , Мотовилов подошел с той же серьёзность ю , что и к исполнению рельефов . Композиции знамен с орденом Ленина в центре и раскрытой книгой в окружении дубовых листь ев он сумел придать не только декоративну ю , но и смысловую , идейную в ырази тельность . Используя картуш , этот особый вид орнамента , созданный архитектурой ампира , Мотов илов преобразует эту декоративную форму в соответствии с характером и требованиям ар хитектуры ансамбля . В связи с этим хочется отметить , ч то декоративная скул ьптура служит не только целях внешнего украшения . Правда , она лишена того взаимопроникновения , того всесторон него и органического взаимодействия с архитек турой , которое присуще скульптуре монументальной . Но , включенная в архитектурный ансамбль она способс т вует к выявлению идей ного замысла сооружения . Вообще монументальное произведение , как и декоративное , неразрывно связаны с данным сооружением . Но при эт ом они всегда являются важным идейно худо жественным акцентом ансамбля , тогда как архит ектурный декор вы п олняет лишь доп олняющую , аккомпанирующую роль. Высотное сооружение на Дорогомиловской на бережной , автор проекта – член академии а рхитектуры СССР А . Г . Мордвинов , представляет собой комплекс 8-10 этажных домов , образующих ж илой массив в 250 квартир , причем передняя часть этого массива , обращенная к Москве- реке , переходит в высотный объём гостиницы на 1000 номеров . Общая высота гостиницы со шпилем 170 метров . Спокойный ритм боковых поверх ностей жилых блоков , подчеркивает движение ар хитектурных масс к высотно й части ; зеленый партер перед гостиницей органически связывает архитектуру гостиницы с рекой . Св ерху весь комплекс представляет собой прямоуг ольник , в котором одна короткая стена заня та главным элементом композиции – высотным зданием гостиницы , две длинные ст ороны – жилыми корпусами , а вторая коротк ая сторона широко раскрывает внутреннее прост ранство комплекса - озелененный двор . Светлая , с золотистым оттенком облицовка здания плитами из подмосковного известняка , введение цветов ых мозаик в центральной высотн о й части , где предложена монументально-декоративная живопись , широкое использование плоских баре льефов и объёмной скульптуры , как искусства , которое в синтезе с архитектурой наиболее полно и конкретно подчеркивает помпезность , грандиозность и величие соору ж ен ия . Следует отметить , что стена центральной высотной части гостиницы насыщена барельефом , который не разрывает поверхность стены , как это происходит в некоторых случаях с рельефом . Стена , в данном случае , покрытая плоским барельефом , читается очень мону м ентально и декоративно , и , таким обра зом , кроме своего функционального , конструктивного значения , помогает раскрытию содержания здан ия . Вполне вероятно , что скульпторы при оф ормлении стен ссылались на опыт Индии , Еги пта , русских соборов во Владимире , дающ и й очень высокие образцы применен ия барельефа в сплошной обработке стены . С ледует отметить , что в Греции и Риме п рименение барельефа иное : там он не так самостоятелен , а служит лишь частичным укра шением стен (фронтон и фриз ). При этом барельеф меняет свой х арактер в сторону горельефа и содействует дроблению пл оскости стены. Эта тенденция превращения плоскостного ба рельефа в горельеф продолжается и усиливается в готике и барокко , где даже орнамент ы становятся объёмными , доходя до своего н аибольшего развития в орнаменте рококо. Для совершенно других градостроительных у словий осуществили свой проект административного здания на Смоленской площади лауреаты ст алинских премий – члены академии архитектуры СССР профессор В . Г . Гельфрейх и М . А . Минкус . Начатое построй кой в 1948 го ду , это высотное здание преобразовало все архитектурное лицо района Смоленской площади . (Илл . 20 ) Высотное здание в 27 этажей в центральн ой части здания , поставлено главным фасадом в сторону Бородинского моста . Руководствуясь правительственн ым постановлением и генерал ьным планом реконструкции Москвы , авторы расс матривают административное здание , как ведущее сооружение в архитектуре района . В основу центральной архитектурной композиции авторы по ложили высотный объём башенного типа с тр ёхъярус н ым членением . Высотное здание возникает в самой гуще городской застрой ки . Его объёмно-пространственная форма с центр альной динамически развернутой вверх уступчатой архитектурной композицией исполнена с больши м величием и монументальностью . Через уступы яр у сов центральный объём здания переходит в боковые крылья , которые связы вают весь массив здания с окружающей жило й застройкой . В этом построении архитектурной композиции авторы мастерски почувствовали св оеобразие градостроительной ситуации . Высотное зд ание в их трактовке как бы выр астает постепенно из основного тела жилой застройкой города. Решение фасадных плоскостей , их ритм и пластика подчинены определенной закономерности : стены фасадов шестиэтажных корпусов имеют сильный рельеф и сочную пластику , в то вре мя как рельеф и пластика 15-ти этажных корпусов , значительно спокойнее , что оттеняет изящную архитектуру центральной 27-эт ажной части здания , насыщенную рельефом. Применение мощных выступающих вертикальных ребер , идущих во всю высоту центральной части , их резкий контраст с остальным и фасадными плоскостями усиливают ощущение ус тремление вверх центральной части , подчеркивая её главенствующее положение и сообщая всем у сооружению пластическое богатство . Этот мом ент модуляции рельефа и пластики стен име ет колос с альное значение для высо тного сооружения , так как он дает возможно сть применением тех или иных архитектурных приёмов усилить композиционную выразительность сооружения. В композиции высотного здания на Смол енской площади нашли своё отражение традиции русско й архитектуры . Это касается ряд а приемов , таких , как террасообразность , богатс тво силуэта , облегчение элементов сооружения снизу вверх , наконец пластика стен . Эти пр иёмы композиции - нашли свое великолепное вопл ощение и в лучших сооружениях Москвы . Мы это в идим в таких замечательны х сооружениях , как Московский Кремль , как его башни , особенно Спасская , Троицкая и Б оровицкая , как комплекс Ивана Великого в К ремле , как церкви в селе Коломенском , в Филях , как бывший Румянцевский музей и многих других . Применение этих же приемов в композиции высотных зданий на С моленской площади связывало воедино образную характеристику сооружения с архитектурой Москвы. Рядом с площадью трех вокзалов возвыш ается здание гостиницы в 17 этажей (помимо 3 технических ). Автор проекта Л . М . Поляков . Общий характер композиции сооружения - ступен чато-ярусная башня высотой 132 метра . Нижний 6 этаж , прямоугольный в плане объём составляет м ощную базу сооружения . Двумя объёмами - уступам и он переходит в центральную , квадратную в плане , башню , име ю щую 11 этажей . Другими двумя уступами эта башня ритмично переходит в восьмигранное завершение , которое венчается шатрообразным высоким шпилем . Пило ны , занимающие весь простенок , подчеркивая стр емительный взлет основных масс сооружения , пр идают последнему х арактер величественно й монументальности . Пластика архитектурных форм и деталей от портала главного входа до венчающих башню коньковых завершений , конеол ей под карнизами , барельефов , обелисков , говори т о творческом использовании зодчими национал ьных русски х традиций . Богатство дек оративных и столь своеобразных архитектурных деталей московского зодчества 16-17 веков переработан о авторами в полном соответствии с масшта бом здания , с его идейным образом . Здание гостиницы , замыкая перспективу площади созда ет на н ей сильный композиционный акцент в направлении к центру города. С большим мастерством составлен проект высотного административного здания , расположенного у Красных ворот автором А . Н . Душкиным . Это административное здание с жилыми кор пусами выходит главным фасадом на Садов ое кольцо , то есть обращено лицом к це нтру города . Здание предназначается для разме щения административных учреждений и жилых ква ртир сотрудников . В плане здание имеет фор му буквы П . К центральной высотной части с обеих сторон непосредстве н но примыкают два боковых корпуса , между которы ми находится внутренний двор , широко открытый в сторону Комсомольской площади . Стены зд ания облицованы белым камнем – мраморовидным известняком . Отдельные части и детали зда ния выполняются из полированного роз о вого гранита (цоколь и портик главного входа ), а также естественного камня тверд ых пород (картуши , обелиски , барельефы ). Архитек турно-художественная композиция сооружения отличается монументальностью и изяществом . Прием башенн о-ярусного построения главног о высотного объёма , доминирующего в комплексе , связывает здание с силуэтом Москвы . В конструкции этого здания можно также проследить влия ние богатого русского и мирового художественн ого наследия : барокко и русского классицизма , а именно в пластических архи т ектурных деталях - антаблементы основных я русов , пояски , эркеры , барельефы , которые кроме своего функционального конструктивного назначен ия , несут определенное смысловое значение и помогают раскрыть содержание здания . Необходимо отметить в здании чрезвычай н о тонко разработанную систему пропорциональных о тношений . Общее соотношение ярусов , построенные на принципе постоянного убывания членения ( принципе , столь характерном для классической русской архитектуры ), внутри каждого отдельного яруса имеют свои членен и я , подч еркивающие общее развития пропорционального стро я архитектурного организма . Молодые мастера , член-корреспондент Академии архитектуры СССР М . В . Посохин , архитектор А . А . Мндоянц также добились большого тв орческого успеха , составив проект высотного, жилого здания на Площади Восстания . Основной объём дома -16 этажей . Центральная част ь -22 этажа . Вся высота сооружения до заверша ющей эмблемы -125 метров . Основные входы со вс ех четырех сторон оформлены скульптурами , раб оты выпускников Строгановского училищ а Б . Широков и И . Дораган , которым удалось композиционно вписать скульптуру в ан самбль здания , а также “привязать” скульптурн ую фигуру человека к зданию , поскольку воп рос увенчания здания портретной фигурой крайн е сложен . Требования портретности сильно сде р живает декоративность решения . Всё , что помогает связать скульптуру со зданием это : динамика , определенные горизонтали и вертикали , диктуемые зданием , наконец , требуемый зданием размер идти вразрез с портретность ю данного лица . Требования композиции могут нарушить портретность . Поэтому , не каждую портретную статую , говоря простым яз ыком , можно “привязать” к зданию . Кроме то го , портретная фигура имеет свои границы у величения . Однако в данном случае скульпторам удалось сохранить “масштабность” скульптур и св я зать их с общей компоновк ой здания , сохраняя при этом ансамблевое р ешение. Весь фасад членится пилястрами , которые в центральной части здания разбиваются на разных высотах поясками . Боковые крылья з дания возведены уступами , причем первый уступ выходит на в ысоте 8-го этажа , втор ой – на высоте 13-го . Уступы как композ иционный приём , связывают сооружение с массой городской застройки . Боковые уступы завершаю тся легкими ажурными башенками . Центральная ч асть на высоте 125 метров венчает восьмигранная уступчатая б ашня с эмблемой . Об щая выразительность , стройность и весьма тонк ое введение переработанных сочных деталей рус ского национального зодчества , делают высотное жилое здание на площади Восстания своеобра зным , грациозным и нарядным . Огромную роль в композиции в ысотн ых зданий , в формировании их своеобразных художественных образов играют пластические и живописные элементы . Пластика больших масс от сильных очертаний стилобатных чатей до и зящных , ажурных завершений , пластика архитектурных деталей и обломов , барелье ф ы и скульптура – всё это составляет неразр ывное , органическое единство с архитектурой с ооружения. В заключении хочется отметить , что выс отные здания внесли несомненно много свежего , ценного , нового в архитектуру Москвы . Они сумели возобновить тот созданный кремл евскими башнями красивый , легкий силуэт город а , который был потерян , заглушен строительство м скучных домов коробок , именно высотные з дания стали композиционными центрами столицы и во многом определили выразительность её силуэта. 3.2. Декоративное ре шение с танций 4-ой очереди московского метрополитена. Бурными темпами развивалось после войны монументально-декоративное творчество . Особенного размаха достигло декоративное украшение четвер той очереди московского метро. Следует отметить , что в новых стан циях метро четвертой очереди (1950-53 год ), с большим чем прежде мастерством разрешена проблема цвета и света в архитектуре . К омплекс внутренних помещений каждой станции з адуман в определенной цветовой гамме , где все , начиная от орнамента пола и включая м ельчайшие детали , являются неразры вной частью цветового ансамбля . Широкое приме нение получает люминесцентное освещение : свет становится мощным художественным средством оформ ления станций , насыщая архитектуру богатейшими не известными ранее эффектами и при д авая ей ещё большую пластичность . Вспомним к примеру станции метрополитена 3-ей очереди - периода войны , они были выд ержаны в скупом и строгом оформлении . Архи тектура же станций 4-ой очереди проникнута общем стремлением создать в монументально-декорат ивном решении метро торжественную , пом пезную обстановку , проникнутой подлинным пафосом , монументальностью , героической приподнятостью . Эт о было связано с идеологией , идеологией на рода-победителя. Ярким примером той пышности и монумен тальности служит станция “Кур ская” , архит ектора Г . Захарова , которая представляет собой эпическое по внешнему строю архитектурное произведение способное волновать большие массы людей , поскольку является подлинно народным дворцом . Перронный зал станции “Курская” является одним из самы х интересных во все м ансамбле станции . Здесь применено смелое сочетание черного и розового цвета , давшее неожиданно блестящий эффект . Черный пол и черные из уральского мрамора “каркодило” колонны на фоне облицованных розовым мрамо ром закругленных боковых с тен прида ют этому сравнительно небольшому залу яркую выразительность . Необходимую в центре зала опору авторы задумали в виде гигантской капители , символизирующей собой изобилие . Люстр ы дневного света опоясывают центральную капит ель , создавая сверкающий ве н ок . Сл едует все же признать , что в целом это т смелый замысел не дал вполне положитель ного эффекта . Короткий приземистый ствол , подд ерживающий капитель , кажется ушедшим глубоко под пол . Так же мало удачен и покрываю щий капитель орнамент . Изображенные на не м фигуры женщин не получили ярк ой жизненной характеристики , весь рисунок рел ьефа сух и мало выразителен. В ряду выдающихся произведений советского зодчества того периода стоит и станция “Октябрьская” (1950 год ), в архитектуре которой воплощена идея триумфа советского народа в Великой Отечественной войне . Автор – архитектор Л . Поляков создал сооружение , отл ичающееся необычайной цельностью архитектурно-простра нственного решения . Автор примени только те архитектурные и декоративные мотивы , которые наиболее ярк о символизируют идею победы . Станция “Октябрьская” может служить у дачным примером содружества двух искусств - ар хитектуры и скульптуры . Скульптура входит зде сь в общую архитектурную композицию как о рганически необходимая её часть . Рельефные фи гуры и орнамен т ы , созданные скульп тором Г . Мотовиловым , являются не просто д екоративными мотивами , но составляют с сооруж ением единое целое . Уже сам вход в под земный вестибюль станции , представляет как бы торжественное вступление к героической теме . По обеим сторонам ск у льптор ставит фигуры (из цемента ) воина и девушки (Илл . 21 ) – это аллегорические фигуры вестн иков победы . Скульптором удачно найдены пропо рции фигур по отношению к арке . Они ри тмично заполняют свободные плоскости по сторо нам её и связываются с декоративн ы м рельефом фриза . В куполе павильона , имеющего форму близкую к пятиконечной зв езде , Мотовилов поместил изображение девушек в плащ-палатках , с лавровыми венками и фан фарами в руках. ( Илл .22 ) Пять фигур , расположенных на пятичастном своде , создают определен ный ритмический строй , строго совпадающий с арх итектурным ритмом внутреннего пространства . В оформлении подземного зала , в нарядных картуш ах из знамен , лавровых венков и фанфар , декоративного сочетания элементов советского г ерба представлены в рельефах об р а зы советских воинов - матросов , летчиков , танкис тов .(Илл . 23 ) Хорошо использовано цветовое начало - сочетание белого мрамора и черного и золотого металла. Станция “Таганская” (1950 год ) своей архитекту рой также прославляет советских героев (Илл . 24 ) .Но к онкретное раскрытие этой триумфа льной темы здесь дано в ином плане . Ав торы этой станции - архитекторы К . Рыжков и С . Медведев – обратились к наследию древнерусского зодчества с его красочностью и нарядностью . Это проявилось не только в композиционном решен и е , но и в применении отделочных материалов . Они ввели в оформление станции чрезвычайно эффектный и несправедливо забытый декоративный материа л – цветную керамику . В ярких панно из керамики (работы скульпторов Е . Блиновой и П . Кожина ), украша ющих подземные залы , раскрывается главная тема архитектуры станции . На каждом устое расположено рельефное изображение советских во инов , окруженное орнаментом , в ритме которого использованы мотивы русского народного творч ества . Богатое цветовое оформление станции (бе лый цвет , лазурь и золото ) придает интерьерам приветливый и жизнерадостный хара ктер . Прекрасно прорисованный кесонированный купо л , как бы пронизан светом , яркая живопись на вершине купола (художник А . Ширяева ), узорчатая облицовка ороктойским мрамором - все эт о придает помещению нарядность и уют. В целом эта станция создана на ос нове плодотворного изучения древнерусских архите ктурных традиций , что особенно выражается в сводчатых потолках , тем самым станция напом инает древнерусские палаты. Станция “Парк культуры” посвящена с татье сталинской конституции , говорящей о пра ве советского человека на отдых . Идейное с одержание архитектуры этой станции позволило , таким образом , создать живописный художественный образ. Проектируя наземный павильон , автор станц ии архитектор И . Рожин должен был ре шить и задачу градостроительного плана , созда ть единый ансамбль с расположенным на про тивоположной стороне площади творением Стасова – зданием бывших Провиантских складов . Арх итектору удалось решить эту задачу . Простой объём станции и основной мотив оформления фасада – сочетание рустованного м ассива стены с глухими нишами - гармонируют с обликом старого классического здания. В расположенном над боковыми входами рельефе , скульптора Г . Мотовилова (Илл . 25 ), в реалистических образах разве ртывается тема народного гулянья . Тему этого фриза художни к посвящает молодежи – отдыху , спортивным играм , танцам , жизни молодой семьи . Здесь скульптора интересуют характер движения , жесты и постановка каждой фигуры , их сочетание в группах. В архитектуре п одземных залов , в оформлении свода тонким лепным орнаментом автор развивает традиционные мотивы русского зодчества . Массивные устои , отделяющие централь ный зал от перронов , оформлены трехступенчаты ми плоскими аркадами . В центре обрамленной ими поверхности расположен круглый скульптурный медальон . Сам по себе мотив м едальонов применен здесь уместно , но размер их не найден : круг слишком велик для обрамляющей его плоскости , масштабность таким образом была утрачена , а высота зала зрительно снизилась. Тема релье фов , работы скульптора Р абиновича , развивает основную идею станции - от дых людей , спорт и танец , музыка и игры - вот основные сюжеты , выраженные скульптором . (Илл . 26 ) Продолжая тему о декоративных рельефах московского метрополитена , хочется упомянуть о фая нсовых рельефах подземного интерьера станции “Проспект Мира” (1952 год ). Архитекторы станции : В . Гельфрейх и М . Минкус . Композ иция каждого рельефа , скульптора Г.Мотовилова , успешно вписана в круг , найдены разнообразные положения для каждой из фигур : свой п оворот , свой жест , свое “соприкос новение” с растениями или плодами . Фактура фаянсовых рельефов , их трактовка , их кремова я с золотым окраска прекрасно сочетается с белым мрамором полонов , на которых они укреплены , и в то же время образуют выразительный цве т овой контраст с полированными плитами черного и серого г ранита , которыми инкрустирован пол . В декорати вном отношении рельефы Мотовилова хорошо связ аны с архитектурой станции . (Илл . 27 ) В наземном вестибюле станции “Комсомольск ая-кольцевая” (1952 год , архи тектор А . Щусев , соавторы - В . Копорин , Заболотная и В . Вар варин ), в высоком куполе , Г . Мотовилов стави т аллегорические фигуры - рельефы , олицетворяющие “Мир” . “Науку” , “Искусство” , “Плодородие” . Надо сказать , что Мотовилов , вообще , охотно обращ ается к алле г ории . Примером тому может служить станция “Октябрьская” и го рельеф на станции “Смоленская” , который мы рассмотрим позже . История искусства свидетельст вует о том , как часто в монументальной , мемориальной скульптуре применялись аллегорически е и символически е решения . Аллегория и символика - очень сильные способы пласти ческого выражения явлений , а отсюда и проп аганда соответствующей идеологии , рассчитанной на массового зрителя , что было немало важно в тот период . Следует отметить , что им енно скульптурному рель е фу , пожалуй , больше , чем другим видам ваяния , свойственн о стать памятным отражением исторических собы тий своего времени , запечатленных в мраморе , камне , бронзе , стать как бы окаменевшей историей . Неслучайно многих скульпторов , таких как : Мотовилова , Томск о го , Мухину , Манизера и многих других привлекала композ иция классического рельефа , с которым перекли кались многие ух собственные методы , особенно склонность к развернутой сюжетной повествова тельности , потому , что изначальным принципом г реческого и римского рельефа является именно повествовательность , рассказ о конкре тном событии или же мифологический сюжет , будь то историкогероические рельефы римских т риумфальных арок , фризы греческих храмов . Несо мненно , задачей античного рельефа , так же как и рельефа после д ующих эпох (готики , Возрождения ), была пропаганда идеологии своего времени . Не только в римском р ельефе , где утверждалось величие власти импер атора , но и в греческих рельефах , посвящен ных мифам о богах и героях , учитывалось не только эстетическое их значе н ие , но и их роль в воспитании героических чувств юношества и в укреплении культовых верований в народе . Здесь можно провести историческую параллель с периодом , рассматриваемом в моей работе. Таким образом можно сделать вывод , что аллегория есть способ выра жения , возд ействия , иносказания , а не нагромождения атриб утов . В доказательство тому можно назвать гробницы Медичи Микеланджело , где аллегорические фигуры Дня , Ночи , Утра и Вечера даны без атрибутов и действия. Отказ от символики и аллегории очень обеднит нашу монументальную скульптуру. Но вернемся к куполу станции “Комсомо льская-кольцевая” . Не теряя связи с классиками , скульптор стремится наполнить свои аллегори и новым современным содержанием . Первая из композиций особенно выразительна . “Мир” олицетв оряет в фигурах женщины , бережно придерж ивающей пальмовую ветвь , и мальчика , подымающе го над головой голубя . Однако , может быть , из-за невысокого расположения фигур в ку поле , а также из-за чрезвычайного обилия в округ фигур барочного типа орнаментики , подав ляюще й сами изображения , они трудно воспринимаются . (Илл . 28 ). Также хочется отметить мозаику П . Кори на , находящуюся в подземном помещении станции “Комсомольская-кольцевая” , где автор показал прекрасное знание русской культуры , тонкое по нимание эстетической выр азительности сверкаю щей золотой смальты , умение идейно развить замысел архитектора А . Щусева , избравшего дл я этой станции мужественные формы триумфально й архитектуры , восходящей к русским традициям 17 века. В 1953 году Г . И . Мотовилов создает го рельеф для торцевой стены перронного за ла станции “Смоленская” . Он состоит из пят и фигур бойцов . Центральная фигура , олицетворя ющая призыв к победе , особенно динамична , хотя и все остальные фигуры активны . Одной рукой солдат поднимает знамя , другой сжим ает автомат . О н кричит , движение его резкое и сильное . Изображен он почти в фас . Невольно вспоминается знаменитая “ Марсельеза” Рюда . Компактно заполняя все поле рельефа , Мотовилов свободно располагает и по горизонтали и по вертикали , выдвигает их вперед и уводит в глуб и н у . Движение , точнее , пронизанность движением по ддерживается и другими фигурами рельефа . В горельефе сложная и разветвленная линия об щего силуэта , благодаря развернутым жестам , ра знообразию линий в складках одежды . В жест ах людей выражено их душевное сост о яние . Группа компактна - одни формы вли ваются , входят в другие , что усиливает общ ее напряжение композиции (Илл . 29) В подземном интерьере станции “Смоленская ” горельеф Мотовилова является единственным п роизведением скульптуры . Но уже издали привле кает вним ание своей напряженной композици ей , динамикой своих форм , своей декоративной выразительностью. 3.3. Монументально – декоративная пластика в ансамбле ВСХВ. Ещё одним грандиозным монументальным соор ужением 50-х годов , явилась очередное открытие весной 1954 года Всесоюзной сельскохозяйств енной выставки . Первое открытие состоялось ещ е в 1939 году . Выставка являлась существенной частью реконструкции столицы . Сочетание архитекту ры с природным ландшафтом , а также органич еская связь с общим обликом Москвы. Выстав ка представляла собой величайше е собрание монументально-декоративных произведений : круглой скульптуры и рельефов . К работам по проектированию , украшению павильонов и с ооружений было привлечено большое количество мастеров архитектуры и изобразительных иску с ств из различных республик СССР . Главным скульптором выставки был назначен Е . Вучетич. Среди большого количества монументальных произведений искусств , хотелось бы выделить основные , наиболее известные произведения , в работах над которыми принимали участие известные и ещё совсем молодые деятели искусств. В архитектурно-планировочном центре ансамбля , как в чаще , расположен огромный гранитны й бассейн с фонтаном “Дружба народов” (Илл 30). Водное зеркало его бассейна занимает пл ощадь более 3700 кв . метров . Цент ральная с кульптурная композиция возвышается на 12 метров над уровнем воды бассейна . Фонтан одетый в красный гранит , украшен позолоченными бро нзовыми , аллегорическими фигурами 16 статуй – колхо зниц , олицетворяющие союзные республики , которые ведут как бы гр а циозный праздн ичный хоровод вокруг колоссального снопа . В создании фонтана принимало участие большое количество скульпторов , среди них : Негина , Б аландин , Монахов , Мельникова , В . Мухина , И . Ч айков , З . Баженова , А . Тенета , Н . Рылеева , Х . Б . Аскар-Сарыджа , А. В . Грубе , Г . И . Мотовилов и другие . Такое количество ск ульпторов было обусловлено тем , что скульптор каждой союзной республики должен был пре дставить фигуру-статую колхозницы , олицетворяющую его республику . Так например скульптор из Казахстана Х . Аскар-С а рыджа представил скульптуру колхозницы , олицетворяющую Казахскую ССР ; Н . А . Грубе - фигуру “женщина Литва ” и.т д. В ряде союзных республик был объявлен конкурс среди скульпторов для украшения своих национальных павильонов . Несмотря на то , что каждый павильо н был выдержан в мотивах своих национальных форм , не в каждом из них принимали участие представ ители данных республик . Таким примером может служить павильон Молдавской ССР , от архит ектуры которого веет народностью , В круглом зале которого , в центре распол о жена терракотовая скульптурная группа , изображающ ая двух девушек-колхозниц и парня хлебороба , выполненной скульптором В . Акимушкиной (Илл . 31 ). Следует отметить , что зал виноградарства , в котором расположена скульптурная группа , тон ко отделан в духе молд а вского крестьянского жилища. Так же примечательна скульптурная группа землемеров и гидротехников , работы Н . А . Грубе , перед фасадом павильона “Водное хозя йство” (Илл . 32 ), на углах центрального фасада которого установлены скульптурные фигуры инжен ера геод езиста , рабочего-гидротехника , выполнен ные также Н.А Грубе . Крупные формы ордера центрального объёма с выразительной скульпту рной группой , боковые крылья здания с каск адами воды , бассейны , мостики над каналами , выразительно раскрывают архитектурными средс т вами тему экспозиции. Привлекает внимание своей самобытной а рхитектурой и павильон Белорусской ССР . Перед фасадом павильона расположена монументальная колоннада из двух рядов колонн . Колонны обвиты красочными гирляндами плодов (барельеф из майолики ), пере дние колонны отдела ны цветной майоликой с национальным белорусск им орнаментом . Всё это , а также резные двери , удачно вписывающиеся в архитектурный а нсамбль павильона , плоды работы А . В . Грубе . Над центром здания высится башня ; верхня я часть её увенчана зо л оченой скульптурой колхозницы со снопом и венком , а также шесть скульптурных фигур на центральном фасаде , работы Бембеля . (Илл . 33 ) В заключении , хотелось бы вспомнить пр о знаменитый барельеф С . Т . Коненкова “Сов етскому народу-знаменосцу мира-слава !” (Илл . 34 ). Который был размещен в Главном павильоне ВСХВ , поражающий зрителя огромной групповой композицией , в тоже время являющимся одни м из самых больших созданных в то вре мя. Впечатление особой выразительности и вели чия оставляет архитектурный ансамбль пав и льонов , отличающийся богатством архитектуры и скульптуры . Архитектурный ансамбль ВСХВ является одним из существенных элементов , способствую щих раскрытию её содержания , а также гранд иозным монументальным сооружением , значительно ук расивший композиционный о блик Москвы. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Подводя итог проделанной работы , можно сделать вывод , что в предвоенный , военный и послевоенный период происходило изменение творческих направлений . Происходил постепенный отход от конструктивизма и функционализма , в борьбе с кото рыми шли поиски син теза искусств . Во второй половине 30-х годов происходит логический переход к новому э тапу , когда всё большее значение приобретает использование в архитектуре традиционных , не оклассических форм , наиболее отвечавших идейно-худ ожественным з адачам того периода . Эт о было время когда резко возрос интерес к монументальному искусству во всех его видах : круглой скульптуре , рельефу , стенной росписи . Взамен отходившему конструктивизму , при котором приветствовалась простота форм , нужно было дать что- то новое : пышное , ре презентативное . Творчество ведущих мастеров совет ского монументального искусства , во многом оп ределило архитектурную направленность рассматриваемо го периода . Особое внимание архитекторы и скульпторы уделяли ансамблевому характеру . По р е зультатам проделанной работы , мы можем заметить как монументальное искусство меняло свою направленность в зависимости о т периода . Если искусство военного периода отличалось своей строгостью , сдержанностью , свя занной с темой борьбы и героикой войны , то уже в послевоенном периоде , в новь возрастает роль монументально-декоративного искусства . Она уже становится более помпезнее , чем до и во время войны , меняется характер декора , который до войны был б олее скромным . Мы можем наблюдать пышный о рнамент , рельеф . На ц иональная гордость и торжественность ощущается в произведениях искусства послевоенного периода . Решались во просы синтеза архитектуры и скульптуры . Все это было связанно с идеологией , с идеол огическим центром - Москвой . Искусство было про низано повышенной д е коративностью и помпезностью . Это было время пика сталинс кого барокко в котором были объединены вс е стили и направления : Греция , Рим , Восток , древнерусские мотивы . В то время были созданы значительные сооружения : метрополитен , высотные здания , ВСХВ и мног и е другие , значительно украсившие столицу , делая её одной из самых красивых городов быв шего СССР . Без этих сооружений Москву вооб ще сложно представить . Своей красотой они внесли много нового в архитектуру Москвы , создавая единый логически связанный между с о бой композиционный ансамбль города. Это был пик монументального искусства того периода , который был вскоре заглушен борьбой с излишеством и строительством ску чных домов-коробок .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Темный переулок:
- Мужик, дай фонарик!
- Это не фонарик, это - мобильник!
- Тем более...!!!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Монументально-декоративная пластика", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru