Реферат: Культура Руси XIV-XVII веков - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Культура Руси XIV-XVII веков

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 35 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Русская культура XIV – XVII веков Содержание Введение Архитектура Изобразительное искусство Декоративно прикладное искусство С X в. почти половина Европейской части России вошла в сост ав феодального Древнерусского государства, где сложилась самобытная х удожественная культура с рядом местных школ (юго-западные, западные, нов городско-псковская, владимиро-суздальская) , накопившая опыт строительс тва и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древ него зодчества, фрески, мозаики, иконы. Её развитие было прервано монголо- татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь к экономическому и культу рному упадку и к обособлению юго-западных земель, вошедших в состав поль ско-литовского государства. После полосы застоя в размещавшихся на терр итории России Древнерусских землях с конца XIII в. начинает складываться со бственно русская (Великорусская) художественная культура. В ее развитии ощутимее, чем в искусстве Древней Руси, проявилось воздействие городски х низов, ставших важной общественной силой в борьбе за избавление от мон голо-татарского ига и объединение русских земель. Возглавившая уже в XIV в. эту борьбу великокняжеская Москва синтезирует достижения местных школ и с XV в. становится важным политическим и культурным центром, где складыв аются проникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига иску сство Андрея Рублева и соразмерная человеку в своем величии архитектур а Кремля. Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства во плотили храмы-памятники XVI в. С развитием экономических и общественных от ношений в XVII в. окончательно ликвидируется обособленность отдельных обл астей, и расширяются международные связи, в искусстве нарастают светски е черты. Не выходя в целом почти до конца XVII в. за рамки религиозных форм, иск усство отражало кризис официальной церковной идеологии и постепенно у трачивало цельность мировосприятия: непосредственные жизненные наблю дения разрушали условную систему церковной иконографии, а заимствован ные из западноевропейской архитектуры детали вступали в противоречие с традиционной композицией русского храма. Но этим отчасти подготовлял ось решительное освобождение искусства от влияния церкви, совершившее ся к началу XVIII в. в результате реформ Петра I. После монголо-татарского нашествия долгое время летопис и упоминают лишь о строительстве недошедших до нас деревянных сооружен ий. С конца XIII в. в избежавшей разорения Северо-западной Руси возрождается и каменное зодчество, прежде всего военное. Возводятся каменные городск ие укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье) и ли на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вмест е с основной защитный коридор – “захаб” (Изборск, Порхов) . С середины XIV в. с тены усиливаются могучими башнями, в начале над воротами, а затем и по все му периметру укреплений, получающих в XV веке планировку, близкую к регуля рной. Неровная кладка из грубо отесанного известняка и валунов наделяло сооружение живописью и усиливало их пластическую выразительность. Так ой же была кладка стен небольших однокупольных четырехстолпных храмов конца XIII – 1-й половины XIV вв., которым обмазка фасадов придавала монолитный облик. Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Становясь архит ектурными доминантами отдельных районов города, они обогащали его силу эт и создавали постепенный переход представительного каменного кремля к нерегулярной деревянной жилой застройке, следующей естественному ре льефу. В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах, иногда трехчастные, с сенями посередине. В Новгороде развивалось его прежняя планировка, прибавил ось улиц, ведущих к Волхову. Каменные стены Детинца и Окольного города, а т ак же церкви, построенные на средства отдельных бояр, купцов и групп горо жан, изменили облик Новгорода. В XIII-XIV вв. зодчие переходят в завершениях фас адов церквей от полукружий-закомар к более динамичным фронтонам – “щип цам” или чаще к трехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов, более низ ких над углами храма. Величественны и нарядны храмы 2-й половины XIV в. – пор ы расцвета новгородской республики, полнее отражавшие мировоззрение и вкусы горожан. Стройные, удлиненных пропорций, с покрытием на восемь ска тов по трехлопастным кривым, которое позднее часто переделывалось на по щипцовое, они совмещают живописность и пластическое богатство архитек турного декора (уступчатые лопатки на фасадах, декоративные аркады на ап сидах, узорная кирпичная кладка, рельефные “бровки” над окнами, стрельча тые завершения перспективных порталов) с тектонической ясностью и комп актностью устремленной вверх композиции. Широкая расстановка столбов внутри делала просторнее интерьеры. В XV в. Новгородские храмы становятся интимнее и уютнее, и них появляются паперти, крыльца, кладовые в подцерко вье. С XIV-XV вв. в Новгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и кр ыльцами. Одностолпная “Грановитая палата” двора архиепископа Евфимия, построенные при участии западных мастеров, имеет готические нервюрные своды. В других палатах стены членились лопатками и горизонтальными поя сками, что перешло в монастырские трапезные XVI в. В Пскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Т роицкий собор имел, судя по рисунку XVII в., закомары, расположенные на разных уровнях, три притвора и декоративные детали, близкие новгородским. Пост авленный в кремле (Кром) на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой, собо р господствовал над городом, который рос к югу, образуя новые, огражденны е каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю. В даль нейшем псковичи разрабатывали тип четырехстолпной трехапсидной прихо дской церкви с позакомарным, а позднее и восьмискатным пощипцовым покры тием. Галереи, приделы, крыльца с толстыми круглыми столбами и звонницы п ридавали этим, словно вылепленным от руки приземистым постройкам, возво дившимся вне кремля, особую живописность. В псковских бесстолпных одноа псидных церквях XVI в. барабан с куполом опирался на пересекающиеся цилинд рические своды или на ступенчато расположенные арки. В Пскове, как и в Нов городе улицы, имели бревенчатые мостовые и были так же застроены деревян ными домами. С началом возрождения Москвы в ней в 1320-1330-х гг. появляются пе рвые белокаменные храмы. Не сохранившийся Успенский собор и собор Спаса на Бору с поясами резного орнамента на фасадах восходили по типу к четыр ехстолпным с тремя апсидами владимирским храмом домонгольской поры. Во второй половине XIV в. строятся первые каменные стены Кремля на треугольно м в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку. На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей. Схожие по п лану с более ранними, храмы конца XIV – начала XV вв. благодаря применению до полнительных кокошников в основании барабана, приподнятого на подпруж ных арках, получили ярусную композицию верхов. Это придавало зданиям жив описный и праздничный характер, усиливавшийся килевидными очертаниями закомар и верхов порталов, резными поясками и тонкими полуколонками на фасадах. В соборе московского Андроникова монастыря угловые части осно вного объема сильно понижены, а композиция верха особенно динамична. В б есстолпных церквах московской школы XIV- начала XV вв. каждый фасад иногда ув енчивался тремя кокошниками. Формирование к концу XV в. централизованного государства в ыдвинуло задачу широко развернуть строительство крепостных сооружени й в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возводить храмы и дв орцы, отвечающие ее значению. Для этого были приглашены в столицу зодчие и каменщики из других русских городов, итальянские архитекторы и инжене ры по фортификации. Основным строительным материалом стал кирпич. Моско вский Кремль, вмещавший резиденции великого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второй половине XV в. расширен до нынешни х размеров, а посад охватил его с трех сторон и был прорезан радиальными у лицами. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, часть посада была окружена в 1530-х гг. каменной стеной, а затем каменная стена Белого города и деревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумя кольцами , что и определило радиально-кольцевую планировку Москвы. Монастыри-креп ости, защищавшие подступы к городу и созвучные Кремлю по своему силуэту, со временем стали композиционными центрами окраин Москвы. Радиальные у лицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями во рота Земляного и Белого городов. Жилая застройка городских улиц состоял а в основном из деревянных домов, имевших два-три этажа на подклетях, отде льные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо. Кремли других городов, как и в Москве, следовали в своих пл анах рельефу местности, а на ровных местах имели правильные прямоугольн ые планы. Крепостные стены стали выше и толще. Навесные бойницы и зубцы в в иде ласточкина хвоста, примененные итальянскими архитекторами в Моско вском Кремле, появились и в кремлях Новгорода, Нижнего Новгорода, Тулы и д р. Позднее башни стали декорироваться лопатками и горизонтальными тяга ми, а бойницы – наличниками. Свободнее от новых влияний были крепости да льних Кирилло-Белозерского и Соловецкого монастырей, с мощными стенами и башнями, сложенными из крупных валунов и почти лишенными украшений. Сохранившаяся часть великокняжеского кремлевского дво рца в Москве с огромным одностолпным залом наделена чертами западной ар хитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансный карниз) , но вся композ иция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыльцами, б лизка к композиции деревянных хором. В архитектуре Успенского собора Мо сковского Кремля, который было предложено строить наподобие одноименн ого собора XII в. во Владимире, традиции владимиро-суздальского зодчества п одверглись существенному переосмыслению. Величественный пятикупольн ый храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям и монум ентальнее своего прототипа. Впечатляющим контрастом несколько суровым фасадам собора служит интерьер с шестью равномерно расставленными выс окими тонкими столбами, придающими ему вид парадного зала. Храм-колоколь ня Ивана Великого, господствовавший не только над Кремлем, но и над всей М осквой, стал традиционным образцом для подобных высотных доминант и в др угих русских городах. Попытка перенести в русский храм мотивы раннего ве нецианского Возрождения привела к несоответствию ярусных членений фас ада. В других храмах второй половины XV-XVI в. встречаются свойственные Моско вской архитектуре XIV-XV вв. ярусы килевидных закомар, но их ритм менее динами чен, а размеренные членения фасадов, украшенных аркатурными фризами, узо рной кладкой с терракотовыми деталями, делают храмы нарядно-величавыми. Терракотовые детали встречаются в Белозерье и Верхнем Поволжье, наприм ер, в дворцовой палате в Угличе, где венчающие щипцы над гладкими стенами заполнены узорной кирпичной кладкой с терракотовыми вставками. Фасады других светских построек этого времени, как правило, скромнее. От XIV-XVI вв. сохранилось несколько деревянных церквей. Более ранние – “клетские” , напоминающие избу с двухскатной крышей и пристрой ками. Церкви XVI в. – высокие, восьмигранные, крыты шатром, а пристройки с дв ух или с четырех сторон имеют криволинейные крыши – “бочки” . Их стройны е пропорции, контрасты фигурных “бочек” и строгого шатра, суровых рублен ых стен и резьбы галереи и крылец, их неразрывная связь с окружающим пейз ажем – свидетельства высокого мастерства народных мастеров – “древо делей” , работавших артелями. Рост Русского государства и национального самосознания после свержения татарского ига отразился в каменных храмах-памятниках XVI в. Являя собой высокое достижение московского зодчества, эти величеств енные постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себе ди намичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV – XV вв. с монументальностью соборов XVI в. В каменных церквах-башнях ведущим и стали формы, присущие камню, — ярусы закомар и кокошники вокруг прорез анного окнами шатра. Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом или же башни с куполами окружали центральную, крытую шатром башню. Преобладани е вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремленную ввысь компо зицию храма, как бы вырастающего из окружающего его открытых “гульбищ” , а нарядный декор придавал сооружению праздничную торжественность. В храмах конца XV и XVI вв. применение так называемого крестча того свода, опиравшегося на стены, избавляло интерьер от опорных столбов и позволяло разнообразить фасады, которые получали то трехлопастное, то имитирующее закомары завершение, то увенчивались ярусами кокошников. Н аряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятикупольные храмы, и ногда с галереями и приделами. Каменные одностолпные трапезные и жилые м онастырские постройки XVI в. имеют гладкие стены, увенчанные простым карни зом или пояском узорной кладки. В жилой архитектуре господствовало дере во, из которого строились и дома в 1-2 этажа, и боярские и епископские дворцы , состоявшие из связанных переходами многосрубных групп на подклетях. В XVII в. переход к товарному хозяйству, развитие внутренней и внешней торговли, усиление центральной власти и расширение границ стра ны привели к росту старых городов и возникновению новых на юге и востоке, к постройке гостиных дворов и административных зданий, каменных жилых д омов бояр и купцов. Развитие старых городов шло в рамках уже сложившейся планировки, а в новых городах-крепостях пытались внести регулярность в п ланировку улиц и форму кварталов. В связи с развитием артиллерии, города окружались земляными валами с бастионами. На юге и в Сибири строились и д еревянные стены с земляной засыпкой, имевшие башни с навесным боем и низ кими шатровыми крышами. Каменные стены среднерусских монастырей в то же время теряли свои старые оборонительные устройства, становились более нарядными. Планы монастырей стали регулярнее. Укрупнение масштабов Мос квы вызвало надстройку ряда кремлевских сооружений. При этом больше дум али о выразительности силуэта и нарядности убранства, чем об улучшении о боронительных качеств укреплений. Сложный силуэт и богатую белокаменн ую резьбу карнизов, крылец и фигурных наличников получил теремной дворе ц, построенный в Кремле. Возрастает число каменных жилых зданий. B XVII в. они о бычно строились по трехчастной схеме (с сенями посередине) , имели подсоб ные помещения в нижнем этаже и наружное крыльцо. Третий этаж в деревянны х зданиях часто был каркасным, а в каменных – с деревянным потолком вмес то сводов. Порой верхние этажи каменных домов были деревянными. В Пскове дома XVII в. почти лишены декоративного убранства, и лишь в редких случаях ок на обрамлялись наличниками. Среднерусские кирпичные дома, часто асимме тричные, с разными по высоте и форме крышами, имели карнизы, междуэтажные пояса, рельефные наличники окон из профильного кирпича и украшались рас краской и изразцовыми вставками. Иногда применялась крестообразная сх ема плана, соединение под прямым углом трехчастных зданий, внутренние ле стницы вместо наружных. Дворцы в XVII в. эволюционировали от живописной разбросанно сти к компактности и симметрии. Это видно из сравнения деревянного дворц а в селе Коломенском с Лефортовским дворцом в Москве. Дворцы церковных в ладык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зданий, окружались стено й с башнями и имели вид кремля или монастыря. Монастырские кельи часто со стояли из трехчастных секций, образующих длинные корпуса. Администрати вные здания XVII в. походили на жилые дома. Гостиный двор в Архангельске, имев ший 2-этажные корпуса с жильем наверху и складами внизу, был в то же время и крепостью с башнями, господствовавшей над окружающей застройкой. Расши рение культурных связей России с Западом содействовало появлению на фа садах домов и дворцов ордерных форм и поливных изразцов, в распространен ии которых известную роль сыграли белорусские керамисты, работавшие у п атриарха Никона на постройке Ново-Иерусалимского монастыря в Истре. Убр анству патриаршего собора стали подражать и даже стремились превзойти его нарядностью. В конце XVII в. ордерные формы выполнялись в белом камне. В церквах на протяжении XVII в. происходила та же эволюция от сложных и асимметричных композиций к ясным и уравновешенным, от живопис ного кирпичного “узорочья” фасадов к четко размещенному на них ордерно му убранству. Для первой половины XVII в. типичны бесстолпные с сомкнутым св одом “узорочные” церкви с трапезной, приделами и колокольней. Они имеют пять глав, главки над приделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы кокошников и навеянные жилой архитектурой карнизы, наличники, филирова нные пояски. Своим дробным декором, живописным силуэтом и сложностью объ ема эти церкви напоминают многосрубные богатые хоромы, отражая проникн овение в церковное зодчество светского начала и утрачивая монументаль ную ясность композиции. В первые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. В условиях сильно сократившихся международных и межобластных связей во 2-ой половине XIII века и в начале XIV в. окончательно к ристаллизуются старые школы живописи и образуются новые. В иконах и в миниатюрах рукописей Новгорода уже со 2-ой пол овины XIII в. определяются чисто местные черты, сложившиеся здесь в роспися х XII в.: ясный образ, не осложненный аллегориями, несколько элементарный кр упный рисунок, декоративная яркость цвета. На исполненной Алексой Петро вым храмовой иконе церкви Николы на Липне Николай чудотворец представл ен как внимательный наставник и помощник людям. Округлые линии, нарядная орнаментация отразили воздействие декоративных тенденций народного т ворчества. В городах северо-восточной Руси, уцелевших от нашествия, ж ивопись долгое время развивалась на домонгольской основе. Художествен ные мастерские были сосредоточены на архиерейских и княжеских дворах, и их произведения имеют церковный, либо кастовый княжеский характер. Рост овские иконы XIII-XIV вв. характеризуются просвечивающимися красками, нежным и теплым колоритом. Большой популярностью пользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературное повествовательно начало. С Яросла влем связано несколько выдающихся икон и лицевых рукописей XIII-XIV вв. Торжес твенной красотой выделяется икона “Борис и Глеб” , но место ее написание точно не установлено. В 70-80-х годах XIII в. возникла тверская школа живописи. Росписи С пасо-Преображенского собора в Твери, исполненные местными мастерами, бы ли первой попыткой обращения к монументальной живописи после татарско го нашествия. Для не очень высоких по качеству тверских икон и рукописей характерны белесые высветления и декоративные сочетания белого, красн ого, голубого. Несколько позже тверской возникла московская школа, ранни е памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях с Ростовом и Ярос лавлем. В XIV в., с началом широкого строительства каменных храмов, во зрождается фресковая живопись. Фрески собора Святогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близки к росписям Новгорода типа нередицких. Но вгородские росписи 2-й половины XIV в. более свободны по характеру. Одни из ни х исполнены выходцами из Византии: фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовом поле. Другие написаны южными славянами: фрески це рквей Спаса на Ковалеве и Рождества на кладбище и церкви Михаила Арханге ла Сковородского монастыря. Наиболее впечатляющи фрески церкви Спаса на Ильине улице , исполненные Феофаном Греком, а так же фрески Волотова, поразительные по одухотворенной патетике образов и артистизму. Росписи Феофана по их сур овой выразительности, исключительной свободе композиции и письма не им еют себе равных не только на Руси, но и в Византии. Хорошо сохранились фрес ки угловой камеры на хорах: образы, воплощающие аскетические идеалы, отл ичаются психологической напряженностью, техника письма – динамикой и оригинальностью приемов, колорит предельной сдержанностью. Божество и святые предстают у Феофана в виде грозной силы, предназначенной управля ть человеком и напоминать ему о подвигах во имя высшей идеи. Их темные лик и с бегло положенными белыми бликами, по контрасту с которыми приобретаю т особую звучность разбеленные желтые, малиновые, синие тона одежд, оказ ывают на зрителя непосредственное и глубокое воздействие. Фрески церкв и Федора Стратилата стилистически близки к росписям Спаса на Ильине ули це. Возможно, что в их исполнении участвовали русские мастера, учившиеся у греков. Фреска повлияла и на стиль новгородских икон XIV в., сделавши йся более свободным и живописным. Произведения псковских иконописцев XIV в. выделяются смелой цветовой лепкой и необычным колоритом, основанным н а сочетании оранжево-красных, зеленых, коричневых и желтых тонов. Сумрач ная выразительность образов святых на псковских иконах обнаруживает и х известную близость к работам Феофана Грека. На севере в XIV в. сложилась вологодская школа живописи. Ее из вестный представитель – иконописец Дионисий Глушицкий. В вологодских иконах преобладают темные, несколько приглушенные тона. Стойкие на севе ре архаические традиции делают иконы северного письма XIV-XV вв. нередко пох ожими по стилю на памятники более раннего периода. Расцвет новгородской живописи произошел в XV в. На новгород ских иконах специфический подбор святых: Илья, Василий, Флор и Лавр, Парас кева Пятница, Анастасия, Никола, Георгий. Они ассоциировались в народном сознании с силами природы и были призваны охранять человека, его дом и хо зяйство. Иконография обнаруживает следы воздействия языческих пережит ков, фольклора, местных исторических событий, быта. Необычайная активнос ть и известный демократизм общественной жизни Новгорода способствовал и сложению в местной живописи особого идеала человека – решительного, э нергичного, сильного. Новгородским иконам свойственны уверенный жестк оватый рисунок, симметрические композиции, яркие холодные тона. С конца XIV – начала XV вв. усиливается художественная роль М осквы. Здесь работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный. В иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля Феофан немного увеличил размеры икон Христа, Богоматери и святых и достиг четко й выразительности силуэта (“деисусный чин” ) . Этот чин имел большое значе ние для последующего развития русского высокого иконостаса. Созданная Феофаном в Москве школа стимулировала развитие местных мастеров, выраб отавших, однако, отличный от феофановского стиль. В 1408 году Андрей Рублев и Даниил Черный исполнили новую роспись Успенского собора во Владимире. Э ти фрески в традиционных иконографических образах раскрывают глубокий духовный мир и мысли современников. Просветленные благожелательные ли ца апостолов, ведущих за собой народ, мягкие гармоничные тона живописи п ронизаны чувством умиротворения. Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина — чисто русская интерпретация темы деисус а. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокой ствия. Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые сторон ы жизни и душевного состояния человека. В его работах на смену внутренне му смятению аскетической отрешенности образов Феофана приходят красот а душевного равновесия и сила осознанной нравственной правоты. Произве дения Рублева, являясь вершиной московской школы живописи, выражают иде и более широкого, общенационального характера. В замечательной иконе “Т роица” , написанной для собора Троице-Сергиева монастыря, Рублев создал образы, далеко перерастающие узкие рамки разработанного им богословск ого сюжета, воплотив идеи любви и духовного единства. Фигуры ангелов, сид ящих, склонив головы друг к другу в безмолвной беседе, образуют круг – си мвол вечности, а плавные, гармоничные линии навевают настроение светлой сосредоточенной задумчивости. Нежные, тонко согласованные тона, среди к оторых преобладают золотистый и звонкий голубой, внутренняя свобода то чно найденной композиции с ее выразительным ритмом находятся в тесной в заимосвязи с глубоко человечным замыслом этого гениального произведен ия. В последней трети XV в. начинает свою художественную деятел ьность Дионисий. В иконах и фресках Дионисия и его школы, создававшихся в период образования русского централизованного государства во главе с Москвой, возрастают известное единообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничности и декоративности. Тонкий ри сунок и изысканный колорит икон Дионисия, с сильно вытянутыми грациозны ми фигурами, полны нарядной торжественности. Но в психологическом плане его образы уступают рублевским. Созданные Дионисием и его сыновьями Фео досием и Владимиром росписи собора Ферапонтова монастыря близ Кирилло ва отмечены особой мягкостью колорита, красотой подчиненных плоскости стены композиций с как бы скользящими изящными фигурами. Многочисленны е работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздраже ния им. В конце XV в. московские художники выезжают в Новгород, Псков, на Севе р, в города Поволжья, а лучшие мастера этих художественных центров выезж ают для работы в Москву, где они знакомятся с творческими приемами столи чных живописцев. Московское искусство постепенно нивелирует местные ш колы и подчиняет их общему образцу. В XVI в. укрепление государства и церкви сопровождалось тео ретической разработкой вопросов о царской власти, об отношении к ней цер кви, о роли искусства в богослужении, о способах воплощения церковных сю жетов. Искусство под воздействием начетнической богословской литерату ры становится надуманно сложным, схоластически отвлеченным. Многочисл енные умозрительные аллегории и символы нередко затемняют содержание и перегружают композицию. Письмо мельчает, стиль теряет монументальнос ть и ясность. Несохранившаяся роспись Золотой палаты московского Кремл я, исполненная на основе “Сказания о князьях Владимирских” , наглядно ил люстрировала идею преемственности власти московских самодержцев. Напи санная по случаю взятия Казани икона-картина “Церковь воинствующая” , пр едставляющая апофеоз Ивана Грозного, наполнена аллегориями и историче скими параллелями. В такого рода произведениях политические, светские т енденции становились преобладающими. Еще сильнее эти тенденции выступ али в миниатюре ряда рукописных книг. Крупнейшие книгописные мастерски е находились в Новгороде, Москве и Троице-Сергиевой лавре. Фундаментальн ый “Лицевой свод” содержит около 16 тысяч миниатюр. Военные и жанровые сце ны с почерпнутыми из жизни бытовыми деталями выполнены в графической ма нере и подцвечены акварелью. В них появляются многоплановые построения пространства, реальный пейзаж. Книгопечатание, первые опыты которого пр ишлись на 50-х гг. XVI в., положило начало русской гравюре. Иван Федоров нашел дл я нее художественное решение, независимое от иконной и миниатюрной живо писи. На рубеже XVI-XVII вв. в Москве формировались два течения в живоп иси, условно называемые по фамилиям их ревностных сторонников “годунов ским” и “строгановским” . Первая из них тяготела к строгому стилю икон и м онументальной росписи XV-XVI вв., но обнаруживала так же типичную для мастеро в XVI в. любовь к царственной пышности, а при иллюстрировании псалтырей воз рождало старую традицию оформления рукописей рисунками на полях. Строг ановская школа культивировала мелкое, щегольски-утонченное письмо, соч етающее краски с золотом и серебром; иконы писались для домашних молелен богатых феодалов - ценителей изощренного мастерства. Несколько изнежен ная красота и беззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах, фон со сложным фантастическим пейзажем характерны для работ мастеров этой шк олы – Емельяна Москвитина, Стефана Пахири, царских иконописцев Прокопи я Чирина, семьи Савиных и др. Польско-шведская интервенция начала XVII в. задержала разви тие искусства, но к 1640-м годам художественное творчество заметно оживилос ь. Расширился социальный контингент заказчиков. Наряду с царским двором , духовенством и боярами усиленное строительство и украшение каменных ц ерквей и палат вели купцы и разбогатевшие посадские люди. Растет число х удожников, порой недостаточно профессионально подготовленных, что сни жает общий уровень мастерства. Но среди выходцев из городских низов и го сударственных крестьян было немало людей с ярким дарованием, создавших росписи, иконы, миниатюры, поражающие свежестью мировосприятия, свободо й и разнообразием толкования сюжетов, смелостью технических приемов. Ис кусство демократизируется, становится более понятным и доступным, приб лижается к народному мироощущению. Известно много имен мастеров XVII в. – м осковских, ярославских, костромских, нижегородских, чаще всего работающ их большими артелями: одни мастера намечали композиции на стенах церкви , другие писали лица, третьи – одежду и драпировки, четвертые архитектур у и ландшафты, пятые – орнаменты и т.д. Коллективное творчество вырабаты вало четко выраженное единообразие. В иконописи 1-й половины XVII в. прослежи ваются традиции строгановской школы. Автор иконы “Алексий, митрополит м осковский” любовно расцвечивает и пышную ризу святого, и затейливые обл ака фона, и расстилающийся внизу пейзаж. В иконах, рассчитанных на воспри ятие издали, формы крупнее, линия энергичнее, силуэт выразительнее, коло рит проще и глуше. Монументальная живопись развивается под заметным вли янием иконописи и западноевропейской гравюры. Умножаются сюжеты, сведе нные к занимательному рассказу с бытовыми деталями, масштабы фигур умен ьшаются, рисунок теряет былую лаконичную выразительность, индивидуаль ные образы вытесняются без конца повторяющимися типами. В середине XVII в. центром художественной живописи становит ся Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая на русское иску сство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона: они вы полняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашн юю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские празд ники и т.д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров шаблонные приемы, Оружейная палата поддерживала искусство на очень высоком профе ссиональном уровне. Здесь возникли первые в истории русского искусства специальные трактаты о живописи, написанные Иосифом Владимировым и Сим оном Ушаковым, ставившие проблему жизненного правдоподобия иконных из ображений. В живописи Ушаков главное внимание уделял светотеневой лепк е формы, достигая мягкости переходов, объемности изображения, настойчив о добиваясь впечатления их реальности. В XVII в. в русском искусстве появился новый для него жанр – п ортрет. До середины XVII в. авторы портретов еще следуют иконописным принци пам, и их работы мало отличаются от икон. Позднее, не без влияния работавши х в России иностранцев, в портрете появляются приемы западноевропейско й живописи, точно фиксируются черты лица, выявляется объемность фигуры, хотя трактовка одежд остается плоскостной, а изображение в целом – заст ыло неподвижным. Стенопись ярославских и костромских иконописцев, работа вших также в Москве, Ростове, Романове и Борисоглебской слободе, Вологде, Троице-Сергиевой лавре и других городах, отмечена неисчерпаемой фантаз ией, интересом окружающей действительности. Мастера умели придать зани мательность и декоративность многофигурным, полным динамики многоцвет ным росписям, покрывающим стены и своды храмов живописным ковром. Ряд сц ен слагается в повествовательные циклы со множеством тонко подмеченны х бытовых деталей и с мотивами реальных пейзажей. Эти росписи, так же как и коны в ярославской церкви Ильи Пророка и несколько превосходных икон Се мена Колмогородца, пронизаны оптимистическим мироощущением людей, еще робко, но радостно открывающих красоту земной жизни. Искусство XVII в., преимущественно повествовательное и деко ративное, стремилось к литературности и внешней выразительности, дости гавшейся часто за счет весьма свободного истолкования иконографически х сцен и насыщения их бытовыми деталями. Это, а также постоянный интерес х удожников к портрету и к изображению реальных построек и пейзажа подгот овили русское искусство к переходу на путь светского развития. Этот пере ход был невозможен, однако, без решительного освобождения искусства от в лияния церкви, без внедрения в культуру светского начала, которое несли с собой реформы Петра I. Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского средневековья. Официальная церковь относилась к ней отрицате льно как к пережитку идолопоклонства, но не могла не считаться с ее попул ярностью в народной среде. В те моменты истории, когда объединение всех с ил народа было особенно важно, скульптура получала доступ в храм, служа д ейственным проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают сюже ты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким нр авственно-эстетическим началом. Обычно изваяния выполнялись в дереве, хотя известны отде льные произведения в металле: автопортрет мастера Аврама на трофейных б ронзовых вратах Софии Новгородской, собранных им на рубеже XII – XIV вв. ; сере бряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова “с товарищам и” . Встречается и скульптура в камне: “Георгий” В. Д. Ермолина, большие пам ятные кресты с рельефами. Как правило, деревянная скульптура была полихр омной. Локальная роспись темперными красками сближала ее с иконой. Эта б лизость усугублялась тем, что рельефы не выступали за плоскость обрамля ющей изображение нетронутой кромки доски, а уплощенные фигуры, рассчита нные на строго фронтальное восприятие, помещались в киотах с цветным фон ом, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, создают ос обую интенсивность декоративного звучания скульптуры. Фигуры, разверн утые на плоскости, сохраняют цельность и мощь округлого блока дерева. Не глубокие геометризованные порезки, обозначающие одежды и доспехи, подч еркивают монументальность объема и непроницаемую твердость массы, по к онтрасту с которой тонко моделированные черты лица приобретают повыше нную одухотворенность, выявляя внутреннюю жизнь, сконцентрированную в величественных, застывших фигурах. Как и в живописи, в скульптуре возвыш енная идея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых композиц ий, наделяя телесный облик святых напряженной духовностью, лишенной инд ивидуальных черт. В течении XIV - XVII вв. скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, что и живопись, от лапидарной, обобщенной трактовки статически х фигур к большей повествовательности и свободе в передаче движения. Не связанная непосредственно с византийской традицией, скульптура была с вободнее в воплощении местного понимания идеалов нравственной красоты и силы. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских тра диций. Эти традиции, хотя и вызывали решительные меры со стороны церкви п о их искоренению, нашли свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв. Возрождение декоративно-прикладного искусства в послем онгольское время было осложнено тем, что многие мастера были угнаны в пл ен, и ряд навыков ремесла утрачен. С середины XIV в. оживляется ювелирное иск усство. Оклад Евангелия боярина Федора Кошки с чеканными рельефными фиг урами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир р аботы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, “сионы” , воспрои зводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с ч еканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVI в. чека нка и скань дополняются финифтью. В XVII в. развивается растительная орнаме нтация, сплошь оплетающая изделия. Московская и сольвычегодская финифт ь, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигры вает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных ка мней. По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы “у сольского дела” , расписанные яркими сказочными цветами по белой грунто вой эмали. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западное вропейского воздействия. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунк ом, соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVII в. и в черни нарастает у зорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь к концу столетия во зрождается более строгий орнамент. Большое распространение получает б асма, покрывающая изделия из дерева, украшающая фоны икон. В XIV – начале XV в в. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах, заимствованный из в изантийских и балканских рукописей. В XVII в. ее причудливые растительные у зоры приобретают чисто русский характер. Увлечение в XVII в. пышной орнамен тикой приводит к утрате художественной меры, в особенности при украшени и предметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узо ры, прежде выполнявшиеся из золота. Ту же эволюцию испытало литье из цвет ных металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до бронзовой сени Дмитрия Св ерчкова в московском Успенском соборе и до оловянных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью ф орм: кованые решетки московской церкви Георгия Неокесарийского, врата и з просеченного железа в рязанском Успенском соборе, петли и дверные ручк и рядовых зданий. В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы “зв ериного стиля” в ажурном орнаменте. В “Распятии” XVI в. Угличского историко -художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Ди онисия. В XVII в. искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями “в травах” . Особенн о хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнамен том. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв. Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный сложным орнаментом и изображениями святых. Больше сохранилось мелких д еревянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения выдел яются работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу проникают элеме нты восточного искусства. Виртуозна мелкая плоскорельефная ажурная ре зьба царских врат из церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова, выпол ненных иноком Исаией. Трон Ивана Грозного с шатром и резными исторически ми сценами и святительские места XVI-XVII вв. при относительно дробном узоре о тличаются архитектурной четкостью сложно скомпонованных завершений. И зощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл . С середины XVII в. в Москву приезжает ряд белорусских резчиков во главе с Кл имом Михайловым, которые вводили западноевропейские барочные формы. “Б елорусская резь” получила распространение в иконостасах, поражающих б огатством и разнообразием деталей. Ее формы были также использованы в на ружном белокаменном декоре. Если разнообразные деревянные ковши и блюд а XVI-XVII вв. отличались мягкой пластикой округлых форм, оттененных легким ге ометрическим орнаментом, то в мебели использовались крупные ажурные ра стительные мотивы. Геометрическая трехграновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики. Нередко в мебели применялись формы, заимст вованные из архитектурного декора. Резные изделия часто пестро раскраш ивались. Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью. По-видимому, в XVI в. появляется “золотая” роспись деревянной посуды, известная позднее к ак хохломская. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают пове рхность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплот ь до последнего времени. В XVII в. на мебели и посуде появляется “бытийное пис ьмо” - бытовые сцены, сказочные существа и т.д. Бытовая керамика XIV-XV вв. груба и примитивна по форме. Лишь с XVI в. применяются “морение” и лощение. На флягах XVII в. появляется геометричес кая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур. Многие изд елия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно влияние д еревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые пл итки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов. В XVII в. изготовляются для убранства зданий зел еные изразцы с рельефными бытовыми и военными сценами. С середины XVII в. бел орусские мастера выполняли многоцветные изразцы для собора Ново-Иерус алимского монастыря в Истре. Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские ш итья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Ст арицких вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологич еской характеристики персонажей и безупречной артистической техникой . Набойки XVI-XVII вв. наряду с геометрическими и растительными м отивами, восходящими, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят восточные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVII в. по является трех- и четырехцветная набойка. В течение XIV-XVII вв. существовало вы сокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы “ Звенигородского чина” Андрея Рублева. В XVII в. получает распространение зо лотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами либо с растительн ыми элементами. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветн ой просверленный камень. Некоторые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кр ужеве до XX в. В XIV-XVII вв. искусство в России развивалось под большим влияни ем церкви. В архитектурных памятниках преобладают церкви, в памятниках ж ивописи – иконы. Также было сильно влияние византийских мотивов на разв итие Руси в это период. Лишь часть ремесел не подверженная этому влиянию развивалась самостоятельно. Выход русского искусства из-под влияния це ркви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв., что дало мощный толчок для разв ития. Список использованной литературы Искусство стран и народов мира. Художественная энциклопе дия. Грибушина Н. Г. История мировой художественной культуры. Энциклопедический словарь юного художника. Ильина Т. В. “История искусств” .
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Выбирай - или я, или Интернет.
- Ну конечно я тебя, выбираю, дорогая. А какая у тебя ширина канала?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Культура Руси XIV-XVII веков", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru