Реферат: Искусство Италии эпохи раннего Возрождения - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство Италии эпохи раннего Возрождения

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 24 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

6 Конкурс 1401 года К онкурс 1401 года на вторые двери флорентийского бапти ст ерия традиционно считается исходной точкой ис тории скульптуры раннего Возрождения . 15 век при нес с собой переворот в искусстве , который заключался в том , что отношение как к средневековому искусству , как и к византи йскому изменилось . И , если ранее центр а ми культуры в Европе были Франция и Германия , то в 15 веке ведущее место переходит к Италии. Раннее Возрождение в Италии - одна из вершин в истории развития европейской скульптуры , период утверждения в ней гуманистических и реал истический тенденций , новой художественной системы . Эти процессы происходили и в д ругих европейских странах , однако в Италии они были особенно сильны и послужили н ачалом развития культуры и искусства раннего Возрождения. Крупные изменения происходят в общественн ой жизни страны . Поли тические кризисы предшествующего периода приводят к тому , что небольшие города-коммуны и маленькие княжест ва уступают место крупным региональным госуда рствам - Венеции , Флоренции , Милану , Неаполю . Нач инается борьба Флоренции и Винеции против Миланского ге р цогства , добивавшегося власти над всей Италией . В этой борьбе Миланское герцогство было побеждено . Эта победа трактуется как торжество республики , н ародовластия над тиранией . Огромное экономическое могущество сосредотачивается в руках правите лей , и Италия вступает в период относительной стабильности и благополучия. Флоренция как главный центр формирования нового общественного сознания , гуманистических тенденций выходит на первый план . Наблюдает ся расцвет демократических традиций в ряде центров Италии , тради ций , берущих начало в древнеримской республике . В искусстве утверждается представление о человеке как о самом совершенном творении природы. В 15 веке изменилась не только общая направленность развития искусства , изменилось и соотношение скульптуры и живоп иси с архитектурой . Теперь изобразительное искусство и архитектура стали существовать наравных , взаимно дополняя и уравновешивая друг друга , тогда как ранее живопись и скульптура были в достаточной степени подчинены зодче ству . На рубеже 14 и 15 веков скул ь птура начинает играть более самостоятельн ую роль . Она появляется не только в ин терьерах , но и на фасадах зданий , создаютс я и отдельно стоящие скульптуры . И вместе с тем продолжает усиливаться декоративность . Однако некоторая связь с архитектурой вс е же е щ е сохраняется. Но , пожалуй , самой важной отличительной чертой новых тенденций в искусстве Италии 15 века явилось возвращение к античности , и не просто возвращение , а обращение к ней в новых условиях . В скульптуре того времени делаются попытки переосмыслит ь творческое наследие античности и пойти дал ьше . Это в первую очередь относится к Филиппо Брунеллески и ЛоренцоГиберти - двум вы дающимся мастерам итальянского Возрождения , котор ые и явились основными соперниками в конк урсе 1401 года . Знаменитый конкурс 1 401 года - событие в истории искусства . А начался он с того , что попечители храма Сан Джованни Б аттиста разослали приглашения всем мастерам , «которые прославились своей ученостью» . Итак , мастерам определено было исполнить бронзовые двери для названного х рама , а им енно для баптистерия Сан Джованни , который в 11 веке был воздвигнут на месте более старого баптистерия на флорентийской площад и , где позже был построен собор Санта Мария дель Фьоре и колокольня . Здание бапт истерии имело форму восьмигранника - т и пичную для романской крещальни . Располага лось оно посреди площади и имело купол пирамидальной формы пролетом 25,6 метра . По сво ему стилю это здание относится к течению , называемому проторенессансом , которое зародилось во Флоренции в 11-12 веках и ранее вс е го проявилось в архитектуре. Восьмигранный объем баптистерия разбит сн аружи на три яруса . Общий облик здания , хотя и имеет «романские» черты , такие , н апример , как «двухслойность фасада» , отличается гораздо более тонким чувством пропорций , из яществом , котор ые в такой степени не были свойственны романским сооружениям . Кори нфские пилястры и полуколонны , изящный рисуно к арок на фасаде , легкие ионические колонн ы , опирающиеся на барьер , украшенный мозаичным и портретами пророков в интерьере , применение в отделке р азноцветного мрамора (инкрустационный стиль ), тонкое чувство пропорци й - все это придавало облику здания новое звучание , свойственное периоду проторенессанса . Флорентийцы гордились своим баптистерием и продолжали и в дальнейшем совершенствовать его , приг л ашая лучших мастеров . Именно с такой целью и был организован конкурс 1401 года на украшение вторых дверей баптистерия , к участию в котором после тщательного отбора было допущено семь маст еров , среди которых и были два молодых , еще никому неизвестных чело в ека Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. В те времена будущие скульпторы и архитекторы начинали свою деятельность , работая учениками в мастерских , часто в ювелирных , и постепенно , по мере изучения профессии и за счет личных качеств , ученик мог стать маст ером и открыть свою ма стерскую . Тогда ювелирное дело было тесно связано со скульптурой и архитектурой . Ювелир ы , золотых дел мастера выполняли различные реликварии , иногда очень значительные по ра змерам , которые часто воспроизводили храмовые постройки. Анто нио Манетти , написавший впоследст вии биографию Брунеллески , так описывает нача ло его деятельности : «Филиппо был очень по слушным , примерным ... и , в то же время , он был честолюбив , когда нужно было чего-либ о добиться . С самых ранних лет он проя влял интерес к рисованию и к ж ивописи и занимался этим очень успешно . Ко гда отец решил согласно обычаю , обучать ег о ремеслу , Филиппо выбрал ювелирное дело , и отец , будучи человеком разумным , с этим согласился . Благодаря своим занятиям живопис и Филиппо скоро стал профес с ионал ом в ювелирном ремесле , на удивление всем преуспел ... в рельефе по камню и в резьбе ..., и так было во всем , за что он брался , и в этом искусстве и во всяком другом он добивался успеха горазд о большего , чем это казалось возможным в его возрасте.» В 1398 году Брунеллески вступает в цех золотых мастеров , выполняет две полуфигур ы пророков из серебра для алтаря св.Якова в Пистойе . Фигуры имеют обрамление аналог ичное обрамлению клейм флорентийского баптистери я и выполнены в высоком рельефе . Уже з десь пр о являются черты бунтарского темперамента Брунеллески , которые затем мы находим в его конкурсном рельефе. Второй участник конкурса Лоренцо Гиберти был на год моложе Филиппо . Он так же обучался в ювелирной мастерской , принадл ежавшей его отчиму . Для Гиберти бы ла характерна ювелирная тщательность работы , ко торой он обязан именно этому художественному воспитанию , тем более , что в его творч естве рельеф со множеством деталей и мног офигурной композицией всегда занимал основное место. О проведении конкурса Гиберти у зн ает в Пезаро , куда уехал из Флоренции , получив приглашение расписать комнату вместе с одним живописцем. Итак , для участия в конкурсе были отобраны : убежденный последователь готизирующего направления Николо ди Пьетро Ламберти , сиенцы Якопо делла Кверча и Франческо ди Вальдамбрино , малоизвестный Симоне да Колле , аретинец Николо да Лука , Гиберти и Бр унеллески . Среди участников преобладали мастера , тяготеющие к готике . И по сути дела жюри должно было выбрать одного из тре х претендентов , потому что кроме Брун е ллески и Гиберти лишь Якопо делла Кверча был серьезным соперником . Бронзовые двери должны были быть укра шены двадцатью восмью квадрифолиями , однако н а конкурс нужно было представить один рел ьеф , сюжетом которого должно было быть «Же ртвоприношение Авраама» из Ветхого Завета. На выполнение работы отводилось полтора года , причем устроители , богатая корпорация ткачей шелковых материй , в обязанность кото рых входила забота о сохранности и украше нии «крестильни» , обеспечивали на это время всем участникам содержан ие и оплату расходов по изготовлению рельефа. Однако задачу они ставили сложную . Об ычно на эту тему изображалось две отдельн ых сцены - жертвоприношение с тремя участникам и и ожидающие Авраама слуги . Жюри же х отело , чтобы эти две сцены были соединены в одн у . Таким образом , нужно было соединить героическую и жанровую темы , пр едставив в одной композиции несколько фигур в движении и в покое , одетых и об наженных , изобразить природу - скалы , воду , дере вья , животных . Кроме того , нужно было вписа ть композицию в к в адрифолий (четыр ехлистник ) такой формы , как на бронзовых д верях Андреа Пизано. Брунеллески делает следующее . В центре композиции он помещает фигуру Авраама , хват ающего за горло Исаака , в фигуре которого ощущается сильный испуг . Драматичность ситуа ции очень сильна , напряжена до предела , и лишь властная рука ангела останавливае т Авраама , удерживая его от убийства . Сцен а решена как схватка и в ней главное смысловое содержание . Композиция очень динам ична , жест Авраама , отгибающего голову сына , и жест ангела, в последний момен т хватающего Авраама за запястье , являются эмоциональным ядром композиции , соединяющим вме сте гибель и спасение . Фигуры слуг помещен ы в нижней части поля квадрифолия , которая более нагружена изображением . Здесь свободны й фон почти отсутст в ует и рас положено условно более земное по содержанию : слуги , мул . В средней части располагаются фигуры , несущие основное смысловое содержани е - Авраам и сын , и , наконец , верхняя час ть композиции - это сфера божественного . Здесь изображен летящий ангел и м н ого свободного фона - неба . В композиции мо жно усмотреть также вертикальные и горизонтал ьные оси . Например , главный жест - руки анге ла и Авраама - находятся по вертикальной о си , хотя сама фигура мальчика немного сдви нута от центральной оси . Возможно это с д елано для того , чтобы несколько уравновесить наклоненную фигуру Авраама , кот орая кажется огромной по отношению даже к фигурам слуг. При оценке композиции Брунеллески было указано на некоторую разбросанность фигур , а также на то , что у него изображение , ос обенно в нижней части композиции , часто почти достигает рамы квадрифолия , иногда даже выходя за него . И хотя име нно этот прием придавал всей композиции о собую экспрессию , как бы взрывая ее изнутр и , комиссия расценила его как недостаток. Еще одно правило , к оторое нужно было соблюдать - это следование примерам ант ичности . Вообще обращение к античности сыграл о очень большую роль в развитии скульптур ы 15 века . Однако , с появлением новых гуманис тических воззрений черты античности не просто переносились в соврем е нность , а как бы преломлялись в ней , приобретая новое звучание. Античные памятники , в основном римские , изучались , на новом уровне , воплощая достои нство и совершенство человека . Но вместе с тем , античность рассматривалась как главный критерий прекрасного. Однако Брунеллески в своей работе отклоняется от следования примерам античности , что также вменяется ем у в ошибку . Его композиция построена довол ьно свободно , лишь фигура слуги , вынимающего занозу , близка к античности . Некоторые отзву ки античности мы вид и м и в фигуре Исаака. Движение и экспрессия жестов гораздо более напоминают готическую скульптуру , в час тности произведения Джованни Пизано , у которо го в свое время работал Брунеллески и который оказал на него большое влияние . Средневековый характер имеет и рельеф н а передней стенке жертвенника , содержание кот орого до сих пор не расшифровано. Однако Манетти в биографии Брунеллески , напротив , часто определяет как достоинства то , что Брунеллески приписывалось как недоста тки. Так относительно поз и движений пер сонажей композиции он пишет следующее : «...Как хорошо каждый выполняет свое действи е , нет ни единой части тела , которая не была бы исполнена души.» И , на самом деле , это так , ведь , несмотря на то , что заказ на двери вп оследствии достался Гиберти , члены ко мисс ии отметили , что именно два этих образца намного превзошли работы других претендентов . В чем же заключались достоинства комп озиции Гиберти . Работа Лоренцо была более единой композиционно , более идеальная и гармо ничная и , в то же время , по мнению комисс ии , более полно отвечала поставленн ым задачам . Все основные линии композиции у него превосходно согласуются между собой . Так , в центре изогнутая линия скалы вто рит линии спины Авраама , удачно деля всю композицию по диагонали . Можно условно ра зделить изобр а жение двумя пересекающи мися диагоналями : три фигуры наверху справа - три фигуры внизу слева , скале с ягненко м в левом верхнем углу отвечают складки одежды Исаака у подножья алтаря . Линии рельефа Гиберти более мягкие и плавные , вс я композиция более органи ч но соче тается с контурами квадрифолия. Само событие передано менее драматично . Жест Авраама скорее символизирует действие , в нем нет той активности , как у Бру неллески . Более спокоен и слетающий ангел . Поражает своим изяществом фигура юного Исаак а , в тракто вке которой слышны отголоск и античности , хотя в целом в рельефе Г иберти еще есть элементы , характерные для готической скульптуры , в особенности для одно го из направлений готики , так называемого «мягкого стиля» . Отсюда увлеченность Гиберти линией , ее мягко с ть и текучесть. Однако влияние античности у Гиберти б олее очевидно . Кроме фигуры Исаака обращение к античному искусству мы видим в зев соподобной голове Авраама . Для фигур двух юношей-слуг также послужило образцом группа н а одном из античных рельефов. Во Фл оренции того времени Гиберти не мог видеть примеров античности такого качества , поэтому , возможно , еще до 1401 года он сумел побывать в Риме , где увидел произведения , вдохновлявшие его в конкурсной работе . Прообразом фигуры Исаака послужила , как считают , н е римская , а гре ческая статуя 4 века до н.э . Обнаженное тело Исаака классически невозмутимо . Вообще все фигуры у Гиберти отличаются большой стройн остью и более свободно располагаются в пр остранстве . Поле рельефа заполнено умело , изоб ражение нигде не выход и т за р амы квадрифолия , линия обрамления четко прочи тывается издали. В отличии от Брунеллески жертвенник у Гиберти также украшен античным арнаментом , который скопирован с древнеримского памятника, Гиберти , скульптор и строитель , который кагда-то вместе с Бр унеллески возводил купол собора Санта Мария дель Фьоре , мастер , у которого работали такие художники как Донателло , Микелоццо , Учелло , всегда оче нь дорожил старыми традициями ювелирного маст ерства с его тонкой проработкой формы и правильностью , гармоничнос т ью линий . Он очень ценил работы Гусмина , ювелира из Кельна , работавшего для Людовика П и преклонялся перед изысканным мастерством его исполнения . Кроме того в его конкурсном рельефе чувствуется влияние французских ювелир ов 70-90-х годов 14 века . Поражает т онч айшая проработка лиц , черты заострены и оч ень изящны . Тщательно выполнены детали : волосы , орнамент на одеждах , плавные , как бы граненые складки - все проработано , вплоть до такой подробности , как маленькая фигурка ящ ерицы на переднем плане . Недаром в к онтракте на выполнение дверей специально было указано , что Лоренцо должен собствен норучно делать «фигуры , деревья и подобные вещи в рельефах» . Итак , кроме того , что все художественное решение Гиберти было более идельным , существовало и еще ряд фак торов , к о торые расположили комиссию в пользу Гиберти . Это достоинства чисто технического плана . Рельеф Гиберти отлит це ликом , а у Брунеллески он состоит из о тдельных деталей , которые прикреплены на доск у толщиной 5 мм , причем некоторые детали не литые , а кованые , т о есть ав тор применяет в своей работе смешанную те хнику , что , возможно , тоже противоречило услови ям конкурса . Кроме того , рельеф Брунеллески был тяжелее по весу , что имело значение , так как материал был достаточно дорогим. Все это вместе и решило исход ко нкурса в пользу Гиберти . Однако , в своих «Коментариях» , которые Гиберти начал пи сать сразу после завершения конкурса , он у малчивает о том , что работа Брунеллески не сомненно также получила высокую оценку жюри . Его работа вместе с работой Лоренцо была выста в лена для всеобщего озн акомления на какое-то время , как это было тогда принято . Документов , письменно подтверж дающих победу Гиберти , не сохранилось , и п о всей вероятности оценка конкурса вызвала у окружающих бурю страстей . Вероятнее всего , Гиберти было пре д ложено разделит ь дальнейшую работу с Брунеллески , отчего последний отказался . Впоследствии Гиберти долгое время работал над вторыми дверями флорен тийского баптистерия вплоть до 1424 года , так как конкурсный рельеф 1401 года не был испол ьзован для украшени я дверей . Тема сюжета была изменена , и вместо сцен из Ветхого Завета на дверях , созданных Гибер ти , было изображено двадцать восемь коммпозиц ий на темы Нового Завета . Несмотря на это , конкурс 1401 года имел важное значение , которое определило художествен ную жизнь Флоренции на целое столетие , ведь в нем встретились два великих мас тера , идеи которых развивались впоследующем . П роизойдя на рубеже веков , конкурс как бы открыл дорогу в 15 век - век итальянского Возрождения , принесшего миру новое великое искусство и такие имена , как Бруне ллески , Гиберти , Якопо делла Кверча , Донателло , Лука делла Роббиа , Росселлино , Филарете , П изанелло , Мазаччо , Перуджино , Верроккио , Ботичелли и многих других скульпторов и живописцев - художников , искусство которых являет собой верш и ну всей мировой культуры. Довольно трудно представить себя на м есте комиссии , решавшей судьбу конкурса 1401 года , представить себе все «за» и «против» одного мастера в сравнении с другим . И ведь тогда , в те далекие времена дейс твительно серьезно взвешивали сь все досто инства , обсуждалось художественное значение того или иного приема , давались оценки , делали сь выводы . Но сейчас , когда все это скр ыто от нас за пеленой времени , можно с уверенностью сказать , что оба произведения настолько интересны , даже не в с р авнении , а каждое в отдельности , что оба они заслуживают самой высокой оценки. Рельеф Гиберти , на мой взгляд , настоль ко совершенен и красив , что кажется , что большего сделать невозможно. Работа же Брунеллески имеет другие , но не менее важные качества . Наст роение , экспрессия , внутреннее напряжение - вот то , ради чего Брунеллески нарушает не только правила задания , но иногда и общепринятые в то время критерии прекрасного. И тогда действительно кажется неизвестным , что же более ценно - законченное совершен ств о или неукротимое движение к новым вершинам художественного мастерства. Литература : 1. Памятники миров ого искусства . «Искусство Италии конца 13-14 веков» Научно-исследова тельский институт теории и истории изобразите льных искусств . Москва «Искусство» 1987 г. 2. И.Е.Данилова «Бр унеллески и Флоренция . Творческая личность в контексте ренессансной культуры» Москва «Искусство» 1991 г. 3. В.Н.Лазарев «Нач ало раннего Возрождения в итальянском искусст ве» Москва «Искусство» 1979 г. 4. Всеобщая истори я искусств , т .3 «Искусство эпохи Возрожде ния» под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга Москва «Искусство» 1962 г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Саша Грэй обратилась в правительство РФ за деньгами на создание в России национальной сети порно-салонов "Сосём дома".
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Искусство Италии эпохи раннего Возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru