Реферат: Искусство и человек - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство и человек

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 46 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ЧЕЛОВЕК И ИСКУССТВО ВВЕДЕНИЕ "Искусство есть одно из средств общения между людьми ", Г . В . Плеханов. На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны . Осознание человеком самого себя отражается в камен ных фигурках , в чертах памятников архитектуры . Человеческие качества и чувства запеча тлены в произведениях живописи , скульптурных группах . Проблемы бытия , религии , мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусств а. Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его , расширение кругозор а , пробуждение творчески х сил , формировани е духовного облика человека — функции ис кусства . Момент обращения человека к художест венному творчеству , быть может является велич айшим открытием , не имеющим себе равного в истории по тем возможностям , которые в нем заложены . Искусство н е сущест вует вне времени и общества , по своему содержанию оно социально и неразрывно связ ано с национальной традицией и эпохой. Советский психолог Л . С . Выготский писал : "Искусство есть социальное в нас ... — есть общественная техника чувства , оруд ие обществ а , с помощью которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа ". Художник , переосмыслив увиденное , по-своему разгадав тайны бытия , с помощью системы художественных образов старается передать свое мироощуще ние , вовлекая нас в сложный процесс самопознания , заставляя работать не только наши глаза , мозг , но и воображе ние , мобилизующее к действию наши духовные силы. История искусства в истории человечества представляет собой сложную картину развития различных на циональных школ , течений , стилей , взаимопроникновений форм и традиций , н е знающих временных и географических границ , благодаря чему в ступенчатых формах прав ославных храмов , богатством декора не уступаю щих образцам французского барокко , прослеживаются гео м етрически аскетичные линии Е гипетских пирамид , а русские иконы смотрят на нас глазами ликов , написанных кистью византийского художника. В своей работе я хотела бы провес ти вас по основным вехам развития искусст ва и показать , как человек , изменяясь , твор ил новое , нечто отличное от прежнего , как его творения изменяли самого творца , как рождались и умирали цивилизации , и что осталось вечным напоминанием о их сущ ествовании. ИСТОКИ ИСКУССТВА Истоки искусства уходят в глубокую др евность. Проблема происхождения искусства на протяжении многих столетий волнует лучшие философские умы , но о художественной деятел ьности человечества на ранних стадиях развити я известно не слишком много . Многочисленные произведения изобразительного искусства (нас к альные росписи , скульптурные изображ ения из камня и кости ) появились значитель но раньше , чем сформировалось сознательное пр едставление человека о художественном творчестве . Зарождение искусства восходит к первобытной эпохе , когда человек впервые попытался отразить свои представления об ок ружающем мире в искусстве , что способствовало закреплению и передаче знаний и навыков , возникновению еще одной формы общения ме жду людьми . Согласно данным археологов уже в эпоху палеолита (древнекаменного века ) око ло 35-10 тыс . до н . э . появились о сновные виды изобразительного искусства (скульпту ра , живопись , графика ). Надо отметить , что в первобытном общес тве художественная деятельность человека была неразрывно связана со всеми существовавшими формами духовной и материально й культу ры : мифологией , религией , бытовым укладом . Худож ественная , духовная культура существует в тес ном единстве с материальной , образуя первобыт ный синкретический , т . е . единый , культурный комплекс , который лишь спустя столетия расп адется на самостоятел ь ные сферы к ультуры : религию , искусство (во всем разнообраз ии его форм ), спорт , науку . Изображения , восп роизведенные рукой первобытного человека , являютс я звеном единой цепи художественно-религиозно-теат рального магического действа , отражающего синтез мате р иальной и духовной культуры человека той далекой эпохи . Ранние рисунк и примитивны ; это контурное изображение голов животных , оттиски человеческой руки , волнисты е линии , выдавленные в сырой глине пальцам и руки (так называемые "макароны "). Более поз дние изо б ражения эпохи палеолита — это рисунки животных того времени (олен ей , лошадей , бизонов , мамонтов ), выполненные на стенах и потолках пещер . Древнейшие стату этки животных отличаются точным изображением , жизнь заставляла человека-охотника подробно изуча ть хар а ктер животного , его повадки . Эти знания представляли собой практическую ценность . Себя же человек еще не позн ал , поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны , условны . Таковы первобытные " венеры " (Венера из Вил-лендорфа ), простейшие жен ские ф игуры с непропорциональными к онечностями , гипертрофированными материнскими чертами и отсутствием черт человеческого лица . Пр авильно воспринимая отдельные предметы , человек еще не охватил общую картину мира и не осознал в ней свое место. Живописные изображе ния мезолитической поры (среднекаменная эпоха ) 10-6 тыс . до н . э . стали более красочными . Появились многофигур ные композиции , отражающие динамические сцены охоты , сражений между племенами , бытовой деяте льности . Человек делает первые попытки раскры ть взаим о связи мироздания , освоить общие закономерности жизни. Неолит (новокаменный век ), 6-2 тыс . до н . э ., обогатил изобразительное искусство создание м произведений монументальной антропоморфной (чел овекообразной ) скульптуры (например , так называемые "каменные ба бы " Северного Причерноморья ). Характерная черта культуры неолита — распространение мелкой пластики , художественных ремесел , которые положили начало декоративному искусству. В эпоху бронзы , около 2 тыс . лет до н . э . преобладающее значение получает арх итекту ра , названная мегалитической (т . е . архитектура больших камней : от греческих ко рней "мег " — большой и "лит " — камень ). К мегалитическим сооружениям относятся : менг иры , дольмены , кромлехи . Возникновение их связа но с развитием религиозных представлений . Кам е нные столбы — менгиры — вы сотой до 20 м (находящиеся в Бретани , Франции ; Закавказье , Армении ) несут в себе черты архитектуры и скульптуры. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА Искусство древних цивилизаций наследует ч ерты первобытной культуры, открывая и но вые формы художественного творчества . На смен у родовым отношениям приходит классовое общес тво , более прогрессивная форма социального ус тройства . Эксплуатация рабов порождает разделение труда физического и умственного , создает почву для разви т ия различных форм творчества . Из среды ремесленников выделяютс я зодчие , скульпторы , живописцы. Усложнение общественной жизни способствовало расширению образного диапазона искусства. Художественное творчество древнейших цивилиз аций тесно связано с религией, большая часть памятников культуры носят культовый характер . Идейное содержание искусства древних деспотий , возникших в 5-4 тыс . до н.э . (Египе т , государства Двуречья ), определяется , главным образом , требованием прославления власти богов , героев , царей . Р а зрабатываются такж е темы труда , охоты , военных баталий. Важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира — синтез искусств. ЕГИПЕТ Египет — одно из древнейших государс тв мира , а его искусство — один из самых ранних вклад ов в историю кул ьтуры человечества. Историю Древнего Египта делят на след ующие периоды : 1. Додинастический (4 тыс . до н . э .) 2. Древнее царство (30-23 вв . до н . э .) 3. Среднее царство (22-18 вв . до н . э .) 4. Новое царство (16-11 вв . до и . э .) 5. Позднее вр емя (11в -332г . до н . э .) Примерно так разделил историю Древнего Египта жрец Манефон , живший в конце IV-III в . до н . э . в Александрии. ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД Для искусства додинастического периода ха рактерно высокое мастерство обра ботки кам ня . Обнаруженные в погребениях шиферные табли чки для растирания красок , украшенные рельефн ым изображением ; расписанные глиняные сосуды , позволяют судить о тематике , разрабатываемой египетскими мастерами ; это : заупокойные обряды , исторические собы т ия , военные поход ы . И вот здесь важное место завоевывает образ человека . Складываются основные каноны изображения человеческой фигуры : широкие и сильные плечи разворачиваются в фас , ноги и голова — в профиль , что позволяет м астеру поставить акцент на наиб о л ее выразительных и ясно читаемых аспектах человеческого облика . Значительность властелина подчеркивается размерами его изображения , намно го превосходящими изображение других персонажей , как , например , в рельефе шиферной плиты фараона Нармера (около 3 тыс. лет до н.э ., Каир , Египетский музей ). ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО После объединения Египта в единое гос ударство в конце IV — начале II тыс . до н . э . начинается расцвет египетского искусства. В эпоху Древнего Царства в Египте появляется новый тип гробниц — ступе нчатая пирамида . Первая такая пирамида постро ена для фараона Джосера зодчим Имхотеном ( история сохранила имя мастера , что является скорее исключением , чем правилом для той эпохи ) в XXVIII в . до н . э . К этому же столетию относится и воз в едение известных пирамид фараонов Хеопса (или Ху фу ), Хефрена (илиХафра ) и Микерина (Менкау-ра ) в Гизе. Самая грандиозная из них — пирамида Хеопса — построена под руководством арх итектора Химеуна . Ее высота около 150 м , и сложена она из 2 млн . 300 тыс . блок ов. Непременными атрибутами египетских храмов и усыпальниц были статуи фараонов , знати , придворных писцов , выполненные в соответствии со строгими канонами (правилами ), чего тре бовало культовое назначение статуй . Люди изоб ражались в спокойных , как бы застыв ших в веках позах (это либо стоящая , либо фронтально сидящая фигура ). Примерами могут служить статуя писца Каи (середина 3 тыс . до н . э ., Париж , Лувр ), выполненная из из вестняка ; парный скульптурный портрет принца Рахотена и его супруги Нофрет (начало 3 т ы с . до н . э ., Каир , Египетский музей ). Помимо скульптурных изваяний , украшением усыпальниц были рельефы и росписи на сюже ты , связанные с заупокойным культом , выполненн ые на стенах. Подобное объединение различных видов иску сства (архитектуры , скульптуры и жи вописи ) специалисты называют синтезом искусств. СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО Многочисленные войны Древнего царства при вели к ослаблению государственной и экономиче ской мощи страны . Прекращается строительство дорогостоящих пирамид . Ведется по иск новы х типов храмов и усыпальниц. Первым памятником нового типа стал хр ам-усыпальница Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари (XXI в . до н . э .) положивший начало крупным храм овым ансамблям более позднего времени. Повышается внимание к индивидуальным черт ам порт ретируемого , что проявилось в п ортретах фараонов Сенусерта III (XIX в . до н.э ., Нь ю-Йорк , Метрополитен-музей ), Аменемхета III (XIX в . до н . э ., Москва , ГМИИ ). Росписи гробниц и храмов приобретают большую самостоятельность . В гробнице Хнумхотепа в Бени-Хаса не были созданы одни и з самых замечательных росписей в искусстве Среднего царства , изображающие сцены охоты. НОВОЕ ЦАРСТВО Наибольшее распространение в период Новог о царства получил тип храма прямоугольный в плане , имевший трехчас тное деление : открытый двор (перестиль ), колонный зал (гипо стиль ), святилище. Таковы храмовые комплексы , посвященные бо гу Амону , в Карнаке и Луксоре. Наивысшей точкой в своем развитии реа листическое изобразительное искусство Древнего Е гипта достигает в пер иод Амарны (к . XIV в . до н . э .). Фараон Аменхотеп IV (Эхнатон ) провел социальную и религиозную реформы , пе ренес столицу из Фив в Амарну . Были ра зрушены старые традиции . Перемены в жизни страны определили значительные преобразования в искусстве. Произведени я амарнского периода отлич аются человечностью , лиричны и проникновенны. Лучшее , что было создано в этот пе риод — скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити. ПОЗДНЕЕ ВРЕМЯ На дальнейшем развитии египетской культур ы сказали сь многочисленные войны , приведш ие к распаду государства. Прекращается возведение пышных усыпальниц , среди памятников этой эпохи наиболее интер есны скульптурные портреты. Завоевания Александра Македонского в 332 г . до н . э . положили начало новому перио ду в искусстве Древнего Египта , в ху дожественной культуре которого переплелись тради ции прошлого и античности. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Греческие племена населяли Балканский пол уостров , острова Эгейского моря , западное побе режье Малой Азии . Начало формирования ве ликой греческой культуры , занявшей особое мес то в истории культуры человечества , относится к первой половине I тыс . до н . э. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс . до н . э . греки образовали ряд небольших городов-государств , так называемых "полисов ". Удивит ельно то , что не могущественные деспотии Д ревнего Востока , существовавшие тысячелетия , а сравнительно бедные и небольшие города-полисы Древней Греции оставили нам наследие , в последствии н а званное "классическим ", то есть "образцовым ". "Много в природе есть дивных сил , но сильней человека нет ," — утверждал С офокл в своей трагедии "Антигона ". Гимном ч еловеку , его нравственной и физической красот е стало искусство древних греков . Человек — мера всех вещей для граждан Элла ды . Произведения греческого искусства поражают своим реализмом , гармоническим совершенством , у тверждением высокого нравственного начала , красот ы , силы , достоинства человека . Эстетические иде алы Древней Греции и по сей день поня т н ы нам . Одно из центральных п онятий эстетики античного искусства Древней Г реции — калокагатия — (от kalos — прекрасны й и agathoc — хороший , добрый ) — понятия оз начавшие внутреннее и внешнее совершенство . С лияние этического и эстетического идеалов ест ь хара к терная особенность представлен ий греческого народа о красоте. Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры. Человек — занимает центральное место в древнегреческом изобразительном искусстве . Об разы юных дев , наделенных неземной красо той , подобных богиням , стройных , мускулистых ат летов , борцов , при всей своей идеальности жизненны и естественны . Никто не мог дости гнуть такого совершенства в изображении челов ека , как греки. Искусство Древней Греции тесно связано с религией и мифоло гией , -Богов-покровит елей и богинь греческие мастера изображали в человеческом облике , отображая в своем произведении самые прекрасные и возвышенные черты , какие только могли представить себе. Философские взгляды , литература и искусст во Древней Греции оказ али огромное вл ияние на всю последующую историю культуры человечества. История греческого искусства делится на следующие периоды : 1. Гомеровский (11-8 вв . до н . э .) 2. Архаика (7-6 вв . до н . э .) 3. Классика (5-4 вв . до н . э .) 4. Эллинизм (4-1 вв . до н . э .) ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ XI - IX вв . до н . э . в истории Греции ученые нередко называют темными веками . Осн овные источники информации о жизни греков-дор ийцев , сменивших на Балканском полуострове гр еков-ахейцев — это материалы археологич е ских раскопок и эпические поэмы "Илиада " и "Одисея " Гомера , жившего по всей вероятнос ти , уже в VIII в . до н . э . и поэтому многие события той эпохи , быт , реалии жизн и , отраженные в поэмах могут быть искажены , пропущены через призму мироощущения человек а б о лее , позднего времени . По и мени поэта Гомера , ставшего единственным лето писцем этого времени и жившего в конце древнейшего периода в истории Греции и называется первый этап исторического развития Эллады (так древние греки называли свою страну ). Именно в эт от период складываются основы греческой мифологии и народной эп ической поэзии . Поэтическая фантазия древнего народа населила мир сказочными существами : в реках жили речные нимфы , в лесах путн ик мог встретить дриад , в горах — оре ад , морские пучины наводнял и — нереиды и океаниды . Козлоногие сатиры и ке нтавры (полулюди-полукони ) в представлении древних греков были их соседями на этой земл е . А миром , в котором то соперничая и враждуя , то мирно сосуществуя , жили люди и сказочные герои , правили мудрые бессмер тны е боги , жившие тоже по соседс тву — на вершине горы Олимп . Человек был подобен богу , а боги представлялись пр екраснейшими и мудрейшими из людей . Такое очеловечивание богов делало их близкими и доступными человеку , помогало верить в свои собственные силы. АРХАИКА В период архаики появились все важней шие тенденции , характерные для зрелого искусс тва Древней Греции . В это время складывает ся рабовладельческое общество , в недрах котор ого появляются первые ростки демократии. Развиваются нау ка , литература , философ ское мышление , театр . Наступает время первого расцвета греческого искусства . Складывается греческий архитектурный ордер (система пропорцион ального соотношения между несомыми и несущими частями постройки ) ставший одним из важне йших э л ементов архитектурных сооружен ий последующих столетий. Практически все достижения архитектуры то го времени как конструктивные , так и декор ативные связаны со строительством храмов . Хра м , посвященный богу-покровителю города , строился на деньги города-полиса, и , таким образ ом , принадлежал всему обществу . Номинально ост аваясь жилищем бога , он служил -земным , общ ественным целям : был хранилищем городской каз ны , художественных ценностей , считавшихся достояни ем всего города-полиса . Храм возводился на самом высоком месте , обычно на акр ополе , доминируя над городскими постройками , в центре городской площади , служившей местом общественных собраний , празднеств , религиозных шествий. Восхищаясь сегодня мраморной белизной вел ичественных руин древнегреческих святынь , мы забы ваем , что античные мастера покрывали храмы многоцветными росписями . Шедевры грече ского зодчества гордились своим полихромным ( многоцветным ) убранством , блистая на солнце мн ожеством красок : синей , красной , зеленой , золото й . Время уничтожило многоцветный на р яд древних храмов , но даже время н е властно над совершенством форм античных сооружений. Эпоха архаики — время рождения грече ской монументальной скульптуры . Статуи высекали из различных пород камня , дерева , делали из обожженной глины — терракоты . Наивысшее достижение архаической скульптуры — р азработка образа человека в статуях богов и богинь , героев , воинов-куросов , девушек-кор. Через все архаическое искусство проходит образ куроса ("курое " — в переводе с греческого "юноша "). Высекая из мрамора обн аженную ф игуру (по мнению древних грек ов совершенство человека можно было раскрыть через целомудренное изображение здоровой наг оты , прославляющей природное начало ) скульптор стремился подчеркнуть характерные признаки атл етически развитого тела — широкие плечи , узк у ю талию , крепкие ноги с че тко выраженными выступами коленных чашечек , н апоминающие могучие столбы . Статуя , которую ма стер создавал по заказу жителей города-полиса , должна была выразить представление общества о красоте мужественного и энергичного че ловека, способного в трудный для г орода час защитить свою родину от врага , стихии , быть может от гнева богов. Самые ранние по времени статуи воинов- куросов отличаются резкой и грубоватой тракто вкой форм , замкнутостью , статичностью и строго й фронтальностью изображе ния . К середине VI в . на устах куроса появляется улыбка , характерная для скульптурных изображений того времени , получившая название "архаической ". Усл овная "архаическая улыбка ", глаза , живущие как бы сами по себе иногда придают курос ам несколько манерный н еестественный облик . Точность и изысканность в изображени и частей фигуры у скульпторов архаики выш е , чем у мастеров классического периода , о днако статуи воспринимаются расчлененно , лишены целостности. Со второй половины VI в . до н . э . заметен интерес к про порциям тела чел овека , чувствуется стремление к передаче реал ьного человеческого образа, Одним из достижений архаической скульптур ы стали статуи девушек-кор в нарядных одеж дах , найденные в афинском акрополе . Они из ображали юных жриц (служительниц культа ) А фины . Найдено несколько десятков таких изображений . Стройные фигуры кор пропорциональн ы , чуть удивленная улыбка играет на нежном лице . Тщательно высеченные пряди волос и складки одежды ниспадают в плавном ритме . Такова , например , "Кора в пеплосе " (около 5 3 0 г . до н . э . Афины , Музей Акрополя ). Статуи кор как бы подводят итог х удожественному развитию греческой архаики , являяс ь наиболее совершенными произведениями архаическ ой скульптуры. КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ С первых десятилетий V в . д о н . э . культура Древней Греции вступает в пору своего высшего расцвета , связанного с победой рабовладельческой демократии . Победа в греко-персидских войнах убедительно доказала преимущество общественного строя городов-полисов , способствовала росту гражда н ского самосознания , веры в силы человека-гражданина , принимающего активное участие в жизни своего государства . Рабовладельческая демократия привле кает к участию в общественной жизни всех свободных граждан. V-IV века до н . э . — время расцвета греческого теа тра , для которого твори ли Эсхил , Софокл и Еврипид . Театр участвов ал в воспитании граждан Древней Эллады , по казывая путь к гармоничному развитию личности . Искусство воплотило в прекрасных художестве нных образах возможный результат этого развит ия — обобщенн ы й образ человека-ге роя , соответствующий представлению древних греков об эстетическом и нравственном идеале. Созданные в V-IV в . до н . э . творения архитекторов , скульпторов , живописцев стали обр азцами , которым подражали многие поколения ма стеров в последующ ие века ; их считали классическими , то есть образцовыми. РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг . до нэ .) Наибольшее распространение в архитектуре периода ранней классики получают дорические х рамы , соответствовавшие духу гражданственности , г ероики суровой эпохи . Строгая пропорциона льность , упругость , весомость могучих форм отл ичает храм Геры в Пестуме (начало V в . д о н . э .) Храм Зевса в Олимпии , появивший ся несколько позже , превосходит храм Геры своим праздничным декоративным убранством : его фронтоны украшают рельефные изображе ния . Храм Зевса с особой художественной си лой выражает героические устремления народа . Он создавался после выдающихся побед над персами и является лучшим образцом античной архитектуры раннего классицизма . К сожалению , х р ам Зевса не сохранился до наших дней , уцелели лишь сильно поврежден ные скульптурные изображения фронтонов. Особенно ярко героический характер искусс тва классического периода сказывается в монум ентальной скульптуре — статуях богов , героев , победителей олимп ийских игр . Эти ста туи , будучи олицетворением эстетического идеала всего народа , являлись собственностью всего общества города-полиса , украшали храмы , площади , места общественных собраний . Монументальная пластика оказывала сильное эмоциональное и во спитат е льное воздействие на жителей городов-государств. Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии , тем более что к тому времени в Древней Греции уже сложилась богатая мифологическая традиция . Переосмысливая старинные предания , ху дожн ики классической Греции старались нах одить темы , волновавшие современников. В скульптуре Древней Греции V в . до н . э . наблюдается тенденция к разрушению з амкнутой условности архаического искусства. Одним из лучших образцов скульптуры н ачала V в . до н . э . я вляется статуя возничего , созданная неизвестным мастером в 470 г . до н . э ., (г . Дельфы , Археологический музей ). Скульптура выполнена в бронзе . Автор очень убедительно раскрывает образ идеальног о героя , в котором "воедино слились доброд етель души с соразме р ной красотой тела " (Лукиан ). Фигура возничего была часть ю композиции , изображавшей победителя состязаний и возницу , который исполненный сурового с покойствия стоял на колеснице , запряженной кв адригой (четверкой ) лошадей , Стройная фигура юн оши своей величав о й красотой напо минает дорическую колонну , это сходство усили вается четким ритмом ниспадающих складок хито на , напоминающих каннелюры . Несмотря на напряж енность , чувствуется естественность позы возничег о , выгодно отличая эту скульптуру от непод вижно застывш и х изображений куро-сов периода греческой архаики. Высокими художественными достоинствами отлич ается и классический рельеф "Рождение Афродит ы из пены морских волн у острова Кипр ". Фигуры богини и нимф , поддерживающих е е , пропорциональны , им присущи ясная га рмония форм и естественность движений. В середине V в . до н . э . в Афинах работает скульптор Мирон , творчество которог о характеризуется поиском типически-обобщенных об разов , новых приемов в передаче естественных движений фигуры человека . Мирон одним из перв ых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движе ния . Наиболее известна его статуя "Дискобол " (460-450 гг . до н.э ., Рим , Национальный музей ), он а прославляет победителя Олимпийских игр , вып олнена в честь конкретного лица , хотя и н е носит портретного характера . Ст атуя изображает юношу в момент , когда он все свои силы вкладывает в бросок . Со гнувшись , метатель занес назад правую руку с диском , готовый выпрямиться , передавая всю энергию своего упругого сильного тела ме тательному снаря д у . В облике диско бола отчетливо проступают черты уже знакомого нам идеального образа человека-гражданина , ко торому присущи спокойное самообладание , сдержанно сть в проявлении чувств , способность подчинит ь себя разумной воле . Именно такими должны быть эллин ы . Необходимость в во спитании человека здорового душой и телом , прекрасного физически и нравственно объясняет греческий писатель Лукиан : "Более всего м ы стараемся , чтобы граждане были прекрасны душою и сильны телом : ибо именно такие люди хорошо живут вмест е в мирное время и во время войны спасают государство и охраняют его свободу и с частье ". ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в . до н . э .) Кризис рабовладельческой демократии , падение полисов , трагические конфликты периода поздн ей классики привели к утрате в иску сстве идеала свободного гражданина . Несколько упрощенный взгляд на явления жизни , свойствен ный Греции предыдущих эпох , сменили более сложные , более глубокие представления о реаль ной действительности , что приводит к значите л ьным изменениям в искусстве . Худо жники разрабатывают проблему передачи противореч ивых переживаний героя . Были достигнуты первы е успехи в раскрытии внутреннего мира чел овека. В пластике классики прослеживаются реалис тичные традиции . Один из выдающихся скуль пторов этого времени — Пракситель — создает новый идеал женской красоты , вопл отив его в образе Афродиты Книдской (до 360 г . до н . э .). В искусстве Праксителя еще чувствуется связь с классическими идеалам и , но созданные им образы приобретают боле е утонченн ы й , фйлософски-созерцательный характер . В художественной культуре к . IV в . до н . э . связи с высокой классикой о слабевают . Скульпторы отвергают идеализированный обобщенный образ героя-гражданина , обращаясь в своем творчестве к более конкретному отобр ажению д ействительности . Их творчеству свойственно пробуждение интереса к миру человеческих чувств , мыслей , переживаний. ЭЛЛИНИЗМ К концу IV в . до н . э . огромная им перия Александра Македонского распалась на от дельные эллинистические госуд арства . Греция утрачивает свое былое могущество. В искусстве эллинистической Греции основн ые достижения связаны с разработкой образа человека в монументальной скульптуре . Обобщенны й образ идеала был вытеснен более конкрет ными образами , в которых подчеркива лось преувеличенное героическое начало , чувствовалась утрата внутреннего равновесия. В сознании людей эпохи эллинизма скла дывается сложное отношение к действительности , которая зачастую выступает как сила , вражде бная человеку , порой не способному противост оять ударам судьбы . Образы эпохи эллин изма несут в себе огромное эмоциональное напряжение и страстную патетику . Такими черта ми наделен один из самых замечательных па мятников эллинистической поры — "Ника Самофр акийская " (около 190 г . до н . э ., Париж , Лувр ). Статуя богини из паросского мрамора была воздвигнута на острове Самофрака (Са мофракия ) в память о победе над флотом сирийского царя . Весь ее облик , стройная крепкая фигура , уверенный шаг , гордый сильны й взмах орлиных крыльев , создают ощущение ликующего т о ржества победы. Наиболее близка к традициям греческой классики статуя Венеры Милосской (около 120 г . до н . э ., Париж , JI Лувр ). Ее авторство приписывается скульптору Александру (Агесандру ). Она рождает чувство гармонии , это идеал н равственной чистоты и физ ической красоты того времени. ДРЕВНИЙ РИМ С угасанием эллинистических государств с конца I в . до н . э . ведущее значение в античной культуре приобретает римское ис кусство . История Древнего Рима охватывает пер иод с VIII в . до н . э . по V в . н . э . Богатейшее культурное наследие , оставленное римлянами человечеству , сыграло значительную ро ль в развитии культуры последующих поколений. В основе художественной культуры Древнего Рима лежит точность , реалистический подход , отсутствие стремл ения идеализировать дейст вительность , свойственного искусству Древних Грек ов. Искусство Древнего Рима питалось от н ескольких источников , этим объясняется разнообраз ие его форм . Несомненно влияние художественны х традиций завоеванных народов , местных итали тс ких племен и в первую очередь , э трусков. РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в . до н . э .) К концу VI в до н . э . Рим станови тся аристократической рабовладельческой республикой. В республиканский период сложились основн ые типы ри мской архитектуры . Конструктивн ое решение монументальных инженерных сооружений соответствовало суровой прозе жизни в ус ловиях постоянных войн . В Риме еще в VIII в . до н . э . возводятся грандиозные крепостн ые системы . Создаются сложные инженерные соор ужения : акведуки (система подачи воды на расстояние ), мосты , гавани. Лучшим в художественном наследии римской пластики был портрет . В портретном жанре наилучшим образом проявляются свойственная р имскому художнику острая наблюдательность , умение виртуозно подчеркн уть индивидуальные чер ты портретируемого , что резко отличает работы римских скульпторов от греческих портретов , в которых образ конкретного человека про ступает через обобщенные черты идеала. Римским портретам республиканского периода при скрупулезной точно сти воспроизведения индивидуальных черт человека , свойственны не которая упрощенность форм , угловатость линий. РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (конец I в . до н . э . — V в . н.э .) В конце I в . до н . э . римская ари стократическая республика прекратила свое с уществование , на смену ей пришло время имп ерии . Перед искусством Рима встала задача прославления императора и его власти. Некоторое отступление от реалистических т радиций свойственно скульптуре того времени : изображая императора , художник , старался с охранить портретное сходство , при этом сознат ельно идеализируя образ . Образцами для подраж ания выступали греческие статуи периода класс ицизма . Особенно ощутимо воздействие греческого классического искусства на римский портрет сказывается в I в . до н . э . — I в . н . э. Мраморная статуя Октавиана Августа (начал о I в . н . э . Рим , Ватикан ), прославляющая и мператора и полководца — один из ярких примеров такого идеализированного портрета . К III в . н . э . римский портрет освобождается от традиционных идеалов , ощутимо стремлен ие к обнажению самых интимых сторон лично сти портретируемого . Создаются образы людей т ой эпохи , энергичных , целеустремленных , жестоких и беспощадных в борьбе за власть . Таков , например , портрет императора Каракаллы (около 211-219 гг ., Неаполь , Нац и ональный музей ). Каракалла выступает как типичное воплощение мрачного тирана , властолюбивого и жестокого человека , наделенного чрезвычайной энергией , полного грубой силы . Образ соответствует пери оду жестокой борьбы за власть , захлестнувшей римское обществ о. Идея величия Рима , его избранности , на шла свое отражение прежде всего в грандио зных памятниках архитектуры . Императоры сопернича ли друг с другом , возводя общественные пос тройки , театры , административные здания. Римское искусство завершает большой перио д античной художественной культуры . В 4 - 7 в . Рим опустел , разгромленный варварами , римска я цивилизация прекратила свое существование , но художественные образы , архитектурные формы , созданные римскими мастерами , еще долгие века вдохновляли художников , скул ь пторов и зодчих последующих поколений . Великий и нженерный опыт римлян — был тем опытом , который усвоило человечество чтобы двигаться дальше по пути прогресса. ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ Тысячелетний период мировой истории с V по XV в ека принято называть "средними веками ". Временные рамки , ограничивающие эту эпоху условны . Некоторые ученые , историки и философы , искусствоведы и филологи , считают , что часовой механизм средневековья начал сво ю неторопливую работу в год падения Запад ной Р и мской империи (476), а остановил ся в год открытия Америки , Христофором Кол умбом (1492 г ). Другие начинают отсчет эпохи ср едневековья в 395 году , когда Рим раскололся на Западную и Восточную империи . Многие ис кусствоведы ограничивают верхнюю рамку "среднев е кового искусства " XIII веком . В любом случае , нельзя сказать : "Средневековье началос ь в 12.00 пополудни 5 января 395 года ". Важно знать , что это длительный период истории челове чества , длиною в целое тысячелетие . Европейско е средневековое искусство пришло на смену искусству античному . Наследие античного мира : искусство , философские взгляды , основы права , политические взгляды , политические идеи , — стали одним из фундаментов на кот орых выросла европейская культура средевековья. Предпосылки для перехода к ново му средневековому мироощущению , к новой системе художественных воззрений возникают еще в эпоху поздней античности . В сложные десятил етия , предшествовавшие падению Римской империи , мир утрачивает в представлении людей былую гармонию . Всеобщая депрессия , не в озможность найти выход из бедственного положе ния , в котором оказался Рим стали причиной роста религиозных настроений , поиска религии , способной дать ответы на важные жизненны е вопросы . В такой обстановке зародилось х ристианство , — религия , давшая надежду м ногим , желавшим найти покой и равновес ие в жизни , религия , которая по словам Энгельса "... подчинила себе Римскую империю ...". Ре лигиозные догматы христианства накладывают печат ь на философию , литературу , искусство , этически е и эстетические идеалы среднев е к ового общества . Церковь — стремясь быть " всеобщей ", обращалась ко всему народу , ко в сему обществу обращались и произведения средн евекового искусства , основным заказчиком которых была церковь. Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека , который существенно отличается от античных представлений . Челове к в сознании людей перестает быть центром мироздания , мерой всех вещей . Он становит ся лишь мельчайшей частицей вселенной , подвла стной ее космической энергии , ее могучим н еведомым силам. Обра з человека в искусстве утрачи вает разумную ясность , одноплановость , внутреннее равновесие античных идеальных героев , станов ится более многообразным , глубоким , противоречивым. Расширяется сфера явлений , отображаемых в искусстве . Получают широкое развитие те мы страданий во имя веры , стоического мужества , разрабатывается идеал материнства. Обнаружив в мире зло и уродство , с редневековые художники развивают в своем иску сстве проблему характерного , безобразного. ВИЗАНТИЯ В центре внимани я художника , как и в античности , находится человек , воплощ енный в образах христианского бога и перс онажей Священного писания . Эстетическим идеалом Византии становится Бог — источник красот ы , душевного равновесия , превосходящий все пре красное. Оставаясь в ц ентре внимания худож ников Византии , образ человека приобретает но вое содержание . На смену искусству , обоготворя вшему человека , побуждавшему преклоняться перед физической и нравственной красотой идеала , пришло искусство , стремящееся возвысить прежде всего ч увства , нравственные качества и духовную силу человека , что обусловило появление некоторой условности , сосредоточенной неподвижности изображения. Византийское искусство достигает своего п ервого расцвета при императоре Юстиниане I (527 - 565 гг .). Главным х удожественным центром Визант ийской империи становится ее столица — К онстантинополь . Сюда текаются лучшие научные и художественные силы , здесь разрабатываются новые формы искусства. Конфликт между иконоборцами , отвергавшими возможность изображения Бога в об лике человека и иконопочитателями , длившееся с 726 по 843 гг ., привел к некоторому спаду в ра звитии живописи , но с победой официальной церкви , выступавшей на стороне иконопочитателей , сюжетная изобразительная живопись возрождается . В IX - Х вв . росписи уж е заполняю т все поверхности интерьера храма : в купол е изображался Христос-Вседержитель (Пактократор ), в четырех парусах — евангелисты , в апсиде — Богоматерь и так далее. Мастерство художников совершенствуется , услож няется воспроизводимый образ. Во второй по ловине XI - XII вв . утвержда ется классический торжественный византийский сти ль , для которого свойственны изображения фрон тально сидящих фигур со строгими аскетичными лицами на золотом фоне . Материальность со зданного облика отступает на второй план , в цент р е внимания художника — разработка духовной глубины образа. В Х II-Х IV вв . при Палеологах , византий ское искусство переживает свой последний расц вет. В развитии архитектуры не происходит существенных изменений . Воплощенное в зодчестве предыдущих веков среднев ековое представлен ие о мироздании не меняется. Линейный стиль в росписи уступает мес то живописному , колористически богатому . Условност ь , оторванность изображения от пространственной среды исчезают . Фигуры , рассматриваемые с не скольких точек , изображены в д вижении , во взаимодействии со средой и обстановкой . Выразительные жесты , человеческие чувства , запе чатленные на лицах придают изображениям жизне нность . Таковы , например , мозаики и фрески монастыря Хора (Константинополь , 1312 - 20 гг .) РОМАНСКО Е ИСКУССТВО Термин "Романский стиль ", возникший в XIX в . применяется к западноевропейскому искусству X-XII вв . (в ряде стран — XIII в .). . Широкое распространение в романском искус стве получила монументальная скульптура (особенно рельеф ), кото рая часто расписывалась красками . Романская пластика подчиняется архитект уре , используется в основном во внешнем оф ормлении соборов . Рельефные изображения на сю жеты "Священного писания " размещались на запад ном фасаде , в тимпанах , на столбах и ко лоннах , он и подчинялись форме элемен тов постройки : на колоннах пропорции изображе ния вытянутые , удлиненные , в фризах приобретал и приземистые формы. Центральный образ романской скульптуры — Христос . Разрабатываются темы добра и зла , воплощенные в образах рая и ада ; во звышенному противопоставляется низменное , тра гическому — комически-гротескное . Например , в тимпане собора Святого Лазаря в Отене (1130-1140 гг .) в сцене "Страшного суда " грозному и величественному образу Иисуса Христа противопо ставлен почти комедийный сюж е т : ан гел и дьявол , изображенный одновременно страш ным и смешным , взвешивают добрые и злые дела умерших. Постепенно в храмовую скульптуру проникаю т образы крестьян , простых горожан , комедианто в с их повседневными делами и заботами , появляются герои фольклор а , порожденные народной фантазией : химеры , демоны в получел овеческом полузверином обличье . Романские скульпт оры , разрабатывая проблему безобразного , тяготели к фантастическим , чудовищным образам. ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО Готика — след ующая ступень в развитии средневекового искусства . Современники называли новый стиль , появившийся в XII в . во Франции "французской манерой ". В эпоху В озрождения появилось название "готика ". Готическое искусство поражает разнообразием форм , единством и цело стностью во всех своих проявлениях. Как и вся средневековая художественная культура искусство готики глубоко религиозно , но оно тяготеет к жизни , природе , челове ку . Мастеров нового стиля интересует конкретн ый человек с его чувствами , красота природ ы. Высок ая одухотворенность образов готи ки , свойственная им удивительная гармония под готовили приход искусства Возрождения. В синтезе скульптуры и архитектуры эт ого времени наблюдается усиление роли скульпт уры , поднимается ее самостоятельное значение . Продолжается начатое романскими мастерами в ыделение образа человека в общем декоративном убранстве . Статуи , обычно имевшие теснейшую связь со стеной , опорой часто помещаются в нишах на отдельных постаментах . Более динамичный характер фигурам придают легкие повороты т о рсов , живые позы и жесты. Расцвет готической скульптуры приходится на XII -XIII вв . Высшие достижения скульптуры готики связаны с соборами в Шартре , Амьене , Р еймсе (во Франции ). ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Эпоха Возрождения — од на из самых впечатляющих страниц в истории мирового искусства . Она охватывает около трех стол етий (XIV - XVI вв .). В сравнении с эпохами Древнег о мира (около 5000 тысяч лет ), средневековья (ок оло 1000 лет ), Возрождение представляется очень кр атким периодо м времени . Однако по количеству гениальных произведений искусства , н овизне и смелости поисков мастеров той эп охи художественное наследие Возрождения не ус тупает предшествовавшим этапам развития мирового искусства. Родиной Возрождения стала Италия . Уже в XIV веке в сочинениях великого итальян ского поэта-гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374) появи лось понятие Ринашименто – Возрождение (по-фр анцузски "Ренессанс "). В это время были заложены основы современной науки , высокого уровня достигает литература , получ ившая с изобретением кни гопечатания немцем Иоганом Гутенбергом прежде невиданные возможности распространения . В это время делают свои открытия Христофор Кол умб , Коперник , пишут свои бессмертные произвед ения великие итальянцы Данте , Петрарка , францу зы Фран с уа Рабле , автор романа "Гаргантюа и Пантагрюэль ", Мишель Монтень , со здатель знаменитых "Опытов ". Трагедии Шекспира , "Дон Кихот " Сервантеса поражающие глубиной про никновения в психологию человека , знанием его страстей и устремлений , были написаны в эпоху В о зрождения. Мировоззренческой основой ренессанской культ уры становится философское направление гуманизма (от латинского "гуманус " — человек ). Челове к вновь становится "мерой всех вещей ". Деви зом искусства эпохи Возрождения можно было бы взять слова , вложенн ые итальянским гуманистом XV в . графом Пико делла Мирандола в его панегирике , в уста Бога-творца , обращавшегося к человеку : "Я ставлю тебя в центр мира ..." В отличие от романской и готической культуры средневековая культура Возрождения но сила светский хара ктер , хотя основной круг сюжетов оставался связян с мифологическо й и библейской тематикой . Эпоха Ренессанса противопоставила церковным догматам мировосприятие гуманистов , утверждавших ценность человеческой личности. Одной из основ искусства Возрождения ста новится по-новому понятое наследие ант ичности. Идеалы гуманизма нашли свое отражение и в архитектуре : сооружения приобретают ясн ый гармонический облик , их пропорции и мас штабы соотносятся с человеком. Истинным основоположником в изобразительном искусстве В ысокого Возрождения был г ениальный флорентиец Леонардо да Винчи (1452-1519) Рукописи Леонардо свидетельствуют , что он был не только великим живописцем и с кульптором , но и архитектором , механиком , инжен ером , ботаником , анатомом. Будучи разносторонне одаренн ым челове ком Леонардо да Винчи интересовался всем , что его окружало , записывая свои впечатления в блокнот , который всегда носил при с ебе . "Отдаваясь неугасаемой жажде знаний , я мечтаю постичь происхождение многочисленных со зданий природы ", — говорил он о с е бе . Всю свою жизнь художник рассматрив ает мир со всем многообразием его форм , как творение природы , имеющее свой "собстве нный разум ", призывая живописцев быть посредни ками между природой и искусством . ИСКУССТВО XVII ВЕКА Вслед за примерно трехсотлетним пер иодом эпохи Возрождения наступает XVII век , ставш ий одним из наиболее значительных этапов в развитии мировой художественной культуры . К араваджо , Бернини , Веласкес , Рибера , Сурбаран , Р ембрандт , Рубенс , Хальс , Рёйсдаль , Мольер , Д екарт , Спиноза — таков далеко не полный перечень великих имен , которые дал человечеству XVII век. Для изобразительного искусства этого врем ени в целом характерно расширение тематики , углубление во внутренний мир человека , обог ащение старых жанров и появлен ие новы х. XVII в . не был мирным для Европы , но после трагических событий конца XVI в . насту пает сравнительное затишье , происходит определенн ая стабилизация экономической , политической и культурной жизни . В мировоззрении людей проис ходит переход от безграни чной веры в человека , в его силу , энергию , разум ч ерез разочарование и отчаяние , явственно заме тное в искусстве конца XVI в ., к новому по ниманию мира и человека , как частицы беско нечно разнообразного мироздания . Человек рассматр ивается в сложном соотношен и и с действительностью , как часть природы и обще ства , оставаясь центральной фигурой , привлекающей внимание художника , писателя , философа. В искусстве XVII в . выделяют три основных стилевых направления : барокко , классицизм , реа лизм. Часто рациональное начало свойственное классицизму , и изменчивые динамические формы барокко переплетаются в творчестве мастеров того времени , а черты реализма существуют как бы внутри двух основных стилей. Движение , ставшее для искусства барокко воплощением самой стихии жизни , Бер нини воспроизводит в своих произведениях с бо льшой смелостью . В движении показан "Давид " (1623, Рим , галерея Боргезе ), изображенный в момент смертельной схватки , готовый метнуть камень в своего врага . Лицо героя полно гнев а , взгляд яростен , губы сжаты . "Д а вид " Бернини резко отличается от ренес сансных воплощений этого образа . Тело юного героя воссоздано с небывалой точностью , чув ства , отраженные на его лице , приближаются к реальным . Развитие реалистической традиции в скульптуре Бернини показывает характер ч е ловека в конкретных проявлениях : его персонажи разговаривают , действуют , страдают . В произведениях великого скульптора чувствуетс я , свойственная стилю барокко , обращенность к зрителю , стремление вовлечь стороннего наблю дателя в действие , заставить его соп е реживать. ИСКУССТВО XVIII ВЕКА XVIII век в Западной Европе стал послед ним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму . На протяжении этого века продолжалась грандиозная ломка всех существо вавших ранее общественных и государственных устоев . В XVIII столетии появляется переодическая печать , создаются политические партии , ведетс я борьба за освобождение человека от оков феодально-религиозного мироощущения. Искусство , сфера которого значительно рас ширилась , становится обще национальным , обращае тся не только к узкому кругу ценителей , но и к широкой демократической среде. XVIII век — это эпоха Просвещения , век разума и иронии , век философов , поэтов , социологов и экономистов . Это время , когда жили и творили Бах , Моцарт , Гендель , Гайдн , Мольер , Свифт , Хогарт , Шарден . Острая наблюдательность , утонченная манера воспро изведения действительности отличают художественную культуру XVIII столетия. Искусству XVIII в . по сравнению со смежным и эпохами свойственно большее стилевое единст во . Нет того разнообразия стилевых напра влений , какое наблюдалось в предшествующее ст олетие , когда рядом с классицизмом Пуссена существовало творчество последователей Рубенса , а барочные картины итальянских художников уживались рядом с голландскими жанровыми п роизведениями . Несвойственна XVIII веку и быстрая смена стилей , характерная для XIX ст олетия , ставшего свидетелем эволюции стилей о т классицизма до постимпрессионизма . В искусс тве XVIII века амплитуда колебаний значительно уж е : на смену зрелым формам стил я барокко приходит классицизм. Главной причиной стилистического единства стала общность судеб европейских государств , переживших на рубеже XVII- XVIII вв . кризис абсолюти стских систем. Одновременно с классицизмом , и под его воздействием продолжает развивать ся реал истическое направление в искусстве , наблюдается стремление уйти от "возвышенного ", надуманного к "простому ", естественному , соразмерному человек у . "Соизмеримость " характеризует мировоззрение всей эпохи Разума и Просвещения . Аллегорически - надуманн о й идеальности противопоставл ена личность с ее правами и достоинствами , мыслями и чувствами , частная жизнь челов ека. Идет процесс вытеснения религиозных начал культуры светскими , — процесс "обмирщения " культуры . Светское зодчество впервые преоблада ет над ку льтовым в масштабе всей Европы . Даже в тех странах , где церковь была все еще очень сильной — Италии , Испании , Австрии , Германии — очевидно "обми рщение " религиозной живописи , скульптуры и арх итектуры. Парадный барочный портрет , с его борьб ой света и тени , д вижения и покоя , уступает место портрету интимному с его осторожным , но глубоким интересом к частн ой жизни человека. Пейзажная живопись порождает "пейзаж наст роения ". Меняется отношение к цветовой гамме картины . Декоративно-салонный стиль рококо треб ует от живописных произведений не тольк о заинтересовать зрителя , но и украсить по мещение , не выбиваясь из его основной цвет овой гаммы. Характерный для живописи барокко свето-те невой конфликт , олицетворяющий противоречия между духовным и материальным началами в ж изни были не свойственны художникам XVIII в . Деликатные пастельные полутона , светлая х олодная тональность сменили насыщенную палитру предшествующего столетия . Однако любое правило имеет исключение . Часто живописцы XVIII столетия используют яркие краски , с т ремясь иногда даже к пестроте. ИСКУССТВО XIX ВЕКА На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией в Европе . Все зн ачительней противоречия капиталистической эпохи. Деятели культуры XIX столетия ставят в с воем творчестве сложные вопросы современнос ти , пытаются найти на них ответы . Развивае тся реалистическое искусство , утверждающее эстети ческие ценности действительности . Реалистические тенденции прослеживаются в литературе и изобр азительном искусстве . Различные о бласти культуры развиваются неравномерно . Высочайшего расцвета достигла литература (Гюго , Бальзак , Стендаль ), музыка (Бетховен , Шопен , Вагнер , Григ , Штраус ), станковая живопись (особенно пейзаж ), графика , скульптура . Однако в архитектуре чувствуется спад. После подъема , обу словленного появлением стиля ампир , в зодчест ве наблюдается тяготение к стилизации , эклект ическим формам . Архитекторы обращаются к архи тектурным образцам предыдущих эпох , преломляя в своем творчестве элементы различных стилей и течений . П роисходит распад ст илевого единства , как целостной художественной системы , охватывающей все виды искусства. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В XX веке , веке потрясений , мировых войн и тоталитаризма , искусство переживало глубок ий кризис . Попытки забить неугодных твор цов , очернить и уничтожить памятники искусств а , бросающие тень или просто неугодные вла стям порой напоминали вакханалии . Но , тем не менее , сами деспоты становились жертвами искусства . У Гитлера , например , были свои любимые композиторы и худо ж ники. К середине XX века обстановка мире изме нилась , изменилось и мировоззрение вследствие резкого скачка вперед технического прогресса . Появились новые формы искусств , остатки стари ны обратились же в бесценные реликвии. Таким образом , вся история человече ства отражена в произведениях искусства . На искусство влияли государственный строй , проблемы эпохи , искусство было официальным лицом наций и империй . Все грани жизни от уродливого до прекрасного отражает иску сство в своем беспристрастном зеркале , оказыв ая сильное эмоциональное воздействие на человека . Ведь и человек многообразен и многолик . Сегодня он вандал , завтра он Рафаэль , послезавтра… Не знаю , будущее покаж ет.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Русскоязычная газета на Кипре теперь будет называться "Скребаный сусек".
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Искусство и человек", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru