Реферат: Великие итальянские художники эпохи Возрождения - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Великие итальянские художники эпохи Возрождения

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 26 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

9 ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. Народы Европы стр емились к возрождению сокровищ и традиций , утраченных из-за бесконечных истребительных войн . Войны уносили с лица земли и людей , и то великое , что люди создавали . Идея возроди ть высокую цивилизацию древнего мира вызвала к жизни философию , литературу , муз ы ку , подъем естественных наук и - более всего – расцвет художества . Эпоха потреб овала сильных , образованных , не боящихся никак ой работы людей . Именно в их среде ста ло возможно появление тех немногих гениев , которых называют “титанами Возрождения” . Тех самы х , кого мы зовем только по имени. Эпоха Возрождения была прежде всего и тальянской . Поэтому не удивительно , что именно в Италии искусство в этот период дос тигло наивысшего подъема и расцвета . Именно здесь насчитываются десятки имен титанов , г ениев , великих и просто талантливых худо жников . МУЗЫКА ЛЕОНАРДО. Какой счастливец ! – скажут о нем многие . Был наделен редким здоровьем , прекрасе н собою , высок , синеглаз . В юности носил белокурые локоны , гордою статью напоминал Д онателлова святого Георг ия . Обладал неслы ханной и отважной силой , мужской доблестью . Дивно пел , на глазах слушателей сочинял мелодии и стихи . Играл на любом музыкал ьном инструменте , более того сам их создав ал . Для искусства Леонардо да Винчи совре менники и потомки никогда не нах одили иных определений , чем “гениальное” , “божестве нное” , “великое” . Те же слова относят к его научным откровениям : он придумал танк , экскаватор , вертолет , подводный корабль , парашют , автоматическое оружие , водолазный шлем , лифт , решил сложнейшие проблемы акустики , ботаники , медицины , космографии , создал проект круглого театра , придумал на столетие раньш е , чем Галилей , часовой маятник , нарисовал нынешние водные лыжи , разработал теорию механ ики. Какой счастливец ! – скажут о нем многие и станут вспоминать ег о любимы х князей и королей , искавших с ним зна комства , зрелища и праздники , которые он п ридумывал как художник , драматург , актер , архит ектор , а веселился на них , как дитя. Однако был ли счастлив неуемный долго житель Леонардо , чей всякий день дарил люд ям и миру провидения и озарения ? Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений : разрушение “Тайной вечери” , расстрел памятни ка Франческа Сфорца , низкую торговлю и гну сные кражи его дневников , рабочих тетрадей . Всего только шестнадцать живописных работ сохран и лось до наших дней . Немноги е скульптуры . Но множество рисунков , закодиров анных чертежей : как герои современной фантаст ики , он менял деталь в своей конструкции , словно бы затем , чтоб другой не мог ею воспользоваться. Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства , однако наиб ольшую славу ему принесла живопись. Одной из самых ранних живописных рабо т Леонардо является “Мадонна с цветком” и ли “Мадонна Бенуа” . Уже здесь художник выс тупает как подлинный новатор . Он преодолевает рамки традиционного сюж ета и придает изображению более широкий , общечеловеческий смысл , каковыми являются материнская радость и любовь . В этом произведении отчетливо пр оявились многие особенности искусства художника : четкая композиция фигур и объемность фор м , стремление к лакон и чности и обобщению , психологическая выразительность. Продолжением начатой темы стало полотно “Мадонна Литта” , где ярко проявилась еще одна особенность творчества художника – игра на контрастах . Завершением темы явилас ь картина “Мадонна в гроте” , в которой отмечено идеальное композиционное решение , благодаря которому изображенные фигуры Мадонны , Христа и ангелов сливаются с пейзажем в единое целое , наделенное спокойным равнов есием и гармонией. Одной из вершин творчества Леонардо я вляется фреска “тайная вечер я” в трап езной монастыря Санта Мария Делла Грацие . Эта работа поражает не только общей компо зицией , но и точностью . Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов , но делает это в момент , когда оно д остигает критической точки , переходит в психологический взрыв и конфликт . Этот взрыв вызван словами Христа : “Один из в ас предаст меня” . В этом произведении Леон ардо в полной мере использовал прием конк ретного сопоставления фигур , благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая ин д ивидуальность и личность. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы , или “Джокон да” . Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусс тве . При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности : резкие контрасты и мягкие полутона , застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость , тончай шие психологические нюансы и переходы . Весь гений Леонардо заключен в удивительно живо м взгляде Мо н ы Лизы , ее таинст венной и загадочной улыбке , мистической дымке , покрывающей пейзаж . Это произведение относит ся к числу редчайших шедевров искусства. Все , кто видел в Москве привез енную из Лувра “Джоконду” , помнят минуты с воей полной глухоты возле этого неб ол ьшого холста , напряжения всего лучшего в с ебе самом . Джоконда казалась “марсианкой” , пре дставительницей неизвестного – должно быть , будущего , а не прошлого человеческого племени , воплощением гармонии , о которой не устал и никогда не устанет мечтать мир. Еще много можно рассказать о нем . Удивляясь , что это не вымысел и не фантазия . Вот , к примеру , можно вспомнить , как он предложил передвинуть соб ор Сан-Джованни , - работа такая поражает и нас , жителей ХХ столетия. Леонардо говорил : “Хороший художник долже н уметь писать две главные вещи : ч еловека и представление его души . Или это сказано о “Коломбине” из петербургского Эрмитажа ? Некоторые исследователи именно ее , а не луврский холст называют “Джокондой”. Мальчик Нардо , так звали его в Вин чи : незаконнорожден ный сын буквоеда-нотариуса , считавший лучшими существами на Земле п тиц и лошадей . Любимый всеми и одинокий , сгибавший стальные шпаги и рисовавший пове шенных . Придумавший мост через Босфор и ид еальный город , более прекрасный , чем у Кор бюзье и Нимейера . Пе в ший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Ли зу . В одной из последних тетрадей этот счастливец записал : “Мне казалось , что я учусь жить , но учился я умирать” . Однако следом подытожил : “Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь”. Можно ли не согласиться с Леона рдо ? САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ. Сандро Боттичелли родился во Флор енции в 1445 году в семье дубильщика кожи . Первой по времени оригинал ьной работой Боттичелли считается “Поклонение волхвов” (около 1740 года ), где уже вполне с казалось гла вное свойство его первоначаль ной манеры – мечтательность и тонкая поэ тичность . Он был одарен прирожденным чувством поэтичности , но явственный налет созерцатель ной грусти сквозил у него буквально во всем . Даже святой Себастьян , терзаемый стрел ами мучителей, смотрит у него задумчиво и отрешенно. В конце 1470-х годов Боттичелли сблизился с кругом фактического правителя Флоренции Лоренцо Медичи , прозванного Великолепным . В роскошных садах Лоренцо собиралось общество л юдей , наверное , самых просвещенных и талантл ивых во Флоренции . Там бывали философы , поэты , музыканты . Царила атмосфера преклонени я перед красотой , причем ценилась не тольк о красота искусства , но и красота жизни . Прообразом идеального искусства и идеальной жизни считалась античность , воспринятая , од н ако , через призму позднейших фило софских наслоений . Без сомнения , под влиянием этой атмосферы была создана первая больш ая картина Боттичелли “Примавера (Весна )” . Это – похожая на сновидение , изысканная , дивно красивая аллегория вечного круговорота , постоя н ного обновления природы . Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальн ый ритм . Фигура Флоры , убранной цветами , та нцующих граций в райском саду представляли собой еще не виданные в то время об разы красоты и потому производили особенно пленительное впеч а тление . Молодой Б оттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Именно высокая репутация молодого живопис ца обеспечила ему заказ на библейские фре ски для Ватиканской Сикстинской капеллы , кото рые он создал в начале 1480-х годов в Р име . Он написал “Сцены из жизни Моисея” , “Наказание Корея , Дафана и Авирона” , проявив удивительное композиционное мастерство . Классическое спокойствие античных строений , на фоне которых Боттичелли развернул действие , резко контрастирует с драматическим ри т мом изображенных характеров и ст растей ; движение человеческих тел сложно , запу тано , насыщено взрывчатой силой ; создается впе чатление сотрясаемой гармонии , беззащитности види мого мира перед стремительным напором времен и и человеческой воли . Фрески Сикстин с кой капеллы впервые выразили глубокую тревогу , жившую в душе Боттичелли , которая со временем крепла . В этих же фресках сказался удивительный талант Боттичелли-портрети ста : каждое из множества написанных лиц со вершенно своеобразно , неповторимо и незабываем о … В 1480-х годах , вернувшись во Флоренцию , Боттичелли продолжал неутомимо работать , однак о умиротворенная ясность “Примеры” оставалась уже далеко позади . В середине десятилетия он написал свое знаменитое “Рождение Венер ы” . Исследователи отмечают в поздних раб отах мастера несвойственный ему прежде морали зм , религиозную экзальтацию. Может быть , более значительны , чем поз дняя живопись , рисунки Боттичелли 90-х годов – иллюстрации к “Божественной комедии” Да нте . Он рисовал с очевидным и нескрываемым восторгом ; в идения великого поэта люб овно и тщательно переданы совершенством пропо рций многочисленных фигур , продуманной организаци ей пространства , неистощимой находчивостью в поиске зрительных эквивалентов поэтического слов а… Несмотря ни на какие душевные бури и криз исы Боттичелли до самого кон ца (он скончался в 1510 году ) оставался велики м художником , властелином своего искусства . Об этом ясно свидетельствует благородная лепка лица в “Портрете молодого человека” , выра зительная характеристика модели , не оставляющая с омнения в ее высоких человечески х достоинствах , твердый рисунок мастера и его доброжелательный взгляд. ПЕВЕЦ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ. Пять столетий имя Рафаэля окружено ор еолом восхищения и поклонения . Современники , в ысоко ценившие его тала нт , назвали худ ожника “божественный Рафаэль” . И это не бы ло преувеличением . Как никто другой из жив описцев он умел убедить в правдивости сво их образов и в то же время зародить в душе стремление к прекрасному . Рафаэль прожил ровно 37 лет . Родился в страстн ую пятницу 6 апреля 1483 года , умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу . Рафаэль родился в маленьком итальянском горо дке Урбино у Джованни и Маджии Санти . Его отец был “художник посредственный , но человек здравомыслящий” , а кроме того еще и поэт , п исавший стихотворные хроник и . Отец сделался учителем сына . И все б ыло хорошо в их доме , пока не умерла Маджия . Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэ лю , а через три года он потерял и отца . Мастерскую Джованни Санти , как уже г оворилось , украшала фреска , напи с анная на стене им самим : красавица мать (мад онна ) с малышом на коленях и книгой в руке . Рафаэлло считал эту фреску изображе нием Маджии и иногда проводил около стены долгие часы . Время отрочества Рафаэля сов пало с началом эпохи Возрождения. В отличие от Ле онардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени . В его произведениях нет ничего странного , таинстве нного и загадочного . В них все ясно и прозрачно , все прекрасно и совершенно . Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека . В е го творчестве царит жизнеутверждающее начало . Г лавной темой его творчества стала тема Ма донны , которая нашла у него непревзойденное , идеальное воплощение. Ему еще не исполнится 19 лет , когда он напишет свой шедевр “Мадонну Конестабил е” . В круге , точно впи санном в квад рат , Рафаэль изобразил молодую женщину , укрыту ю синим платком . Она держит в правой р уке книгу , левой прижимает к себе маленько го сына и они вместе – голенький мал ьчик и его мама – смотрят в книгу . ”Здесь Рафаэль выступает как мастер раннег о В о зрождения , как рассказчик , кот орый боится упустить малейшую деталь повеств ования” . Юность художника и робость стиля , еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое оча р ование , немного зыбкое , кажется , готовое исчезнуть , раствориться в глубокой дали , где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья… За эти полотном последовала целая сер ия вариаций на ту же тему - “Мадонна с о щегленком” , “Прекрасная садовниц а” , “Мад онна среди зелени” , “Мадонна с безбородым Иосифом” , “Мадонна под балдахином” . А . Бенуа определил эти вариации как “чарующие жив описные сонеты” . Все они возвышают и идеал изируют человека , воспевают красоту , гармонию и изящество . В 1504 году Рафаэль написал вслед з а свои учителем Перуджино алтарный образ “Обручение Марии” – картину совершенно изуми тельной красоты , просветленной грусти и мудро сти , которая особенно потрясает , если отчетлив о представишь себе , что тайновидец и прозо рливец , созда в ший “Обручение” , - это юноша чуть за двадцать лет . Тема покорности , полного предания себя во власть высшего начала , смирения перед ним , бывшая главной духовной темой Рафаэля , раскрытая полнее всего во многих и м ногих образах его Мадонн , звучит здесь пор а зительно ясно . Мария , стоящая перед п ервосвященником , протянув руку Иосифу , благочестив ый Иосиф , седобородый первосвященник-патриарх напи саны юношей Рафаэлем с такой глубиной и мастерством , похожим , собственно , больше на знание , чем на мастерство , которы е не объяснить только художественной гениальност ью , - за этим безусловно стоит человеческий (личный ) опыт , и загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца… Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля : его пребывание во Флоренции (1504- 1508 г.г .) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи , анатомии , перспекти вы , время усиленного самовоспитания , в котором натура гениальная остро нуждается на пор оге окончательной зрелости . Затем – работа над “станцами” (росписями парадных зал ) В атиканского дворца в Риме , куда Рафаэль отправился по приглашению папы Ю лия ІІ (с осени 1508 года до середины 1510г .); там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность , и он , будучи уже знаменитым мастером , увлекся ею с энтузиазмом неофита . Она проб у дила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего . Наконец , последний , тоже римский , период , венцом которого стал рафаэлевский шед евр – “Сикстинская Мадонна” (1515-1519 г.г .), наверное , самая знаменитая картина во всей мировой живописи . Мадон н а изображена легк о парящей на облаках . Держа в руках св оего младенца , она спускается на землю к людям , и движение ее , едва уловимое , п ередано Рафаэлем с исключительным мастерством . Слева от зрителя – папа Сикст _ покрови тель монастыря , охваченный благогов е н ием и восторгом при виде мадонны , справа – святая Варвара , которая считалась покр овительницей города Пьяченцы . Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон неде тской серьезности , взгляд пристальный и внима тельный. В картине царит мера . Уравновешенно сть и гармония . Ее отличают плавные и закругленные линии , мягкий и мелодичный рисунок , богатство и сочность колорита . Сама Мадонна излучает энергию и движение . Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенн ый и поэтический образ Мадонны в искусств е Рен е ссанса. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии , которому “звуков небес заменить не могли… скучные песни земли” . И это верно до известной степени . Только неправильно было бы думать , что причина этому – его незнание или непонимание жизни и людей . Лучшее доказательство это му – его портреты . Этот художник Мадонн был блистательным портретистом , причем в эпоху , когда , “скульптурный или живописный пор трет говорил людям больше , чем самая лучша я биография” . Свое понимание людей Рафаэль , прежде в сего , обнаружил своим “Ав топортретом” 1506 года : прекрасное лицо написано вполоборота , в огромных глазах – бесконечная печаль , даже и отрешенность , но не обм анитесь : взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того , что он только удостоит зам е тить. Рафаэль исполнил много портретов , мужских и женских . Назовем еще два из них : “Портрет Аньоло Дони” - молодого человека , с кладом характера совершенно противоположного сам ому Рафаэлю : властного , трезвого , возможно , жест кого , и знаменитый портрет “Папы Льва Х с двумя кардиналами” – этот папа римский был почитателем и покровителем Раф аэля в последние годы его жизни . Но ху дожник не польстил ему : пухлое лицо , насто роженный взгляд , руки , выдававшие тайное беспо койство , - воплощение строгой и нелицеприятной правды… В 1508 году он приезжает в Рим , где вместе с известными художниками расписывает в Ватикане покои папы римского . Уже к тридцати годам Рафаэль становится знаменитость ю , создает непревзойденные по монументальности , размаху , совершенству композиции и г луб ине содержания фрески , которые вошли в пос ледствии в историю мирового искусства. По эскизам великого художника создавали свои произведения архитекторы и скульпторы . В качестве архитектора с 1515 года Рафаэль руководил строительством собора св . Петра. По мотивам открытых им древних росписей при археологических раскопках он соз дает замечательный декоративный ансамбль ватикан ских лоджий . По эскизам художника в Брюссе ле были вытканы огромные ковры , предназначенн ые для украшения Сикстинской капеллы. В полном расцвете творческих сил умер выдающийся художник , признанный главой римской художественной школы . Похоронен он в римском пантеоне . Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью “Здесь покоитс я тот Рафаэль , при жизни которого великая природа боялась б ыть побежденной , а после его смерти она боялась умереть ”. МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТ И. Этот мастер (1475-1564) является третьим в еликим гением итальянского Возрождения . По ма сштабу личности он приближается к Леонардо . Он был скульптором , живоп исцем , архитек тором и поэтом. Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя “Замахн увшийся мальчик” , которая перекликается с “Ди скоболом” античного скульптора Мирона . В ней мастеру удалось ярко выразить движение и страстность юного существа. Д ве работы – статуя “Вакх” и группа “Пьета” – созданные в конце 15 века , принесли Микеланджело широкую известность и славу. Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя “Давид” . Идеальные пропорции , совершенная пластика , редкая гармония форм делаю т ее удивительно естественной , лег кой и прекрасной . Статуя наполнена внутренней жизнью , энергией и силой . Она является гимном человеческой мужественности , красоте , гр ации и изяществу. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы , созданные для гробницы папы Юлия ІІ – “Моисей” , “Скова нный раб” , “Умирающий раю” , “Просыпающийся раб ” , “Скорчившийся мальчик” . Над этой гробницей ваятель трудился с перерывами около 40 лет , но так и не довел ее до завершен ия . Однако то , что ваятель успел создать , с читается величайшими шедеврами миров ого искусства . В этих произведениях Микеландж ело удалось достичь высшего совершенства , иде ального единства и соответствия внутреннего с мысла и внешней формы. Помимо скульптур Микеланджело создал прек расные произведения ж ивописи . Самыми знач ительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. Он расписал плафон Сикстинской капеллы , затратив на это четыре года (1508 – 1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу . Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров . На огромных поверхн остях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветн ые сюжеты – от Сотворения мира до По топа , а также сцены из повседневной жизни – мать , играющая с детьми , погруженный в глубокое раздумье старик , читающий юноша и т.д. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело созд ает фреску “Страшный Суд” , разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы . В ц ентре композиции , в световом нимбе находится фигура Христа , поднявшего в грозном жесте правую руку . Вокруг него расположено мн ожество обнаженных человеческих фигур . Вс е изображенное на полотне приведено в кру говое движение , которое начинается внизу , с левой стороны , где изображены восстающие из могил мертвецы . Выше них расположены устр емленные вверх души , а над ними – пра ведники. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. В последние годы Микеланджело занимается архитектурой . Он завершает строительство соб ора св . Петра , внеся изменения в первонача льный проект Браманте. Этих художников мы называем только по имени , не вспоминаю их фамилий . Да , Рафаэль лишь имя , как Микеланджело и Ле онардо . Разве у этих великих мастеров не было фамилий ? Были , конечно . Но человечест во , которое в течение пяти веков с гор достью произносит эти имена , словно бы заб ыло , что они могут бы т ь даны и другим…Сотни итальянских мальчиков зовутся и звались так же . И все-таки есть ед инственный Рафаэль , единственны его собратья Леонардо , Микеланджело , Сандро. Эпоха Возрождения была прежде всего д уховным явлением . Она стала поворотным пункто м в эволю ции западной культуры и цивилизации . Она означала начало новой тенден ции – тенденции от культуры к цивилизаци и.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Каждое утро мэр города Дебальцево приходит на въезд в город и проверяет, не украли со стелы букву "Д".
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Великие итальянские художники эпохи Возрождения", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru