Реферат: Федот Васильевич Сычков - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Федот Васильевич Сычков

Банк рефератов / История

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 123 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Содержание : 1. Введение 2. Первые шаги на тернистом пути к художнику 3. От художника-самоуч ки к профессионалу 4. Учёба в Высшем художественном училище при Академии художеств 5. Две основные линии в творчестве Ф. В. Сычкова в 1900-е годы 6. Детские портреты 7. Поездка за границу в 1908г. 8. 1910-1920 -е гг . - время создания повторений своих ра нних работ 9. 1930-е гг. - творческий по дъём художника 10. Произведе ния 19 40- 19 50-х годов - результат наст оящего подвижничества мастера 11. Последние годы жизни художника 12. Литература Федот Васильевич Сычков 1870-1958 1. Одной из крупных и уникальных частей музейн ого собрания является коллекция произве дений (около 600 картин, э тюдов, эскизов) народного художника Мордовии, заслуженного деятеля иску сств РСФСР и МАССР Федота Васильевича Сычкова (1870-1958), талантливого, самобыт ного, художника-бытописателя деревни, стоявшего у истоков мордовского п рофессионального изобразительного искусства. Жизнерадостные, мастерс ки исполненные произведения художника, героями которых были его земляк и, - своеобраз ная летопись жизни родного края . Свое предназначение в искусстве Ф.В. Сычков в идел в том, чтобы раскрывать красоту, неповторимость деревенского быти я, которые чувствовал и понимал глубже, чем многие другие мастера, поско льку вышел из этой среды и никогда не порывал с ней. «Я посвятил свое иску сство отображению жизни русской деревни»- писал художник. В противоречи вую эпоху социальных потрясений и сложных идейно-эстетических исканий Ф.В. Сычков оставался верным продолжателем лучших традиций русской реал истической школы живописи ХIХ века. Художественному мировоззрению маст ера оказались чужды авангардистские тенденции, стремление к конструкт ивистским формам, не имевшим отношения к реальному миру, а затем и ложная патетика искусства сталинской эпохи. Тональностью своего мировосприят ия как художника радости бытия ближе к эстетике второго поколения «Мир а искусства» с их культом красоты, торжествовавшим над социальным реали змом передвижников. 2. Федот Василье вич Сычков родился в 1870 году в селе Кочелаево Наровчатского уезда Пензе нской губернии, ныне Ковылкинского района Республики Мордовия, в бедной крестьянской семье. Рано осиротел. Общее образование получил в трехклас сной земской школе, где учитель П.Е. Дюмаев первым обратил внимание на худ ожественно одаренного крестьянского мальчика. Но прошло еще несколько лет, прежде чем Сычков взял в руки кисть и вступил на тернистый путь худож ника. Опираясь на те небольшие знания в области рисунка и живописи, котор ые он получил у П.Е. Дюмаева, а затем в иконописной артели Д.А. Решетникова, Ф .В. Сычков начал работать самостоятельно, писал иконы, портреты односель чан. Среди ранних произведений - картина «Закладка станции Арапово» (1892), к оторая была выполнена по заказу петербургского генерала И.А.Арапова, име ние которого находилось неподалеку от Кочелаева. Создание картины стал о своеобразным экзаменом, проверкой способностей, которые Сычков досто йно выдержал. Картину генерал показал директору Рисовальной школы для в ольноприходящих Е.А.Сабанееву. Отметив талант Сычкова, тот посоветовал п ривезти юношу в Петербург. В 1892 году Сычков переступил порог Рисовальной школы, где учился у К.В.Лебедева, И. В. Творожникова, Я.Ф.Ционглинского. 3. Эволюция Сычко ва от художника-самоучки до профессионала проходила стремительно. В сте нах школы он получил начальные знания в области рисунка и живописи, и уже через год занятий его мастерство становится уверенней, свободней, рисун ок бо лее точным. К числу наиболее удачных ранних произведений можно от нести «Портре т младшей сестры художника Екатерины Васильевны Сычковой» (1893). В том, как живописными ср едствами передана фактура ткани, как согласованы цвета, видна колоссаль ная работа, которую проделал Сычков за год учебы. В это же время он начал п исать заказные портреты. Это было связано с трудностью его материальног о положения, но перед ним был и блестящий пример работы в заказном портре те ведущих мастеров того времени. Постоянная работа в этом жанре оттачив ала мастерство молодого художника. 4. В 1895 году в качес тве вольнослушателя он поступил в Высшее художественное училище при Ак адемии художеств. Учился по классу батальной живописи у Н.Д. Кузнецова и П. О. Ковалевского, придерживавшихся в своей педагогической практике демо кратических принципов передвижничества. Ко времени учебы в АХ относитс я "Портрет Анны Ивановны Сычковой, матери художника" (1898), созданный в лучших традициях художников-демокр атов. В силуэте маленькой, слегка сгорбившейся фигуры, чувствуется зада вленность жизнью. Эта щемящая нота развивается в колорите, выдержанном в серо-черной монохромной гамме.В годы учебы Сычков написал несколько авт опортретов. Ранний среди них 1893 года относится ко времени у чебы в школе Общества поощрения художеств. Художник внимательно изучае т собственное лицо, психологически точно и тонко выражая через внешний о блик свое внутренне состояние - страстное желание постичь окружающий ми р, найти свое место в художественной среде. Совсем иной, более светский, ре презентативный характер, имеет "Автопортрет" , написанный за год до о кончания АХ. Крупная голова с темными коротко стрижеными волосами модел ирована четко, уверенно. Высокий, чистых линий лоб, спокойный взгляд глуб око посаженных глаз, в которых читается уверенность в своих силах, чувст во собственного достоинства. Как многие молодые живописцы того времени, Сычков мечтал учиться в мастерской Репина, с которым был знаком через ге нерала Арапова еще с той поры, когда только приехал в Петербург и поступи л в Школу Общества поощрения художеств. Генерал показывал Репину работы своего талантливого протеже, которого называл не иначе как «мой Рафаэль ». Во время вступительных экзаменов в АХ Репин узнал Сычкова, сделал неск олько полезных замечаний. Еще не раз обращался он к Репину за советами, в ч астности, при создании выпускной работы «Вести с войны» (1900). Несмотря на т о, что во время обучения в АХ Сычков изучал батальную живопись, после око нчания учебы он нашел свое призвание как портретист и жанрист. Окончание АХ Сычковым в 1900 году пришлось на рубеж веков, с его фейерверком художест венных течений и направлений, целой плеядой гениальнейших в своих дерзн овенных авангардистских поисках творцов. В контексте сложной эпохи руб ежа веков творчество Сычкова кажется традиционным. Он не испытал душевн ого смятения и растерянности перед наступлением нового. Его отличала че ткая жизненная позиция, твердая уверенность в избранном раз и навсегда п ути художника-бытописателя русской деревни. В своих художественных иск аниях он близок к группе таких живописцев как С.А.Коровин, Ф.А.Малявин, А.Е.А рхипов. Картины того времени, а Сычков был активным участником многих вс ероссийских и зарубежных выставок , привлекали внимание зрит елей жизненностью сюжетов, той мерой реалистичности, что удачно сочета лась с лирическим звучанием народных образов. Это достигалось не просто глубоким знанием крестьянской жизни, а именно постоянным существовани ем в этой среде - привычной, понятной, любимой. После окончания учебы в Пет ербурге Сычков возвратился на родину, ставшую для него живительным исто чником творческого вдохновения. Влюбленный в красочную стихию полнокр овного народного бытия, он умел самые обыденные стороны крестьянской жи зни отобразить поэтично, не тяготея к чрезмерной литературности в сюже тах. Народные гуляния, катания с гор, свадьбы, посиделки - вот далеко не пол ный круг тем и мотивов, привлекавших мастера. Ему удавалось передавать в картинах бесхитростных забав деревенских жителей ( «С гор» (1910), «Катание на масленице» (1914) и др.) атмосферу непринужденного веселья, жиз нелюбия.Однако было бы ошибочно сводить все творчество Сычкова к «вечно му» празднику. Собственные впечатления детства и юности, сопряженные со временем нищеты, унижений, определили демократизм Сычкова, умение сопе реживать, тонко понимать суть жизненного уклада русско го крестьянства. 1900 - 1910-е годы – время творческой зре лости Сычкова. Тогда им были созданы полотна - «Возвращение с ярмарки», «Д еревенская свадьба», «Водосвятие» , «Христославы» , «Трудный переход» и ряд других, где мастер стремился рассказать о разных сторон ах деревенского бытия, выступая внимательным наблюдательным рассказчи ком, не приукрашивая реалии, но и не делая акцента на социальных противор ечиях деревенской общины. Бытовые полотна Сычкова слагаются в целостн ый образ народа-труженика, живущего на земле по своим законам мирного бы тия. Они написаны легко и свободно с подлинным мастерством художника-жан риста. В них привлекает яркость портретных характеристик героев, умени е пластически точно скомпоновать многофигурные композиции, найти выра зительные позы и жесты, придающие особую эмоциональную открытость обра зам.Размеренный трудовой ритм жизни деревни просто и правдиво он показ ал в картинах «Мяльщицы льна»(1905), «Возвращение с с енокоса» (1911). Художник не драматизирует, не строит сложной сюжетной завязки, кажется, ему не сто ило особого труда и усилий перенести сцены труда на холст. Но в этой непр инужденности и естественности построения композиции, предстающей живо й реальной действительностью, его самобытность и сила дарования. Способ ность Сычкова показать каждодневное будничное явление в художественно й опоэтизированной форме - свидетельство большого знания, любви и понима ния деревенской жизни. 5. Параллельно с основной линией, посвященной жизни и быту крес тьянства, в творчестве Сычкова в 1900-е годы развивается вторая - эта линия св язана с парадным заказным портретом. Сычков был в это время необычайно п опулярным портретистом в Петербурге. Заказчиков, вероятно, привлекало е го умение писать быстро и точно, схватывая особенности внешнего облика п ортретируемых. Среди его «моделей» - банкиры, чиновники, светские дамы. П рекрасным образцом парадного портрета является "Портрет в черном" (1904), где сам интерес к модели – это жена художника Лидия Василь евна - позволил смягчить салонную красивость и в репрезентативную по сво ему характеру композицию внести ноты определенного психологизма и дек оративной утонченности. Л.В. Сычкова открыто позирует, художник берет то чку зрения снизу, придав ей величественность, что типично для парадного портрета, но данный мотив не умаляет естественного, что передано в живой и правдивой трактовке лица. В портрете раскрыто богатство внутреннего м ира человека: мечтательность, просветленная грусть, перекликающиеся св оей тональностью с образами чеховских героинь. Лидия Васильевна Анкуди нова - изящная, хрупкая петербургская барышня стала настоящей музой худо жника. Роль этой женщины в судьбе Ф.В. Сычкова была значительна и неоцени ма. В 1903 году она стала женой художника, разделив с ним до конца жизни все ра дости и печали. Вместе с ним жила в селе Кочелаево, в мордовской глубинке, посещала выставки, была в курсе всех событий художественной жизни. Ее ув ажали и ценили многие художники – друзья Ф.В. Сычкова. Ее миловидное лицо с прозрачными голубыми глазами можно узнать на многих картинах мастера. В «Женском портрете» (1903), она изображена прогуливающейся по аллее с кружевным зо нтиком в руках. Поразительно смело сочетание ярко-красн ого платья с цветущей зеленью. Часто Лидия Василье вна позировала художнику в одеждах русской крестьянки и выглядела в это й роли столь же естественно, как и в роли светской дамы. Она предстает в о блике крестьянской девушки в работе «Лето» (1909). 6. Интересной стр аницей в творчестве живописца стали детские портреты. К ним он впервые обратился в 90 -е годы, если не считать н есколько ученических этюдов, где в качестве модели ему позировали дети. И живописные, и выполненные в технике акварели портреты детей показываю т серьезное и глубокое понимание автором души ребенка. В них привлекает подкупающе искреннее в своей безыскусной простоте и ясности умение пер едать душевный мир детей. "Приятели" (1911), "Подружки. Дети" (1916), "Гринька" (1937) принципиально отличаются от портретов крестьянских дете й, написанных поздними передвижниками. В них смягчен социальный акцент, нет слащавости и сентиментализма. 7. Жизнь Сычкова н е была богата внешними событиями. Одним из самых ярких его жизненных вп ечатлений стала поездка за границу в 1908 году. Знакомство с шедеврами запа дно-европейского искусства стало мощным импульсом для дальнейшей твор ческой деятельности живописца, подняло ее на качественно новый художес твенный уровень. Он привез из Италии и Франции много пейзажей- это марины, архитектурные пейзажи Рима , Венеции , Ментоны. Грандиозные сооружения Древнего Рима - арка Констан тина, Форум, Колизей предстают в них символами былого величия античной и мперии. Цветовая гамма, построенная на сочетаниях светлых желто-зеленых и голубых тонов, передает знойное марево южного воздуха, в котором словн о плавятся очертания памятников древности. Однако при несомненных худо жественных достоинствах этих пейзажей, душа художника полнее всего рас крывается в работах, посвященных родным местам. Без устали писал он родн ое село, покосившиеся плетни, вросшие в землю избы , весенние разливы полноводной Мокши . Камерностью и теплотой на строения проникнуты небольшие по размерам зимние этюды , выдержанные в серо-голубоватых тонах. В основе пейзажей – гл убокое поэтическое чувство, преклонение мастера перед волнующей в свое й скромной прелести красотой российской природы. Творческий диапазон С ычкова был достаточно широк. Помимо портретов, пейзажей, жанровых полоте н, на протяжении всей жизни он писал натюрморты: от классически ясных по манере исполнения, как, например, «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году в о время поездки по Италии, до более характерных для него натюрмортов с пе йзажным подходом - «Клубника» (1910), «Огурцы» (1917), и др., в которых в несколько ином преломлении звучит все та ж е тема жизни и быта деревни. Сычков любил поработать в саду, в огороде. С го рдостью говорил: «Я - мужик деревенский!». Знание жизненного уклада дерев ни помогало ему создавать такие свежие, красочные натюрморты. Октябрь 1917 года он встретил признанным сложившимся мастером. Однако для него, как и для большинства творческой интеллигенции того времени, это событие ста ло непростым испытанием. В Петрограде была разграблена его мастерская, п огибли многие работы. И все-таки он принял новую власть как истинно народ ную, участвовал в оформлении революционных праздников, писал плакаты, по ртреты вождей. 8. Конец 1910-1920-х гг. – время, когда Сычков создавал, в основном, варианты или повторения своих р анних работ, продолжая разрабатывать любимую и характерную для него те му праздников, варьируя сюжеты дореволюци о нных картин - «Подружки» (1920) , «Праздничный день» (1927), «Праздничный день. Подруги. Зима» (1929) и ряд других. Его жив описный стиль эволюционировал в это время в сторону большей колористич еской яркости. Эмоциональному настрою полотен соответствовал открытый темпераментный мазок. Но эпоха не могла не проявиться в творчестве этог о художника-реалиста. «Портрет председателя Кочелаевской партячейки К. И. Чижикова»(1919) можно рассматривать, как попытку создать образ героя ново го времени. Однако художника не слишком вдохновляли социальные изменен ия, происходившие в это время в селе. Он всегда стремился быть независимы м и ни от кого не зависящим. Такой характер сформировали многие обстояте льства его жизни - привычка рассчитывать только на свои силы, свой талант, убежденность в праве творческой личности быть независимой. «Художник… должен быть не стеснен ни от кого, и тем более от власти. Власть же, в особен ности теперь Советская власть, должна хранить и защищать таланты», - это с троки из прошения Сычкова, которое он был вынужден отправить в 30-е годы в С аранск, когда в Кочелаеве новые власти пытались его раскулачивать, причи слив к единоличникам. Это было трудное время в жизни Сычкова. Время мучит ельных размышлений о том, нужен ли он и его искусство Родине. Возможно то гда, в порыве отчаяния, он обратился к своему другу со времени учебы в АХ К . А. Вещилову, который эмигрировал из СССР в 1920-е годы, с просьбой помочь уст роиться в Париже. Вещилов развил бурную деятельность, в письмах рисовал радужные перспективы, как они вместе в творческом тандеме будут писать к артины, как комфортно будет существование Сычковых за границей. И кто зн ает, как далее сложились бы обстоятельства, если бы тогда не произошел не ожиданный поворот в судьбе мастера. Сычков продолжал в это время активн о участвовать в выставочной жизни Москвы и Ленинграда, но в Мордовии его мало кто знал. В 1937 году в Мордовии был создан Союз художников. В организа ции Союза принял участие директор АХ И. И. Бродский. Он приехал в Саранск и был крайне удивлен тем, что в республике не знали творчество известног о русского художника Ф.В. Сычкова, обосновавшегося неподалеку от мордовс кой столицы. Живописец был приглашен экспонентом республиканской выст авки в Саранск. Картины Сычкова произвели настоящий фурор. На фоне полус амодеятельных работ мордовских художников – яркие, технически соверш енные сычковские полотна смотрелись как шедевры. Именно тогда Сычков, пе реживший настоящий триумф, был удостоен правительством республики зва ния заслуженного деятеля искусств МАССР. Вот, пожалуй, тогда-то окончате льно отпали сомнения, где его место, на Родине или вдали от нее. Такой пово рот в судьбе несколько изменил отношения Сычкова с властями. В одном из п исем художнику из Чувашии Н. Каменьщикову он писал: «…я не мордвин, а чист о русский и мало от роду видел мордву, только теперь вот за последние двад цать лет заинтересован мордвой и очень люблю прошлое мордвы, их национал ьные костюмы …Я немало в последние годы сделал, изображая мордовский быт , да как же иначе, ведь я оказался настоящим жителем Мордовской АССР. Здесь меня…наградили почетным званием Заслуженный деятель искусств МАССР…д али персональную пенсию. Ну, так вот поэтому я связан с мордвой крепко и по жизненно». Не случайно, что в 1930-е гг., когда была образована мордовская авт ономия, особое место в творчестве живописца заняла национальная тема. Вп рочем, обращение к этой теме нельзя рассматривать как реверанс в сторону властей, поскольку мордовская этно-культура давно вызывала интерес у м астера, о чем свидетельствуют многочисленные фотографии из архива Сычк ова. В отличие от русских крестьянок, мордовки продолжали носить национа льную одежду и в советский период. Десятки набросков, этюдов мордовског о национального костюма, предшествовавших созданию таких известных ка ртин как «Учительница-мордовка» (1937), «Трактористки-мордовки» (1938), - визуальное подтверждение основательности тво рческого метода художника, в основе которого лежал кропотливый труд, стр емление к глубокому постижению интересовавшего его материала. Вместе с тем, в произведениях, посвященных представительницам коренной национа льности, живописцу удалось, гармонично сочетая красочность мордовског о национального костюма с чертами типизации и обобщения в характеристи ках героинь, создать полнокровные в своем поэтическом звучании образы женщин «новой формации». 9. Во второй полов ине 30-х годов тематика искусства Сычкова расширяется за счет обращения к советской действительности. Созданные им в это время полотна «Выходной день в колхозе» (1936) «Колхозный базар» (1936) и др. отличает мастерство компоновки многофигурных композ иций, умение выделить среди массы персонажей индивидуальные яркие хара ктеры. Вышеназванные произведения по своей идейной направленности был и вполне в русле официозного сталинского искусства. Определенные следы влияния распространенных в то время приемов, во внешне помпезной форме п рославляющих советского человека-труженика, можно видеть в заказных па нно «Праздник урожая» (1938) и «Вручение акта на вечное бесплатное пользование землей» (1938). Подобные полотна, прославляющие счастливую колхозную жизнь, писали м ногие художники в то время. Эти два больших по формату холста были создан ы автором в кратчайшие сроки по заказу выставкома павильона «Поволжье» для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. Помимо того, что автор писал их в сжатые сроки, над ним довлел диктат со стороны выставком а, который требовал создания типажей пропагандистской и публицистичес кой направленности, на которую были ориентированы в своем творчестве мн огие мастера живописи той эпохи. Вместе с тем, творчество Сычкова, если вы членить откровенно заказные вещи, удивительно цельно. Его произведения своей открытой ликующей радостью человеческого бытия оказались вполне созвучны пафосной линии социалистического реализма сталинской эпохи. Однако, несмотря на это, органичное соотношение с эстетикой того времени , позиция Сычкова как свободной независимой личности была иной. Об этом он открыто заявляет в письме художнику Е. М. Чепцову: «Известно теперь и м не, чтобы писать картины о прошлом и настоящем близком советской жизни, н е следует забывать идеи, которые высказали Ленин, Сталин. Ну, что же, пусть молодежь, новые советские художники, пишут то, что им близко, а мы устарели . Нам как-никак дорого по привычке старое». «Старое» для Сычкова - это преж де всего народный портрет, блестящим мастером которого он был еще в доре волюционный период. Все самое светлое и прекрасное в жизни ассоциировал ось у мастера с женщиной, ставшей главной героиней большинства его не то лько жанровых произведений, но и целого ряда прекрасных портретов . Излюбленный сычковский типаж - крепко сбитые, улыбчивые крес тьянки, смело смотрящие на зрителя, с некоторым кокетством и задором, с по дкупающей искренностью и открытостью. Уверенно Сычков моделирует их жи знерадостные лица бликами света и тени, выразительны рефлексы, вносящие особую трепетность и живость в раскрытие образов. Его мазок точен, свобо ден, он виртуозный мастер лессировочной живописи. Это сычковский идеа л, который, возможно, далек от совершенной красоты, но сколько в нем искром етной живости, жизненной трепетности, поэтичности. Любимый ракурс масте ра - поворот три четверти, срез фигуры либо поколенно, либо по пояс. Наибол ее характерной для него стала однофигурная или двухфигурная композици я. Несмотря на схожесть типажа решались портреты по-разному. Это может бы ть чистый портрет , где модель изображена на нейтральном фоне. Но большее развит ие получает у Сычкова портрет - картина, где он вводит элементы жанра. Глав ным в них было естественное сосуществование человека с миром природы. В его портретах-картинах всегда отводится большая эмоциональная роль пейзажу . Состояние природы находится в гармонии с душевным состояни ем героинь или контрастно оттеняет его. В работах Сычкова не так уж много композиционных находок. Известно его пристрастие к одним и тем же мотива м, которые проходят через все творчество мастера, например, - у изгороди, к атание с гор. Вместе с тем, его нельзя упрекнуть в однообразии и шаблоне. В этих произведениях он достигал свободы и подлинного живописного артис тизма. Сычков не стремился к изображению людей со сложными, противоречив ыми характерами. Почти в каждой его работе чувствуется мягкий, доброжела тельный взгляд на мир, душевность и человечность. Справедливо утвержден ие, что портрет - это всегда двойной образ: образ художника и образ модели. И хотя Сычков не считается большим психологом, но в лучших его портретах можно найти и глубину, и одухотворенность образов. Женские образы Сычкова несут в себе определенные черты символа народной красоты и нра вственной чистоты. Феномен Сычков а как творческой личности - в приверженности критериям, обретенным им в н ачале творческого пути, верности одной теме - теме жизни и быта русской де ревни, пропущенной через призму его художнического видения крестьянск ого бытия как устоявшихся вековых традиций. Они ломались на его глазах в советский период, но он не желал живописать тот усредненный тип советско й колхозницы в фуфайке или сереньком пиджачке, в которых ходили как мужч ины, так и женщины, и что было визуальным олицетворением равенства полов. В его архиве сохранился большой фотодокументальный материал. На фотогр афиях 1940-х годов женщины пляшут под гармошку, одеты в серые платки, кирзовы е сапоги, мешковатые пиджаки. Лица те же, что и на полотнах мастера более р аннего периода - открытые, задорные, смешливые. Художник активно использ овал в своей работе, как вспомогательный материал, фотографии. Но изобра жал свои модели традиционно в русских сарафанах, ярких платках, бусах. Ем у претила казенщина в одежде советского времени. Он хранил в мастерской в сундуке ворох павловских платков, пестрых юбок, кружевных кофточек, в к оторые наряжал свои модели. Им создана галерея блестящих портретов русских крестьянок . 10. Произведения 40-50-х годов можно рассматривать и как результат настоящего подвижничеств а мастера. Известно, что в это время он имел серьезные проблемы со зрением . Для него – художника - это было подлинной трагедией. Но, несмотря на это, с духовным стоицизмом, отвергая недуг, он продолжал работать. «Не хочетс я быть старым,- писал Сычков в одном из писем художнику Е. М. Чепцову. - Как го ворят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и и нтересны». На восьмом десятке жизни он создал такие полные свежести чувс тв полотна, как «Возвращение из школы» (1945), «Встреча героя» (1952). 11. Последние два года перед смертью Сычков жил в Саранске. Он работал по-прежнему много, с упоением, вдохновенно. Для него живопись была настоящим источником рад ости. «Жизнь на земле так прекрасна…но жизнь художника в полном смысле е сть самая интересная из всех занятий…» - строки из письма Ф.В. Сычкова мог ут быть эпиграфом к творчеству этого живописца, влюбленного в окружающи й мир. Литература Костина Е. М. Федот Васильевич Сычков. Старейший рус ский живописец.— Саранск: Мор-дов. кн. изд-во, 1954.— 79 с. Сокольников М. П. Федо т Васильевич Сычков.— М.: Советский художник, 1954.— 87 с. Сокольников М. П. В ро дном краю // Советская культура.— 1956.— 15 нояб. Костина Е. М. Изобразительно е искусство Советской М ордовии. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1958.— С. 5— 6, 18— 21. Хмара В. Певец Мордовии: О Ф. В. Сычко ве // Советская Россия. — 1958.— 5 авг. Сокольников М. П. Певец народной жи зни. Очерк о жиз ни и творчестве художника Ф. В. Сычкова.— Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1962.— 47 с., ил. Костин а Е. М. Художественное наследие Ф. В. Сыч кова // Искусство. — 1970.— № 2. Художники Мордовии: Библиографический с правочник / Составитель Горина Г. С.— Са ранск: Мордов. кн. изд-во, 1974.— С. 64— 73. Червонная С. М. Живопись автономных республик РСФСР.— М.: Искусство, 1978.— С. 5— 6. Изобразительное искусство Мордовии: Альбом / Составители Шибаков Н. И., Косинец А. А.— Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1984.— С. 5— 6. Простые лики красо ты. Образ мордовской женщины в изобразительном искусстве: Альбом /Состав ители Шибаков Н. И. , Федосеенко Л. Б.— Саранск: Мордов. к н. изд-во, 1985.— С. 14— 15. Федот Васильевич Сычков: Альбо м / Автор вступительной статьи Сурина М. И. Сост.: Су- рина М. И., Букина Л. А.— Саранск: Мордов . кн. и зд-во, 1986.— 136 с., ил. Лариса Бабиенко. Трудный переход: Воспоминания о Сы чкове / / Восхождение. Лит.-ху- дож. сб./ Сост.: В. С. Ионова, Н. М. Мирская.— Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1993.— С . 221— 262. Федот Васильевич Сычков.Воспоминания. Переписка: Альбом / Автор вс тупительной статьи Сурина М. И. Сост.: Сурина М. И., Букина Л. А.— Саранск: Морд ов. кн. изд-во, 1998.— 136 с., ил. Сычковские чтения: сб. материалов науч.-практ. кон ф., Саранск. Изд-во Мордовского университета. 2005.-73 с., ил.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Встречаюсь с блондинкой около месяца, вечерочком пишу ей эсэмэску: "Самая лучшая попа на свете".
Тут же получаю ответную эсэмэску: "Кто такая Света?"
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru