Реферат: Г.В. Свиридов - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Г.В. Свиридов

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 31 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

21 Содержание Сочинения 2 Творческий путь композитора 4 РАЗНЫЕ МЫСЛИ "Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться..." 12 Литература 21 Георгий Васильевич Свиридов 3.12.1915 – 6.01.1998 Сочинения Творчество нашего земляка Г.В. Свиридова, величайшего композито ра современности, чрезвычайно разнообразно. Он является автором следую щих произведений: музыкальные комедии- Раскинулось море шир око (1943, Московский Камерный театр, Барнаул), Огоньки (1951, Киевский театр музы кальной комедии); для голоса, хора и оркес тра- Вольность (слова поэт ов-декабристов, 1955, не окончено), Братья-люди! (слова Есенина, 1955), Поэма памяти Сергея Есенина (1956), Патетическая оратория (слова Маяковского, 1959; Ленинская премия, 1960), Мы не верим (Песня о Ленине, слова Маяковского, 1960), Курские песни (с лова народные, 1964; Государственная премия СССР, 1968), Грустные песни (слова Бл ока, 1965), 4 народные песни (1971), Светлый гость (слова Есенина, 1965-75); кантаты- Деревянная Русь (мале нькая кантата, слова Есенина, 1964), Снег идёт (маленькая кантата, слова Пасте рнака, 1965), Весенняя кантата (слова Некрасова, 1972), Ода Ленину (слова Р. И. Рождес твенского, для чтеца, хора и оркестра, 1976); для оркестра- Три танца (1951), сюита Вре мя, вперёд! (1965), Маленький триптих (1966), Музыка к памятнику павшим на Курской д уге (1973), Метель (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина, 1974), симфония для струнного оркестра (1940), Музыка для камерного оркестра (1964); концерт для форт епиано с оркестром (1936); камерно-инструменталь ные ансамбли- фортепианное трио (1945; Государственная премия СССР, 1946), струнный квартет (1947); для фортепиано- соната (1944), сонатина (1934), Маленькая сюита (1935), 6 пьес (1936), 2 партиты (1947), Альбом пьес для детей (1948), полька (в 4 р уки, 1935); для хора (a cappella)- 5 хоров на слова русск их поэтов (1958), Ты запой мне ту песню и Душа грустит о небесах (на слова Есенин а, 1967), 3 хора из музыки к драме А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович" (1973), Концерт п амяти А. А. Юрлова (1973), 3 миниатюры (хоровод, веснянка, колядка, 1972-75), 3 пьесы из Аль бома для детей (1975), Метель (слова Есенина, 1976); Песни странника (на слова древн е-китайских поэтов, для голоса с оркестром, 1943); Петербургские песни (для со прано, меццо-сопрано, баритона, баса с фортепиано, скрипки, виолончели, сло ва Блока, 1963); для голоса с фортепиан о- поэмы: Страна отцов (с лова Исаакяна, 1950), Отчалившая Русь (слова Есенина, 1977); вокальные циклы: 6 рома нсов на слова Пушкина (1935), 8 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1937), Слободская л ирика (слова А. А. Прокофьева и М. В. Исаковского, 1938-58), Смоленский рожок (слова разных советских поэтов, разные годы), 3 песни на слова Исаакяна (1949), 3 болгар ские песни (1950), Из Шекспира (1944-60), Песни на слова Р. Бёрнса (1955), У меня отец-кресть янин (слова Есенина, 1957), 3 песни на слова Блока (1972), 20 песен для баса (разные годы ), 6 песен на слова Блока (1977) и др.; романсы и песни; обработки народных песен, музыка к драматическим спектаклям и кинофиль мам. Творческий путь композитора Творческий путь Гео ргия Васильевича Свиридова никак не назовешь легким, а его жизнь - безобл ачной. Он достиг известности только благодаря своему таланту и самоотве рженному труду. Первые сочинения Свиридова - романсы на стихи А. Пушкина - сделали его имя известным еще в 1935 году. Однако подлинная слава пришла к не му гораздо позже, только в конце пятидесятых годов. Он вошел в историю рус ской музыки как один из крупнейших вокальных композиторов, авторов, пишу щих в основном произведения для голоса. Ранние и поздние сочинения Свиридова различаются настолько сильно, что порой даже кажется, что они не принадлежат одному композитору. Будущий композитор родился в небольшом городе Фатеже в Курской губерни и. Его отец был почтовым служащим, а мать - учительницей. Когда Георгию был о всего четыре года, семья осиротела: отец погиб во время гражданской вой ны. После этого мать вместе с сыном переехала в Курск. Там Юрий (так Свирид ова звали в детстве) пошел в школу, где и проявились его музыкальные спосо бности. Тогда же он освоил и свой первый музыкальный инструмент - обычную балалайку. Свиридов взял ее у одного из своих товарищей и вскоре по слуху научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских на родных инструментов. Руководитель оркестра, бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музык альные вечера, посвященные композиторам-классикам. Играя в оркестре, Сви ридов оттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить му зыкальное образование. Летом 1929 года он решил поступить в музыкальную шко лу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поск ольку никакого репертуара у него в то время не было, то он сыграл марш собс твенного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли. В музыкальной школе Свиридов стал учеником В. Уфимцевой, жены известного русского изобретателя Г. Уфимцева. Общение с этим чутким и талантливым п едагогом очень многим обогатило Свиридова: он научился профессиональн о играть на рояле, полюбил литературу. В годы учебы он был частым гостем в доме Уфимцевых, и именно Вера Владимировна стала тем человеком, кто посо ветовал Свиридову посвятить свою жизнь музыке. Закончив школу, он продолжил занятия музыкой у другого известного педаг ога - М. Крутянского. По его совету в 1932 году Свиридов поехал в Ленинград и по ступил в музыкальный техникум по классу рояля, которым руководил профес сор И. Браудо. В то время Свиридов жил в общежитии и, чтобы прокормиться, иг рал по вечерам в кино и в ресторанах. Под руководством профессора Браудо Свиридов очень быстро совершенство вал исполнительскую технику. Однако уже через полгода его учитель убеди лся в том, что у Свиридова есть врожденный дар композиции, и добился его пе ревода на композиторское отделение техникума, в класс, которым руководи л известный музыкант М. Юдин. В то время под крышей первого музыкального техникума собралось много та лантливой молодежи: здесь учились Н. Богословский, И. Дзержинский, В. Солов ьев-Седой. И по уровню преподавания техникум успешно конкурировал с Лени нградской консерваторией. Под руководством Юдина Свиридов всего за два месяца написал свою первую курсовую работу - вариации для фортепиано. Они до сих пор известны среди м узыкантов и используются как учебный материал. В классе Юдина Свиридов п робыл около трех лет. За это время он написал много разных сочинений, но са мым известным стал цикл из шести романсов на стихи Пушкина. Они были напе чатаны и вошли в репертуар таких известных певцов, как С. Лемешев и А. Пиро гов. Однако недоедание и напряженная работа подорвали здоровье юноши, ему пр ишлось прервать учебу и уехать на некоторое время в Курск, на родину. Набр авшись сил и укрепив здоровье, летом 1936 года Свиридов поступил в Ленингра дскую консерваторию и стал лауреатом именной стипендии имени А. Луначар ского. Первым его педагогом там был профессор П. Рязанов, которого через п олгода сменил Д. Шостакович. Под руководством своего нового наставника Свиридов завершил работу на д фортепьянным концертом, премьера которого состоялась во время декады советской музыки, посвященной двадцатилетию революции, одновременно с Пятой симфонией Шостаковича. Вместе со Свиридовым у Шостаковича учился и другой известный в будущем к омпозитор Ю. Левитин. Для Свиридова Шостакович стал не только учителем, н о и старшим другом на всю жизнь. В классе Шостаковича Свиридов пробыл чет ыре года и закончил консерваторию летом 1941 года. Его выпускной работой ст ала Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. Такое успешное окончание консерватории сулило молодому композитору бл естящие перспективы, он наконец-то получил возможность профессиональн о заниматься своим любимым делом. Однако все эти планы нарушила война. В п ервые же ее дни Свиридов был зачислен курсантом военного училища и напра влен в Уфу. Однако уже в конце 1941 года его демобилизовали по здоровью. До 1944 года Свиридов жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградс кая филармония. Как и другие композиторы, он начинает писать военные пес ни, из которых самой известной стала, пожалуй, "Песня смелых" на стихи А. Сур кова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров. Тогда-то Свиридову впервые пришлось поработать для музыкально го театра, и он создал оперетту "Раскинулось море широко", в которой расска зывалось о жизни и борьбе балтийских моряков в осажденном Ленинграде. Оперетта Свиридова стала первым музыкально-драматическим произведени ем, посвященным войне. Она была поставлена в нескольких театрах и много л ет не сходила со сцены. А в 1960 году оперетта Свиридова стала основой для муз ыкального телефильма, который был сделан на Центральном телевидении. В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1950 году поселился в Москве. Т еперь ему уже не надо было доказывать свое право на самостоятельное твор чество. Он одинаково легко пишет и серьезную, и легкую музыку. Его сочинен ия разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты, п есни и романсы. Кроме того, Свиридов является создателем интересного музыкального жан ра, который он назвал "музыкальной иллюстрацией". Композитор как бы расск азывает литературное произведение средствами музыки. Это прежде всего цикл, посвященный повести Пушкина "Метель". Но главным жанром, с которым ко мпозитор не расстается никогда, является песня и романс. Свиридов не тол ько пишет романсы на классические тексты (Р. Бернса, А. Исаакяна), но и испол ьзует в качестве основы народные песни, как, например, он это сделал в кант атах "Курские песни" и "Деревянная Русь". Его музыка отличается простотой и какой-то особенной наглядностью. Возможно, поэтому многие сочинения Сви ридова молодые музыканты используют в своей учебной практике. Основное место в творчестве занимает вокальная музыка. Работает со стих ами самых разных поэтов, по-новому раскрывает их облик: С. Есенин предста ет как свидетель и летописец перемен в народной жизни, когда его стихи ст ановятся основой "Поэма памяти Сергея Есенина" (1956). В "Патетической орато рии" (1959) (на слова В. Маяковского) Свиридову удалось показать не только орат орское начало и острые маршевые ритмы, но и широкую кантилену гимнов. Один из первых Свиридов "распел" стихи Велемира Хлебникова ("Юным", 1965) и Б.Л. П астернака (маленькая кантата "Снег идет", 1965). Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М.П. Мусоргского , обогащая его достижениями XX столетия. Он ис пользует традиции старинного канта, обрядовых попевок; знаменного роспева , а в то же время - и современной городской мас совой песни. Свиридов развил и продолжил традиции вокальной и вокально-симфоническ ой музыки, создал новые жанровые разновидности ее. Одновременно в област и гармонии и музыкальной формы у него проявилось нового, своеобразного, индивидуального. Публике широко известна музыка Свиридова к кинофильмам "Время, вперед !" (1965) и "Метель" (1974). Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкально го языка, отточенность, изысканную простоту. Произведения Свиридова широко известны в нашей стране и за рубежом. Он о динаково легко писал и серьезную, и легкую музыку. Его сочинения разнооб разны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты, песни и ром ансы. Мировую славу Свиридову принесли потрясающие хоровые циклы ("Декабрист ы" на слова А. Пушкина и поэтов-декабристов, "Поэма памяти Сергея Есенина", "П атетическая оратория" по В. Маяковскому, "Пять песен о России" на слова А. Бл ока и др.). Однако Свиридов работал и в популярных жанрах, например, в опере тте ("Огоньки", "Раскинулось море широко"), в кино ("Воскресение", "Золотой теле нок" и др.), в драматическом театре (музыка к спектаклям А. Райкина, "Дон Сеза р де Базан" и др.). Свиридов был щедро отмечен званиями и наградами практически при всех вл астях: его трижды награждали Государственными премиями СССР (1946, 1968, 1980), Лени нской премией в 1960 году, в 1970 году ему присвоили звание народного артиста СС СР, в 1975-м - Героя Социалистического Труда. Во многом поэтому - когда грянула перестройка и модным стало ругать прошлое - Свиридов и его музыка попали в опалу. Знаменитая заставка в программе "Время" ("Время, вперед!") была снята с эфира как примета "тоталитарного прошлого". Однако спустя несколько ле т справедливость была восстановлена. Вот что писал по этому поводу кинор ежиссер М. Швейцер: "Потому что эта музыка - навсегда. Потому что в ней пульс свободной от политической суеты жизни. В ней время, которое вопреки всем ударам судьбы историческим катастрофам и непоправимым потерям, продол жается вечно". Но при всех регалиях: Герой Соцтруда, Лауреат Ленинских премий,народный артист, он был очень одинок. В 1972 году, в Лондоне, во время исполнения его "Пат етической оратории" публика встала, газеты писали, что Британия столь мо щной музыки не слышала с тех пор, как звучали оратории Генделя. Был ошелом ительный успех во Франции, а в Союзе… В "Правде" уже лежала статья Дмитрия Кабалевского "Творческая неудача". И т олько случайность (ораторию услышал Суслов и сказал: "Хорошая музыка") вос препятствовала ее публикации. О завистливости в творческой среде Свири дов говорил: "Среда - это от слова "посредственность". Хрущев и Брежнев, будучи земляками Свиридова, неплохо относились к нему относились. Музыку Свиридова любили Юрий Андропов и Михаил Горбачев. На заре перестройки из Свиридова попытались сделать "официального композ итора режима". А он даже в партии не состоял никогда. Будучи председателем Союза композиторов… В записной книжке Георгия Васильевича этому времени соответствуют гор ькие строчки: "Травля моей музыки и моего несчастного имени…Пресса в ССС Р отказалась перепечатать лестные отзывы. Моя музыка нежелательна для п ечати и пропаганды". Нет, Свиридов не диссидент, но он и не советский. Пишет вокальные циклы на стихи Есенина – не очень-то любимого советской властью поэта, любит рус ское крестьянство, деревню, тогда как гегемон – пролетариат. И никак не х очет заменить свое "суконно-народное" на "возвышенно-приобретенное". Музы ка Свиридова тесно связана с "опиумом для народа" - религией. Друзьям композитор признавался, что отголоски всех своих будущих сочин ений впервые услышал в раннем детстве в церкви. В страшные 30-е он продолжа л носить крест. Он вообще никогда не подстраивался. Калибр личности не то т… "Самый великий наш композитор – конечно же Мусоргский. Совершенно новый для всего мирового музыкального искусства язык, обогащенный мощным рел игиозным чувством, да еще в ту эпоху, когда оно уже начало выветриваться и з мировой жизни…И вдруг "Хованщина"! Это же не просто опера, это разговор с Богом", – писал Георгий Васильевич. Музыкальная среда, которой не достал ось таких оваций во всем мире, с удовольствием изливает желчь. Благо, Свир идов не скрывает, что он верующий…В чем только его не обвиняют! Самобытно сть, например, называют "отступлением от русла мировой музыкальной культ уры". А он настаивает, что в русской музыке должна быть мелодия! Свиридов обратил внимание на то, что в "Моцарте и Сальери" скрипач слепой, играл на слух. Это не случайно, считал Георгий Васильевич. Музыка должна о тлетать от нот, а та, которую без нот не произвести – это не музыка. В общем Свиридов не понимал "искусства для избранных", а посему его обвиня ли в простоте и примитивности. Он же совпадал со Львом Толстым, считавшим, что нет величия там, где нет простоты, добра и правды, совпадал с Чеховым, к оторый говорил, что не знает, что такое художественно и антихудожественн о, а знает только что нравится и не нравится. Немудрено, что в друзьях у Гео ргия Васильевича были Василий Белов, Валентин Распутин, Александр Твард овский - люди, чьи таланты не нуждаются в разъяснениях, так же, как музыка С виридова в каком-то особом понимании. Она просто такая, что под нее хочетс я и жить, и умирать не только "посвященному в высокое искусство", а любому – и профессору, и работяге. Об этом страна писала в письмах к Георгию Вас ильевичу… Вот как описывает впечатление от музыки Свиридова композитор Владимир Рубин: "Как-то Георгий Васильевич предложил послушать его новое произвед ение… Я был в совершенном смятении. Мысли и чувства были так возбуждены, ч то слова не шли на ум. Я молчал. Молчание становилось тягостным. Георгий Ва сильевич почувствовал мое состояние и предложил сыграть в шахматы. Так м ы и не поговорили. Это был один из самых праздничных вечеров в моей жизни". Из всех современных композиторов России Свиридов в наибольшей степени заслуживает звания «народного» в подлинном смысле этого слова. Благоро дная простота и нравственный пафос искусства Свиридова, его бережное от ношение к сокровищам русской поэзии снискали ему искреннюю любовь широ кой аудитории. Последний год жизни композитора был для его семьи просто чудовищным. 11 де кабря умер младший брат Георгия Васильевича, в тот же день заболел сам ге ниальный музыкант, а 31 декабря в Японии скончался его младший сын, японист . (Первого сына Свиридов потерял еще раньше). Похоронили Свиридова-младше го, а вскоре – старшего… Гражданская панихида и похороны Г. Свиридова состоялись 9 января 1998 г. в Мос кве. В тот же день Е. Кретова в газете "Московский комсомолец" писала: "Офици озной панихиды, этого помпезного детища склонной к гигантомании советс кой эпохи, не было - так решила вдова композитора. Прощались с Георгием Вас ильевичем дома, в его квартире на Большой Грузинской. И это тоже в русских традициях - так хоронили русских гениев прошлого. Люди стали собираться возле дома на Большой Грузинской рано. К полудню в квартире на шестом эта же, полы которой были устланы еловыми ветками, парадоксально роднившими грусть похорон с ощущением зимних праздников - Нового года и Рождества, - с обралось много народу. Скромное убранство дома, множество книг, нот - жили ще истинного интеллигента и место прощания с ним. Никакой театральности - ни музыки, ни речей, ни ритуала. Все искренне и просто". После отпевания в храме Христа Спасителя состоялись похороны Г. Свиридо ва. Свой последний приют тело великого композитора обрело на Новодевичь ем кладбище. Спустя четыре месяца из жизни ушла и его супруга Эльза Свири дова. РАЗНЫЕ МЫСЛИ "Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться..." В обширном личном ар хиве композитора сохранились его многочисленные записи. На протяжении нескольких десятилетий Георгий Васильевич постоянно фиксировал свои м ысли на бумаге, записывал их на магнитофон. Записи его можно найти повсюд у - в телефонной книжке, справочнике Союза композиторов СССР, на нотной бу маге, среди его сочинений, на полях книг, газетных и журнальных статей, на отдельных листках и в блокнотах. С начала 70-х годов композитор завел толст ые, 96-страничные тетради в клетку и стал вести нечто вроде дневника, повер яя бумаге свои наблюдения, заметки на память, описания увиденного, переж итого, воспоминания о детстве, годах учения. Сам композитор озаглавил их " Разные мысли". Предлагаемая подборка дает возможность поз накомиться не столько с кругом или направленностью мыслей, сколько с самим образом мышления композитора. О главном для меня Художник призван слу жить, по мере своих сил, раскрытию Истины мира. В синтезе Музыки и Слова мо жет быть заключена эта Истина. Музыка - искусство бессознательного. Я отрицаю за Музыкой Мысль, тем боле е какую-либо философию. То, что в музыкальных кругах называется философи ей, есть не более чем Рационализм и диктуемая им условность (способ) движе ния музыкальной материи. Этот Рационализм и почитается в малом круге люд ей философией. На своих волнах (бессознательного) она несет Слово и раскрывает сокровен ный, тайный смысл этого Слова. Слово же несет в себе Мысль о Мире (ибо оно предназначено для выражения Мы сли). Декабрь 1977 г. * * * 1) Народное - которое спо собно восприниматься нацией целиком и само адресовано нации как целому. 2) Сословное искусство - адресуемое наднациональной элите, своего рода "сл ивкам общества" или, как их называл А. Блок, "подонкам общества". * * * Моцарт и Сальери Любопытно, что Пушкин сделал трактирного скрипача слепым. Это - тонкая деталь! Он играет не по но там, а по слуху. Музыку Моцарта он берет, что называется, из "воздуха" - котор ый как бы пронизан, пропитан ею. Если сказать просто: дар мелодии - вот тот божественный дар, которым надел ен Моцарт и который отсутствует у "жрецов" искусства вроде Сальери, владе ющих тайнами и ухищрениями мастерства, умением, формой, контрапунктом, ф угой, оркестром и т.д., но лишенных дара вдохновенного мелодизма, который д ается свыше, от природы, от рождения. У Твардовского... о словах: "Им не сойти с бумаги!" Ноты Моцарта именно сошли с бумаги - они парят в пространстве, их слышит слепой скрипач. О зависти Сальери к Моцарту, в чем ее причина. Чаще всего говорят, что в про фессиональной зависти меньшего таланта к более крупному. Это не совсем в ерно. Дело совсем в ином. Не завидует же Сальери Гайдну, великому композит ору, величие которого он сознает, напротив, упивается "дивным восторгом", с лушая его музыку и наслаждается ею, как гурман, как избранный (вот в чем де ло!), не деля своего восторга с толпой низких слушателей. Не завидует же он великому Глюку, новатору, направившему музыку по новом у, дотоле неизвестному пути, <так что> и Сальери бросает свою дорогу и идет за ним, смело, убежденно и без колебаний. Не завидует он и грандиозному усп еху Пуччини, кумиру Парижа. Народность Моцарта - вот с чем он не может смириться. Народность Моцарта - вот что вызывает его негодование и злобу. Музыка для избранных, ставшая и музыкой народной. Вот что вызывает гнев и преступление Сальери. Чужой - народу, среди которо го он живет, безнациональный гений, становящийся злодеем, для того чтобы утверждать себя - силой, устраняя связующее звено между искусством и кор енным народом. Стремление утвердить себя (свое творчество) силой, не останавливаясь пер ед злодейством, - это мы видим на каждом шагу, и особенно много этого в наши дни, когда художественное творчество стало важной частью общественног о сознания. Борьба с Моцартом - это борьба с национальным гением. <1980 г.> * * * Симфоническая рутин а наших дней расплодилась до бесконечности, до невозможности, она заполн ила собою все концертные эстрады, проникла в театр, в балет и оперу, механи ческая, мертвая сама, она умерщвляет и другие жанры, все, к чему она прикас ается, становится мертвым. Идея этого искусства есть смерть, и она порази ла всю музыку. Спасение искусства заключено в вере в чудо воскресения, т.е. в идее, лежаще й вне самой музыки, ибо новая музыка мертва не только сама по себе, мертва идея, ее рождающая. * * * Движение в театре: рев изия русской литературы, приспособление ее для других целей, чем она был а предназначена ее авторами. Все смешалось, любой из деятелей современной режиссуры почитает себя вп раве делать что угодно с творениями классиков, которые когда-то почитали сь великими, неприкосновенными. Боже, сколько издевательств претерпела царская цензура за свое вмешате льство в литературу, а это вмешательство совершенно ничтожно рядом с тем , что творят современные деятели театра с попустительства государства и при отсутствии всякой критики! <1980 г.> * * * М.А. Булгаков, Нестеро в и Корин - три великих русских художника - ощутили, в чем подлинный пафос с овременных им событий, минуя национальные, сословно-социальные проблем ы и всякие иные, они увидели самую суть, корень вещей, духовный смысл проис ходящего, определяющий все строение новой жизни, строение общества. Дьявольское овладело людьми настолько, что сам дьявол удивлен этому и бл агодарит людей за исповедование веры в него. Воланд не примитивный носитель, совершитель зла, он делает так, что люди с ами начинают творить зло. * * * Композиторы РАПМА, ор ганизации типа "Массолит". Была такая серия "Музыка - массам", где предприим чивые дельцы обрабатывали "для масс" (слово "народ" тогда вообще не существ овало, ибо считалось, что народа нет и есть только классы) популярные прои зведения - творения немногих великих музыкантов, не состоявших в черном списке, "Турецкий марш" Моцарта (Rondo alla turca - часть из сонаты Моцарта), "Похоронный марш" Бетховена из его сонаты As-dur и др., беспощадно коверкая, уродуя музыку т ак, что иногда ее и узнать-то было нельзя. Во дворе Московской консерватории горел костер, в котором сжигались нот ы классиков. Это было за 2-3 года до костров Геббельса. Самодеятельным хорам было нечего почти петь. Хоркружками пелись только песни типа "Славное море..." и т.д. Новая музыка, создаваемая представителям и РАПМА, как правило, была примитивно-слабой, малохудожественной. Главны е же пласты хоровой музыки, накопленные за века существования русской хо ровой культуры, исчезли из жизни, казалось - навсегда. * * * Режиссер П. Его лозунг "освободить оперу от ораториальности", т.е. от духовного начала. Надо сказ ать, что многоопытный режиссер во многом здесь преуспел. Особенно мешала ему русская опера, как раз до краев наполненная этим ораториальным, хоро вым, народным началом, народной духовностью. Его идеал - это "мюзикл" американского типа, скверный драматический театр с прикладной, неважно какой музыкой. Скверный, потому что актеры в опере у чились и должны прежде всего петь. Он идет в своей работе не от "литературы" как искусства слова и уж совсем н е от музыки, к которой он глух как стена, а от сюжета, от фабулы, от интриги, д ействия, от занимательности, а не от содержания. * * * Рахманинов-композит ор творил в атмосфере жестокой, беспощадной борьбы со всем тем, что соста вляло сущность его творчества. Эта борьба, открыто прокламировавшая тогда: "Сбросить Толстого, Достоевс кого, Пушкина и др. с парохода современности", - касалась и самого Рахманин ова. Например, у Маяковского в какой-то статье - слова: "бежал от невыносимой ме лодизированной скуки" (с концерта Рахманинова). Да эта борьба и вынудила его покинуть Родину. Не только резкостями и критическими нападками боролась художественная среда с музыкой Рахманинова, но и замалчиванием, демонстративным невним анием и т.д. Все это продолжалось и после Революции, а в 1931 г. его музыка была вообще зап рещена. Один из <...> критиков озаглавил статью о нем "Фашизм в поповской рясе ". Путь Рахманинова-композитора не был столь безоблачным, усеянным только розами. Быть в России ХХ века русским художником, в том глубоком смысле, в каком им был Рахманинов, - это тяжелая судьба. Рахманинов в эпоху крайней переусложненности, увлечения всякой звуков ой "экзотикой" имел смелость быть простым в том смысле, в каком было просты м творчество Пушкина, Глинки, Л.Толстого, П.Чайковского, А.Чехова. Простота - изначальное свойство русского искусства, коренящееся в духов ном строе нации, в ее идеалах. <Начало 1980-х гг.> * * * "Красный дьявол" Первый сатирический журнал, который издавался в России после установле ния Советской власти, начал выходить в 1918 году. Он назывался "Красный дьяво л". Очень красноречивое название. 21 ноября 1981 г. * * * Слушаю радио - прохожу по шкале - на всех языках - мир поет! Наше время - время песни, эпоха песенног о искусства, причем далеко не всегда пошлого и безвкусного, нет, именно се йчас, теперь, в последние годы, песня стала намного лучше, чище, лиричней, б лагородней (чего раньше совсем не было почти!), нежнее, разнообразней. Лишь наша советская песня удручает своим однообразием, своей унылой, зат асканной пошлостью. Ничего свежего, ничего своего. Вот беда! Есть однако - Паулс! 8 ноября 1985 г. * * * Нота - совершенно упал а в цене. Современные сочинения наполнены поистине мириадами нот, неисчислимым количеством звуков. Композитор наших дней пытается воздействовать на слушателя, обрушивая на него тонны мертвой музыкальной материи (да - тонны, ибо она имеет вес!), за мысловато-математически организованной. Желание пришибить, прибить слушающего, дезорганизовать его душу и созна ние, воздействовать на нервное, на низменное в человеческом существе. От сюда же эротизм, венский, конца XIX - начала XX века (Шницлер, Ведекинд, Фрейд), пе решедший в порнографию и развиваемый многочисленными эпигонами. * * * О "сложности" и "просто те" в искусстве. За последнее время такое противопоставление часто встречается в разго ворах об искусстве, в том числе и о музыке. Безобидное и на первый взгляд как будто естественное, оно между тем совс ем не безобидно. В основе его лежит - софизм. Как бы ты ни ответил на вопрос: " Какое искусство вы любите, предпочитаете? Простое или сложное?" - ответ буд ет далеким от сущности искусства, от его смысла (пусть даже тайного!), от ег о идеи, предназначения. Такой вопрос обычно задают сторонники так называемого "сложного" искусс тва, ибо кто же в наши дни сознается в своей "простоте", в любви к простому, б есхитростному, простодушному, "однозначному", несложному. Никто не хочет быть простым, все теперь люди сложные. Прокламируемый интерес к "сложному" заменяет собою интерес к "глубокому". И делается это - сознательно! Глубина, если она действительно есть в произведении, никогда не бывает п устой, на то она и глубина, т.е. тайное, скрытое, зерно, если угодно истина, ко торая всегда ценна. Между тем "сложное" само по себе не есть ценное. Есть много "сложного", но сов ершенно пустого, есть и "простота - хуже воровства". Одним словом, ни простота, ни сложность сами по себе не представляют ценн ости. Однако же говорят "Божественная простота", например о Пушкине. Но я никогд а не слыхал, чтобы говорили "Божественная сложность". <...> Отчего же не говорят "Божественная сложность"? А вот отчего: "Искусство", т.е. содеянное человеком, в особенности "сложное", несет на себе печать его разума, "измышленности", и чем ни сложнее, тем "измышленнее". "Измышленная простота" не особенно интересна, наоборот, чем сложнее, тем "и змышление" интереснее. Простота же ценна тогда, когда она появляется как озарение, откровение, н аитие, вдохновение не разумного, а духовного Божественного начала. Тольк о такая, вдохновленная простота, внезапное проникновение в истину, в "тай ну" мира - вот это ценно. Сложность есть понятие человеческое, для Божества - мир прост. Вот почему мы говорим "Божественная простота" о творении человека, когда оно просто, когда с него снята поверхностно окружающая его оболочка "сло жного", затрудняющего нам видеть истину, зерно, Божественную сущность ми ра. При созерцании такого искусства человек испытывает чувство облегчения , успокоения души, восторга исходящего от сознания прикосновения к Высше му началу. Никто не хочет быть простым, что понимается как "примитивным". Жизнь тепер ь сложная (как будто она когда-либо, хоть один день в истории, была простая !). Век сложный, время сложное. Считается, что все в мире усложнилось. * * * "Битлз". Ансамбль. Редкое, талантливое искусство. Современные шотландские барды. Легкое, изящное, мелодичное пение без натурализма, без утробного воя, без воплей. Легкая игра, яркая ритмика. Все - с душой, просто, без "оперности", без виртуозничанья. Они использовали богатую ритмику американского джаза, которая не являе тся у них самоценной, а сопровождает мелодичное пение, идущее от традици й шотландской песни, баллады, ничего агрессивного, лирично, проникновенн о, народно, если хотите. Литература 1. Сохор А. Георгий Свиридо в. М., 1972. 2-е изд. 2. Л. О. Акопян. Музыкальный мир Георгия Свиридова. М., 1990. 3. А.Б. Сергеенко. Записные книжки Георгия Свиридова. М., 2000.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Удивительно, но самый тяжелый удар по отечественной мясомолочной промышленности нанесло подорожание сои и пальмового масла.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Г.В. Свиридов", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru