Реферат: Творчество Рафаэля - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Творчество Рафаэля

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 119 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

- 20 - Министерство образ ования и науки РФ Брянский Государственный Технический Университет Реферат на тему Творчество Рафаэля. Выполнил студент I курса гр. 04-ПИЭ-1 Синица Александр Преподаватель К.п.н., доцент кафедры «Философия и история» Дзюбан Валерий Валерьевич Брянск 2005г. Содержани е 1. Эпоха Возрождения в европейской культуре. - 3 - 2. Великий мастер Эпохи Возрождения. - 5 - 3. Творческий путь Рафаэля. - 11 - 4. Место Рафаэля в Эпохе Возрождения. - 18 - Заключение - 21 - Список литературы - 22 - 1. Эпоха Воз рождения в европейской культуре. Эпоха Возрождения - время высочайшего художественн ого подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописце в, скульпторов, архитекторов. Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое зна чение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении п яти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетическ ого совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Р афаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, кл ассического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был созд ан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Пе рвые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он потерял за 3 г ода до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6 лет он обучался ж ивописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенных п ровинциальных мастеров. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотво рной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинског о Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образ ованный, он привил сыну любовь к искусству. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 - 1502 годов, ко гда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции “Три грации”, “ Сон рыцаря”. Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонко й поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества даро вания Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собстве нная художественная тема. К лучшим работам раннего периода принадлежит “Мадонна Конестабиле”. Ли рическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно он а станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадо нну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода приш ли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложн ым, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображе ния мадонны с младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременн о, придал этой теме невиданную значительность – [1,стр . 12-14] . Земное бытие человека, гармонию духовных и физическ их сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупр ечного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фи гур и величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери (“Си кстинская мадонна”, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнез ина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создает идеальный о браз человека Возрождения (“Бальдассаре Кастильоне”,1515). Проектировал со бор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Рим е. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировоз рение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная ситуаци я в Италии изменилась. Историческая действительность разрушала иллюзи и ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Вели кому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пант еоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для по томков – [1,стр. 30] . 2 . Великий мастер Эпохи Возрождения. Среди художественных сокровищ галереи Уф фици во Флоренции есть портрет необыкновенно красивого юноши в черном берете – [см. рис 1] . Это явно автопортрет, судя по тому, как направлен взгляд, — так смотрят, когда пишут себя в зеркале. Долгое время не сомневались, что это — подлинный авт опортрет Рафаэля, теперь его авторство некоторыми оспа ривается. Но, как бы ни было, портрет превосходен: именно таким, вдохновенн ым, чутким и ясным, видится образ самого гармо нического художника Высок ого Возрождения, «божественного Санцио». Рис.1 Рафаэль. Рафаэль - его правильно следовало называть Рафаэлло Санти - родился 6 апреля 1483 года в Ур бино, маленьком горном городе области Марки, принадлежавшем герцогам Ме нтефельтро. Его отец Джовани Санти был придворным живописцем и поэтом. Н асколько можно судить по его произведениям, он был посредственным худож ником, а его поэтические таланты были еще скромнее. Будучи человеком вес ьма образованным, он сумел внушить сыну любовь к искусству и преподал ем у первые практические уроки живописи. Но эти занятия были непродолжител ьными так как Джовани Санти умер, когда Рафаэлю было одиннадцать лет; за т ри года до этого он потерял мать. Связи отца при дворе помогли мальчику пр одолжить обучение, и когда он начал пользоваться известностью семья урб инского герцога оказывала ему поддержку. По началу Ра фаэль учился у местных художников - Эванджелиста да Пьяндимелето и Тимот ео Вити. Но став уже довольно самостоятельным живописцем, он в 1500 году пере езжает в Перуджу и поступает в мастерскую умбрийского мастера, выразивш его наиболее полно сладостный и лирический идеал красоты, которым озаре на умбрийская школа живописи, П.Перуджино Юный Рафаэль подражает учителю, в своих произведениях, но нам явственны зачатки какого-то нового идеала. Его манера рисования отличается большо й изысканностью, особой легкостью и плавностью ведения линии, оставляя о круглые контуры и легкую вуаль штриховки. Делая сначала едва заметный на бросок металлическим штифтом или углем, а уже затем рисует пером таким о бразом избегая исправлений. В легких, стройных фигурах ангелов, нежно-ме чтательных лицах святых и милых девичьих образах - все проникнуто поэзие й какой-то волшебной игры, прозрачной грезы и искренней задушевности. Среди первых картин Рафаэля, отмеченных печатью робкого ученичества, ес ть одна, в которой яснее выражены его умбрийские впечатления и устремлен ия его собственного художественного идеала. Это - "Мадонна Конестабиле", н аписанная им уже после отъезда из Умбрино, но еще мало связанная с послед ующим подчинением стилю Перуджино. Грустные воспоминания о рано умерше й матери, чарующие картины родных мест слились здесь в единый гармоничны й образ, чистую нежную мелодию наивного, но искреннего поэтического чувс тва. Эта маленькая картина обладает, однако, той цельностью воплощения з амысла, которая станет отличительной особенностью всего творчества Ра фаэля – [1,стр. 33-34] . Флоренция, куда он приезжает в конце 1504 года, уже самостоятельным мастеро м, чтобы добровольно продолжать свое ученичество в этой высшей художест венной школе всей Италии, становится следующий этапом, его деятельности , сыгравшим огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо д а Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает ан атомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритми чески сбалансированные композиционные формулы. В последних флорентийс ких работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим; «Св. Екат ерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разр аботанным Микеланджело. Рафаэль обладал чудодейственной способностью учиться и творить одновр еменно. Он не уставал учиться у более опытных художников тому, что было ну жно для развития его собственного мастерства. Он самостоятельно изучае т работы виднейших флорентийских мастеров XV века. Четыре года, проведенн ые во Флоренции, были для него годами напряженного усовершенствования. Э то были плодотворные года с очень большим количеством заказов. Особенно большую известность он приобрел благодаря своим "мадоннам". Он становитс я более земным и человечным, более сложным в передаче нюансов живого чув ства. За флорентийские годы Рафаєль написал не менее пятнадцати картин с изоб ражением мадонн - маленьких и больших, развивающих интимно-жанровые и мо нументальные мотивы. Никогда не повторяясь он искал все новые и новые ху дожественные решения. В его подготовительных рисунках тех лет сохранил ось множество набросков, почти каждый из них мог бы стать эскизом для нов ой картины. Фантазия Рафаэля была неисчерпаемой. В эти же годы Рафаэль испытал себя и в новом для него жанре - портретной жи вописи. При всех решительных переменах в художественной манере Рафаэля основн ое направление его творчества во флорентийский период долгое время сох ранялось без изменений. Он был художником-лириком в провинциальной Умбр ии, таким же он оставался и во Флоренции, где его больше всего ценили как м астера "мадонн". Но чем глубже проникался он идеалами флорентийского иск усства, тем сильнее зрела в нем потребность выразить себя в формах мужес твенных и драматических. В 1504 году он получает заказ на картину "Оплакивание Христа", которую он перв оначально предполагал писать в традициях Перуджино и даже выполнил нес колько эскизов. Но оставил этот замысел, а когда в 1507 году вернулся к нему, т о стал разрабатывать его как тему драматическую - "Положение во гроб". Переход от тихих "мадонн" к напряженной динамике "Положения" от простых по строений к многофигурной композиции оказался очень резким, и не все в но вой картине Рафаэля было безукоризненным, не все образы - одинаково выра зительными. К концу пребывания Рафаэля во Флоренции в его искусстве все заметнее ска зывается тяготение к монументально-героической выразительности образ ов. Сравнение картин "Обручения Марии" (1504) и "Положение во гроб" (1507) дает предс тавление о стремительной эволюции Рафаэля к зрелому классическому сти лю – [1,стр . 50-55] . Причина и точное время переезда Рафаэля в Рим не имеют прямых документал ьных подтверждений. Осенью 1507 года он на некоторое время едет в Урбино, вес ной 1508 года он все еще находится во Флоренции, а в январе 1509 года имя его впер вые упоминается в документах в связи с работой в Ватикане. Следует по это му считать, что он приехал в Рим не позднее конца 1508 года. Можно также предп оложить, что он прибыл в Рим, как за несколько лет до того - во Флоренцию, с р екомендациями из Урбино. Это тем более вероятно, если учесть, что новый ур бинский герцог, Франческо Мария делла Ровере, был племянником папы Юлия II. Наконец, приглашению Рафаэля мог содействовать и его земляк, всесильны й папский архитектор Браманте, работавший над перестройкой и украшение м Ватикана. Здесь 26-летний Рафаэль получает поручение расписать парадные покои Вати канского дворца. По-видимому, на первых порах участие Рафаэля в росписи т ак называемых "станц" Ватиканского дворца было достаточно скромным, ибо здесь уже работали другие, более известные мастера (Браманте, Микеландже ло). Но сделанное им так понравилось Юлию II, что тот с присущей ему грубой ре шительностью приказал фрески, уже написанные другими живописцами или с уществовавшие там еще раньше, сбить, а всю декорацию комнат поручить одн ому Рафаэлю. Работа, начатая им в конце 1508 года, длилась девять лет: сначала была расписана средняя из трех "станц" - "Станца делла Сеньятура" (1508-1511), затем " Станца д‘ Элиодоро" (1511-1514) и в заключение - "Станца дель Инчендио" (1515-1517). К тому в ремени, когда приступили к росписи третей "станцы", Рафаэль был настолько занят другими заказами, что мог только наблюдать за работой своих ученик ов, которые исполнили все фрески. Маловыразительные, эти композиции реши тельно уступали фрескам двух первых "станц", написанным Рафаэлем собстве нноручно или при его непосредственном участии. Рафаэль выступает как художник-гуманист, как выразитель светского и реа листического мировоззрения эпохи Возрождения. Последние годы своей жизни Рафаэль стал признанным главой всей римской художественной школы. Даже с помощью многочисленный учеников он не успе вал справляться с заказами папы и римской знати. Увлеченный новыми планами, обширными архитектурными и де коративными работами, Рафаэль, возможно, не замечал надвигающегося на не го творческого кризиса. Он был богат и вел широкий образ жизни, предаваяс ь всевозможным удовольствиям. Любимый и прославляемый всеми, он, наверно е, был счастлив. Но силы его иссякли. Непомерная напряженность труда и све тские развлечения подорвали его здоровье. Лихорадка, сразившая его, оказ алась смертельной: 6 апреля 1520 года Рафаэль умер, оплакиваемый всем Римом. Е го похоронили в Пантеоне. В тот же день один из современников, сообщая о см ерти Рафаэля, написал: "Окончилась его первая жизнь; его вторая жизнь, в ег о посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях и в том, что будут говорить ученые в его хвалу". Таков был этот великий мастер Высокого Возрождения – [2,стр.120-123] . 3. Творческий пут ь Рафаэля. Идеи монументального искусства Возрождения, в кото рых слились традиции античности и дух христианства, нашли наибо лее ярк ое выражение в творчестве Рафаэля (1483— 1520). В его искусстве обрели зрелое ре шение две основные задачи: пласти ческое совершенство человеческого те ла, выражающее внутрен нюю гармонию всесторонне развитой личности, в че м Рафаэль следовал античности, и сложная многофигурная композиция, пе р едающая все многообразие мира. Проблемы эти были разрешены еще Леонардо в «Тайной вечере» со свойственной ему логикой. Рафаэль обогатил эти возм ожности, достигнув поразительной сво боды в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между сре дой и человеком. Многообразные жизненные явления под кистью Рафаэля про сто и естественно складывались в архитектонически ясную компози цию, но за всем этим стояли строгая выверенность каждой детали, неумолимая логи ка построения, мудрое самоограничение, что и делает его произведения кла ссическими. Никто из мастеров Воз рождения не воспринял так глубоко и ес тественно языческую сущность античности, как Рафаэль; недаром его счита ют худож ником, наиболее полно связавшим античные традиции с запад ноев ропейским искусством новой поры. Рафаэль Санти родился в 1483 г. в городе Урбино, одном из центров художествен ной культуры Италии, при дворе герцога урбинского, в семье придворного ж ивописца и поэта, который и явился первым учителем будущего мастера. Ран ний период твор чества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая карт ина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лакониз мом стр ого отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лири змом и чувством умиротворения. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учи ться в мастерской известного умбрийского художни ка Перуджино, под влия нием которого написано «Обручение Ма рии» (1504). Чувство ритма, соразмернос ти пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согла сование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красны е и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от худож ников предыдущей поры. В 1504 г. Ра фаэль перебирается во Флоренцию, художест венная атмосфера которой была насыщена уже веяниями Высокого Ренессан са и способствовала его поискам совершенного гармонического образа. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в ма донне, его многочис ленные произведения, толкующие образ ма донны, снискали ему всемирную с лаву. Заслуга художника преж де всего в том, что он сумел воплотить все то нчайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и глубо кую эмо циональность с монументальным величием. Это видно во всех его ма доннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зе лени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине ра фаэлевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Несомненно, эт о был путь преодоления простодушного толкования безмятежной и светлой материнской любви к образу, насыщенному высокой духовностью и трагизмо м, построенному на совершенном гармоническом ритме: пластиче ском, коло ристическом, линейном. Но это был и путь последова тельной идеализации. О днако в «Сикстинской мадонне» это иде ализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству, исходящему от этой идеально пре красной молодой женщины с младенцем-богом на руках, которо го она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд мадонны, направл енный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагичес кой судьбы сына (взор которого также не детски серьезен). «Сикстинская ма донна» — одно из самых со вершенных произведений Рафаэля и по языку: фиг ура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Варвары и папы Сикста IV, жесты которы х обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, ч то так характерно для Воз рождения), — в нижней части композиции, фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим божествен н ое сияние. Но главное — это тип лица мадонны, в котором воплощен синтез ан тичного идеала красоты с духовностью хри стианского идеала, что столь х арактерно для мировоззрения Вы сокого Возрождения.«Сикстинская мадон на» — позднее произведение Рафаэля – [см. рис. 2] . До этого, в 1509 г., папа Юлий II приглашае т молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ват икан ском дворце. В начале XVI в. Рим становится главным культур ным центром Италии. Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего ра сцвета в этом городе, где волею меценатст вующих пап Юлия II и Льва Х работа ют одновременно такие художники, как Браманте, Микеланджело и Рафаэль. И скусство развивается под знаком национального единства (ибо папы меч та ли об объединении страны под своей властью), питается антич ными традици ями, выражает идеологию гуманизма. Общая идей ная программа росписи пап ских комнат — служить прославлению авторитета католической церкви и е е главы — папы. Рис. 2 "Сикстинская мадонна" (1515- 15 19 гг. ) Рафаэль расп исывает первые две станцы. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, пе чатей) он написал четыре фре ски-аллегории основных сфер духовной деяте льности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. Для иск усства средневековья и раннего Возрождения было свойственно изобра жа ть науки и искусства в образе отдельных аллегорических фи гур. Рафаэль р ешил эти темы в виде многофигурных композиций, представляющих иногда на стоящие групповые портреты, интерес ные как своей индивидуализацией, та к и типичностью. Именно в этих портретах Рафаэль воплотил гуманистическ ий идеал со вершенного интеллектуального человека, по представлению Ре нессанса. Официальная программа росписи станцы делла Сенья тура являл ась отражением идеи примирения христианской рели гии с античной культу рой. Художественная реализация этой программы Рафаэлем — сыном своего времени — вылилась в победу светского начала над церковным. Во фреске « Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Пла тона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. Их жесты (один указывает на небо, другой — на землю) характеризуют сущест во различий их учений. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современ ника архитектора Браманте; далее представлены знаме нитые ас трономы и математики; у самого края правой группы художник напи сал себя. На ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Дио гена, в левой группе — Сократа, Пифагора, на переднем плане, в состоянии г лубокой задумчивости, — Ге раклита Эфесского. По предположению некотор ых исследовате лей, величественный и прекрасный образ Платона был навея н незаурядным обликом Леонардо, а в Гераклите Рафаэль запечатлел Микела нджело. Но как ни выразительны изображенные Ра фаэлем индивидуальности , главным в росписи остается общая ат мосфера высокой духовности, ощущен ие силы и мощи человече ского духа и разума. Платон с Аристотелем, как и прочие античные мудрецы, дол жны были символи зировать симпатии пап языческой античности. Размещенные свободно в про странстве, в разнообразных ритме и движении, отдельные группы объединен ы фигурами Аристотеля и Платона. Логика, абсолютная устойчивость, ясност ь и простота композиции вызывают в зрителе впечатление необычайной цел ь ности и удивительной гармоничность. Во фреске «Парнас», оли цетворяющ ей поэзию, изображен Аполлон в окружении муз и поэтов — от Гомера и Сафо д о Данте. Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещ ена на стене, разо рванной проемом окна. Изображением женской фигуры, опи раю щейся на наличник, Рафаэль умело связал общую композицию с формой ок на. Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: первый раз он изоб разил великого поэта в аллегории богословия, чаще неверно именуемой «Ди спута», среди художни ков и философов кватроченто (Фра Анжелико, Савонар олы и др.). Четвертая фреска станцы делла Сеньятура «Мера, мудрость и сила» посвящена юриспруденции – [3,стр.42-45] . Во второй комнате, называемой «станца Элиодора», Рафаэль на писал фреск и на исторические и легендарные сюжеты, прославля ющие римских пап: «Изг нание Элиодора» — на сюжет Библии о том, как кара господня в образе ангел а — прекрасного всадника в золотых доспехах — обрушилась на сирийског о вождя Элиодора, пытавшегося похитить из Иерусалимского храма золото, п редназ наченное для вдов и сирот. Рафаэль, работавший по заказу Юлия II» не случайно обращается к этой теме: французы готовятся к по ходу в Италию и п апа напоминает о божьем наказании всех, кто посягнет на Рим. Недаром Рафа эль ввел в композицию и изображе ние самого папы, которого несут в кресле к поверженному преступ нику. Прославлению пап, их чудодейственной силе посвящены и другие фрески: «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттил ой», — причем в первой папе приданы черты Юлия II, и это один из самых вырази тельных его портретов, а в последней — Льва X I . Во фресках второй станцы Рафаэль уделял большое внимание не линейной архитектонике, а роли цвета и света. Особенно это видно на фре ске «Изведение апостола Петра из темницы». Трехкратное появление ангел а в трех сценах, изображенных на одной плоскости стены, в единой композиц ии (что само по себе было архаическим приемом), представлено в сложном осв ещении различных источни ков света: луны, факелов, сияния, исходящего от а нгела, создаю щих большое эмоциональное напряжение. Это одна из самых др а матических и тонких по колориту фресок. Остальные фрески вати канских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам. Ученики помогали Рафаэлю и в росписи примыкавших к ком натам папы лоджи й Ватикана, расписанных по его эскизам и под его наблюдением мотивами ан тичных орнаментов, почерпнутых преимущественно из только что открытых античных гротов (от сюда название «гротески»). Рафаэль исполнял работы с амых разных жанров. Его дар де коратора, а также режиссера, рассказчика по лностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», например). Эти картины на протяжении XVII— XVIII вв. служили для классицистов св оего рода эталоном. Глубокое пости жение Рафаэлем сути античности особе нно видно в живописи римской виллы Фарнезина, построенной по его проекту фреска «Триумф Галатеи», сцены из ска зки Апулея об Амур е и Психее). Рафаэль был и величайшим портретистом св оей эпохи, создав шим тот вид изображения, в котором индивидуальное нахо дится в тесном единстве с типическим, где помимо определенных кон кретн ых черт выступает образ человека эпохи, что позволяет ви деть в портрета х Рафаэля исторические портреты-типы («Папа Юлий II», «Лев X», друг художник а писатель Кастильоне, пре красная «Донна Велата» и др.). И в его портретны х изображе ниях, как правило, господствует внутренняя уравновешенность и гармония. В конце жизни Рафаэль был непомерно загружен разнообраз ными работами и заказами. Даже трудно представить, что все это мог исполнить один челове к. Он являлся центральной фигурой художественной жизни Рима, после смерт и Браманте (1514) стал главным архитектором собора св. Петра, ведал археологи ческими раскопками в Риме и его окрестностях и охраной античных па мятн иков. Это неизбежно вызвало привлечение учеников и боль шого штата помо щников при исполнении больших заказов. Ра фаэль умер в 1520 г.; его преждевре менная смерть была неожи данной для современников. Прах его погребен в П антеоне. 4 . Место Рафаэля в Эпохе Возрождения. Прожив всего тридцать семь лет, он осуществил почти все свои начинания. Само поня тие незаконченности как-т о не вяжется с характерам его искусства — воплощением ясной с оразмерности, строгой уравнов ешенности, чисто ты стиля. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жесток их кризисов и изло мов. Он развивался последовательно и плавно, усерд но работая, вни мательно усваивая опыт учителей, вдумчиво изучая античные памят ники. В самой ранней юности он в совершенстве овладел манерой и техникой своего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почер пнул и у Леонардо и у Микеланджело, — но все время шел своим, очень рано определившимся пу тем. Рафаэль, как истинный сын Возрождения, был если и не столь уни версал ьным, как Леонардо, то все же очень разносторонним худож ником: и архитектором, и монументалистом, и мастером пор трета, и мастером декора. Но до ныне его знают больше всег о как создателя дивных «Мадонн». Созерцая их, каждый раз как бы заново отк рыва ют для себя Рафаэля. Все его иску сство предельно гармонично, дышит внутренним миром, и разум, самый высок ий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Ибо его искус ство — радостное и счастливое. Ибо оно выражает некую нравственную удов летворенность, примирение человека со своей бренной судьбой, приятие жи зни во всей ее полноте и обреченности. В отличие от Леонардо, Рафаэль не то мит нас своими тайнами, не сокрушает своим все видением, а ласково пригла шает насладиться земной красотой вместе с ним. В отличие от Леонардо, он п рожил гораздо меньше — но успел выразить в живописи, вероятно, все, что мо г. А это значит — полное царство гармонии, красоты и добра. Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело, он не смущал современников дерзостностью своих исканий: он стремился к выс шему синтезу, к лучезарному увенчанию всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен. Хотя Рафаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников, его ис кусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и о бразца (его примером вдохновлялись Н.Пуссен, А.А.Иванов и др.). Однако на нас ледие Рафаэля опирались и защитники академизма, видевшие в его произвед ениях высшие образцы идеализирующего искусства; поэтому противники ак адемизма нередко выступали против Р., недооценивая при этом истинные, гл убоко реалистические основы его творчества. Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийской школы, опиравшейся н а римскую античность. Исследователи считали, что он склонен к подражания м, но сам художник всегда учился - у Перуджино - идеальному типу красоты, у Л еонардо - пространственному мышлению, Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он не обладал ни интелл ектом первого, ни мощью второго, но был счастливым учеником, много и напря женно работал. Поняв, что превзойти Микеланджело в изображении обнаженн ого тела невозможно, он стал красиво драпировать свои фигуры; композицио нные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне. О громная популярность Рафаэля объясняется тем, что он создал стиль, понят ный и приятный всем без исключения. Его искусство - это в полном смысле сло ва "золотая середина" в сравнении с его вечно ищущими, мятущимися, страдаю щими от невозможности достичь идеала собратьями по живописи. В упорной р аботе Рафаэль постепенно достигал идеального совершенства формы, ясно сти, уравновешенности, свойственным римскому классицизму. Он был блестя щим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, п риобретавшие стилеобразующее значение ("Обручение Марии", "Афинская школ а"). Наиболее известны рафаэлевские мадонны, которые под его кистью стали символом идеальной гармонии. "Мадонна Конестабиле" - композиция в круге - т ондо, излюбленная художником; "Мадонна на лугу" - классический треугольни к. Самая знаменитая из них - "Сикстинская мадонна"(1515-19) стала эталоном для ак адемического искусства и нормой "хорошего вкуса". Постепенно следование манере Рафаэля привело к перерождению в академизм. Заключение Рафаэль был величайшим художником своего времени, гени ем, открывшим новые горизонты искусства. Он оставил после себя немного произведений, но каждое из них явилось этапом в ис тор ии культуры. Рафаэль известен такж е как разносторонний ученый. Его научные открытия, например, его изыскан ия в об ласти летательных аппаратов представляют интерес и в наш век кос монавтики. Тысячи страниц рукописей Рафаэля , охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об у ниверсально сти его гения – [4,стр. 255] . Список литературы 1. Макс Дворжак "Ис тория итальянского искусства в эпоху Возрождения"- Москва - 1987 2. Алпатов М.В. "Художественные проблемы Итальянского искусства" - Москва - 1976 3. Гращенков В.Н. "Рафаэль" - Москва - 1971 4. Большая советская энциклопедия. т.21. Москва-1975
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если соседка приходит за солью, то наверняка ее интересует и ваш перец.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Творчество Рафаэля", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru