Ярославский филиал Московского Государственного Университета Экономики Статистики и Информатики
(колледж ЯФ МЭСИ).
Реферат
Кино как вид искусства.
Работу выполнил:
студентка гр.Ф-2К Давыдова Т.М.
Работу проверил:
Бизюкова Т.В.
Ярославль, 2004
Необычайно велико идейно-художественное влияние кино на формирование взглядов и убеждений, эстетических вкусов и чувств, массового сознания миллионов и миллионов людей. Не случайно В.И. Ленин говорил о кино, как о важнейшем из искусств.
Естественно поэтому сразу возникает вопрос: что лежит в основе огромной силы воздействия киноискусства, его художественных средств, какова его эстетическая природа и что отличает его от других видов искусств. Как известно, творческий процесс создания художественного фильма начинается с драматургической основы- сценария - и дальше включает в себя искусство актера, оператора, художника, композитора и т.д.
Кинематограф-это одновременно и литература, и театр, и живопись, и музыка.
Процесс возникновения киноискусства - процесс длительный и сложный. У кинематографа столь давние корни и предпосылки, что пожалуй, можно сказать, что он изобретен человечеством. В его предыстории действительно «трудно воздать должное всем, кому следует»(Д.Лоусон). Кино – самое позднее из искусств, его часто именуют седьмым искусством, впитавшим в себя опыт предшествующих шести. Как ни одно из искусств, оно неразрывно связано с развитием технической мысли, о нем не без основания говорят как о детище технического прогресса.
За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида: художественная кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества различные произведения; документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся на фиксации на пленку реальной действительности; мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.
Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадиях развития кино(мелодрама, приключенческий фильм, комедия и др.), видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду.
История развития киноискусства условно делится на 4 периода. Первый охватывает время от изобретения кинематографа братьями Огюстом и Луи Люмьер(28 декабря 1895г.) до окончания первой Мировой войны 1914-1918. Братья Люмьер первыми осуществили успешный платный показ фильма «Прибытие поезда». Именно в Америке новую индустрию ждал истинный расцвет, а Голливуд- еще недавно пустырь на окраине Лос-Анджелеса- стал кипучим «городом в городе». Уже в этот период кинематограф получает распространение во всем мире. В самых ранних фильмах(примерно до 1908) действие, запечатлеваемое на пленке, снималось большими кусками, соединявшимися друг с другом надписями, которые его объясняли. Киноаппарат, как правило, снимал с одной точки. Актеры пользовались техникой театрального исполнения, пытаясь однако, восполнить отсутствие звучащего слова подчеркнутой мимической игрой. Затем от плоских рисованных декораций художники перешли к объемным.
Второй период развития кинематографа- 20-е г.г., когда «немое» кино сформировалось как самостоятельное искусство. В этот период на практике стало осуществляться указание В.И. Ленина о том, что производство собственных фильмов в Советской стране должно начинаться с хроники. От хроникальной съемки советское киноискусство переходило к образно-публицистическому их истолкованию в поэтических документальных фильмах Д.Вертова и монтажных историко-революционных фильмах Э.И. Шуб. Революционная тематика заняла ведущее место в многонациональном киноискусстве СССР. Борьба за новый быт, новую социалистическую мораль против пережитков прошлого получила воплощение в фильмах режиссеров С.И. Юткевича, Я.А. Протазанова, Ю.В. Тарича и др. Огромное влияние на прогрессивное киноискусство во всем мире оказали фильмы «Броненосец «Потемкин»»(1925), «Октябрь»(1927), «Мать»(1926), «Конец Санкт-Петербурга»(1927) (рис.1) и др.
рис.1
«Конец Санкт-Петербурга»1927
Господствующее место на экранах капиталистических стран захватила кинопромышленность США. Голливудские фильмы утверждали идеи классового мира. Тем не менее острые социальные противоречия в жизни США получили отражение в отдельных фильмах( например, фильмы Ч.Чаплина).
Третий период охватывает 30- 1-ю половину 40-х г.г. Освоение звукового кино в начале 30-х г.г. Основное место в советском киноискусстве заняли фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и советской интеллигенции, о борьбе коммунистических партий за победу Октября и построение социализма. Тема партии как воспитателя и руководителя народных масс заняла центральное место в крупнейших произведениях советского киноискусства: «Встречный»(1932), «Чапаев»(1934)(рис.2), «Щорс»(1939) и т.д. В этот период советский кинематограф воплощал средствами кино образ В.И. Ленина в фильмах «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году» и др.
рис.2
«Чапаев» 1934
В США переход к звуковому кино обусловил выпуск большого количества стандартных коммерческих фильмов-ревю, гангстерских кинокартин; популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество В.Диснея. Социально-критические тенденции проявились в фильмах режиссеров К.У. Видора-«Хлеб наш насущный», Ч.Чаплина-«Новые времена» и др.
Четвертый период в разных странах начавшийся во 2-й половине 40- 1-й половине 50-х г.г. Лучшие фильмы советского кинематографа этих лет–это «Сельская учительница»(1947)(рис.3), «Подвиг разведчика»(1947) и т.д.
рис.3
«Сельская учительница»1947
В целом ряде фильмов, посвященных Великой Отечественной войне 1941-1945 в образах ее участников раскрываются высокие качества советского народа, отстоявшего независимость своей Родины. Таковы фильмы: «Летят журавли»(1957)(рис.4), «Судьба человека»(1959), «Отец солдата»(1965) и другие.
рис.4
«Летят журавли» 1957
История кино- это не история минувшего. Живые творческие нити неразрывно связывают прошлое с настоящим, с задачами сегодняшнего дня. Кино - искусство XX столетия, но XX век уже ушел в прошлое. И в 90-х г.г., в разгар празднований, посвященных столетию кино, все чаще стали звучать голоса, утверждающие: искусство кино уходит вместе со своим веком. Что же, выходит, что будущее принадлежит только яркому зрелищному кино? Уверенно можно ответить: нет. Конечно, традиционные кинематографические профессии меняют свое содержание, требуют все новых и новых навыков. Кинотеатры, превращающиеся в мультиплексы, оснащенные системой долби-стерео и долби-серраунд, напоминают интерьеры космических кораблей. Экраны домашних телевизоров становятся крупнее, преображаясь почти в домашние кинотеатры. И вот что самое важное: кино не раз упрекали, что оно манипулирует сознанием людей. Погружаясь в темноту кинозала, зритель теряет свою волю, становится всего лишь «потребителем» экранной «информации», которую ему «диктуют». Новый дигитальный экран изменяет сам принцип взаимоотношений зрителя с автором. Эти отношения станут интерактивными, т.е. зритель будет не пассивным получателем впечатлений, а творческим соавтором фильма. Но это- в будущем. А пока что режиссеры все чаще заглядывают не в будущее, а в прошлое. Оказывается, кино в самом даже традиционном виде далеко не исчерпало своих возможностей. Например, группа датских кинематографистов, выступивших с манифестом «Догма-95», предлагает вообще отказаться от соблазнов новых технологий и вернуться к самым примитивным способам съемки. А финский режиссер Аки Каурисмяки снял немую картину «Юха», которая становится фаворитом многочисленных кинофестивалей. Так что, как ни важна техническая сторона дела, ведущей является всё же художественная. Кино по-прежнему сначала искусство, а потом уже технология и индустрия.
Список литературы:
Энциклопедия «Аванта +». Искусство. (том 7, часть 1)
Журнал «Журнал» №11 ,2004г.
Энциклопедический словарь