Реферат: Феномен мировой рок-культуры - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Феномен мировой рок-культуры

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 44 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Министерство образова ния Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Комсомольский-на-Амуре государственный технический университет» Факультет Кафедра Реферат «Феномен мировой рок-культуры» Студент Преподаватель Содержание Введение: что такое рок-культура 1. Зарождение мировой рок культуры: «кантри» + «ритм-энд-блюз» = «рок-н-ролл» 2. Рассвет славы рок-н-ролла и её закат. Появление стиля «рок» 3. «Британское вторжение The Beatles». История легендарной группы 4. Дальнейшее развитие рока. Формирование хард-рока 5. Новые стили рок-музыки в классический период и их представители. Короли гитар 6. Легендарные представители мировой рок-эстрады Заключение Список использованных источников Введение: что такое рок культура Для начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал. С чего вс е начиналось, чем все усугубили и как это повлияет на нашу дальнейшую мир ную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура. Существует много разных предположений о том, что же явилось причиной и к аковы истоки происхождения рок музыки. Одни считает, что рок придумали п равительственные органы для «зомбирования» и управления молодежью, др угие утверждают, что это одно из проявлений процесса музыкального разви тия. В Православной литературы встречаются мнения, что все дело в сатани нском происхождении рок-музыки. Большие, словари и справочники сказали, что рок - это синоним слова судьба , причем со сноской - несчастливая, трагичная. В этом же словаре дается и оп ределение рок-музыке: эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в б ыстрых ритмах, обычно на электронных инструментах, с участием голоса или голосов. Однако это определение, хотя и верное, дает только поверхностну ю «безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок это не просто музыка, не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство обще ния молодежи, зеркало общества. Он изначально возник как средство самовы ражения молодежи, как бунт и протест, как отрицание и пересмотр моральны х и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок от ражал и отражает вечно неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок, в глазах старшего поколения, выгл ядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок су ществует довольно давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколени е, перед роком и сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути: н епонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спирале видность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уж е остались в истории. Даже с точки зрения философии в рок-музыке проявили сь все ее основные законы. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения. В противоречивости рока проявляется закон един ства и борьбы противоположностей. И всё же, не существует точного понятия слова “рок”. Многие музыканты, при знанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-Н-рольщиками, и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что является неправильны м по определению. Так называемого стиля “рок”, не существует -- это собират ельное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т.п., образованные на основе рок-н- ролла и бита. Итак, теперь попытаемся пошагово рассмотреть историю мирового рока и вы яснить, так в чём же, собственно, и заключается феномен этой музыкальной к ультуры. 1. Зарождение мировой рок культуры: «кантри» + «ритм-энд-блюз» = «рок-н-рол л» Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в се бя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. Кантри объединяет две разновидности американского фольклора -- это музы ка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII--XVIII веках и ковбойски е баллады Дикого Запада. Основные музыкальные инструменты этого стиля -- гитара, банджо и скрипка. «The little old log cabin in the Lane» является первой «документально зафиксированной» песней в стиле кантри, написанной в 1871 году Уиллом Хейссом из Кентукки. Спустя 53 год а Фиддин Джон Карсон записывает эту композицию на пластинку. С октября 1925 года начала работу радиопрограмма «Grand ole opry», которая по сей день транслиру ет концерты звёзд кантри в прямом эфире. Кантри, как музыкальная индустрия, стало набирать обороты в конце 1940-х гг. б лагодаря успеху Хэнка Уильямса, который не только задал имидж исполните ля кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жа нра -- трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Уже к тому в ремени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, взявший принци пы аранжировки из диксиленда, блюграсс, а стиль таких музыкантов как Хэн к Уильямс тогда называли хиллбилли. В середине 1950-х гг. кантри, наравне с эл ементами из других жанров даёт рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился п ограничный жанр -- рокабилли -- именно с него начали творческий путь такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш -- неслучайно, все они зап исывались в одной и той же мемфисской студии Sun Records. В начале 1960-х гг. под влиянием таких продюсеров как Чет Аткинс и Стив Шолз а рхаическая манера Уильямса т.н. «honky tonk» сменилась «нэшвиллским саундом» с его новым звучанием и кристально-чистыми аранжировками, в которых тепер ь важное место стало играть фортепиано, -- не без влияния Флойда Кремера, о дного из архитекторов этого направления. Джордж Джонс, Пэтси Клайн, Брен да Ли, Тэмми Винет были одними из самых успешных исполнителей этого пери ода. В 1961 году в Нэшвилле, ставшем к тому времени центром индустрии кантри, был основан Зал славы кантри. Ряд музыкантов конца 1960-х гг. -- Крис Кристоферсон, Нил Янг, Линда Ронстадт, гр уппы Creedence Clearwater Revival -- избрали эклектический подход: они успешно сочетали кантр и с роком, дав начало такому направлению, как кантри-рок. Вторым «отцом рок-н-ролла» явился африканский ритм-энд-блюз. Ритм-Н-блюз (р итм-энд-блюз) -- жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроам ериканскими музыкантами. С ослаблением расовой сегрегации в США термин «ритм-энд-блюз» эволюцион ировал в сторону обозначения широкого спектра музыки «соул» и «фанк», ис полняемой музыкантами всех рас и национальностей. Не принято включать в состав ритм-энд-блюза хип-хоп и рэгги, сложившиеся в качестве самостояте льных направлений в более поздний период. Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического рит м-энд-блюза. Под современным R'n'B подразумевается музыкальное направление , берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-э нд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе. Ритм-энд-блюз выделился в контексте блюза на рубеже 1930-х и 1940-х годов и был св язан с урбанизацией так называемых «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз». Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфи са; в Нью-Йорк -- Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из де льты Миссисипи в Чикаго -- Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вольф. Переселение этих исполнителей в города было связано со становлением не гритянских звукозаписывающих компаний, продукция которых распростран ялась в «чёрных» гетто больших городов. Приезжающие для записи музыкант ы часто оставались в городах, устраиваясь на работу сначала на обычные п ромышленные предприятия, а затем в качестве исполнителей в «черные» клу бы, бары и дансинги. При этом исполнители кантри-блюза, аккомпанирующие н а акустический гитаре столкнулись с тем, что в шумных заведениях их прос то не было слышно: тогда-то и стали применяться микрофоны, звукоснимател и для гитары и электроорганы. В 1939 году появилась электрогитара. Электриф икация и внедрение новой техники способствовали не только развитию зву козаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюз а. Теперь группа из четырех человек стала способна играть громче и мощне е, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Новый стиль постепенно набирал популярность, вытесняя конкурентов, и в 1949 году в журнале «Billboard» появился термин «ритм-энд-блюз», отражавший сложившиеся изменения. Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой музыкой, ориентированной на ры нок. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, утратив некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным -- на пе рвый план вышла развлекательность и танцевальность. Группа исполнител ей стала доминировать над солистом и функция самовыражения последнего, традиционная для «старого» блюза отошла на задний план. Среди классиков раннего ритм-энд-блюза можно отметить таких музыкантов, как Мадди Уотерс , Артур Крадап, Би Би Кинг, Джей Макшенн, Хаулин Вольф и Джо Тернер. Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейш ими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри н ачал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Ч ак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре. Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-рол ла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее форми рование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры н а пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкуре нтов. Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые арт исты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песн я Билла Хейли «Rock around the clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист -- Элвис Пресли. Несмотря на то, что его популярность и культо вый статус во многом превышали реальное качество его работ по сравнению с пластинками чёрных коллег, Элвис Пресли стал первым, кто записал рок-н-р олл на одном с ними уровне (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист). Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, п олучивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианин о. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, св язанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers. 2. Рассвет славы рок-н-ролла и её закат. Появление стиля «рок» Итак, как уже было сказано ранее, рок-н-ролл явился результатом синтеза ра зличных стилей американской музыки. Несмотря на то, что нельзя чётко обо значить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают перве нство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрне ра в студии Сэма Филлипса в 1951 году. Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введё н в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сдел авшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала доста точно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играем ым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге при вело частично к снижению расовой накалённости тех лет. Помимо песен, изн ачально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также в есьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни -- придавая им, однако стилистику рок-н-ролльного звучания. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954--55 гг., когда Билл Х ейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов прив носил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментиро вал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанс кое пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые во пли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером д ля бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огро мное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не толь ко Америки, но всего мира. После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно ста л объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые с тарались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из мал еньких студий. В 1956--57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами -- Карл Перкин с, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран -- привнёсшими новаторские при ёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкан тов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей ги тарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из сам ых продаваемых в музыкальной индустрии США. Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил музыку уже в 1957 год у, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959--60 гг.; Чак Берри был приго ворён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили: кантри, ритм-энд-блюз и др. Параллельно существовало множество ком мерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-рол л, однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. ро к-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угас ания его не спасали ни модный твист Чабби Чеккера, ни калифорнийский сёр ф-рок «The Beach Boys», несмотря на очевидное их стремление обновить стиль. Свежие и деи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света « британским вторжением» середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х г г., особенно Чака Берри и Литла Ричарда были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин -- «рок». 3. «Британское вторжение The Beatles». История легендарной группы Британское вторжение -- термин, обозначающий музыкальное явление середи ны - второй половины 60-х гг., когда британская рок-музыка начала доминирова ть как в национальных, так и в международных, в основном американских чар тах. Началом явления принято считать американский успех сингла «The Beatles» « I want to hold your hand» и последующий визит группы в Америку. Концом «британского вторж ения» можно считать нарастание популярности психоделического рока в 1966--1967 годах, когда крупнейшие американские психоделические группы «The Byrds», « The Doors», «Grateful Dead», «Jefferson Airplane» смогли оказать достойную конкуренцию британским. Но начнём по порядку, с основателей «британского вторжения». The Beatles -- культовая британская рок-группа из Ливерпуля, в состав которой вход или: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. Группа внесл а неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, н о и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему «The Beatles» стали одн им из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения му зыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярн остью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальну ю революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру. Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформи ровала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Ве сной 1956 года Джон Леннон впервые услышал песню «All shook up» Элвиса Пресли, котор ая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни. К тому времени Дж он играл на губной гармонике и банджо, и теперь стал осваивать гитару. Вск оре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю пе реименованную в «The Quarrymen», названную так в честь их школы. Куорримен играли с киффл -- британскую разновидность любительского рок-н-ролла -- и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых конц ертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который порази л Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла, и тем, что о н явно был лучше развит музыкально. Пол также играл на трубе и фортепиано. Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени -- постоянно к ним п рисоединился друг Пола, Джордж Харрисон. Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был вр еменным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива. «Quarrymen» эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественн ых мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило, пр авда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двум я песнями. Несколько раз участники расходились так, у Харрисона некоторо е время существовала своя группа. Леннон и Маккартни, вдохновившись прим ером Бадди Холли и Эдди Кокрана, стали вместе писать собственные песни, п ри этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американски ми авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в гру ппу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познако мился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерс твом, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккарт ни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф. Однако существовала про блема -- отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве ба рабанщиков. К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную ж изнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но гр уппе постоянно не везло. Такие -- более серьёзные -- мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом. Так, например, на местно м телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем « Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Назва ние «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор не т однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспомина ниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Ленно н, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли «The Crickets» («сверчки », однако для англичан был и второй смысл «крикет»). Леннон заявил, что наз вание он придумал во сне. Промоутеры находили имя слишком коротким и «не броским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё и мя на афишах на более рекламное «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа пол учала всё больше и больше предложений выступить -- как правило, в пабах и м аленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из мно гих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля. Несмотря на растущую популярность группы в Британии, и её высокие позици и в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» -- «Кэ питол Рекордз», не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не и мела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой ч икагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please please me» и «From me to you», а также альбо м «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит- парады. Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I want to hold your hand». В А нглии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под в печатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Рича рд Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайш ими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что си нгл занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и тре тье -- в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпу стила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» -- и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрк е лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни « The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14. «Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как т олько приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди -- вст речать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два в нью-йоркском Кар неги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда С алливана», собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей -- 73 миллиона. 2 марта «The Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музы кального фильма «A hard day's night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завер шена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 ма рта сингл «Can't buy me love» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок -- 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведени е искусства и литературы. 19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне «The Beatles» по Северной Америке. За каждый концерт ансамбль получал 25--30 тысяч долларов. П ервоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Кан зас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального ба скетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложи л за один получасовой концерт «The Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн сог ласился. Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полност ью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сут ки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году в ыступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый заху далый ресторанный ансамбль -- настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа разви тия шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов, и за оглушительным рёво м трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика эт ого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в ц елях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, л ибо на задней линии бейсбольной площадки. В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Из менения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкан тов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами. В течение января 1969 года кинооператоры отсняли многие километры плёнки, м узыканты за тот же срок записали сто с лишним песен, из которых только нес колько вышли затем на пластинках. Заключительным эпизодом съёмок стал и мпровизированный концерт, который группа устроила 30 января на крыше зда ния студии звукозаписи. «The Beatles» исполнили ( и записали ) пять пес ен : «Get Back», «Don't Let Me Down», «One After 909», «I've Got A Feeling» и «All I Want Is You » ( позднее получила назван ие «Dig A Pony»). В концерте, продолжавшемся около сорока минут, при нимал участие Билли Престон, исполнивший партии клавишных. Но выступлен ие было прекращено полицией, вызванной жителями соседних домов. Этот мин и-концерт, как в итоге оказалось, стал последним «живым» выступлением гр уппы. Последней песней группы стала «I Me Mine» Джорджа Харрисона, которую музыкант ы записывали 3 января 1970 года уже без Леннона, который был убит рассвирепев шим фанатом. В марте этого же года фонограммы с неудавшегося альбома «Get Back », который так и не был выпущен, были отданы американскому продюсеру Филу Спектору, который переработал старые записи, добавил к ним последние пес ни The Beatles, и подготовил к выпуску альбом «Let It Be». Дело осложнялось тем, что Пол б ыл крайне недоволен работой Спектора, особенно ему не понравилась верси я песни «The Long And Winding Road» и он даже хотел запретить выпуск альбома, что ему не удал ось. И, несмотря на все трудности, «Let It Be», который считается последним «приж изненным» альбомом The Beatles, был выпущен 8 мая 1970 года. 20 мая вышел документальны й фильм «Let It Be», но на его премьере ни один из битлов не присутствовал, потом у что ансамбля, как такового, уже не существовало. Ещё 17 апреля Пол Маккарт ни выпустил дебютный сольный диск, названный просто «McCartney». В тот же день он распространил текст своего «автоинтервью», где заявил, что «The Beatles» фактич ески прекратили совместную деятельность, что лично он об этом нисколько не сожалеет и что не признает Аллена Клейна своим менеджером. Маккартни только констатировал факты, но публика, не знавшая в тот период всех обст оятельств, единодушно сочла Пола виновником распада квартета. Тем не мен ее, кто бы ни был виновником распада, результатом было то, что величайшая р ок-группа мира прекратила своё существование. 4. Дальнейшее развитие рока. Формирование хард-рока С началом семидесятых годов многие жанры, бывшие популярными в 1960-х годах, отходят на второй план. Ряд жанров, такие как, брит-поп, поп-рок, фолк-рок, от ходят на задний план или подвергаются значительным изменениям. В музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середин е 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who и виртуозным рок-гитаристом Джимми Хендриксом. Появля ется новый жанр рок-музыки - хард-рок, характеризующийся центральной рол ью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зарод ился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х -- начале 1970-х годов, а его рас цвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. От ха рд-рока к середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлическ ой» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличит ь их от поп-рока. В формировании хард-рока важнейшую роль сыграла психоделическая волна, захлестнувшая к концу 1960-х годов США и Европу, и обогатившая рок-музыку мно жеством новых приёмов -- музыканты искали новых средств выражения своих чувств, эмоций и мыслей. В середине 60-х, в ходе бесконечных экспериментов с о звучанием, появился метод звукоизвлечения, при котором усилительное о борудование перегружалось, что давало в результате мощный рычащий звук -- т.н. овердрайв. Этот эффект стали использовать многие исполнители, одна ко вывести на передний план его удалось именно группам тяжёлого рока, ко торый стал ассоциироваться именно с перегруженным звучанием гитар. В истоках хард-рока стояла не только психоделия. Так, участники Black Sabbath в само м начале существования группы предполагали играть джаз, первый альбом Led Zeppelin можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях Deep Purple первого состава пр ослеживается увлечение классической музыкой. Некоторые работы групп х ард-рока можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучан ия иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). В этом отноше нии показателен пример британской группы Wishbone Ash, чьи продолжительные, мног очастные композиции находятся на стилистической грани между прогресси вным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солиро вания» вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хэв и-метала. Другим примером могут служить ранние работы Deep Purple, в которых стан дартный набор музыкальных средств выразительности, таких как виртуозн ые импровизации и затяжные соло, расширен активным использованием симф онического оркестра и сложными аранжировками. В концертных выступлени ях некоторых групп встречаются длительные инструментальные фрагменты с обилием соло и импровизаций (например, на концертном альбоме Deep Purple 1972 года «Made in Japan»). Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяж ёлого блюза и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень. Для Led Zeppelin был характерен крайне высокий уровень исполнительского мастерств а: виртуозные гитара и бас, мощные ударные, драматический вокал. В дальней шем Led Zeppelin нередко экспериментировали, вводя в свою музыку элементы фолка, классической музыки, регги, фанка. Другой важнейшей группой жанра стали Black Sabbath. Их музыка отличалась от Led Zeppelin бо лее мрачными, тягучими рифмами и «инфернальной» тематикой текстов, что в конечном итоге больше повлияло на формирование стоунер-рока и хэви-мета ла, в несколько меньшей степени дум-метала, а 80-х, а также на гранж и альтерн ативный рок. Немалое влияние на развитие жанра оказали также группы Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонич еской музыкой; Montrose и Mountain были ориентированы на блюз-рок. К середине 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформи ровавшись в хард-н-хэви (жанр более близкий к металу 80-х) звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest и (в меньшей степени) AC/DC. В отличие от Led Zeppelin, все эти группы, модернизируя свой саунд в соот ветствии с новыми веяниями хэви-метала 80-х, продолжали существовать в и по зднее. 5. Новые стили рок-музыки в классический период и их представители. Короли гитар В конце 70-х-начале 80-х произошло возрождение и вторая волна популярности м узыки рокабилли. Начало этого движения связано с именами Роберта Гордон а и Дэйва Эдмундса, однако по-настоящему поднять нео-рокабилли на верхни е строчки хит-парадов смогли Stray Cats. Несмотря на то, что по сути их музыка не бы ла панк-роком, влияние панк-рока и новой волны на нео-рокабилли было значи тельно. Появление панк-рока и пост-панка, а вслед за ними -- альтернативного рока е щё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкаль ный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-муз ыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты , ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви- метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров. Слабо развивался поп-рок за счёт новых исполнителей -- однако разного кач ества пластинки продолжали выпускать Пол Маккартни, Элтон Джон, The Kinks; в кон це 80-х появилась группа Travelling Willburys с участием Джорджа Харрисона и Боба Дилана. Появлялись пластинки, ориентированные на синтез рока с этнической музы кой -- среди них работы Питера Гэбриэла и Пола Саймона. Особым поджанром ст ала рок-музыка с использованием элементов музыки аборигенов Австралии -- aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address). Первые группы альтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они с овершали попытки совместить энергетику панк-рока, музыкальные основы п ост-панка, фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характери стики характерны для творчества одной из первых групп жанра -- R.E.M., выпусти вших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982--1983 г. Соединение пост-па нковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях прин есло группе относительную популярность даже в широких кругах. Звучание R.E.M. стало основой для стиля джэнгл-поп. В то же время начали играть и Violent Femmes, чь я энергичная полуакустическая музыка соединяла панк-рок и фолк. Одной из первых альт-рок групп были также и The Feelies. К концу 80-х основным явлением на британской инди-сцене становится т.н. мэд честер -- манчестерская музыкальная сцена. Первым направлением, которое разрабатывал мэдчестер, была гитарная музыка на основе психоделически х гармоний 60-х в инди-роковом оформлении. Главной группой этого стиля стал и The Stone Roses, с которых фактически и начинается развитие жанра брит-попа в его с овременном понимании. Другая линия развития мэдчестера -- эксперименты с электронными жанрами хаус и техно -- привели к появлению группы Happy Mondays, чьи з аписи на стыке психоделического инди и электронной танцевальной музык и многими считаются «началом 90-х в музыке». Следующим направлением, получившим небывалое развитие в 80-х, стал трэш-ме тал. В основу жанра заложены элементы всё того же хэви-метала и панк-рока. Самыми знаменитыми его представителями являются Metallica, Slayer и Megadeth. Теперь поговорим о так называемых королях гитар. Конечно, короли гитар х арактерны для своего времени, но, видимо, под конец XX века так сложились об стоятельства, что его музыканты-представители будут носить этот титул н а многие десятилетия вперёд. Вообще, королём гитары можно назвать гитаристов, которые являются вирту озами, и способные играть очень трудные музыкальные партии. Таковых в XX ве ке было немного, но именно они сыграли в истории рока немалую роль. Конечн о, всех перечислить невозможно, познакомимся с двумя великими виртуозам и. Джимми Хендрикс, полное имя Джеймс Маршалл Хендрикс, родился 27 ноября 1942 го да, умер 18 сентября 1970. Широко признан как один из наиболее смелых и изобрет ательных виртуозов в истории рока. Хендрикса ещё при жизни называли феноменом и гением. Он открыл в электро гитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о нов шествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и слов арь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки. Хендрикс родился в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Х ендрикс. Родители -- Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Отец Хендрикса, вернувшис ь с войны, дал ему новое имя -- Джеймс Маршалл. После смерти Люсиль Эл купил Д жими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее. После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими груп пами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной ди визии. Меньше чем через год его уволили из-за травмы полученной при прыжк е с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солда та: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких му зыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард. К 1966 году у Хендрикса была собственная группа «Jimmy James and The Blue Flames» и постоянная раб ота в одном из клубов в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс познакомился и ра ботал вместе с гитаристами Джефом Бакстером и Эллен Макилвэйн. Хендрикс стал близким другом гитариста по имени Рэнди Калифорния, который позже с тал одним из основателей группы «Spirit». Также Хендрикс познакомился с Фрэн ком Заппой. Заппа познакомил Джими с только что изобретенной педалью эфф ектов «вау-вау» инструментом, который Джими освоил в совершенстве, и кот орый стал впоследствии неотъемлемым элементом его «фирменного» звучан ия. 30 августа 1970 года Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фе стивале «Isle of Wight».. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, чт о те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel». 6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс бы л встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену. Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в н омере отеля «Samarkand» в Лондоне. Он провел ночь со своей тогдашней подругой, не мкой Моникой Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, п осле приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происх одит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсю ду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Х ендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её ком ментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервь ю к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скор ой, сказал, что к тому моменту, когда Джимми увезли в больницу, спасти его у же было невозможно. Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентон е, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии. Пос мертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 300 записей. Ричи Блэкмор - один из наиболее ярких и заметных музыкантов второй полов ины двадцатого века. Сегодня трудно не заметить тот вклад, который внес э тот выдающийся гитарист в развитие тяжелого рока и музыки вообще. До сих пор на слуху великолепные гитарные партии Deep Purple, изумительные импровизац ии Rainbow и неописуемые по красоте мелодии Blackmore's Night. А начиналось все довольно пр осто. Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон- Су пер-Мэре. Первый инструмент - обыкновенная акустическая гитара - был пода рен Ричи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, ч тобы Ричи брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жи ла уже в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ричи впервые услышал муз ыку И.С.Баха, на всю жизнь запавшую в душу будущего виртуоза. Родители обеспечили своему сыну "высокий старт": уже в 13-летнем возрасте Р ичи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководст вом лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана. Но к эт ому времени Ричи уже имел опыт работы в неких составах, исполнявших на лю бительском уровне популярный тогда на Британских островах скиффл, - перв ая группа Блэкмора, в которой он начал выступать в 1956-м, носила юмористичес кое название Dogbox. За ней последовали аналогичные составы 21's Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors. В самом начале 1962 года Ричи необычайно повезло: не кто-нибудь, а сам мрачный герой заокеанского рок-н-ролла Джин Винсент пригласил юного гитариста в свой аккомпанирующий состав, с которого и началась профессиональная ка рьера Ричи Блэкмора. После европейского тура и моментальной остановки в группе Mike Dee And The Jaywalkers Ричи в мае 1962 очутился в составе группы одной из самых прич удливых поп-фигур Британии 60-х Дэвида Сатча Screaming Lord Sutch & His Savages. Однако Ричи скоро у бедился, что его работодатель куда более озабочен проблемой нахождения своего имени в заголовках британских таблоидов - Дэвид Сатч владел собст венной пиратской радиостанцией, пытался баллотироваться в Палату Общи н с некоей "избирательной платформой 18-летних" и задолго до Элиса Купера у страивал концерты со сценической бутафорией в виде гробов и гильотин. Несмотря на удачные гастроли и баснословные гонорары, в апреле 1975 Ричи Бл экмор покинул Deep Purple, чтобы создать новую группу Rainbow. В нее вошли музыканты из малоизвестной американской группы Elf. Когда Elf выступала с DP в качестве раз огревающей группы, Блэкмор записал с ними на Purple Records песню "Black Sheep Of The Family". В мае появ ился альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", записанный в Мюнхенской студии Musicland Studios. В июле 1976 года г руппа выпустила первый альбом в новом составе - "Rainbow Rising". С начала августа и до конца года музыканты гастролировали по Америке, Японии, Европе и Канаде. В 1984 году Ричи решает приостановить работу Rainbow, так как решает возродить "зо лотой" состав Deep Purple. Каждому из участников было обещано по 2 миллиона доллар ов, и гастроли начались. Перед этим путешествием, Rainbow проводит свой послед ний тур в Японии. На последнем шоу при сопровождении японского симфониче ского оркестра звучит Блэкморовская обработка 9-й симфонии Бетховена. В ноябре Deep Purple подписывают контракт с американской студией "Меркьюри Рекор дс" и выпускают альбом "Perfect Strangers", занявший 17 место. В январе 1985 выходит первый си нгл - "Knocking At Your Back Door", повторяющий успех заглавной песни альбома - "Perfect Strangers". 17 февраля 1998 года в США вышел альбом "Shadow Of The Moon", а в марте в Бразилии выпущен радио-сингл "No Second Chance", который удерживал пятое место в течение трех недель на бразильско м радио. Трудно оценить тот вклад, который внес Ричи Блэкмор в развитие ги тарной музыки. Этот музыкант вызвал тысячи подражаний, для многих сотен он являлся негласным учителем. Фактически, весь тяжелый рок, начиная с се мидесятых годов, подвергался титаническому влиянию Блэкмора. И сегодня, будучи уже в весьма солидном возрасте, Блэкмор продолжает удивлять свои х поклонников. Новые альбомы Blackmore's Night выходят регулярно, а значит и творческ ая биография гитариста еще очень далека от завершения. 6. Легендарные представители мировой рок-эстрады Kiss -- американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970--1980 годах, игравшая в жанрах глэм-шок-хард-рока и известная своим сценическим макия жем и концертами-шоу, сопровождаемыми различными пиротехническими эфф ектами. Была сформирована в Нью-Йорк в январе 1973 года. Наиболее известные песни -- «Strutter», «Rock and Roll All Night», «Detroit Rock City», «I Was Made For Lovin' You», «Lick It Up», «Forever», « Psycho circus». На 2007 год они имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 150 миллионов проданных записей. Kiss берет корни от Wicked Lester, Нью-йоркской глэм группы группы, созданной Джином Си ммонсом и Полом Стэнли. Wicked Lester, смешивавшие разные музыкальные стили так и н е добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на пол ку Epic Records, и проводили живые выступления. Симмонс и Стэнли, ощущая необходим ость нового направления для музыкальной карьеры, покинули Wicked Lester в 1972 и нача ли формировать новую группу. В конце 1972, Джин Симмонс и Пол Стэнли нашли объявление в журнале «Rolling Stone», кот орое написал Питер Крисс, бывалый ударник клубной сцены Нью-Йорка, котор ый был выходцем из группы «Chelsea». Крисса прослушали и приняли в обновленную версию «Wicked Lester». Трио сфокусировалось на гораздо более жёстком стиле рока, чем тот, который играли «Wicked Lester». Вдохновлённые театральностью «New York Dolls», они т акже начали экспериментировать с имиджем, нося косметику и различные ко стюмы. В ноябре 1972 группа участвовала в прослушивании, устроенном им дире ктором Epic Records Доном Элисом, в надежде заключить договор на сотрудничество. Хотя постановка прошла хорошо, Элису не понравился имидж группы и стиль их музыки. В декабре 1972 к «Wicked Lester» присоединился гитарист Эйс Фрэйли. Вскоре состав был переименован в «Kiss». Стэнли придумал название тогда, когда они вместе с Симмонсом и Криссом е хали в Нью-Йорк в поезде. Крисс упомянул, что он участвовал раньше в группе «Lips», тогда Стэнли спросил «Как насчёт KISS?». Фрейли создал текстовый логоти п, где сделал буквы «SS», выглядящими как молнии, когда он пошёл рисовать сл ово «Kiss» поверх плаката Wicked Lester около клуба, в котором они собирались играть. П озже случайно обнаружилась визуальная схожесть этих букв-молний с руно й Зиг, которую во время Второй мировой использовали в своей символике СС, войска нацистов. Однако в Германии данные символы употреблять запрещен о, поэтому, чтоб избежать недоразумений, большинство альбомов группы, вы шедших после 1979 в Германии, имели специальную редакцию обложки, в которой буквы «SS» выглядели как зеркальное отражение «ZZ». Слухи, обвиняющие Kiss в на цизме, крайне нелепы, так как Джин Симмонс -- уроженец Израиля, а Пол Стэнли имеет еврейские корни, таким образом, два постоянных участника группы -- е вреи. Согласно другим слухам, название группы является акронимом от назв ания Knights In Satan's Service или аббревиатурой от Keep It Simple Stupid. Ни один из этих слухов не имеет н икакой основы фактически, и группа последовательно отклонила их. Первое выступление Kiss состоялось 30 января 1973, для трёх зрителей в клубе Popcorn Club в Квинсе. В марте того же года группа записала своё первое демо на 5 песен с продюсером Эдди Крамером. Прежний ТВ-директор Бил Окойн, видевший группу на нескольких концертах летом в 1973, предложил им свои услуги менеджера в о ктябре. Kiss согласились с условиями, предложенными им Ойконом и подписали контракт на запись в течение двух недель. 1 ноября 1973 Kiss подписали первый кон тракт с известным поп-исполнителем и главой Buddha Records Нилом Богартом о сотруд ничестве с его новым лейблом Emerald City Records. Группа пришла в Нью-йоркскую студию Bell Sound Studios 10 октября 1973 для записи их первог о альбома. 31 декабря группа получила официальную возможность выступить в Academy of Music, на разогреве у Blue Oyster Cult. На этом концерте Симмонс случайно поджег свои волосы когда в первый раз исполнял свой позднее популярный трюк «Огненн ое дыхание», в котором он набирал керосин в рот и выбрызгивал струю огня. П ервый тур Kiss начался 5 февраля 1974 в Эдмонтоне, Альберта, Канада. Slade была образована в 1966 году бывшими участниками коллективов The Vendors и Steve Brett & The Mavericks Нодди Холдером, Джимом Ли, Дейвом Хиллом и Доном Пауэллом. Первоначально музыканты выступали под названием N'Betweens, под которым выпустили сингл «You Better Run », прошедший практически незамеченным. В конце 60-х они сменили название на Ambrose. К началу 70-х Slade (так они стали называться к тому времени) успели завоевать ре путацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые их два ал ьбома коммерческого успеха не имели, несмотря на наличие в них уже вполн е зрелого материала. Прорыв случился лишь в 1971 году, когда два сингла Slade оди н за другим попали в британский хит-парад: «Get Down And Get With It» достиг шестнадцатого места, а «Coz I Luv You» стал хитом номер один и положил начало череде песен группы , названия которых были составлены из намеренно искаженных слов. В период с 1971 по 1976 год Slade выдали подряд 17 синглов, вошедших в «двадцатку» брит анского хит-парада, став первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles -- 22 хит-сингла подряд. Все выпущенные в этот период альбомы гру ппы также пользовались успехом в хит-параде Великобритании, а три из них сумели добраться в нем до первого места. После возвращения в 1977 году из длительного турне по США выяснилось, что бр итанская публика успела слегка подзабыть группу, а глэм-рок сдал позиции вошедшему в моду панк-року. Вследствие этого Slade были вынуждены покинуть к омпанию Polydor, на которой записывались до этого момента. Свой следующий альб ом они выпустили в 1977 году на принадлежавшем их менеджеру Чесу Чендлеру л ейбле Barn, и он впервые за семь лет вообще не попал в хит-парады. Однако конце ртные выступления группы по-прежнему пользовались успехом, и музыканты продолжали выступать вместе. Успешное выступление Slade на рок-фестивале в Рединге в августе 1980 года вновь привлекло к группе внимание прессы и поклонников. Синглы и альбомы Slade вер нулись в хит-парады и больше не исчезали из них вплоть до конца 80-х, хотя и н е пользовались таким успехом, как десятилетием раньше. В 1991 году вокалист и гитарист Slade Нодди Холдер, уставший от постоянных гастр олей, объявил об уходе из группы. Вслед за ним объявил о своем уходе на пок ой бас-гитарист Джим Ли, вместе с которым Холдер написал большинство пес ен группы. Дейв Хилл и Дон Пауэлл привлекли новых музыкантов и до сих пор п родолжают гастролировать и выпускать альбомы. В период с 1992 по 1997 год они но сили название Slade II, но потом снова сократили его до Slade. Rammstein -- немецкая рок-группа, образованная в январе 1994 года. Их музыкальный сти ль соединяет в себе элементы индастриал-метала, и традиции немецкой тяжё лой сцены. Rammstein -- одна из самых популярных рок-групп Германии, широко извест ная и в остальном мире. Почти все песни группы исполняются на немецком яз ыке. Rammstein также прославились сценическими шоу и эпатажными текстами. Название группы происходит от названия военной базы США Рамштайн, распо ложенной около одноимённого города в Германии. Придумано оно было Рихардом Круспе, Паулем Ландерсом и Кристианом Лорен цом. Группа «Rammstein» была основана в 1994 г. в Берлине гитаристом Рихардом Круспе . Свою музыкальную карьеру он начал в Западной Германии в группе «Orgasm Death Gimmick», сбежав из ГДР в 1989 г. После объединения Германии он возвращается на родину в город Шверин. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. В это время он познаком ился с Оливером Риделем и Кристофом Шнайдером, позднее с Тиллем Линдеман ном, игравшими в различных панк-рок группах. В этом составе они организов али группу Rammstein. Линдеманн, игравший прежде на барабанах, занял место солис та, ему же принадлежат тексты песен, исполняемые группой. 19 февраля 1994 года Rammstein, с песнями Das alte Leid, Seemann, и Rammstein, вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Бер лине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к гру ппе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кри стиан Лоренц. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записа н дебютный альбом Herzeleid. Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве после дующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток напис ать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чт обы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein зав оевал широкую популярность, став «золотым». Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Н есколько синглов Rammstein попали в десятку лучших в Германии. Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», п реимущественно представляет собой индастриал-метал). Однако он смешива ет элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и друг их жанров. Тексты песен Rammstein касаются широкого диапазона тем. В основном группа поёт на темы секса, садизма, извращений и других подобных тем. Многие из них выз ывающи и провокационны. Также, группа часто касается тем общества, также есть и любовная лирика. Уже в начале существования группы со стороны СМИ некоторых стран, и в пер вую очередь немецких, в адрес музыкантов часто высказывались обвинения в право-радикальных тенденциях. Причиной для этого послужили шоу Rammstein, выд ержанные в стиле эстетики Третьего рейха, тексты песен, смысл которых мо жно истолковать двояко, преобладающая тематика насилия и брутальности. По этой причине были сорваны несколько концертов в Польше и Чехии. Крити ка усилилась после того, как в 1998 г. был снят видеоклип на сингл «Stripped». Guns N' Roses -- американская рок-группа, получившая широкую известность в конце 1980-х и начале 1990-х. Группа завоевала всемирную популярность после выпуска компанией Geffen Records в 1987 году её первого полноформатного альбома Appetite for Destruction. Успех был закреплён м ировым турне и двумя альбомами Use Your Illusion I и Use Your Illusion II. Это одна из самых успешных р ок-групп, общий тираж проданных записей которой оценивается в 100 миллионо в экземпляров. Вокалист Эксл Роуз и его школьный друг гитарист Иззи Страдлин приехали в Лос-Анджелес из города Лафайета в Индиане в начале 1980-х. Эксл участвовал в нескольких группах, включая Hollywood Rose, где вместе с ним играл Иззи, и L.A. Guns, участни ком которой был гитарист Трейси Ганз. В марте 1985 года Ганз и Роуз создали гр уппу Guns N' Roses, в которую из Hollywood Rose также пришёл Иззи Страдлин, а из L.A. Guns -- ударник Роб Гарднер и басист Оле Бейч, которого вскоре заменил Дафф МакКейн. Музыкал ьный стиль группы представлял собой смесь рока, хард-рока, блюза, панка. Во время гастролей в Сиэтле Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвов ать в первом концерте, и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Слэша и ударника Стивена Адлера. В декабре 1986 группа на собственные деньги выпустила мини-альбом «Live» и « Like a Suicide», создав для этого собственную независимую компанию UZI Suicide Records. Менеджер компании Геффен Том Зутаут увидел выступление Guns N' Roses в клубе Труб адур. Чтобы отбить охоту у конкурентов, он заявил, что группа ему не понрав илась, а сам предложил музыкантам контракт. Эксл Роуз потребовал аванс в 75 тысяч долларов, а потом сообщил Тому, что он пообещал сотруднице компан ии Крисалис, что группа подпишет контракт с ней, если она пройдёт голой по бульвару Сансэт. Интервью с участниками группы Guns N' Roses позволяют предположить, что между 1994 и 1996, группа спорадически начала писать и записывать новый материал, больш ая часть которого была написана Экслом. В то время группа намеревалась в ыпустить одиночный альбом с 10 или 12 песнями. Позже Слэш и Дафф МакКейн покинули группу, и таким образом все оригиналь ные участники кроме Эксла ушли из Guns N' Roses. 1994-ый был последним годом, в котором Эксл проводил пресс-конференции или выступал, вплоть до 2001. Только в 2001 году Guns N'Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор ре гулярно дают концерты, в основном со старым материалом. Заключение Итак, мы рассмотрели большой материал, и подошли, наконец, к главному вопр осу - так в чём же всё-таки заключается феноменальность мировой рок-культ уры? На протяжении анализа истории зарождения рока от самых далёких 30-х годов, и, немного заканчивая современностью, мы увидели, что этот музыкальный ж анр вобрал и в процессе своего формирования создал огромное количество направлений, чего не прослеживается в других жанрах музыки. Кто бы мог по думать, что ковбойское кантри и негритянский блюз дадут начало мировой к лассике рока, чьих представителей будут помнить надолго. В процессе работы мы увидели, что рок со своими канонами создавался не од ними группами, а целыми сотнями талантливых музыкантов, из которых кажды й приносил в жанр что-то своё, новое. Ими же создавались новые направления , течения, в рамках которых господствовали свои культуры. Но так как мы, в процессе работы рассматривали золотую классику мирового рока, то пора и дать ответ на вопрос данной работы. Итак, уникальность рок а (классического рока) заключалась вовсе не в том, какой у музыкантов был и мидж, стиль игры, тематика песен, и уж тем более не в том, насколько каждый и з них был богат. Нет. Уникальность мировой классики заключается в одном с лове - музыка. Та музыка, которую сотворили певцы кантри и блюза, которую п одхватил Элвис Пресли, которую после него продолжали совершенствовать Биттлз, и которую потом отточили Короли гитар, настолько богата, что, слуш ая её, можно без труда определить все эмоции музыканта на тот момент. В неё они изливали всю свою душу, поэтому мировой классический рок настолько изобилен духовной энергией. Каким будет мировой рок следующих десятилетий - точно не известно. Конеч но, со временем, он тоже снимет с себя корону с надписью «современный», и с танет такой же классикой. Но как бы ни старались современные музыканты в ыводить себя на самые вершины «рок-Эвереста», до классиков XX века они не д отянутся никогда. Причина этому - смерть, подчеркну, самой музыки. Я затруд нюсь сказать, в чём феноменальность современной рок-музыки, и, наверное, д аже и не узнаю, в чём она кроется. В современном роке важно снова выразить и возродить красоту музыки, пото му что без неё, я соглашусь со многими мнениями - это просто бесполезное ур одование инструментов и трата времени. Конечно, музыку нужно совершенст вовать и развивать, потому что топтание на месте тоже ни к чему не приведё т. Да, согласен, рок - это самовыражение личности, но тут опять же возникает н ебольшой нюанс: есть выражение безграмотное, когда сегодня тебя будут во схвалять, а завтра забудут, и есть выражение, которое с помощью красивой м узыки поражает миллионы сердец, и такого музыканта будут помнить нескол ько десятков поколений. Список использованных источников Буркин Н. Ю. Осколки неба, или Подлинная история 'БИТЛЗ'. / Н. Ю. Буркин, К. В. Фаде ев. - АСТ, 1997, -- 560 с Володихин, Д. М Музыка наших дней / Д. М Володихин. -- М.: Аванта+, 2002, - 303 с. Воробьева, Т. И. История ансамбля «Битлз». / Т. И Воробьева. - Спб.: Музыка, 1990, - 290 с. Гуральник, П. О. История рок-н-ролла / П. О. Гуральник. - М.: Эксмо, 2002, - 300 с. Кнабе, Г. С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г. С. Кнабе. М.-СПб ., 2006, - 420 с. Мошняга П. Л. Рок-н-ролл / П.Л. Мошняга. - М.: Музыка, 1996, - 400 с. Паскаль Дж. Иллюстрированная история рок-музыки / Джереми Паскаль. -- Н.Йор к: Galahad, 1978, - 543 с.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Секретарша жалуется подруге:
- У шефа завтра юбилей и я не знаю, что ему подарить: у него всё есть!
- А ты попробуй ему сделать что-нибудь своими руками.
- Нет, руками ему не нравится - только ртом.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Феномен мировой рок-культуры", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru