Реферат: Поэты пушкинской поры - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Поэты пушкинской поры

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 48 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Тема 15. Поэты пушкинской пор ы Русская литература начала XIX столети я проходит под знаком А.С. Пушкина. Несомненно, его роль в литературном про цессе той поры трудно переоценить: неслучайно В.Одоевский назвал Пушкин а «солнцем русской поэзии». Однако в этот период на поэтическом небоскло не России воссияло еще не одно светило: около трехсот поэтов пробовали с ебя в литературном творчестве. В литературоведении по-разному определя ют этот феномен: поэтов современников Пушкина называют «пушкинской пле ядой», «пушкинской школой», «поэтами пушкинской поры», при этом всегда п о-разному очерчивают их круг: от трехсот до шести. Поэтами пушкинской поры традиционно называют таких лириков как П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, А.А. Дельвиг, Е.А. Бара тынский, Н.М. Языков, Д.В. Веневитинов. Временные границы проявления творческого феномена поэтов пушкинской п оры определяют следующим образом. В качестве точки отсчета берется 1820 (го д создания Пушкиным поэмы «Руслан и Людмила», когда сформировались ос н овные принципы пушкинского стиля). Приблизительно 1835 год становится заве ршающим. В России еще с петровских времен складывается особая дворянска я идеология, в основе которой лежит представление о дворянстве как о пер едом классе, реально влияющем на судьбу государства и во многом определя ющем эту судьбу. Восстание на Сенатской площади 14 декабря 1825 года стало нач алом круше ния идеалов дворянского сословия, последствия этих событий скажутся именно к 1835 году: становится очевидным, что дворянство утрачивае т свои передовые позиции. В середине 30-х годов пушкинский идеал кажется слишком гармоничным и несо ответствую щим современным злободневным задачам, стоящим перед литера турой. Публика становится все равнодушнее к творениям Пушкина. Критики с тремятся определить фигуру, способную занять высшее место на русском ли тературном Олимпе. В статье 1835 года «О русской повести и повестях г. Гоголя » В.Г. Белинский писал: «… в настоящее время он (Гоголь) является главою лит ературы, главою поэтов; он становится на место, оставленное Пушкиным». Ха рактеризуя же поэзию М.Ю. Лермонтова, Белинский проницательно замечал: « Да, очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия - сов сем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Лермонт овская эпоха – эпоха безверия, Пушкин же гармоничен, если даже действит ельность не удовлетворяет его, то он ни в коем случае не ставит под сомнен ие абсолютную ценность жизни. Основная особенность пушкинского периода – гармоническая точность по эзии, которая присуща и поэтам пушкинской поры. Каждый из поэтов пушкинс кой поры обладает неповторимой человеческой и художнической индивидуа льностью, но всех их объединяет отношение к миру как к целостному явлени ю и стремление закрепить эту це лостность в слове. Петр Андреевич Вяземский (1792 - 1878) В нем собралось обилие необыкновен ное всех качеств: ум, остроумие, наглядка, наблюдательность, неожиданность выводов, чувство, веселость и даже грусть… Н.В. Гоголь Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Петр Андреевич Вяземский родился в бо гатой аристократической семье. Его отец, князь Андрей Иванович Вяземски й готовил своего сына к серьезной государственной деятельности, поэтом у дал мальчику блестящее образование: он обучался в петербургском иезуи тском пансионе, при Педагогическом институте, в последствии, после его п ереезда в Москву для чтения лекций молодому человеку в дом Вяземских при глашались профессора Московского университета. После смерти А.И. Вяземс кого воспитанием, образованием юноши занимался его близкий родственни к известный литератор и историк Н.М. Карамзин. Именно Н.М. Карамзин вводит П.А. Вяземского в круг прогрессивно настроенных литераторов, ратующих за то, чтобы русская литература обрела европейский статус. Вяземский увлекался идеями французского Просвещения, его кумиром был в еликий Вольтер. В своем раннем творчестве Вяземский отдал дань «легкой» поэзии. В этот период он активно разрабатывает сатирические жанры, излюб ленным из которых был жанр эпиграммы. Вяземский отличался либерализмом взглядов. События Отечественной войн ы 1812 года, в которой он принимал участие, только укрепили его представлени я о необходимости изменений в государственном устройстве. Вместе с груп пой молодых вольнодумцев Вяземский составил записку императору, в кото рой отстаивалась мысль о необходимости освобождения крестьян от крепо стной зависимости. Реакция последовала незамедлительно: Вяземский был уволен с военной службы и находился в опале почти десять лет. При этом он н е разделял тактики декабристов, поэтому не был членом тайного общества. Однако после разгрома декабристского движения, казни пятерых заговорщ иков и высылки сотен участников заговора на каторжные работы и в ссылку Вяземский в письме своей жене писал: «для меня Россия теперь опоганена, о кровавлена: мне в ней душно, нестерпимо. <…> я не могу, не хочу жить спокойно на лобном месте, на сцене казни!» В годы опалы Вяземский активно занимается художественным творчеством, пишет критические статьи о современной литературе. Вскоре о Вяземском з аговорили как об одном из теоретиков и практиков русского романтизма. На иболее часто в этот период он обращается к жанру послания, который позво лял молодому поэту сочетать, казалось бы, несочетаемое: высокий слог, исп олненный поэтических штампов, и намеренно сниженную бытовую, почти разг оворную манеру: Иль, отложив балясы стихотворства (Ты за себя сам ритор и посол), Ступай, пирог, к Т<ургеневу> на стол, Достойный дар дружбы и обжорства! (Послание к Т<ургеневу> с пирогом) Среди наиболее известных посланий раннего Вяземского послания к В.А. Жу ковскому, Д.В. Давыдову, К.Н. Батюшкову и другим замечательным современник ам. Лучшие журналы России считают за честь поместить на своих страницах соч инения князя Вяземского. Своеобразие творчества П.А. Вяземск ого Важнейшая черта поэзии Вяземского – острое и точное чувство современности, сочетающееся с подлинным энцикл опедизмом. Для поэзии Вяземского характерен перевес мысли над чувством, что, по его мнению, искупало погрешности в отделке стиха. Слово в поэзии по д чинялось строго определенному заданию – передать оригинальность ло ги ческого мышления. Поскольку Вяземский был убежденным противником крепостного права и аб солютной монархии, то его творчество пронизывают вольнолюбивые мотивы. Так, в стихотворении «Петербург» (1818 – 1819) поэт, следуя одической традиции М .В. Ломоносова и Г.Р. Державина, воспевает деяния великих русских самодерж цев – Петра Великого, Екатерины, Елизаветы Петровны. По мнению Вяземско го, император Александр должен вписать в историю России не менее великую страницу: отменить крепостное право, уничтожить рабство, даровать своим подданным гражданские свободы: С благоговеньем ждет, о царь, твоя страна, Чтоб счастье давший ей дал и права на счастье. И тогда «Александров век светилом нез акатным/ Торжественно взойдет на русский небосклон». В стихотворении «Негодование» (1820) Вя земский с возмущением обличает пороки властьимущих, которые в своей пог оней за обогащением и удовольствиями не хотят замечать «кровавый пот тр уда и нищенские слезы». Их не страшит ни земной, ни небесный суд: «Голосом алкающих страстей/ Месть вопиющую вы дерзко заглушили;/ От стрел раскаян ья златом щитом честей/ Ожесточенную вы совесть оградили». Поэт был уверен в том, что единственны й выход для России - ограничение абсолютной монархии справедливыми зако нами, перед которыми должны быть равны все граждане страны. В стихотворении «Русский бог» (1828) появляются сатирические мотивы: Вяземс кий с горькой иронией замечает, что удел такой великой страны, как Россия – быть страной, где почести воздаются только глупцам, где восхищаются т олько иноземным, страной «мучительных дорог», «дворовых без сапог», «гор ьких лиц и сливок кислых»… Русский бог в представлениях Вяземского - это Бог голодных, бог холодных, Нищих вдоль и поперек, Бог имений недоходных, Вот он, вот он русский бог… Стихотворение «Русский бог» не было разрешено к печати цензурой, однако оно приобрело необыкновенную попул ярность и широко распространялось в списках. Вяземский выходил за рамки принятых в литературе той поры жанров. Он обращался к стихотворным путевым очеркам , дорожным хро никам. Эти жанры привлекали поэта неторопливой манерой оп исания, характерными разговорными интонациями. Яркими примерами подоб ных произведений, где Вяземскому удалось достичь сочетания точных опис аний быта и заключений, исполненных философского смысла, тонкого лиризм а и эпической глубины, острых сатирических замечаний и вольнолюбивых ид ей, по праву считаются такие стихотворения, как «Станция» (1825), «Коляска» (1826), «Зимние карикатуры» (1828). Вяземский разочаровывается в возм ожностях, которые дает участие в государственной деятельности, творчес тво его становится все более философичным. Одна из основных тем его поэз ии связана с выдвижением идеи предпочтения личных чувств отдельного че ловека чувствам официальным. При этом, по Вяземскому, личные чувства ока зываются общезначимыми. В стихотворении «Прощание с халатом» (1817) лиричес кий герой предпочитает погрузиться в свой личный мир, поскольку только т ам он может обрести покой и гармонию. Но погружение в мир души не означал р аз рыва с реальной жизнью. В стихотворении Вяземского «домашний мир», си мволом которого выступает халат – подчеркнуто неофициальная, свободн ая одежда, - противопоставлялся миру шумного света. При этом домашний тих ий мир, полный богатого духовного содержания, оказывается гораздо нравс твеннее мира официального. Только дома человек может быть внутренне сво боден: В гостиной я невольник, В углу своем я господин. Вяземский, один из теоретиков русск ого романтизма, прекрасно осознавал, что важнейшей задачей поэзии являе тся отражение внутреннего мира человека во всем его многообразии. Вязем ский стремился к слиянию гражданской и личной тем в по эзии, к устранению перегородок между ними. В большей степени этого удалось достичь в жанре элегии. Среди наиболее известных элегий поэта - «Уныние», «Негодова ние», «Первый снег». Пушкин писал об элегиях Вяземского: «…Они пленительны и о живительны – «Первый снег» прелесть; «Уныние» - прелестнее». В элегии «Первый снег», по собственном у признанию Вяземского, была предпринята попытка создания оригинально го русского пейзажа. Через пейзажные зарисовки поэт стремился передать своеобразие и уникальность мира России. В элегии «Уныние» Вяземский размышлял о бренности всего земного: все к ч ему так стремится человек – счастье, слава, любовь – все проходящее. Бре нному миру поэт противопоставил мир души, способной страдать и возвышае мой этим страданием. Последние годы жизни Современники называли Вяземского поэтом, который пережил свою славу. Несмотря на то, что Вяземский продолжать писать до последнег о дня своей жизни, он фактически не печатал поздних произведений, которы е, по его мнению, не могли вызвать ни интереса, ни сочувственного отклика у нового поколения читателей. Вяземский был последним поэтом «пушкинско й плеяды», и поэтому особенно остро чувствовал свое одиночество и, вмест е с тем, долг, который он должен исполнить по отношению к ушедшим. П.А. Вязем ский явился автором уникального произведения - «Записные книжки», в кото рых он оставил бесценные воспоминания о своих великих современниках. Тр агическое ощущение одиночества переполняет его поздние стихотворения: Все сверстники мои давно уж на покое, И младшие давно сошли уж на покой; Зачем же я один несу ярмо земное, Забытый каторжник на каторге земной… Князь Петр Андреевич Вяземский умер в Баден-Бадене 86-ти лет, он похоронен в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры близ могил Карамзина и Жуковского. Денис Васильевич Давыдов (1784 – 1839) Он бы л поэт в душе; для него жизнь была поэзиею, а поэзия жизнью. В.Г. Белинский Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Ден ис Васильевич Давыдов родился в семье военного, с детства меч тал о карье ре офицера. Ярчайшим впечатлением его детства была встреча с легендарны м полководцем графом А.В. Суворовым, который благословил мальчика и пред рек ему грядущую военную славу: «Ты выиграешь три сражения!». Отец Д. Давы дова внезапно впал в немилость к императору Павлу I, его имение было конфи сковано, семье пришлось столкнуться с ну ждой. Лишь после вступления на п рестол Александра I Д.В. Давыдов смог осуществить свою давнишнюю мечту – поступить на службу в Кавалергард ский полк. Молодой человек усиленно з анимался самообразованием, при этом его привлекали не только книги о вое нном искусстве, но и изящная словесность. Тягу к сочинительству он почув ствовал несколько лет назад, когда его приятели дали прочесть ему собран ие стихотворений молодых русских поэтов, изданное Н.М. Карамзиным. Д.Давыдов пробовал себя в разных жанрах, но особенно его привле кали эпиграммы и сатиры. Первыми произвед ениями, сделавшими имя на чинающего литератора известным, были басни «Г олова и Ноги» (1803), «Быль или басня, кто как хочет назови», также известная по д заглавием «Река и Зеркало» (1803). Эти произведения, высмеивавшие молодого царя и его окружение, ходили в списках и послужили причиной того, что моло дой офицер был выслан из Петербурга в провинцию в Киевскую губернию. В 1806 год у Давыдов возвращается в Петербург, в 1807 он участвует в войне с французами в качестве адъютанта князя Багратиона, затем в рус ско-турецкой войне. Но решающим этапом в жизни Д.Давыдова явилась Отечественная война 1812 года. П озднее сам поэт говорил об этом так: «Я считаю себя рожденным единственн о для рокового 1812 года». Давыдов разрабатывает план партизанской войны, к оторый был горячо одобрен М.И. Кутузовым. Герой-партизан Давыдов соверша ет дерзкие рейды по тылам противника, нанося ему значительный ущерб. Но в придворных кругах к Давыдову испытывают неприязнь, его успехи замалчив аются, роль партизанского движения умаляется, более того, о действиях па ртизан говорят с презрением и насмешкой. Александр I отнюдь не заинтерес ован в признании народного характера войны 1812 года, в признании того факт а, что решающей силой, повлиявшей на исход войны с Наполеоном, был русский народ. Поэтому царедворцы делают все, для того, чтобы фигура подлинно нар одного героя Отечественной войны Д.В. Давыдова ушла в тень, стала малозам етн6ой. Они добиваются своего – Давыдов в 1823 году выходит в отставку и посе ляется в своем имении. Д.В. Давыдов придерживался прогрессив ных взглядов по поводу общественного устройства, он дружил со многими бу дущими декабристами, но не был членом ни одного из тайных обществ. Раздел яя взгляды декабристов на необходимость изменения существующего строя , Давыдов расходился с ними в понимании путей преобразования: как боевой офицер он понимал утопичность представлений заговорщиков, искренне ве ривших в возможность покончить с самовластьем «одним махом», одним реши тельным приступом. Давыдов утверждал, что для этого потребуется «длител ьная осада». Разгром восстания на Сенатской площади подтвердил опасени я Давыдова, привел к разочарованию в революционной тактике вообще, спосо бствовал переходу поэта на консервативные позиции. Своеобразие творчества Д.В. Давыдова Поэ зия Дениса Давыдова отличается самобытностью и оригинальностью. А.С. Пуш кин, высоко ценивший талант поэта, называл его среди своих учителей. «Я не поэт, а партизан, казак / Я ин огда бывал на Пинде, но наскоком» - писал о себе Давыдов («Ответ», 1826). Так нач инает формироваться миф о том, что поэзия Давыдова – это всего лишь одна из сторон бурной жизни бесшабашного гусара, который сочиняет стихи как б ы между прочим: в перерыве между сражениями, на биваке, во время дружеских пирушек. Эта легенда подкреплялась и поэтами-современниками: А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский и многие другие обращались к Д.Давыдову с п оэтическими посланиями, адресованными прежде всего лихому рубаке-гуса ру, а только затем – поэту. Творчество Дениса Давыдова не исчерпывается только «гус арской» лирикой, он пробовал свои силы в разных жанрах, но наибольших усп ехов он достиг в жанрах послания, элегии, песни, романса. Да собственно «гу сарская» лирика Давыдова не одномерна, она представляет собой реализац ию целого комплекса тем: это и тема верности воинскому братству, дружбе, т ема войны и человека на войне, тема житейских радостей и удовольствий. Жанр п ослания привлекает Д. Давыдова прежде всего тем, что он позволяет совмещ ать различные стороны жизни человека: от самых высоких до самых обыденны х, бытовых. Ситуация дружеской беседы, которую предполагает жанр послани я, утверждает право человека на внутреннюю не зависимость, веселье и сча стье. Так, в послании «Бурцову» (1804) лирический герой Давыдова – лихой гуса р, который веселится вместе со своими боевыми друзьями, наполняет «обшир ны чаши / В шуме радостных речей», с напускной бравадой говорит о своих про шлых и будущих подвигах. Но все это нарочитое гусарство – внешнее, на сам ом деле лирический герой Давыдова – человек горячо и искренне любящий с вое Отечество, готовый в любой момент встать на его защиту. Его способнос ть веселиться, радоваться каждому мгновению бытия только подчеркивает его способность полностью отдаться упоению боем: … Но чу! гулять не время! К коням, брат, и ногу в стремя, Саблю вон – и в сечу! Вот Пир иной нам Бог дает, Пир задорней, удалее, И шумней, и веселее… Ну-тка, кивер набекрень, И – ура! Счастливый день. В стихотворении «Гусарская исповедь» (1832) лирический герой Давыдова внов ь отдает дань шумным гусарским забавам: «Люблю разгульный шум, умов, рече й пожар / И громогласные шампанского оттычки», но суть истинного гусарст ва для Давыдова заключается не столько во внешних проявлениях молодече ства, сколько в феномене гусарского братства: «И я спешу в мою гусарскую с емью», в семью, где каждый может быть самим собой. Если в свете, где «тело и д уша под прессом,/ Где спесь да подлости, вельможа да холоп», человек обрече н держать свою «откровенность в кандалах», то гусарское братство обеспе чивает каждому столь необходимую каждому человеку внутреннюю свободу: «Роскошествуй, веселая толпа,/ В живом и братском своеволье». Еще один излюбленный жанр Давыдова – жанр песни – позволил поэту как н ельзя более точно передать дух гусарской жизни. Вероятно, поэтому кредо поэта-гусара наиболее четко сформулировано в «Песне» (1815): Я люблю кровавый бой, Я рожден для службы царской! Сабля, водка, конь гусарской, С вами век мне золотой! Лирический герой Давыдова не может представить себе спокойную жизнь и « конец под балдахином», его жизнь и смерть «средь мечей», где человек не ду мает о смерти, все его мысли подчинены одной цели – послужить «нашей мат ушке России». При описании жизни гусара поэт прибегает к просторечиям, использует вое нный жаргон. Несомненным новатором Давыдов выступил при создании карти н военного быта, шумного удалого офицерского досуга. Герой Давыдова - прямой и искренний человек, верный в дружбе. Он способен любить искренне и самозабвенно. Любовная лирика Д. Давыдова наиболее ярк о представлено в жанре элегии. Лирический герой страдает от неразделенн ого чувства, от рев ности, от разлуки с любимой, которая кажется ему совер шенством, почти богиней. Он готов служить ей, даже не надеясь на взаимное ч увство. Лихой герой превращается в робкого, трепетного влюбленного: «Не надо ничего - / Ни рая, ни земли! Мой рай найду с тобою!» Замечательным образцом любовной лирики Давыдова по праву считается ст ихотворение «Романс» (1834) , в котором поэт вспоминает о своей возлюбленной, чувство к которой он пронес через всю свою жизнь: Не повторяй мне имя той, Которой память – мука жизни, Как на чужбине песнь отчизны Изгнаннику земли родной. Особое место в творчестве Давыдова занимает историческая элегия «Боро динское поле» (1829), в которой поэт раскрывает новую грань своего таланта, пр едставая перед читателем как человек, умудренный опытом, способный к глу боким философским размышлениям о мире и о себе. Вечно живущая в сознании Давыдова память о подвиге русского народа на Бородинском поле позволяе т ему обрести особый ракурс видения современности. Лирический герой с гл убокой печалью замечает, что все то, что придавало смысл его жизни – гуса рское братство, ратные подвиги во славу Родины, великие победы русского оружия – уходят в прошлое, они не востребованы в современном мире: «Мой м еч из рук моих упал. Мою судьбу / Попрали сильные». Скорбью проникнуты закл ючительные строки элегии, лирический герой завидует судьбе павших на Бо родинском поле, не познавших разочарований, не испытавших горечи забвен ия. Денис Давыдов известен и как прозаик, оставивший интереснейшие воспоми нания о встрече с Наполеоном, о героях Отечественной войны 1812 года, о парти занском движении. Труды Давыдова, посвященные проблемам стратегии и так тики партизанской войны, не утратили своей значимости до настоящего вре мени. Последние годы жизни Со времен вступления на престол императора Николая I поэт-г усар вновь на военной службе. Он принимает участие в военных действиях н а Кавказе, затем в подавлении восстания в Польше, после чего возвращаетс я в Москву. Заслуги Д.Давыдова-стихотворца были в ысоко оценены истинными ценителями поэзии, он был избран членом Обществ а любителей российской словесности, учрежденного при Московском униве рситете. В последние годы жизни Д.Давыдов хлопотал о перенесении праха генерала Б агратиона на Бородинское поле. Церемония погребения должна была состоя ться в годовщину Бородинской битвы. Давыдов был назначен командиром поч етного эскорта, который должен быть сопровождать прах героя до места пог ребения. Но ему не суждено было дожить до этого дня: 22 апреля 1839 года Денис Ва сильевич Давыдов скоропостижно скончался. Антон Антонович Дельвиг (1798 – 1831) …Никто н а свете не был мне ближе Дельвига. А.С. Пушкин О, твой певец не ищет славы! Он счастья ищет в жизни сей, Свою любовь, свои забавы Поет для избранных друзей… А.А. Дельвиг Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Антон Антонович Дельвиг происходил из старинного обедневше го рода обрусевших лифляндских баро нов. Получив начальное образование в частном пансионе, он поступает в Царскосельский лицей, где уже на вступ ительных экзаменах знакомиться с А.С. Пушкиным. Это знакомство вскоре пе рерастет в тесную дружбу, которая будет связывать двух поэтов всю жизнь. «Па рнасский счастливый ленивец» Дельвиг не проявлял усердия в изучении на ук, однако, по утверждению профессора Е.А.Энгельгардта, директора лицея, А нтон Дельвиг знал русскую литературу лучше всех своих однокашников. Поэ тическая атмосфера, царившая в лицее, побуждает юного Дельвига обратить ся к самостоятельному поэтическому творчеству: вскоре он становится од ним из первых лицейских стихотворцев. В 1814 году в печати появилось первое стихотворение Дельвига - патриотическая ода «На взятие Парижа». С этого времени молодой человек постоянно сотрудничает с лучшими российскими журналами, где публикуются его произведения. В вос поминаниях современников, их письмах, дружеских стихотворных послания х Дельвиг предстает в образе ленивца, сонливого и беспечного: Дай руку, Дельвиг! что ты спишь? Проснись, ленивец сонный! Ты не под кафедрой сидишь, Латынью усыпленный (А.С. Пушкин). Да и сам Дельвиг постоянно поддержива л этот миф о себе. Однако его активная литературная деятельность свидете льствует об обратном. В историю русской литературы он вошел не только ка к серьезный поэт, годами отшли фовывавший свои творения, прежде чем отда ть их в печать, но и как издатель литературных альманахов «Северные цвет ы», «Подснежник» и «Литературной газеты». Для формирования мифа о ленивце Дельвиге были серьезные прич ины. «Лень» Дельвига – это спутник вольнолюбия, символ подчеркнуто неоф ици ального, «домашнего поведения». Это вызов господствующей морали. По добно Пушкину, который в элегии «Деревня» (1819) утверждает, что «праздность вольная» - это «подруга размышленья», состояние необходимое поэту для тв орчества, Дельвиг убежден: истинный художник способен сложить свои лучш ие песни только отрешившись от бессмысленной суеты, в которую зачастую п огружается человек. В своем творчестве Дельвиг обращ ался к различным жанрам, среди которых были и песня, и сонет, и идиллия, и др ужеское послание. В своих произведениях Дельвиг стремился запечатлеть идеал, что, несомненно, сближает его с Пушкиным. Но в отличие от Пушкина дл я Дельвига как бы не существует проти воречий жизни, он предпочитает про сто не замечать их. Своео бразие творчества А.А. Дельвига Современная русская действительность не удовлетворяла ром антически настроенного поэта, что нашло отражение в его произведениях, н аписанных в жанре песни. Русские песни Дельвига ориентированы на фолькл ор. Дельвиг мастерски использует традиции народной песни: уменьшительн о-ласкательные суффиксы ( сиротинушка, сторонушка, подвор отенка ), постоянные эпитеты ( лихая разлучн ица, белая грудь, шелковые кудри ), прием параллелизма ( хорошо цветочку на поле,/ любо пташечке на небе, - / сиротинушке- девушке/ веселей того с молодцем ), отрица тельные зачины ( Не осенний частый дождичек / Брызжет, брызжет сквозь туман : / Слезы горькие льет молодец ), повторы ( Пей, тоска пройдет;/ Пей, пей, тоска пройдет !). Герои песен лишены высоких чинов и званий, но наделены возвышенными чувствами. В русских песнях Дельвига постоянно присутствуют драматические, порой трагические коллизии: мол одой человек заливает свою грусть вином («Не осенний частый дождичек»), д евушка горюет о несостоявшейся любви («Соловей мой, соловей»). С точки зре ния Дельвига, реальная жизнь отнимает у человека дарованное ему Богом за конное право на счастье. Романтическая меч та о большом идеальном мире человеческого сча стья в сознании Дельвига зачастую связывалась с древностью, с миром Эл лады, где, как казалось поэт у, человек был гармоничен. Дель виг не знал не только греческого, но и немецкого языка, поэтому Пушкин так удивлялся способности Дельвига безошибочно угадать дух, строй мыслей и чувств человека «золотого века». Образ этого давно ушедшего в прошлое ми ра сложился у Дельвига исключительно под влиянием поэзии. В результате е го античность – не копия древнего мира, Дельвиг смотрел на античность г лазами русского человека. Идеальный мир древности воссоздан поэтом гла вным образом в произведениях, принадлежащих к жанру идиллии, хотя неред ко он обращался и к другим античным жанрам, таким как эпитафия, эпи грамм а, надпись. Дельвиг опирался, в первую очередь, на идиллии Феокрита, который тяготел к жанровым картинкам, сценкам. Идиллии Дельвига часто драматичны, но всегда оканчиваются благополучно. Действ ие идиллий происходит обычно под сенью пышных дерев, в прохладной навева ющей покой тишине, у сверкающего под лучами солнца источника. Состояние природы всегда умиротворенное, что подчеркивает гармонию внутри и вне ч еловека. Герои идиллий – цельные существа, никогда не изменяющие своим чувствам, они не рассуждают о них, а отдаются их власти, что приносит им ра дость. Так, юные Титир и Зоя, персонажи «Идиллии» (1827), полюбив друг друга, ост ались верными своему чувству до самой смерти, и над их общей могилой шумя т те же платаны, на которых они, впервые познав любовь, вырезали свои имена . В стихотворениях Дельвига нет подробных психологических описаний люб ви, она выражается через мимику, жесты, поступки, то есть через действие: Античность для Дельвига – это романтический идеал, мечта о прекрасном, полном гармо нии обществе, хотя сам поэт ясно осознавал, что подобный иде ал не достижим в реальности. С точки зрения Дельвига, реального человека к идеалу приближает его спос обность чувствовать: искренне любить, быть верным в дружбе, ценить красо ту. Отношения любви и дружбы выступают в поэзии Дельвига мерилом ценност и человека и всего общества: в мире «Проходчиво все – одна не проходчива дружба!» («Цефиз», 1814 - 1817), «Первые чувства любви, я помню, застенчивы, робки: / Л юбишь и милой страшишься наскучить и лаской излишней» («Купальщицы», 1824). В идиллии «Изобретение ваяния» (1829) Дельвиг писал о том, что только столь гар моничная действительность могла стать той почвой, из которой произросл о искусство, художественное творчество. Несмотря на то, что мир идиллий Дельвига полон радости, света, преисполне н подлинно прекрасных чувств, одним из его центральных образов является образ смерти, который выражает неподдельную скорбь поэта об утраченной ныне гармонии между людьми и гармонии человека с природой. Дельвиг практически не обращался к такому популярному в литературе ром антизма жанру, как элегия. В его творческом наследии всего несколько сти хотворений этого жанра. Именно размышления о жизни и смерти, традиционны е для элегии, нашли отражение в стихотворениях «На смерть *** (Сельская эле гия)» (1821), «Элегия» («Когда, душа. Проснулась ты…») (1821 или 1822). Дельвиг был признанным мастером сонета, этот жанр он начинает развивать одним из первых в русской литературе X IX века. Сонеты Дельвига («Сонет» («Златых кудрей приятная небрежност ь…»), «Сонет» («Я плыл один с прекрасною в гондоле…») и др.) воплотили идеаль ные представления об этой форме: они отличаются четкостью композиции, яс ностью поэти ческого языка, гармонической стройностью, изяществом, насы щенностью мысли и афористической отточенностью стиля. Последние годы жизни Поражение восстания на Сенатской площади стало личной дра мой для Дельвига, хотя он никогда не был сторонником революционных путей преобразования общества. Но среди декабристов было много друзей поэта, прежде всего И.И. Пущин и В. К. Кюхельбекер. Тот факт, что Дельвиг пришел прос титься с осужденными на казнь и на каторжные работы свидетельствует не т олько о верности своим друзьям, но и о незаурядном гражданском мужестве поэта. После 1825 года в творчестве Дельвига все чаще звучат трагические ноты. Он не пишет политических стихотворений, о днако даже в таком жанре, как идиллия, происходят многозначительные изме нения. Так, в идиллии с «говорящим» названием «Конец золотого века» возн икает символическая картина разрушения прекрасного гармоничного мира под натиском цивилизации: Ах, путешественник, горько! ты плачешь! беги же отсюда! В землях иных ищи ты веселья и счастья! Ужели В мире их нет и от нас от последних их позвали боги! Дом Дельвига становится очагом, вокруг которого собираются вольнолюби вые литераторы, недовольные ситуацией, сложившейся в России. Здесь посто янно бывают А.С. Пушкин, П.А. Вяземский, А. Мицкевич… На страницах издаваемы х Дельвигом «Литературной газеты» и «Северных цветов» публикуются луч шие творения современной русской литературы, здесь анонимно печатаютс я и сочинения поэтов-декабристов. Над Дельвигом начинают сгущаться тучи: всесильный шеф III отделения А.Х. Бе нкендорф вызывает поэта-издателя для личной беседы, в ходе которой прямо обвиняет его в оппозиционности и грозит репрессиями. Выпуск «Литератур ной газеты» приостанавливается по причине публикации четверостишия, п освященного революционным волнениям во Франции. Многие современники Д ельвига были уверены, что все эти события окончательно подорвали и без т ого слабое здоровье поэта. 14 января 1831 года после нескольких дней простудн ой болезни А.А. Дельвиг скончался. Смерть поэта стала настоящим потрясением для его окружения. А.С. Пушкин с горечью отмечал: «Смерть Дельвига нагоняет на меня тоску. Помимо прекрас ного таланта, то была отлично устроенная голова и душа незаурядного зака ла. Он был лучшим из нас». Евгений Абрамович Баратынский (1800 – 1844) Г армония его стихов, свежесть слога, живость и точность выражения должны поразить всякого хотя несколько одаренного вкусом и чувством. А.С. Пушкин Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Евгений Абрамович Баратынский роди лся в небогатой дворянской семье. Его отец – генерал-лейтенант в отстав ке скончался, когда мальчику исполнилось всего десять лет. Воспитанием и образованием сына занималась мать, женщина, наделенной тонкой и благоро дной душой, прекрасно знавшая европейскую культуру. Евгений Баратынски й получил обычное для дворянских детей домашнее образование: он в соверш енстве владел французским и итальянскими языками. В 1812 году Баратынский был зачислен в Пе тербургский Пажеский корпус. Воспитанный на традициях романтической л итературы, мальчик мечтал о захватывающих приключениях и опасностях, пр едставлял себя отважным пиратом, благородным разбойником. В корпусе цар ила совершенно иная атмосфера – муштра, зубрежка, казенщина… Вместе со своими друзьями Евгений создает «Общество мстителей». Шалости членов « Общества мстителей» досаждали руководству корпуса. Однако одна из подо бных шалостей возымела весьма серьезные последствия: один из «мстителе й» похитил у своего отца крупную сумму денег и золотую табакерку. Резуль татом случившегося стало исключение Баратынского из Пажеского корпуса по личному распоряжению Александра I. Более того, Евгению Баратынскому в оспрещалось служить где-либо, кроме как в армии, причем только в чине рядо вого. Вопреки ожиданиям столь суровое распоряжение императора так и не б ыло отменено. В 1819 году в Петербурге Баратынский вступает рядовым в лейб-гвардии Егерск ий полк. Здесь он знакомится с известными поэтами-романтиками А.А. Дельви гом, В.К. Кюхельбекером, Н.И. Гнедичем, В.А. Жуковским, А.И. Одоевским, Ф.Н. Глинк ой. В это же время в печати появляются первые произведения Е.А. Баратынско го. Вскоре Баратынского переводят в Финляндию, где ему было суждено провест и целых шесть лет. Хлопоты о его производстве в офицеры оказываются тщет ными: вероятно, это объясняется тем, что Баратынский был известен своими оппозиционными взглядами и водил дружбу с политически неблагонадежным и людьми. Но при этом Баратынский не стал декабристом, так как был противн иком тех способов изменения действительности, за которые ратовали член ы тайных обществ. К тому же взгляды Баратынского на назначение поэзии ра зительно отличались от взглядов декабристов: если декабристы полагали, что литература должна обязательно носить агитационный характер, вести к переустройству общества, то Баратынский считал, что главная цель поэзи и – воплотить размышления о смысле жизни, о назначении человека. Вольно любивые мотивы, звучащие в лирике Баратынского, - это скорее дань времени, отражение романтических идеалов, вдохновлявших поэта. Только в 1825 году бесчисленные прошения о производстве Баратынского в офи церский чин были удовлетворены, поэт получает возможность распоряжать ся собственной судьбой. В этом же году он выходит в отставку и поселяется в Москве. В 1827 году выходит первый сборник стихов Е.А. Баратынского, который получае т весьма лестные отзывы. Своеобразие творчества Е.А. Баратынского А.С. Пушкин, высоко ценивший поэтический тала нт Е.А. Баратынского, удивительно точно уловил суть его дарования. Пушкин писал: «Он шел своею дорогой один и независим», «Он у нас оригинален – ибо мыслит». В ранней лирике Баратынского сильн ы эпикурейские мотивы: поэт воспевает земные радости, призывает наслажд аться каждой минутой своей жизни. Но с этими мотивами переплетаются серь езные размышления о сущности бытия, подлинном предназначении человека. Современники неслучайно называли Баратынского «задумчивым проказник ом». Излюбленный жанр ранней лирики поэта - любовная элегия. В творчестве Баратынского жанр любовной элегии сущес т венно изменяется. В любовных элегиях Баратынского речь идет не о любви, а об ее отсутствии. Например, в элегии «Разуверение» (1821) возникает образ ра зочарованной души, более не способной любить: Уж я не верю увереньям, Уж я не верую в любовь И не могу предаться вновь Раз изменившим сновиденьям! Лирический герой элегий Баратынского прекрасно осознает, что любовь ес ть высшее благо для человека, и поэтому душа, утратившая способность люб ить – больная душа: Слепой тоски моей не множь, Не заводи о прежнем слово И, друг заботливый, больного В его дремоте не тревожь! Таким образом, любовь у Баратынского становится не просто чувством, а си мволом, знаком человеческой жизни вообще, только любовь позволяет осозн ать, насколько разительно не совпадают жизнь идеальная и жизнь реальная . Именно поэтому в лирике Баратынского нет и не может быть счастливой люб ви. Герой любовных элегий - человек, утративший состояние гармонии с миром, с людьми и с самим собой, его поступки всегда расходятся с его чувствами. Та к, в элегии «Оправдание» (1824, 1826) лирический герой, искренне преданный своей возлюбленной («тебя одну я в сердце обретал»), в шумной суете светской жиз ни слагает оды многим модным красавицам, дает им «страстные обеты». В эле гии «Признание» (1823, 1832) звучит мысль о том, что реальная жизнь неизбежно раз рушает идеалы молодости, человеку не суждено соединиться со своей «любо вью первоначальной», «милый образ» неизбежно становится «неверной тен ью», тревожащей воспоминания. Лирический герой с горечью признается себ е: Душевным прихотям мы воли не дадим, Мы не сердца под брачными венцами, Мы жребии свои соединим. В элегиях Баратынский стремится не только осмыслить психологическое с остояние человека, но и выйти на уровень философского постижения законо в бытия. В элегии «Поцелуй» (1822) поэт предлагает глубокую философскую трак товку взаимозависимости любви и счастья. Человек склонен мечтать о любв и, которая, по его мнению, является залогом счастья. Однако, в реальной жиз ни счастье недостижимо, поэтому любовные переживания, какими бы искренн ими и глубокими они ни были, приносят человеку лишь разочарования: «Обма н исчез, нет счастья! и со мной / одна любовь, одно изнеможенье». Таким образом, лирический герой Баратынского, исполненный мечтательны х идеалов, сталкивается с отрезвляющей действительностью, законы котор ой подчинены холодному рационализму, что делает неизбежным крушение ме чты и возникновение чувства разочарованности. Уйти от действительност и оказывается невозможным, но погружение в нее позволяет постичь как сло жность бытия в целом, так и неоднозначность отдельной человеческой личн ости. Е.А. Баратынский, как и многие его современники поэты-романтики, отдал дан ь жанру поэмы. Романтические поэмы Баратынского «Эда», «Бал», «Цыганка» вызывали восторженные отклики и читателей, и собратьев по перу. Особенно восхищали почитателей таланта Баратынского женские образы в поэмах. От личительными чертами поэм является стремление поэта создать образ сов ременного человека, изобразив его характер в движении. Последней книгой Баратынского стал сборник стихотворений «Сумерки» (1842). Этот сборник открывает стихотворение «Последний поэт» (1835), которое неред ко называют творческим манифестом Баратынского. Центральным конфликто м этого стихотворения становится конфликт между поэтом и временем, в кот ором он живет. «Железному веку» не нужны поэты: Исчезнули при свете просвещенья Поэзии ребяческие сны, И не о ней хлопочут поколенья, Промышленным заботам преданы. Особый трагизм этому конфликту придает тот факт, что на свете нет больше места, где бы отвергнутый поэт смог бы найти хоты бы уединение, укрыться о т безжалостного, жестокого мира. При этом мир, отвергнувший поэта, и сам ок азывается обреченным, его ожидает духовная гибель. Эта мысль проходит че рез все стихотворения цикла. Сборник «Сумерки» завершается стихотворением «Рифма» (1840), в котором Бара тынский вновь обращается к размышлениям об отношениях поэта с веком и пр иходит к выводу о том, что высшее назначение поэта – влиять на обществен ное мнение, быть властителем дум. Важнейшей проблемой, к которой Баратынский обращался на протяжении все го своего творчества, была проблема судьбы человека, который обречен на неминуемую смерть. Смерть воспринималась романтиками как трагедия, пос кольку воспринималась ими как крушение гармонии между телом и духом. Бар атынский же трактует смерть как созидательную силу, которая сохраняет р авновесие в мире: «Ты всех загадок разрешенье, / Ты разрешенье всех цепей» (стихотворение «Смерть», 1828). В стихотворении «Череп» (1824, 1826) Баратынский при ходит к мудрому осознанию того, что смерть делает всех людей равными, пос кольку все живое подчиняется общему закону. Но в этих стихотворениях поэ т воспевает не смерть, а жизнь, уверяя читателя в том, что он должен научит ься радоваться каждому мгновению столь скоротечного земного бытия: «Пу сть радости живущим жизнь дарит, / А смерть сама их умереть научит». Баратынский – один из самых ярких представителей русской философской лирики. Вместе с тем его философичность – это не отвлеченные умствовани я, не холодные сентенции. Один из современников поэта тонко заметил, что Б аратынский «возвел личную грусть до об щего философского значения…» Эт о придает его философской лирике гуманистический характер. Это еще раз п одтверждается последним стихотворением Баратынского «Пироскаф», где в ажнейшей мыслью является мысль о необходимости стремиться к лучшему, ме чтать о прекрасном. Самые страшные разочарования не страшны человеку, сп особному верить в возможность обретения гармонии: «Завтра увижу я башни Ливурны, / Завтра увижу Элизий земной!» Последние годы жизни В 1843 году Баратынский отправляется во Францию, где знакомит ся с известными деятелями европейской культуры. Огромный след в его душе оставляет сближение с представителями русской политической эмиграции , среди которых были Н. Огарев, Н. Тургенев, И. Головин. Их сближает представл ение о том, что первоочередной задачей, стоящей перед Россией, является у ничтожение крепостного права. Общение с этим кругом благотворно влияет на душевное состояние поэта, он стоит оптимистичные планы на будущее. Но этим планам не суждено было сбыться. В 1844 году Баратынский приезжает в Неапо ль, где заболевает и скоропостижно умирает. Его тело было перевезено в Пе тербург. На похоронах поэта присутствовало всего несколько ближайших д рузей. Газеты и журналы того времени практически никак не отозвались на это печальное событие. После смерти Е.А. Баратынского В.Г. Белинский пророчески заметил: «Мыслящ ий человек всегда перечтет с удовольствием стихотворения Баратынског о, потому что всегда найдет в них человека – предмет вечно интересный дл я человека». Дмитрий Владимирович Веневитинов (1805 – 1827) Веневитинов сам собою со ставил бы школу, если б судьба не пресекла безвре менно его прекрасной жизни, обещавшей такое богатое развитие. В.Г. Белинский Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Дмитрий Владимирович Веневитинов родился в родовитой дворянской семье. Молодой человек получил прекрасн ое домашнее образование, причем особое внимание уделялось его культурн ому развитию: он изучал языки, музыку, живопись. Серьезное увлечение фило софией привело его в стены Московского университета, где он вольнослуша телем увлеченно слушал лекции не только по философии и словесности, но и по математике, и по естественным наукам. После сдачи экзаменов за курс ун иверситета Веневитинов определяется на службу в Московский архив Колл егии иностранных дел, но главным делом своей жизни он считает литературн ое творчество. Веневитинов – поэт-романтик, с именем которого связано возникновение новой тенденции в русской романтическ ой литературе, - это философский романтизм. Веневитинов становится орган изатором и активным участником «Общества любомудрия», главной целью ко торого было изучение современной философии и эстетики романтизма. Любо мудры восхищались суждениями Канта, Фихте, братьев Шлегелей, кумиром их был Шеллинг. Деятельность общества была расценена официальными кругам и как непозволительная, сеющая семена вольнодумства, поэтому в 1825 году он о было распущено, что не помешало чего участникам продолжать совместные обсуждения интересующих их вопросов. Веневитинов выступил создателем оригинальной эстетической теории, цен тральной мыслью которой является представление о том, что высшая цель че ловека – самопознание. С точки зрения Веневитинова, каждый истинный худ ожник – это мыслитель, философ. Свои эстетические представления Веневи тинов воплощает в своих произведениях. Поэтому главной особенностью ег о лирики становится установка на «поэзию мысли». Своеобразие творчества Круг тем, к которым Веневитинов обр ащается в своем творчестве, традиционен для поэзии романтизма: он писал стихи о дружбе, о любви, о разочаровании, о вольности. Центральной темой, о рганизующей художественный мир поэзии Веневитинова, является тема суд ьбы поэта. Поэт, с точки зрения Веневитинова, – и збранник неба, возвышающийся над толпой, его не касается прозой жизни, не увлекает ее суета, он далек от пошлой повседневности. В своем произведен ии «Смерть Байрона» (1825) Веневитинов утверждает, что только поэзия может п ротивостоять прозе жизни, а тайны природы и мирозданья способен постичь только поэт: Здесь думал я поднять таинственный покров С чела таинственной природы, Узнать вблизи сокрытые черты И в океане красоты Забыть обман любви, забыть обман свободы. С темой судьбы поэта в творчестве Веневитинова неразрывно связан мотив свободы: истинный поэт всегда борец за свободу. Поэзия, свобода, прекрасн ое - для Веневитинова неразрывно связанные между собой понятия. Это объя сняет наличие в творчестве столь далекого от политики Веневитинова про изведений с явно выраженной вольнолюбивой тематикой. Некоторые исслед ователи даже утверждают, что в таких стихотворениях, как «Евпраксия», «Н овгород», «Песнь грека», «Освобождение скальда» ощущается сильное влия ние творчества поэта-декабриста К. Ф. Рылеева. В стихотворении «Поэт» (1826) Веневитинов создает образ идеального поэта, « любимца муз и вдохновенья», который погружен в свой внутренний мир, в сво и грезы и раздумья, где происходит постижение зако нов бытия. И лишь в мин уту творческого вдохновения Душа, без страха, без искусства, Готова вылиться в речах И блещет в пламенных очах. Однако жизнь поэта в представлениях Ве невитинова далеко не безоблачна и ни в коем случае не идиллична. Путь поэта – это путь борьбы и страданий. Именно этот аспект судьбы поэта осмыслен в последнем стихотворении Вен евитинова «Поэт и друг» (1827), по форме представляющим диалог. Это стихотвор ение – размышление о человеке, о жизни и смерти, о поэте и поэзии. Одним из ключевых в произведении явля ется слово «мечта». Для Веневитинова поэз ия – это иная, луч шая жизнь, жизнь– мечта. Таким образом, мечта, жизнь и по эзия в лирике Веневитинова представляют единое целое: Он дышит жаром красоты, В нем ум и сердце согласились И мысли полные носились На легких крылиях мечты. Особой страницей в творчестве Веневитинова является любовная лирика. Н о Веневитинова неслучайно называли «поэтом мысли», в стихотворениях, по священных теме любви, заключены мотивы, которые выводят их за границы со бственно любовной лирики. Подтверждение этому можно найти в цикле стихо творений, посвященных Зинаиде Волконской (1826 год),образованной и умнейшей женщине, хозяйке блестящего художественного салона, который посещали А. С. Пушкин, А.Мицкевич, В. Одоевский и другие великие представители русског о искусства начала XIX века. Юный Веневитинов был безответно влюблен в блис тательную Зинаиду Волконскую, о которой он писал: Тебя одну любил я в мире, Но я любил тебя как друг! Как любят звездочку в эфире, Как любят светлый идеал Иль ясный сон воображенья. В одном из стихотворений цикла «Элегия» героиня предстает не просто как любимая женщина, но и как человек, причастный к музам и прекрасному: Волшебница! Как сладко пела ты Про дивную страну очарованья, Про жаркую отчизну красоты! Для Вене витинова такие понятия как любимая, любовь, искусство, прекрасное, Италия (страна прекрасного, «земл я обетованная» для романтиков) оказываются неразрывно связанными. Размышляя о судьбах русской поэзии, В.Г. Белинский отмечал: «Один только Веневитинов мог согласить мысль с чу вством, идею с формой, ибо изо всех молодых поэтов пушкинского периода он один обнимал природу не холодным умом, а пламенным сочувствием и силой л юбви». Последние годы жизни Д.В. Веневитинов был далек от реальной политической борьбы. Однако события на Сенатской площади непосредственно коснулись и его су дьбы: он был арестован по подозрению в причастности к заговору 14 декабря 1825 года и в течение двух суток находился под стражей. Веневитинова, которы й отличался редкой внутренней независимостью, обостренным чувством со бственного достоинства, это событие потрясло до глубины души. Спустя пол года он тяжело заболевает: результатом простуды становится сильная гор ячка, которая «пресекла в восемь дней юную жизнь его, небогатую случаями, но богатую чувствованиями». Восхищавшаяся стихами Веневитинова Зинаида Волконская подарила молодому поэту великолепный перстень, кот орым он очень дорожил и поклялся надеть либо в день свадьбы, либо в день см ерти: Когда же я в час смерти буду Прощаться с тем, что здесь люблю, Тебя в прощанье не забуду: Тогда я друга умолю, Чтоб он с руки моей холодной Тебя, мой перстень, не снимал, Чтоб нас и гроб не разлучал. («К моему перстню», 1826 или 1827) За несколько часов до кончины Веневит инова, друзья, собравшиеся в гостиной поэта, чтобы проститься с ним, вспом нили о заветном перстне. Никто не решался выполнить волю его владельца – это было бы равносильным объявить Веневитинову, что мгновения его зем ной жизни сочтены. Наконец, один из близких друзей подошел к смертному од ру поэта и надел кольцо на палец его владельца. Веневитинов открыл глаза: «Я женюсь?» - «Нет», - последовал ответ. - «Значит я умираю». Веневитинов скон чался в возрасте 21 года. Смерть юного поэта оплакивала вся просвещенная Р оссия. Н.А. Полевой, который был среди друзей и близких поэта в день его погребения, писал: «Веневитинову, казалось, все дала природа; жизнь обещала ему радости, счастье, - и могила была уделом ег о, уносившего во гроб надежды отечества, радость родной семьи и всех знак омых его». Друзья Веневитинова создали своеобразный культ безвременно ушедшего поэта: в течение 40 лет они ежегодно отмечали годовщину его смерт и. На одном из последних таких собраний прозвучали следующие строки: Кружок друзей его стал тесен: Одни вдали, других уж нет. Но вечен мир высоких песен, И с ними вечно жив поэт. Современники полагали, что атмосфера, сложившаяся в стране после восста ния декабристов, была губительной для таких людей, как Веневитинов, поэт ому его трагический финал был предрешен. А.И. Герцен с горечью замечал: «…Е два успев промолвить несколько благородных слов, он увял, словно южный ц веток, убитый леденящим дыханием Балтики». Николай Михайлович Языков (1803 – 1846) Владеет он языком, как а рап диким конем Н.В. Гоголь Начало творческого пути. Особенности мировоззрения Николай Михайлович Языков родился в богатой помещичьей семье. Огромное состояние, доставшееся в наследство Языкову, позволяло ему вести независимый образ жизни. Молодой человек по лучил весьма разностороннее образование: он учился в Петербурге в Горно м кадетском корпусе, прослушал курс в Институте инженеров путей сообщен ия. Однако, не закончив обучение в этих учебных заведениях, он отправился в Дерпт, где поступил на философский факультет университета. Здесь он пр овел долгих сем лет, но, решив не сдавать выпускного экзамена, «свободно-б ездипломным» вернулся в Петербург. Еще во время учебы в Дерптском универс итете Языков, имевший дружеские связи в литературных кругах Петербурга, начинает регулярно печататься в известных российских изданиях. Обучая сь на философском факультете, он открывает для себя литературу европейс кого романтизма, что окажет серьезное влияние на его творчество. Студенчество во все времена отличалось прогрессивными взглядами и вол ьнолюбивыми настроениями, что предопределяло его оппозиционность по о тношению к существующей власти. Подобные тенденции были характерны и дл я мироощущения Языкова, не имевшего при этом каких либо четко сформулиро ванных политических убеждений. Его вольнолюбие носило чисто эмоционал ьный характер. В творчестве Языкова традиционно выделяются два периода: 20-е - начало 30-х го дов XIX века и вторая половина 30-х – первая половина 40-х годов XIX века. Лучшие п роизведения поэта были созданы в период его раннего творчества. Своеобразие творчества И.В. Киреевский, пытаясь определить главную черту художест венного дарования Языкова, писал: «Мне кажется, что средоточием поэзии Я зыкова служит то чувство, которое я не умею определить иначе, как назвав е го стремлением к душевному простору». Это мнение находит подтверждение уже в ранних произведениях поэта. Под линную известность и искреннюю любовь читателей Языкову принесли так н азываемые студенческие песни. Именно в этом жанре смог наиболее полно пр оявить себя дух поэзии Языкова, связанный с выражением романтической св ободы личности, ко торая верила в достижение этой свободы, которая радос тно, бездумно, зато всем суще ством принимала жизнь. Наиболее яркие студенческие пе сни Языкова вошли в цикл «Песни». Первые три песни («Полней стаканы, пейте в лад!», «Страшна дорога через свет…», «Кто за бокалом не поет…») прославля ют вино как необходимый атрибут веселых студенческих пирушек. У Языкова студент предстает не только как беззаботный гуляка, он труженик и филосо ф, он честен и благороден, главное же в нем – свободные устремленья его ду ха: Свободой жизнь его красна, Ее питомец пр освещенный – Он капли милого вина Не даст за скипетры вселенной! Лирический герой Языкова – это м ыслящий студент, предпочитающий свободу чувств и вольное поведение при нятым нормам, наделенный биографической и «условно-профессиональной» оп ределенностью. При этом лирический герой и сам поэт (дерптский сту ден т) не равны друг другу. Лирический герой Языкова испыт ывает искренний восторг перед миром, полным столь разнообразных возмож ностей, перед теми путями, которые он, обладающий незаурядными способнос тями человек, может избрать. Поэтому для поэтического слога Языкова так характерны восклицательные интонации, торжественные выражения. Это об ъясняет тот факт, что центральными жанрами языковской лирики становятс я гимн и дифирамб. В ранней лирике Языкова практически все жанры – и песн я, и элегия, и романс, и послание – приобретали черты гимна или дифирамба. Поэт-романтик Языков не мог обойти в своем творчестве так их популярных жанров как элегия и послание. В элегиях и посланиях челове к предстает вне чинов и званий, вне тех многочисленных уставов и законов, которые регламентируют жизнь личности в обществе. Предметом размышлен ий Языкова, с одной стороны, являются такие чувства, как любовь, дружба, сп особность наслаждаться красотой природы и искусства, с другой - высокие гражданские чувства, представляющие собой неотъемлемую часть духовног о мира человека. Показательно, что в лирике Языкова политическая тема ст ановится глубоко личной, даже такой жанр, как элегия, у него претерпевает изменения: философские размышления поэта органично вбирают в себя разм ышления о свободе и самовластье, судьбе народа и всей России. По этой прич ине в элегиях Языкова активно используется нехарактерная для этого жан ра политическая лексика. Так, в послании «Н.Д. Киселеву» (1823) поэт воспевает «тишь уеди нения», где может расцвести «гений благородный» и, вместе с тем, обращает ся к злободневным политическим проблемам, размышления над которыми зак анчиваются афористичными строками: У нас свободный ум, у нас другие н равы: Поэзия не льстит правительству без славы; Для на закон царя – не есть закон судьбы, Прошли те времена – и мы уж не рабы! В своих свободолюбивых элегиях Я зыков скорбит о рабстве, которое является позором для России. Поэта инте ресует душа народа, что становится предметом осмысления в элегиях «Своб оды гордой вдохновенье!» (1824) и «Еще молчит гроза на рода…» (1824). Языков приход ит к неутешительному выводу: Я видел рабскую Россию: Перед святыней алтаря, Гремя цепьми, склонивши выю, Она молилась за царя. Языков с горечью констатирует: «С тольетья грозно протекут, - / И не пробудится Россия!» Трагические события 1825 года не за ставили Языкова отречься от его вольнолюбивых идеалов. В его поэзии все чаще появляется образ моря, который в романтической традиции символизи ровал свободолюбивые устремления. Так, в стихотворении «Пловец» (1829) обра з морской бури прочитывался современниками Языкова как напоминание о н едавних событиях русской истории – восстании на Сенатской площади и ра справа над декабристами. Однако поэт уверен в том, что сила человеческог о духа способна противостоять враждебной стихии. Сильный и смелый дости гнет того заветного берега, на котором расположена «блаженная страна»: Но туда выносят волны Только сильного душой!.. Смело, братья, бурей полный Прям и крепок парус мой. Начиная с конца 1830-х годов, в творче стве Языкова все отчетливее звучат религиозные мотивы: он перелает псал мы, в его стихах появляются библейские образы, он неоднократно обращаетс я к жанру молитвы. Так, в стихотворении «Молитва» (1835) лирический герой возн осит молитвы Богу за счастье своей любимой. Это стихотворение переклика ется со знаменитой «Молитвой» М.Ю. Лермонтова. Лишь чистый душой человек, способный отречься от себя ради другого, может постичь божественную кра соту, ощутить божественную гармонию в своей земной жизни. Ему даровано у видеть призрак рая в красоте ясного светлого дня. Одной из центральных тем в творч естве Языкова периода зрелости является тема родины. М.П. Погодин говори л об этом: «Одно только чувство оживляло его в тяжкие последние его годы. Э то любовь Отечеству. Отечество, Святую Русь любил он всем сердцем своим, в сею душою своею и всею мыслию своею». В стихотворениях «К ненашим» (1844), «А.С. Хомякову» (1845) Языков, ставший сторонником славянофильских убеждений, пис ал о величии России, ее уникальности и святости: Крепка, надежна Русь святая, И русский Бог еще велик! В последние годы Языков создает ц елый ряд лирических шедевров, среди которых «Буря», «Морское купание», « На смерть няни А.С. Пушкина», «Сияет яркая полночная луна» и другие. Читате ли и критики называли эти произведения классическими, говорили о соверш енстве их стиля, о гармоничной стройности языка. И.В. Киреевский отмечал: « Эта звучная торжественность, соединенная с мужественною силой, эта роск ошь, этот блеск и раздолье, эта кипучесть и звонкость, эта пышность и велик олепие языка, украшенные, проникнутые изяществом вкуса и грации, - вот отл ичительная прелесть и вместе особенное клеймо стиха Языкова». После дние годы жизни В 1833 году Языков уезжает в свое симбирское имение. Он уже сме ртельно болен, однако продолжает писать, собирает народные песни для изв естного фольклориста И.В. Киреевского. Спустя несколько лет по настоянию врачей Языков отправляется на немецкие курорты, где знакомится с Гоголе м и вместе с ним едет в Италию. За границей Языков создает целый ряд замеча тельных произведений, в центре которых образ русского человека, родной з емли. Вернувшись в Россию, Языков переживае т новый творческий подъем, несмотря на мучительную болезнь, он, по собств енному признанию, писал стихи «не болезненные». В этот период даже те, кто прежде не признавал дарования Языкова, отмечали взлет его таланта. Почувствовав приближение смерти, Языков стал спрашивать своих друзей, ч то они знают о жизни после смерти. Заметив их замешательство и нежелание расстраивать его, поэт распорядился приготовить все блюда и вина, которы е традиционно подаются во время поминального обеда, а затем пригласил вс ех друзей и знакомых помянуть его. В этом поступке весь Языков, человек, пр инимавший жизнь такой как она есть, воспевавший ее радости и наслаждения . Пыт аясь осмыслить место Николая Михайловича Языкова в русской поэзии, П.А. В яземский писал: «Смертью Языкова русская поэзия понесла чувствительны й и незабвенный урон. В нем угасла последняя звезда Пушкинского созвезди я, с ним навсегда умолкли последние отголоски пушкинской лиры. Пушкин, Де львиг, Баратынский, Языков не только современностью, но поэтическим соот ношением, каким-то семейным общим выражением, образуют у нас нераздельно е явление».
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Маленькая девочка идёт с мамой по Ришельевской, навстречу им - французский бульдог.
- Мама, - говорит девочка, - как он похож на дядю Яшу.
- Тс-с! Как тебе не стыдно!?
- Ты думаешь, собака знает дядю Яшу?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Поэты пушкинской поры", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru