Реферат: Американская литература: элитарная и массовая - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Американская литература: элитарная и массовая

Банк рефератов / Литература

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 68 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Американская литература: элитарная и массовая В одном из своих публичных выступлений известный американский писатель Сол Беллоу заявил: «Быть интеллектуалом в Соединенных Штатах - значит быть замурованным в приватности, где вы мыслите, но мыслите под г нетом унизительного ощущения того, как ничтожно мало может мысль измени ть в жизни». Одиночество и неумение идти в фарватере жизни - основная тема современной американской литературы, заявленная в послевоенный период , когда настроение победителей сменилось растерянностью перед кризисн ыми явлениями, которые стали заявлять о себе как в материальной, так и в ду ховной сторонах жизни. Если писателям школы «горячей крови» - от Джека Лондона до Эрнеста Хемингуэя - была свойственна ясность и внятность инт онации, то начиная с 50-х гг. в американской прозе, поэзии и драматургии нача ли преобладать ироничность, беспокойство, самобичевание, застенчивост ь и чувствительность. Американской литературой за несколько последних десятилетий - с конца 40- х до 90-х - было сделано важное открытие: кризис - одно из жизненных явлений, и его следует признавать как факт и выдержать, прежде чем удастся его прео долеть. 1940 год, когда вышел роман Хемингуэя «По ком звонит колокол», подвел черту под определенным этапо м в истории американского общества. В 30-40-х гг. произведения Хемингуэя с бол ьшой точностью передавали вкус, запах и ощущение реальности. Читатели Хе мингуэя переводили эту реальность на язык их собственных эмоций, что пом огало им воспринимать мир, каким его видели герои писателя. После войны м ироздание расшаталось, жизнь утрачивала свои привычные надежные очерт ания. Герои великого писателя умирают уже не в борьбе с фашизмом, а потому что устают жить и бороться без ясно осознанной цели (Том Хадсон в «Островах в океане»). Творчество Хемингуэя стало определяющим для нового поколения писателе й, которые объединились в общую школу «новой прозы», - К. Маккалерса, Ю. Уэтли, Т. Капоте, Р. Морриса. Субъективность и неясность в определении моральн ой позиции - главная особенность эстетических идеалов этой школы. Крайне редко создавались теперь широкие эпические полотна: художественное са мосознание дробилось под влиянием множества субкультур, которые перет ягивали серьезную литературу в сторону массовой. Тем не менее, моральные искания, паломничество к правде, к своему внутрен нему «я» всегда находились в фокусе творчества писателей послевоенног о периода - Дж. Апдайка, Н. Мейлера, С. Беллоу, Дж. Д. Сэлинджера, У. Стайрона. Большое влияние на американскую литературу 50-70-х гг. годов оказала филосо фия экзистенциализма. Проблема отчуждения человека легла в осно ву идеологии и эстетики поколения так называемых «битников». В 50-х гг. в Сан-Франциско образовалась группа молод ой интеллигенции, которая назвала себя «разбитым поколением» - битникам и. Битники восприняли близко к сердцу такие явления, как послевоенная де прессия, «холодная война», угроза атомной катастрофы. Битники фиксиро вали состояние отчужденности человеческой личности от современного им общества, и это, естественно, выливалось в форму протеста. Представители этого молодежного движения давали почувствовать, что их современники-а мериканцы живут на развалинах цивилизации. Бунт против истеблишмента с тал для них своеобразной формой межличностного общения, и это роднило их идеологию с экзистенциализмом Камю и Сартра. Знаковой фигурой среди писателей-битников стал Джек Керуак (1922-1969). Его творческое кредо заключено непосредстве нно в художественных текстах. Керуаком написано десять романов. Манифес том писателей-битников стал его роман «Городок и город» (1950). Последний роман «Сатори в Париже» был написан в 1966 г. Керуак сравнивал все свои прозаические произведения с прустовской эпо пеей «В поисках утраченного времени». Как и Пруст, Керуак объедини л свои романы «На дороге», «Подземные», «Бродяги Дхармы», «Доктор Сакс», « Мэгги Кэсседи», «Тристесса», «Разочарованные ангелы», «Видения Коди» и д ругие книги, включая «Биг Сур», в прозаический цикл под общим названием «Легенда Дюлуоза». Изобретенный писателем «спонтанный» метод - писатель записывает мысли в том порядке, в котором они приходят ему в голову, - способствует, по мнени ю автора, достижению максимальной психологической правдивости, сокращ ению дистанции между жизнью и искусством. «Спонтанный» метод роднит Кер уака с Прустом. В большинстве произведений Керуака герой предстает в облике бродяги, уб егающего от общества, нарушающего законы этого общества. Путешествие битников Керуака - это своеобразный «рыцарский поиск» по-аме рикански, «паломничество к Святому Граалю», по сути - путешествие к глуби нам собственного «я». Для Керуака одиночество - главное чувство, уводяще е человека от реального мира. Именно из глубин своего одиночества и след ует оценивать окружающий мир. В произведениях Керуака почти ничего не происходит, хотя герои находятс я в постоянном движении. Герой-рассказчик - личность, идентичная автору. Н о в романах Керуака почти всегда присутствует и второй герой, за которым ведет свое наблюдение повествователь. В романе «На дороге» рассказчик - молодой начинающий писатель по имен и Сол Парадайз. Его окружают люди, отвергающие все, но ничего не предлагаю щие взамен. Ключевым моментом жизни Сола становится встреча с угонщиком машин, бродягой Дином Мориарти. Кредо Мориарти - жить вдохновенно, с упоен ием, не задумываясь о завтрашнем дне. Для Сола начинается новая жизнь. Он п робуждается от депрессии и пускается в странствие по Америке. Благодаря наблюдениям Сола читатель имеет возможность увидеть всю стр ану: природу дикого Запада, жизнь ковбоев, фермеров, простого народа. Глав ным символом и стержнем, на который нанизывается повествование, станови тся дорога. Именно в дороге к нему приходит желание жить «как все». Он встр ечает мексиканскую девушку, работает на сборе хлопка, но его возврат в Нь ю-Йорк неизбежен. Вторая часть произведения повествует о совместном пут ешествии Дина и Сола. Америка здесь предстает в несколько ином качестве - через обновленный взгляд Сола - как «страна одиноких изгнанников и эксце нтричных любовников». В совершенно новом качестве предстает перед читателями и образ Дина Мор иарти. За внешней бравадой и неуемным желанием жить вдруг проявляются бе зграничный эгоизм, полное неумение и нежелание считаться с друзьями и бл изкими. Внутренний мир Мориарти оказывается уродливым и надломленным. Б есконечные связи с женщинами начинают выглядеть болезненными, шутовск ими. Мир жизнерадостного героя-индивидуалиста развенчивается. Станови тся ясно, что героев Керуака гонит по дорогам не жажда жизни, а боязнь пуст оты, страх смерти. Керуаку удается добиться несомненной правдивости в воссоздании образа главного героя. Автор находит удачный угол зрения - немного со стороны и с верху. С той точки зрения герои Керуака предстают в постоянном движении, но их поиск обычно оканчивается пустотой и одиночеством. В этом сказывае тся протест писателя против благополучия как выражения духовной смерт и, но положительного идеала для своих героев автор при этом не предлагае т. Дин Мориарти в творчестве Керуака становится архетипом американца. Он появляется и в других произведениях - «Видения Коди», «Биг Сур». Восприятие героя в поздних произведениях Керуака становится более положительным: Дин живет в нормальной семье, выражает г отовность помочь старым друзьям. Попытки писателя найти положительный идеал в окружающей жизни заставл яет его обратить взор к восточной философии. Герой романа «Бродяги Дхармы» (1958) - буддист, человек «безобидный в гандианск ом смысле, сильный в духе Ницше и эмоционально богатый, как Бодлер и Рембо ». Он считает наказанием за какие-то грехи «быть рожденным в Америке, где н икто ни во что не верит, особенно в свободу». Но и философия покоя, пропове дуемая дзен-буддизмом, не приносит герою Керуака спасения от одиночеств а, от чувства неприкаянности. В более поздних произведениях Керуака происходит некое объединение те мы дороги и буддизма. В романе «Биг Сур» мы сталкиваемся с неким Дюлуозом, королем битников. В настоящем Дюлуоз - измученный, разбитый идол целог о поколения. В образе главного героя проявляется мотив декадентского пе реосмысления битничества. Пессимизм героя, его стремление «поехать дом ой и умереть со своим котом» уже далеки от тональности радостного воспри ятия жизни, характерной для ранних романов Керуака. Последний роман Керуака «Разочарованные ангелы» (1965) воссоздает жизнь битников в пери од расцвета этого движения. Автор-рассказчик, находясь на вершине горы в полном уединении, ждет озарения, откровения. Таким озарением становятся библейские истины. Приходит мысль о том, что все живое хочет жить, что убив ать никого нельзя. Он учится видеть в людях лучшее. Торнтон Уайлдер (1887-1975) известен в нашей стране в первую очередь по роману «Мартовские иды», написанному еще в 1948 г. В центре повествовани я - последние месяцы и дни жизни Юлия Цезаря. Автор ставит важную проблему одиночества великого человека. Роман строится как увлекательный монта ж из вымышленных документов. Диктатор воспринимает свободу как ответст венность за решение, принятое самостоятельно. Временами Юлия Цезаря тер зают сомнения. В некоторых сферах бытия - в любви, поэзии и судьбе - он подоз ревает присутствие силы большей, чем человеческая. Юлий Цезарь предстает перед читателем через восприятие его непосредст венного окружения: Корнелия Непота, Цицерона, Брута, Клеопатры, актрисы К ифериды, домашней челяди. Грядущую гибель Цезарь воспринимает как решаю щую проверку, способную дать ответ на важный вопрос: существует ли во все ленной или над ней Высший Разум, который за нами следит? В 1979 г. вышел посмертный сборник очерков Уайлдера «Американские характеристики и другие эссе». В них писатель стремится найти истоки разобщенности и индивидуализма как национальны х качеств американцев. Книга не лишена и претензий на постановку и решен ие глубинных философских проблем, главные из которых упираются в аналит ическое изучение экзистенциального мировосприятия соотечественнико в писателя. Два последних романа Уайлдера посвящены Америке. «День восьмой» (1967), по мнению самого писателя, восходит к более раннему произведению - роману «Мост Людовика Святого» (1927). В центре повествования - история с емьи Эшли. Своими идеалами герои противопоставляются богатству и прибы ли: у них на первом месте счастье и труд. Положительные герои Уайлдера обр етают смысл жизни в самоотдаче человека, направленности труда на служен ие людям. Уайлдер создает в романе собирательный тип личности XX в., который воплоща ется в фигуре доктора Гиллиза. С этим образом связан смысл заглавия рома на. Теория, провозглашаемая Гиллизом, разделяет историю человечества на две части: «до» и «после». «До» - это семь дней творения земли и человечест ва, предыстория становления. Американскому индивидуализму автор противопоставляет русскую соборн ость. Патриотизм и любовь к своему народу изображаются как высшее кредо русского человека и как идеал для человека будущего. Автору удается придать повествованию занимательность, поскольку в осн ове сюжета - детективная история: убийство, арест, побег. Форма романа примечательна тем, что в ходе повествования писатель расши ряет временные и пространственные рамки, охватывая события нескольких десятилетий и включая в действие различные страны мира - от США до Чили. Как истинный американец одинок главный герой последнего романа Уайлде ра «Теофил Норт». При создании образа Норта писатель использова л ряд автобиографических обстоятельств. Произведение примечательно те м, что в нем воссоздан тип так называемого «интеллектуального пикаро». П ри этом автор все же поддается соблазну идеализации героя, подчеркивая е го исключительность, на которой основаны его свобода и стремление, как и у героев Керуака, постоянно находиться в пути. Норт одновременно выст упает в роли утешителя, освободителя, исцелителя духовных недугов, воспи тателя, наставника, друга. Сенсацию в американской литературной жизни произвел роман Нормана Мейлера (род. 1923) «Нагие и мертвые» (1948). В романе даны достаточно подробные описа ния армии, которая становится моделью будущего социального устройства страны. Книга под названием «Олений парк» (1955) дает объективную оценку нравственн ой анемии «средней» Америки времен маккартизма. В этом произведении впе рвые заявлена мейлеровская концепция «хипстера» (hipster - тот, кто повергнут в уныние, подавлен морально), положившая начало идеологии «хиппи» - героя экзистенциальной природы, человека, сжигающе го за собой все мосты цивилизации. Далее эти идеи развиваются в книге оче рков Мейлера «Самореклама» (1959). Мейлер сопоставляет хиппи с битниками, приз навая первых более радикальными выразителями протеста против социальн ого насилия. Знаковым произведением для поколения 60-х гг., эпохи, когда битники выросли в «хиппи», оказался роман «Американская мечта» (1965). Главный герой Стивен Роджек - герой в ойны, однокашник президента Кеннеди, сделавший блестящую карьеру, - стал известным психологом и популярным ведущим на телевидении. Но что-то не к леится в судьбе Стивена. За поверхностным успехом все более четко просту пает личная драма. Стивен убежден в том, что жизнь не удалась. Не приносит радости супружеская жизнь, поскольку его жена страстно любит деньги и пр евращает все вокруг себя в свою собственность. Основной мотив «Американской мечты» - духовное паломничество героя, стр емление проникнуть в самые укромные уголки подсознания. Для этого герой погружается на самое дно Нью-Йорка. Но вхождение героя в заповедный мир и нстинктов приводит к распаду личности. Герой стремится опытным путем освоить «таинственные бездны убийства и самоубийства, инцеста, оргии и оргазма». Таким образом, ставится вопрос о том, что весь книжный, философский опыт не в состоянии помочь Стивену в пс ихологическом плане. Динамика путешествия героя внутрь себя приобрета ет у писателя форму пульсирующего процесса сновидения. В произведении н амечен путь внутреннего возрождения личности, который открывает досту п к ресурсам подсознания или мистического сверхсознания. В последние годы вышли романы Мейлера «Призрак Харлота» (1991), «История Освальда» (1995), книга «Портрет Пикассо в юности» (1995), в которых автор обращается к во просам религии и политики. В 1998 г. отечественный читатель получил возможн ость познакомиться с одним из последних произведений Мейлера - романом «Евангелие от Сына Божия» (1997). Проблема тотального одиночества западного интеллигента - главная тема творчества лауреата Нобелевской премии 1978 г., писателя Сола Беллоу (род. 1914). Его перу принадлежат романы «Приключения Оги Марча» (1953), «Человек, болтающийся в воздухе» (1973) (в русском переводе - «Межд у небом и землей»), «Планета мистера Заммлера» (1973), «Дар Гумбольдта» (1976). Главный герой романа «Герцог» (1964) - университетский профессор философии Герцог Моз ес - переживает интеллектуальный и личный кризис. Не чувствуя твердой почвы под ногами, Мозес ищет контакты с миром. Одной и з странных форм таких контактов становятся письма разнообразным адрес атам - живым и мертвым: Кьеркегору, Д. Эйзенхауэру, Спинозе, Ницше, Л. Толстом у, родным, любимым, Богу. Письма, впрочем, остаются неотправленными. Женщины, окружающие Мозеса, также не могут дать ему духовного удовлетвор ения. Бывшая жена Мозеса Мадлен, как перчатки, меняет свои интеллектуаль ные пристрастия: Соловьев, де Местр, Элеонора Аквитанская, - но побеждает ч тение детективных романов. Любовница Мозеса Района - воплощение чувстве нности. Герой мечется в пространстве, из города в город, но искупления или успокоения не происходит. Мир книг и чужих суждений, в котором живет Герцог, взрывается, соприкосну вшись с действительностью. Стремление привести мысли и знания в соответ ствие с окружающим миром оканчивается для героя срывом. В финале романа Мозес остается в одиночестве, в заброшенном доме, и, наконец, перестает ст рочить письма и погружается в интеллектуальное безмолвие. Но это безмол вие не может заменить ему подлинной жизни. Мозес у Беллоу - мученик и рыцарь современного духа. В итоге своего духовн ого паломничества он приходит к отречению от рационалистического конс труирования. Герцог воскресает и начинает радоваться жизни: чувствоват ь тепло солнца, различать краски, любить. Отказ от ложных претензий, отсут ствие высокомерных претензий к повседневности - к такому финалу приходи т Герцог. В определенном смысле «Герцог» можно рассматривать как «роман воспита ния». Но в таком прочтении видится определенная доля иронии, поскольку в оспитываемым оказывается воспитатель. Действительность преподает про фессору урок - жесткий, болезненный, в чем-то разрушительный. Моралью здес ь служит мысль Беллоу о том, что современное сознание вообще требует пос тоянной встряски. Роман заканчивается в иронической тональности, котор ая позволяет не отождествлять героя и автора, правдиво показавшего траг едию американского интеллигента. В 70-х гг. происходит углубление философских основ прозы Беллоу. В романе «Дар Гумбольдта» он обращается к жанру притчи. Писатель став ит своеобразный литературный эксперимент, как бы расщепляя свою личнос ть между двумя героями, литераторами, поэтами - Чарли Цитрином и фон Гумбо льдтом Флейшером. Цитрин пошел по стопам своего наставника Гумбольдта и отчасти превзошел его. Написав первую книгу, Чарли приобрел известность, затмившую учителя, а Г умбольдт упрекал Цитрина в том, что он якобы украл у него личность, постро ив из личности Цитрина своего героя. Успех к Цитрину пришел с постановко й на Бродвее пьесы, написанной о международном авантюристе XVIII в., который п редставляет собой собирательный образ Казаковы и маркиза де Сада. Просл ыв либералом, Цитрин утвердил свою репутацию одного из видных американс ких «интеллектуалов». Герой выступает в качестве внимательного и вдумчивого наблюдателя нра вов своего времени. Но его «серьезные разговоры», которые составляют гла вный вид деятельности Цитрина, давно уже проложили между ним и реальной жизнью глухой кордон. Калейдоскопичность его сентенций затеняет главн ую проблему героя - отсутствие эмоционального и духовного равновесия. К моменту начала повествования Цитрин находится в творческом тупике, из к оторого не видит выхода. Проблема крушения иллюзий художника ставится исходя не только из образ а Цитрина. Мотив «дара Гумбольдта» становится объединяющим в судьбе обо их героев. Посмертный удел его учителя Гумбольдта - забвение. Гумбольдт п огибает в безвестности, потому что Америке не нужно искусство. Смерть Гумбольдта отражает капитуляцию творческой интеллигенции пере д обществом. Судьба «дара» Гумбольдта исполнена горкой иронии. В кризисн ый час Цитрин получает наследство от своего покойного друга в виде двух киносценариев. Они чудесным образом приносят Чарли деньги, расположени е друзей, веру в себя. Превратившись в бизнесмена, герой Беллоу переживае т полную трансформацию. Происходит «падение Чарли Цитрина», автор подве ргает позицию героя, не сумевшего противостоять пошлости, строгому осуж дению. Примирение героя с окружающим миром происходит в более позднем произве дении Беллоу - романе «Декабрь декана» (1982). Герой по имени Сорде вступается за черног о студента, которого безосновательно обвиняют в убийстве двух белых пар ней. Процесс оказывается проигранным. Сорде вынужден уехать. Но он не чув ствует себя спокойно ни на Западе, ни в странах Восточной Европы. В финале романа герой вместе с женой направляется в горы, навстречу солнцу. Такой шаг свидетельствует о моральном выздоровлении героя и означает безого ворочное приятие мира, реальности, отказ от бунта, сопротивления. В критике не затихают споры по поводу природы творчества Курта Воннегута (род. 1922). К какому жанру принадлежат его произв едения: к научной фантастике, «черному юмору», неоавангардизму или сатир е? Сам писатель утверждает, что его книги выросли из традиций Аристофана, Рабле, Свифта и писателя-соотечественника Марка Твена. Пафосом своего творчества Воннегут близок писат елям США, пришедшим в литературу после Второй мировой войны, которые ост ро ощущают одиночество, внутренний трагизм существования внешне благо получного человека в технократическом обществе. Стиль произведений некоторые критики определяют как «телеграфно-шизоф ренический». Фантастика, гротеск, бурлеск, эксцентриада сплавлены в его романах с острым сюжетом. Ирония и сатира сосуществуют с трогательными и глубокими по своей откровенности страницами. В фантастическом романе «Утопия 14» (1952) (в английском варианте - «Механическое пианино») и зображается общество будущего, управляемое научной элитой с помощью ог ромного компьютера. В процессе рассказа о разрушении рядовыми американ цами всевозможных машин чувствуются нотки ликования. Но постепенно про являются интонации авторского сочувствия к блестяще задуманным и вели колепно изготовленным машинам. Главный персонаж романа Пол Протеус пор ою начинает сочувствовать разрушителям. Но он же с гордостью принимает т итул «хорошего инженера» и даже пытается остановить современных «лудд итов», увлекшихся борьбой против машин. Пародией на научную фантастику является роман «Сирены титана» (1959), в котором описывается нападение машинопо добных марсиан на Землю. Это бедствие заставляет землян сплотиться и заб ыть былые конфликты. Вначале профессиональные ценители решительно отн если эту книгу к разряду невысоко котировавшейся «научной фантастики». Но лишь гораздо позже литературоведы произвели переоценку этого роман а, отметив, что фантастика «Сирен...» пародийна. В романе «Колыбель для кошки» (1963) повествование ведется от лица журнал иста Джоана. Герой-рассказчик отправляется в некий город Илиум. Он собир ается написать книгу о жившем там выдающемся ученом Феликсе Хонникере, и зобретателе атомной бомбы. Параллельно в сюжет вплетается мотив некоег о фантастического вещества, «льда девять». Он замораживает все, с чем соп рикасается. Стремлению Джоана постичь истину препятствует изобретател ь бомбы, который исповедует антигуманизм, своеобразный моральный макиа веллизм. Автор широко пользуется сатирическими красками при описании режима на острове Сан-Лоренцо, что вызывает прямые ассоциации с островом Гаити. На острове властвует над умами духовный лидер Боконон, который проповедуе т новую религию под названием «боконизм». С одной стороны, боконизм отвл екает людей от ужасов жизни. С другой - религия провозглашает ценность в м ире бездушной цивилизации. В результате на острове происходит катастро фа. Остров гибнет из-за случайности, применения «льда девять». Спасаются лишь журналист, Боконон и еще несколько человек. В романе «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» (1969) отразились фа кты биографии автора: Воннегут попал в плен к нацистам и находился на дре зденских бойнях. Автор вольно обращается с временем, распоряжаясь им по своему усмотрению. Он переносится то в период Второй мировой войны, то в п ослевоенную Америку (в частности, в период войны во Вьетнаме). Причудливо е смешивание временных и пространственных координат позволяет насытит ь роман глубоким социальным и философским содержанием, превратив его в с трастный памфлет против войны и милитаризма. В лагере, куда доставлены взятые в плен американцы, есть привилегированн ый барак. Отсюда американцев переводят в Дрезден и содержат их на уже не д ействующей городской бойне номер пять. Там их настигла страшная бомбежк а авиации в феврале 1945 г. Город превращается в пылающий костер, и людей при этом погибает больше, чем во время атомной бомбежки в Хиросиме. После войны, несмотря на то что жизнь участвовавшего в войне главного ге роя Билли Пилигрима упорядочивается, его начинает мучить память о дрезд енской трагедии. Он пытается рассказать об этом соотечественникам, проб ить стену равнодушия, но его считают помешанным. Среди друзей Пилигрима - писатель-фантаст Килгор Траут. Траут рассказыва ет герою сюжет: в новом Евангелии, подаренном жителям Земли инопланетяна ми, Иисус не сын Божий, а простой бродяга. Его можно распинать безнаказанн о. Лишь перед смертью его может усыновить высшая сила. Остается открытым вопрос: свершится ли акт усыновления или страдания людей бессмысленны? В романе «Завтрак для чемпионов, или Прощай, черный понедельник» (1975) - дв а героя. Один из них - уже знакомый читателям «научный беллетрист» Килгор Траут. Другой - владелец агентства по продаже автомобилей Двейн Гувер. Чи татель мог бы предположить, что в книге, носящей столь пышное название «З автрак для чемпионов», пойдет речь о персонажах героического склада, о п одлинных чемпионах. Но автор не позволяет подобным иллюзиям жить долго. В произведении упоминается, что название книги заимствовано автором у ф ирмы «Дженерал Миллз», выпускающей под маркой «Завтрак для чемпионов» н екий пищевой продукт. Далее со скрытым сарказмом Воннегут сообщает: «Тит ул данной книги... никак не связан с акционерной компанией «Дженерал Милл з», не служит ей рекламой, но и не бросает тень на ее отличный продукт». Сар кастические пассажи возникают сплошь и рядом. Они то и дело оказываются вкрапленными в материал другого характера. В этих молниеносных ударах в оннегутовской сатиры и заключается своеобразие романа «Завтрак для че мпионов». В «Завтраке для чемпионов» основной мишенью сатиры Воннегута становит ся положение дел на его собственной родине. Прозаик говорит, например, чт о «в той части планеты, на которой жил Двейн, любой человек, хотевший иметь такую штучку (речь идет о револьвере. - С.Т.), мог купить ее в местной скобяно й лавке». Нужно ли доказывать, что «та часть планеты» - это именно США? О последствиях взрыва нейтронной бомбы - уничтожении американского гор ода в 100 тысяч человек - повествуется в романе «Малый не промах» (1982). Автор в этом произведении выступает прот ив попыток определенной части общества оправдывать подобное «чистое о ружие», поскольку оно истребляет все живое, зато оставляет невредимыми с троения, дома, машины. Курта Воннегута не перестает волновать вопрос, связанный с однобоким ра звитием цивилизации, когда нравственные принципы явно отстают от накоп ления знаний. Эта тема развивается писателем в романе «Галапагос» (1985). В американской литературе последних десятилетий Чарльз Буковски (1920-1994) занимает особое место, принадлежа к писат елям из разряда «enfant terrible». Жизнь обитателей городского дна в изображении Бу ковски шокирует. Писатель использует при этом ненормативную лексику. Около пятидесяти лет Буковски прожил в Лос-Анджелесе. Именно этот город - место действия большинства его произведений. Первый рассказ Буковски о публиковал в двадцать три года, а в тридцать пять он начал заниматься поэ зией. За всю жизнь из-под его пера вышло более сорока пяти прозаических и п оэтических книг. Отчасти идейная и эстетическая позиция Буковски близка к нонконформиз му эпохи битничества. Его творчество по многим параметрам сближается с п роизведениями Керуака, Берроуза и других «бунтарей» 60-х. Художественный мир Буковски отчасти раздвоен, превратившись в метафор у трансатлантического художественного сознания. Подобно Э. Хемингуэю и Г. Миллеру он получил известность сперва в Европе, а лишь потом - в Америке. Соотечественники долго не признавали в этом неопрятном брод яге и горьком пьянице талантливого художника. Убийственная ирония Буковски по отношению к профессиональным писателя м, погрязшим в дрязгах и разборках, коренится в его принципиальном нонко нформизме. В 1970 г., когда писателю исполнилось пятьдесят, он все еще служил почтовым чиновником, а писал в свободное от работы время. Произведения Буковски автобиографичны. Исповедален, примеру, роман «Хлеб с ветчиной» (1982). В нем Буковски описал свои переживания п о поводу чувства ущербности, которое вызывало у него в молодости болезне нную реакцию на обезображенное следами операции лицо. Известность к Буковски пришла после того, как фильмы по его сценариям бы ли отмечены на кинофестивалях. Экранизация литературного произведения для Америки всегда была признаком, указывающим на успех писателя. Так, в 1981 г. фильм Марко Феррери по роману Буковски «История обыкновенного безумия» получил главный приз на фес тивале в Сан-Себастьяне. В 1987 г. вышел фильм «Завсегдатай бара», поставленн ый в Голливуде по его автобиографическому сценарию с Микки Рурком в главной роли. Герой Буковски по внешним признакам жизни - деклассированный элемент: ал коголик, бездельник, чаще безработный. Мир, в котором он существует, имеет ограниченное количество измерений. Сфера обитания героя - бары, меблиров анные комнаты. Своеобразен и временной ритм жизни героя: полуночные выпи вки, бесконечные разговоры, сон. Это жизнь человека, выпавшего из социума. Зачастую герой выступает в роли интеллигентного человека, ведущего нап ряженную духовную жизнь: выступает с лекциями в университетах, пишет по случайным заказам статьи, но вместе с тем он свой человек среди бродяг и в ыпивох. Иногда местом его обитания становятся стены тюрьмы. Главный приз нак его прозы - почти полное отсутствие социального переосмысления дейс твительности. Одноименный роман Буковски «Голливуд» посвящен кинорежиссеру Барбье Шредеру, который долго убеждал автора написать этот р оман. Герой романа Генри Чинаски - человек, насквозь пропитанный джином, - во многом напоминает самого автора. В романе он пишет сценарий «Пьяница грустный с душою нежной» - без пафоса своей персоны, но зато преисполненн ый самоиронии. Повествование, лишенное композиционной и стилистическо й усложненности, воспринимается как единый исповедальный порыв, направ ленный на самораскрытие попавшего в ловушку хаотического бреда, выдава емого за искусство. Умер Буковски в городе Сан-Педро в Калифорнии на семьдесят четвертом год у жизни, успев закончить свой последний роман «Макулатура». Особое место в литературном процессе США занимает негритянская литера тура. Самый яркий ее представитель Джеймс Болдуин (1924-1987) призвал негритянских писателей отойти от стереотипов в изображении негра и показать во всем душевном богатстве и противоречивости личность черного американца. Позицию Болдуина раздел или и другие негритянские писатели, и все их движение приобрело название «новой волны». Писатели акцентировали свое внимание на нравс твенном аспекте личности негра, а не на том, что было сформировано расист скими предрассудками. Главное произведение Болдуина - роман «Иди и вещай с горы» (1953). В повествовании резко противопоставле н «внешний мир» - мир белых людей - и внутренний мир каждого из черных геро ев в его отношении к миру белых. Читатель знакомится с горестным рассказ ом четырнадцатилетнего подростка Джона Граймза о его детстве и отрочес тве в нью-йоркском Гарлеме. Пасынок в многодетной семье, Граймз ищет любв и и понимания близких. Неприкаянность, отчужденность от привычного семе йного окружения - таковы основные причины подросткового кризиса, которы й переживает герой. Кризис подросткового сознания углубляется его непр остыми отношениями с отчимом, гарлемским проповедником, в котором слепа я религия объединяется с буйным темпераментом. Требование от близких бе спрекословной веры, неумение и нежелание прощать недостатки - все это мо тивирует поступки Гэбриэла Граймза. Маленькому Джону хочется другой жизни. Но жизнь за пределами Гарлема ему заказана: там белые, которые по непонятной для него причине не приемлют е го. Героя тянет к уединению, и любимым его местом становится высокий холм в центральном парке Нью-Йорка. Оттуда видно, что люди не боятся Бога и не з адумываются о вечном. Джон мечтает стать то поэтом, то президентом колле джа, то кинозвездой. Но спастись от абсурда жизни можно только обращение м к религии, к церкви, которая может укрыть его от всех бед. Три истории - отч има, матери и тетки Джона - составляют основу второй части романа. Они пове ствуют о борьбе чернокожих героев за собственное достоинство, в которой поражение почти неотличимо от победы. Кульминационным моментом повествования становится для Джона пребыван ие у алтаря негритянской церкви (третья часть романа). В результате переж иваний героя, потери и обретения веры в себя душа Джона примиряется с пот ребностью в единении с общиной и сознанием собственной свободы. Он внутр енне приходит к необходимости и возможности стать лидером негритянско го народа. Уильям Стайрон (род. 1925). Представитель «южной школы» в американ ской литературе, Стайрон уже в одном из первых своих романов «Сойди во тьму» (1951) внес в раскрытие темы мрачного наследия раб ства много нового. В этом произведении чувствуется сильное влияние У. Фолкнера, который был, по выражению самого Стайрона, «и бого м и дьяволом всех южных писателей, что следовали за ним». В фокусе повеств ования - разложение семейства южан Лофтисов. Обитая в больном обществе, Л офтисы не могут обрести покоя, излечиться. Существование для них - сплошн ой кошмар, в котором властвует полная отчужденность людей друг от друга. Жизнь проходит мимо героев, так и не согрев их. Над всеми тяготеет чувство вины, предательства по отношению друг к другу. Повествование в романе «И поджег этот дом» (1960) начинается с детективной завязки: сообщ ения об убийствах, происшедших однажды в маленьком итальянском городке Самбуко. Молодая итальянская крестьянка Франческа найдена изнасилован ной и убитой, и в ту же ночь покончил жизнь самоубийством богач Мейсон Флэ г. Описание происшествий в Самбуко ведется с нескольких точек зрения, и р азвитие сюжета переходит вскоре в психологическую плоскость. Первая часть - рассказ от «постороннего», случайного свидетеля Питера Ли веретта. Вторая часть - воспоминания с расстояния трех лет одного из глав ных действующих лиц, нищего художника Кэсса Кинсолвинга, который и помог ает автору распутать хитросплетения событий. В то же время внутренний ми р Кинсолвинга претерпевает эволюцию. Для него ситуация, сложившаяся в Са мбуко, становится поворотной точкой к очищению, моментом возвращения к ж изни и творчеству. Положительный герой романа Кэсс находится в поиске истины. Благодаря вв едению в повествование этого образа автор высказывает свои идеи по пово ду «американской мечты». Романтичность Кэсса развеется после его столк новения с реальностью - простой жизнью итальянских крестьян. Но разочаро вания - это момент отрезвления и возвращения к реальности. В романе «Признания Ната Тернера» (1967) рассказывается о восстании рабо в в 1831 г. в штате Вирджиния. Повествование ведется от лица вождя восставших , потерпевших поражение. «Признания», написанные реальным историческим лицом, стали основой для перевоплощения в человека другого времени и дру гой расы. Многим критикам показалось, что писатель изобразил своего геро я не только борцом против расистов, но и ярым недругом всех белых людей. Ро ман якобы создает неверную картину исторического прошлого и одновреме нно заставляет читателя подозревать, что борьба черных за свое освобожд ение неизбежно сочетается со смертельной ненавистью к белому человеку. Такие акценты неправомерны, поскольку тема романа иная - постижение тайн ы рабства. Над этой проблемой и задумывается Нат Тернер. Иллюзии вождя во сставших в том, что, по его мнению, разгадка этой тайны может стать ключом к свободе. Тернер проповедует среди своих собратьев идею человеческой г ордости и воли к победе. Иллюзорное мироощущение Тернера основано на убе ждении, что он - пророк, который по воле Бога имеет право судить, и карать. Но это убеждение не может объяснить истоков нерешительности чернокожих у гнетенных масс, ведь из тысяч чернокожих рабов к бунтовщикам примкнула л ишь ничтожная часть. Трагизм героя состоит в том, что он пытается понять, что такое рабство, умо зрительным путем. Он чувствует, что его высшее предназначение - сыграть д ве роли: духовного пастыря своего народа и одновременно роль полководца . Герой сам же попадает в сеть выстроенных им умозаключений, запутываетс я и оказывается в тупике. Совмещение ролей Наполеона и Христа оказываетс я невозможным. Попытки отстоять собственную человечность за счет ее отр ицания в других становятся для него пагубными. Перед смертью его посещае т откровение: путь к свободе проходит через любовь к людям. Именно любовь является главной целью в жизни. Человек может спастись не в одиночку, а то лько в единении со всем человечеством. Роман У. Стайрона «Выбор Софи» (1979) Дж. Гарднер назвал готическим. По его мнению, в этом произведен ии Стайрон пытался показать, как категории абсолютного зла распростран яются из южной готики на весь мир. В 1983 г. Джеймс Харт, выпуская очередное издание своего авторитетного «Окс фордского путеводителя американской литературы», включает туда отдель ную статью о романе Стайрона. Наряду с «Признанием Ната Тернера» «Выбор Софи» широко изучается в университетах США. Главный герой «Выбора Софи» Стинго приезжает в Нью-Йорк и поступает на с лужбу в издательство, чтобы осуществить свою мечту - стать писателем. Он з накомится с обитателями меблированных комнат, в которых живет сам, - поль ской красавицей Софи и ее другом Натаном. Читатель узнает о том, что Софи п робыла почти два года в фашистских концентрационных лагерях, потеряв во время войны свою семью. Через образ Софи и коменданта Освенцима Рудольфа Гессе автор раскрывает отношения жертвы и палача. Выбор Софи заключается не только в том, что она сама должна определить, ко го из двоих своих детей отправить в газовую печь: десятилетнего сына или семилетнюю дочь. Готовность сдаться перед насилием и страхом, отказатьс я от борьбы - в этом также состоит выбор героини в более широком смысле. Со фи - жертва, она отказывается от позиции борца. Именно это и приводит в кон це концов ее личность к разрушению. Важное свойство прозы американского писателя состоит в том, что нравств енные категории утрачивают постоянство и делаются живым содержанием д ушевных и физических состояний человека и его меняющихся отношений с др угими. После войны Софи попадает во власть психически неуравновешенного Ната на. Она становится не только жертвой изощренных карнавальных игр Натана , но и добровольной их участницей. Вместе с Натаном они кончают жизнь само убийством, отравившись цианистым калием. Интерес представляет созданный автором образ коменданта Гессе, которы й предстает перед читателем не как злой человек, а как слепое орудие, хоро шо смазанный механизм по массовому уничтожению людей. Дети Гессе сожале ют, что отца переводят из Дахау в Освенцим, ведь в Дахау было значительно л учше, потому что там был плавательный бассейн. А дым от крематориев для ни х так же привычен, как свет, как воздух. Стайрон рассматривает концентрац ионные лагеря как систему, прообраз возможной структуры организации че ловеческого сообщества, а фашизм - как причину смещения нравственных пон ятий в психике человека. Чем глубже задумывается о причинах фашизма американец, южанин Стинго, из учая через судьбу Софи историю Второй мировой войны, тем чаще вспоминает о проблемах Юга. В произведении прослеживается недвусмысленная связь м ежду злом фашизма и южным рабством негров. Рабство негров на Юге и ужас ко нцентрационных лагерей становятся для Стайрона явлениями одного поряд ка. Главное достижение Стайрона в этом произведении - всесторонняя, намерен но контрастная разработка темы страдания, очищающего совесть и возвели чивающего душу. Именно эта тема и образует центральную нервную систему п роизведения. В романе «Выбор Софи» Стайрон перешагнул через национальные и мирово ззренческие границы. Благодаря интересу к личности из далекого славянс кого мира он проникает в бездны страданий польской девушки, показывает, как в душе героя-рассказчика Стинго созревает сострадание к ней и другим жертвам несправедливости и насилия. Джон Апдайк (род. 1932). Американский прозаик, поэт, эссеист и драма тург, Джон Апдайк принадлежит к тому послевоенному поколению писателей США, которые пришли в литературу, имея университетские дипломы и солидну ю филологическую подготовку. Объект его изображения - жизнь интеллигенц ии, хорошо ему знакомого «среднего класса». Первое крупное произведение - «Ярмарка в богадельне» (1959), где действие происходит в доме для престарелых. Его обитатели бунтуют против своего директора, озабоченно го социологическими изысканиями. Убежище для престарелых, изображенно е в романе, - не безрадостный холодный дом диккенсовских времен. Это дворе ц с ротондой и шпилями, окруженный зелеными рощами. Идеи высокой рафинир ованной духовности воплощены в образе девяностолетнего патриарха Джон а Хука, вызывающего интерес у женщин и уважение у мужчин. Проблематика ро мана обнаруживается в рассуждениях Джона Хука о разнице между теизмом и верой. Слепая от рождения Элизабет Хейнеман спрашивает управляющего Ко ннера о том, прозреют ли слепые, оказавшись в царстве Божьем. Сам Коннер ра ссуждает о душевных узах, которые прочно связывают его с подопечными. Ти хая музыка высказываемых вслух и непроизнесенных мыслей составляет не умолчный, глубоко эмоциональный фон первого романа Апдайка. По-настоящему Апдайк заявил о себе в романе «Кролик, беги» (1960). Социальный фон в романе - Америка конца 50-х. Это пока еще страна, не знавшая ни сформировавшегося «массового общества», ни бунтующей молодежи, ни «сексуальной революции». Герой романа - «средний американец», 26-летний Гарри Энгстром по прозвищу К ролик, специалист по рекламе кухонных принадлежностей. Когда-то Кролик Э нгстром был классным спортсменом, «звездой» школьного баскетбола. Тепе рь подвиги его юности забыты, и он чувствует себя застрявшим на обочине. Кролик - характерный социальный тип, рожденный «напуганными пятидесяты ми», - значительное художественное открытие писателя. Отец семейства, Кр олик испытывает смутное недовольство своим бытом и иногда отправляетс я в «бега». Знание цели своих поступков недоступно Энгстрому. Его первая вылазка кажется и вовсе иррациональной. В голове у Кролика лишь одно жел ание - добраться до теплого Мексиканского залива, а там видно будет. Тольк о по возвращении домой в его сознании возникает более или менее определе нное объяснение его тяги к «побегам». Вся прошлая тусклая жизнь благонам еренного обывателя представляется ему суммой примитивных рефлексов, у зором, составленным поверхностными царапинами, не проникающими в сущно сть бытия. Бегство Кролика похоже на движение по кругу без надежды выбраться за бар ьер, воздвигнутый реальными обстоятельствами. В финале «бунт» героя все же завершается возвращением героя в лоно семьи. Возвращая своего героя к реальности, Апдайк указывает на тщетность романтизированных иллюзий. История Кролика была продолжена Апдайком еще в двух романах - «Кролик исцелившийся» (1971) и «Кролик разбогател» (1981). В последнем романе трилогии Кролик, по лучив состояние тестя, занимает прочное положение в обществе, превратив шись в обывателя, прочно вписавшегося в деловой истеблишмент. Действие в романе Апдайка «Кентавр» (1963) охватывает всего несколько дней в январе 1947 г. Пов ествование ведется от лица учителя биологии Питера Колдуэлла. Колдуэлл - американский бедняк, страдающий в мире, где хорошо живется только людям цепким и богатым. Очевидно сочувственное отношение автора к своему геро ю. Своеобразие книги в том, что реально-бытовой план причудливо сосуществу ет с мифологическим. Продолжая традиции Джойса ( «Улисс»), а также тенденции к «мифологизации» в современной л итературе ( Гарсиа Маркеса, Фриша), Апдайк положил в основу текста античный миф о благородном кентавре, получеловеке-полуконе Хироне. Ка к известно, Хирон, будучи ранен отравленной стрелой, пожертвовал дарован ным ему бессмертием в пользу Прометея. Благодаря мифологическому ключу изображение действительности приобр етает под пером автора широкий временной размах и метафорическую глуби ну. Таким приемом Апдайк, очевидно, стремился подчеркнуть «извечность» н равственно-этических проблем, поднятых в романе, неизменность свойств ч еловеческой природы, противоборства в ней разумного и чувственного нач ал, добра и зла. И в будничном, и в мифологическом измерениях предстают и учителя, и учени ки, и другие обитатели городка Олинджер. Сам Колдуэлл уподобляется Хирон у, учительница физкультуры Вера - Афродите, Эплтон - Аполлону, директор шко лы Зиммерман - Зевсу. Яркая фантазия автора расцвечивает внутренний мир героя. Колдуэлл, как легендарный Хирон, порой шагает меж растениями, на са мом деле отсутствующими в американском городке - тамарисками, тисами, ла врами, кермесовыми дубами. Городок Олинджер вызывает ассоциации с Олимп ом. Во время снегопада он представляется автору скопищем заброшенных хр амов. Колдуэлл, тот неимущий человек, лишенный, впрочем, какой-либо тяги к собст венности, не без некоторой доли самоиронии говорит своему сыну, что не оч ень-то рад владеть даже тем плохоньким автомобилем, который ему необходи м, чтобы добраться с фермы до места работы. Апдайк - автор дилогии «Бек: книга» (1970), «Возвращение Бека» (1982). Герой дилогии - писатель, путешествующи й по США и Восточной Европе. В собирательном образе героя дилогии содерж атся намеки на некоторых литераторов, современников Апдайка: Нормана Мейлера, Филиппа Рота, Сола Беллоу. Перу писателя принадлежат и некоторые другие романы, из которых выделяе тся «Давай поженимся» (1976) с его оригинальным раскрытием любовной темы. Согласно Апдайку, любовный элемент составляет важнейший сюжетооб разующий фактор романа как жанра. Прозаик отмечал, что помимо любви у нас в жизни полно и других чувств и забот, но они, будучи перенесены в литерату ру, редко когда вызывают столь сочувственный читательский отклик, как лю бовные переживания. «...В мире романа, - писал Апдайк, - литературный персона ж должен доказать правомерность читательского интереса к себе силами, в озможностями собственной души, и ничем иным; он должен заслужить этот ин терес доподлинностью своих чувств, своей неискаженной человечностью». Джон Апдайк воспринимается как художник, продолжающий традиции критич еского реализма. Экспериментальная литература последних десятилетий. Параллельно с тра диционной литературой в последние десятилетия получила свое развитие и экспериментальная литература, которая стала реакцией на духовный кри зис общества и возникновение в связи с этим множества теоретических изы сканий, которые в крайних своих проявлениях производили шокирующее впе чатление и не стремились к распространению такого рода литературы сред и широких читательских масс. В частности, скандальную известность приоб рели так называемые «новые левые», отвергавшие роман как жанр. Писатель Рональд Сукеник считается создателем стиля «Bossa Nova», который предполагает отсутствие фабулы, повествовани я, характеров, правдоподобия, хронологии. Американский прозаик отрицает устоявшиеся формы романа, утверждая, что реализм и роман несовместимы, т ак же как правда и литература. В романе «Извне» (1968) Р. Сукеник преднамеренно разрушает характер, сюжет , создает фрагментарную композицию. Героем произведения становится абс трактная людская масса. Люди куда-то идут, они должны быть напряжены и ост орожны, поскольку в руках у них - динамит. Потом оказывается, что никакого динамита нет, что атмосфера страха, ненависти, являющаяся реакцией писат еля на внешнюю среду, существует лишь в воображении творца. Героем романа «98.6» (1975) является просто Он. Он пребывает в постоянных поисках н еобычного, которым для него становится любовь. Роман, состоящий из десят ков сцен, написан телеграфным стилем и имеет форму потока сознания главн ого героя. Распространение в американской литературе получило направление «черный юмор» - американский аналог абсурдизма. Представител ями этого не очень четко выраженного направления стали Уильям Берроуз, Томас Пинчон, Джон Барт. «Черные юмористы» воспринимают мир как хаос. В их произведениях констат ируется абсолютная бесцельность человеческого существования. Характе рным для творчества писателей этого направления является то, что они выс меивают не только объект - реальную действительность, но и способ ее отра жения - искусство. Излюбленными приемами писателей, представляющих эту ш колу, становятся бурлеск, пародия, гротеск, ирония, фарс, «гигги», сатира. У «черных юмористов» есть связь и с предшествующими школами. Уильям Берр оуз, к примеру, был наставником и духовным отцом битников. Ирреализмом называет свое творчество один из наиболее талан тливых представителей направления «черного юмора» Джон Барт. Своими предшественниками Барт называет «эксперим ентаторов» XX в. - Беккета, Борхеса, Набокова. «Комический роман» Барта строится на бурлеске, тра вестии, гротеске, пародировании. Примечательно, что этот жанр писатель п ротивопоставляет модернистским произведениям, отрицающим роль сюжета , провозглашающим смерть романа как жанра. Крайняя и наиболее ранняя фаза «черного юмора» - творчество Уильяма Берроуза 60-х гг. Уильям Берроуз (1914-1997) - автор романов «Обн аженный завтрак», «Нова экспресс», «Машина размягчения». Самое скандальное произведение Берроуза - «Обнаженный завтрак» (1960) - написан в форме заметок, набросков, ф рагментов, порожденных болезненной психикой и наркотиками. На страницах его романа «Нова экспресс» (1964) полным ходом идет эдакая межпланетная вой на полов. В ней принимают участие планеты Венера, Уран, а также организмы б ез тел. Лейтмотивом романа становится запах падали, экскрементов, грязно го тела. Только где-то в финале появляется описание солнца и «легкое дуно вение озона». Кончается все сном, переносящим в будущее, как оно видится п исателю-модернисту: мрачная пещера, в которой обитают каннибалы. Произведение не лишено сатирических ноток, с помощью которых изображае тся современное общество. Чувство собственности писатель рассматривае т как враждебное человеку и всему человеческому. Те, кто лишен этого чувс тва, люди деклассированные, кажутся писателю человечнее тех, кто существ ует внутри системы. Автор находится в гуще своих героев. Пусть жалкие и га дкие, они для него - единственно возможные. Свидетельством этому служат р оманы «Нова экспресс», «Разорванный билет», «Машина размягчения», сборник фрагментов сценариев «Дикие парни», «Порт святых». Такая трактовка человеческих отношений сближает Берроуза с творчество м Джона Барта 70-х гг. Джону Барту (род. 1930) принадлежит известное высказывание: «Прав да литературы состоит в том, что факт есть фантазия, „сделанная“ история есть модель мира. Но владения романа шире, чем Англия и Франция, вместе взя тые». Вопросы о соотношении правды и вымысла, иллюзии и реальности так ил и иначе ставятся во всех произведениях писателя. В предисловии к трилогии «Химера» (1972) Барт заявляет, что обращение к мифу в этом произве дении вызвано желанием пополнить образование среднего читателя. Но дре внегреческие мифы и сказки Шахерезады становятся средством создания о собой атмосферы вокруг историй и сцен, которые являются размышлениями о сущности современной жизни. Три новеллы объединены в одну книгу условно , каждая из частей могла бы существовать отдельно. Роман рассказывает о кризисной ситуации в некоей арабской стране. Власт ь принца Шахрияра абсолютна, в стране царит террор. Однако все попытки Ше херезады изменить политику, повлиять на принца ни к чему не приводят. И то гда она пытается прибегнуть к «чуду» - хочет заставить принца полюбить, п оселить в его сердце это чувство. Для чуда нужен джинн. Таким джинном становится американский писатель, почитатель сказок Шех ерезады. Он рассказывает восточной принцессе известные сюжеты 1001 ночи. Од новременно они с Шехерезадой обсуждают животрепещущие проблемы соврем енной им жизни, ищут выход из сложившейся ситуации. Перевоспитание шаха принцесса продолжает как бы по инерции. Но постепенно вера и упорство пр евращаются в реальность: никому не верящий шах проникается силой любви и начинает рассматривать ее как единственный путь спасения, избавления о т мук неверности. Финальный парадокс никак не подтверждается последующ ими историями. В романе «Морское путешествие» Барт создает контаминацию из сюжетов классических морских рассказов: путешествия и тайны, морские чудовища и не обозначенные на картах острова. В книге присутствуют многочисленные аллюзии на Гомера, Вергилия и Джойса. Повествование ведется сразу от лица нескольких парал лельных рассказчиков-близнецов, каждый из которых по-своему преломляет сюжет романа. «Морское путешествие» дало импульс для создания двух последующих рома нов Барта - «Сказка приливов» (1987) и «Последнее путешествие моряка по имени Некто» (1991). В них опять же развивается идея морского путешествия как истинного и глубинного ис точника прозы, что перекликается с подобными мотивами в английской лите ратуре и, в частности, с трилогией У. Голдинга «Ритуалы на море». На первое место в современной американской литературе вышло творчеств о Томаса Пинчона (род. 1937), автора нескольких рассказов и трех ром анов. Примечательно высказывается о творчестве Пинчона Джон Барт, называя его «литературой истощения». «Исчезновени е», «энтропия» - конечный вывод, сущность всех его произведений. Передать содержание произведений Пинчона почти невозможно. Фрагментарность сюж ета, дискретность пространства и времени, отсутствие связей между героя ми - основные черты его прозы. Первый роман Пинчона имеет странное название - «V» (1963). На самом деле это имя женщины, от которой остались только инициалы. Известно, что ее жизненный путь пересекался с линией жизни отц а одного из главных действующих лиц романа Стенсила. Поиски «V» происход ят в различных временных слоях, в разных местах земли и в разных историче ских ракурсах. Ведущий мотив романа - это не только стремление Стенсила о тыскать «V», но и желание докопаться до собственных корней, что толкает ге роя на поиски матери. Мотив поиска истоков звучит во многих трагикомичес ких сценах романа: стремление хирурга изменить внешность своих пациент ов, дружба Бени Профейна с роботами. Но в книге присутствует и другая Амер ика - голодных и безработных, необеспеченных и нищих. Этот «слой» опирает ся на историю Бени Профейна и является наиболее человечным и реалистичн ым. В конце концов, становятся ясными основные черты образа «V», который со стоит из различных женских личностей. Последняя из этих личностей, умира я, оказывается почти полностью состоящей из механических частей. В романе одновременно происходит развитие и другой сюжетной линии, связ анной с фигурой простака Бени Профейна. Действие этого сюжета происходи т в Америке середины нашего века. История Профейна обрисовывается с помо щью точных реалий, соединенных с гротеском и фантастикой. Писателю удает ся воссоздать картину жизни Америки в тональности, близкой к битникам и Керуаку. Другое произведение Пинчона - «Выкрикивается лот 49» (1966) - можно считать пародией на готически й роман. Героиня Эдипа Маас после смерти бывшего любовника становится на следницей его состояния. Она пытается разобраться в делах наследства и с лучайно обнаруживает тайную почтовую организацию. Поиски приводят ее в прошлые века, в старую Европу, где и возникло это общество в пику официаль ной почтовой службе, а затем распространилось по Америке, превратившись в средство подпольной коммуникации. В романе «Выкрикивается лот 49» воссоздается Америка середины века - стра на одиноких людей. Делается это на фоне нагромождения готических тайн, п ародийных ситуаций ужаса и приключений. Пинчон подчеркивает, что в этой стране отвергается любовь как самый известный способ человеческого об щения. Иронично звучит утверждение, что психоаналитик в самой развитой с тране мира так же обычен, как и дантист. Там даже целесообразно существов ание службы спасения от самоубийств. Паранойя становится единственным средством коммуникации. Героев, выбивающихся из благополучного мещанс тва, автор «метит» душевными болезнями. Получается, что только душевнобо льные сохраняют способность к общению. Становление фашизма в Германии анализируется в романе Пинчона «Радуга земного притяжения» (1973). Основная тема романа - манипул ирование человеческой психикой. Одна из героинь романа говорит: «Не забы вайте, что настоящая война - суть купля и продажа». Другой персонаж, полков ник-делец, признается, что война, которая ведется за бизнес, никогда не кон чается, - меняются только способы ее ведения. Миллионы человеческих жизн ей - не что иное, как средство наживы. Роман насыщен антирасизмом, в нем дано описание концентрационных лагер ей, колоний. Реалистические картины перемежаются фантастическими, соци альный анализ - шаржем, бытовые зарисовки - гротеском. Как отмечали критик и, «Радуга земного притяжения» показывает процесс отчуждения человече ства, поглощаемого собственной технологией и становящегося зависимым от нее. «Энтропия» - название самого известного рассказа Пинчона и к лючевое слово всего его творчества. Теория исчезновения энергии внутри замкнутой системы - один из законов термодинамики - привлекает внимание писателя, и более того - декларируется внимание писателя, и более того - де кларируется как некое общечеловеческое кредо. В 50-60-х гг. термин «постмодернизм» начинает все чаще появляться на страницах л итературоведческих журналов. Некоторые исследователи считают автором этого термина американского исследователя И. Хассана. Но статья И. Хау «Массовое общество и постмодернистская литература» бы ла опубликована значительно раньше, чем И. Хассан начал печатать свои ра боты, - еще в 1959 г. Через два десятка лет термин «постмодернизм» подвергся уже более глубо кому переосмыслению. «Постмодернизм» определялся И. Хассаном как «моде рнистское разрушение формы до той степени, когда оказывается под сомнен ием сама идея формы, и это сомнение требует переосмыслить все художестве нные средства». Постмодернизм трактуется известным литературным теоре тиком как «искусство молчания, пустоты, смерти, создающее свой язык недо молвок, двусмысленности, словесной игры», т.е. сближается с неоавангардо м. Произведения авторов, в той или иной степени склонных к постмодернист скому воспроизведению жизни, зачастую читаются как комедия абсурда, «черный юмор», безумная пародия и балаган. Некоторые исследователи связывают постмодернизм с неоавангардом и контркультурой, определяя е го скорее как действие, нежели стиль. Они подчеркивают процесс трансформ ации модернизма в «масскульт», который и акцентируют как характер ное свойство постмодернизма. По словам М. Бредбери, «под широким знаменем постмодернизма собрались такие пестрые явления, как театр абсурда, французский „новый роман“, аме риканский „новый журнализм“, всевозможные направления в живописи». Но п ри этом выделяются новые качества, характерные, по его мнению, для всего п еречисленного конгломерата школ и течений: «слияние авангардизма, прод олжающего традиции модернизма и сюрреализма, с элементами массовой культуры и к онтркультуры», и недолговечность, заключенная в самом содержании этого искусства, и как следствие ее - непроизвольное тяготение к пародии и само пародии». Самое примечательное произведение начала 80-х гг. в американской литерат уре - роман Уолтера Эбиша (род. 1931) «Насколько это по-немецки» (1981), который по многим признакам мож но отнести к постмодернистским. Герой романа Ульрих Харгенау приезжает в некий немецкий город, построенный на месте бывшего концентрационного лагеря. Само название города несет важную смысловую нагрузку - Брумхольд штейн. Это беллетризованное имя философа, учение которого во многом схож е с философией Хайдеггера, претендовавшего на проникновение в суть вещи. Что такое Германия? Каково ее историческое и моральное наследие? Этот во прос рефреном возникает на многих страницах книги, и задается он как впр ямую - главным героем романа, так и опосредованно - с точки зрения автора. О твечая на этот вопрос, Эбиш воссоздает картину общества, опирающегося на реликтовые знаковые системы и на культурные реликвии. Но историческое н аследие, как становится ясно, находится под обильным илом современной ци вилизации, выражением которой становится телевидение, квартиры, машины - одним словом, вещи. Перед нами предстает картина общества, идеалы которо го основаны на вещах. Прошлое незримо присутствует за кадром повседневн ой жизни, оно прорывается сквозь повседневное поведение людей, но попытк и жителей города докопаться до основ истории, закопанной в основание гор ода, ведут в никуда. Повествование усложняется тем, что автор предпринимает многочисленные попытки давать определения явлениям через постепенное узнавание, чере з подгонку, примерку языка к образцу, а также плана исчезнувшего концлаг еря - к самому городу. Все это ведет к постепенному воссозданию образа Гер мании как реальности. И опасность такого «реалистического» подхода к об рисовке страны состоит в том, что он сглаживает трещины и расщелины, обра зующиеся в подземных системах памяти, заставляет забыть археологию зап рятанного под землей фашистского варварства. Одна из примечательных фигур современной американской литературы - Уильям Гаддис (род. 1922). В отличие от Томаса Пинчона его произведения предназначены, на первый взг ляд, для более узкого круга читателей, если не для поклонников культовог о чтения. «Деревянная готика» (1985) - один из трех романов, написанных Гадд исом за три десятилетия. Героиня романа Лиз прячется от внешнего мира в з амкнутом пространстве домика на берегу Гудзона. Дом построен в так назыв аемом «деревянном готическом стиле» - типично американском жилом стиле, который воспринял готические формы из аристократической Европы, но соз датели его опирались при этом на материалы, которые были под рукой. Такие дома, как говорит автор, таят свои «обманы, иллюзии, подлоги». Как и Эдипа М аас, героиня романа Пинчона «Выкрикивается лот 49», Лиз борется за то, чтобы раскрыть несов ершенный смысл всех этих иллюзий внутреннего содержания, которые стано вятся отражением несовершенства внешнего мира. Лиз пытается связать об орванные концы бытия, подыскивая необходимые слова в словарях, спасител ьные образы в книгах и фильмах. Единственное утешение Лиз находит в воск решении готических фантазий. Реальный мир врывается в это замкнутое существование в виде бесконечны х звонков, бессмысленной почтовой корреспонденции, наводящих ужас газе тных заголовков и телепередач, которые отражают продажную политическу ю, коммерческую и религиозную действительность современной Америки. Ло жь, наркотики, раскалывающая сознание фундаменталистская вера - вот прот ив чего выступает автор. За пределами мира «готического» домика простир ается Америка черного империализма, которая погрязла под спудом фундам енталистских убеждений. Пол, муж Лиз, становится агентом евангелистског о проповедника - Преподобного Уде, являющегося олицетворением мракобес ия в отношении науки и идей эволюции, абортов и марксизма. В реальности ег о миссия является прикрытием для ловких операций по добыче ценных минер алов в Африке. Жанр американского готического романа, получивший свое развитие через творчество Чарльза Брауна, за два столетия превратился в средство воссо здания национального мифа и истории, которая не поддалась особому возде йствию извне. В некотором смысле литературная «готика» стала знаком евр опейского присутствия в Америке. Американский готический роман, заявля л Браун, вряд ли будет нуждаться в европейских замках и феодальных манер ах. И действительно, он мог быть основан на американском материале, на «пр иключениях, вырастающих на почве нашей собственной страны». Или, как ска зал предшественник Брауна Эдгар По, готика и ужас американской литературы будут связан ы не с присутствием внешнего злодейства, но с душой. Тонкости взаимосвязей между готической традицией и американским роман ом стали темой особого исследования в работе литературоведа Фидлера «Л юбовь и смерть в американском романе». В книге объясняется космополитич еская природа «готического» в литературе, подчеркивается отсутствие исторической перспективы пути, которым идет Амери ка, погруженная в готическое состояние духа. Пронин В.А., Толкаче в С.П. Современный литературный процесс за рубе жом http :// www . hi - edu . ru / x - books / xbook 026/01/ topics . htm
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Ты знаешь, что Вася стал владельцем недвижимости?
- Знаю, он мне тоже пожаловался, что ночью с машины колеса сняли.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по литературе "Американская литература: элитарная и массовая", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru