Реферат: Особенности PR деятельности в области шоу-бизнеса - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Особенности PR деятельности в области шоу-бизнеса

Банк рефератов / Маркетинг и реклама

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Архив Zip, 45 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

ВВЕДЕНИЕ Шоу-ПР в России основывается чис то на интуитивных, нигде не написанных принципах, можно сказать, что он ра звивался своим, отличным от западного, путём, что обуславливали культурн ые различия и различия в менталитете. Однако в настоящий момент, шоу-ПР ст ановится всё более значимым, поскольку развивается и шоу-бизнес в целом. Наши звёзды выходят на мировой уровень. В связи с этим, цель данной работы заключается в том, чтобы упорядочить те знания о шоу-ПР, что существуют на данный момент, а также пересмотреть западный опыт и возможность его при менения в России. Для того, чтобы достичь данной цели, необходимо решить н екоторые задачи: Ш Осветить историю российского музыкального ПР; Ш Более детально изучить зарубе жный опыт в сфере музыкального шоу-бизнеса; Ш Постараться рассмотреть возмо жность применения западных ПР методов к российской действительности м узыкального шоу-бизнеса. ПР имеет довольно длительную ис торию в России, и как таковой, в виде своих, так сказать, предпосылок. Некот орые авторы полагают, что уместно говорить даже о “советском ПР”. Естест венно, в советский период инструменты паблик рилейшнз имели совершенно отличные от современных формы, что обусловливалось спецификой социаль но-политической ситуации и других условий существования и развития. Кро ме того, в то время ПР преследовал несколько другие цели, что тоже было свя зано с общей ситуацией в стране. Сфера шоу-бизнеса в России обрел а свою современную форму сравнительно недавно, и начало этому процессу б ыло положено тогда, когда СССР прекратил своё существование. Таким образом, можно говорить о т ом, что шоу-ПР в России на данном этапе развит не до конца, и многие его инст рументы и методы, успешно использующиеся на Западе, в России только ещё п роходят “боевое крещение”. Говоря же о западном шоу-ПР, мы мо жем проследить более длительный путь его развития. Многие методы, модели , инструменты его, только начинающие развиваться в России, уже давно разр аботаны и, можно сказать, исчерпаны и заменены более современными на Зап аде. В принципе, в целях раскрутки арт истов продюсеры и на западе, и в России используют одни и те же инструмент ы. Но при этом способы использования инструментов различны в силу различ ий в истории этих методов в России и на Западе. Соответственно, методики р еализации упомянутых инструментов, разработанных на Западе, целесообр азно применять и в России, поскольку это улучшит ситуацию в нашем музыка льном бизнесе и сыграет на руку потребителям, артистам, а также людям и ко мпаниям, занимающимся их продвижением. Использование западных методик позволит упорядочить взаимоотношения между всеми этими актерами. Данн ая мысль является основополагающей для нашей работы, в которой мы опишем текущее состояние российского музыкального шоу-ПР в сравнении с западн ым и осветим некоторые инструменты западного музыкального ПР, которые, н а наш взгляд, были бы полезны в России на современном этапе развития шоу-б изнеса. 1. ШОУ-КОРНИ PR А. Ли был первым, кто начал активн ую практику PR, но решающий вклад в становление профессии и ее статуса в гл азах общества внес Э. Бернайс -- не только консультант, но и автор первых кн иг по PR, первого учебного PR-курса, прочитанного им в Нью-Йоркском университ ете. Показательны факты биографии Э. Бернайса, сына австрийских эмигрант ов, племянника З. Фрейда. Отец -- зажиточный экспортер зерна -- готовил сына к соответствующей карьере и с этой целью послал его изучать сельское хозя йство в Корнельском университете. Но Э. Бернайс с детства интересов ался искусством, прежде всего -- театром и музыкой, и в 25 лет он руководил пу бличными аспектами визита в США в 1916 году Сергея Дягилева и его Русского Б алета, организовал представительство известного тенора Энрико Карузо в США, которого он сопровождал в турне по стране. И, хотя свой нью-йоркский офис Э. Бернайс открыл только в 1920 году, термином Public Relations он впервые воспользо вался в том же 1916 году, когда назвал так свой род занятий, давая свидетельск ие показания в суде. Шоу-корни PR можно обнаружить еще раньше -- во второй половине XIX в. Например, известный циркач, руководитель п ередвижного цирка Барнум, эффективно использовал приемы PR. Он успешно пр актиковал активное формирование общественного мнения с широким привле чением прессы; преподнесение массам исключительно только того, что они ж елают; внушение им определенных желаний; формирование знаменитостей, ре кламное их продвижение и, одновременно, использование в своих целях. Что бы привлечь внимание публики к своему цирку, он в 1835 году стал выставлять н апоказ 80-летнюю бывшую темнокожую рабыню, возраст которой был будто бы 160 л ет, заявляя при этом, что 100 лет назад она была няней Д. Вашингтона. У публики постоянно подогревали интерес с помощью писем в газеты, написанных под ч ужими именами. Да и сам Барнум постоянно и умело оказывался в центре вним ания прессы. На протяжении всего столетия PR-пр иемы в сфере шоу-бизнеса с успехом использовались и в политике. Президен тство Ф. Рузвельта, избирательные кампании Д. Ф. Кеннеди, впоследствии -- Р. Н иксона, и особенно -- оба президентства Р. Рейгана, президентства Б. Клинто на -- тому наглядные и убедительные примеры. Новейшая российская история подарила нам PR-овский второй срок президентства Б. Н. Ельцина, во многом об еспеченный шоу-кампанией «Голосуй, а то проиграешь!», PR-овские выборы в Го сдуму 1999 года с откровенной шоу-стилистикой скандала. То же самое можно сказать и о сфер е бизнеса, в котором в настоящее время шоу-приемы используются чрезвычай но широко. Таким образом, следует говорить не о двух, а именно о трех основных источниках: бизнесе, политике и шоу-биз несе, -- в которых вызревала технология PR, представления о ее эффективност и и профессиональная среда. Убедительным подтверждением эт ого соображения является и чрезвычайно интенсивное становление PR в совр еменной России, где отечественные традиции идейно-политического агитп ропа и эстрады быстро переплелись с причудливым new russian business и породили специф ически российский «черный пиар» -- агрессивно-циничный вариант манипуля тивной модели PR, характерной именно для первоначального этапа развития PR в любом обществе. 2. КРАТКИЙ ОБЗОР ИСТОРИИ РОССИЙ СКОГО ПР Сфера культуры советского време ни была широко втянута в PR. Прежде всего, это касается чрезвычайно разветв ленной сети клубных учреждений (домов и дворцов культуры, сельских, горо дских и районных клубов). Наиболее мощную материально-техническую базу с реди них имели так называемые профсоюзные учреждения культуры, главной фактической функцией которых было представительство соответствующих предприятий, их партийной, профсоюзной и комсомольской организаций, про ведение их мероприятий. Фактически этим же занимались и государственны е учреждения культуры, только с большей ориентацией на местные государс твенные и партийные власти. Деятельность всех этих учреждений не могла о существляться без своеобразного спонсорства и благотворительности со стороны промышленных предприятий, общественных организаций. Зачастую такая поддержка осуществлялась по разнарядке, а то и под прямым давление м со стороны партийных органов. Все это, т. е. практика широкомасштабного о существления своеобразных PR в сфере культуры сказалось на содержании ку льтурно-просветительной деятельности, нашло воплощение в архитектуре, планировке, интерьерах учреждений культуры. Залы для массовых собраний и заседаний с жестко закрепленными сидениями, обязательные доски почет а, ленинские уголки и т. п. делали и отчасти до сих пор делают эти учреждени я неуютными, официозными, мало приспособленными для живого творчества, о тдыха, проведения полноценного досуга. Однако, все это было ярким проявл ением и воплощением определенного типа культуры, определенного типа об щественных отношений (именно в смысле PR) и определенной социальной техно логии. При советской власти популярнос тью обладали в основном две категории музыкальных артистов - это те немн огие артисты вроде Пугачёвой и Пьехи, которые получили официальное приз нание, а с ними и радио- и телеэфиры, и подпольные рокеры и другие подпольщ ики, вроде Высоцкого и Галича, творчество которых официально, мягко гово ря, не поощрялось и распространялось народными способами. На этом этапе в пиаре как таковом не было никакой надобности. Упомянутые официальные а ртисты выделялись на фоне серой массы и были востребованы, так как их был о не очень много, и именно они оккупировали официальные теле и радио кана лы. Что касается подпольных артистов, их единственным пиаром были слухи, которые вкупе с соблазнительной запретностью работали эффективнее люб ых современных инструментов ПР. Однако скоро ситуация изменилас ь. Цензура постепенно отмерла, и появилась так называемая советская моде ль раскрутки, также имеющая мало общего с современными ПР-инструментами , но тем не менее уже предполагающая какие-то ходы по продвижению и реклам е продукта. Раскручивались артисты в основн ом в расчёте на прибыль от концертов, причём главным инструментом раскру тки являлась пресса, например, “Московский Комсомолец” и “Комсомольска я Правда”. Кроме того, появились студии, которые более или менее качестве нно перезаписывали уже известные подпольные альбомы (хотя при этом подп ольный оборот музыкальных продуктов никуда не исчез). Таким образом, с ра счётом на прибыль от концертов, и были созданы наиболее успешные коммерч еские проекты того времени. Развитие музыкального шоу-бизне са пошло по экстенсивному пути. Разработанная схема стала применяться к огромному количеству самой разной, в том числе и некачественной продукц ии, и доводиться практически до абсурда. Развился институт взяточничест ва и протекционизма. Проплаченные эфиры превратились в традицию, и получ ение прав на ротацию попало в прямую зависимость от наличия связей на ра дио и телевидении. Но людям приходилось принимать то, что им предлагали, п отому что налицо было отсутствие выбора. Кроме того, что предлагалось на радио и ТВ (а оно же и продавалось на всех вокзалах и во всех ларьках, и особ енно убогим ассортимент был на периферии), слушать было нечего. Именно по этому продюсеры могли быть уверены в успехе, что исключало всякий риск и конкурентность. Надо отметить, что та же ситуация наблюдалась и на преды дущем этапе, только разница в том, что на заре шоу-бизнеса выбирать можно б ыло из того, что прошло официальный отбор цензуры, или получило наиболее широкое освещение в слухах, а теперь выбор приходилось делать из того, чт о попало в ротацию благодаря связям и деньгам, и из тех же подпольщиков. То есть, несмотря на то, что формально цензуры не существовало, и появились д аже какие-то методы раскрутки, в принципе ситуация осталась прежней, пом енялись только условия. Однако к концу девяностых ситуа ция изменилась коренным образом. Проверенные методы советской пропага нды перестали работать в силу ряда причин. Во-первых, появились многочис ленные сообщества фанатов со своими конкретными пристрастиями, наприм ер, поклонники Алисы и ДДТ. Когда Юрий Шевчук решил помогать молодым и неи звестным группам продвинуться, эти группы автоматически обрели аудито рию ДДТ. Во-вторых, появились независимые СМИ, которые стали отбирать мат ериал для ротации исходя из соображений качества и перспективности, а не связей и кошельков (например, радио Максимум, которое, к тому же, явилось г лавным организатором очень популярного и престижного рок-фестиваля «М аксидром», на котором мечтают засветиться все рок-исполнители, т.к. высту пление на этом фестивале означает признание звёздности исполнителя). Окончательно ситуация переломи лась с появлением специализированных музыкальных каналов (MTV, а потом Муз- ТВ), которые поставили точку на методах и реалиях советской раскрутки и с тали внедрять в западные ПР-методики в российский музыкальный бизнес. 3. ОСНОВНЫЕ PR МЕТОДЫ В МУЗЫКАЛЬНО М ШОУ-БИЗНЕСЕ Существует несколько PR- методов п родвижения музыкальных групп и артистов на арену шоу бизнеса. Во-первых, это может быть интервью, пресс конференция или репортаж, то есть в общем - это метод работы с прессой. Также, вторым и очень многогранным методом яв ляется организация турне в поддержку альбома и концертов. И, наконец тре тьим и самым главным - запуск клипа и теле-интервью в ротацию на специализ ированном канале. Ещё к методам PR в шоу бизнесе можно отнести создание бре нда из имени артиста или названия группы, или, наконец из имени продюсера. я считаю, что именно на это должна быть направлена деятельность пиарщика , поскольку именно благодаря созданию бренда продукцию артиста будут жд ать и гарантированно покупать. Однако на сегодняшний день в России сущес твует только два исполнителя, которых можно назвать брендами и продукци ю которых гарантированно будут покупать и ждут. Это группа Любе и Алла Пу гачёва. Естественно, во многом работа в э тих направлениях будет зависеть от первичных отзывах об артисте - может быть так, что журналисты или сами артисты создали крайне негативный имид ж проекту и никакая работа промоутера и пиарщика не поможет. Шоу-бизнес и Public Relations - в основе своей понятия во многом взаимосвязанные. Западная индустрия шоу-бизнеса изоб рела и использует немало PR-инструментов, влияющих на сознание и убеждени я массовой аудитории. Российские технологи часто копируют западные обр азцы и следуют наработанным схемам, не всегда учитывая национальные осо бенности. Представители шоу-бизнеса, в сов ершенстве овладевшие законами профессии, всегда легко находили себе пр именение в Public Reltions. Изучив законы жанра организации публичных акций, шоумен ы в PR всегда умели создать имидж тому или иному мероприятию. Ярким примеро м влияния шоу-бизнеса на политический PR, к примеру, иллюстрирует культовы й для российских рекламщиков и PR-специалистов фильм - "Плутовство или хвос т виляет собакой". С другой стороны, всеми так или ин аче крупными мероприятиями западного шоу-бизнеса, как правило, занимают ся PR-профессионалы. Они выстраивают драматургическую интригу вокруг соб ытия, организовывают информационное поле, согласовывают действия адми нистрации мероприятий и многочисленных партнеров. Подробным примером взаимосвязе й Public Relations и шоу-бизнеса может послужить любая церемония награждения. Это, кс тати, ещё один метод PR. Вся история награждения "Оскарами", "Гремми", World Music Awards и п р. изобилует самыми различными PR-ходами. Чего стоит, к примеру, прошлогодн яя история с похищением статуэток "Оскар", которая активно обсуждалась "в зволнованной" общественностью. Другой часто применяемый "пиарщ иками" инструмент, пришедший из шоу-бизнеса, - составление различного род а рейтингов. Из таких проектов шоу-бизнеса, как, например, выявление "10 самы х богатых людей мира", "100 самых значимых персон 20 века", "15 самых безвкусно оде тых эстрадных звезд",рейтинг стал полноправным инструментов политичес кого PR. Всем известен ажиотаж вокруг рейтингов различных политиков, возн икающий во время предвыборных кампаний, когда за счет сфабрикованных ил и недобросовестных подсчетов аудитории навязывается "общественное" мн ение. До недавней поры все значимые ме роприятия российского шоу-бизнеса были так или иначе скопированы по зап адным образцам. "Нику", национальная премия российской академии кинемато графических искусств, журналисты сразу же окрестили "российским Оскаро м", "Овацию" - российской Grammy и т.д. Из источников Pronline: «…в конце мая ро ссийский шоу-бизнес готовит уникальный проект, разработанный с учетом о собенностей российского менталитета - топ "100 самых красивых людей Москвы ". Ноу-хау проекта - таинственная интрига, рассчитанная на вполне понятные эмоции людей. Согласно нашей информации, список 100 самых красивых людей Мо сквы уже отобран неким таинственным жюри, состав которого не разглашает ся. Мероприятие будет закрытым: кроме 100 природных красавцев будут пригла шены только журналисты, состав которых строго ограничен. Не исключено, что драматургия пр едстоящей PR-акции по своей интриге станет значимым событием для российс кого шоу-бизнеса.» ТВ как метод PR Теперь мы расскажем о телевиден ии как об инструменте PR. Считается, что запуск клипа в ротацию на телевиде нии, создание телевизионного интервью или попадание в официальные чарт ы, рейтинги, интерактивное голосование на ТВ - это самый предпочтительны й и действенный метод PR в шоу бизнесе. Сюда же относятся и показы вручения различных музыкальный премий, примеры которых я только что перечислил. И это не удивительно, поскольку именно таким образом артисту будет гарант ирована весьма солидная рекламная кампания, обеспечена известность и п ерспективы на дальнейшее развитие, как в музыкальном, так и материальном плане. Запустить клип на ТВ - это основная задача любого продюсера, так он сможет сделать имя не только артисту, но и себе. Однако, существует множес тво подводных камней в этом процессе. Ведь в России на данный момент суще ствует только 2 специализированных музыкальных канала - MTV и «Муз-ТВ» плюс многочисленные музыкальные программы на центральных телеканалах. Осно вной проблемой в реализации данного метода является то, что неспециализ ированные каналы рассматривают клип - как рекламу. Причём не себе, а артис ту. Таким образом, они берут за показ клипа деньги именно с него. Таким обр азом получается, что исключена какая бы то ни было интерактивность, отно шения возникают только по схеме: менеджер артиста - дирекция канала. Запр осы населения совершенно не учитываются. Поэтому на экране появляется н изкокачественная невостребованная музыка, от которой не выигрывает ни артист, ни канал, ни зритель. А вот например каналы, работающие по западном у образцу руководствуются другими принципами. Они не берут денег за пока з клипа. С артиста по крайней мере. Деньги идут в бюджет канала от рекламы, которая размещена между передачами. Достоинства такого метода ведения дел и целесообразность работы именно с этими каналами будет подробно из ложена в практической части, где будет приведена соответствующая стать я. Западный PR метод здесь заключается в том, чтобы использовать именно спе циализированный музыкальный канал для продвижения артиста. Метод организации турне и конц ертов Другим PR методом является органи зация гастролей и турне, или просто единичных концертов. Концерты обычно необходимы для дополнительной раскрутки альбома. После того как он выше л на пластинке, клип идёт по ТВ, а фонограмма крутится по радио. Сегодня на московском рынке компаний, занимающихся организацией концертов не бол ьше десяти. Большинство из них, как концертных, так и промоутерских, сущес твует с 90-х годов. Это SAV entertainment, TCI, РАЙС ЛИС'С, «Агентство Андрея Агапова» и други е. Однако эти кампании работают крайне прилежно, на приезд звёзд смотрят не на как разовую возможность, а как на систематическую деятельность. Ос новная проблема в сфере организации концертов заключается не в их неорг анизованной деятельности (эти кампании давно сделали себе имя и даже под умываю о строительстве новых своих концертных площадок в Москве), а во вз аимоотношениях артистов и их лейблов, которые-то как раз и заключают кон тракты с промоутерами. Дело в том, что лейбл даёт артисту неограниченные творческие возможности, ничто не отрывает артиста от работы над альбома ми и музыкой в целом, в обмен на контроль всех организационных моментов. Э то и есть ловушка для артиста, который потом становится марионеткой в ру ках лейбла, который начинает давать артисту настоятельные советы, где вы ступить, какую музыку ждёт аудитория, и как себя вести. Главное - то, что осн овной хлеб артиста - доходы от концерта идет тоже в карман лейбла. Потому ч то надо оплатить все расходы на запись первого, второго альбомов, отдать долги по записи первого альбома и.т.п. на западе эту проблему давно решили . Записывается альбом, а артист получает с продаж процент. В России же проц ентов от продаж нет или практически нет, о доходы от концертов мизерные. Н о необходимо справедливо заметить, что на качестве музыки это никак не о тражается, страдает главным образом артист. Но в дальнейшем это может пр ивести к разрыву отношений с лейблом или распаду хорошей группы. Основны е принципы совершенствования этого PR метода вы увидите в практической ч асти работы. Работа с прессой как PR метод Следующим методом является работа с прессой. Сюда входят такие инструме нты, как интервью, репортажи, рецензии, пресс-релизы и.т.п. СМИ играют также не последнюю роль в промоушн артиста. Зачастую именно от первичных отзыв ов журналистов зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на Т В, и применение других методов. Именно во время интервью артист может пок азать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения, б леснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория или подчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что -то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запом ниться. Почему-то принято считать, что звезды как зарубежного, так и отечественн ого музыкального шоу-бизнеса обязаны своей раскруткой прежде всего таи нственным «продюсерам», «пиарщикам» и т. д., а уж потом своим талантам. Дум ается, что таланты все-таки важнее, причем не всегда именно музыкальные. Н адо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистов владеет этим искусством мастерски. А ведь даже такой избитый PR-жанр, как интервью, предоставляет в этом деле огромные возможности. Существует громадное количество прецедентов, когда артист говорил так ое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сих пор. И ещё, сегодня некоторые интервью продумываются заранее, как речь презид ента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложена та информация, ко торая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая со всем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываются ожидани я целевой аудитории. Вот тут то и раскрываются неисчерпаемые возможност и для пиарщика. А что же наши отечественные артисты? По мере сил осваивают передовой опы т, хотя размах, конечно, не тот. Помнится, давно, еще на заре перестройки Алл а Борисовна Пугачева якобы послала кого-то куда-то в какой-то гостинице н е очень хорошими словами, так вся страна потом сие знаменательное событи е года полтора обсуждала. Из появившихся сравнительно недавно знаменит остей лучше всех язык подвешен, несомненно, у основоположника рокапопса Ильи Лагутенко. «Есть ли в мире шоу-бизнеса какие-нибудь женщины с которы ми вы бы хотели переспать?» - «Разумеется. И они об этом знают». Брэнд-билдинг Чтобы стать брэндом, кандидат в звезды должен просуществовать не менее п яти лет, а минимальные вложения в него составляют $50 000. По меркам потребите льского рынка эти цифры выглядят просто смешными. Зато гарантии продюсе ров, вкладывающих собственные средства в будущих звезд, могут вызвать на стоящее разочарование - ведь твоя марка в любое время может «сделать ног и». Брэнд-менеджеры от шоу-бизнеса (то есть продюсеры) с теорией брэндинга, ка к выясняется, знакомы только понаслышке. Слова «позиционирование» и «сл оган» известны немногим из них. Тем не менее они считают, что брэнды в росс ийском шоу-бизнесе есть. «Это практически все молодежные, в частности де вичьи группы, - считает Алексей Макаревич, продюсер группы «Лицей». - Меняе тся состав участниц коллективов, но общий дух сохраняется, то есть остае тся марка. Люди продолжают узнавать имя, и этого достаточно, чтобы посети ть концерт». Шоу-бизнесмены выделяют два типа брэндов - брэнды-продюсеры (Александр Ш ульгин, Игорь Матвиенко, Юрий Айзеншпис) и брэнды-исполнители. «В первом с лучае не имеет значения, кто выступает в роли очередного проекта раскруч енного продюсера, важно только имя продюсера. «Задача каждого исполнителя, группы, коллектива - выделиться среди окруж ающих, сформировать аудиторию постоянных пользователей (поклонников) и, как можно дольше существуя на рынке, извлекать прибыль из своей деятельн ости», - говорит Павел Парфенов, директор по международным проектам марк етингового агентства Mildberry. - Для продвижения своего брэнда продюсеры, сами того не зная, применяют набор приемов, заимствованный из брэндинга. Опре деление целевой аудитории, формирование легенды, создание образа, декла рируемых ценностей, репертуара, проведение рекламной кампании, организ ация гастролей - все это очень сродни маркетингу товаров». Однако если на западном рынке брэндинг - понятие известное и защищённое законом, то на российском - нет. Поэтому необходимо предпринять некоторы е шаги к применению западного опыта воплощения этого PR метода. 4. ТЕЛЕВИДЕНИЕ (СИТУАЦИЯ В РОССИИ) Сейчас мы рассмотрим статью, посвящённую телевидению, как методу ПР, и ср авним зарубежный и российский опыт его использования в шоу бизнесе, посл е чего станет совершенно очевидной необходимость интеграции западных методов в российскую действительность. Мы проведём анализ метода по сле дующим критериям: 1. эффективность метода с точки зрения артиста и его менеджмента; 2. эффективность метода с точки зрения потребителя; 3. перспективы. Данные критерии будут применяться и при анализе всех последующих метод ов. На сегодняшний день в России существуют два дециметровых канала - MTV и «Му з-ТВ» плюс многочисленные музыкальные программы на центральных телека налах. В этом особом мире есть своим проблемы, своя философия и внутренни е конфликты. Позволим себе сразу оговориться: под музыкальным телевидением мы поним аем программы и каналы, замкнутые на поп-музыке. Именно они и создают ту ос обую телевизионную экономику, которая является предметом нашего внима ния. Проблемы, стоящие перед производителями музыкальных программ в послек ризисный период, в общем-то, схожи с теми бедами, что переживает сейчас все телевизионное сообщество. Снизились объемы поступлений от рекламы, воз никли сложности с запуском в производство новых программ, приходится уч иться жить по средствам - весьма скудным на сегодняшний день. Вот только о собенности музыкального телевидения в России зачастую позволяют решат ь эти проблемы весьма специфическим образом. «Исторически сложилось так, что музыкальным телевидением в нашей стран е занимаются компании, работающие не только на телевизионном рынке. Музы кальные программы (а иногда и целые каналы) создаются силами структур, за нимающихся шоу-бизнесом в самом широком смысле этого слова - организацие й концертов, выпуском дисков и т.д. У большинства этих компаний (за исключением, пожалуй, музыкальных структ ур ТВ-6) в сфере шоу-бизнеса есть свои четко выраженные интересы. Существую т артисты, с которыми эти компании работают на постоянной основе, чьи кон церты они организуют, чьи диски они выпускают. Несложно понять, что и в том телевизионном пространстве, которое эти структуры контролируют, интер есы их «родных» артистов не учитываться не могут. Вообще работа с каждой из этих компаний для артиста, стремящегося засветиться на телеэкране, ст ановится крайне выгодной: ведь любая из музыкально-телевизионных струк тур учитывает не только свои интересы, но и интересы коллег-конкурентов по бизнесу. Поэтому артист Х, которого раскручивает, к примеру, Media Star, непрем енно появится не только в программах этой фирмы, но и на телевизионных пл ощадках других акул музыкального телевидения; Media Star, в свою очередь, непрем енно поможет вышеупомянутым акулам с раскруткой их артистов. Однако главный интерес, заставляющий шоу-компании работать с телевиден ием, заключается не только и не столько в промоушне подконтрольных им му зыкантов. Как и всякого телепроизводителя, эти компании интересуют преж де всего поступления от рекламы, размещаемой в их программах. Впрочем, сл ово «реклама» на российском музыкальном телевидении имеет не совсем пр ивычное для непосвященного значение. По логике телепроизводителей от ш оу-бизнеса, любой клип, размещаемый в их программах, - это тоже в каком-то см ысле реклама. Не раз доводилось слышать из уст облеченных властью теледе ятелей такого рода рассуждения: «Артисту необходимо заявить о себе. Сдел ать это он может только с помощью телевизионной раскрутки. Следовательн о, за показы клипа необходимо платить. Ведь это же реклама для артиста!» Та ким образом, появление клипа (или, если хотите, «музыкального рекламного ролика») в программе должно быть мотивировано соответствующей финансо вой поддержкой. Резоны для такого рода «работы с артистом» могут быть самые уважительны е. Производители - тоже люди, и им нужно не только заработать на хлеб с масл ом, но и профинансировать производство собственных программ (эта потреб ность тем более актуальна в тот момент, когда каналы не в состоянии плати ть производителям за программы). «Деньги - не самоцель, а средство к сущест вованию, - подмечает генеральный продюсер Media Star Александр Толмацкий. - Снача ла нужно наладить жизнь в стране, а уже потом обсуждать, кто, сколько и за ч то берет». Пока жизнь в стране не налажена, прокрутка клипов по прайс-лист у зачастую остается самым удобным способом окупить расходы. «Это действ ительно проще всего, - говорит генеральный продюсер «Нашего радио» Михаи л Козырев, не раз сталкивавшийся с бытом и нравами ТВ. - Гораздо сложнее за ставить рекламную службу работать, учиться продавать эфирный продукт. З а рекламодателя нужно бороться - а артист или его продюсер придут и прине сут деньги сами». Впрочем, упрек в сторону рекламных служб стоит адресовать не производит елям программ, а, скорее, самим телеканалам, которых ситуация с заведомо п роплаченными клипами тоже не слишком коробит - каналы заранее просчитыв ают возможные поступления от музыкальных программ (не от размещения в ни х рекламы, а от размещения их самих в собственном эфире). Как правило, кана л заключает с компанией-производителем договор, по которому получает га рантированную оплату за цикл музыкальных программ. Говорят, в свое время представители одной из крупнейших шоу-компаний пришли заключать годич ный контракт с одним из центральных телеканалов, прихватив с собой $2,5 млн наличными. Самое смешное, что контракт заключить им не удалось - руководс тво канала в тот момент задумало создать собственную шоу-структуру. На первый взгляд, в этой схеме нет ничего зазорного (если не считать, конеч но, чемоданов с налом) - артистам есть где «раскручиваться», производител ям есть чем финансировать производство, телевизионные каналы тоже не в у бытке. Кстати, есть и еще один плюс (плавно переходящий в минус): ни произво дителю, ни каналу, окупившим за счет артистов собственные расходы, нет см ысла заботиться о качестве программ и звучащей в них музыки. Равно как не т смысла заботиться о рейтинге программы и привлекательности ее для рек ламодателя». Подведём итог: а) с точки зрения потребителя, этот метод совершенно неэффективен, нам «в паривают» ту музыку, которую мы не хотели бы видеть и слышать; б) разваливается, не родившись, музыкальная индустрия в целом - артисты, чт обы окупить телевизионную раскрутку, вынуждены требовать от звукозапи сывающих компаний астрономических гонораров, которые невозможно окупи ть никакими объемами продаж кассет и дисков. Единственным телевизионны м каналом, не относящимся к видео клипам как и к рекламным роликам - проще говоря, не берущим за них деньги - остается на сегодняшний день «MTV-Россия». Отказ от традиционных для России методов работы был едва ли не главным у словием со стороны западных учредителей. Стоит снять шляпу перед презид ентом канала Борисом Зосимовым - одному Богу известно, чего ему стоило на ступить на горло своим добрым отношениям с бесчисленной армией российс ких продюсеров и артистов, привыкших к тем самым «традиционным методам» . «MTV-Россия» сегодня может позволить себе не мелочиться: инвестиции в соз дание канала со стороны корпорации MTV Networks составляют порядка $30 млн. Успехи к анала впечатляют: его работникам удалось с самого начала запустить два д есятка оригинальных программ, создать ультрасовременное оформление ка нала (пакет заставок российского MTV выдвинут на премию ТЭФИ) и, самое главн ое, выстроить в целом музыкальный канал, притягивающий к себе внимание о громной части аудитории (в первую очередь молодежи) и диктующий моду на м узыкальном рынке. Канал «Муз-ТВ», возникший в 1996 году не без участия все тог о же Бориса Зосимова, строит свою политику на несколько иных принципах. В противовес MTV «Муз-ТВ» стремится сегодня стать именно российским канало м, ориентируясь на вкусы широких народных масс. В начале этого года появи лись сведения о вхождении в состав учредителей «Муз-ТВ» «Русского радио »; соответствующие переговоры затормозились на начальной стадии, однак о сам факт такого предложения весьма показателен. Александр Толмацкий с читает, что канал необязательно должен быть модным и продвинутым: если о н в фоновом режиме работает в офисах, клубах и других присутственных мес тах, то это уже показатель успеха. «Муз-ТВ» оставило в эфире минимальное к оличество западной музыки и считает, что публике в регионах гораздо инте реснее их продукт, а не кислотно-молодежные программы MTV. К осени руководс тво канала готовит пакет новых программ, собирается обновить межпрогра ммное пространство и довести региональную сеть до 100 городов. Кстати, если верить Александру Толмацкому, посткризисный обвал рекламного рынка на канале сказался меньше, чем на конкурентах: «У нас падение объемов рекла мы не превысило 25%, в то время как на центральных каналах оно достигало 75%». Ч то же касается особенностей размещения клипов на «Муз-ТВ», то здесь ситу ация мало чем отличается от общей картины. «У нас на канале присутствуют все артисты, - уклончиво замечает Толмацкий. - Это не значит, что все они пла тят деньги». Вполне возможно, что специализированные музыкальные каналы в России жд ет блестящее будущее: по здравой мысли того же Толмацкого, «музыкальные каналы интересны наиболее активной части населения - тем, кто ходит на ко нцерты, тратит деньги на компакт-диски, аудио- и видеотехнику и прочие пот ребительские товары. И рекламодатели рано или поздно должны это понять» . Приоритет специализированных каналов перед музпрограммами на обычны х каналах может получить еще одно подтверждение, если музыкальные прогр аммы исчезнут с центральных каналов. При всей неожиданности этой идеи в ней нет ничего удивительного: как замечает Михаил Козырев, «на основных телевизионных каналах западных стран клипов нет вообще. Существуют спе циальные информационные программы, в которых могут появиться фрагмент ы из новых видеороликов, но сами по себе музыкальные клипы показываются только на специализированных телеканалах». О возможности такого повор ота событий говорить пока рано, однако, по некоторым сведениям, руководс тво крупнейших центральных телеканалов не прочь отказаться от сотрудн ичества с пришлыми шоу-структурами, размещающими в эфире проплаченные к липы. И крайне сложно представить, что может произойти, если эти намерения ста нут реальностью. С деньгами, которые крутятся сейчас в этом бизнесе, расс таться всем его участникам будет тяжеловато. Однако практика работы данных специализированных каналов показывает, что именно за ними будущее, поскольку они привлекают гораздо больше ауди тории, которая смотрит их только ради любимых исполнителей, которых выби рает сама. Привлечение средств рекламой на этих каналах растёт, что гово рит о её эффективности. Именно эти каналы используют западный опыт работ ы с артистами, как говорилось выше. И именно они являются частью индустри и музыкального шоу бизнеса, с его культурой, ПР методами и аудиторией. С то чки зрения потребителя - он за счёт интерактивности канала получает возм ожность смотреть только лучшие клипы своих любимых исполнителей - этот к анал является наиболее предпочтительным. С точки зрения актёра он также более ПР- эффективен, хотя на него и сложно попасть. Но если это произошло, то в оборот тебя уже взяли и начало карьеры положено. Так что мы считаем, ч то скоро устаревшие российские методы ПР в этой сфере со своими муз прог раммами на регулярных каналах отойдут в прошлое и данную нишу целиком и полностью займут специализированные муз каналы. 5. ПРЕССА Метод работы с прессой заключается в использовании следующих инструме нтов: организация интервью, других информативных статей, рекламы, публик аций различных рейтингов, новостей о жизни и деятельности артиста, пресс -релизов, рецензий на музыкальную продукцию и т.п. Говоря о пользе интервью собственно для артиста, нельзя её недооценить!! Прежде всего, артист может донести до потребителя свою концепцию, филосо фию и всё, что поможет ему помочь найти единомышленников и слушателей. Зд есь ему самому важно понимать значение интервью и, исходя из этого поним ания, грамотно это интервью построить. И здесь нашим артистам есть, чему у читься у зарубежных коллег. Из тех же специализированных журналов мы поч ерпнули информацию о том, что интервью с русскими музыкантами часто ими же редактируется постфактум, и порой они заставляют журналиста выносит ь в печать высказывания, совершенно противоположные тем, которые были пр оизнесены в реальности. Это, естественно, вызывает недовольство журнали стов и нежелание освещать их деятельность в дальнейшем, что, естественно , представляется крайне неэффективной с точки зрения ПР. Зарубежные же м узыканты строят интервью очень грамотно. А второе преимущество интервью для артиста состоит в возможности созда ния информационного повода, который может дать ощутимый толчок развити ю его популярности. Приведём несколько примеров высказываний артистов, которые вполне могут послужить этой цели: “На первом месте хит-парада находится, разумеется, Джон Леннон, как-то вск ользь брякнувший, что «Битлз сейчас популярнее, чем Иисус Христос». Нача лся такой переполох, что уже сами «битлы» были не рады. Другой рок - небожи тель, Эрик Клэптон, как-то раз отличился, написав в таможенной декларации в графе «род деятельности» просто и скромно - «легенда». В данный момент публику в Англии развлекает другой талантливый парень - Робби Уильямс. Его последние пенки про то, как он спал с королевой-матерью , с удовольствием перепечатывает не только желтая пресса, и не только в Бр итании. Уильямс за словом в карман не лезет - «Какой подарок от фанаток зап омнился вам больше всего?» - «Герпес!» А шикарная речь на вручении наград MTV в прошлом году - «спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных м ашины, дом за пять миллионов и подруга-фотомодель. Да здравствует MTV!» Концертная деятельность Именно концертная деятельность необходима для то го, чтобы обеспечить поддержку выпущенного альбома. Благодаря турне, акт ёр получает возможность заработать больше денег, а зритель - увидеть сво его кумира. Так что многие промоутеры стали привозить даже зарубежных зв ёзд в Россию, рассчитывая на большие прибыли. В России, впрочем, этот ПР ме тод требует значительной доработки, поскольку, в специфика концертной д еятельности такова, что зритель, конечно получает свою звёзду на сцене, з вёзда получает известность, но никак не деньги. Лейбл стремится максимиз ировать свою прибыль, и доходы от концерта идут не в карман артиста, а имен но к нему. Обыкновенно, лейбл мотивирует это тем, что ему необходимо оплат ить все расходы по организации концерта, как такового, так и запись самог о альбома. И так - каждый раз при записи очередного диска. Далее мы приведё м выдержку из работы по теме «оособенности промоушн в российском шоу биз несе», выложенную на сайте пресс клуба. «В Росси все, что артист может ощут ить как деньги, так или иначе, попадает в его карман благодаря гастрольны м выступлениям. Глобальных причин этой особенности русского шоу-бизнес а две. Первая причина - лежит на поверхности и не поддается корректировк е: «Бороться с русским аудиопиратством можно только при помощи ядерного оружия!». Следует сказать, что ситуация очень медленно, но все же изменяет ся к лучшему. Голливуд и крупные западные звукозаписывающие компании (ме йджоры) до сих пор с содроганием вспоминают те времена, когда видеокассе ты с новыми фильмами и компакт-диски с новыми альбомами мировых звезд по являлись на Горбушке за неделю, а то и за две до официально назначенных ми ровых премьер. Какими способами российские пираты похищали интеллекту альную собственность зарубежных магнатов шоу-бизнеса буквально с монт ажного стола, и по сей день остается неразрешенной загадкой. Слава богу, т акие подвиги российских умельцев остались в прошлом. Это наглядно демон стрирует, до какой степени исполнители беззащитны перед произволом про изводителя контрафактной продукции, коль скоро даже океан и охранные си стемы стоимостью в сотни тысяч долларов не стали для них ощутимым препят ствием на пути к обогащению! Любой успешный исполнитель в России постоянно находится под пристальн ым надзором невидимых, но вездесущих аудиопиратов. Исполнители и их прод юсеры стремятся до последнего момента засекречивать даже названия ком позиций, количество треков в альбоме и другую информацию, которая могла бы дать наводку пиратам для очередной кражи. Дело, порой, доходит до смешн ого: видимо, считая опасным наличие даже одного человека, обладающего эт ой информацией, названия композиций и альбомов придумываются в последн ий день перед началом тиражирования. «Все элементы песен (в особенности тех, которые явно станут хитами) хранятся по отдельности. Например, основ ная тема - в компьютере продюсера, аранжир - в компьютере саунд-продюсера, а записанный вокал - в банковском сейфе. Развивая это небольшое преувели чение, хотелось бы рассказать о том, как сведение музыкального материала делается под надзором взвода автоматчиков, но, к сожалению, пока до этого не дошло». Между тем, изобретательность продюсеров и рекорд-компаний, помноженная на отчаяние, в будущем может дать самые непредсказуемые результаты. Прак тика, при которой аудиопиратам предлагается качественный «мастер» при условии покупки ими вкладышей для кассет и дисков (эта акция реально пом огает рекорд- компаниям свести свои потери к минимуму.) уже не кажется экз отичной. «Первым это сделал Борис Зосимов, когда стали нещадно «пиратиро вать» продукцию возглавляемого им тогда российского представительств а западной фирмы грамзаписи Polygram. Зосимов сделал это негласно, казалось, чт о это нечестно». Как впрочем, нельзя назвать экзотикой (коль скоро речь ид ет о русском шоу-бизнесе) выпуск одной и той же компанией как лицензионно й, так и контрафактной продукции. Не особенно вдаваясь в финансовые и законодательные нюансы, попытаюсь в общих чертах объяснить, что это дает звукозаписывающей компании. Заявля я определенный тираж, компания платит с него налоги и отчисляет исполнит елям и авторам с него «роялти» (процент с каждого проданного диска). Весь о стальной тираж является контрафактным, не облагается налогами, и с прода ж этого, нигде необозначенного тиража артисты и авторы не получают ни ко пейки. «Те начинающие артисты, кто на свою беду начитались зарубежных кн ижек о шоу-бизнесе и думают, что процент с каждого диска - это естественное право каждого певца, глубоко заблуждаются». Второй причиной невозможности заработать на альбоме является то, ч то большинство аудио записывающих компаний стремится купить у «раскру ченного» коллектива или исполнителя альбом за жестко оговоренную цену, и не платит процентов от объема продаж. Выпускающая компания приводит ми ллион доводов, из которых следует только одно: это делается для блага и к в ящей выгоде музыкантов. Более того, к концу переговоров у артиста или про дюсера сложится ощущение, что рекорд-компания руководствуется симпати ей к нему лично и желанием донести, вопреки всем рискам, до ушей русских сл ушателей вашу музыку. При этом рекорд-компания совершенно не рассчитывает на какую бы то ни бы ло прибыль. «Сладкие голоса опытных менеджеров по работе с исполнителям и дадут сто очков вперед прославленным мифологическим сиренам. Все, что можно сделать в этой ситуации- после каждого комплиментарного пассажа п овторять про себя: «Каждая рекорд-компания - коммерческая организация и работает ради прибыли и ее максимизации». Такой сеанс самовнушения позв олит вам отстоять свои интересы хотя бы в той мере, в какой это вообще возм ожно на территории России». Ситуацию необходимо как-то исправить, а именно: взять опыт западных лейб лов. Они покупают альбом у артиста за определённую цену, а потом он ещё и и меет определённый процент с продаж. А вот доход от концертов может идти к ак и на покрытие издержек, так и на благотворительную деятельность. Ведь основной приток средств будет перенесён на проценты с продаж копий альб ома. Тем более, что лицензионные копии российских артистов стоят столько же, сколько и пиратские, только они со вкладышем внутри. И пираты не конку ренты. 6. ПР И БРЭНДИНГ Бренд-билдинг в музыкальном бизнесе, в самом общем значении, - это целенап равленное создание торговой марки из имени артиста или названия группы, а также из имени продюсера или названия рекорд-компании. Смысл брендинга в том, чтобы сделать продукт узнаваемым и продаваемым, часто даже незави симо от его качества. То есть брендинг предполагает проведения комплекс а мероприятий по рекламе и популяризации имени, которое хотят превратит ь в прибыльный бренд. Если брендинг осуществлён эффективно, то, например, записи какого-либо музыкального проекта будут раскупаться даже при пол ной смене состава коллектива. То есть в данном случае потребитель узнаёт имя и приобретает продукцию, будучи уверенным в её качестве. Это верный п ризнак того, что брендинг осуществлён успешно. Смысл брендинга также в том, что человек может приобрести продукцию, кот орая ему, в сущности, даже не нужна, только потому, что он приверженец опре делённого бренда, потому что он престижен, потому что считается символом качества, потому что его друзья в восторге от продукции, выпускаемой под этим именем, или же потому, что он покупал другую продукцию под этим имене м (пример - покупка любителем кино духов имени Антонио Бандераса). В самом общем смысле, потребитель идеализирует бренд, и приобретает продукт не и з-за продукта, а из-за бренда. Однако, российский брендинг в сфере музыкального шоу-бизнеса в настояще е время находится в зачаточном состоянии. В основном все мероприятия, ко торые можно охарактеризовать как брендинг, проводятся по наитию, при усл овии наличия вдохновения. Несмотря на это, можно упомянуть нескольких лю дей, которые относятся к брендингу серьёзно и видят нешуточные перспект ивы бренд-билдинга как ПР метода. Ниже приведены выдержки из статьи, иллю стрирующей вот эти вот все утверждения. «Создание звезды начинается либо с определения целевой аудитории, еще н е «окученной» ни одним исполнителем, либо с выбора кандидата в звезды. «К огда я чувствую, что созрел для нового проекта, я начинаю искать для себя н овую нишу. Это сегмент, который на рынке никем не занят или в ближайшее вре мя освободится (уйдет со сцены «старая» звезда либо за место под солнцем борются несколько коллективов, но видно, что потенциала у них нет)», - гово рит Алексей Мускатин. Маркетинговые исследования в шоу-бизнесе проводи ть не принято, компаний, специализирующихся на измерении общественного мнения в этой области, нет. Поэтому, запуская новый проект, продюсеры пола гаются только на собственную интуицию, возведенную в ранг единственног о маркетингового ориентира. В других случаях продюсер сначала находит потенциальную звезду и «танц ует» уже от ее личных и профессиональных данных. «Кандидат в артисты - это в первую очередь личность (талант, вокальные и внешние данные, харизма)», - убежден Андрей Лукинов. Именно так появился последний проект Алексея Мускатина - группа «Диаман т». «Я увидел этих трех девушек еще в то время, когда работал с группой «Ре вольверс», - рассказывает он. - Планов по созданию девичьей группы у меня н е было, но я сразу понял, что из такого материала можно слепить удачный кол лектив». Возможно, в словах продюсера есть и определенная доля лукавства. Вряд ли только интуиция подтолкнула его к созданию еще одной девичьей группы. Из вестно, что самыми доходными нишами на сегодняшний день являются мальчи шеские и девичьи коллективы, ориентированные соответственно на девоче к и мальчиков в возрасте от 13 лет. Существуют в шоу-бизнесе и сезонные изме нения спроса. Ближе к 23 февраля повышается интерес к таким группам, как «В ИА Гра», «Сливки» и «Блестящие», а накануне 8 марта большей популярностью начинают пользоваться «Smash», «Динамит» и «Премьер-министр». Внешний вид у частников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике тщательн о продумываются. «Все это позволяет целевой аудитории понять ценности т орговой марки, характеризует ее позиционирование - для кого этот брэнд (п евец) и какую идею он несет потребителям. Будь это молодежный протест про тив ценностей общества - «Ленинград», интеллектуальные тексты Дианы Арб ениной или сексуальная агрессия «Коррозии Металла», - комментирует Васи лий Митько, маркетинг-директор рекламной группы Depot WPF. Упаковка (в данном сл учае костюм), его колористическое решение сочетаются с образом исполнит еля, репертуаром и отвечают ожиданиям целевой аудитории. «Вряд ли Иосиф Кобзон сможет предстать перед своей аудиторией в тенниске и рваных джин сах, а в образ Олега Газманова или Филиппа Киркорова не очень вписываютс я галстук и классический костюм», - полагает Павел Парфенов. Бывают в шоу-бизнесе и случаи перепозиционирования. Чаще всего эта вынуж денная мера связана с взрослением исполнителей. «Естественно, если артист начинает петь для аудитории, средний возраст к оторой 13 - 16 лет, он не может быть вечно популярен среди этой группы - он и сам растет, и аудитория тоже, - поясняет Андрей Лукинов. - Было бы смешно и нелеп о петь одно и то же лет десять. Вместе с артистом и аудиторией меняется реп ертуар - например, «Иванушки», их песни становятся «взрослее». Когда 12 лет назад Алексей Макаревич продумывал позиционирование группы «Лицей», его подопечным было по 14 лет. По словам продюсера, их юность, безза щитность подчеркивал внешний вид - белые рубашки, голубые джинсы, разноц ветные гитары. Сегодня имидж «Лицея» - смесь сексуальности и девичьего п озитива. Шестой альбом группы так и называется «Ты стала другой». В связи с неизбежным взрослением марки продюсеры не без ехидства прогно зируют скорый закат карьеры группы «Тату». «Девочки выросли, - говорит Ал ексей Мускатин, - еще очень недолго им удастся сохранять имидж нимфеток, к оторым они так умело пользуются. Петь они не умеют, и перепозиционирован ия - перехода в более взрослую целевую аудиторию - не перенесут. Продюсеру придется либо заменять их (неизвестно, каким будет результат), либо прост о сворачивать проект». На первый взгляд создание и продвижение брэнда происходит по одним и тем же законам, вне зависимости от того, что или кто выступает в роли торговой марки. Анализируется рынок - какие певцы в каких нишах присутствуют, анал изируется потенциальная целевая аудитория - кто может быть потребителе м в этой нише, создается новая торговая марка, имеющая свои формы визуаль ной идентификации - внешний вид участников проекта, стиль одежды, причес ки, поведение на публике. « Вокальные данные отходят при таком маркетинговом подходе на второй план, - считает Василий Митько, - так как если ты провозгл ашаешь «бунтарство», то вряд ли будешь петь так же «правильно», как выпус кник консерватории». Не всегда существует и связь между талантом исполн ителя (считай - качеством брэнда) и его успехом на рынке. Однако брэнды в шоу-бизнесе все же отличаются от неодушевленных брэндов на рынке товаров и услуг. «Если в области товаров брэнды создаются, как пр авило, на бесконечно долгий период времени, то в области шоу-бизнеса пери од жизни брэнда определяется продолжительностью жизни исполнителя и е го или ее способностью к творчеству», - полагает Павел Парфенов. Второй вопрос - авторские права. Когда речь идет о классических брэндах, у компаний владельцев существует обычно понятная схема владения брэндам и. «В условиях шоу-бизнеса практически нет схемы, предусматривающей в по лной мере права продюсеров на брэнд, ведь носителем брэнда в данной ситу ации выступает живой человек, как в случае Валерии», - говорит Парфенов. Пр одюсеры жалуются на законы РФ, не позволяющие им полноправно распоряжат ься будущим своих подопечных. «Я могу что угодно прописать в контракте, н о в случае нарушения его условий взыскать с будущих звезд обычно нечего, - комментирует Алексей Мускатин. - Например, в договоре с участницами «Диа манта» я обозначил, что в течение пяти лет они не должны заводить детей, но если они вдруг это сделают - ни один закон не заставит их возместить мои у бытки, особенно если у них ничего нет». Кроме того, как ни пытаются продюсеры контролировать поведение исполни теля на сцене и за ее пределами, как ни фильтруют все их интервью, просчита ть, что скажет в прямом телеэфире твой брэнд, невозможно. Законы продвижения одушевленных брэндов принципиально ничем не отлича ются от раскрутки соков и автомобилей. «Владея законами и технологиями, по которым строятся брэнды, можно применять свои знания и опыт практичес ки к любым рынкам товаров и услуг», - делает вывод Василий Митько. И с ним мо жно согласиться. С одной оговоркой. «Куриные окорочка не обижаются, если их не продали, а люди обижаются», - заключает Алексей Макаревич». Как видно из этой статьи, брендинг является одним из наиболее перспектив ных развивающихся методов ПР, и те люди, которые сегодня исследуют его во зможности, создают предпосылки для того, чтобы в будущем им заинтересова лись молодые продюсеры и более полно и детально разработали его новые ст ратегии с учётом российских реалий и предпочтений российских потребит елей. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, мы привели и проанализировали четыре ПР метода, существующие в муз ыкальном шоу-бизнесе России на сегодняшний день. На основании статей мож но заключить, что, хотя на Западе шоу-бизнес гораздо более развит и именно западный шоу-бизнес является третьим источником ПР и сферы его применен ия, российский рынок постепенно осознаёт необходимость интеграции зап адных ПР методов. Он развивается, постепенно преодолевая ту разницу, кот орая существует сегодня, стирая причины, извиняющие данное отставание. И тенденция, прослеживающаяся в изменении взаимоотношений артистов и ор ганизаций, оказывающих влияние на общественное мнение, говорят о том, чт о заключаемые контракты и договора предусматривают работу именно в том направлении, которое обеспечивает скорейшую интеграцию этих ПР методо в. Можно, конечно, сказать, что определения и названия методов, предложенны е нами, несколько условны. Однако, они были выделены на основании реальны х ПР инструментов, а также чисто логически выводятся из существующих пуб ликаций, статей и заметок, посвящённых ПР в шоу-бизнесе. Интересно то, что таких работ мало, знания и специфика такой сферы применения ПР в России, к ак шоу-бизнес, мало освещена. Мы постарались по возможности объединить э ти знания, провели реальные интервью с людьми, давно работающими в этой с фере, которые рассказывают, как делается в ней ПР. А также мы раскрыли суще ствующие недочёты российского ПР, привели методы их преодоления. Выводы: Ш во-первых, ПР в музыкальном шоу-бизнесе становится всё более упорядоче нным, люди, занятые а этой сфере понимают необходимость создания и импле ментации схем, упрощающих организацию концертов, промоушн артистов, а та кже гарантирующих результат и доход; Ш Во-вторых, существует явная ориентация на западный опыт. Хотя специфик а вкусов российского населения и отчуждённость регионов, а, соответстве нно и методов работы в них прослеживается очень чётко; Ш В-третьих, отсюда следует и то, что ПР становится активным, упрощая себе задачу: население стало воздействовать на радио, ТВ и, соответственно, на прессу. Благодаря интерактивным программам, оно выбирает тех артистов, к оторые ему нравятся. Это, естественно, отличный вспомогательный инструм ент для ПР-щика, который может легче понять потребности населения при ре ализации очередного проекта, а не руководствоваться старым методом сра внения объёма продаж того или иного исполнителя. Развитие рекорд-лейблов в России говорит о том, что ПР-ом в шоу-бизнесе буд ут заниматься и после интеграции западного опыта его ждут замечательны е перспективы. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Интернет источники: 1. www.pronline.ru 2. www.ko.ru 3. www.pressclub.host.ru Печатные издания: 4. Готовцев Л.И. Правда о шоу-бизнесе. М., Рипол Классик, 2004. 5. Грин Э. Креативность в паблик рилейшнз. СПб., Нева, 2004. 6. Коновалов А.В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. СПб., Питер, 2005. 7. Мещерякова С.Ю. Ваш имидж. М., АСТ, 2001. 8. Ньюсом Д., Терк Д., Крукеберг Д. Все о PR. Теория и практика паблик рилейшнз. М., Инфра-М, 2001. 9. Панасов И.В. Шоу-бизнес. М., ЭКСМО, 2004. 10. Почепцов Г.Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М., Рефл-бук, К. Ваклер, 2000. 11. Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. М., Алкигамма, 2001. 12. Раззаков Ф.И. За кулисами шоу-бизнеса. М., АСТ, 2004. 13. Рюмшина Л.И. Манипулятивные приемы в рекламе. М., МарТ, 2004. 14. Интервью из журнала Dark City # 14.2007.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Откуда Обама узнаёт о событиях на Украине?
- От Псаки.
- А Псаки?
- От Порошенко.
- А Порошенко7
- От Обамы!
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по маркетингу и рекламе "Особенности PR деятельности в области шоу-бизнеса", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru