Реферат: А. Горский - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

А. Горский

Банк рефератов / История

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 147 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

По выходе из школы в 1889г. Горский был на общих основаниях з ачислен в кордебалет с окладом на 600 рублей в год. В 1892г. Он был переведен в ко рифеи 2-го разряда, в 1894м году – в корифеи 1 – го разряда. В 1895 году Горский за нял положение солиста 2 – го разряда: таким образом, иерархическую лестн ицу он проходил достаточно быстро. Весной 1896 года Горский в составе балетной труппы Мариинского театра выс тупал в Москве, танцуя в коронационных спектаклях: «Лебединое озеро», «П робуждение Флоры», «Жемчужина». Летом 1899года он взял двухмесячный отпуск для участия в гастрольной поездке актёров петербургского балета в Буда пешт. Вместе с ним выезжали Мария Петипа, братья Легаты, Обухов, Тистрова, Борхардт. В 1900 году к моменту перевода в Москву режиссёром балетной труппы ( с окладо м 3000рублей в год), Горский числился уже танцовщиком 1 – го разряда. За десят илетнюю службу на петербургской сцене Горский, по официальным данным, вы ступил в 368 спектаклях. В операх он танцевал 173 раза и 7 раз выступил в пьесе Ш аховского «Батюшкина дочка», где показывались две картины из балета «Св оенравная жена» (в роли Гения). По сравнению с другими артистами балета, з анимавшими примерно такое же положение в труппе, как Горский (А.В. Ширяев, братья Легаты, Г. Кякшт), он был занят очень много. Первая же роль, которую Горский исполнил по окончании училища, была парт ия Скорохода в старинном одноактном комическом балете «Волшебная флей та», который заново и новой музыкой Р. Дриго поставил в 1892 году Л.И. Иванов. Когда Горский пришел в Мариинский театр, Петипа ста вил “Спящую красавицу”, спектакль, где эстетика академического “большо го балета” нашла наиболее полное выражение. Горский участвовал в петерб ургской премьере 1890 года, 9лет спустя он перенес балет в Москву. Горский был одним из тех, кто начал реформу русског о балета. Почти одновременно с ним появится Фокин. В скоре, дягелевская антреприза, начавшаяся в 1909 году, быстро разнесет его д остижения по миру. Горский, петербуржец по рождению и образованию, проработал первые 10 лет в Мариинском театре в качестве артиста балета. В 1896 начал преподавать в Теа тральном училище. Одна из его учениц - Т. П. Карсавина. Для экзамена в 1899 году, Горский поставил балет “Клор инда”, предварительно записав все партии по систем е Степанова (автор “Алфавита движений человеческого тела”и хороший дру г Горского) и дав ученикам разучить роли по записи. Этой же системой Горск ий пользовался перенося в Москву “ Спящую красавицу”. Первая поездка Горского в Москву состоялась в декабре 1898 года. Ему вменял ось в обязанность только скопировать на московской сцене “ Спящую красавицу ” Петипа, и Горский педантично выполнил эту задачу. В следующем сезоне он т ак же восстанавливает “ Раймонду” Петипа. Но, вероятно, уже тогда хореограф почувствовал возмож ность продолжить работу в Москве, и не только в качестве копииста. В 1898 году Горский впервые командирован в Москву для постановки . За полтора месяца до приезда Горского о ткрылся Московский Художественный театр. В это же в ремя в Русской частной опере С. Мамонтова Горский мог увидеть в декораци ях М. А. Врубеля оперу “Моцарт и Сальери” , а также поставленные с участием художника К. А. Коровина оперы “Юдифь”, это очень важно, так как именно Кор овин в последствии станет постоянным сотрудником Горского. Московский балет сильно отстал от драмы и оперы. Но от балета Большого театра в те годы никто ничего и не ждал. Это неблагопол учие было обусловлено одновременно и внешними, и вн утренними причинами: с одной стороны, политикой Дирекции императорских театров, державшей московскую труппу на положении пасынка, отказывавше й ей в средствах, мало заботящейся о художественном ее руководстве; с дру гой – особенностями развития балетного искусства в России. Горский сум ел вывести московский балет из состояния застоя. Непосредственные предшественники Горского в Большом театре тоже не бы ли хореографами, способными вести труппу ее собственным путем . Два иностранца – Иосиф Гансен, работавший в Москве в 1879 – 1881гг, и Хосе Мендес, возглавлявший коллектив в 1889-1898гг, - ставили, что могли и к ак могли. В момент, когда Горский начал переносить петербургские балеты на москов скую сцену, уже нарождалось то направление внутри балетного театра, кото рое вскоре впрямую противопоставит себя Петипа. Горский, появившейся в М оскве в качестве реставратора и “ставленника Петербурга”, в этой роли вы ступал всего два сезона. Уже с “ Дон Кихота ” , показанного в конце 1900г., он начал пересмотр наследия Петипа. А первую новаторскую пост ановку показал в 1902 году. ( “ Дочь Гудулы ”) . “Дон Кихот” – балет, постано вкой которого Горский заявил о себе как о руководителе труппы и определи л направление репертуарной политики. Он взял один из самых популярных сп ектаклей Петипа и поставил его по-своему. Головин и Коровин создали новы е декорации и костюмы, принципиально отличные от старых . Разрабатывались мимические сцены, массовые эпизоды, устанав ливалось место на сцене и поведение каждого, пусть самого незначительно го персонажа. Были поставлены новые танцы. Впервые в балетном спектакле сценография не только позволяла опознать место действия, но и создавала настроение. Горский работал как с солистами, так и с каждым из ар тистов кордебалета. Главные находки были сделаны не в разработке основн ых ролей, а в сольных партиях и массовых эпизодах. Партия эспады была пере дана мужчине. Массовым эпизодам Горский придавал особое значение. В них как раз участв овала молодежь, еще не завоевавшая ведущего положения в труппе. Кордебал ет и молодые солисты приветствовали возможность р аботы с молодым, увлекающимся, щедрым на выдумку балетмейстером. Среди с амых юных были такие артисты, как М. Мордкин, В. Рябцева, А. Волинин, Софья и О льга Федоровы. Так постепенно начинал формироваться в театре лагерь сто ронников Горского. Едва выпустив премьеру “Дон Кихота”, Горский приня лся за следующий балет. Им оказался балет “Лебединое озеро” в петербург ской постановке М. Петипа и Л. Иванова. Балет Чайковского до этого шел в Мо скве только в малоудачной постановке В. Рейзингера, подправленной И. Ган сеном. В Москве этот балет никогда не имел успеха. Ме жду премьерой “Дон Кихота” и премьерой “Лебединого озера” прошло всего два с половиной месяца. В 1м акте рецензенты указывали на «сниж енную» трактовку крестьянского вальса. Был нарушен чинный строй прямых фронтальных построений, Горский придал танцу характерность. Менялись и танцы 3го акта. Сначала, как и в Петербурге, вальс невест был кордебалетным танцем. В редакции 1912года в нём участвовало 6 солисток. Наиболее удачным ок азался испанский танец, который не только утвердился на московской сцен е, но и в 1913 году был перенесён в Петербург. Переделки также коснулись «лебединых» сцен. В 1901 году из менилось количество исполнителей больших и маленьких лебедей в grand pas 2го акта. Значительно менее принципиальными были переделки, внесённые Горским в балет «Конёк - Горбунок» (1901г)… Переделки которые Горский вносил в классическую хореографию старых сп ектаклей ( в танцы Петипа в ! «Дон Кихоте», Петипа и Л.Иванов в «Лебедином оз ере»,позднее в «Раймонду» и «Жизель»), обусловлены его спором с академич еским балетом, стремлением отрешится от исторически сложившихся форм. Занимаясь переделками старых балетов, Горский одновременно стал вводить в репертуар и собственные постановки. На музыку раз ных композиторов в 1901году на сцене Нового театра Горский поставил балет « Клоринда». Было показано всего 4 спектакля (1901 – 1902г). Первой самостоятельной постановкой Горского выразившей сполна его взг ляды и устремления, стала «Дочь Гудулы» ( Эсмеральда ) в 1902году. Горский избрал в качестве литературного первоисточника роман В. Гюго «С обор Парижской Богоматери», на сюжет которого уже существовал балет Пер ро – Петипа. После «Дочери Гудулы» Горский намеревался тут же приступить к балету «С аламбо», но на деле его ближайшими постановками стали опять переделки чу жих балетов : «Золотая рыбка»1903г, «Волшебное зеркало 1905г, «Дочь фараона 1905г ( сохранив сюжетную линию и наивную фантастику Петипа, Горский насытил ба лет образами и деталями, почерпнутыми им из современной популярной лите ратуре о Египте), «Роберт и Бертрам » 1906г. «Раймонда» А.К.Глазунова была перенесена Горским с Мариинской сцены на с цену Большого театра в 1900году. В редакции Петипа балет шёл всего два сезон а и выпал из репертуара. В 1908 году Горский возобновил «Раймонду» в своей по становке. Добиваясь большой жизненной и исторической правды ( к чему Горский стрем ился во практически во всех своих постановках), балетмейстер ломал барье ры между эпизодами классическими и характерными. Сохраняя в основном конструкцию Петипа в знаменитом гранд па последнего ак та, он решительнее, чем автор постановки, применял характерные позировки , а Коровин заменил традиционные мужские колеты расшитыми лосинами и вен герками, затянутыми широкими поясами. Отходы от принципов, заложенных в основе произведения, и подмена их иными, пусть даже более современными, но данному произведен ию чуждыми, всегда вели к компромиссу. Те же препятствия стояли перед Горским и при пересмотре других балетов: «Дочь фараона», « Баядерка», «Корсар».Всякий раз подход б ыл единым: сохраняя сценарий балета классического наследия, Горский акт ивно переделывал танцы, стилизуя их под восток, античность или средневек овье. Возникающий образ был импрессионистичен. Первые постановки Горского отличались новаторством прежде всего режис сёрским и , благодаря участию Коровина, декорационным. В «Дочери Гудулы» (1902г) была сделана попытка разработать и новое построение балетного спек такля в целом. Что же касается лексики, то обогащение танцевального язык а началось лет на пять позднее. Нет сомнений что большую роль тут сыграло знакомство с искусством Дункан и подогретое её выступл ением увлечение античностью, а так же возросший в те же годы интерес к Востоку, что открывало доступ к иным фор мам танца. Первый шаг был сделан при постановке одноактного балет а «Нур и Анитра». Действие представляло собой ряд мимических картин с та нцами, стилизованными под восточные. Поиски новой танцевальной выразительности продолжались в Сюите «Этюды » январь 1908года. Дивертисмент на музыку разных композито ров отличался от обычных концертных программ большим смысловым единст вом. Скрепляли программу в музыкальном отношении танцы, в которых были и спользованы пьесы А. Г. Рубинштейна : «Этюд», исполнявшийся в начале балет а и заключавший его (номер назывался «Опавшие листья»), и помещённый в сер едине «Вальс - каприс». Новое было в использовании не пре дназначенной для балета музыки, для выражения которой балетмейстер иск ал не вполне традиционные танцевальные средства. При этом определяющем было не внешнее действие, а настроение. Как Дункан, Горский хотел раскрыт ь те впечатления, которые рождала у неё музыка. Отточенность, линейность классики уступали место свободным позировкам, движениям мягким, текучи м, лишенным прежней определённости. Найденное в «Этюдах» в дальнейшем по лучило развитие в более монументальных постановках Горского. Новшество Горского привели к расколу внутри труппы Большого театра. Мол одёжь горячо поддерживала хореографа. Главными его про тивниками были Е. В. Гельцер и В. Д. Тихомирова, которые, обучаясь в Петербур ге, изучили репертуар Мариинского театра, и возражали против изменений в носимых Горским. Оба ведущих артиста в течении двух лет избегали участия в постановках Горского . Теляковский, в ту пору директор Императорских т еатров, встал на сторону Горского, но сопротивления новациям балетмейст ера продолжились и дальше. «Корсар» - одна из самых знаменитых постановок Горского. Переделывая спектакль, Горский хотел, прежде всего, придать ему цельнос ть. Петипа простодушно выводил на сцену корсаров и восточных купцов вмес те с балеринами, одетыми в пачки. Горский в содружестве с Коровиным стремился все привести к одному знаменателю. Он восставал п ротив условностей “ старого балет а ” . Сторонники реформ Горского воздавали спектаклю хвалу, благо он имел иск лючительный успех у публики и прошел после премьеры 15 января 1912г. 16 раз кряд у при полных сборах. Восторженно были встречены декорации и костюмы Коро вина. «Корсар» и «Саламбо» завершили искания, начатые Горским до 1905г. Как и «Доч ь Гудулы», это масштабные исторические драмы. После «Саламбо» и «Корсара» наступил новый период в творчестве Горског о. В конце 1913года Горский показал программу, куда вошли два балета – «Любов ь быстра!»Э.Григ и «Шубертиана» и сюита «Карнавал». Незадолго до революции, в 1916году., Горский осуществил одну из самых интере сных постановок – инсценировал Пятую симфонию Глазунова ( точнее три её части, так как 1ю он не взял). По существу это был первый опыт использования симфонической музыки в балете. Балет представлял собой танцевальную па стораль в античном вкусе. Последний спектакль Горского до революции - «Баядерка». Этот прославленный балет Петипа в 19м веке на московской сцене не шёл. Горский перенёс его в Москву в 1904 году в старых петербургских декорациях, которые после коровинских головинских произвели невыгодное впечатлен ие. Горский сократил его до 4х картин ( прежде их было 7). После прихода Коровина замысел обрёл законченную форму! Работа над «Баядеркой», Горский шёл испытанным путём. Метод заключался , с одной стороны, в создании совместно с художником, живо писного образа, с другой – в привнесении новой пластики и её сочетании с традиционными танцевальными формами. Стилизацией восточных танцев занимались как появившиеся тогда на конц ертной эстраде танцовщицы «свободного» направления, так и мастера бале та. Гастроли сиамских танцовщиков в 1900 году познакомили Россию с подлинны ми танцами Индокитая, и Фокин воспользовался ими в балете «Синий бог» (1912г). В «Баядерке» фантазия Горского питалась как виденн ыми им образцами танца, так и изображениями. При постановки спектакля сложнее всего было решить , ка к поступать со знаменитой сценой «теней».Горский (в постановке 1917года) в б ольшом па «теней» танцы оставались старыми, а костюмы изменились. Белые пачки классического балета уступили место тяжёлым одеждам восточного типа. Весь эффект был разрушен . Смысл существования “ те ней ” Петипа в их обобщенности, что предполагает отсутствие конкрет ных подробностей. Лишенный внешнего действия, этот ансамбль был условны м олицетворением лирического состояния, поэтической мысли. Одна за друг ой белые фигуры появлялись из тьмы, двигаясь из глубины сцены и одноврем енно сверху, разворачивали бесконечную, как казалось, вереницу. Постепен но они заполняли сцену, образуя группы и линии, удивительно гармоничные в своей четкости и соразмерности частей. С появлением на циональных одежд вся поэзия улетучилась. Тихомиров в 1923году при возобновлении “ Баядерки ” вернулся к традиц ионным пачкам. В данном случае правда была на стороне Тихомирова. В свете тех гигантских общественных преобразований, которые совершили сь в 1917 году, пересмотру подвергалось все наследие прошлого. Это не могло н е коснуться и балета. И потому впрямую задело Горского. В канун революции Горскому исполнилось 46 лет. Он уже отпраздновал 25-летие творческой деятел ьности, не за горами был другой юбилей : 20-летие службы в Большом театре, считая с возобновл ения “ Спящей красавицы ” в 1899году. В 1915году Горскому было присвоено поч етное звание заслуженного артиста. Горский всегда был далёк от политики. Это проявлялось е щё в 1905 году, когда балетмейстер воспринял волнения в театре только как уг розу собственным художественным планам. Новый сезон открылся 3 сентября 1917 года “ Спящей красавицей ” с молод ой танцовщицей Е. Ю. Андерсон. Горский всегда выдвигал молодежь, чем вызыв ал неизменное неудовольствие ведущих артистов. После революцией, когда в управление труппой включились люди разных вку сов и интересов и между ними шла борьба за власть, Горскому стало еще слож нее проводить свою линию. Для одних он был слишком “ ленивым ” : разрушитель канонов, вводящий в балетные спектакли “ незаконную ” пластику Дункан. Для других он был слишком “ правым ”: как-никак он представлял искусство, доставшееся нынешнему строю о т прошлого, а молодежь стремилась к новому, небывалому. При обсуждении репертуара его предложения все чаще отвергались, его соб ственные работы, в особенности оригинальные одноактные балеты, постепе нно исчезали с афиш. Постепенно Горский стал отходить от управления труппой, все меньше став ил на основной сцене, работал с учениками в Новом театре, в студии, в частн ых коллективах. Сезон в “ Аквариуме ” летом 1918 г. – одна и з первых попыток создать что-то новое вне стен Большого театра. На протяжении трех отпускных месяцев в театре сада “ Аквариум ” труппа , составленная из артистов балета и учеников старших классов школы Больш ого театра, давала трижды в неделю балетные спектакли, причем, согласно к онтракту, руководители труппы ( Гор ский и Новиков ) должны были еженеде льно менять программу. Из шести новых балетов ( “ Лирическа я поэма ” , “ Испанские эскизы ” , “ Ночь на лысой горе ” , “ Тама ра ” , “ Пери и En balanc ” ) наиболее интересен последний, созданный на м узыку Т ретьей сюиты Чайковского. После Пятой симфонии Глазунова, поставленной в 1916г., это был еще один шаг вперед н а пути создания “ транцсимфонии ” , жанра, который со временем станет одним из самых распространенных. Первую “ транцсимфонию ” , где хоре ографическая форма станет аналогом формы музыкальной, создает пятью го дами позже Ф. В. Лопухов в Петрограде (“ Величие мироздания ” на музы ку Четвертой симфонии Бетховена ) . Остальные балеты Горского, впервые показанные в “ Аквариуме ” , не соде ржали открытий. Ближайшая постановка в Большом театре еще раз столкнула Горского с теми же проблемами. Это был показанный в ноябре 1918г. В честь годовщины Октября “ Стенька Разин ” . “ Стенька Разин ” не принес Горскому славы. Этот балет, как и ег о работы в театре сада “ Аквариум ” , критиковали одновременно сторонники нового современного искусства и защитники академ ического балета. Следующей премьерой Большого театра был балет “ Щелкунчик ” . Обращ аясь к балетам классического наследия, Горский обычно брал за основу кан оническую редакцию и, перерабатывая ее, осовременивал спектакль. “ Щелкунчик ” он поставил заново. Елка вырастала, и вместе с ней вырастали ожи вшие игрушки : на месте бутафорски х предметов появлялись актеры в точно таких же костюмах. Вырастала игруш ечная крепость, из нее выходили солдатики ( ученики балетной школы ) , которые вступали в бой с серыми мышами. А сам Щелкунчик преображался в пр инца : он появлялся в белом кивере с красным пером. Саблей он сносил сразу семь голов огромного белого Короля мышей. “ Щелкунчик ” Горского имел ко роткую сценическую жизнь. Спектакль был во многом не совершенен. Это был спектакль о детях и для детей, но отнюдь не симфония о детстве, как назвал балет Чайковского Б. В. Асафьев. Многие хореографы последующих лет (В.И Вайнонен, Ю.Н. Григорович) испытают , как и Горский, потребность ввести в сцену зимнего леса любовное адажио, т олько используют для этого музыку Анданте. Подхвачена будет также (в спе ктакле Григоровича) идея Горского окружить героев ожившими игрушками. В 1919 году Горский совместно с Немировичем – Данченко разработали план но вой постановки «Лебединого озера». От предыдущих редакций Горского спект акль отличался лишь большей определённостью замысла. Вальс из «пальцев ого» стал «каблучный».Па де труа сменилось на па де катр. Появился новый п ерсонаж – шут. Была разделена партия Одетты и Одиллии (в новой редакции их исполняли две балерины). В 3м акте Горский поставил новы й танец масок… 2й и 4й акты были поставлены заново. В 4м акте было поставлено «столкновени е» двух героинь. Одиллия тайком наблюдавшая за встречей принца и Одетты сходила с ума в момент когда любовь торжествовала над обманом. М. Рейзен в споминала, что её очень смущало появление в 4м акте сцены сумасшествия, не сколько напоминавшей аналогичный эпизод в «Жизели»… Все новшества, вводимые в новую постано вку , были рассчитаны на более полное раскрытие замысла, а не ради оригинальности. Однако, внося в балет реализм драмы, Немирович – Д анченко и Горский попирали специфику хореографическо го театра. Что вновь породило недовольства ведущих артистов старшего по коления . В 1919 году Горский поднимал вопрос о новой постановке «Жизели», но дирекция ему отказала. В сезоне 1921 – 1922года Большой театр получи л в своё пользование сцену Нового театра, предназначавшуюся для экспери ментальных спектаклей, где, в 1922 году 22 января, была поставлена «Жизель». Горский изъял из первого акта весь классический танец. Даже «Жизель» тан цевала на каблуках. Особой оригинальностью отличались декорации. Во 2м акте было изображено кладбище с наклонившимися в разные стороны крестами на фоне густых куст арников. Их ветви змеевидной формы, переплетались, обра зовывали сплошную стену. Во 2м акте Горский создал группу плакальщиц, то печальных, то грозных. И ка ждая печалилась по своему, грозила от своего имени. Подчёркнуто драматич ескими были их позы: много протянутых в отчаянии рук, запрокинутых голов … Все рецензенты и очевидцы подчёркива ют то ощущение жути, какое оставляла сцена на кладбище. «Жизель» Горского была любопытным экспериментом. Но выжила всё-таки ста рая, классическая «Жизель», этот идеальный в своём роде образец романтиз ма, отшлифованный поколениями постановщиков и артистов. Спектакль Горского шёл некоторое время на сцене Нового, затем (с 1924г) Больш ого театра. Однако уже в 1930-х годах труппа вернулась к классической версии. Вопреки многим трудностям, сложным взаимоотношениям в труппе Горский и в последние годы жизни рвался к работе. Вокруг него сплотились танцовщик и, сочувствовавшие его исканиям. Ещё в 1921 году группа артистов, не удовлетв оренных отсутствием творческой работы в театре, обратилась за помощью в РАБИС и образовала с его помощью «Первый балетный коллектив Большого те атра» под руководством Горского, который показал Третью сюиту Чайковск ого, “ Приглашение к танцу ” на музыку Вебера и ряд миниатюр с участие м Е. М. Адамович, Л. М. Банк, Е. И. Долинской, В. Н. Светинской, Н. И. Тарасова и др. Однако, Дирекция театра возражала прот ив участия артистов в спектаклях за пределами собственной сцены, и коллектив прекратил существование. Те же артисты были учас тниками экспериментов Горского в Новом театре в 1922году. Последняя работа Горского, увидевшая свет рампы, - “ Грот Венеры ” на м узыку из “ Тангейзера ” Р. Вагнера. Хореограф ставил балет, уже буду чи пораженным недугом. Спектакль не удался. Последний сезон 1923/1924г. Горский уже не мог работать. Он ежедневно приходил в театр, растерянно бродил по коридорам и залам, отвечая невпопад на вопро сы, не замечая перешептываний. Умер он 20 октября 1924г. В санатории Усольцева. К этому времени почти все его оригинальные постановки выпали из реперту ара, другие подверглись основательным переделкам усилиями балетмейсте ров, выдвинувшихся в труппе после революции. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Взаимоотношения Горского с исполнителями складывались на основе тесн ой совместной работы, но не диктата. Он умел заражать своими мыслями, увле кать, не требуя слепого подчинения, допуская даже импровизацию. Это импо нировало всем актерам, вплоть до кордебалета. Горский ценил в каждом арт исте индивидуальность и хотел чтобы эта индивидуальность нашла отраже ние в сценическом образе. Мимика, актерская игра – важнейший компонент хореографии Горского. Акт ер, не способный к выразительной игре, с трудом находил место в его балета х. Советский балет многим обязан Горскому. Он возродил хореографическую д раму, которая через 10 лет после его смерти вновь узнала расцвет, став на вр емя даже главенствующим жанром. И хотя “ балеты - пьесы ” Р. В. Захарова и Л. М. Лавровского были созданы в Ленинграде, их прямыми предшественниками были пос тановки не только М. М. Фокина, но и А. А. Горского, в частности его “ мимо-драмы ” . В искусстве, как и в природе, ничто не исчезает бесс ледно. В новых произведениях жили, живут, будут жить, м ожет быть неузнаваемо измененные, и деи Александра Алексеевича Горского. Список литературы: Балетмейстер А.А. Горский. Составители : Е. Суриц и Е. Белова
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Что ни говори, а конец света точно наступит тогда, когда АвтоВАЗ начнет делать нормальные машины.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru