Реферат: История и особенности оперной драматургии - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

История и особенности оперной драматургии

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 424 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

2 мос ковский государственный УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ (МГУК) КАФЕДРА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗ ЫКИ КУРСОВОЙ РЕФЕРАТ СТУДЕНТКИ III-го КУРСА ФАКУЛЬТЕТА КНМТ (з/о), ГРУППЫ №12 (Академический хор) ТАРАКАНОВОЙ Е.В. Оперные жанры, их история и законом ерности музыкальной драматургии МОСКВА 1998 2 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 Опера в Европе 5 Георг Фредерик Гендель 7 Христоф Виллибальд Глюк 7 Георг Филипп Телеман 9 Период творчества Моцарта 9 Итальянская опера первой половины XIX века 11 Джоакино Россини 12 Гаэтано Доницетти 13 Винченцо Беллини 13 Опера второй половины XIX века (Италия, Германия) 14 Рихард Вагнер 14 Джузеппе Верди 19 Реализм и фантазия. 22 Жорж Бизе 22 Джакомо Пуччини 23 Рихард Штраус 24 Леош Яначек 25 Русская опера 26 Модест Мусоргский 27 Современная опера 28 ВЫВОДЫ 29 Использованная литература и источники 31 31 ВВЕДЕНИЕ ОПЕРА (итал. opera , буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощает ся в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальну ю и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, не редко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различны е формы музыки — номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т.д.), речит ативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера… (из интернет-глоссария "Классиче ская музыка") Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или п ервый концерт. Эти формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но совершенно точно известно, что первая опера — "Дафна" — была написана ит альянским композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 г оду. Это была попытка вернуться к простоте древнегреческой драмы. Люди, о бъединенные в общество "Camerata" ("Компания"), находили переплетение средневековой церковн ой музыки и светских мадригалов слишком сложным и сковывающим подлинны е чувства. Их лидер Джованни де Барди выразил кредо своих сторонников в с ледующих словах: " При сочинительстве вы должны с тавить перед собою цель слагать стихи так, чтобы слова произносились нас только доступно, насколько это возможно ". Партитура "Дафны" не сохранилась, но важно то, что уже спуст я небольшое время после первого исполнения новый жанр прочно утвердилс я. Опера зародилась в резуль тате попытки возродить элегантность и простоту древнегреческой трагед ии, которая рассказывала истории богов и мифологических героев в драмат ической форме. В качестве комментатора в ней выступал Хор. К сожалению, вр емя не сохранило для нас музыку ушедшей Античности. Даже музыкальные мод ели, созданные с применением новейших компьютерных технологий, не в сост оянии показать нам, как на самом деле звучала музыка в ту далёкую и интере сную эпоху, когда даже простолюдины выражались гекзаметром, а простые см ертные общались с богами, сатирами, нимфами, кентаврами и прочей мифолог ической публикой также просто, как наши современники с соседями по дачно му участку. В конце XVI века группа итальянских дворян пожел ала освободить музыку от средневековой усложненности и возобновить ду х чистоты, которую они находили в древнегреческих пьесах. Так было соеди нено искусство песни с драматическим повествованием, в результате чего родилась первая опера. С того времени греческие драмы и легенды вдохновл яли многих композиторов, в том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского. Первые оперные начинания получили свое развит ие, прежде всего, в творчестве такого великого композитора своего времен и, как Монтеверди, который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и посл еднюю — "Коронация Поппеи" — в 1642 году. Монтеверди и его современники уста новят классическую оперную конструкцию, действующую и поныне: · арии; · дуэты; · терцеты; · квартеты; · ансамбли… в них герои выражают свои эмоции. · речитативы; · хоры… в них объясняются происхо дящие события (по традициям Хора из античной драмы). · оркестровые увертюры; · прелюдии… включались программу пре дставления, чтобы дать зрителям возможность рассесться по местам. · интерлюдии; · антракты… сопровождали смену декор аций. Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с правилами музыкальной драма тургии. Цель настоящей работы — проследить развитие различных жанров оперного искусства в историческом разрезе и через тво рчество различных композиторов, творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки. Опера в Европе Естественно, что опера пол учила свое наибольшее развитие именно в Италии, где она родилась, в стран е, язык которой очень мелодичен и певуч. Но вскоре этот музыкальный жанр распространил ся в других странах Европы, особенно во Франции, где Людовик XIV оценил возм ожности оперы с пышными декорациями, танцевальными номерами, дополнявш ими чисто музыкальную сторону спектаклей. Его придворным композитором был Жан Батист (Джованни Батиста) Люлли, итальянец по рождению, прошедший путь от мальчишки — кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки. Люлли сделал себе состояние, покупая право на каждую оперу, исполняемую в стране. Английская опера развивалась из королевского театра масок. Развлекательная церемония состояла из театрального пред ставления, танцев и музыки. Персонажами были мифологические герои. Декор ации и костюмы были необыкновенно изысканными. Английский театр масок д остиг совершенства в начале XVII века. По своей форме эти представления был и очень схожи с оперой: так, например, в них использовали речитатив и оркес тровые интерлюдии. В Англии Гражданская война 1640-х годов и последую щие годы правления пуританского режима Кромвеля задержали развитие оп еры. Исключением стал Генри Пёрселл и его опера "Дидона и Эней", написанная в 1689 году для девичьей школы в Челси, вплоть до тех пор, пока Бриттен не напи сал 250 лет спустя "Питера Граймза". Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне п ришла в упадок. "Опера нищего" Джона Пепуша (либретто Джона Гея), поставлен ная в 1728 году, нанесла сокрушительный удар по помпезности прежней итальян ской оперы: с появлением на сцене разбойников, их подруг и т.д. стало уже не возможным увлечь зрителя напыщенными героями из античной мифологии. Ге ндель попытался основать в Лондоне другой итальянский оперный театр, од нако попытка не увенчалась успехом. На континенте опера не знала пе рерывов в своем развитии. После Монтеверди в Италии один за другим появи лись такие оперные композиторы, как Кавалли, Алессандро Скарлатти (отец Доменико Скарлатти, крупнейший из авторов произведений для клавесина), В ивальди и Перголези. Во Франции на смену Люлли пришел Рамо, господствова вший на оперной сцене всю первую половину 18 века. Хотя в Германии опера бы ла менее развита, друг Генделя Телеман написал не менее 40 опер. Георг Фредерик Гендель (1658-1759) Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привела к господству на английской оперной сцене Генделя. Рожденный в Галле (Германия) в том же, что и Бах; 1685 году, Георг Фредерик Гендель был музыкантом с необычайно широкой междун ародной практикой. До того как осесть в Англии в 1712 году, он сделал короткую , но яркую карьеру в Италии. Годом раньше в Лондоне с огромным успехом была поставлена его опера "Ринальдо", после которой он выпускал оперу за оперо й на протяжении 30 лет. Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальну ю жизнь, разыскивая по всей Европе певцов, нанимая театры. В первой половине 30-х год ов Гендель создает лучшие оперные сочинения: «Поро», «Ариадна», «Ариодан т». Его мастерство оперного композитора достигает предельной высоты. Пр и этом он был в постоянно натянутых отношениях со своими соперниками на континенте, особенно с итальянцем Джованни Баттиста Бонончини. Гендель значительно углубил музыкально-драматическую х арактеристику героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа (" серьёзной оперы "), значительно обогатил её вокальные формы, музыкальную декламацию, оркестр. При этом важнейшеё зас лугой Генделя по праву создание классического типа оратории — монумен тального эпико-драматического жанра с преобладающей ролью хора. Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787) Христоф Виллибальд Глюк род ился 2 июля 1714 года в Эрасбахе. В 1726 году Глюк поступил в иезуитскую коллегию в чешском городе Комотау, где он проучился 6 лет и пел в хоре школьной церк ви. Положительной стороной обучения явилось овладение Глюком гречески м и латинским языками и античной литературой и поэзией. Оперному компози тору в ту эпоху, когда оперное искусство во многом основывалось на антич ной тематике, это было необходимо. В Италии композитор созда ёт свои первые оперы. В 1746 году Глюк переезжает в Англию. Для Лондона он нап исал оперы-сериа (" серьёзные оперы ") "Артамена" и "Падение гигантов". Следующий важный период в творческой деятельно сти Глюка связан с работой в области французской комической оперы для фр анцузского театра в Вене, куда он переехал после пребывания в ряде други х стран. 5 октября 1762 года явилось зн аменательной датой в истории оперного театра: в этот день впервые был по ставлен в Вене "Орфей" Глюка на текст Кальцабиджи. Это было начало оперно-р еформаторской деятельности композитора. Через пять лет после "Орфея", 16 де кабря 1767 года, состоялась там же, в Вене, первая постановка оперы Глюка "Аль цеста". В "Альцесте" композитор еще более последовательно, чем в "Орфее", осу ществил и привел в жизнь музыкально-драматические принципы, окончатель но сложившиеся у него к этому времени. Живя и работая в 60-е годы в Вене, Глюк отразил в своем творчестве особенности складывающегося в этот период в енского классического стиля. В апреле 1774 года в Париже с остоялась первая постановка новой оперы Глюка "Ифигения в Авлиде", франц узское либретто которое написано Дю Рулле по трагедии Расина того же наз вания. Эта постановка вызвала бурную реакцию в музыкальным мире той эпох и — "Ифигения..." явила собой переломный этап в оперном искусстве. Заключительными реформато рскими операми композитора, поставленными в Париже, были "Армида" и "Ифиге ния в Авлиде". "Армида" написана не на античный (подобно другим операм Глюк а), а на средневековый сюжет, заимствованный из знаменитой поэмы итальян ского поэта 16 века Торквато Тассо "Освобожденный Иерусалим". Георг Филипп Телеман (1681-1767) Немецкий композитор Телеман сы грал видную роль в развитии оперного театра. Главной чертой его оперного творчества является стремление к музыкальной характеристике персонаж ей инструментальными средствами. В этом смысле Телеман являлся непосре дственным предшественником Глюка и Моцарта. За свою более чем 70-летнюю тв орческую деятельность Телеман создал во всех известных в то время музык альных жанрах и в различных стилях существовавшей в 18 веке музыки. Одним и з первых он отходит от стиля так называемого "немецкого барокко" и начина ет сочинять в "галантном стиле", подготовляя почву для возникающего ново го направления музыкального искусства, которое приведёт к классическо му стилю венской школы. Период творчества Моцарта К началу Х VIII века, ког да талант Моцарта достиг своего расцвета, опера в Вене разделилась на тр и основных направления. Ведущее место занимала серьезная итальянская о пера (итал. opera seria), где кл ассические герои и боги жили и умирали в атмосфере высокой трагедии. Мен ее формальной была комическая опера (opera buffa), основанная на сюжете Арлекина и Коломбины из италья нской комедии (commedia dell'arte), окруженных бесстыдными лакеями, их дряхлыми хозяевами и всякими плутам и и жуликами. Наравне с этими итальянскими формами развивалась немецкая комическая опера (singspiel), чей успех заключался, пожалуй, в использовании доступн ого широкой публике родного немецкого языка. Еще до того, как началась оп ерная карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы XVII века, с южеты которой не приглушались длинными сольными ариями, задерживающим и развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстра ции силы своего голоса. Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направления. Еще подростком он написал по одной опере каждого вида. Будучи зрелым композитором, он продолжал работать во всех трех направлениях, хотя традиция opera seria увядала. Одна из двух его больших опер — "Идоменей, царь Кр ита" (1781), полная страсти и огня, — исполняется и сегодня, а "Милосердие Тита " (1791) можно услышать очень редко. Три оперы buffa — "Женитьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все женщины" — п одлинные шедевры. Они настолько расширили границы жанра, внеся в них тра гические мотивы, что зритель уже не знал, смеяться ему или плакать, — здес ь можно вести речь о сравнении с шекспировскими пьесами. В каждой из этих трех опер любовь в той или иной форме является ведущей темой. "Фигаро" расс казывает, как слуга (Фигаро) чинит всевозможные препятствия своему хозяи ну, желающему соблазнить девушку, на которой он хочет жениться. В "Дон Жуан е" мы становимся свидетелями приключений дамского угодника, который, в к онце концов, был затянут в ад статуей убитого им мужа любовницы. Сюжет не о чень подходит для жанра комической оперы, но Моцарт заканчивает ее хором , который говорит зрителю, что все это не должно восприниматься слишком в серьез. Опера "Так поступают все женщины" (" Cosi' fan tutte ") повествует о двух молодых парах; девушки и юноши поклялись друг другу в любви и преданности, но затем меняются партнерами и обнаруживают, что быть верным не так легко, как это кажется вначале. Бет ховен, чья единственная опера "Фиделио" была сверхсерьезной, считал эти с южеты аморальными. Либретто ко всем трем сочинениям написал один и тот ж е поэт, блестящий и эксцентричный Лоренцо да Понте. Оба они не слишком поч итали тогдашние строгие нравы. Для первого совместного произведения "Женитьба Фигаро" они использовали пьесу французского автора Бомарше, герои котор ой не только вытянули из хозяина все возможное, но и завоевали зрительск ие симпатии. Опера "Женитьба Фигаро", написанная в 1786 году, стала пиком слав ы Моцарта. Вот что писал тенор Михаэль Келли, певший в первом представлен ии оперы: " Я никогда не забуду это воодушевленное выражение лица, загорающегося искрами гениальности, описать это — то же самое, что и нарисовать солнечные лучи ". После исп олнения воинственной арии Фигаро все зрители кричали: " Браво, браво. Маэстро! Да здравствует великий Моцарт! " "Женитьба Фигаро" стала всеобщим венским шлягером, даж е посыльные насвистывали мотивы из оперы. Тем же самым духом озорного весель я наполнены и две немецко-язычные оперы Моцарта: "Похищение из сераля" и "В олшебная флейта". Первая была написана в 1781 году, в ее основе лежит история спасения девушки, оказавшейся в гареме султана. Сказочный сюжет "Волшебн ой флейты" на первый взгляд кажется примитивным, но на самом деле эта опер а, одна из лучших у Моцарта со многих точек зрения, имеет глубокий смысл. Э то сочинение, написанное композитором в последний год его жизни (1791), напол нено глубокой верой в абсолютное торжество добра над злом. Герои — двое идеализированных влюбленных — проходят через множество испытаний, и п омогает им в этом волшебная флейта. Героями оперы являются также злобная королева, благородный верховный жрец и смешной птицелов, линия которого снимает напряжение. Либреттист, директор театра Эммануэль Шиканедер, та кже как и Моцарт, был масоном — идеи масонства нашли в опере широкое вопл ощение в т.н. "скрытой форме" (как показали последние исследования, в парти туре оперы буквально "закодирована" информация о некоторых масонских си мволах и обрядах). Итальянская опера первой половины XIX века В итальянской первой половины XIX века доминиров али три великих композитора: Россини, Доницетти и Беллини. Все трое были м астерами настоящей итальянской грациозной плавной мелодии — искусств а bel canto ("прекрасного пе ния"), которое развивалось в Италии с первых дней появления оперы. Это иску сство требует совершенного контроля над голосом. Значение сильного пре красно поставленного голоса в нем столь велико, что исполнители порою пр енебрегают актерской игрой. Выдающиеся певцы того времени, такие как Иза белла Колубран, первая жена Россини, могли исполнять фиоритуры и другие всевозможные пассажи с необыкновенной легкостью. Лишь немногие соврем енные певцы могут сравниться в этом с ними. Композиторы соревновались др уг с другом, представляя одну оперу за другой. Очень часто в этих операх сю жету придавалось гораздо меньшее значение, нежели демонстрации вокаль ных возможностей исполнителей. Джоакино Россини (1792-1868) Джоакино Россини был самым старшим из трех и выступал в роли наставника, вдохновляя своих товарищей и помогая им с великодушием, редким среди композиторов любого времени. О н родился в городе Пезаро в Северной Италии в 1792 году. Отец его не только сл ужил инспектором на бойнях, но и исполнял обязанности городского трубач а, а его мать была неплохой певицей. Пробыв недолгое время подмастерьем в кузнице, Россини понял, что его призвание — опера. Первый настоящий успе х пришел к нему в 1812 году с комической оперой "Шелковая лестница". А через го д были поставлены комическая опера "Итальянка в Алжире" и трагическая — " Танкред". Несмотря на то, что Россини создавал комические и трагические оперы с одинаковой легкостью, все-так и можно сказать, что первые более отвечали природе его гения. Сам Россини о легкости, с которой он сочиняет музыку, говорил так: " Дайте мне перечень белья из прачечной, и я положу его на му зыку ". Его карьера продолжалась с непрерывным усп ехом - сначала в Италии, а потом в Париже. Одним из черных пятен в его биогра фии была премьера "Севильского цирюльника", самой известной и наиболее ч асто исполняемой из всех его опер. Написанная в Риме в 1816 году всего лишь за 13 (!) дней, она была демонстративно освистана зрителями во время премьеры. Р оссини настолько пал духом, что не пришел на второе представление оперы. Но расстраиваться не было нужды — опера стала огромной удачей композит ора и не потеряла популярности до наших дней. В 1829 году его опера "Вильгельм Телль" — со знаменитой сцено й, когда Телль стреляет в яблоко на голове у сына — прошла с невиданным ус пехом в Париже. Россини было 37 лет. Позади — около 40 опер, впереди — многоо бещающее продолжение карьеры. И все-таки после "Вильгельма Телля" он не со чинил ни одной оперы и почти прекратил композиторскую деятельность. Воз можно, он почувствовал, что может больше соревноваться с другими компози торами, так как зрители стали понемногу поворачиваться от комедии к боль шим торжественным операм Джакомо Мейербера. Россини провел последний г од в Париже, давая обеды, на которые приходили все знаменитости. Россини б ыл таким большим гурманом, что его именем даже назван бифштекс. В музыке Россини признавал только то, что способно прин осить удовольствие. Этот девиз нашёл своё воплощение практически во все х гранях его творчества: музыка Россини на 99% жизнеутверждающа, мелодична , легко запоминаема, местами даже "привязчива". Гаэтано Доницетти (1797-1848) Среди протеже Россини был Гаэтано Доницетти, родившийся в 1797 году. Доницетти был поражен параличом и умер безумцем, но в свои лучшие годы он писал так же быстро, как его наста вник. Кроме большого числа опер он написал ряд произведений камерной муз ыки и множество песен для сольного исполнения. Одной из самых веселых бы ла его опера "Дон Паскуале", рассказывающая о несчастьях старого сварлив ого холостяка. Он также писал драматические произведения на историческ ие темы. Его опера "Лючия ди Ламмермур" по мотивам романа Вальтера Скотта б ыла вновь представлена зрителю несколько десятилетий тому назад таким и замечательными певцами, как Каллас и Сазерленд. Винченцо Беллини (1801-1835) Третьим из этой группы вели ких композиторов был Винченцо Беллини, самый молодой из них. Он умер от вн езапного приступа дизентерии в возрасте 33 лет. Произведения его были нео быкновенно мелодичны и грациозны. Его музыкой всегда восхищался Шопен. П исьма Беллини раскрывают его как человека злобного, придирчивого и подо зрительного. Его оперы — всего он создал их 11, — были, в основном, трагиче скими: "Норма" рассказывала о несчастной любви Верховной Жрицы друидов, в центре "Пуритан" находится конфликт между Рыцарем и Пуританином. Впервые представленная в 1835 году, за несколько недель до смерти композитора, посл едняя опера завоевала успех отчасти благодаря Россини, который просмот рел каждую страницу произведения и внес в партитуру свои предложения. Опера второй половины XIX века (Италия, Германия) Из ведущих композиторов первой половины XIX века только Россини прожил до лгую жизнь и увидел оперный мир эпохи Верди и Вагнера. Верди продолжил тр адицию итальянской оперы, и, несомненно, это нравилось Россини. Что же кас ается Вагнера, то Россини однажды заметил, что у Вагнера " е сть хорошие моменты, но из каждого часа музыки пятнадцать минут — сквер ные ". В Италии любят вспоминать такую историю: Россини, как известно, на дух не переносил музыки Вагнера. Однажды маэстро собрал в св оём доме именитых гостей. После сытного обеда гости, в ожидании десерта, в ышли на балкон с бокалами лёгкого вина. Внезапно из гостиной донёсся ужа сный грохот, звон, скрежет, треск и, наконец, стон. Через секунду к перепуга нным гостям вышел сам Россини и объявил: "Благодарение Бо гу, дамы и господа! Нерасторопная служанка зацепилась за скатерть и всег о лишь опрокинула на пол всю сервировку. А я-то грешным делом подумал, что какой-то негодяй осмелился сыграть в моём доме увертюру к "Тангейзеру"!" . Рихард Вагнер (1813-1883) Вот уже более 100 лет музыкальные пилигримы взбираются на холм возле маленького баварского городка Байрейт, чтобы погрузиться в ч удный мир музыки самого динамичного и целеустремленного из всех композ иторов. Музыка Вагнера, литературные произведения Вагнера, оперный теат р Вагнера представляют собой уникальный памятник выдающемуся человеку , чья колоссальная сила воли имела огромнейшее влияние, как на его друзей, так и на врагов. Вагнер мощью своего гения заставляет зрителя слушать на протяжении 4 вечеров 16-часовую оперную тетралогию "Кольцо нибелунга", возм ожно, одно из величайших достижений в истории западного искусства. Жизнь Рихарда Вагнера пре дставляла собой цепь удач и бед. Родившись в Лейпциге в 1813 году, он вырос в т о время, когда волна национализма захлестнула всю Европу. Вся деятельнос ть Вагнера была направлена на создание и укрепление немецкой оперы, серь езной и возвышенной по стилю, в противоположность фривольной итальянск ой. После нескольких ранних работ Вагнер написал на протяжении 1840— 1841 годо в первый из своих шедевров — оперу "Летучий голландец". В ней рассказывае тся история морского капитана, обреченного плавать по океанам до тех пор , пока он не найдет женщину, которая могла бы пожертвовать своей жизнью ра ди него. В опере Вагнер по своему обыкновению использует древнюю легенду и трактует идею спасения через самопожертвование в любви. На написание этого прои зведения Вагнера вдохновило вынужденное морское путешествие, совершен ное им по Балтийскому морю в 1839 году. Скрываясь от кредиторов, он сел на кор абль, плывший в Англию. Судно сбилось с курса, и вместо ожидаемых 8 дней пла вание продлилось 3 недели. В автобиографии Вагнер вспоминал, как неистов о запевали порою моряки "Голландца" (так назывался корабль). Судно нашло пр ибежище в одном из норвежских фьордов, и, рассказывает Вагнер, " чувство неописуемой радости переполнило меня, когда с реди громадных гранитных стен раздавалось эхо брошенного якоря и топот а по палубе моряков. Этот ритм отозвался во мне подобно доброму предзнам енованию и вылился в тему песни моряка ". Это морское путешествие стало первым из многих последующ их. Под угрозой ареста за поддержку революционных событий 1848 года он отпл ыл из Дрездена в Швейцарию. Продолжая художественные поиски, начатые в «Летучем голландце», Вагнер формулирует в новых опера х «Тангейзер» и «Лоэнгрин» основные положения своей эстетической плат формы. Центральным компонентом музыкальной драматургии в его операх ст ановится лейтмотив — краткая симфоническая (реже — вокальная) характ еристика, связанная с определенной идеей, действующим лицом, сценическо й ситуацией или явлением природы. Оркестровая партия конструируется на основе чередующихся, контрапунктически сплетающихся тематических яче ек (музыкальные символы иллюстрируют, таким образом, сценическое действ ие); мелодия, основанная на развитии и смене одного лейтмотива другим, при обретает черты непрерывности, текучести, незавершенности (так называем ая "бесконечная мелодия"). Значительно повышается роль симфонического со провождения, являющегося для Вагнера столь же существенным элементом м узыкального действия, сколь и вокально-декламационное начало. Рушатся т радиционные оперные конструкции: ария — > дуэт — >…— > ансамбль — > хор... На смену им приходят развернутые драматические сцен ы; проникнутые сквозным развитием, они непосредственно вытекают одна из другой. Таковы принципиальные уста новки Вагнера в операх «Тангейзер» и «Лоэнгрин»; таковы основные компон енты исторической оперной реформы проведенной композитором на немецкой оперной сцене. В Швейцарии Вагнер начал работать над огромнейшей тетралогией "Кольцо нибелунга". Образованная музыкальн ыми драмами «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», тет ралогия «Кольцо нибелунга» была задумана Рихардом Вагнером еще в 1848 г. Од нако время, прошедшее между замыслом и его окончательной реализацией, на ложило отпечаток на идейно-художественную концепцию произведения. Ваг нер-революционер стремился в конце 40-х гг. воплотить в тетралогии свои фил ософско-общественные убеждения; Вагнер в 70-е гг. — последователь Шопенга уэра, мистик и монархист — проповедует фатальную обреченность и беспро светный пессимизм; отсюда глубокая противоречивость сочинения: с одной стороны, предается анафеме роковая власть золота (иносказательно — вла сть «биржевого портфеля», в некоторых трактовках — капитализма) и воспе вается чистая, всепоглощающая, любовь; с другой стороны, утверждаются не верие, скептицизм, страх перед неотвратимостью смерти… Столь же противоречива музы кально-драматургическая структура тетралогии. Являясь наиболее послед овательным и полным воплощением вагнеровской оперной реформы, «Кольцо нибелунга» синтезирует как сильные стороны, так и крайности последней. И зобилующий многочисленными колористическими красотами оркестр заста вляет здесь забыть о вокалисте: сценическое действие инертно, музыкальн ое — предельно динамично; хоры и ансамбли, принципиально отвергаемые В агнером, малочисленны; система лейтмотивов, разрастаясь до гигантских р азмеров (в тетралогии около 100 (!!!) музыкальных символов-характеристик), зат рудняет непосредственное эмоциональное восприятие музыки. Вместе с те м «Кольцо нибелунга» заключает в себе ряд сцен и эпизодов (главным образ ом симфонических), которые по праву вошли в золотой фонд западноевропейс кой музыкальной литературы. Полет валькирий, ковка меча, прощание Вотана и заклинание огня, похоронный марш и смерть Зигфрида — эти и многие друг ие страницы партитуры тетралогии признаны высшими достижениями художе ственной мысли Вагнера, наиболее значительными образцами мирового опе рного искусства. Этой захватывающей работе композитор посвятил 25 лучших лет своей жизни, с перерывом между 1857-1865, когда Вагнер оставил работу над третьей частью "Зигфрида" для создания полной теплого юмора оперы "Ню рнбергские мейстерзингеры" и рассказа о трагической истории любви Трис тана и Изольды. Тристан, племянник короля Марка из Корнуэлла, посланный з а Изольдой, которая должна выйти замуж за короля Марка, встретив девушку, влюбляется в нее сам. Изольда и Тристан выпивают чашу с любовным зельем, к оторую Изольда приготовила, чтобы умереть вместе. Опера рассказывает ис торию их трагической любви и заканчивается несравненной сценой их смер ти. В тетралогии композитор обратился к древней нем ецкой мифологии, сумеречному миру богов, героев, гигантов и карликов, к ср ажению богов за право обладать спрятанными в глубинах Рейна сокровищам и. Так же как и боги древнегреческой мифологии, герои Вагнера, бессмертны е мифические существа, ведут себя подобно обычным людям: ссорятся, борют ся за власть, влюбляются и умирают. В этих операх Вагнер предстал перед со временниками величайшим новатором. Лейтмотивы в его операх могут симво лизировать не только героя, чувство, а даже неодушевленный предмет, как, н апример, золото в Рейне или копье бога Вотана. Используя свою уникальную систему лейтмотивов, Вагнер показал, что герой может петь об одном, а акко мпанирующий оркестр представлять совершенно иное событие. В своей последней опере, величественном "Парсифа ле", Вагнер вернулся к миру средневекового рыцарства, вдохновившем его р анее в "Тангейзере" и "Лоэнгрине". Опера рассказывает о поисках чаши Грааля . Трудно представить себе менее подходящую тему для оперы. Ее напряженно сть, серьезность и торжественность усложняют восприятие произведения и делают его по-настоящему доступным лишь самым горячим поклонникам ком позитора. Но именно этой оперой закончил свою карьеру великий композито р — в ней собраны все его идеи о музыкальном искусстве: либретто, музыка, сценография выступают в совершенном монолитном единстве. В апреле 1864 года Вагнер писа л своему другу: " Ты знаешь, что молодой король Бав арии разыскивает меня... Он хочет, чтобы я остался с ним навсегда, рядом раб отал, рядом отдыхал, рядом творил ". Это был король Л юдвиг II, занявший место отца в возрасте 18 лет. Восхищенный ранними вагнеро вскими операми, в особенности "Лоэнгрином", он вызвал к себе композитора и пообещал ему любые деньги за то, чтобы тот выполнил его проекты. Такое имп ульсивное поведение было типичным для Людвига, человека явно неуравнов ешенного. Его слепое увлечение Вагнером продлилось до конца 1865 года, когд а композитор, находясь под политическим давлением и имея огромные долги , был вынужден покинуть Баварию. Людвиг, несмотря на это, остался страстны м поклонником композитора. Он выделил немалые деньги на строительство о перного театра в Байрейте, которое было закончено в 1876 году. В августе того же года была впервые исполнена тетралогия "Кольцо нибелунга". Семь лет сп устя Людвиг узнал, что Вагнер умер в Венеции, и настоял на том, чтобы тело к омпозитора было перевезено в Байрейт для перезахоронения. Людвиг был та кже известен своими "дворцами мечты", особенно сказочным замком Нойшванш тайн. На фресках последнего изображены сцены из "Тангейзера" и "Парсифаля". Джузеппе Верди (1813-1901) В марте 1842 года к Джузеппе Верди пришла слава. Его опера "Навуходоносор" ("Набукко"), впервые исполненная в знамени том миланском театре "Ла Скала", имела огромный успех. "Набукко" (сокращённ ый итальянский перевод имени Навуходоносор) рассказывает историю о пле нении евреев в Вавилоне. Слушая ее, итальянцы, находившиеся под австрийс ким гнетом, отождествляли себя с героями произведения. Исполненное хоро м волнующее "Va, pensiero, sull'ali dorate" (" Лети, мысль, на золотых крыльях ") стало девизом итальянских патриотов, стремившихся к н езависимости (в наше время — итальянских футбольных болельщиков). С тех пор Верди стал музыкальным оратором Италии. В 1840 году Италию охватило дви жение "Риссорджименто" ("Возрождение"). Целью его было объединение разделе нных земель страны. Имя Верди, в основе чьих опер лежали патриотические т емы, ассоциировались с этим движением. После представления его опер зрит ели кричали: " Да здравствует Верди! " — с одной стороны, чтобы показать, как они гордятся им, с д ругой стороны, потому что его имя по совпадению состояло из инициалов пе рвого короля объединенной Италии. До "Набукко" композитор на писал несколько малоудачных опер, также как и Вагнер до "Летучего голлан дца", написанного в 1843 году. Пути этих двух гигантов оперы XIX века имели пораз ительное сходство и существенные отличия. Оба родились в 1813 году, оба акти вно участвовали в политических волнениях своего времени, оба создавали шедевры до конца своих дней ("Парсифаль" Вагнера и "Фальстаф" Верди). Правда, Вагнер руководствовался в творчестве своими личными правилами, Верди ж е следовал опыту своих предшественников — Россини, Беллини и Доницетти . Вагнер, как и Вебер, опирался больше на оркестр, чем на певцов; Верди начин ал и заканчивал свои произведения голосом и использовал оркестр в тради ционной роли: в качестве аккомпанемента и поддержки, а не главного интер претатора истории. В наиболее драматических моментах (особенно это ярко выражено в его ранних операх) композитор объединял весь состав исполнит елей в хоры, грандиозные по составу и потрясающие по силе воздействия. Верди родился в маленьк ом городке Ронколе, под Пармой, в семье необразованного владельца постоя лого двора. Он мог бы стать еще одним любящим борьбу музыкантом, если бы не унаследованная от предков-крестьян природная гибкость. Была ему присущ а и крестьянская стойкость. В период с 1838 по 1840 год умерли его молодая жена и двое детей, но, кажется, это придало ему больше душевной силы, а не подавил о его. После "Набукко" Верди создал на протяжении 9 лет 13 опер. Подлинным шед евром стала опера "Риголетто" (1851). Такая титаническая работа требовала от к омпозитора огромного самопожертвования. Верди говорил, что это были " годы раба на галере ". Б ольшинство этих опер имеют национальные сюжеты, и, хотя их редко можно ус лышать сегодня, они создали композитору репутацию вели кого итальянско го патриота, которая остается за ним и поныне. В отличие от Вагнера, предпочитавшего писать свои собств енные либретто, Верди, задумав оперу, искал волнующие сюжеты. Использова нные им темы поразительно разнообразны. Героем "Риголетто" является горб атый карлик. "Травиата", написанная двумя годами позже, рассказывает о люб ви и смерти знаменитой куртизанки, "Дон Карлос" — об испанском принце, вст упающем в конфликт с инквизицией. Многие мелодии Верди стали такими попу лярными, что попали в золотой фонд классики. Таковы "Большой марш" из "Аиды", который исполняется военным и духовым оркестрами, и еще более знаменита я ария "Сердце красавицы склонно к измене" из "Риголетто". Известный итальянский оп ерный критик-вердиолог Дарьо Волтолини писал, что: " …в большинстве опер Верди самые драматические ситуации, где нет никакого проблеска, только смерть и безнадёжность, решаются в жи знеутверждающей мажорной форме с богатой орнаментикой и аккомпанемент ом типа "Ум!-ца-ца-ца-ца-ца… Ум!-ца-ца-ца-ца-ца… ". И оркестр превращается в огро мную гитару... ". Эту особенность многие критики объ ясняют трагическими событиями, произошедшими в жизни Верди — в 1839 году у него одновременно умирают от болезни жена и двое детей. Убитый горем ком позитор в этот страшный период был связан контрактом написания... комиче ской оперы. Опера "Мнимый Станислав" был а закончена в срок и поставлена на сцене "La Scala" в 1840 году, где с треском провали лась, а работа над ней оставила на психике композитора неизгладимый след , который, по-видимому, выразился в уникальной особенности его творчеств а — " мажор музыки в миноре жизни ". В полной мере эта особенность выразилась в опере Верди "Трубадур". С этим произведением, написанным и поставленным в 1853 году , связано много неясностей. Например, совершенно непонятно, почему для св оей новой оперы, задуманной ещё в 1850 году, композитор избрал именно драму Г . Гутьереса "Трубадур", хотя раньше открыто ругал это произведение за " излишний мистицизм, запутанность сюжета и кровожад ность событий ". Стоит ли удивляться, что новую опе ру потом обвинили в том же самом. На что Верди вдруг ответил: " А что, в жизни не так, что ли? ". Неумолимый рок — движущая сила эт ого " средневекового триллера с элементами трагической м елодрамы ". Возвышенная любовь прекрасной Леоноры и таинс твенного трубадура рождается на фоне зловещих тайн и непримиримых прот ивостояний. Руки Леоноры добивается граф ди Луна. Выследив влюбленных, в трубадуре он узнает своего заклятого врага — предводителя повстанцев Манрико. Одна из схваток непримиримых противников заканчивается пораж ением трубадура. Торжествующий граф торопится избавиться от соперника, отправляя его на костер. На фоне пылающих языков пламени он узнает страш ную тайну: Манрико — его брат, когда-то похищенный цыганами за преступле ния своего отца. Опера в четырёх действиях (восьми картинах) была написана всего за 29 дней. Будучи великим музыкальным драматургом, он необ ычайно высоко ценил Шекспира. Но после написания ранней оперы "Макбет" (1847) он не использовал шекспировских сюжетов почти до конца своей жизни. Прим ерно в 1880 году он встретил Арриго Бойто, который сам был композитором и поч итателем Шекспира. В нем Верди нашел идеального либреттиста, и их сотруд ничество прекрасно завершило творческую деятельность Верди. "Отелло" яв ляется блестящей версией шекспировской трагедии о любви и ревности, а ра достным, искристым, как шампанское, "Фальстафом" композитор простился с о перным миром. Опера, основанная на "Виндзорских проказницах", заканчивае тся словами: " Весь мир — шутка ". Таким было последнее обращение к зрителю 80-летнего компо зитора. Сам Верди в конце концов нас только устал от популярности своих шлягеров, что платил шарманщикам за т о, чтобы те не исполняли мелодии из его опер на улицах. Дожил он до 1901 года, ок руженный славой. Однажды он сказал о себе: " У меня нет композиторского образования, но зато есть очень богатый опыт ". Реализм и фантазия. После нескольких не совсем натуральных героических миров, созданных Ва гнером и Верди, для композиторов, пришедших вслед за ними, был характерен интерес к более приземленным темам. Это настроение получило свое выраже ние в оперном "веризме" (итальянская форма реализма: от слова " vero ", правда ), направлении, идущем от "правды жизни", так свойственной творчеству романиста Диккенса и живопи сца Милле. Опера "Кармен" Бизе, написанная в 1875 году, была очень близка к чист ому реализму, но веризм как отдельное направление возник в музыкальной ж изни Италии лишь 15 лет спустя, когда два молодых композитора написали по о дной короткой опере, и обе они были отмечены неромантическим подходом к драме человека: "Сельская честь" Пьетро Масканьи и "Паяцы" Руджеро Леонкав алло. Темы обоих произведений — ревность и убийство. Эти две оперы всегд а исполняются вместе. Жорж Бизе (1838-1875) Жорж Визе являет собой классический пример композитор а, которого помнят по одному шедевру — опере "Кармен". Его ранние оперы, та кие, как "Искатели жемчуга" и "Пертская красавица", иногда исполняются и се годня, но все-таки они никогда не были популярными. Однако с "Кармен" компо зитор внес в мир оперы нечто совершенно новое: сочетание знойной страсти и средневековой чистоты музыкального выражения. Это самое удачное испа нское музыкальное произведение, написанное не испанцем. В музыкально-др аматургическом центре оперы находится испанская цыганка, армейский ка прал и удачливый тореадор. Среди остальных героев солдаты, контрабандис ты и девушки с табачной фабрики. Роль такой яркой личности , как Кармен, является прекрасной партией для сильной исполнительницы. К апрал, Дон Хосе, который бросает службу в армии, чтобы сбежать с Кармен, и в конце концов убивает ее, представляет собой блестящую противоположнос ть тореадору Эскамильо. Первое представление "Кармен" не было успешным, т ак как бурная музыка и сама история разочаровали зрителя. Три месяца спу стя Визе умер в возрасте 37 лет, так и не увидев триумфа своего детища, ставш его вскоре самой популярной оперой. "Песня Тореадора", исполняемая Эскам ильо, входит в число самых популярных арий всех времен и народов. Джакомо Пуччини (1858-1924) Чтобы написать три оперы, составляющие основу репертуара оперных театров мира — "Богема", "Тоска", " Мадам Баттерфляй", — Джакомо Пуччини понадобилось всего лишь 8 лет. В музыкальной драматургии этих произведений П уччини своеобразно соединил веризм с романтизмом. Это произошло незадо лго до того, как реалистические тенденции уступили место романтическим. В "Богеме" присутствуют в се необходимые для успеха составляющие: пафос линии хорошенькой Мими, ум ирающей от чахотки (по словам одного из критиков того времени — вторая "туберкулёзная героиня" после вердиевской "Трав иаты" ), и радостное приподнятое настроение моло дых художников из "Богемы", способных возвыситься над своей бедностью. Де йствие происходит в 1830 году в Париже с его мансардами и кафе. Музыка прекра сна, полна драматических моментов, оркестровка тонка. Самая известная ар ия из "Богемы" — это, пожалуй, "Ваша маленькая ручка замерзла", исполняемая молодым поэтом Рудольфом для Мими. В опере, конечно, есть и множество друг их заметных мест: например, грустная песня-прощание бедного молодого фил ософа, которую он поет над своим пальто перед тем, как продать его, чтобы к упить еды для умирающей Мими. Такое сочетание простой запоминающейся ме лодии и глубокого драматизма является специфическим для Пуччини. Опера "Мадам Баттерфляй" Пуччини рассказывает о трагичес кой любви Чио-Чио-Сан, японской девушки, похожей на бабочку, и американско го морского офицера. Пуччини был самым прирожд енным композитором изо всех когда-либо живших. Однажды он описал свою жи знь как " постоянную погоню за дичью, красивыми же нщинами и хорошим либретто ". Действительно, он бы л хорошим стрелком, имел множество любовниц, а либреттисты никогда его н е подводили. Рихард Штраус (1864-1949) Рихард Штраус, великий немецкий о перный композитор, второй по величине после Вагнера, завоевал успех двум я бурными драмами: "Саломеей", основанной на библейской истории о страсти Саломеи к Иоанну Крестителю, и "Электрой", древнегреческой трагедией об у бийстве и мести. В этих двух операх Штраус дал волю неукротимой половине своей натуры, но его следующее произведение было совершенно иным. Лириче ская опера "Кавалер роз" близка не к суровому миру музыкального драматиз ма Вагнера, а к изящным моцартовским произведениям. Впервые исполненная в 1911 году, она представляет собой нежную историю любви, написанную с изыск анной фантазией. Партия юного влюбленного Октавиана написана для сопра но в традиции таких оперных ролей, как Керубино в "Женитьбе Фигаро" Моцарт а, а также в традиции пантомимы, где роль "главного мальчика", как правило, и сполняет девочка. Основная линия спектакля — партия Маршалины, принцес сы уже совсем не молодой, которая знает, что рано или поздно Октавиан полю бит более молодую женщину. Самодовольный барон Оке — великолепный коми ческий персонаж. Четвертый главный герой — София, невинная молодая дев ушка, для которой все заканчивается хорошо. Опера пронизана ритмами живы х венецианских вальсов и пропитана духом Шуберта и Иоганна Штрауса, коро лей вальса. Леош Яначек (1854-1928) Чешский композитор Леош Я начек в основу своей оригинальной музыки положил песни своей родины. Его короткие повторяющиеся ритмичные мелодии ближе по духу к музыке Барток а, нежели его современников. Соединение этого дара создавать мелодии, не сравненного чувства оркестра и чутья драматурга позволяют Яначеку чув ствовать себя в оперном театре, как в родном доме. Его наиболее часто испо лняемые оперы — "Енуфа" и "Катя Кабанова" — являются трагедиями. Но ему да вались также изящные, наполненные искрометной фантазией произведения. " Лисичка-плутовка", исполненная впервые в 1924 году, представляет собой сказ очную оперу, в которой люди и животные общаются на равных. Это, должно быть , единственная опера, в основе которой лежит серия карикатурных рисунков животных. Музыкальная драматургия этой оперы такова, что персонажи-люди , например, Парсон, пьют, курят и играют в карты, а животные тем временем жив ут своей жизнью на залитых солнцем лесных полянах. И то, что Шарпирс, герои ня-лисичка, была застрелена браконьером, еще не означает конца истории. В финальной сцене маленький лисенок, полностью повторяющий Шарпирс, олиц етворяет собой возрождающуюся природу. Опера никогда не может быть гиперреалистичной , разве лишь в общем смысле. Понятно, что в реальной жизни никто в момент см ерти не поет. Фантазия и игра всегда были одними из самых привлекательны х сторон в музыкальной драматургии оперы. Уже в преклонном возрасте, пос ле прежних мрачноватых опер, Яначек вдруг обратился к чистой фантазии в своей "Лисичке-плутовке". Нечто подобное произошло с Рихардом Штраусом. О т бурных страстей своих первых опер он перешел к легкой комической опере "Кавалер роз", местом действия которой является Вена XVIII века, какой ее види т в своем воображении композитор. Дебюсси в своем единственном оперном шедевре " Пеллеас и Мелизанда" оставляет мир реализма и рисует нам мир мерцающий, п одобный сну, где все необъяснимо и где герои живут, любят и умирают подобн о привидениям, двигающимся под водой. Русская опера Совершенно иными предста вляются музыкально-драматические особенности русских композиторов, та ких, как Бородин, Мусоргский, Чайковский, которые, продолжая старые тради ции, вводят в оперное искусство ряд новых специфических направлений. Огр омные исторические панорамы Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина" — относительно новое направление в мировом оперном искусстве, названное " народная музыкальная драма", своеобразный музыкальный эквивалент эпоп еи выдающегося русского писателя Льва Толстого "Война и мир". Модест Мусоргский М усоргский вошел в историю мирового музыкального искусства как гениаль но одаренный музыкант-новатор. Характерные черты его творчества — само бытность, оригинальность, правдивость, народность музыки; сочетание выр азительности и изобразительности, психологическая проницательность, с воеобразие музыкального языка, синтезирующего речевое начало с песенн ым; отказ от исторически сложившихся форм и рационалистических схем во и мя жизненной правды. Несмотря на замечания П.И. Чайковского, любившего вв орачивать в свои критические статьи эпитет: " Грязь а-ля Мусоргский ". Вершина творчества Мусоргского — его оперы. По силе, прав дивости, глубине воплощения, как индивидуальных образов, так и народных масс, зрелому реализму, своеобразию драматургии (он сам писал либретто к своим операм), яркости национального колорита, волнующему драматизму, но визне музыкально-выразительных средств такие произведения, как "Борис Г одунов" и "Хованщина", не имеют равных в мировой оперной музыке. Творчество Мусоргского оказало большое влияние на развитие отечественной и заруб ежной оперных культур. Вся с ила таланта Мусоргского раскрылась в опере "Борис Годунов", написанной п о трагедии А. С. Пушкина в 1869 году. В ней Мусоргский проявил себя как мастер п сихологических портретов, написанных музыкально-драматическими средс твами. С потрясающей силой передана в музыке драма царя Бориса, раскрыва ется его трагически противоречивый образ, равного которому не знала мир овая оперная литература. Обращение к историческому сюжету дало основан ие развить народные образы, представленные в опере и "единой массой" в нар одных хорах и отдельными личностями. В 70-е годы Мусоргский вновь обрати лся к русской истории. Его привлекли события конца 17-го века — стрелецкие бунты и движения раскольников. По совету Стасова, композитор в 1872 году при нялся за работу над оперой "Хованщина". Обладая незаурядными литературны ми способностями, либретто к этой опере Мусоргский написал сам. Современная опера Сегодня опера по-прежне му остается сочетанием искусства и мастерства дирижера, режиссера и дра матурга и большого бизнеса. В оперном театре финансовые проблемы возник ают неизбежно. Все это приводит к тому, что руководители театров не хотят брать на себя риск постановки нового незнакомого произведения, которое не может гарантировать даже наполовину заполненного зала. Кроме того, зр ители, которые ходят в оперу, как правило, являются приверженцами традиц ионной музыки, и чему-то новому, тревожащему, беспокоящему они скорее пре дпочтут старое и знакомое. И все-таки в мировом репертуаре мы всегда найдем нескольк о новых опер. Это, конечно же, несколько произведений Бриттена и особенно " Воццек" Альбана Берга. Эта опера куда более революционна по музыкальному выражению, чем любая из опер Бриттена, хотя она и была впервые представле на в далеком 1925 году. Она написана в атональной манере с использованием тр адиционных музыкальных приемов. Либретто оперы создано на основе однои менной пьесы Георга Бюхнера и рассказывает о несчастьях угнетенного со лдата, доведенного в конце концов до того, что он убивает свою жену. Музыка произведения очень разнообразная: диапазон ее — от разрушающих музыка льную ткань диссонансов до нежных убаюкивающих мелодий. Певцы то поют, т о используют речитатив, то переходят на крик. Сначала опера была встрече на враждебно, но сегодня "Воццек" — оперный фаворит. Это произведение все гда собирает полные залы зрителей, которые приходят раз делить сострада ние Берга к своему несчастному герою. "Воццек" — мелодрама, и сов ременные музыкальные средства как раз подходят для этого жанра. Относит ельно недавно появились такие известные произведения, как "Черти из Люде на" Пендерецкого и "Бомарцо" Джинастеры. Пендерецкий — поляк, Джинастера — аргентинец, и их успех говорит о том, что сегодня оперные композиторы р ождаются уже не столько в странах с традиционно развитой оперой, сколько там, где она никогда не была по-настоящему развита. За исключением Джан Ка рло Менотти (да и тот провел свою творческую жизнь в Америке) мало кто из с овременных итальянских композиторов писал оперы. Среди немецких компо зиторов можно выделить Ханса Вернера Хенце, автора оперы "Бассариды" — п ересказа древнегреческой легенды, а также политической сатиры "Как мы пр иходим к реке" с ее хитроумным эклектическим переплетением самых различ ных музыкальных направлений. Из всех оперных композиторов XX века наибол ее плодовитым и одаренным был англичанин Бенджамин Бриттен (родился в 1913 году). До 30 лет он даже не думал о написании оперы, тем не менее в 1945 году он взо шел на оперный Олимп со своим "Питером Граймсом", трагической историей си льного человека, одинокого рыбака с побережья Саффолка. Место действия т рагедии "Билли Бадд" — королевский морской флот времен адмирала Нельсон а, а состав исполнителей — полностью мужской. Опера "Оуэн Уингрэйв" была в первые исполнена в 1971 году на телевидении, и лишь затем ее поставили в теат ре. В "Ледяном ударе" Типпетта действие происходит в зале ожидания аэропорта и в дополнение к музыке взлетают самолеты, зву чат сигналы, передаются объявления. ВЫВОДЫ Закономерности развития оперной музыкальной драматур гии формировались под воздействием огромного количества факторов. Име нно поэтому существует множество вариантов классификации оперных жанр ов. Многие из них достаточно спорны. Тем не менее, наиболее часто в соответ ствующей литературе встречается следующий классификационный стандар т: · ранняя опера (соотносится с музыковедческ им понятием "старинная музыка"); · комическая опера; · опера-сериа; · лирическая опера (лирические сцены, пример : "Евгений Онегин" П. Чайковского); · моно-опера (из категории "театр одного актёр а", пример: "Одинокий голос человека" Бриттена); · большая опера (в том числе "народная музыкал ьная драма"); · опера-оратория (пример: "Осуждение Фауста" Ш. Гуно) · современная опера (включая зонг-оперы, поп-о перы, рок-оперы и оперные произведения эклектического стиля "Модерн"); · прочие жанры музыкально-драматического ти па. К категории "прочие жанры" в извес тной степени можно отнести различные направления оперетты и мюзикла, хо тя в большей части музыковедческой литературы эти понятия отнесены к от дельному классификационному уровню с достаточно автономными закономе рностями музыкально-драматического развития. Использованная литература и источники 1. К. Спенс, "Всё о музыке", М инск, Белфаст , 1997. 2. Б. Покровский, "Беседы о б опере", М., "Просвещение", 1981. 3. Сборник "Оперные либре тто", Т.2, М., "Музыка", 1985. 4. Б. Тараканов, "Музыкальн ые обзоры", М., "Интернет-РЕДИ", 1998. 5. Базы данных сети Интер нет "Прикладная музыкология", "История музыки" и "Оперные либретто".
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Перед тем как войти в палату буйных наполеонов, доктор надевал на один глаз черную повязку...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "История и особенности оперной драматургии", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru