Реферат: Социальная природа искусства - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Социальная природа искусства

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 172 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

16 Тема Социальная природа искусства Содержа ние Введение 1. Проблема происхождения искусства: идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса 2. Взаимосвязь искусства и других форм ценностного сознания 3. Искусство в эпоху научно-технического прогресса Заключение Перечень ссылок Введение Обретение человечеством способностей художественного постижения мир а - это результат качественных скачков эволюционного процесса накоплен ия собственно человеческих свойств, выразившихся как в самой социально й потребности, так и зафиксировавших эту потребность в органах, причастн ых к созиданию искусства. Социальная потребность искусства и генетичес кая основа его возникновения нераздельны. Функция искусства рождена на одном из эволюционных витков развития из потребности социализации инд ивидуальных свойств и поведения человека. Социальная суть искусства состоит в том, что художественное развитие об щества обусловлено естественноисторическим процессом, т.е. его развити е выявляет характерные закономерности, которые связаны с определенным и периодами становления человеческой культуры. 1. Проблема происхождения искусства: идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса Социальная суть искусства состоит в том, что художественное развитие ис кусства обусловлено естественноисторическим процессом его развития, в ыявляет характерные закономерности, связанные с определенными периода ми становления человеческой культуры. Первая из них определяется как за кономерность возникновения искусства: он появился как результат эстет ических потребностей и эстетических способностей, которые развились н епосредственно в рамках практической деятельности человека. Древнейши е памятки, начало художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (приблизительно 40-50 тыс. лет до н.э.) Древнейшие следы этой д еятельности представляют собой нанесенные человеческой рукой «знаки» , вероятно, имитация «ран». Это была попытка опережающих действий, она пре дваряла нанесение реальных ран животному в процессе охоты. Магические р еалии составляют не иную действительность, а ее инобытие. Первичное убеж дение в том, что определенными действиями, изображениями, словесными фор мулами можно повлиять на состояние реального объекта, сохраняются в сущ ествующих и сегодня заговорах, заклинаниях, возникновение которых бере т начало в седой древности. То, что искусство является ступенькой в выделении человека из природы, с лужит удовлетворению специфической духовной потребности и гуманизаци и самого человека, еще не решает проблемы его места в системе общественн ого производства, в духовной культуре и отношений с другими ее составляю щими. Таким образом, эта проблема приобретает большое теоретическое и пр актическое значение. Как не может не изменяться содержание и характер эп охи, так и не могут не изменяться содержание и форма, направления и стили и скусства, его духовная наполненность, сила его влияния. В любую эпоху люб ое искусство - это своеобразный показатель общего состояния и общей куль туры общества, неотделимое от процессов и изменений в жизнедеятельност и людей, борьбы идей и идеологий. [1, с.116] Происхождение искусства Аристотель связывает с человеком. Он считает, ч то природа человека имеет божественный характер и что искусство есть сл едствие природной способности, связанной с божественным началом. Опред еление, данное Аристотелем искусству, продержалось около двух тысяч лет . Он охарактеризовал искусство как человеческую деятельность, т,е. то, что сотворено человеком. Природа и искусство - две основные движущие силы ми ра. Природа имеет свои внутренние законы. Творения природы осуществляют ся с необходимостью, они могут не быть, а творения человека (художника мог ут быть, а могут не быть, могут осуществиться, а могут не осуществиться. Ар истотель первым пришел к выводу о совершенной оригинальности, неповтор имости произведений искусства. Через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе. Таким образом, искусство, по Аристотелю, - это ча сть человеческой деятельности, относимая к созиданию (Аристотель подра зделял ее на изучение, действие и созидание). В более поздней европейской традиции искусство отождествлялось с познанием или было его частью. Иск усство, понимаемое как созидание, может быть основано только на правилах , считал Аристотель. Все, что имеет своим основанием инстинкт, искусством являться не может. То есть, по Аристотелю, основное назначение искусства - созидание. Мыслитель предложил определенную классификацию искусств. О н разделил искусства на подражательные (миметические - музыка, живопись, поэзия, скульптура - именно они были позднее названы изящными, т.е. такими, где царило прекрасное) и дополняющие (природу - архитектура, часть музыки, ряд ремесел). Однако признание Аристотелем искусства только как созидан ия делает его классификацию не вполне корректной - она не позволяла ему в ыйти на анализ специфики художественного творчества - главную цель любо й морфологии искусств. Рассматривая проблему мимесиса (подражания), Арис тотель не мог обойти вниманием философствование Платона. К этому вопрос у он обращается в «Поэтике». Если у пифагорейцев подражание (мимезис) - изо бражение переживания, у Демокрита - подражание ученика учителю, у сократ а - подражание человеческой жизни, у Платона - чистое копирование, у Аристо теля нечто другое. Точной формулировки у него нет, но выявление им достат очно большого ряда сторон этого феномена позволяет судить о том, как он п онимал мимезис. Подражание он считал главной функцией искусства и призы вал стремиться в искусстве к похожести с оригиналом. Но тем не менее не по нимал его как простое копирование, как «тень теней». В процессе подражания художник должен руководствоваться определенным принципом обобщения, считал Аристотель; должен действительность изобр ажать иной, чем она есть - хуже или лучше, чем она есть. Подражание предпола гает изображение общего. Кроме принципа обобщения, подражание предпола гает отображение не только того, что уже произошло, но и того, что может сл учиться. Мимезис, по Аристотелю, основан на врожденной склонности или сп особности. Врожденная способность - один из основных компонентов художе ственного творчества: если ее нет, то не помогут ни знание, ни навык - два др угих фактора творчества. Аристотель характеризует мимезис и в связи с ан ализом трагедии. Он считал, что именно трагедия содержит наибольшее коли чество выразительных средств. Он выделял в ней фабулу, характеры, разумн ость, сценическую обстановку, словесное выражение и музыкальную композ ицию. Определение трагедии следующее: трагедия есть подражание действи ю важному и законченному, имеющему определенный объем, подражание, осуще ствляемое при помощи речи «в каждой из своих частей различно украшенной », т.е. не повседневной, а поэтической, подражание, осуществляющееся при по мощи действия, а не простого повествования или рассказа. Все это дает раз рядку чувств, катарсис. Благодаря разрядке чувств реципиент получает уд овольствие, достижение которого Аристотель считает одной из главных фу нкций искусства. [2, с.345] Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труд а на умственный и физический. С развитием общества у людей появляется св ободное время, что создает условия для выделения некоторой группы людей , которые получили возможность усовершенствовать свои эстетические и х удожественные потенции. В этом смысле понимается разделение искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело искл ючительное значение для развития системы искусства, его форм, видов такж е. [3, с.111] Согласно теории К.Маркса, на начальных этапах развития общества произво дительный труд не исключал эстетический компонент, а наоборот - предпола гал его. Физический труд в условиях классового общества всегда считался уделом эксплуатируемого класса и не обладал в общественном сознании це нностью. Но до тех пор, пока он носил ремесленный характер, ему присуще был о творчество, стимулирующее развитие личности. Формирование буржуазно го способа производства с разделением труда на отдельные операции и пос ледующей передачей их машинам в корне изменило характер труда, исключив из него эстетический момент, сделав рабочего простым придатком к машине . Именно капиталистический способ производства развел труд и искусство на разные полюса, противопоставив одно другому и укрепив над искусством ореол исключительности. [4, с.29] Таким образом, эстетические идеи и потребности руководящего класса ста новятся главенствующими эстетическими идеями, что благоприятствует ра звитию исторических форм искусства. Развитие искусства тесно связано с другими формами духовной жизни общества и социально-экономическими ус ловиями. Эта связь прослеживается всегда, но не прямо, а опосредованно. В з ависимости от конкретных исторических условий эпохи актуализируется т а или иная сторона влияния искусства на общество и человека. Таким образом, искусство происходит в результате естественноисторичес кого развития человеческой общности, происходит непосредственно в рам ках практической деятельности людей. Развитие искусства тесно связано с разделением труда на умственный и физический; искусство взаимосвязан о с другими формами духовной жизни общества и социально-экономическими условиями. В зависимости от конкретно-исторический условий актуализир уется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека. 2. Взаимосв язь искусства и других форм ценностного сознания Отдельные науки и отрасли духовной и практической деятельности осваив ают различные аспекты мира, позволяют сформироваться и осуществиться т ем или иным сторонам личности. Искусство же -- гарант восприятия мира в его целостности, хранитель целостности личности, целостности культуры и жи зненного опыта человечества. Воспитание всегда понимается как пассивн ое восприятие индивидом внешнего воздействия. Однако воспитание являе тся и самовоспитанием, то есть процессом, не только извне идущий, но и вовн утрь направляемый самой личностью. Только с учетом этих моментов модно постичь гедонистическое и эстетиче ское начала в искусстве как непременные его сущностные функции. Их нельз я понять, не признав самоценности личности и роли искусства в воздействи и не только на деятельность субъекта вовне, но и на деятельность по конст руированию собственной личности. Таким образом, искусство - образная мод ель человеческой жизнедеятельности. «Дублируя» оба типа деятельности человека (вовнутрь и вовне), оно воспроизводит личность во всей ее многог ранности и целостности, влияет на всю структуру сознания и деятельности человека, взаимодействуя с его жизненным и художественным опытом. Это всемирно-историческое назначение искусства вызывает к жизни его по лифункциональность, обеспечивает его необходимость на всех этапах раз вития человечества, несмотря на то, что почти каждая из функций художест венного творчества является «дублером» той или иной формы деятельност и: существует наука, познающая мир, но и искусство -- познание, есть педагог ика, но и искусство -- воспитание, существуют естественные языки и совреме нные средства массовой информации, но и искусство -- язык и средство инфор мации, труд является главной формой проявления деятельной сущности чел овека. Еще в древности было замечено, что искусство «поучает, развлекая». Через эстетическое воздействие и наслаждение, получаемое человеком в п роцессе художественного творчества и восприятия искусства, осуществля ется и его воспитательное влияние, и информирование, и познание, и переда ча опыта и анализ состояния мира, предвосхищение и внушающее воздействи е. Когда в силу тех или иных исторических обстоятельств искусство сосред оточивается только на самоценности личности, возникает «искусство для искусства». Оно признает за личностью ее самоценность, однако не учитыва ет важность ее включенности в систему общественных связей. Столь же одно сторонне рассматривать личность только с точки зрения общественного ф ункционирования, забывая о ее самоценности, о ее собственных потребност ях. Необходимо брать во внимание не только общественную ответственност ь человека перед историей, но и ответственность общества в целом и искус ства как одного из институтов общества за судьбу и счастье личности. Иск усство -- образная модель человеческой жизнедеятельности. «Дублируя» об а типа деятельности человека («вовне» и «вовнутрь»), оно воспроизводит л ичность во всей ее многогранности и целостности, влияет на всю структуру сознания и деятельности человека, взаимодействуя с его жизненным и худо жественным опытом. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению и прео бразованию мира. Ключ к пониманию специфики художественного мышления и особенностей искусства нужно искать в структуре общественной практики , в структуре социально-исторического опыта людей. Искусство формирует аудиторию и формируется под ее обратным влиянием. И скусство -- реципиент (зритель, читатель, слушатель) -- это система с обратно й связью. Предмет искусства,-- то же самое происходит со всяким другим прод уктом -- создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Производство создает поэтому не только предмет для субъекта, н о также и субъект для предмета. Искусство втягивает свою аудиторию в выработку идей и заставляет воспр инимающего присваивать художественные идеи личностной форме. Отсюда в ытекает инвариантность и множественность художественной идеи: одна и т а же художественная идея преломляется в разных головах по-разному. В нау ке только уровень присвоения идей разный. В искусстве же различны и уров ень, и содержание присвоения: реципиент проецирует социально-историчес кий опыт, заключенный в художественном произведении, на свой индивидуал ьный; в результате возникает его личное отношение к действительности и п однятым проблемам. Художник заставляет публику присвоить его жизненны й опыт, обогащенный знанием опыта других людей, как ее собственный. Проце сс освоения действительности характеризуется взаимодействием трех эл ементов: объекта (что познается); субъекта и его практики (кто и зачем позн ает); формы (как, в какой форме познается). Объективное богатство реального мира и субъективное богатство человека и его практических потребносте й вызвали к жизни такие разные формы общественного сознания, как философ ия, наука, мораль, религия, политика и право. Все формы общественного созна ния имеют ряд общих черт. 1. Духовная жизнь человечества развивается под воздействием историческ ой действительности, общественного бытия. Формы общественного сознани я зависят от экономического строя, от базиса, строительного материала, н акопленного в предшествующие эпохи (в философии), фактического материал ) (в науке).; 2.Формы общественного сознания имеют относительную самостоятельность. Так, уровень развития искусства не совпадает с уровнем развития экономи ки: когда в Англии появился Шекспир, в ней не наблюдалось хозяйственного расцвета, а литература в России XIX в. достигла высот, несмотря на экономиче скую отсталость страны. Относительная самостоятельность форм обществе нного сознания объясняется непосредственным воздействием на духовную жизнь общества социальной борьбы, взаимным влиянием разных форм общест венного сознания, ролью творческого наследия, традиции, технических нав ыков и приемов (в искусстве). 3.Формы общественного сознания не только отражают реальность, но и оказы вают на нее обратное воздействие. 4. У них единый путь познания действительности - от живого созерцания к мыш лению и от него к практике. Помимо общего каждая форма общественного сознания имеет свою специфику: преимущественное внимание к определенным сторонам и свя зям действительности, особые функции, предмет, метод, содержание, внутре нние закономерности развития, формы (научные законы, философские катего рии, нравственные нормы, художественные образы). Деятельно-преобразующе е начало искусства проявляется в том, что: 1) художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей; 2) включая людей в на правленную и целостно ориентированную деятельность, искусство участву ет в социальном преобразовании общества; 3) сам процесс творчества, в иску сстве есть определенное преобразование с помощью воображения впечатле ний, фактов, почерпнутых из действительности. Автор перерабатывает жизн енный материал в образы, строя новую реальность -- художественный мир; 4) ещ е одна сфера деятельности художника - обработка строительного материал а, из которого лепится образ. Создание скульптуры, картины, поэмы, симфони и -- это всегда преобразование мрамора, краски, слова, звука. Все эти планы искусства как деятельности в совокупности обеспечивают о бщественнo-преобразующее воздействие искусства на действительность. И скусство - действие, творение художественного мира и пpeобразование реал ьного мира в соответствии с идеалами художника. Между типом художествен ного сознания эпохи, идеалами, которые выражает искусство, и типом личности существует прямая зависимость. Древнегреческое искусст во во многом определило характер грека и тип его отношения к миру, его взг ляды и идеалы. Ренессансное искусство раскрепощало человека от Догм средневековья гр ека и тип его отношения к миру, его взгляды и идеалы. Ренессансное искусст во раскрепощало человека от Догм средневековья. Романы Л. Н. Толстого пор одили толстовцев. Изображение любви французскими писателями XVII в. сформи ровало склад этого чувства во Франции, эротизм же кино и романов XX в. во мно гом определил сексуальную революцию 60--70-х годов. Некоторые эстетические школы отрицают или сужают общественно-преобразующую функцию искусства . Так, концепция «искусства для искусства» полагает, что к художественно му творчеству неприменима «мерка результативного действия», что искус ство переносит человека из реальности, требующей действий, в мир эстетич еского наслаждения. Французский эстетик М. Дюфрен, признавая социальную значимость искусства, сводит ее к утешительно-компенсаторной функции, призванной в сфере духа иллюзорно восстановить гармон ию, утраченную в реальности. Подобная функция действительно, присуща иск усству. Однако его общественно-преобразующее воздействие имеет не идеально-ил люзорный, а реально-действенный характер. Выдвигаемые искусств ом идеалы гармонии человека и мира, внутренней гармонии личности -- средс тво пробуждения социально направленной активности людей. Пробуждая в ч еловеке сейсмическую чувствительность к нарушениям общественной гарм онии; формируя эстетические идеалы личности, искусство мобилизует ее на преобразование мира, на приведение его в соответствие с идеалами. Общест венно-преобразующее влияние искусства особенно ощутимо в переходные э похи истории. [5, с.112] 3. Искусство в эпоху научно-технического прогресса В своем историческом развитии искусство и техника отражают взаимосвяз и материальной и художественной культур общества. В древнегреческой эт ике понятие «технэ» означало одновременно и искусство, умение, мастерст во, а также произведение, изделие. Искусство и техника выступали как разл ичные, дополняющие друг друга формы творческого преобразования окружа ющей среды, что было характерно для этапа развития труда, при котором чел овек и техника соединялись в едином технологическом процессе. С разделе нием труда на частичные функции и операции и все большим отчуждением про дуктов труда от их производителей техника отдаляется от искусства, за ис ключением соединения их вновь в деятельности отдельных личностей унив ерсального творческого типа - первооткрывателей законов природы, изобр етателей, художников и одновременно конструкторов. Ярким примером тако й личности в период Возрождения был Леонардо да Винчи. В Новое время и осо бенно в период научно-технической революции ХХ века искусство и техника вновь сближаются по своей эвристической творческой основе. В эстетике п одчеркивается рациональность, целесообразность форм техники. Появляют ся новые виды эстетической деятельности, порожденный научно-техническ ой революцией - дизайн и его территория - техническая эстетика. Вместе с те м интерпретация отношения искусства и техники зависят от понимания их с ущности: ее направленность колеблется от крайности превознесения возм ожностей техники и урбанизма в эстетике техницизма до резкого неприяти я мира техники, якобы изначально бездушного и противопоставленного мир у человека, в сфере искусства. Искусство и техника выступают как диалект ическое единство художественно-образного постижения и преобразования окружающей среды и совокупность средств, необходимых для опредмечиван ия труда человека. Поскольку техника не возникает и не существует обособ ленно от человека и общества, искусство в процессе своего развития отраж ает их соотношение в художественных образах, эстетически и социально оп ределяет в каждом конкретном случае их общечеловеческое и гуманистиче ское начало, предостерегает от опасности утраты этого начала. Эта роль и скусства усиливается при расширении масштабов научно-технического про гресса, в ходе революционных социальных изменений в обществе, при решени и в современных условиях таких глобальных проблем человечества как сох ранение цивилизации на земле, которой угрожает мировая термоядерная во йна, преодоление экологического кризиса, предотвращение отрицательных последствий стихийного развития техники. Другой стороной связи искусс тва и техники является формирование и совершенствование технического потенциала самого искусства, художественного творчества. С развитием т ехники меняются образный строй и материальные возможности архитектуры , пластических искусств, музыки и т.д. Техническое накопление фактов, их си стематизация и обработка при помощи компьютера, возможность репродуци рования многих произведений искусств полиграфически, в звуко- и видеоза писях активно воздействуют на структуру и развитие художественной кул ьтуры в целом, повышают критерии социально-эстетической значимости, реп родуцируемых произведений искусства, эстетических идеалов и вкуса нар ода. В ходе научно-технического прогресса появляются новые виды и разнов идности искусства - фотоискусства, кино, телевидение, электронная музыка и др., обогащающие и усложняющие эмоциональный мир человека. Термин «тех ника», нередко применяемый для характеристики навыков, приемов в различ ных видах человеческой деятельности, может выступать и как личное умени е, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства, пользующи хся различными инструментами - от простейших до технически очень сложны х или мастерски использующими свои физические возможности, в совершенс тве владеющими своим телом. Так, мы говорим о технике живописи, исполните льского искусства музыканта, актера, танцора и т.д. В то же время как высок ая степень мастерства, искусства в широком смысле слова может оценивать ся совершенство технического исполнения отдельных элементов в спорте ( эстетика спорта), в производственной деятельности (производственная эс тетика), других видах человеческого труда. В наибольшей мере это сближае тся с искусством в условиях личного творческого соревнования по мастер ству, приобретающего порой подлинно зрелищный характер, вызывающий эст етическое переживание, сходное с переживанием от восприятия искусства в собственном смысле слова (наиболее яркий пример - спортивные соревнова ния по художественной гимнастике, фигурному катанию, которые по своей пр ироде смыкаются с видами зрелищных искусств). [6, с. 131] В целом искусство эпохи научно-технического прогресса характеризуется синтезом наработанных, классических методов творчества с современным и техническими разработками в различных областях творчества. Это созда ет предпосылки для появления новых видов искусства. Особую роль играет б урное развитие компьютерных технологий, все в большей степени использу ющихся при производстве произведений кино, и давших толчок развитию нов ых разновидностей киноискусства - клипов и видеороликов (в частности, ре кламных). Мир меняется, и его новое «культурно-историческое» качество адекватно п ередает другой вид искусства, который тем самым становится репрезентат ивным. Репрезентативность вида искусства обеспечивает непрерывность к ультурной традиции и способствует формированию культурного самосозна ния новой исторической эпохи. Искусство не только образно отражают дейс твительность и практику человеческой деятельности, но и художественно воспроизводят конкретно-историческую сущность индивида, демонстрирую т человеку его человеческие качества. В той мере, в какой эта демонстраци я схватывает исторически наиболее характерное для данной социокультур ной ситуации, можно говорить о репрезентативности того или иного вида ис кусства. [7, с.256] Эстетические потребности стимулируют развитие техники и средств массо вой коммуникации. Телевидение, например, возникло из потребности сиюмин утно, документально-наглядно, адекватно передать и идеологически нацел енно художественно обработать и истолковать информацию о современной жизни. Телеизображение еще не вполне адекватно действительности: отсут ствует объемность. Эстетические потребности, вызвавшие к жизни телевид ение, в дальнейшем стимулировали рождение цвета (новая ступень в соответ ствии кадра реальности) и теперь стимулируют развитие объемного цветно ю телеизображения. Технические принципы его создания уже найдены: голог рафия в сочетании со стереофонией. Дело за воплощением этих принципов. Большую роль здесь играют вербальные средства. Именно слово способно во сстановить и выстроить необходимую меру условности в грядущем цветном безусловно-объемном изображении. Слову будет принадлежать огромная новая роль на телевидении. В этом отно шении прогноз М. Маклюэна о будущей «зрительной» цивилизации ошибочен. У силение благодаря развитию телевидения роли зрительных образов в жизн и человека будет уравновешиваться усилением роли вербального начала. Иными словами, вместе с появлением голографического светящ егося экрана возникнет новый синтез телевидения и литературы, ведущее з начение которой по отношению к другим видам искусства в будущем еще усил ится. Возникновение грамзаписи -- качественный перелом в истории музыки, следс твия которого еще полностью не выявились. Впервые в истории музыкальной культуры грамзапись создала возможности тиражирования и консервирова ния звучащего художественного произведения. Это имеет свои следствия: к ранее существовавшему опосредствующему звену между композитором и слу шателем -- исполнителю -- прибавилось еще одно звено - диск, магнитолента, фи ксирующие и воспроизводящие исполняемое произведение. Сам характер ис полнения меняется при записи на грампластинку. Исполнителю приходится учитывать новое опосредствующее звено и исчезновение непосредственно го контакта со слушателем, «усреднение» исполнения, ориентирующегося н а массовую аудиторию. Созданная звукозаписью социально-эстетическая с итуация сказалась и на судьбе музыкальной классики: она лишилась ореола элитарности, расширилась ее аудитория, музыкальное исполнительство кл ассики демократизировалось, открылись широкие возможности ее популяри зации. Фонокультура стала составной частью современной художественной культуры, вторглась в сферу досуга, что важно в связи с ростом свободного времени. Грампластинки, как кино и телевидение,-- средства массовой коммуникации. Фиксация, тиражирование и консервирование музыки привели к ее синтезу с кино и телевидением. У фиксированной фонокультуры имеются большие, отча сти уже использующиеся возможности развития в немузыкальном направлен ии: запись чтецов, театральных постановок, литературных композиций. Фикс ированная фонокультура прочно входит в современный быт: физзарядка, ска зка для детей, уроки иностранного языка на съемных носителях. Дальнейшее расширение форм и технических характеристик, улучшение сод ержания звукозаписи (расширение диапазона частотности, появление DVD - дис ков, их тематические подборки, стереофония, звуковое пространство, воспр оизведение, цветомузыка и т. д.) ведет к расширению ее эстетических возмож ностей (записи целых опер, балетов, больших симфонических произведений, концертов и т. д.). Огромно общекультурное значение звукозаписи: она позво ляет запечатлеть для будущих поколений выдающихся музыкальных исполни телей. Возникла важная техническая и культурно-эстетическая перспекти ва: «восстановление» стереозвучания монозаписей Ф.И. Шаляпина, Э. Карузо и других великих музыкантов, записанных на пластинки до открытия фиксац ии стереофонического звука. [4, с.322] Заключение Значительное количество видов искусства сложилась исторически как вос создание многосторонности реальной действительности и индивидуальны х особенностей восприятия ее человеком. Следовательно, выделяя любой ви д искусства, считаются с формой искусства, которая сложилась историческ и, ее основной функцией и классификационной единицей. Виды искусства -- ли тература, изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика), муз ыка, хореография, архитектура, театр и тому подобное -- имеют отношение к и скусству как особое к общему. Видовые особенности, что являются специфич еским проявлением общего, сохраняются в течение всей истории развития и скусства, хотя в каждую эпоху в определенных художественных культурах о казываются по-разному. В современной системе искусств существуют две тенденции: тяга к синтезу (например, связь архитектуры, живописи и скульптуры) и сохранению незави симости (самостоятельности) отдельных видов искусства. Обе тенденции пл одотворные и содействуют развитию системы искусств. В конечном итоге, на развитие этой системы имеют решающее влияние достижения современного научно-технического прогресса, без которых было бы невозможным появлен ие кино, голографии, рок-оперы и тому подобное. В XX в., в эпоху научно-технического прогресса, актуальными искусствами ста новятся самые массовые: литература, кино, позднее - еще и телевидение. От э похи к эпохе менялся социальный субъект, ангажировавший художественну ю культуру, и формы ее регулирования. Итак, исторически менялись эстетич еские запросы общества, соответственно менялся и актуальный вид искусс тва, наиболее полно удовлетворяющий социально-художественные потребно сти своей эпохи. Перечень ссылок 1. Сморж Л.О. Естетика. К.: Кондор, 2005. - 564с. 2. Кондрашов В.А., Чичина Е.А. Этика: История и теория. Эстетика: особенности х удожественных эпох и направлений. Р н/Д: Феникс, 2004. - 544с.. 3. Естетика. За ред. В.О. Лозового. К.: Юрінком Інтер, 2003. - 208с. 4. Эстетика. Левчук Т. и др. К.: В.ш., 1991. - 302с. 5. Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1988. - 496с. 6. Эстетика: Словарь. Под общ. Ред. А.А. Беляева и др.. М.: Политиздат, 1989. - 447с. 7. Яковлев Е.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 2004. - 464с.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Здравствуйте, а Вася выйдет?
- Нет, Вася под амнистию не попал...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Социальная природа искусства", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru