Реферат: Искусство в системе духовных ценностей общества - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство в системе духовных ценностей общества

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 255 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

20 МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИ Х ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ БЕЛГОРОДСКИЙ ЮРИДИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ Кафедра гуманитарных и социально-экономических дисципл ин Дисциплина: Эстетиче ская культура сотрудников ОВД РЕФЕРАТ по теме : «Искусство в системе духовных ценност ей общества» Подготовил: Преподаватель кафедры Рубцов П.И. Белгород – 2008 План Вступител ьная часть 1.Искусство как компонент культур ы во взаимодействии с другими её компонентами. 2.Искусство и идеология. 3. Множест венность функций искусства. Заключите льная часть (подведение итогов) Введение. Искусство один из неотъемлемых компонентов культ уры. Возникнув на заре развития цивилизации, в условиях первобытной общи ны искусство вступает в сложное в заимодействие с философией и наукой, с политикой и правом, с моралью и рел игией. Причём это именно взаимоде йствие: отражая действительность, искусство, с одной стороны, испытывает влияние каждой из форм общественного сознания, обогащается их специфич еским содержанием, не теряя при этом своей специфики как художественно-о бразного отражения жизни; с другой стороны, оно само активно воздействуе т, так или иначе, влияет на нау ку, философию, политику и мораль. Необходимо учитывать при этом, что духов ные формы не только взаимодействуют между собой сегодня, сейчас, но и исп ытывают постоянное воздействие предшествующих этапов своего развития . Влияние политики, науки, философии и т.д. по-своему претворяется в каждом из искусств, даже в различных его жанрах по-разному: в художественной лит ературе иначе, чем в живописи; в музыке иначе, чем в архитект уре; в романе или симфонии не так как в лирическом стихотворении и т.д. Уло вить это взаимодействие искусства с другими формами общественного соз нания в процессе их существования в одну эпоху, а так же в ходе историческ и-приемственного развития искусства в разные эпохи – дело чрезвычайно сложное. Тем более, что активно влияют друг на друга, помимо форм обществе нного сознания в целом, так же и виды искусства. Общеизвестна особая роль в этом отношении, которую играет художественная литература. Её воздейст вие постоянно испытывают на себе не только театр, кинематограф и телевид ение, но и музыка, живопись, хореография. Всё это расширяет сферу содержат ельности искусства, увеличивает возможности художественно-эстетическ ого воздействия. Рассмотрим теперь более конкретно взаимодействие искусства с другими компонентами культуры. Вопрос 1. Искусство как компонент культуры во взаимодействии с др угими её компонентами. Искусство и философия. Основы взаимодей ствия искусства и философии кроются уже в самом предмете этих двух форм общественного сознания. Искусство: Во-первых, отража ет в образной форме человеческую жизнь; Во-вторых, стремиться проникнуть в сложный мир человеческих взаимоотно шений; В-третьих, стремиться определить место человека в природе и обществе; В-четвёртых, стремиться найти действительный смысл человеческой жизни. Искусство тем самым, как вы сами заметили, вольно, или невольно вторгается в философскую проблематику, ставит кардинальные проблемы бытия. Философская картина мира, мировоззренческие эпохи, сложные проблемы ми роздания явственно проступают не только в творениях Гомера, трагедиях Э схила, Софокла и Еврипида- это более или менее очевидно даже при поверхно стном взгляде, но и в архитектурных сооружениях Древней Греции: светлых, солнечных, просторных храмах, в прекрасных античных статуях, обожествля вших свободного, мудрого и прекрасного человека, изображавших даже богов не иначе, как в человеческом обл ике. Подлинной философской энциклопедией своей эпохи может служить итальян ское искусство эпохи Возрождения. Великий гуманист Данте своей «Божест венной комедией» возвестил конец мрачного средневековья, предвосхитил неукротимую энергию и жизнелюбие, хлынувшие неудержимым потоком из сон етов Петрарки и новелл Боккаччо, из бессмертных творений Леонардо да Вин чи Микеланджело, Рафаэля и Тициана, Рубенса, Сервантеса, Шекспира. Великий Гёте – целая эпоха в становлении проблемы единства философии, н ауки и искусства. Универсальный х арактер дарования поэта заставлял его с равным жаром отдаваться филосо фии, изучать физические и органические феномены природы и постигать зак оны человеческих страстей, гармонию мира. Но самое главное для нас то, что философская мысль Гёте, его опыты в качестве «естествосозерцателя» зам ечательным образом обогатили его художническое видение мира, непосред ственно сказались на содержании и характере творчества, позволили созд ать великие произведения, глубокий смысл и значение которых будут пости гать в веках все новые и новые поколения. Гётевский «Фауст» — кладезь му дрости, средоточие кардинальных проблем мироздания, накопленных векам и бурления человеческой мысли. Воздействие философии на искусство и искусства на философию — обоюдно е, двустороннее. Философия, вливается в творческую практику художника через мировоззре ние, мироощущение и, тем самым влияет на характер творчества, выбор пробл ематики. Искусство «поставляет» философии бесценный мате риал для обобщений, об огащает философов знанием жизненных реалий. Отражая действительность сквозь призму яркой, талантливой индивидуальности художника, искусств о создает свой особый мир, который живет по своим законам, но в котором, од нако, наглядно, проступают истинн ые закономерности действительно го мира. Поэзия философичнее, серьезнее истории (это утверждал в своей «Поэтике» еще Аристотель), так как если историк говорит о действительно случившемс я, а поэт — о том, что могло бы случиться, следовательно, о возможном. Худож ник, поэт, музыкант, создавая свою «модель действительности», в известно м смысле ставят опыт, «экспериментируют». Причем этот эксперимент осуще ствляется очень свободно, гораздо свободнее, чем то, что позволено учено му, философу, ибо в искусстве нет ра бской привязанности к материалу. Материал свободно изыскивается худож ником при помощи его творческого вымысла, художественно го воображения, фантазии. Проследить влияние философии на искусство легче всего, конечно же, на пр имере художественной литературы. Не забудем, что язык — универсальное с редство общения людей. Философская позиция поэта, прозаика, драматурга о бнаруживает себя в произведении более или менее непосредственно. Она пр оступает в отборе жизненного материала, в отображаемых конфликтах и их и нтерпретации, в прямых авторских рассуждениях, в монологах действующих лиц (как у Шекспира, Шиллера, Островского). В искусствах, не связанных со словом, философское содержание произведен ия обнаруживает себя не столь явно и требует от воспринимающего определ енной художественной и мыслительной культуры, так как преломляется через специфику данного вида искусст ва. Современное искусство, все его виды, все более характеризуется повышени ем роли интеллектуального начала, использует смелые и неожиданные ассо циации, требующие и от читателя, и от зрителя, и от слушателя умения эти ас социации уловить. Примечательно в этом отношении то, что происходит в современной хореогр афии, предельно расширившей традиционные рамки своего содержания, акти вно ищущей новые формы, смело вторгающейся в круг сюжетов большой класси ческой и современной литературы, стремящейся найти адекватное пластич еское воплощение известных литературных образов, будь то Шекспир или Л. Н. Толстой, Арбузов или Сент-Экзюп ери. В поле внимания хореографов не только широкий спектр человеческих п ере живании, но и пытливая ищущая мысль, глобальные проблемы человеческ ой жизни. Поистине хореографии оказывается доступным все: «Маленький принц» и «Анна Каренина», «Чаика» и «Дама с собачкой». Не случайно в своих поисках балетмейстеры все чаще обращаются к симфоническим жанра м музыки, заимствуют в музыкальном искусстве принципы симфонизации зву ковой ткани, трансформируя их в образы пластики. Философия и музыка. Две, казалось бы, несовместимые духовные формы. Одна предельно абстрактна, оперирует отвлеченными категори ями. Другая - «непосредствен ный язык души» (А. Н. Серов) - воплощает богатейшую гамму человеческих переживаний. И тем не менее точки соприкосновения музыки с философией налицо. Предельная эмоциональная определ енность музыки органично сочетается в ней со способностью глубоких обобщений, и передачей определенных об щезначимых состояний души, состояний мира в целом, что позволяет г оворить о философском содержании музыки. Она способна замечательно передавать становление, движение чувства, выражать динамику, сложную борьбу, смену эмоциональных состояний, иначе говоря - их диалектику и логику развития. Философский смысл музыки заключается в ее способности не просто выража ть те или иные эмоциональные состояния и оттенки чувства такие как радос ть или печаль, упоение счастьем или безысходное отчаяние, но ставить и ра зрешать кардинальные проблемы бытия — цель и смысл жизни, смерть и бесс мертие, человечность и зло, страдание и борьба. Исследуя эмоциональное содержание, н апример, пятой симфонии Бетховена, русский музыкальный критик Серов сле дующим образом охарактеризовал логику становления и развития ее образ ов: «Чрез мрак к свету, тяжелая борьба с судьбой и победа в результате». Говоря о «родстве» музыки и философии, проводя опре деленные параллели между ними, конечно, не следует упрощать вопрос. Речь может идти о способн ости музыкального искусства косвенно воспроизводить в звучащих образа х те или иные стороны всеобщего процесса развития, о специфически эмоцио нальном преломлении в ней, как, впрочем, и в искусстве в целом, наиболее об щих закономерностей бытия. Таким образом, вбирая в себя и укрупняя человеческие представления о кра соте, формируя эстетические идеалы, искусство на этом пути не может игно рировать накопленную в веках мудрость, олицетворяемую философией, кото рая через мировоззрение художника органически входит в искусство. Фило софия, в свою очередь, обогащается сконцентрированным в искусстве опыто м образного отражения действительности, обретает способность предвиде ния, предвосхищает назревшие потребности вечно развивающейся жизни. Искусство и нау ка. Сказанное о связ ях искусства и философии во многом может быть распространено на искусст во и науку вообще. Ведь философия — это тоже наука, но наука особая, миро в оззренческая, дающая, как об этом говорилось выше, цело стный взгляд на ми р, рассматривающая наиболее общие законы его развития. В отличие от философии частные обще ственные и естественные, фундамента льные и прикладные науки изучают специфические закономерности, присущ ие той или иной конкретной сфере действительности, изуча ют мир, так сказ ать, по частям. Связь искусства и науки наиболее ярко реализуется в познавательной фун кции искусства. А что их раз личает? Различает искусство и науку форма отр ажения действительности. Кроме единой объективной действительности, ни у ученого, ни у художника не было и нет какого-либо другого предмета познания, предмета отображени я. Но эстетика усматривает специфику искусства в наличии у него специфиче ского жизненного содержания. Мног ое может быть отображено в искусстве — картины природы, жизнь животных, вещный мир, — но главным, специфическим предметом познания искусства в целом всегда являет ся Человек, человеческая жизнь, сложный мир человеч еских переживаний. Здесь не место вдаваться в существо давних споров о предмете искусства. Важно лишь констатировать, что искусство дает о человеке и человеческой жизни такие знания, каких не может дать ни одна наука, даже специально изб ирающая человека своим предметом познания, — история, психология или ан атомия. И если человеческая мысль вполне выразима на языке науки или фил ософии или даже на простом разговорном языке, то эмоциональное состояни е, тонкое движение души подчас остается неуловимым. Искусство раскрывает человеческие взаимоотношения и связи с такой сто роны, которая недоступна ни физику, ни биологу, ни историку. Поэтому искус ство и наука не конку рируют, не соперничают, но взаимно дополняют наши зн ания о человеке, помогают высветить его сущность с разных сторон. Никакая самая совер шенная наука не может «заменить» искусство, по крайней мере, в силу следующих обстоятельств. Во-первых, отражая объективно существующую действительность, наука утр ачивает субъективное видение этой действительности живым, конкретным человеком. Искусство, наоборот, воплощает в себе, сохраняет единство объ ективного и субъективного; объективная действительность отражается в искусстве сквозь призму личности художника, его неповторимой творческ ой индивидуальности. Во-вторых, понятие в науке рассчитано на чисто рациональное восприятие, не требует к себе эмоционального отношения; в искусстве «понять, значит почувствовать» (Станиславский); художественный образ воплощает органи ческое единство эмоционального (того, что волнует, приводит в движение ч еловеческие чувства) и рационального (того, что заставляет вдумывать ся, осмысливать полученные впечатления). Таким образом, искусство — не придаток науки, не более или менее приятно е к ней «добавление», не простое украшение, развле чение или средство вре мяпрепровождения. Наряду с наукой искусство необходимое, исторически у твердившееся и постоянно взаимодействующее с другими формами обществе нного сознания средство познания действительности, воздействия на жиз нь и совершенствования самого человека. Послед нее имеет прямое отношен ие и к той категории людей, которые именуются учеными, инженерами, врачам и — работниками умственного труда. Не случайно, поэтому многие выдающиеся, да и не только выдающиеся, ученые не мыслят свою жизнь без общения с искусством, без постоянного соприкосн овения с художественными ценностями, являются тонкими ценителями и зна токами поэзии, театра, музыки, балета и т. д., сами занимаются художественн ым творчеством в качестве любителей , или даже поднимаясь до высот профессионализма. Что касается современной научно-технической революции, ее влияния на вс е сферы материальной и духовной жизни общества, в том числе и на искусств о, то её не приходится не дооценивать. Научные открытия XX в., широкое внедрение новейшей техники во все отрасли общественного произ водст ва, все это меняет привычный уклад жизни, сказывается на поведении, мышлении, мироощущении человека, что, естественно, не может не находить своего отражения в искусстве — в е го тематике, образном строе, формах и способах отображения действительн ости. Конечно, разные виды искусства в различной степени связаны с достижения ми науки и техники, по-разному отражают воздействие научно-технического прогресса. В художественной литературе, например, прямо поднимается научная пробл ематика, раскрывается суть научных открытий, воссоздается нравственный облик ученого, его человеческ ие качества, образ жизни, исторические судьбы людей науки. Эта тема всегда привлекала и привлекает дея те лей театрального искусства, актеров, режиссеров, которые при постано вке пьес из жизни ученых тоже, конечно, не задаются целью постичь суть нау чных открытий и посвятить в них зрителей. Успех спектакля, например, обеспечивает не научная проблема сама по себе , сколь бы значима и интересна она ни была, а яркость и образная глубина ра скрытых на ее материале человеческих характеров и судеб, нравственные п роблемы, сопряженные с ее решением. По мере развития науки и техники обогащается «технологическая вооруженность» традиционных искусств, на пример сценическая техника в театре. Органически входят в архитектуру, с кульптуру новые материалы - алюми ний, стекло, бетон, синтетические материалы. Появляются новые музыкальны е инструменты — э лектроорга н, синтезатор, электрогитара. Для получения записей на магнитофонную пле нку без участия музыкантов-исполнителей используются электронные сред ства, которые позволяют сегодня имитировать че ловеческий голос, звучан ие традиционных музыкальных инструментов. Так называемая электронная музыка широко используется в прикладной, иллюстративной сфере, для созд ания звуковых эффектов в театральных и радиопредставлениях, в кино и т.д. Расширяются границы самого искусства. Появляются новые виды искусства, сложившиеся в нашем столети и — художественную фотографию, кино, радиоискусство, телевидение. Создание художественного изображения в них связано не просто с использ ованием технических средств (это было присуще и традиционным искусства м), но и с определенными технологическими процессами. Техническая основа этих видов искусства может быть использована как для создания оригинал ьного художественного произведения (игровой кинофильм, радиоспектакль , телеопера), так и для ретрансляции других видов искусства. Так, кинематог раф способен воспроизвести литературный текст, театральное действие, к онцертную программу; репродуцировать живописные полотна, скульптурные памятники, архитектурные сооружения. Еще в большей степени это свойстве нно телеви дению, которому, кроме того, доступна ретрансляция самого кин оискусства. С прогрессом науки и техники все более синтезируется художественная и т ехническая деятельность в промышленности (дизайн), в сфере информации (р еклама), в быту (новые принципы оформления интерьера) . Поистине фантастические возможности предоставляет современная техника для художественного оформления мас совых празднеств Вместе с тем усовершенствованные средства массовой информации способс твуют обмену художественными ценностями между народами, укрепляют свя зи национальных художественных культур, способствуют проникновению ис кусства в самые отдаленные уголки земного шара. Принципиально по-новому решается проблема соотношения уникального и тиражированного, исключит ельного и повседневного. Искусство и мора ль Утрата эстетичес кого вкуса вредно отражается на нравственных качествах - повторим мысль Ч. Дарвина. Искусство как высшее выражение эстетического, являясь олицетворением красоты, вбирает в с ебя и укрупняет сложившиеся веками в процессе трудовой деятельности пр едставления о добре и зле, нравственности и безнравственности. Единство этического и эстетического — так называется в эстетике эта пр облема, символизирующая неразрывное единство искусства и морали как вы сших, наряду с наукой и филосо фией, духовных ценностей. В Древней Греции орудием нравственного воспитания объявлялась музыка, ибо она способна оказывать нравственное воздействие на этическую стор о ну души. Эта функция музыки наряду с двумя другими (достойное занятие во время досуга, ибо приучает наслаждаться чистым, удовольствием, и средст во облегчить усталость) ставилась во главу угла. Еще более явно мысль об искусстве как средстве формирования добрых и бла городных нравов проявилась в эстетике просветителей — в сочинениях Ше фтсбери, считавше го, что красота создает величайшее добро, давая чистое и естественное наслаждение. Она принимала подчас форму красивых, несбыт очных утопий, одну из которых явил в «Письмах об эстетическом воспитании человека» Шиллер. Он утверждал, что удовольствие, доставляемое ис кусст вом, служит само по себе путем к нравственности и что, если сформировать в каждом человеке умение наслаждаться красотой, воспитать эстетическое чувство, то исчезнут порок и безнравственность и в мире воцарится гармон ия. Однако с настойчивостью и упорством в истории духовного развития челов ечества насаждались и иные взгляды относительно взаимоотношения красо ты и добра, утверждалась их принципиальная несовместимость. При этом акценты удивительным образом смещались то в пользу «чистой нра вственности» — и тогда в искусстве игнорировалась, изгонялась как наущ ение дьявола красота (например, в религиозной эстетике раннего средневе ковья наслаждение красотой церковных песнопений объявлялось смертным грехом — внимание молящегося должно было быть со средоточено исключит ельно на божественном смысле молитвы). То, наоборот, из искусства изгонял ась нравственность, а поклонение «чистой красоте», освобожденной от как ого бы то ни было нравственного содержания. Подобно тому, как единство ис кусства и философии наиболее очевидно проявляется в мировоззренческой функции искусства, а единство искусства и науки - в познавательной, просв етительской его функции, взаимодействие искусства и морали четко просл еживается в воспитательной функции искусства. Причем эта функция может проявляться двояко: 1) с одной стороны, искусство способно облагоражива ть человека, возвышать его, формировать культуру чувства. 2) с другой стороны, искусство способно опошлять чел овека, принижать его, пробуждать в нем животные инстинкты, стандартизиро вать личность. Все дело в том, каковы нравственные и эстетические идеалы общества, на ка ком искусстве формируется, воспитывается человек. Утрата обществом прогрессивных идеалов неизбежно влечет упадок морали , а это, в свою очередь, приводит к тому, что в" эстетике называется эстетиза цией безобразного, когда пошлость, порок, разврат, ложь, рядится в красивые, яркие и броские одежды и тем сам ым становятся притягательными для широких слоев публики — как в дешевы х кинобоевиках, предназначенных, для массовой аудитории, в романах, рекл амирующих шикарный образ жизни, романтизирующих преступную деятельнос ть. Воспитательная функция присуща не только искусству. Есть и другие, причем, весьма многочисленные, ср едства воспитательного воздействия. Но возникает вопрос: как осуществл яет эту свою функцию искусство? в чем особенность его нравственного воздействия? Воспитательная функция искусства проявляется в том, что искусство увлекает, доставляет эстетическое наслаждение, заставляет восхищаться красотой и тем самым постепенно, н езаметно влияет на человека, меня ет его жизненные установки, формирует мир чувств и убеждении. Оно способ но вдохновлять на подвиги, внушать стремление сопротивляться нег ативным обстоятельствам жизни, выпрямлять человека. Искусство не копирует действительность, оно - «не отображающее зеркало, а увеличительное стекло» (Ма яковский). Художественная правда и жизненная правда - не одно и то же, хотя первая обусловлена второ й, является ее отображением. Данко у Горького разрызает себе грудь и высоко поднимает сер дце, чтобы освещать путь людям. Сов етский воин-освободитель держит в руке меч, хотя этот род оружия не был на вооружении Советской Армии. Во всех этих и им подобных случаях вне шнее правдоподобие сознательно нарушается во имя усиления нравственно го и эстетического воздействия искусства, ради достижения большой худо жественной правды. Отношения искусства и морали сложны, противоречивы. Показывая положите льное, высоконравственное начало как прекрасное, эстетически привлека тельное, а отрицательное и безнравственное как безобразное и эстетичес ки отталкивающее, искусство учит умению находить подлинную красоту, отл ичать ее от красивости. Это великолепно проявляется в фольклоре — поэти ческом и музыкальном, в народных сказках, где простоватый и понукаемый б ратьями, но самоотверженный и добрый Иванушка-дурачок в глазах полюбивш ей его красной девицы превращается в прекрасного принца, а безответная т рудолюбивая замарашка Золушка внезапно расцветает несказанной красот ой. Это замечательно умеет показывать и мировая художественная литератур а, формируя истинно человеческое понимание красоты как красоты духовно й, моральной, а отнюдь не телесной. Искусством, впрочем, нередко отображается и иное соотношение эстетичес кого и нравственного, когда развитое эстетическое чувство находится в в опиющем разладе с нравственной позицией человека. Примечателен в этом о тношении небольшой эпизод из знакомого всем и каждому кинофильма «Чапа ев», когда белый полковник, по приказу которого только что была совершен а экзекуция над солдатом, безмятежно музицирует в своем кабинете, а стар ый денщик, мерно натирающий пол под звуки «Лунной сонаты» Бетховена, в на дежде пробудить в сытом и выхоленном господине человеческое чувство, ре шается прервать музыку: «Умирает Митька-то...» Полковник недовольно морщ ится: как же — этот хам помешал эстетическому наслаждению! Воспевая красоту нравственного подвига, утверждая моральные нормы, иск усство использует особые, только ему присущие средства и приемы. Оно при водит в движение неизрасходованные в повседневной жизни эмоциональные ресурсы человека, возбуждает, потрясает его, вслед за чем наступает душе вное просветление, очищение — то, что греки называли катарсисом. Тем сам ым искусство подвергает сомнению и преодолевает устаревшие нравственн ые принципы, способствует становлению новых, прогрессивных. Защищая добро, оно не может не обращаться и к образам зла, порока и безнрав ственности, подчас делая именно их предметом своего специального изуче ния, как это было присуще например, искусству критического реализма, и са тире в особенности (вспомним Гоголя, Салтыкова-Щедрина — в литературе; Репина, Сурикова — в живописи; Даргомыжс кого, Мусор гского — в му зыке). Отражать безнравственность с позиций гуманизма — значит способствовать утверждению нравственности , высвобождать человеческое в человеке. «Сохрани нас боже быть поборнико м безнравственности в поэзии, — восклицал Пушкин. — ...Но описывать слабо сти, заблуждения в страсти человеческие не есть безнравственность, так к ак анатомия её есть убийство» . Нравственное начало это — внутре нний содержательный компонент искусства, обусловленный самой его прир одой. Оно (нравственное начало) проявляется в двух взаимосвязанных момен тах: 1) нравственное, морально-этическое в самом содержа нии искусства (его проблематика, отображаемые сюжеты и конфликты, авторс кое отношение к изображаемому); 2) нравственная ценность искусства как такового, обусловленная его эстетической п риродой. Вот почему нравственное воздействие искусства на людей тоже осуществл яется двояко: 1. примером нр авственного поведения — положительного или отрицательного; 2. силой вызываемого высокохудожественным произве дением эстетического переживания. Отсутствие одного из этих взаимообусловливаюших друг друга элементов оборачивается отсутствием воспитательного эффекта, какие бы благие на мерения ни имел при этом автор (вспомним у Белинского: «прекрасное намер ение, дурно выполненное»). Итак, философия, наука, искусство, мораль — относительно самостоятельны е и постоянно взаимодействующие духовные формы, имеющие единые источни ки возникновения и единый конечный стимул своего постоянного функцион и рования в обществе. Это — вечно развивающаяся и совер шенствующаяся т ворческая деятельность, труд как источник человеческого существования . Привычную для слуха, широко утвердившуюся триаду «Истина, Добро, Красота », олицетворяющую единство науки, морали и искусства, мы дополним четвер тым необ ходимым компонентом, вбирающим в себя и выражающим в образной ф орме суть философии: Мудрость— Истина— Добро— Красота, их органическо е единство и целостность составля ют основу глубинного, содержательного понимания культуры человечества . Вопрос 2. Искусство и идеология. Можно ли, ведя разговор об искусстве и его месте в системе духовных ценно стей, абстрагироваться от влияния идеологии? Конечно же, нет. Политика господствующего класса играет решающую роль в искусстве, опре деляет его судьбы. Государство имеет мощные рычаги, позволяющие ему прям о и недвусмысленно влиять на характер искусства, поощрять, стимулироват ь одни тенденции творчества, или п ресекать, искоренять другие. Являясь решающей силой воздействия на художественную культуру в целом, прямо и непосредственно определяя её судьбы, пути и принципы развития в творчестве писателей, художников и композиторов политическая идеология проявляется подчас в сложно о посредованных и внешне завуалированных формах. Политическая и правовая идеология входит в искусство: 1. через тематику избираемую художником; 2. через идейную позицию; 3. через сложную систему эстетичес ких оценок, непосредственно воспринимаемых публикой и эмоционально во здействующих на неё. Что волнует само го писателя, актёра, живописца, а к чему он остаётся равнодушным, чем он за ставляет нас восхищаться, а к чему внушает презрение, что высмеивает и о ч ём плаче т - всё это, в конечном сче те, определяется его политическими симпатиями и ан типатиями, а преломляется в творчестве через специфические эстетические категории – прекрасное и без образное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое. Способность искусства схватывать и выражать человеческие идеи и устремления, участвовать в борьбе иде й и мнений в эстетике получили название тенденциозности искусства. Вопрос 3. Множественность целей искусства. 1. Преобразующая функция (иск усство как деятельность). Искусство преобразует реальность: 1) через идейно-эстетическое возд ействие на людей. Например, д ревнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение к миру. Ренессансное искусство раскрепощ ало человека от догм Средневековья. Романы Льва Толстого породили толст овцев. Изображение любви французскими писателями XVII в. повлияло на на строй этого чувства во Франции, эротизм кино и романов XX в. во многом определил сексуал ьную революцию 60-70-х годов; 2) через включение человека в ценностно-ориентиров анную деятельность. Искусство пробуждает чувствительность к нарушен иям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности , ориентирует ее на приведение мира в соответствие с идеалом. Так порабощ енный исландский народ создал саги, в которых жили и действовали вольнол юбивые и мужественные богатыри. В сагах народ духовно осуществлял свои п омыслы, создав художественный мир, непохожий на окружающий. Саги сформир овали духовный облик народа, и без них ныне невозможно понять национальн ый характер современного исландца; 3) через обработку строительного материала образа (художник пре образует мрамор, краски, слова, создав ая скульптуру, картину, поэму). 2. Компенсаторна я функция (искусство как утешение). Французский эстетик М. Дюфрен полагает, что искусс тво обладает утешительно-компенсаторной функцией и призвано иллюзорно восстанавливать в сфере духа гармонию, утраченную в реальности. А франц узский социолог Э. Морен считает, что, воспринимая художественное произв едение, люди разряжают внутреннее напряжение, порожденное реальной жиз нью, и компенсируют монотонность повседневности. Жизнь современного человека полна конфликтных ситуаций, напряжения, пе регрузок, неосуществившихся надежд, огорчений. Искусство утешает, уводи т в мир грез и своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности, сп особствуя сохранению и восстановлению психического равновесия. Создав ая в безумном мире внутреннюю гармонию, искусство помогает человеку удержаться на краю жизненной пропасти и дает возможность жит ь дальше. Своей красотой оно компенсирует жизненные потери людей, скраши вает серые будни или несчастливое бытие. 3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение). Платон считал необходимым изгнать из идеального г осударства художников (даже Гомера, правда, предварительно увенчав его лавровым венком). Так на заре с воего развития философия выказала недоверие к познавательным возможно стям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания и стины. В действительности познавательные возможности искусства огромны и нез аменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Из романов Диккенса можно узнать о жизни английского общества больше, чем из сочинений всех историков, экономистов, статистиков. Искусство способно осваивать труд нодоступные для науки стороны жизни. В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательног о начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительно сть (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи). Когда архитектор реша ет здание изобразительно, он нарушает специфику своего искусства. Напри мер, у здания Центрального театра Российской Армии в Москве — форма пят иконечной звезды. Такое изобразительное решение создало неудобства в ф ункционировании здания (нефункциональные лучи звезды); и нелепости в вос приятии (изображение звезды прочитать можно только с вертолета — план с верху). Искусство — средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача навыков мышления и системы взглядов). Оно выступает как «учебн ик жизни», который читают даже те, кто не любит учебников. Информация, соде ржащаяся в искусстве, огромна. Оно существенно пополняет наши знания о м ире. Искусство — средство и познания мира, и самопознания личности. 4. Художественно- концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира). Искусство — не иллюстрация ни к философским, ни к р ели гиозным, ни к политическим идеям. Художник перерабатывает собствен ные впечатления бытия, создавая художественную концепцию. Искусство стремится к ре шению об щемировых проблем, к осознанию состояния мира. Художника интересует суд ьба и его героев, и человечества, он мыслит в масштабах истории, с нею соот носит содержание своего произведения. Художественная реальность концептуально нагружена. 5. Функция предво схищения (искусство как предсказание). В искусстве всегда живет — способность предвосхищать будущее. Интеллект человек а способен совершать прыжок через разрыв информации, обнажать сущность современных и даже грядущих явлений при очевидной неполноте исходных д анных. Интуиция позволяет осознать некоторые истины, в том числе и картины буд ущего, как самоочевидные. Художник способен ясно и достоверно предугады вать грядущее, что проявляется в фантастических, утопических, социально прогнозирующих произведениях ис кусства. Литература особенно часто предво схищала будущее. Задолго до создания первой подводной лодки «Наутилус» прошел 20 тыс. лье п од водой в романе Жюля Верна. Полеты в космос или действие лучей лазера, пр ежде чем осуществиться в действительности, осуществлялись на страница х «Из пушки на Луну», и «Гиперболои да инженера Гарина». Литература проектирует техническое будущее челов ечества, пытается проникнуть в его грядущую социальную структуру и пред угадать судьбу личности. 6. Коммуникативн ая функция (искусство как общение). Искусство как средство художественного общения, и его родство с языком неоднократно подчеркивалось в истории эстетики (Ле ссинг, Гердер, Потебня, Кроне). На коммуникативности искусства основывае тся его современное семиотическое рассмотрение как знаковой системы. К ак всякая знаковая система, искусство имеет свой исторически и национал ьно обусловленный код, свои условности. Общение между народами и освоени е культуры прошлого делают эти коды и условности общедоступными, вводят их в арсенал художественной культуры человечества. Восприятие произве дения происходит по законам общения, другими словами, это коммуникация с обратной связью. Художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к опыту, далеко отстояще му от него исторически и географически. Тем самым искусство повышает дух овный потенциал и общность человечества. Искусство объединяет людей. Когда политики в конце XVIII в. разделили Италию на мелкие графства и княжества, искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римл ян, ломбардцев и помогало им ощущать себя единой нацией. В современном ми ре искусство прокладывает пути к взаимопониманию народов, оно — инстру мент мирного сосуществования и сотрудничества. 7. Информационна я функция Искусство несет информацию, оно — специфический к анал связи и служит обобществлению индивидуального опыта отношений и л ичному присвоению общественного опыта. Еще Аристотель подчеркивал вероятностный характер информации, содержа щейся в художественном произведении. Он считал, что искусство изображае т то, что могло бы произойти. Информация, переданная на языке танца, живопи си, архитектуры, скульптуры, прикладного и декоративного искусства, легч е усваивается другими народами, чем словесная. Она не нуждается в перево де. Информативные возможности искусства широки, так как его язык и понят ен, и выразителен, и гибок. Художественная информация всегда оригинальна , эмоционально насыщена, парадоксальна, эстетически богата. 8. Воспитательна я функция (искусство как катарсис). Искусство формирует строй чувств и мыслей людей. В оспитательное воздействие других форм общественного сознания носит ча стный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика — полити ческие взгляды, философия — мировоззрение, наука готовит из человека сп ециалиста Искусство же - воздействует комплексно на ум и сердце, и нет так ого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим в лиянием. Искусство формирует целостную личность. Пифагорейцы говорили, что искусство очищает человека. Аристотель разра ботал и ввел в эстетику категорию катарсиса — о чищения посредством «подобных аффектов» (чувств). П оказывая героев, прошедших через тяжкие испытания, искусство заставляе т людей сопереживать им и этим как бы очищает внутренний мир зрителей и ч итателей. Воздействие искусства ничего общего не имеет с нравоучением и осуществляется через эстетический идеал, который проявляется и в положительных, и в отрицательных образах. Художественное произведение позволяет пережить многие чужие жизни как свою , и обогатиться опытом других людей, присвоить его, сделать его элементом своей личности. Искусство пе редает опыт отношения к миру, умножая и расширяя реальный жизненный опыт личности, хронологически ограниченный рамками определенной историчес кой эпохи, и человек обретает исторически многообразный опыт человечес тва; личность получает художественно организованный и отобранный, обоб щенный и концентрированный, осмысленный и оцененный художником опыт. Эт о позволяет человеку быстрее и качественнее вырабатывать собственные установки и ценностные реакции по отношению к жизненным обстоятельств ам. 9. Внушающая функ ция (искусство как суггестия). Искусство — внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю челове ческую психику. Часто произведение буквально завораживает. Суггестия (в нушающее воздействие) была присуща уже первобытному искусству. Австрал ийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе прилив мужества песня ми и танцами. Древнегреческое предание повествует: спартанцы, обессилен ные долгой войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послал и вместо подкрепления хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказало сь, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями под нял боевой дух спартанцев, и они победили врагов. Главное воздействие фольклорных заговоров, заклинаний, плачей — внуше ние. Готическая храмовая архитектура внушает зрителю священный трепет пере д божественным величием. Внушающая роль искусства отчетливо проявляется в маршах, призванных вс елять бодрость в шагающие колонны бойцов. Установка на внушающее воздействие присуща и лирике этого периода. Тако во, например, популярное стихотворение Симонова «Жди меня»: Жди меня, и я вернусь, Только очень жди? Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет. В двенадцати строках восемь раз повторяется как заклинание слово «жди». Все смысловое значение этого повтора, вся его внушающая магия формулиру ются в финале стихотворения: Не понять не ждавшим им, Как среди огня Ожиданием своим Ты спасла меня. Здесь выражена поэтическая мысль, важная для миллионов разлученных вой ной людей. Солдаты посылали эти стихи домой или носили их у сердца в карма не гимнастерки. Когда эту же мысль Симонов выразил в киносценарии, то пол училось посредственное произведение: в нем звучала та же актуальная тем а, но была утрачена магия внушения. Внушение — функция искусства, близкая к воспитательной, но не совпадающ ая с ней: воспитание — длительный процесс, внушение — одномоментный. Су ггестивная функция в напряженные периоды истории играет большую, иногд а даже ведущую роль в общей системе функций искусства. 10. Специфическая функция — эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации). Эстетическая функция — ничем не заменимая специ фическая способность искусства: 1) формировать художественные вку сы, способности и потребности человека. Перед худо жественно цивилизованным сознанием мир предстает как эстетически знач имый в каждом своем проявлении. Сама природа выступает в глазах поэта ка к эстетическая ценность, вселенная обретает поэтичность, становится те атральной сценой, галереей, художественным творением поп finita (незаконченным). Искусство да рит людям это ощущение эстетической значимости мира; 2) ценностно ориентировать челове ка в мире (строить ценностное сознание, учить видет ь жизнь сквозь призму образности). Без ценностных ориентации человеку ещ е хуже, чем без зрения — ему не удается ни понять, как относиться к чему-ли бо, ни определить приоритеты деятельности, ни выстроить иерархию явлени й окружающего мира; 3) пробуждать творческий дух личности, желание и ум ение творить по законам красоты. Искусство пробужд ает в человеке художника. Изготовляя даже чисто утилитарные предметы (ст ол, люстру, автомобиль), человек заботится и о пользе, и об удобстве, и о крас оте. По законам красоты создается все, что производит человек. И ему необх одимо чувство прекрасного. Пробуждать в человеке художника, желающего и умеющего творить по закона м красоты, — эта цель искусства будет возрастать с развитием общества. Эстетическая функция искусства (первая сущностная функция) обеспечива ет социализацию личности, формирует ее творческую активность; пронизыв ает все другие функции искусства. 11. Специфическая функция — гедонистическая (искусство как наслаждение). Искусство доставляет людям наслаждение. Гедонист ическая функция (вторая сущностная функ ция) как и э стетическая, пронизывает все другие функции искус ства. Еще древние греки отмечали особый, духовный характер эстетическог о наслаждения и отличали его от плотских удовольствий. Гедонистическая функция искусства опирается на идею самоценного значе ния личности. Искусство доставляет человеку бескорыстную радость эсте тического наслаждения. Именно самоценная личность, в конечном счете, и я вляется наиболее социально действенной. Другими словами, самоценность личности — существенная сторона ее глубокой социализации, фактор ее тв орческой активности. Заключение. Постоянная и непрерывная взаимосвязь таких форм о бщественного сознания как философия, наука, искусство, мораль, составляю щих глубинное содержание понятия культуры и выявляющих огромные, неисч ерпаемые потенциалы человеческой деятельности – условие успешного фу нкционирования общества, гарантия социального прогресса. Искусство непреходяще, ибо сказанное талантливым художником в одну эпо ху не утрачивает своей значимости в последующие эпохи, наследуется поко лениями, раскрывая всё новые и новые грани неисчерпаемого жизненного со держания, заложенного в шедеврах. Искусство незаменимо, так как, взаимодействуя с наукой, философией и моралью, обогащаясь их содержанием, оно не просто перенимает его, а несёт человеку своё собстве нное, непереводимое на язык других форм общественного сознания содержа ние, пробуждая в человеке неисчерпаемый творческий потенциал. Литература: Основная 1. *Борев Ю.Б. Эстетика: учебник. – М.: Высш. Шк., 2002. 2. *Бычков В.В. Эстетика: учебник. – М.: Гардарики, 2005. 3. *Кривцун О.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 2000. 4. *Куренкова Р.А. Эстетика: учебник. – М.: Владос-Пресс, 2004. 5. *Никитич Л.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 2003. 6. *Профессиональная этика и эстетичес кая культура сотрудников правоохран ительных органов: учебное пособие / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудин, Н.И. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.Н. Пристенский. – Воронеж: ВВШ МВД Росси и, 1998. 7. *Яковлев Е.Г. Эстетика: учебное пособи е. – М.: Гардарики, 2003. Дополнительная: 1. *Кондрашов В.А. Этика. Эстетика: учебное пособие. – Ростов н/ Д: Феникс, 1998. 2. *Николаев Ю.П. Основные эстетические категории и их значение в деятельно сти органов внутренних дел: лекция . – М.: МВШМ МВД России, 1993.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
На скачках в Чечне второе и третье место заняли лошади, принадлежащие
Кадырову. Разумеется, первое место занял сам Рамзан Ахматович Кадыров.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство в системе духовных ценностей общества", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru