Реферат: Возникновение музыки - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Возникновение музыки

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 415 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

12 УВЕРТЮРА. Музыка (греч. musa — муза). Музыка — ви д искусства, который воздействует на человека посредством звуковых обр азов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музык а, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусства м. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует т олько в исполнении, в живом звучании . Муз ыка... Великое, никогда не увядающее искусство. Она окружает человека, с др евнейших времен и по сей день. Особенно много музыки звучит сего дня — в век радио и телевидения, век грам- аудио- и видеозаписи, когда так доступны концерты, и практически каждый может научиться играть на каком-либо инс трументе. Да, з вучит очень много музыки, музыки самой разной — старинной и современной , так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессио нальн ыми артистами и любителями. Как разобрать ся, сориентироваться в этом бе збрежном звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном ис кусстве подлинное от подделки, содержательную му зыкальную пьесу от популярног о, но пустого шля гера? Как почувствовать красоту серьезного произ веден ия, которое поначалу может показаться скуч ным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво? Совет один: стараться больше знать о музы кальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчест в о (разумеется, постоянно слушая много хорошей серьезной музыки). КТО ИЗОБРЕЛ МУЗЫКУ? Нареда сидел однажды погруженн ый в раздумья, как вдруг звуки, извлекаемые легким дуновением ветерка, пр ельстили его слух; они все продолжали расти, становясь все прекраснее и р азнообразнее...» Так древнее индийское стихотворени е рисует тот изначальный момент, когда вдруг из «ничего», от легкого дуно вения ветерка возникла первая музыка. Бога Нареду древние индусы и счита ли главным бо гом музыки, который подарил человечеству это вели кое иску сство. По другой легенде, первым, кто познал музыку, был бог Брахма. Он поде лился своим откры тием с мудрецом Брахатой, а тот уже рассказал лю дям о к расоте и силе воздействия музыки. Предположим, что Нареда и Брахма действитель но были пер вооткрывателями музыки. Но как же в таком случае быть с греческими богам и Аполлоном и Артемидой? Ведь, согласно одному из широко из вестных мифов , Артемида, выстрелив однажды из лука, первой обнаружила, что свист пущенн ой тетивы очень красив. Открытие Артемиды так понравилось Аполлону, что он и сам стал извлекать из «мужеубийственного» оружия, как гласит миф, оч арова тельные звуки. Впрочем, эта версия о происхождении музыки опровергаетс я самими же греками. Аполлодор в сво ей «Мифологической библиотеке» — о дном из авто ритетнейших источников греческих мифов — утвер ждает, что сначала на свет появились музы, а потом уже их сводные брат и сестра — Апо ллон и Арте мида. По преданию, муз было девять, причем пять имели непосредственное отношение к музыке: Эвтерпа считалась покровительницей всего музыкального искус ства, Мельпомена ведала пением и похоронной музыкой, Терпсихора — хоров ым пением, Эрато — свадебными песнями, Полигимния — песнопениями в чес ть богов и героев. И хотя Аполлон обычно именуется предводителем муз или Аполлоном Мусагетом, как явствует из мифологии, музы проявили себя в иск усстве звуков все же раньше, чем Аполлон. Веро ятно, у большинства народов есть легенды, рассказывающие о происхождени и музыки, о богах и героях, открывших ее людям. Такое совпадение не удивите льно. С какими бы звуками природы ни сталк ивался че ловек в древности, их возникновение он приписывал сверхъестес твенным силам. Ему казалось, что звуки эти издают некие существа, таинств енные и невиди мые. Например, как повествует немецкий эпос, не гром, а злой дух Тор, рассердившись на людей, по сылает на землю свои раскаты-проклять я; в журча щих водах реки или водопада сидит ласковый и неж ный Нек и поет р усалкам свою размеренную песню; а в глубине шумящего леса смеется Пан ил и рычит Рюбецаль... Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и ска зания древни х народов о происхождении музыки. Но кто в наши дни поверит, что музыку люд ям нис послали боги и духи? В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы — пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками морского прибоя. Окруженный этими разно образны ми звуками, он, конечно же, пытался подра жать им. Таким образом, общение че ловека с природой было одним из главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка. Но были и другие, не менее важные и сточники. Если внимательно присмотреться к первым, са мым примит ивным музыкальным инструментам (их можно увидеть сегодня в этнографиче ских или му зыкальных музеях), можно легко обнаружить, что они немногим от личаются от простых орудий труда. Такое сходство не случайно. Большинств о из них имеет явно «рабочее» происхождение. Это заметно и по форме этих и нструментов, и по манере игры за них. Обычная ступа, в которой толкли зерно , глиняный горшок или тыквенная бутыль обтягивались кожей, и инструменты — позднее их назовут ударными — можно было считать готовыми. Струнные музыкальные инструменты т оже роди лись из орудий труда. Они представляли собой (и в этом греческие легенды не погрешили против исти ны) не что иное, как подражание луку. Не были исключением и духовые. Чтобы передать сигнал на б олее далекое расстояние, первобытный музыкант усиливал звук своего гол оса, крича в ра ковину или тростниковую трубку. Так человек открывал музыку. Открывал в окру жавшей его п рироде, а также в связи с трудо выми процессами, вне которых он не мог су ще ствовать. Представим себе жизнь наших далеких предков. В большинст ве их первостепенно важных занятий — охоте, рыбной ловле, валке деревье в — необходимым условием была коллективность труда. Залогом успеха в по вседневных делах служила слаженность. Поэто му в основе совместных дейс твий первобытных людей лежал ритм. Ритм ( греч . rhytmos — соразмерность , ст ройность ) — закономерность пр отекания во времени ка ких - либо процессов в жи зни и в искусстве . Ри тм в музыке оп ределяет стройность чередования бы стрых и медленных му зыкальных звуков . Воз можно, что именно из ритмических покрики ваний, облегчавших совместную физическую работу, начали формироваться элементарные песнопения. Это л ишь один из вероятных путей их зарождения. Другим мог быть хоровой танец, появившийся опять-таки благодаря трудовым занятиям человека древ ност и. Хоро вой танец, очевидно, возник как подражание повадкам зверей во время охот ы и самому процессу охоты. Он служил не только примитивной игрой, но и спос обствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни — коллекти вной сплоченности, согласованности действий. Простейшим «инструмен то м», обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть основания пред полагать, что таким образом — в хоре — и роди лась мелодия Мелодия ( греч . melodia — пе н ие , напев ) — по следовательность звуков , объединенных общим смысловым содержанием . В мелодии обычно воплощается гл авный образ произведения , его настроение . . Как именно складывались первые мел одии, соз данные человеком, определенно сказать трудно. По-видимому, тон в сей группе танцующих задавал вождь племени или специально назначенный для этой цели запевала. Остальные подражали ему, под страивались под его пение. Однако сопровождением хорового танца мог быть не только голос. Первобытный человек использовал для этой цели ритмичное постуки вание по каким-либо предметам (часто по все тем же орудиям тру да), ставшим и прообразами ударных музыкальных инструментов. Это, собственно говоря, уже и была музыка. Но только ли общение с природой, труд и врожденное чувств о ритма помогли людям открыть для себя музыку? Ритмические процессы свойственны многим живым существ ам. И даже инстинктивный мелодический дар присущ не только человеку, наи более тонко он развит у птиц. Однако лишь человек оказался спо собным ста ть сознательным творцом музыки. Это произошло благодаря целому комплек су условий, три из них мы уже назвали. Но было и четвертое, без которого муз ыка никогда не стала бы искусст вом,— это художественный дар человека. Именно художественное чутье и подтолкнуло наших далеки х предков к попыткам в камне, глине, слоновой кости или с помощью наскальн ых рисун ков передать эпизоды из своей жизни. Он же привел к созданию зача тков музыкального искусства. «Птица поет, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли она, как человек, все страсти, которые он один токмо на земле удобен ощу щать при размеренном сложении звуков? — писал русский просве титель XVIII в ека Александр Николаевич Радищев.— Не птицы благопевчие были учители ч еловека в музыке: то было его собственное ухо, коего вглубленное перед др угими животными в голосе положение всякий звук, с мыслию сопряженный, не сет пря мо в душу». Из приведенных слов выделим последние: «...звук, с мыслию с опряженный, несет прямо в душу». В них лаконично передано то, что решитель но возвышает человека над всеми остальными живыми существа ми: способно сть мыслить и переживать. И не просто способность — потребность! Без нее, этой великой потребности, как и без названных уже нами условий, не сущест вовало бы музыкального искусства. Ит ак, подражание звукам природы и участие в коллективных трудовых процесс ах, врожденное чув ство ритма и художественное чутье — все это вместе, мн огократно перемноженное на человеческую пытли вость, и дало жизнь искус ству звуков. HOMO SAPIENS — HOMO MUSICUS (ч еловек разумный – человек музыкальный) Охота выдалась удачной. Теперь все начина ют готовиться к празднику, который со стоится на большой поля не перед жили щами. Но прежде чем соберется все племя, дв ое самых рослых и ловких охотников, став посреди поляны, выгоняют из дере вни злых духов. В ру ках они держат особые, предназначен ные специально д ля этой цели, тростниковые трубки, украшенные цветными перьями. Вот один из них, приложив инструмент к губам, с силой начинает дуть в него, изредка меняя положение пальцев на голосниковых отверстиях. Это он своей «закол дованной» дудкой созывает всех злых духов. Затем, ког да они «слетятся», в ступает второй музыкант. Заслышав звуки его инстру мента, духи «исчезаю т» в чаще леса. Теперь можно начинать праздник... Таков был один из многих обрядов, связанных с музыкой у пе рвобытных людей. Эти обряды, порой странные, иногда не вполне объяснимые, сохраня лись веками и существуют у некоторых народов Африки и по сей ден ь. Напри мер, с незапамятных времен бытовал обычай, согласно которому каж дый мужчина племени должен был непре менно уметь играть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Если семья принадлежала к древнему роду, то ее члены как реликвию хранили фамильную мелодию, сочиненную одним из предк ов и, конечно же, не похожую на мелодии других семей. Не обходилось без музыки и во время р итуала посвящения в мужчины. Первобытному юноше, чтобы соплеменники нач али считать его взрослым, надлежало метко стрелять из лука, быстро лазат ь по деревьям, ловко запрячь буйвола и неслышно под красться к добыче. Но, оказывается, этого, было не достаточно. Никто не признает юношу полнопра вным мужчиной, если он не сможет продемонстрировать свое искусство игры на бамбуковой или тростниковой дудке, и не только губами, но и носом. Приче м надле жало исполнить свою собственную, сочиненную спе циально для это го момента мелодию. Задолго до испытания юноша уходил куда-нибудь подаль ше от деревни, чтобы никто не подслушал мелодию, и часа ми упражнялся, выд увая из незатейливого инстру мента грустный монотонный напев. Музыка была составной частью разнообразных обрядов, быт овавших практически у всех народов древности. Вот почему нередко говоря т, что одним из источников происхождения музыки стала обрядовость. Древн ие музыкальные обычаи являлись сильными стимулами к сочинительству. И н ичего, что инструменты наших предков были несовершен ны, а мелодии одноо бразны. В главном — непосред ственности исполнения, увлеченности и пол ной само отдаче музыке — первобытные музыканты ничуть не уступали тем, кто посвятил себя искусству звуков спустя многие и многие столетия. Им б ыло неведомо то разделение на специальности, которое произойдет с музык антами в далеком будущем. Они и первые композиторы, и исполнители, и, конеч но, мастера музыкальных инструментов. А раз каждый должен иметь свою мел одию, то, разумеется, и инструмент его не может быть похож ни на чей другой. Ничто не сковывало фантазию умельца, из рук которого выходи ли такие при чудливые инструменты, как огромные тростниковые трубки и свирели, немыс лимой длины трубы из коры или совсем уж странные инструменты, выдолбленн ые из бивня слона. Разве все инструменты перечислишь! Да и существенно ли, к акой они формы или размера? Важно, что из каждого льется не похожая на друг ие мелодия. О загадочные и неповторимые мелодии первых музыкантов! Хотелось выразить в них все: шум леса и всплеск воды, и голоса птиц, и рев ум ирающего зверя, свою радость и печаль. Маленькая терракотовая скульптурная группа выполнена безвестным ваятелем несколько тысяч лет назад. Она изображает домашнюю сцену: четыре женщины, стоя рядом, раскатывают тесто, а пятая — немного по одаль — играет на флейте. Какая, каза лось бы, связь может быть между приг отовлением хлеба и музыкой? Дело в том, что в древности музы ка была часть ю трудового процесса. Чаще всего ра ботали под ритмичные звуки ударных и ли флейты — популярнейшего в то время духового инструмента. Музыка была не только помощницей в работе. Трудно перечи слить все области жизни древнего че ловека, в которых она участвовала. С п омощью зву ков музыки происходили, например, усмирение и дрессировка ди ких животных или заманивание в сеть рыбы. Так наши далекие предки всем св оим жизнен ным укладом как бы утверждали то, во что свято ве рили: музыка о бладает волшебной силой. В незапамятные времена родился греческий миф об Орфее, о великой всепобеждающей силе музы кального искусства. Это один из самых любимых и популярных мифов, повествующий о том, как вол шебному пению Орф ея, звукам его золотой кифары подчинялись не только люди и животные, но да же скалы и деревья становились подвластными ему, а реки, заслушавшись ег о музыкой, останавливали свое течение. Пытаясь понять, как музыка действует на психо логию чело века и стараясь научиться управлять этим воздействием, арабские филосо фы древности совето вали: «Умному музыканту не следует играть зря, на чин ать надо с нижней струны лютни, чтоб внушить слушателям мужество, далее д ать дышащую любовью мелодию и напевы, увлекающие к пляске, и, нако нец, сла дкие звуки, манящие к полному покою». Однако сегодня наше восхищение вызывают не столько авто ры сказаний, поэтичных мифов, преда ний и поучений, наделявшие музыку све рхъестествен ной, магической силой, сколько те мыслители, кото рые понял и и впервые поведали миру о реальной силе музыкального искусства. Кажетс я поразитель ным, что более двух тысяч лет назад, когда музыка делала еще первые робкие шаги, в умах древнегре ческих философов могла зародиться мысль, глубиной своей предвосхищавшая лучшие достижения музы кального искусства будущего. Она звучит так: музы ка — величайшая сила, способная заставить чело века любить и ненавидеть, прощать и убивать. Со времени, когда были произнесены эти слова, пройдет еще много веков, пока начнется живая исто рия музыки, музыки, которую мы слыши м и испол няем сегодня. Но этот момент можно считать той важнейшей отправ ной точкой, когда музыка была признана и призвана стать Искусством в сам ом вы соком значении этого слова. МУЗЫКА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ: НЕ ТОЛЬКО ПИРАМИДЫ... Сфинксы и пирамиды — вот первое, что вспоми нает обычно к аждый, когда речь заходит о Древнем Египте. Между тем в период рас цвета э той крупнейшей цивилизации древнего мира поэзия и музыка были не менее п опулярными видами искусства, чем архитектура и скульптура. Есть все осно вания полагать, что и в этих областях египтяне достигли вершин под стать вершинам их пирамид. Так, оказывается, что у Пушкина, напи савшего под впечатлением оды римского поэта Горация зна менитые пророч еские стихи «Я памятник себе воз двиг нерукотворный...», был и гораздо бол ее древний предшественник. Еще в XIII веке до н. э. безвестный египетский писе ц вывел на свитке папируса строки, рожденные, возможно, за несколько стол етий до него и предвосхищающие мысли и Горация, и Пушкина: Мудрые писцы... Они не строили себе пирамид из меди И надгробий из бронзы. Не оставляли после себя наследников, Детей, сохранивших их имена. Но они оставили свое наследство в писаниях, В поучениях, сделанных ими... Десятки веков, прошедших со времен и существо вания Древнего Египта, по-своему осветили достиже ния искусс тва той далекой эпохи. Мы можем сегодня воочию восхищаться памятниками а рхитектуры египтян. По сохранившимся рисункам и скульптурам известно о б их изобразительном искусстве. Сложнее обстоит дело с древнеегипетско й музыкой, история не сохранила ее образцов. И мы, возможно, ничего не знал и бы о ней, если бы не дошедшие до нас про изведения других искусств. Насте нные изображения в гробницах, бесценные строки литературных сочи нений помогают нам представить многие интересней шие подробности музыкальн ой жизни Древнего Египта, воссоздать картины музыкального быта этой стр аны. ...За длинным широким столом, уставле нным раз нообразными угощениями, собрались все — и хозяин дома, и его мно гочисленные гости. Однако к еде ни кто не притрагивается. Но вот по знаку хозяина в просторную залу один за другим входят музыканты и выстраивают ся вокруг стола. Их около ста. Следует еще один знак, и помещение оглашаетс я звуками му зыки. Трапеза начинается... Такую сцену можно было наблюдать в Древнем Египте в доме богатого вельможи. Нечто подобное мы и видим на великолепно со хранившейся фреске гробницы в эль-Марна. Перед нами открывается картина, на которой в идны и фараон, и его окружение. Она поражает множеством изображенных муз ыкальных инструментов, среди которых едва ли не самое почетное место зан имают столь любимые египтянами арфы. Впервые иероглиф, обозначающий слово «арфист», встречае тся в захоронении, относящемся к 4-й династии Древнего царства. Сами арфы, изображенные на рисунках этого периода, еще ничем почти не отличаются от простого лука. Совершенно иным инструмент стал во времена 12-й династии. Н а одной из фресок, созданной в этот период, за печатлена такая сцена: мать, кормящая грудью ребенка, слушает стоящего рядом на коленях певца, которо му аккомпанирует арфист. Его инструмент уже напоминает современную арф у. Но поистине «царским» этот инструмент стал в период правления основат еля 20-й династии Рамзеса III. Арфу начина ют отделывать тонкой резьбой, золо том, черепаховой костью. Подножие инструмента украшается символически ми фигурами сфинксов, зверей, головами богов и богинь. Разумеется, были в Древнем Египте и другие разнообразные инструменты. Мы специально остановились столь подробно именно на арфе, поскольку в истории этого инструмента молено увидеть отражение важней ших страниц древнеегипетской истории. Интересным в этом отношении свидетельством является документ, относящ ийся к крупнейшему событию периода Нового царства — восстанию крестья н и рабов (примерно 1570 год до н. э.). «Тот, кто не знал даже тростниковой флейты, — пишет очевидец,— теперь стал владельцем арфы. Тот, кто прежде пел не дл я себя, восхваляет теперь богиню Мерт». Последняя фраза, возможно, станет более понят ной, если мы вспомним, что Египет был первой страной, где суще ствовало и весьма почиталось сословие профессиональных музыкантов (кт о «пел не для себя»). Нетрудно также сделать вывод, что до восстания заняти е музыкальным искусством было до ступно, помимо профессионалов, лишь ве льможам и жрецам. После восстания, по-видимому, произошла широкая демокр атизация музыкального искус ства. Игра на арфе перестает быть привилеги ей власть имущих. Ме няется и характер изображаемых музыкальных сцен. На фресках, относящихс я к тому времени, все чаще появляются теперь танцевальные эпизоды. Приче м в движениях танцующих угадывается боль шая динамика и свобода. Иной — видимо, более эмоциональной Эмоции (' лат . emeveo — потрясаю , волную ) — душевные переживания , чу вства . Чем выразительнее му зыкальное сочинение и яр че его исполнение , те м богаче спектр эмоций , вы зываемых у слушателя . В том , к ак человек реагирует на музыку , проявляется ег о природна я эмоциональная от зывчивость . , вырази тельной, ритмически сложной — становится музыка. Подчеркнуто ритмическое начало это й новой му зыки подтверждается и появлением на этих изобра жениях новых музыкальных инструментов, главным образом духовых и ударных. Тут и разли чные типы барабанов, и столь популярный среди египтян систр, под аккомпа немент Аккомпанемент ( франц . accompagnement, от accompgner сопровождать ) — сопровождение к мелодии , исполненное го лосом или на му зыкальном инструменте . которого часто исполнялись сти хи. Впрочем, для аккомпанирования использовалась всякая ин струментальная музыка. В сопровождении арф, флейт, тимпанов, лютней пели сь гимны и песни, исполнялись стихи и танцы. Так было в Древнем Египте и по всюду в древнем мире: аккомпанемент считался наиглавнейшим назначение м музыки. Не обходилось без участия музыкантов и при отправлении о брядов в честь наиболее почитаемых бо гов. Особенно пышное музыкальное убранство со путствовало культу Осириса, олицетворявшего умирающую и в оскрешающую растительность. Не менее интересные музыкальные традиции существовали и в других странах древнего мира. ЯПОНСКИЙ ПОСЛАННИК ПОЕТ ДИПЛОМАТИЧЕСКИЕ НОТЫ Странное зрелище открылось бы перед нами, если б вдруг мы оказались на дипломатическом приеме в каком-либо государстве древно сти, где происходила аудиенция японского посланника. Развернув верител ьные грамоты, дипломат, представлявший интересы Страны восходящего сол нца, обращался к иностранному правительству не с речью, а... с пением. Поэто му в древней Японии выражение «дипломатическая нота» имело двойной смы сл: это был и документ, и своеобразное музы кальное произведение. Трудно сказать, пел ли посланник сол о или под аккомпанемент. Кто знает, может быть, его выход сопровождался иг рой на «трескучем» гобое — национальном японском инструменте наподоб ие куритель ной трубки, состоящем из морской раковины и мунд штука. Неведомо нам и другое: что именно пели японские посланни ки и как это фиксировалось на бумаге. Эта музыка неизвестна сегодня пото му, что мы не знаем нотного письма Нотное письмо ( Но тация ) — определенный сп особ записи музыки , бл агодаря которому композитор мо жет точно зафиксировать свое произведение , а музыкант - интерпретатор — исполнять его . , которым пользовались в древней Японии. Хотя, например, до нас д ошла система нотной записи, принятая в другой стране древнего востока — Индии. Здесь, на родине легендарных Нареды и Брахмы, нотное пись мо возникло задолго до того, как оно было изобретено в Европе. Древнеинди йскими уче ными была детально разработана весьма сложная теория музыки Теория музыки — об ласть музыкознания , из учающая музыкальные по нятия , средства музыкальной вы разительности . , во многом предвосхищавшая совре менную. Достаточно ск азать, что гамма тоже со стояла из семи нот. Каждая нота, как считали инду с ы, отражала определенное состояние души. В Индии опоэтизировалось все, что связано было с музыкой. Но даже зная это, не может не вызывать удивления яркая образность и цвети стость языка, которым написаны крупнейшие теоретические труды древнеи ндийских музыковедов. «Зеркало гамм и ме лодий», «Море эффектов», «Восто рг обществ» — вот некоторые названия трактатов о музыке. А в «Свя щенной книге Нарайан» теория музыки излагается... в стихах — факт, по-видимому, е динственный во всей истории музыки. В ней читатель мог найти главы о пени и, пантомиме Пантомима ( гре ч . pantomimes — вс е воспроизводящий подражанием ) — вид сценического ис кусства , в котором ос новными выразительными ср едствами являются пластика , же ст , мимика . Обычно со провождается музыкой и игре на инструме нте, называемом вина. В Индии, как и повсюду в древнем мире — мы уже упомин али об этом,— музыка была нерасторжи мо связана с пантомимой, поэзией, та нцами. Характерно, что само слово «музыка» — по - индусски «сангит» — озн ачает единство пения, инструментальной музыки и танца. Своего рода антиподами цветистых, поэтических выражени й, которыми излагались теоретические основы музыки древними индусами, б ыли «заземлен ные» (как мы увидим, и в переносном, и в букваль ном смысле) м узыкальные термины древних арабов. «Длинная веревка», «короткая веревка», «затыч ка», «гвоз дик» — не правда ли, трудно предположить, что эти слова имеют какое-либо о тношение к музыке? А между тем это названия древнейших арабских ритмов. В се они напоминают о принадлежностях, применявшихся при разбивке и сняти и шатра. Ведь зарождение музыкальных традиций у арабов восходит к тем да леким временам, когда они были еще кочевниками. Именно у них мы встречаем новшества, сыгравшие важную ро ль в истории музыки. Например, считается, что именно на арабском Востоке н а струнных инструментах стали играть с помощью смычка. Одним из таких ин струментов был ребаб (рабаб). Так уж складывались музыкальные традиции древнего мира: у одних народов — арабов, индусов — наибольшее предпочтение отдавалос ь струнным инструментам; у других же особое распространение и развитие п олучили духовые и ударные. Чтобы познакомиться с некоторыми из них, пере несемся в другую страну древнего востока — Китай. ...Полутемное, с низким потолком помещение. В глубине, у сте ны с изображением предков, стоит «стол благоуханий». На нем — цветы, горя щие свечи, сосуды с курящимися благовониями. По обе стороны стола расположился небольшой ансамбль Ансамбль ( франц . ensemble — вм есте ). Этот термин им еет в музыке тр и значения : 1) совместное исполнение произведения несколькими музык антами; 2) группа исполнителей (ансамблистов), выступающих как единый художестве нный коллектив; 3) муз ыкальное сочинение для небольшого состава исполнителей. . Слева, лицом к востоку, стоит исполнитель на литаврах, затем игрок на тау-ку — особом барабане, за ними — играющие на флейтах. Справа, всегд а лицом к западу,— «ударяющий в колокол», рядом — игрок на флейте Пана и, наконец, музыкант, держащий в руках похожий на большой чайник инструмент — шэн. Звучит музыка. Неожиданно звуки обрываются, и все молча поворачив аются к «столу благоуханий». Проходит мгновение, другое... По знаку музыка нта с шэном исполнители занимают прежнее положение, и снова раздаются зв уки музыки... А сейчас присмотримся к одному из инструментов — шэну. Н есмотря на примитивную конструкцию (шен изготовлялся из тыквы, в которую вставлялись разной длины бамбуковые трубки), он служил своего рода «пер вой скрипкой» — по нему настраивались остальные инструменты. Фактичес ки шэн был одним из самых ранних предков органа, баяна, то есть одним из пе рвых многозвучных духовых инструментов. Это позволяет предположить, чт о в то время, как почти повсюду в древнем мире, музыка была одноголосной Одноголосие ( Гомофония ) — ск лад музыки , состоящий ис ключительно из мелоди ческой ли нии . Характерен для ра нних этапов развития му зыкального искусства и дл я народной музыки . , в древнекитайской музыке существовали уже элементы много голосия Многоголоси е (Полифония) — важнейший склад музыки, основ анный на сочетании нескольких (двух и более) самостоятельных голосов — мелодических линий. . Немало ценных достижений пришло в музыкальную культуру с древнего востока. Но страной, оказавшей решающее влияние на все последующее развитие искусства, стала Эллада, как называл и свою страну древние греки. МУЗЫКАНТЫ НА ОЛИМПИЙСКИХ ИГРАХ Небывалого расцвета достигли к V веку до н. э. Афины. Столиц а Эллады стала не только крупным портом Эгейского моря, но и одним из крас ивейших городов Средиземноморья. Прибывавшие с моря гости попадали на ш ирокие, строго параллельные улицы, ведущие к центру. На самой высокой час ти города возвышался Акрополь — величественный ансамбль неповторимых по красоте зданий и сооружений. Особенно нарядным выглядел город в о время празднеств в честь бога земного плодородия Диониса. В течение го да их бывало несколько, но самыми торжественными и впечатляющими были ос енние «Великие Дионисии». Подготовка к ним длилась несколько месяцев, а когда праздники наступали, в них участвовало все население. В эти дни приостанавливались важные государственные де ла, закрывались суды и даже заключенные выпускались из тюрем. Какие только представления не происходили в эти дни в «п ышновенчанных», «белоколонных» Афинах! Торжественные шествия горожан, захватывающие гимнастические игры, бега на колесницах и волнующие сост язания между рапсодами — странствующими певцами и сказителями. А в цент ре площадей на небольших деревянных помостах исполнялись хоровые песн и, пантомимы, пляски, разыгрывались небольшие сценические представ лени я. Именно здесь во время праздников родились два основных жанра древнегр еческого театра — комедия и трагедия. По преданию, первой подобной импр овизированной сценой стал обитый досками остов телеги. Позднее он превр атился в круглый помост — «орхестру». А когда сценические представлени я с площадей были перенесены в специально построенные для этого театры, орхестрой стали называть полукруглую сцену, на которой шло действие спе ктакля. В центре орхестры находился алтарь для жертвоприношений Дионис у. На его ступеньках обычно располагался флейтист или несколько музыкан тов, играющих на различных инструментах. Так появилось слово оркестр Оркестр ( греч . orchestra — сц еническая площадка в ан тичном театре ) — бо льшой коллектив музыкантов , со вместно исполняющих му зыкальные произведения на раз личных инструментах . Спе ктакли в древнегреческом театре длились с раннего утра до позднего вече ра и собирали десятки тысяч зрителей. (Напомним, что именно здесь впервые получили всенародное признание трагедии трех гениальных греческих дра матургов — Эсхила, Софокла и Еврипида.) Сиде нья для зрителей располагались амфитеатром, часто построенным прямо на склоне горы. А внизу, на огромной, достигавшей свыше двадцати метров в диа метре орхестре, шло представление. У инструменталистов, находившихся на сцене, была определенная задача: они аккомпанировали пению и танцам х ора Хор ( греч . chords — хо роводная пляска с пе нием ) — большой ко ллектив певцов , предназначенный для совместного ис полнения вокальной музыки с инструментальным аккомпанементом ил и без него . См . Ка пе лла . Так называлась группа актеров, которы м по ходу пьесы приходилось петь, танцевать, исполнять пантомимы. Здесь звучали самые разнообразн ые инструменты. Но чаще других можно было услышать лиру, кифару, флейту ил и авлос. Особенно любили древние греки лиру. Она сопровождала тан ец и пантомиму, театральные представления и чтение стихов. Не случайно д ревнегреческих поэтов именовали песнопевцами и изображали обычно с ли рой в руках. От названия инструмента произошел литературный термин «лир ика». Вероятно, поэтому именно лира, а не какой-нибудь другой инструмент, с тала символом поэзии и музыкального искусства. Но как мы видим на примере лиры, и в Эл ладе музыке отводилась, главным образом, сопровождающая роль. Правда, су ществовала в Древней Греции и самостоятельная инструментальная музыка , были даже свои виртуозы Виртуоз ( итал . virtuoso, от лат . virtus — до блесть , талант ) — му зыкант - исполнитель , в совершенстве вл адеющий техникой игры па инструменте или пением . . Так, например, живший в середине V века до н. э. кифарист Фриний славился на всю страну «умением быстро исполнять переходы и быстрые иск усные пассажи». Однако современники no -разному относились к искусству Фриния. Одни восхищались его игро й, другие же, как, например, знаменитый греческий драматург Аристофан, бес пощадно высмеивали его и вместе с ним всех, кто чрезмерно увлекался вирт уозностью. Отчасти его позиция и сегодня представ ляется правильной: пу стое виртуозничество во все времена было далеко от настоящего искусств а. И в се-таки эллины ценили мастерство музыкантов-исполнителей. Лучшим доказ ательством этого служит тот факт, что соревнования в игре на музыкальных инструментах включались греками в программу Олимпийских игр. Начи ная с IV века до н. э. Древняя Греция постепенно утрачивает титул самого передового и процветающего государ ства. А знаменитая битва при Херсонесе возвестила о появлении нового «вл адыки мира» — Древнего Рима. Музыка заняла достойное место в Римской им перии. Она звучала на пирах и во время погребений, на торжественных шеств иях и праздниках, посвященных смене времен года. В римских театрах оркес тр не только аккомпанировал, но иногда и исполнял небольшие самостоятел ьные пьесы. Богатые римляне содержали домашние оркестры и капеллы Капелла ( лат . capella) — хо р певчих . В средние ве ка капел лой на зывался хор в католической церкви ( первоначально « капелла »— часть ка толического храма , где ра сполагались певцы ). В ма леньких церквах , где не было органа , хор пе л без сопровождения ; от сюда — пение a capella. В XVII XVIII веках капелла — ансамбль музык антов , на ходящийся на службе у богатого вельможи . В со временном значении — бо льшой коллектив музыкантов , об ъединяющий певцов или ин струменталистов . , а из вестным исполнителем — кифаредам и флейтистам — на городских площадя х устанавливали памятники. Устраивались конкурсы музыкантов-исполните лей, победители которых награждались лавровыми венками. Однако при всей помпезности и размахе Рим не внес ничего существенного в развитие музык ального искусства. КОДА. В н аши дни музыка древних цивилизаций не звучит. Но не помнить о музыкантах далекого прошлого — композиторах, исполнителях, теоретиках, создателя х музыкальных инструментов — нельзя. Так же как нельзя забывать, что мно гие понятия теории музыки, используемые и сегодня, зародились в древнем мире, музыкальная культура которого явилась важнейшей частью музыкаль ной истории человечества, ее преддверием, ее прологом.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Российский читатель не сразу полюбил романы Дарьи Донцовой. Для этого потребовалась многолетняя кропотливая и вдумчивая работа министерства образования.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Возникновение музыки", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru