Реферат: Умбрийская и падуанская живопись кватроченте - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Умбрийская и падуанская живопись кватроченте

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 104 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Умбрийская и падуанс кая живопись кватроченте Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (1406/1420-1492), итальянский живописец и математик, од ин из величайших мастеров эпохи Раннего Возрождения. Родился между 1406 и 1420 в Борго Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне - северо-восточная часть Тосканы). Отсутствие каких-либо сведений о его художественной деят ельности с 1439 по 1444 не дает возможности проследить первые шаги Пьеро делла Франческа в искусстве. До конца 1430-х - начала 1440-х годов ренессансные веяния не ощущались в Ареццо - о дном из крупнейших городов Умбрии. Однако с 1439 благодаря контактам с иску сством Флоренции Пьеро ознакомился с системой линейной перспективы, из обретенной Брунеллески и разработанной Альберти; скульптурой Донателл о, Микелоццо и Луки делла Роббиа и созданным ими новым стилем; с искусство м Мазаччо, который сочетал законы линейной перспективы с античными трад ициями для создания обладающих драматической мощью форм, смелые ракурс ы и моделировку карнации при помощи резких темных теней. Влияние Мазаччо преобладает в ранних работах Пьеро делла Франческа, нап ример в алтарном образе Мадонна делла Мизерикордиа, заказанном в 1445 Братс твом милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государственный муз ей). Художник из маленького городка, до 16 в. не попавшего в сферу культурного в лияния Флоренции, Пьеро с готовностью учился у мастеров из других городо в. У Доменико Венециано, на формирование которого, в свою очередь, оказал в лияние стиль интернациональной готики, представленный в Венето творче ством Джентиле да Фабриано и Пизанелло, Пьеро делла Франческа научился н атуралистической передаче освещения и светотени; этот прием лег в основ у мощного поэтического реализма его произведений. Импрессионистические мотивы в трактовке листвы, заимствованные художн иком, возможно, у Доменико Венециано, в более поздних его работах, написан ных под влиянием фламандской живописи, стали одной из самых ранних в зап адноевропейском искусстве попыток изображения предметов с учетом осве щения. Несмотря на то, что Пьеро всегда сохранял тесную связь со своей семьей и р одным городом, примерно с 1446 по 1454 он много работал при дворах правителей Пе заро, Феррары и Римини, в Болонье, Анконе и Лорето. Этим периодом датируетс я одна из его прекраснейших картин - Бичевание Христа (Урбино, Национальн ая галерея Марке), в которой фигуры и окружающая их архитектура построен ы со строгим соблюдением пропорций, все геометрически выверено и изобра жено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которы е изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции). В других картинах, созданных в этот период, например Св. Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Иероним с донатором (ок. 1452, Венеция, галерея Ак адемии), впервые появляется пейзаж. В нем заметны возникшие во флорентий ской живописи под влиянием северного искусства тенденции к большему ре ализму в построении композиции и передаче деталей, использованию возду шной перспективы и панорамных видов. В Ферраре художник написал не сохранившиеся до наших дней фрески по зака зу братьев Леонелло и Барсо д'Эсте. В коллекции Леонелло были картины Рог ира ван дер Вейдена, которые несомненно возбудили у Пьеро интерес к флам андской технике масляной живописи, к способам передачи света и импресси онистической трактовке золотых вышивок и кружев, столь виртуозно изобр ажавшихся художниками 15 в. на богатых одеждах персонажей их картин. Подра жание фламандской технике и импрессионистическая трактовка освещенны х предметов появляются уже в Портрете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451, Лувр). В период с 1446 по 1454 Пьеро создал стиль, который в основных чертах сохранился и в произведениях, относящихся уже к периоду его творческой зрелости. Дл я него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые минд алевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеа лизация черт лица. Высокие фигуры построены по классическому канону про порций Витрувия, но женские образы имеют удлиненные, слегка изогнутые ше и и высокие лбы - элементы позднеготического идеала красоты. В моделиров ке карнации Пьеро делла Франческа отдает предпочтение мягким тонам, пла вным переходам в противоположность резким и темным теням, к которым приб егал в своих работах Мазаччо. В Бичевании Христа Пьеро демонстрирует явное нежелание изображать быс трые, резкие или часто повторяющиеся движения. Это в первую очередь объя сняется его темпераментом, однако здесь также сыграло свою роль изучени е античной скульптуры. Главное действие, собственно бичевание Христа, из ображено слева на заднем плане, тогда как на переднем справа стоят в заст ывших позах спиной к происходящему три персонажа. Мучители Христа кажут ся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники "жи вой картины". В картинах со строго канонической иконографией Пьеро делла Франческа предложил оригинальные колористические решения, отдавая пр едпочтение использованию холодных тонов и особенно большого количеств а оттенков синего. При дворах правителей-гуманистов в Ферраре, Пезаро и Римини Пьеро делла Франческа познакомился с культурой, главным устремлением которой было возрождение античности и использование ее достижений во всех сферах че ловеческой деятельности, от письма и почерков до изобразительных искус ств. Под влиянием этого увлечения античностью Пьеро стал использовать в своих картинах классические формы, прежде всего в архитектурных фонах. Н есмотря на многочисленные попытки понять методы построения архитектур ных и пейзажных фонов у Пьеро делла Франческа, в его картинах не удалось о бнаружить последовательного применения геометрического модуля или си стемы перспективных построений. Напротив, можно доказать, что Пьеро испо льзовал композиционный принцип, доминировавший во флорентийской живоп иси середины 1430-х годов: последовательное уменьшение размеров фигур от пе реднего к дальнему плану; фигуры первого плана определяют также размер к олонн изображенных построек. Античная архитектура у Пьеро совмещает в с ебе массивность, ясность и благородство форм с изящной легкостью орнаме нта. Постройки нередко оказываются незаконченными в пределах картинно й плоскости, части их как будто отсечены в результате обрамления холста рамой. На формирование стиля Пьеро делла Франческа зрелого периода оказала вл ияние классическая скульптура, которую он видел в Риме. Его единственная засвидетельствованная документами поездка в Рим произошла в сентябре 1458-1459, когда по заказу папы Пия II он расписал фресками две залы в Ватиканском дворце. Как сообщает Вазари, Пьеро делла Франческа работал и для папы Ник олая V (1447-1454); должно быть, именно во время этой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасное знание которой он демо нстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальная галерея) и в ци кле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, церковь Сан Франческо). На карт ине Крещение, написанной, вероятно, ок. 1453, Христос изображен стоящим в сини х водах реки, в которых отражаются люди на берегу, - явное подражание флама ндским мастерам. Во фреске Битва Константина с Максенцием из церкви Сан Франческо в Ареццо Пьеро делла Франческа повторяет мотив отражения. И зд есь, и в Крещении пейзаж образует широкую панораму и построен строго по з аконам перспективы, формы несколько расплывчаты, как у Мазаччо и Мазолин о, и показаны с учетом воздушной перспективы, знание которой он почерпну л из живописи фламандцев. В 1453 или 1454 Пьеро делла Франческа получил заказ на фрески для церкви Сан Фра нческо в Ареццо. Это самое знаменитое произведение мастера. Сюжет фресок - история обретения животворящего древа Креста, на котором был распят Хр истос. Стены расчленены на три регистра. На задней стене изображены два п ророка. В люнете правой стены представлена смерть Адама, над могилой кот орого вырастает святое дерево. Далее - Царица Савская, пришедшая к Соломо ну, поклоняется Древу, из которого сделан порог, провидя в нем образ будущ его Креста. Следующий эпизод - видение Креста Константину и его победа на д Максенцием. Во втором ярусе левой и задней стены представлено обретени е Креста императрицей Еленой: ей указывают место, где закопаны кресты, на которых были казнены Христос и два разбойника, и она чудесным образом уз нает, на каком из трех крестов был распят Христос. Сцены этого знаменитог о фрескового цикла не составляют строгой хронологической последовател ьности, а согласуются между собой по смыслу, устанавливая соответствия м ежду различными эпизодами в истории обретения Креста. Пьеро делла Франческа строит большие композиции, подчеркивая положени я и действия персонажей при помощи пространственных интервалов, светов ых и цветовых акцентов. Пластические формы и пустоты искусно противопос тавлены во фресках, расположенных на противоположных стенах. Контраст и ного рода достигается в результате сопоставления двух битв: конной атак и Константина и рукопашной схватки войск Ираклия и Хосрова. В сцене Виде ние Креста Константину использован эффект ночного освещения. Возможно, еще до отъезда в Рим в 1458 Пьеро делла Франческа выполнил фреску Воскресен ие в ратуше Борго-Сан Сеполькро, находящуюся сейчас в городском музее. В 1469 Пьеро делла Франческа закончил работу над алта рем, созданным им по заказу братства св. Августина в Борго. Алтарь был разд елен на части в 17 в., и до настоящего времени сохранились только четыре дос ки с изображениями святых: св. Августин в Лиссабонском Национальном музе е; св. Михаил в Лондонской Национальной галерее; св. Иоанн Евангелист в Соб рании Фрик в Нью-Йорке и св. Николай Толентинский в музее Польди-Пеццоли в Милане. Фигуры объединены клссическим парапетом и пейзажным фоном. Окол о 1469 Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря С ант Антонио в Перудже (Милан, Брера). Алтарь имеет готическое обрамление, о днако размещение четырех святых вокруг Мадонны на троне более свободно е, чем в других композициях этого типа. По тонкости замысла и красоте коло рита это - одно из наиболее удачных произведений художника. Примерно с середины 1460-х годов Пьеро делла Франческа работал при дворе Фе дериго да Монтефельтро - графа, а с 1474 герцога Урбино. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Батти сты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). Они изображены на фоне пейзажа, вид имого с высоты птичьего полета (черта, характерная для фламандской живоп иси). В аллегорических композициях на оборотных сторонах портретов кажд ый из супругов представлен восседающим на триумфальной колеснице, тоже на фоне пейзажа. Портреты были созданы в память о Баттисте Сфорца после е е смерти в 1472. Кроме того, Федериго да Монтефельтро заказал Пьеро делла Фра нческа алтарный образ (Милан, галерея Брера) для перестроенной им франци сканской церкви Сан Донато, позднее переименованной в Сан Бернардино, гд е он изображен коленопреклоненным перед Богоматерью. Богоматерь сопро вождают святые, столь спокойные и неподвижные, что их фигуры кажутся час тью величественных стен, поднимающихся за их спинами. Последние по времени из сохранившихся работ Пьеро делла Франческа - Мадонна ди Сенигаллиа (1478-1490, Урбино, Националь ная галерея), написанная для дочери и зятя Федериго, и плохо сохранившаяс я картина Рождество (Лондон, Национальная галерея), написанная мастером, очевидно, ок. 1484 для своей семьи. В последней заметно влияние фламандского искусства, в частности Алтаря Портинари Гуго ван дер Гуса (Флоренция, гал ерея Уффици), привезенного во Флоренцию в 1483. В старости Пьеро делла Франческа оставил живопись, по-видимому, из-за уху дшения зрения, и обратился к математике. Наиболее значительный из его ма тематических трактатов, предназначенный для художников и ученых, - О пер спективе в живописи (De prospectiva pingendi). Умер Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября 1492 *** Мантенья, Андреа (Mantegna, Andrea) (ок. 1431-1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрож дения в Северной Италии. Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в.: увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных яв лений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания н а плоскости иллюзии пространства. Его творчество стало главным связующ им звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцве том искусства в Северной Италии. Мантенья родился ок. 1431; между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе к ак приемный сын Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в м астерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья приступил к созданию фреск овой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья женился на Николоз е, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. - Джентиле и Джованни Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Манту и Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. В 1466-1467 он посетил То скану, а в 1488-1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его ка пеллу. Возведенный в рыцарское достоинство, занимая высокое положение п ри дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мант енья 13 сентября 1506. 16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй миро вой войны). Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449-1455), и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Сцена Святой Иаков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляе т образец стиля раннего периода творчества Мантеньи. Все анатомические детали, складки драпировок и элементы архитектуры жестко и отчетливо пр орисованы. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух к ажется кристально прозрачным. Увлечение Мантеньи перспективой и антич ным искусством проявляется везде и во всем. Знание правил линейной персп ективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно, непосредств енно от Донателло и других флорентийских художников, которые работали в эти годы в Падуе. Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в пам яти древнеримские монументы, а солдаты на переднем плане и рельефы, укра шающие арку, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры. В сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает то чку зрения снизу вверх, в соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы. Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе, а архит ектурная декорация построена строго по законам перспективы. В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как кар тина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной ма нере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый кам ень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испе щрены изломами и трещинами. Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457-1459) в Вероне является живописной интерп ретацией знаменитого скульптурного Алтаря св. Антония, созданного Дона телло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. Триптих Мантеньи имеет об рамление, выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы классич еской архитектуры; в боковых частях иллюзия пространства создается сре дствами живописи. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены ан тичными мотивами; на переднем плане изображены гирлянды из роскошных фр уктов. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Св ятой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей). Святой привязан к изящной коринфской колонне, которая, по-видимому, осталась от разрушен ного храма. Растения пробиваются в расщелинах камня, и фрагменты античны х мраморов разбросаны у ног мученика. Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистиче ской живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Ду кале в Мантуе, законченная в 1474. Квадратное помещение визуально трансформ ировано фресками в легкий, воздушный павильон, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями, а с двух других сторон открываю щий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане. Сво д Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богат ого антикизированного орнамента изображения бюстов римских император ов и сцен из классической мифологии. В верхней части свода написано круг лое окно, через которое видно небо; богато одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, данной в сильном перспективном сокращении. Этот фресковый а нсамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском иск усстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и ка к собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонз ага). Цикл монохромных картин Триумф Цезаря (1482-1492) был написан по заказу Франчес ко Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе; эт и картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмп тон-Корт в Лондоне. На девяти больших холстах изображена длинная процесс ия с огромным количеством античных скульптур, доспехов, трофеев. Ее движ ение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем- победителем. Картины отражают обширные знания Мантеньи в области антич ного искусства и классической литературы. В этом цикле и в Мадонне делла Витториа (1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной победе Гонзага, иск усство Мантеньи достигло наибольшей монументальности. Формы в них объе мны, жесты убедительны и ясны, пространство трактовано широко и свободно . Для студиоло (кабинета) Изабеллы д'Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незакон ченной): Парнас (1497) и Минерва, изгоняющая пороки (1502, обе в Лувре). В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейза жа. Фресковая декорация Капеллы Бельведера, выполненная Мантеньей для пап ы Иннокентия VIII в 1488, была, к несчастью, утрачена при расширении Ватиканског о дворца во время понтификата Пия VI. Несмотря на то, что только семь гравюр могут считаться несомненно принад лежащими руке Мантеньи, влияние мастера на развитие этого вида искусств а огромно. Его гравюра Мадонна с Младенцем показывает, насколько органич но стиль художника может существовать в графической технике, с присущей ей упругостью и остротой линии, фиксирующей движение резца гравера. Друг ие гравюры, приписываемые Мантенье, - Битва морских богов (Лондон, Британс кий музей) и Юдифь (Флоренция, галерея Уффици) Список литературы Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://ar-kak.nm.ru/
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
На экзамене блондинке задают вопрос:
- Назовите будущее время глагола "любить".
- Выйти замуж.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Умбрийская и падуанская живопись кватроченте", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru