Российский государственный университет инновационных технологий и предпринимательства
Кафедра прикладной информатики
Курсовая работа
По дисциплине «Компьютерная графика»
Тема: «Художественная ретушь изображений в программе PhotoShop»
Выполнил: студент группы ПИ-41
________________ Ратникова Т.В.
«____»____________ 2008
Руководитель:
_________________Ю.М. Носков
«____»____________ 2008
Москва 2008
Содержание
1. Техническое задание 4
2. Введение 5
3. Общие сведения о ретуши 6
3.1 Ретушь, восстановление и коррекция фотографий 6
3.2 Варианты художественной ретуши 6
4. Инструменты и средства ретуширования 8
5. Последовательность коррекции 11
6. Коррекция резкости изображения 13
6.1 Фильтры резкости прямого действия 13
6.2 Контурная резкость 13
6.3 Фильтры размытия 14
6.4 Устранение мелких дефектов изображения 15
6.5 Использование модели Lab для коррекции резкости 15
7. Восстановление утраченных фрагментов 17
7.1 Инструмент Rubber Stamp 17
7.2 Зеркальные изображения 17
8. Инструменты тоновой и цветовой коррекции 19
8.1 Осветление 19
8.2 Затемнение 20
8.3 Изменение насыщенности 20
9. Полутоновые и тонированные изображения 21
9.1 Смешение каналов цветного изображения 21
9.2 Тонирование изображений 22
9.3 Раскрашивание и обесцвечивание фотографий 23
10. Реалистичный монтаж 24
10.1 Художественные фильтры 25
11. Выводы 28
12. Словарь терминов 29
13. Литература 30
Программа AdobePhotoshop — это мощный профессиональный инструмент. Данная работа рассматривает возможности Adobe Photoshop в области художественного ретуширования изображений. В ней возможности Photoshop представлены в структуре конкретных практических примеров, выполнение которых поможет формированию навыков или прояснить некоторые сложные моменты в художественном ретушировании. В процессе выполнения задач рассматриваются главные теоретические вопросы, связанные со свойствами точечной графики, основными параметрами (разрешение, цветовые модели) точечной графики и ее функциональным назначением.
1. Техническое задание
Рассмотреть возможности программы Adobe Photoshop в области художественного ретуширования изображений.
Изучить методы устранения дефектов оригинала или погрешности сканирования с помощью данной программы (царапины, грязь, нерезкость, неверную экспозицию отдельных участков).
Изучить специальные эффекты, получения высококачественных цветных, полутоновых и тонированных изображений.
Рассмотреть приемы монтажа изображений.
Выбрать технологические приемы художественного ретуширования.
Описать процесс художественного ретуширования.
Написать пояснительную записку.
Создать презентацию с помощью Microsoft PowerPoint.
2. Введение
Если вы можете себе это представить — вы можете это воплотить!
(If you can dream it — you can do it!)
Adobe Systems Inc.
Наши фотографии содержат крупицы памяти и наследия, они соединяют нас с родными и друзьями. Даже если они потрескались, пожелтели или повредились, мы никогда их не выбрасываем. Независимо от того, насколько выцветшей оказалась фотография, она все равно помогает нам вспомнить прошлое. Комбинация изображения, эмоций и памяти не оставляет равнодушным никого. Добавив к этому набору еще один компонент — Photoshop, можно восстанавливать насыщенность цветов, удалять повреждения, очищать изображения и придавать им первозданный вид. Используя приемы работы с AdobePhotoshop, описанные в данной работе, можно побороть все это влияние времени.
Реальные изображения практически всегда имеют дефекты. При восстановлении тонового и цветового баланса, а также контрастности коррекцию желательно проводить с изображением целиком, чтобы воздействовать на все детали согласованно. После выполнения этих операций, когда изображение приобретет оптимальные характеристики, начинается следующий, более тонкий, этап работы.
В данной работе рассмотрено изучение возможностей художественного ретуширования (смотри словарь терминов) изображения в программы AdobePhotoshop и способы его реализации
Цель работы – углубленное познание программы Adobe Photoshop в области художественного ретуширования.
3. Общие сведения о ретуши
3.1 Ретушь, восстановление и коррекция фотографий
Со времен появления первых фотоаппаратов в начале позапрошлого века фотография стала неотъемлемой частью жизни бесчисленного количества людей. В каждом дома обязательно найдутся старые фото, на которые, возможно, никто не смотрел уже многие годы. Мы не выбрасываем старые фотографии, потому что они дороги нам, как память. Многие из таких фото - это мы много лет назад, или изображения родственников, которых давно уже нет с нами, и старое фото - единственное напоминание о них, которое у нас осталось.
К сожалению, старые фото с течением времени имеют свойство приходить в негодность, а часто даже в первоначальном своем виде они были далеки от совершенства. Вместе с теми новые фотографии, выполненные современными полуавтоматическими и автоматическими фотоаппаратами или даже цифровой камерой, часто требуют дополнительной обработки в виде ретуши мелких дефектов, коррекции формы элементов изображения, удаления посторонних предметов или лиц, случайно попавших в прицел объектива, устранения эффекта "красных глаз", тоновой или цветовой коррекции. Если и существуют идеально выполненные фотографии, то их точно не много. Большинство же фотографий, тем более выполненных не профессиональным фотографом, требует дополнительной обработки. И, несомненно, лучшим инструментом для этого является рассматриваемый графический редактор, т.е. Photoshop. Конечно, существует множество графических редакторов, позволяющих выполнять те или иные (или даже все) функции обработки изображений, но, все же, именно в Photoshop собраны практически все возможные средства редактирования изображений и выполнены они на высоком профессиональном уровне, позволяющем выполнить необходимую задачу редактирования не только высококачественно, но также легко и быстро.
В соответствии с классификацией дефектов логично выделить следующие варианты ретуши:
техническая ретушь — выполняется с целью устранения глобальных и локальных технических дефектов;
художественная ретушь — выполняется с целью устранения глобальных и локальных художественных дефектов. Она, в принципе, более сложная и может быть подразделена на две категории: косметическую и композиционную.
3.2 Варианты художественной ретуши
Косметическая ретушь
Косметическая ретушь используется в основном в портретной фотографии и дает ретушеру возможность почувствовать себя художником-визажистом или театральным гримером. Возможно, это один из немногих случаев, когда приветствуется приукрашивание действительности. Косметическая ретушь предполагает устранение наиболее заметных дефектов объекта и/или выявление его наиболее выразительных черт. Она требует особой тщательности, вкуса и даже деликатности. Иногда, подчеркнув особенности или дефекты натуры (например, фактуру кожи лица), можно добиться особенной художественной выразительности фотографии.
Типовые позиции для косметической ретуши портрета показаны на рис. 1:
места, придающие особую выразительность портрету и требующие иногда дополнительного подчеркивания (волосы, зрачки глаз, ресницы, брови, губы) — показаны черными стрелками;
места, обычно нуждающиеся в определенной маскировке (морщины, складки и тени на лбу и переносице, в уголках глаз и рта, на шее и на подбородке, под глазами и у ноздрей, а также различные шрамы, родинки, пигментные пятна, бородавки, волосы на лице и т. п.) — показаны белыми стрелками.
Композиционная ретушь
Композиционная ретушь (кадрирование, удаление лишних объектов или элементов, вставка недостающих деталей, регулировка освещения, корректировка цвета, фона и т. п.) требует знания основ композиции и наличие определенного художественного вкуса. Сюжет с правильно построенной композицией привлекает внимание к замыслу автора, создает ощущение гармонии, законченности формы, соответствия ее содержанию, формирует у зрителя определенное позитивное или, наоборот, негативное отношение. Ошибки в композиции при съемке приводят к тому, что изображение «разваливается» или «сбивается в кучу», результат получается как бы незаконченным, неубедительным и неинтересным для зрителя. Перед таким снимком обычно долго не задерживаются, так как не возникает никакого желания рассмотреть его подробнее, проникнуть в суть изображения. Однако если композиция во время съемки не очень удалась по объективным и/или субъективным причинам, это еще не повод для великой грусти.
Законы композиции, характерные для живописи, не всегда справедливы для фотографии. Уравновешенность композиции, гарантирующая спокойствие восприятия, не всегда отвечает жанру и творческому замыслу фотографа. Часто идут на сознательное нарушение равновесия для придания тревожности, динамики, чувства внутренней неуверенности, беспокойства. В фотографии иногда даже несоблюдение правил может обернуться творческой удачей.
Компьютерная ретушь
Компьютерная ретушь по сути своей более гибкая. К тому же, она не требует огромного количества материалов и более эффективна с точки зрения времени и качества получения результата. Она позволяет творчески работать как с черно-белыми, так и с цветными изображениями в единой среде с помощью одних и тех же моделей инструментов и процессов, причем большое количество трудоемких и рутинных процедур может выполняться автоматически с помощью программных средств. Таким образом, компьютер становится универсальным рабочим местом для художника-ретушера, превращая его в творца, свободного от ограничений в материалах и инструментах. Единственные существенные ограничения — уровень профессионализма и фантазия.
Прежде чем начинать работу, надо обязательно позаботиться о своем рабочем месте и, в особенности, о калибровке монитора (смотри словарь терминов). Это крайне важно при работе с цветными фотографиями. В противном случае можно так скорректировать цвет, что после печати милое личико превратится в гримасу жуткого сюрреалистического монстра.
Если монитор откалиброван, цветовая среда в порядке, правильно выбрано цветовое пространство, а фото уже хранится в виде файла на жестком диске, можно смело приступить компьютерной ретуши.
4. Инструменты и средства ретуширования
Средства и методы, рассматриваемые в данной работе, конечно же, относятся к средствам ретуширования весьма условно. Любой инструмент, средство или метод, используемый в Photoshop, можно с успехом применять как для ретуширования фотографий, так и для создания новых изображений. Но все же есть инструменты и средства, которые лучше всего подходят именно для этого.
Каждый из шагов процесса ретуши предполагает знакомство с возможностями тех или иных инструментальных средств, умение прогнозировать результаты своих действий, понимание физики происходящих процессов при фильтрации или какой-либо другой обработке. Чем выше уровень квалификации, чем больше опыт пользователя, тем меньше ему требуется итераций для получения качественного результата. Поэтому наиболее естественный путь к совершенству — накопление собственного опыта путем выполнения конкретных заданий с учетом рекомендаций, опыта и знаний специалистов в области компьютерной ретуши. Методы и средства для устранения типовых глобальных дефектов приведены в табл. 1, локальных — в табл. 2.
В отличие от традиционной ретуши, в компьютерной всегда можно отменить неправильно или неудачно выполненное действие без переделки всей работы. Для этого в Photoshop предусмотрено несколько вариантов:
команда Edit > Undo (Правка > Отменить) или соответствующие клавиатурные комбинации ( Ctrl + Z — шаг назад, Ctrl + Alt + Z — последовательные шаги назад);
инструмент History Brush Tool (Кисть возврата);
палитра History (Протокол);
возврат к последнему, сохраненному на диске варианту — команда File > Revert (Файл > Вернуть).
Таблица 1. Основные методы и средства борьбы с типовыми глобальными дефектами
|
Виды дефектов |
Типы дефектов |
№ рис. |
Способы и инструменты устранения |
|
Художественные |
Неправильное кадрирование |
Рис. 15 |
Удаление лишних частей кадра инструментом Crop (Кадрирование), добавление недостающего пространства после увеличения размера холста (команда Canvas size) |
|
Неравновесная композиция кадра |
|
Удаление лишних объектов и деталей, рациональная перекомпоновка объектов в кадре, добавление новых элементов композиции |
|
|
Неудачный или несоответствующий основному изображению фон |
|
Художественная обработка с помощью фильтров, удаление, полная или частичная замена фонового изображения |
|
|
Технические |
Неправильная экспозиция при съемке, потеря контраста при хранении |
|
Корректировка с помощью команд регулировки уровней ( Levels ) и кривых тоновой коррекции ( Curves) |
|
Вуаль, тоновые или цветовые искажения |
|
Корректировка с помощью команд Levels (Уровни), Color Balance (Цветовой баланс) и Curves (Кривые) |
|
|
Муар (смотри словарь терминов), повышенная зернистость |
|
Использование фильтров размывки изображения (группа Blur ), а также Dust & Scratches (Пыль и царапины) |
|
|
Общая не резкость |
Рис. 16 |
Корректировка с помощью фильтров увеличения резкости Sharpen (Резкость) |
Таблица 2. Основные методы и средства борьбы с типовыми локальными дефектами
|
Виды дефектов |
Типы дефектов |
№ рис. |
Способы и инструменты устранения |
|
Художественные |
Затемнения или блики на лице из-за неправильной установки освещения при фотосъемке |
Рис. 17 |
Корректировка экспозиции отдельных частей инструментами Dodge/Burn (Осветлитель/Затемнитель), Healing Brush (Восстанавливающая кисть). Смягчение дефекта инструментом Blur (Размытие) |
|
Подчеркнуты дефекты на лице объекта фотосъемки (шрамы, родинки и т. п.) |
|
Устранение с помощью инструментов Spot Healing Brush (Пятновыводитель), Healing Brush (Восстанавливающая кисть), Clone Stamp (Штамп), Smudge (Палец), Blur (Размытие) |
|
|
Недостаточно подчеркнуты выразительные черты лица |
|
Корректировка с помощью инструментов Sharpen (Резкость), Dodge/ Burn (Осветлитель/ Затемнитель) |
|
|
Технические |
Трещины, царапины |
Рис. 18 |
Устранение с помощью инструментов Spot Healing Brush (Пятновыводитель), Healing Brush (Восстанавливающая кисть), Clone Stamp (Штамп), Smudge (Палец), Blur (Размытие) |
|
Единичные мелкие пятна |
Рис. 18 |
Замазывание или закраска цветом ближайших пикселов с помощью кисти ( Brush ), а также инструментов Spot Healing Brush (Пятновыводитель), Healing Brush (Восстанавливающая кисть), Clone Stamp (Штамп), Smudge (Палец), Blur (Размытие) |
|
|
Измятость |
Рис. 18 |
Использование инструментов Clone Stamp (Штамп), Smudge (Палец), Blur (Размытие) |
|
|
Отслоение эмульсии |
|
Устранение с помощью инструментов Clone Stamp (Штамп), Blur (Размытие) |
|
|
Эффект «красные глаза» |
|
Закраска инструментом Red Eye (Корректор глаз), Replace Color (Заменитель цвета) |
5. Последовательность коррекции
Желательно придерживаться следующего порядка выполнения операций:
анализ изображения;
составление плана работы;
устранение глобальных технических и художественных дефектов;
устранение локальных технических и художественных дефектов;
увеличение резкости.
Цель анализа — выявление и классификация дефектов фотографии. Анализ выполняется как с помощью непосредственного визуального исследования изображения в различных масштабах, так и с использованием таких мощных и удобных средств Photoshop, как палитра Histogram (Гистограмма), позволяющая оценить динамический диапазон и особенности распределения пикселов по яркости.
Результатом анализа должна стать классификация обнаруженных дефектов, то есть выявление глобальных и локальных, технических и художественных дефектов. На основе классификации предварительно выбираются методы устранения дефектов. После этого необходимо составить детальный план работы, поскольку большинство преобразований, выполняемых с изображением, взаимосвязаны, а от порядка их выполнения напрямую зависит конечный результат.
Общее правило: сначала бороться с глобальными, а затем с локальными дефектами.
Дело в том, что при устранении глобальных дефектов нередко автоматически удаляется часть локальных дефектов. Например, использование фильтров группы Blur (Размытие) устраняет мелкие пятна и царапины, что в целом снижает трудоемкость технической ретуши. Как обычно, из правила есть исключение.
Не стоит устранять общую нерезкость изображения до удаления локальных технических дефектов, поскольку это может их подчеркнуть и усложнить дальнейший процесс ретуши.
Прежде всего, необходимо избавиться от шумов, к которым относится пыль, мелкие царапинки, волоски; растр (получаемый при сканировании печатных оригиналов); зерно для сильно увеличенных фотоизображений; характерные регулярные структуры ("квадратики" и цветная грязь), возникающие при сохранении файла в формате JPEG с завышенной компрессией и т. д. Для ликвидации подобных артефактов в изображении используются фильтры размытия, уничтожающие детали.
Обязательно нужно хотя бы немного повысить общую резкость изображения, если она недостаточна. Резкость может быть потеряна при любых операциях с изображением, при сканировании и особенно в результате использования фильтров удаления шума. Для изображений, предназначенных к печати, резкость лучше сделать завышенной. При печати краска немного расплывается, и избыточная резкость устраняется. Если запаса по резкости нет, отпечаток будет размытым.
Затем исследовать изображение. Часто бывает, что сюжетно важные участки слишком темные или слишком светлые, а изменение тона по всему изображению приводит к ухудшению качества других областей. Тогда можно осторожно отрегулировать тоновый баланс в проблемном участке. Выборочная балансировка актуальна, если изображение имеет неравномерное освещение, блики из-за неправильно выбранных условий съемки или неаккуратного проявления. Если не удается устранить дефект с помощью маскирования и последующей коррекции выделенных областей, можно воспользоваться специальными инструментами коррекции. Случаи местной цветовой коррекции встречаются очень редко, они связаны с достижением специального эффекта, удалением лишнего цвета после тоновой коррекции и т.д.
После того, как изображение стало качественным, похожим на реальность, нужно добиться наилучшей выразительности. Сюжетно важные детали зрительно выделяют, увеличивая их резкость, а не представляющие интереса участки, напротив, обрабатывают фильтром размытия.
Ненужные детали (какой-то объект случайно попал в кадр), или наоборот, отсутствующие важные фрагменты (стерт участок или оторван уголок) снижают выразительность кадра. Во многих случаях погрешности содержательного плана можно ликвидировать специальными приемами.
6. Коррекция резкости изображения
Изображение хорошего качества должно быть четко сфокусированным — резким (если, конечно расфокусировка не используется в качестве художественного приема). Отсутствие резкости означает, что изображение не имеет мелких деталей. В программе Adobe Photoshop имеется специальный инструмент Sharpen (Резкость) и несколько фильтров, которые осуществляют визуальное усиление резкости. Все эти фильтры работают за счет увеличения контраста между пикселями изображения. В результате будет казаться, что на изображении появились отсутствующие мелкие детали, а на самом деле просто увеличена контрастность существующих.
Никакие инструменты Photoshop не вернут отсутствующих деталей. Если изображение сильно размыто, его невозможно сделать идеально четким.
Фильтры — это специальные небольшие модули, каждый из которых ориентирован на выполнение особого действия. Есть фильтры для усиления и для снижения резкости, для искажения, уменьшения числа цветов, некоторые из них на основе изображения создают упрощенный рисунок, имитируют освещение и т. д. В комплект Photoshop входит большое количество фильтров с самыми разными возможностями.
Команды всех фильтров, как входящих в комплект Photoshop, так и подключаемых, находятся в меню Filter (Фильтр). Они распределены по тематическим группам (подменю). В данном разделе рассмотрим три группы фильтров:
Sharpen (Резкость) — повышения резкости
Blur (Размытие) — снижения резкости, размытия
Noise (Шум) — добавления и удаления шума
6.1 Фильтры резкости прямого действия
Все фильтры усиления резкости действуют по сходному механизму. Разумеется, они не возвращают в изображение отсутствующих деталей, усиления контраста между отдельными пикселями. Детали, таким образом, становятся более контрастными, что глаз воспринимает как повышение резкости. Три фильтра из четырех, входящих в группу Sharpen (Резкость) — это команды прямого действия, они не требуют дополнительных установок.
Sharpen (Резкость) — повышает резкость за счет усиления контраста соседних пикселов.
Sharpen More (Резкость плюс) — выполняет ту же операцию, но действует сильнее.
Sharpen Edges (Резкость краев) — находит в изображении области со значительными изменениями цвета или тона (границы) и усиливает и без того высокий контраст, при этом все остальные участки (с плавными переходами) сохраняются без изменения.
6.2 Контурная резкость
Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) из группы Sharpen (Резкость) позволяет регулировать усиление резкости. В результате его применения происходит нерезкое маскирование: программа делает копию изображения, находит в ней края областей со значительными изменениями цвета и тона и "заостряет" их. Это приводит к усилению резкости границ и не влияет на остальные ("ровные") участки. На основе полученного четкого изображения создается нерезкая маска, которая накладывается на несколько размытое исходное изображение. Программа, таким образом, обманывает не один раз, а дважды: усиливая контраст границ и размывая ровные участки, она подчеркивает разницу между ними, и глаз верит, что изображение и вправду стало резче. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) позволяет при грамотном использовании добиться очень убедительных результатов (рис 2).
При применении фильтра необходимо соблюдать следующие правила:
Повышать резкость лучше после того, как задан требуемый размер и разрешение изображения. В противном случае последующие изменения размера приведут к утрате деталей или, напротив, к появлению неестественно контрастных областей.
Увеличение резкости проводить перед корректировкой тонового диапазона. Иначе могут необратимо потеряться детали в светах и тенях, которые уже не удастся вернуть повышением контрастности.
Для усиления эффекта фильтры группы Sharpen (Резкость) можно применять несколько раз. Однако надо помнить, что повышение контраста происходит за счет уменьшения количества тоновых (цветовых) уровней, что может привести к провалам уровней в средних тонах.
При выборе радиуса можно воспользоваться эмпирическим правилом: разделить выходное разрешение изображения на 200. В портретах очень важно не завышать значение радиуса. На пейзажах можно применять несколько увеличенный радиус, от этого детали будут более рельефными.
Для изображений большого размера допустимо повышение параметра Amount (Сила) до 250—500%. Для маленьких изображений надо выбирать значение усиления резкости не более 200%, а параметр Radius (Радиус) не должен превышать 1 пиксел, иначе появится свечение краев.
6.3 Фильтры размытия
Операция, обратная увеличению резкости, — это снижение фокуса или размытие. Если при увеличении резкости контрастность между отдельными пикселями возрастает, то при размытии она снижается.
Размытие изображения может понадобиться как художественный прием, для устранения мелких погрешностей изображения (подобно фильтру Dust & Scratches (Пыль и царапины)), и, что самое главное, — это метод уничтожения растра при обработке сканированных фотографий из журналов, открыток и другой полиграфической продукции.
Фильтры размытия помешены в группе Blur (Размытие) меню Filter (Фильтр). Два фильтра из этого списка, Blur (Размытие) и Blur More (Размытие плюс), подобно командам Sharpen (Резкость) и Sharpen More (Резкость плюс), являются операциями прямого действия. Фильтр Blur (Размытие) слегка размывает изображение, Blur More (Размытие плюс) делает это сильнее.
Чаще всего используют фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Для иллюстрации действия этого фильтра надо снизить резкость фона вокруг персонажей (рис 3).
Очень полезны еще три фильтра, которые включены в состав группы Blur (Размытие). Фильтр Smart Blur (Умное размытие) оставляет неизменными контрастные границы и значительно размывает ровные участки. Убрать с лица человека морщины, сделав его моложе на 20 лет, или почистить его пиджак, удалив пятна и пыль — все это вполне по силам фильтру Smart Blur (Умное размытие).
После обработки этим фильтром изображение становится чистым и ярким, но объекты приобретают несколько неживой, "стерильный" вид. Фильтр Smart Blur (Умное размытие) употребляется в тех же случаях, что и Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) — при создании плакатов, открыток и др., когда привлекательный дизайн важнее правды жизни.
Фильтры Motion Blur (Размытие в движении) и Radial Blur (Радиальное размытие) применяются для создания эффектов. Они размывают изображение не равномерно, а в определенном направлении, по прямой или по окружности. Регулируется степень размытия (рис. 4).
Для малых участков целесообразно пользоваться не фильтрами резкости и размытия, а специальными инструментами. Группа коррекции резкости включает инструменты Sharpen (Резкость), Blur (Размытие), Smudge (Палец).
6.4 Устранение мелких дефектов изображения
Очень часто сканированные изображения содержат массу мелких погрешностей, которые можно определить словами, давшими название фильтру — Dust & Scratches (Пыль и царапины). Фильтр использует принцип удаления пикселов, которые явно отличаются от соседних, и замены их на пикселы подходящего цвета. Разумеется, что программа не может распознать, является ли деталь значащей или это царапина. Поэтому в результате действия фильтра всегда снижается деталировка.
Устранение мелких дефектов изображения происходит по следующей схеме.
Для начала надо "сдуть пыль" со всего изображения. Если увеличить любой из фрагментов (например, стену), то можно увидеть множество мелких дефектов — волоски, пылинки, пятнышки, что придает изображению очень непривлекательный вид.
Если открыть меню Filter (Фильтр) и выбрать группу Noise (Шум), то в появившемся списке можно выполнить команду Dust & Scratches (Пыль и царапины). На экран выводится соответствующее диалоговое окно фильтра, в котором нужно установить следующие параметры:
Radius (Радиус) - чем больше радиус, тем более крупные детали считаются погрешностями и усредняются. Иногда лучше оставить часть дефектов, зато не жертвовать бликами и нужными мелкими черточками (среднее значение радиуса - 1).
Threshold (Порог) - определяет минимальный контраст, которыми должны обладать детали, чтобы программа рассматривала их как дефекты. После чего останется только нажать кнопку ОК и основные погрешности устраняться (10 пикселов среднее значение).
Фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины) справляется и с более грубыми дефектами. С его помощью можно удалить следы заломов на фото (правда при этом изображение теряет резкость) (рис. 5 слева).
Для этого нужно выделить область дефектов, при этом размер выделения должен быть на 10—20 пикселов больше, чем поврежденный участок. Выполнить растушевку примерно на 10 пикселов. Потом применить фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины). Практически все дефекты исчезли (рис. 5 справа).
Нужно проделать несколько экспериментов с этим фильтром на разных фрагментах изображения, подбирая различные сочетания параметров радиуса и порога, чтобы научиться находить определенный компромисс между устранением дефектов и ухудшением четкости.
Фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины) — не единственный способ борьбы с погрешностями, иногда встречаются такие дефекты, что приходится крепко подумать, как их удалить.
6.5 Использование модели Lab для коррекции резкости
Разделение каналов Lab на яркостный и хроматический часто бывает полезно для улучшения изображений. Посмотрим, что удастся "вытянуть" из изображения, если пользоваться несколько нестандартными методами коррекции.
Очень важная область применения модели Lab — удаление шума и повышение резкости. В данном изображении хорошо видны дефекты, образующиеся при сохранении файла в формате JPEG с высокими значениями сжатия — "квадратики" и грязь на границах контуров. На портретах такой шум выглядит просто ужасно.
Другим применением модели Lab является усиление резкости. При повышении резкости RGB-изображений возможно появление пятен посторонних цветов и неоправданное возрастание насыщенности цвета. В модели Lab можно усилить резкость только канала яркости. Цвета изображения не изменятся при действии нерезкого маскирования.
1. Проведем эксперимент над рис. 23 (слева). Увеличим масштаб просмотра
2. В диалоговом окне Unsharp Mask (Контурная резкость) попытаемся найти оптимальные значения параметров усиления резкости. Так безусловно можно добиться некоторого улучшения. Однако повышение резкости приведет к неестественно ярким тонам, не говоря о разноцветных пятнышках по всему лицу.
3. Переведем изображение в модель Lab и установим активным канал Lightness (Яркость). После этого включим видимость и совмещенного канала. Таким образом, работая в канале, можно отследить изменения общего вида изображения.
4. Снова откроем диалоговое окно Unsharp Mask (Контурная резкость) и подберите нужные значения. Как видим, рост резкости не приводит к сдвигу цвета. Добившись нужного результата, нажмем кнопку ОК.
Сравним теперь полученные изображения, редактированные в моделях RGB и Lab. Можно заметить, что в RGB фотография выглядит хуже чем в модели Lab после преобразования.
Великолепным примером устранения дефектов с использованием модели Lab является размывка типографского растра.
7. Восстановление утраченных фрагментов
Зачастую в изображении есть лишние детали, или наоборот, отсутствуют некоторые фрагменты. Фотография, которая у нас имеется, очень хороший пример подобных дефектов: верхний правый уголок его оторван, и его нужно восстановить (рис. 22).
7.1 Инструмент Rubber Stamp
Коррекция состоит в замене участка дефекта образцами из близлежащих областей. Эту операцию рациональнее всего выполнить, используя специальный инструмент Rubber Stamp (Штамп).
Для этого надо выбрать инструмент Rubber Stamp (Штамп) на палитре инструментов. Курсор при перемещении по изображению примет форму маленького штампа.
И в панели свойств снять флажок Aligned (С выравниванием). Затем установить обычный режим наложения и непрозрачность 100%. Если в документе только один слой, то положение флажка Use All Layers (Использовать все слои) не имеет значения.
Потом надо выбрать кисть среднего размера с мягкими краями. Чтобы на месте исправленного дефекта не было заметно заплатки, надо правильно подобрать область-источник: с тем же цветом, такой же освещенностью и т. д. При получении данного изображения (рис 6) выбирали фрагмент наиболее близкий к оторванному краю, но так, чтобы при установке кисти в исходной точке область кисти целиком располагалась на стене, не захватывая край корзинки или линию обрыва (рис. 7).
Следующим действием надо установить курсор на выбранное место, нажать клавишу Alt, а затем щелкнуть. Тем самым зафиксируеться центр клонируемой области.
И наконец, надо переместить курсор на дефект, нажать кнопку мыши и попробовать "рисовать" (рис. 8). При этом надо проявить определенную сноровку, чтобы следить за крестиком, показывающим место, с которого копируется изображение, и одновременно видеть и правильно направлять процесс копирования.
Например, освещение стены меняется по вертикали, к низу становясь ярче. Поэтому надо учитывать это при рисовании. Немного порисовав выбранным клоном, следует сменить точку клонирования и повторять рисование и смену точки, пока не закраситься вся оторванная часть фотографии. Корзину пока трогать не следует, надо только нарисовать на месте ее оторванного краешка кусочек стены. Результат с первого раза может получиться не блестящим, поэтому надо пробовать разные области вокруг дефекта, пока не найдется подходящая замена, одновременно можно приобрести легкость в управлении инструментом.
Возьмем старую фотографию (рис 25) с типичными дефектами. У нее оторван правый верхний угол, много трещин и выцветших мест. Поработаем над ней инструментом Rubber Stamp.
Вот что у нас получилось (рис 26). С помощью этого инструмента мы восстановили оторванный угол, убрали трещины и покрасили верх выцветшей стены. Стоит заметить, что мы работали только инструментом Rubber Stamp и исправили большинство дефектов имеющихся на этой фотографии. Это конечно кропотливая работа, но не сложная. Нужно только иметь терпение и фотография станет почти как новая.
Совместно с инструментом Rubber Stamp (Штамп) иногда применяется и инструмент Smudge (Палец) из группы коррекции резкости. Действие его подобно размазыванию изображения пальцем. Его можно использовать для снижения резкости фона и устранения мелких дефектов.
7.2 Зеркальные изображения
Существует много симметричных предметов — тела животных и человека, одежда, машины, дома, посуда, мебель и др. Половинки таких предметов находятся по отношению друг к другу в зеркальном отражении. Поэтому для восстановления на изображении утраченного фрагмента симметричного предмета можно воспользоваться зеркальной копией сохранившейся половины.
Для этого нужно инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо) выбрать левый край корзинки, установить предварительно параметр растушевки 2 пиксела.
Затем, скопировать эту область в буфер обмена, а затем вклеить ее с помощью команды Paste (Вставить) меню Edit (Редактирование).
Потом командой Free Transform (Свободная трансформация) меню Edit (Редактирование) включить режим интерактивного трансформирования и затем перетаскивать боковой манипулятор навстречу противоположной стороне выделенной области, пока не получите зеркальное изображение.
И наконец, разместить подготовленный фрагмент на месте оторванного и свести слои изображения в один командой меню палитры слоев Flatten Image (Свести слои) (рис. 9).
8. Инструменты тоновой и цветовой коррекции
Изображение обычно подвергают тоновой и цветовой коррекции целиком. Гораздо реже, если в изображении есть неравномерность освещения или другие подобные дефекты, производят коррекцию в пределах выделенной области. Однако есть случаи, когда нужно слегка изменить тон на очень небольшой части изображения, например, подчеркнуть черты лица или затемнить излишне яркую одежду. Для осветления, затемнения и изменения насыщенности используются инструменты Dodge (Осветление), Burn (Затемнение) и Sponge (Губка). Все они находятся в одной группе панели инструментов.
8.1 Осветление
Осветление можно сделать разными методами. Рассмотрим два из них. Первый – с помощью инструмента Dodge (Осветление) и второй, с помощью режимов наложения при использовании слоев.
Осветление фрагмента производят инструментом Dodge (Осветление). В его панели свойств, кроме списка кистей, расположено поле ввода Exposure (Экспозиция), определяющее силу воздействия. В раскрывающемся списке Range (Интервал) задается тоновый интервал, в котором будет совершаться осветление. Если установить здесь параметр Shadows (Тени), то при действии инструмента осветляются только тени, а средние тона и светлые участки остаются без изменений. Соответственно, выбор значений Midtones (Средние тона) и Highlights (Света) задает осветление в этих тоновых интервалах.
На рис 17 фотография, которую снимали при солнце лицо получилось затемненным.
Для того чтобы осветлить изображение с помощью режима наложения с использованием слоя нужно: создать дубликат исходного изображения (Image » Duplicate); преобразовать копию слоя к режиму полутонового растра (Image » Mode » Grayscale); сделать размытие по Гауссу (Filter????Blur????GaussianBlur), со значением радиуса 3-6 параметра, для смягчения деталей; инвертировать значения оттенков (Image????Adjustments????Invert), чтобы получить негатив изображения (это изображение будет использовано нами в качестве маски при имитации эффекта вспышки); потом вернуться к исходному цветному изображению и выбать команду Select????Load Selection; потом выбрать только что созданную черно-белую маску из раскрывающегося меню Document; выбрать команду Layer????New????Layer via Copy, чтобы создать новый слой на базе выделенной области; дальше нужно используйте диалоговое окно Fill для заливки нового слоя (в качестве содержимого выбрать 50% серого и режим наложения Color Dodge и установить флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачность), чтобы Photoshop не учитывала прозрачные части на новом слое.
Наше изображение стало ярче (рис 19), но этого недостаточно, так как лицо все равно плохо видно. Если это необходимо можно удалить области, которые не должны быть ярче, например части неба.
Все режимы осветления действуют в том случае, если цвета оказываются светлее, чем нейтральный серый.
Режим наложения Screen (Осветлить) позволяет осветлить все изображение целиком и полезен в тех ситуациях, когда вам необходимо “проявить” какие -либо участки на невыдержанных изображениях.
Режим наложения Color Dodge (Цветное осветление), противоположный режиму Color Burn, осветляет светлые
цвета и оттенки, не оказывая влияние на темные области изображения.
Режим наложения Linear Dodge (Линейное осветление) позволяет осветлить изображение, однако в отличие от режима Screen, “отсекает” значения и приводит к более резким результатам, чем режим наложения Screen или Color Dodge.
Теперь попробуем ту же фотографию (рис 19) осветлить с помощью инструмента Dodge.
Инструмент Dodge (Осветление) относится к рисующим. Поэтому, надо провести им по изображению. Короткими мазками кисти осветлить лицо, руки мужчины, верхнюю часть куртки, так, чтобы он стал лучше виден, однако не "выпадал" из композиции. Надо обратить внимание, что освещенность фигуры от головы к ногам усиливается. Поэтому, чтобы усилить действие инструмента, в области головы придется дважды коснуться одного и того же участка.
С помощью инструмента Dodge мы добились нужного эффекта осветления, при чем небо осталось не осветленным и не потеряло свою выразительность. Инструмент Dodge намного проще применяется по сравнению с первым, нами рассматриваемым, способом и результат получился намного лучше.
8.2 Затемнение
Затемнение можно сделать несколькими способами. Первый – это с помощью инструмента Burn (Затемнение). Второй - с помощью режимов наложения при использовании слоев.
Все режимы затемнения действуют в том случае, если цвета оказываются темнее, чем нейтральный серый.
Режим наложения (смотри словарь терминов) Darken (Затемнить) оставляет видимыми только темные области изображения.
Режим наложения Multiply (Умножить) позволяет затемнить все изображение целиком и полезен в тех ситуациях, когда вам необходимо повысить плотность светлых и средних оттенков. Он оказывается особенно полезным при работе с передержанными или слишком светлыми изображениями.
Режим наложения Color Burn (Цветное затемнение) затемняет темные цвета и оттенки, не оказывая влияние на светлые оттенки.
Режим наложения Linear Burn (Линейное затемнение) позволяет затемнить изображение, однако в отличие от режима Multiply “отсекает” значения и приводит к более резким результатам,чем режим наложения Multiply или Color Burn.
Увеличить участок с лицом старухи. Сделать серию "мазков" в области щек, глаз, лба. Тени стали глубже и насыщенней, лицо — более выразительным (рис. 11 справа).
8.3 Изменение насыщенности
Изменять насыщенность можно с помощью инструмента Sponge (Губка), но он предназначен для участка изображения. По своему действию он аналогичен движку Saturation (Насыщенность) диалогового окна Hue/Saturation (Тон/Насыщенность).
В панели свойств инструмента Sponge расположены список кистей, раскрывающийся список режимов (с двумя вариантами: Saturate (Увеличить насыщенность) либо Desaturate (Уменьшить насыщенность)), а также поле ввода Pressure (Напор), где задается степень эффекта.
Второй способ изменения насыщенности – это использование режима Multiply для повышения насыщенности. Если на фотографии есть слишком светлое или сильно выцветшее изображение, необходимо сразу подумать об использовании режима наложения Multiply. Этот режим работает так, как будто происходит наложение двух изображений одно на другое. Используя режим наложения Multiply для корректирующего слоя Levels, можно повысить насыщенность оттенков в изображении. На рис 27 представлена фотография, которая значительно выцвела с течением времени. Для восстановления ее до состояния, представленного на рис 28, потребовалось повысить насыщенность оттенков с помощью режима наложения Multiply. Такая ретушь сделала фотографию более выразительной.
9. Полутоновые и тонированные изображения
Цвет является очень сильным изобразительным средством. Мастерски подобранные сочетания цвета на изображении могут превратить его из заурядной фотографии в произведение искусства. Однако это не обязательно должны быть те самые цвета, которые мы видим в реальности. С другой стороны, и отсутствие цвета тоже может превратиться в эффектный прием (рисунки тушью и углем, черно-белые фотоработы и т.д.). Существует множество великолепных техник, использующих цвет и его отсутствие как особое выразительное средство. Я рассмотрю некоторые специальные эффекты, которые применяют полутоновое представление. В этом пункте также будут описаны приемы тонирования и использования цвета "не по назначению", а в качестве особого художественного средства.
9.1 Смешение каналов цветного изображения
Диалоговое окно Channel Mixer (Смешение каналов) предоставляет доступ непосредственно к цветовым каналам и позволяет модифицировать их путем смешения. При этом можно управлять яркостью как исходных, так и результирующих каналов. Смешение применяется для цветовой коррекции, тонирования и создания цветовых эффектов.
Если выбрать команду Channel Mixer (Смешение каналов) подменю Adjust (Коррекция) меню Image (Изображение), то на экране появиться одноименное диалоговое окно. Все изменения в каналах отражаются в окне документа и в палитре Channels (Каналы), поэтому лучше расположить диалоговое окно так, чтобы и палитра и окно документа были хорошо видны. Нужно установить флажок Preview (Просмотр).
Далее, в раскрывающемся списке Output Channel (Каналы выхода) нужно выбрать выходной канал, в котором будут смешиваться исходные каналы.
Исходные каналы представлены шкалами с ползунками. Если ползунок на шкале Red (Красный) находится на 100%, то красный исходный канал имеет 100%-ное представление в красном выходном канале, а содержание остальных исходных каналов (синего и зеленого) в выходном красном равно 0.
Если выбать в списке Output Channel (Каналы выхода) по очереди все три пункта, то можно убедиться, что соответствующие исходные каналы имеют 100%-ное представление в своих каналах выхода. Далее надо установить снова красный выходной канал.
Переместить ползунок Red (Красный) вправо. Процент красного цвета в изображении повышается. Если взглянуть на палитру каналов, то можно заметить, что изображение канала Red (Красный) становится светлее.
Если двигать ползунок влево, то красного цвета на изображении будет становиться меньше, а миниатюра канала на палитре Channels (Каналы) затемняется. Если Довести ползунок Red (Красный) до значения 0%, то красного цвета на изображении не останется. Двигать ползунок дальше бесполезно, поскольку значение яркости уже равно нулю. Теперь надо вернуть ползунок красного канала на отметку 100%.
Теперь щелкнуть на ползунке зеленого цвета. Если переместить его вправо до отметки 20%, то представление зеленого канала в выходном красном увеличится на 20%. Изображение станет более красным.
Теперь надо уменьшить процент представления зеленого канала до 0 и ниже, тогда этот исходный канал перед добавлением его в выходной превращается в негатив. Процент яркости красного цвета в изображении снижается.
А если поменять местами представления каналов, то этим несложным трюком можно добиться интересного эффекта. Если установить ползунок Red (Красный) на значение 0%, ползунок Green (Зеленый) — на отметку 100%, то желтые, зеленые и красные области изображения изменят цвет, а фон останется серо-голубым, поскольку не менялось представление канала Blue (Синий).
Теперь можно попробовать выбратье в списке Output Channel (Каналы выхода) пункт Green (Зеленый). Тогда будет меняться представление исходных каналов в зеленом выходном канале. Если уменьшить процент зеленого исходного канала до О, а красного — увеличьте до 100%. Цвета деталей изображения сильно изменяться.
Мы взяли фотографию (рис 27) и смешали каналы. У нас получилась более яркая фотография (рис 29).
Установки окна Channel Mixer (Смешение каналов) можно сохранять в файле (он будет иметь расширение cha) и использовать для разных изображений. Для этого надо щелкнуть на кнопке Save (Сохранить) окна Channel Mixer (Смешение каналов). Поставляемые в комплекте Photoshop файлы с расширением cha хранятся в папке \Goodies\Presets дистрибутивного диска. В частности, файлы инвертирования каналов находятся в папке \Goodies\Presets\Channels, а файлы специальных эффектов — в каталоге \Goodies\Presets\Effects.
9.2 Тонирование изображений
Для тонирования (смотри словарь терминов) в Photoshop применяют дуплексную печать (она рассматривается ниже) и режим тонирования в окне Hue/Saturation (Тон/Насыценность).
Поработаем над фотографией рис. 30. Выберем в качестве основного синий цвет. Выполним команду Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) подменю Adjust (Коррекция) меню Image (Изображение). В появившемся диалоговом окне установите флажок Colorize (Тонирование). Изменяя положение движков Hue (Тон), Saturation (Насыщенность) и Lightness (Яркость), можно получить любой оттенок тонирования. Мне понравился чернильный тон (рис 31).
Для придания изображением оттенка используют также дуплексы (смотри словарь терминов).
Поскольку дуплекс печатают плашечными цветами по особой схеме изображения этого вида выделяют в отдельный тип, а не относят ни к цветным и ни к полутоновым.
Сразу преобразовать в дуплекс цветное изображение программа не позволяет. Для этого надо:
Выбрать команду Duotone (Дуплекс) из списка Mode (Режим) меню Image (Изображение). В диалоговом окне Duotone Options (Параметры дуплекса), в раскрывающемся списке Type (Тип) задается число красок, которыми будет печататься изображение: Monotone (Одна краска), Duotone (Дуплекс), Tritone (Три краски) и Quadrotone (Четыре краски). Установите печать в две краски.
Ниже расположены строки красок. Поскольку выбран тип Duotone (Дуплекс), в окне доступны две строки (первая из них — для черного цвета). Нужно определить вторую краску, щелкнув на образце цвета во второй строке. Откроется диалоговое окно Custom Colors (Каталог цветов). Если установить подходящий цвет, например голубой, то изображение обязательно потемнеет, но это легко исправить потом.
После нажатия кнопки ОК, цвет образца станет голубым, а в поле имени появится стандартное название.
Теперь нужно задать распределение красок. Для этого используют схему слева от образца. Щелкнув на схеме распределения черного цвета, в появившемся окне Duotone Curve (Кривая дуплекса) градационная кривая показывает по оси Y значения плотности краски, а по оси Х — градации серого: от белого слева до черного справа.
По умолчанию распределение линейное, т. е. 20%-ной серой заливке соответствует плотность краски 20%, 40%-ной — плотность 40% и т. д. Данную зависимость можно выразить прямой, задав только две точки — начальную (0%) и конечную (100%). Поэтому график распределения — прямая диагональ.
В полях ввода отмечены уровни серого через каждые 10% и соответствующие им плотности краски.
Если щелкнуть мышью в центре прямой и передвигать точку вниз, то уменьшится процент плотности краски серого. Нужно опустить кривую до тех пор, пока в поле ввода 50 не появится величина 20 — это значит, что 50%-ный уровень передается 20%-ной плотностью печатной краски. Остальные уровни откорректированы соответственно.
Если нужно, можно изменить и распределение голубого тона. По окончании редактирования остается нажать кнопку ОК. Дуплекс построен.
В комплект Photoshop входит несколько десятков наборов дуплексов. Они хранятся по адресу \Presets\Duotones главной папки программы. В трех каталогах собраны двух, трех и четырехкрасочные дуплексы. Для загрузки любого из них нужно открыть окно Duotone Options (Параметры дуплекса) и нажмите кнопку Load (Загрузка). Также можно сохранять собственные установки дуплекса и даже градационные кривые по отдельности.
9.3 Раскрашивание и обесцвечивание фотографий
Сочетание полутоновых и цветных деталей в одном изображении применяется очень часто. Этот прием при умелом использовании может превратить заурядную фотографию в элегантный дизайн. Так, милые сердцу авторов старые фотооткрытки, особенно пасхальные, изображают детишек, ангелочков, романтические пейзажи, причем у детишек розовые губки и голубые глазки, у ангелов розовые крылышки. На старинных открыточных пейзажах небо дикого цвета и весьма зеленые деревья, а все остальное изображение — черно-белое. Подобные открытки создавались на основе фотографий, раскрашенных вручную. Стиль старой открытки придаст дизайну приятный ностальгический аромат. Его очень легко имитировать, раскрасив черно-белый оригинал средствами Photoshop. Для этого достаточно тонировать оригинал темно-коричневым тоном, а затем привнести цвет, закрасив нужные участки в режиме Color (Цвет) или Hue (Тон). Последний режим дает более реалистичные, а первый — более сочные тона.
Обратная операция, обесцвечивание цветных фотографий в последнее время является любимым приемом многих художников по рекламе. Девушка с красными губками на фоне серой толпы — это впечатляет и убеждает купить соответствующую помаду. Добиться нужного эффекта можно различными способами.
На черно-белом фото можно раскрасить вручную нужные участки. Это можно сделать двумя способами. Возьмем фотографию (рис 32).
Первый – это обесцветить только те фрагменты, которые необходимо (выделить только то, что надо обесцветить, и командой Desaturate (Удалить насыщенность) списка Adjust (Коррекция) меню Image (Изображение) обесцветится все выделенное). Второй – обесцветить всю фотографию (выделить всю фотографию и командой Desaturate (Удалить насыщенность) списка Adjust (Коррекция) меню Image (Изображение) обесцветить ее), затем инструментом History Brush (Кисть возврата) вернуть цвет отдельным фрагментам.
Вот что получилось рис 33. Фотография приобрела необычный художественный сюжет.
Стоит заметить, что в данном случае намного проще и быстрее оказался первый способ обесцвечивания фотографии, т.к. во втором пришлось потратить много времени на то, чтобы кистью возврата раскрасить цветок. Но в других случаях может целесообразнее использовать именно второй способ.
Пользуясь диалоговым окном Selective Color (Выборочный цвет), удалить определенные цвета. Окно вызывается командой Selective Color (Выборочный цвет) из списка Adjust (Коррекция) меню Image (Изображение).
10. Реалистичный монтаж
Наряду с обработкой реальных фотографий, Photoshop прекрасно приспособлен для создания монтажа. Монтажи (смотри словарь терминов) и коллажи (смотри словарь терминов) исключительно широко используются в рекламе, при иллюстрировании, в промышленном и книжном дизайне. В случае составления коллажа заботятся лишь о гармоничном сочетании фрагментов. Работа с реалистическим монтажом технически гораздо сложнее. Вот некоторые из наблюдений специалистов — что нужно сделать, чтобы монтаж был реалистичным:
1. Фрагменты такого монтажа должны иметь, в первую очередь, сходный ракурс съемки. Нельзя добиться реализма, монтируя кружку, снятую сбоку на изображение стола, снятого сверху. Ракурс исправить очень трудно. Возможна эта операция только для таких объектов, как море, дорога без деревьев, равнина, небо и др., которые допускают в весьма ограниченном интервале изменение ракурса путем свободного трансформирования.
2. Очень важным является соответствие размеров фрагментов. Photoshop позволяет увеличивать и уменьшать изображения, если они не совпадают по размерам. Как правило, в точечной графике принято уменьшать слишком большое изображение, чтобы оно было соразмерно самому маленькому, а не наоборот. После такого масштабирования (без соответствующего изменения разрешения) всегда имеет место потеря качества, в частности, обычно ухудшается четкость в мелких деталях. Это вызвано удалением ("прореживанием") множества пикселов. Восстановить исходную резкость нельзя (удаленные пикселы не вернуть), но слегка повысить ее визуальное восприятие можно с помощью фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость). Если монтаж имеет большой размер, а вклеиваемый фрагмент мал, то увеличивать его можно лишь в небольшой степени, иначе его разрешение будет слишком низким.
3. Совмещаемые фрагменты должны иметь одинаковое освещение. Странно, если солнце на монтаже расположено слева, а фигура освещена справа. Изменение освещения производится с помощью выполнения тоновой коррекции участков изображения в окнах Levels (Уровни) и Curves (Кривые) или инструментов Dodge (Осветление) и Bum (Затемнение). В сложных случаях значительную помощь может оказать фильтр Lightning Effects (Эффекты освещения).
4. При комбинировании изображений важнейшее значение имеет их цветовое соответствие. Для этого необходимо изменить цветовой баланс.
5. Тени на монтированном изображении должны находиться там, где им положено быть. Тень от целого слоя создается при помощи эффектов слоев или путем дублирования слоя с последующим искажением. Вручную тень несложно нарисовать инструментом Airbrush (Аэрограф), выбрав большую кисть и низкую непрозрачность.
6. Прозрачные объекты должны быть реалистичны. Мнение, что стекло прозрачно и поэтому невидимо, как ни странно, является распространенным заблуждением. Если внимательно посмотреть на окно своей комнаты, то, несомненно можно заметить, что положение стекла определяется не только рамой. Стекло видимо за счет отражения предметов внутри помещения, загрязнения поверхности и бликов наружного освещения. Неплохой имитацией стекла является "полупрозрачность".
7. Вырезанные и вклеенные фрагменты не должны иметь каймы. Для этого выделенную в исходном изображении область следует растушевать (обычно на 1—3 пиксела), а затем, вклеив фрагмент на слой, выполнить одну из команд группы Matting (Кайма) меню Layer (Слой). В новой версии появились отличные инструменты для экстракции фрагментов: Back ground Eraser (Фоновый ластик) и Magic Eraser (Волшебный ластик) и диалоговое окно Extract (Экстракция).
Вариант, когда монтаж создается, исходя из поставленной задачи, является самым распространенным. Перечислим основные этапы работы:
1. Получение (или придумывание) задания. Подбор и/или создание фрагментов. Сканирование оригиналов.
2. Компоновка фрагментов в черновом режиме (при низком разрешении). На этом этапе продумывается композиция, отбрасывается лишнее, иногда приходится искать дополнительные изображения.
3. Доводка эскиза (света, цветов, ракурсов, размеров, теней), применение фильтров эффектов.
4. Окончательная компоновка монтажа с высоким разрешением. Следует тщательно подготавливать изображения и аккуратно монтировать готовые фрагменты.
Некоторые дизайнеры заранее продумывают композицию монтажа, как художник — картину. Такой метод работы очень привлекателен, ничто не ограничивает фантазии. Если быть хорошим фотографом или художником (или располагать услугами профессионалов) и иметь много времени для работы, то оригиналы можно сфотографировать или нарисовать специально для монтажа. Так делаются дорогие рекламы, например, парфюмерии или табака. Найти же готовые оригиналы при таком методе работы практически невозможно.
Иногда при монтаже приходится исходить из наличных фрагментов (например, логотип фирмы, пачка рекламируемого печенья). Такой способ монтажа трудоемок в плане композиции, поскольку фрагменты могут быть произвольными и плохо сочетаться друг с другом. Для подобной работы необходим опыт. Однако и этот вариант монтажа по-своему интересен, поскольку дает возможность применять нестандартные дизайнерские решения.
В реальных условиях процесс создания монтажа часто включает все три метода работы. Получение задания (или придумывание его). При этом в задаче есть обязательные детали (так, в рекламе стирального порошка непременно должна быть его пачка). В поисках фрагментов можно натолкнуться на интересные оригиналы, и захочется их смонтировать. Наконец, можно нарисовать недостающий логотип или сфотографировать предмет в нужном ракурсе.
Для обработки изображений в программе используются различные фильтры. С некоторыми из них — фильтрами резкости и размытия — мы уже работали. В следующем разделе речь пойдет о фильтрах эффектов. Все они снижают деталировку и превращают фотографию в подобие рисунка. Можно воздействовать на характер искажения, применяя разные фильтры, а также на степень искажения, увеличивая или уменьшая задаваемые параметры в диалоговых окнах.
Каждый фильтр имеет свою область применения. Одни подходят для обработки пейзажей, другие — для портретов, какие-то фильтры хорошо смотрятся на изображениях с четким контуром, какие-то — на фотографиях с контрастными цветами и деталями. Прежде чем делать заключение о качестве фильтра, надо попробовать его на изображениях различного типа. Фильтры эффектов собраны в группы. Так как мы рассматриваем художественную ретушь, то кратко рассмотрим фильтры группы Artistic (Художественные).
10.1 Художественные фильтры
Художественные фильтры находятся в списке Artistic (Художественные) меню Filter (Фильтр). Большинство этих фильтров имеют такие параметры, как размер кисти (толщина образующихся штрихов), деталировка (чем она выше, тем более проработан будет рисунок), и текстура (увеличение этого значения вносит дополнительные хаотические мазки в разных частях изображения).
Фильтр Colored Pencil(Карандаш);
Фильтр Cutout (Аппликация);
Фильтр Dry Brush (Сухая кисть);
Фильтр Film Grain (Зернистая фотопленка);
Фильтр Fresco(Фреска);
Фильтр Neon Glow (Неоновое свечение);
Фильтр Paint Daubs (Масло);
Фильтр Palette Knife (Мастихин);
Фильтр Plastic Wrap (Пластиковый пакет);
Фильтр Poster Edges (Плакат);
Фильтр Rough Pastels (Пастель).
Возьмем рис. 34 (слева) и попробуем на нем все эти фильтры.
Фильтр Colored Pencil (Карандаш)
Добавляет в изображение штриховые перекрещивающиеся линии. Большие равномерно окрашенные области этот фильтр заливает оттенком серого, черным или белым цветом — тоном бумаги (он устанавливается на шкале Paper Brightness (Яркость бумаги)). Чем меньше значение на шкале Pencil Width (Толщина штриха) и чем выше параметр Stroke Pressure (Нажим), тем больше линий на рисунке и тем сильнее он обработан. Этот фильтр не меняет цвет изображения, однако оно становится светлее, если выбрать высокое значение яркости бумаги рис. 34 (справа).
Фильтр Cutout (Аппликация)
Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги. Значение шкалы No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней: чем оно меньше, тем меньше разных цветов бумаги задействовано. Шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и Edge Fidelity (Точность края) отвечают за аккуратность и подробность проработки изображения. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края), тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется рис. 35 (слева).
Фильтр Dry Brush (Сухая кисть)
В результате применения этого фильтра образуется весьма убедительный рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды). Шкалы диалогового окна уже обсуждались во введении к разделу. В итоге изображение становится несколько темнее рис. 35 (справа).
Фильтр Film Grain (Зернистая фотопленка)
Результат действия фильтра — имитация увеличенного зерна на фотографии. На контрастных изображениях может давать интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет, как вы, наверное, догадались, размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией, т. е. освещенностью. Изображение после обработки обычно становится светлее рис. 36 (слева).
Фильтр Fresco(Фреска)
Снабжает контуры объектов грубыми темными линиями. Изображение темнеет рис. 36 (справа).
Фильтр Neon Glow (Неоновое свечение)
Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, "свечение", по контуру объектов. Задаются параметры Glow Color (Цвет свечения), Glow Brightness (Интенсивность свечения) и Glow Size (Толщина свечения). Применяется редко, в основном к пейзажным фотографиям, или, скажем, для имитации светящейся рекламы.
Фильтр Paint Daubs (Масло)
Придает изображению вид картины, выполненной маслом. Выбрать можно следующие параметры: Brush Type (Тип кисти), Brush Size (Размер кисти) и степень жесткости краев кисти Sharpness (Жесткость кисти) (рис. 37 слева).
Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы (рис. 37 справа)
Фильтр Plastic Wrap (Пластиковый пакет)
На изображение словно надевается полиэтиленовый пакет. Темные области приобретают серый тон, светлые— блики. Этот фильтр не советуют применять к портретам, но очень красиво смотрится на пейзажах (рис 38).
Фильтр Poster Edges (Плакат)
Находит все контуры изображения и обводит их черными линиями. Результат похож на плакат. Управление фильтром очень простое. Надо задать толщину и интенсивность черной обводки в шкалах Edge Thickness (Толщина края) и Edge Intensity (Интенсивность обводки) и степень упрощения цветового решения в шкале Posterization (Упрощение). При минимальном значении шкалы Posterization (Упрощение) получается двух - трехкрасочный плакат, при максимальном — практически первоначальную фотографию, обведенную черными линиями (рис. 39 слева).
Фильтр Rough Pastels (Пастель)
Использование этого фильтра дает убедительный эффект пастели (рис. 39 справа). В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер ячейки текстуры, рельефность и направление света.
11. Выводы
Рассмотрены возможности программы Adobe Photoshop в области художественного ретуширования.
Ретушь устраняет дефекты оригинала или погрешности сканирования — царапины, грязь, нерезкость, неверную экспозицию отдельных участков.
Кроме команд тональной и цветовой коррекции, работающих с полным изображением или с выделенной областью, Photoshop располагает родственными инструментами для работы "вручную" с фрагментами изображения.
Дуплекс применяется в полиграфии для расширения тонального диапазона и для тонирования полутоновых изображений. При печати дуплекса используют черную и дополнительно — одну, две или три плашечных краски. Печатные краски накладываются в соответствии с кривыми распределения.
При сочетании в макете цветных и тонированных изображений чаще используется тонирование черно-белых фотографий с помощью режима Colorize (Тонирование) в диалоговом окне Hue/Saturation (Тон/Насыщенность). Тонированное изображение печатается обычными триадными красками.
Черно-белые фотографии можно тонировать вручную, добиваясь специальных эффектов. Для этого используются различные режимы наложения пикселов. Обратная операция — частичное обесцвечивание цветной фотографии — также применяется, для чего используется команда Desaturate (Удалить насыщенность).
Диалоговое окно Channel Mixer (Смешение каналов) позволяет добиваться специальных эффектов, получать высококачественные цветные, полутоновые и тонированные изображения путем смешивания цветовых каналов.
Одним из наиболее распространенных "компьютерных" приемов обработки изображений является монтаж. Чтобы достичь свободы в создании монтажей, необходимо в совершенстве освоить работу с масками и каналами — базовыми средствами монтажа.
При работе над монтажом следует обращать особое внимание на достоверность передачи деталей. Именно они придают естественный, реалистичный вид изображению.
Фильтры Photoshop пригодятся для создания изображений, имитирующих разную технику рисования, для придания им текстуры и освещения, для искажения оригиналов и выполнения других интересных эффектов.
12. Словарь терминов
Ретушь – ручная или электронная обработка изображения, имеющая целью устранение его механических дефектов либо изменение (улучшение) его тоновых и градационных параметров.
Муар - видимый, периодически повторяющийся посторонний рисунок в виде сетки, возникающий при наложении двух или более растровых изображений. Муар может возникнуть при неправильном выборе угла поворота растра, при повторном репродуцировании растровых изображений (оттисков), при печатании на материале с регулярной структурой на поверхности.
Калибровка монитора – Настройка монитора для корректной цветопередачи. Калибровка нужна для того, чтобы видеть изображения на экране монитора такими, какие они есть на самом деле - без искажений цвета, потери оттенков и деталей. В результате калибровки цвет на мониторе будет соответствовать напечатанному на бумаге.
Наложение. Любые слои Photoshop, в том числе и корректирующие, поддерживают режимы наложения, которые определяют, каким образом слой взаимодействует со слоем, расположенным непосредственно под ним. При восстановлении фотографий режимы наложения упрощают и ускоряют изменение оттенков, удаление изъянов и выполнение ряда других операций. В Photoshop компания Adobe разделила все режимы наложения на функциональные группы (рис. 14).
Тонирование — весьма популярный прием как в полиграфии, так и в фотографии. Точнее, в фотографии процесс окрашивания черно-белого отпечатка называется вирирование и производится с помощью специального химического состава, носящего название "вираж". Разные составы виражей создают различные оттенки цвета: сепия (коричневый), красный, зеленый.
Дуплекс - это способ печати одноцветного тонового изображения несколькими красками, из которых основной является черная, а остальные краски – плашечные (смотри словарь терминов), и, как правило, светлые. Данный метод печати применяют не столько для придания нужного оттенка, но и для улучшения качества полутоновых изображений. Дополнительные цвета, накладываясь на серые тона, усиливают плотность и расширяют тональный диапазон. Рассматривая хорошо отпечатанный дуплекс, нельзя даже и догадываться о том, что была использована цветная краска.
Плашечные краски – эта те, которые смешиваются до печати, вне печатной машины. Плашечной является, по сути, любая краска, кроме входящих в состав стандартной типографской триады (cyan, magenta, yellow, black) или ее расширенного варианта – шестикрасочной модели (cyan, magenta, yellow, black, orange, green; первые четыре краски не являются полным аналогом стандартной триады). Плашечные краски используются для равномерного запечатывания больших областей, для точной передачи цвета (например, фирменного цвета) или при 1-, 2-, 3-красочной печати.
Монтажи - реалистичные изображения, составленные из фрагментов.
Коллажи - произвольные сочетания нескольких изображений в одном.
13. Литература
Легейда В. В. Photoshop CS2. Настоящий САМОУЧИТЕЛЬ. - К.: ВЕК+, СПб.: КОРОНА принт, К.: НТИ, 2006. - 528 с.
Дедков В.Настольная книга мастера Adobe Photoshop. – М.: КомпьютерПресс, 2001.– 224 с.: ил.
Гурский Ю. А., Жвалевский А. В. Photoshop CS2., Библиотека пользователя, СПб.: Питер, 2006. — 640 с:
Кэтрин Айсман. Ретуширование и обработка изображений, Вильямс, Нью-Йорк, 2002
Сайт в интернете INTUIT.ru