Реферат: Римский театр. Характер зрелищ в Риме - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Римский театр. Характер зрелищ в Риме

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 230 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

19 МОСКОВСКИЙ Г ОРОДСКОЙ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Реферат на тему: « Римский те атр. Характер зрелищ в Риме. Комедия паллиата и тогата. Плавт. Теренций. » Оглавление : Введение 2 Истоки римского театра 3 Общая характеристика паллиаты. Плавт. 6 Комедия тоги 10 Теренций 13 Организация театральных представлений 16 Актеры в римской комедии III - II вв до н.э. 17 Заключение 20 Использованная литература 21 Введение. Слово « театр» происходит от греческого дЭбфспн – основное значение – место для зрелищ. Для бол ее полного раскрытия данной темы следует сказать, что же такое – театр. Э то род искусства, в котором отражение жизни достигается посредством дра матического действия, осуществляемого актером перед зрителями. Театр – это искусство синтетическое – в нем объединяются выразительные сре дства литературы, музыки, живописи, архитектуры и других видов искусств. Действенная природа театра находит отражение в драме, составляющей сод ержание театрального представления. В театре «…толпа, ни в чем не сходная между собою, … может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом» (Н. В. Гоголь). В театре зритель присутствует как бы при самом совер шении событий и становится из нравственным соучастником, вовлекаясь в п ереживания действующих лиц. Зарождение элементов театра происходит в древнейших обрядах и играх, от ражавших трудовые процессы. В основе представлений лежали мифы – сказа ния о богах и героях. Смена времен года, посев и всход зерна нашли поэтичес кое отражение в мотивах смерти и воскресения героя, составляющих главно е мистериальных представлений, связанных с культом Осириса в Египте, Мит ры в Иране, Бела-Мардука в Вавилоне, Деметры и Диониса в Древней Греции. Истоки римского театра. Латиняне были одним из многочисленных племен и народов, населявших древнюю Итали ю. Они жили по нижнему течению реки Тибра в области, которая называлась Ла циум. Столицей их был город Рим, основанный, по преданию, в 753г. до н.э. В древн ейшие времена важную роль в Италии играла этруски и греки. Греки с давних пор имели свои колонии в Южной Италии и в Сицилии. Что же касается этруско в, то происхождение их до сих пор считается не выясненным, однако в связи с раскопками в Италии известно, что это был народ, создавший высокую культ уру. До начала VI в. до н. э. многие италийские племена, в том числе и латиняне, находились в подчине нии у этрусков. Только к началу VI в. до н.э. римляне освободились от власти этрусков, и в Риме установилась республика в форме античного полиса. Вскоре после это го начались завоевания Рима в Италии. Благодаря выгодному географическ ому положению – центр Италии – и связи по Тибру с морем Рим рано сумел со ставить большую федерацию из италийских племен. Подчинив себе к середине IV в. до н.э. среднюю Италию, римляне все дальше и дальше п родвигались на юг и в начале III в. до н.э. завоевали греческие колонии Южной Италии. По сле этого римляне стали полновластно распоряжаться на всем Апеннинско м полуострове. Римский полис возник в период перехода от общинно родового строя к рабов ладельческому и в своем социально-экономическом развитии прошел тот же путь, что и греческие города-государства, но с тем различием, что в Риме ря довые граждане – плебеи не обладали никакими политическими правами. С конца VI в. до н.э. Рим с тал аристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знат ных римских граждан (нобилей). Рост рабства, разорение мелких землевладе льцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – все это при вело в I в. до н.э. к уста новлению в Риме военной диктатуры, а затем империи. По своему культурному развитию римляне стояли значительно ниже этруск ов и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и гр еческой мифологией. В III в до н.э. римляне хо рошо знали уже всех греческих богов, которым, однако, они дали римские име на. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказ али громадное влияние на культуру латинян. В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствов али готовые формы у греков. Однако нельзя видеть в римской культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме того, многое, заимствованное у греков, подверг алось радикальной переработке в соответствии с потребностями и вкусам и римского общества. Вплоть до III в. до н.э. Ри м оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянн ые агрессивные войны обусловили суровость и воинственной в характере р имского народа. Все это, а также общая культурная отсталость Рима по срав нению с Грецией было причиной того, что даже в пору своего наивысшего рас цвета театра в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала е му в Греции. Истоки римского театра и драма восходят, как и в Греции, к сельским праздн икам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с ок ончанием жатвы. На этих праздниках распевали веселые грубоватые песни, т ак называемые фесценнины . Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухор ия, которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвит ельного содержания. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины сущес твовали и в последующие века, и в них, по свидетельству писателя времен Ав густа Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешки не щадили и знат и, которая и постаралась их обуздать – было установлено строгое наказа ние всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах. Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура . Эти зародыши д рамы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об зародыши драмы в Риме ис пытали на себе влияние этрусков. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий ( I в. до н.э.). В 364г. до н.э. Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов , решили наряду с другими мерами прибегать к учреждению сценических игр, “делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничи вались только конскими бегами”. Из Этрурии были приглашены актеры. Это б ыли плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этру сским актерам стала потом подражать римская молодежь, которая прибавил а к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляц ию. Так возникли постепенно сатуры (по дословному, переводу это слово обо значает “смесь”). Сатуры были драматическими сценками бытового и комиче ского характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы, причем м узыкальный элемент играл в них существенную роль. О влиянии этрусских актеров на формирование римского театра указывает этрусское происхождение слова гистрион , которым в Риме стали называть народных ра звлекателей. (Название это сохранилось и в средневековом театре). Другим видом ранних драматических представлений также комического хар актера были в Риме ателланы . Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании ( вероятно, около 300 г. до н.э.), когда Рим вел многолетние войны в Южной Италии. В Кампании был городок по имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и стали называть ателланой пришедшие к ним от племени осков коми ческие сценки, скоро вполне акклиматизировавшиеся в Риме. Сыновья римск их граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в дни празднико в. Участие в представлении ателлан не налагало на граждан никакого бесче стия, тогда как позже, когда у римлян появилась уже литературная драма, ак терская профессия считалась постыдной. В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа. Это был и Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял собой дурака, которого все обманывали и били. Он был обжорой и в то же время крайне влюбчивым. Его изо бражали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и в короткой одежде. Бу ккон был парнем с раздутыми щеками и отвислыми губами. Он тоже любил хоро шо поесть, но губы отвисли у него не столько об обжорства, сколько от чрезм ерной болтовии. Однако в противоположность Макку Буккона отнюдь не изоб ражали дураком. Папп – богатый, скупой и глупый старик. Доссен – хитрый г орбун, невежда и шарлатан, который, однако, своей ученой болтовней умел вн ушать темным людям к себе уважение. Эти четыре персонажа-маска были главными героями ателланы. Твердого тек ста, хотя бы незаписанного, не имелось вовсе, поэтому при исполнении ател лан открывался широкий простор для импровизации. Более подробную харак теристику эти типы обретают в ателлане, получившей литературную обрабо тку ( I в. до н.э.). К народно й драме восходит и мим. Как и в Греции, мим воспроизводил сценки из народно го быта, а иногда и выводил в шутовском виде богов и г ероев. Таким о бразом, в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмы дело не пошло. Как мы видели, жанры ранних драматических представлений (ателлана, мимические пляски) были заимств ованы римлянами у соседних племен. Это объясняется общим консервативны м укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось такой богатой поэтическими образами мифологии, которая в Г реции послужила “почтой и арсеналом” греческого искусства, в том числе и драма. Общая характеристика паллиаты. ПЛАВТ (251-184гг. до н. э.) Ипонические войны и экспансия Рима на Вос ток были теми событиями всемирно исторического значения, которые опред елили огромные культурные сдвиги в Риме во второй половине III в. и первой половине II в. до н. э. Первые пятнадцать лет этого века захватывает и деятельность Плавта. Плавту было десят ь лет, когда за кончилась Первая Пуническая война. Мальчиком и юношей он с лушал рас сказы об этой войне от ее непосред ственных участников или от л юдей старших по возрасту — о сухопутных и морских сражениях, о страшном вра ге римлян Карфагене. Вторую Пуни ческую войну Плавт переживал уже зр елым человеком, когда она окончи лась, ему было пятьдесят лет. Плавт был с овременником поражения Маке донии в войне и провозглашения «не зависим ости» Греции. При его жизни произошла потеря Сирией ее прежнего значения в результате разгрома войск сирийского царя Антиоха III . Таким образом, время Плавта бы ло насыщено богатыми политическими событиями. Однако непосредственног о отражения в творчестве драматурга эти события не нашли. Современная Пл авту жизнь отражается в его пьесах почти исклю чительно через изображен ие быта — и даже в значительной степени не рим ского, а греческого. Дело в том, что Плавт. как и его старший современник Невий. взял себе за образец н овую греческую комедию, и именно ее обра батывал и ей подражал. II это совер шенно естественно. Н овая комедия и театр эллинистической эпохи были современными для Плавт а (или недале ко еще отошедшими в прошлое) фактами культурной жизни Греци и. К тому же и в Риме, превращавшемся в мировую столицу Средиземноморья, ст али созда ваться такие устои жизни, которые во многом напоминали жизнь г реческих городов эллинистической эпохи. Плавт не мог взять себе за образец Аристофана. Создать и Риме полити ческ ую комедию в условиях преобла дающего влияния аристократического сена та было бы невозможно; притом политическая комедия Аристофана со всем богатством ее идейного содержа ния едва ли была бы понятна и интерес на д ля среднего римлянина. Изобра жение быта оказывалось более прием лемым для властей и понятным для публики. Вот почему Невий, Плавт и другие комед иографы Рима подра жают новой аттической комедии. Плавт происходил из умбрийского городка Сарсины. Согласно преданию, иду щему еще от знаменитого римского филолога и писателя I в. до н. э. Варрона, в молодости Пл авт был акте ром (или слугой) в какой-то бродячей труппе. Скопив немного де нег, Плавт занялся торговлей, но скоро разорился и будто бы поступил на ра боту к мель нику. Работая, он написал между делом три комедии, которые ока зались удач ными. Плавт бросил мельницу и за нялся литературной деятель ностью. Под именем Плавта в I в. до н. э. было известно сто тридцать комедий; но под ли нными из них еще Варрон признавал только двадцать одну. Семнадцать из эт их отобранных Варроиом комедий дошли в полном виде, три — с частич ными л акунами (утратами текста), одна («Чемодан») — в отрывках. Плавт — представитель того литера турного жанра, который был известен под именем «комедии греческого плаща». или «паллиаты» (от слова «паллий» , обозначающего греческий плащ). Все персонажи комедий Плавта носят гре ч ескую одежду и греческие имена. Само действие пьесы происходит также в к аком-либо греческом городе. В ко медиях Плавта выводятся те же пер сонажи , что у Менандра и у других представителей новой аттической ко медии. В об щих чертах сюжеты пьес Плавта такие же. как в новой комедии. Осмеивается х вастун-офицер, от которо го с помощью хитрого раба уходит к своему прежне му возлюбленному девушка, обманом увезенная этим офи цером. Два потеряв ших друг друга брата-близнеца в конце концов снова встречаются. Сводники , гетеры, хитрые рабы, помогающие своим молодым хо зяевам в их любовных де лах, богатые старики — то снисходительные к про казам .своих детей, то во рчливые — постоянно встречаются в комедиях Плавта. Хотя Плавт брал сюже ты для своих комедий у греков, он сумел отобразить в них черты и римской жи зни. Иногда в его комедиях про скальзывают политические намеки, хо тя о м ногом приходилось говорить очень осторожно. Судьба Невия была перед гла зами Плавта. Господствовав ший в государстве нобилитет никогда не допус тил бы выпадов против властей или обсуждения в комедии политиче ских во просов. Комедия паллиата в том виде, как она вышла из рук Плавта, отличалась от нов ой комедии Менандра как стро ением, так и некоторыми другими чер тами. Но вая аттическая комедия была чисто разговорной пьесой. Римская же комеди я напоминала скорее всего нашу оперетту. Сообразно с исполнением римска я паллиата распадалась на части, которые просто произносились, и на таки е, которые исполнялись под музы кальный аккомпанемент. Эти части име ли н азвание «кантики» (от глагола « canto »— пою). Манера их исполнения была различной: одни ка нтики декламировались под музыку, другие пред ставляли собой настоящие арии. Хора в римской комедии не было, и антрак ты заполнялись игрой на фл ейте. В паллиате обычно пять актов. Им предшествует пролог, в котором полно сть ю или частично раскрывается содер жание пьесы и указывается ее гре ческ ий оригинал. Роль пролога испол нял либо особый актер, либо одно из действ ующих лиц, либо какое-нибудь божество. Римская паллиата для своего испол нения требовала обычно от четырех до шести актеров. Во времена Плавта актеры выступали еще без масок 1. Жен ски е роли исполнялись мужчинами. Постоянного театра во времена Плав та. как и позже, вплоть до середины I в. до н. э., в Риме не сущ ествовало. Для представлений воздвигался дере вянный помост высотой в п оловину чело веческого роста. На помост вела узкая лесенка в четыре-пять ступенек; зад ний фон образовывал размалеванный занавес или деревянная стенка с наве сом и вырезами для окон и дверей. Примитивные декорации поч ти всегда изображали городскую улицу с вы ходящими на нее фасадами двух- трех домов. Все действие развертывалось пе ред домом. Здесь происходили сцены и разговоры иногда самого интимного ха рактера, которые по ходу сц ениче ского действия, казалось надлежало бы скрывать. Организация театральных представлений в Риме. В Риме, как и в Греции, театр был связан с гос ударственными праздниками. Однако в Риме театр не имел такой тесной связ и с религией, как некогда в Греции. С того времени, как римский театр стано вится нам известным, он выступает перед нами как чисто светское учрежден ие, хотя внешне и связан с религиозными праздни ками. Театральные представления стави лись не только в дни общегосудар ствен ных праздников, но и по инициа тиве того или иного знатного лица. Пьесы мо гли ставиться по случаю по беды, одержанной полководцем, кан дидатами на соискание общественных должностей, или на похоронах какого-либо знатно го гражданина, а также и при освящении храма. В эпоху рес публики сценичес кие игры происхо дили на нескольких праздниках. Пре жде всего драматиче ские представления ставились на древнейшем празднике, установленном в честь капитолийских богов — Римских играх, происходив ших в сентябре. И менно на этих играх в 240 г. до н. э. Ливии Андроник дебю тировал со своими двум я пьесами. С 214 г. представления продолжались четыре дня. Ими ведали куруль ные эдилы (магистраты, ведавшие городским благосостоянием и развлечени ями). Около 220 г. были установлены Плебей ские игры, происходившие в ноябре: на них распоряжались плебейские эдилы, В 200 г. на этом празднике была пред с тавлена комедия Плавта «Стих». В 212 г. учредили Аполлоновы игры, справлявш иеся в июле. Ведал ими городской претор (важнейшая город ская магистрату ра). Сценические игры происходили так же во время Мегалесий. справлявших ся, начиная с 204 г., в начале апреля в честь великой матери богов Реи-Кибелы. Это т праздник считался празд ником патрициев. Во время Мегалесий оскопленные жрецы-«галлы», пришель цы из Фригии, проходили с шумной фриг ийской музыкой по улицам Рима. Первые сценические игры были постав лены на этом празднике, по свидетельству Тита Ливия, в 194 г. Заведовали играми к урульные эдилы. С 173 г. в конце апреля — начале мая справлялись Флоралии. Это был праздник в честь Флоры, богини цветов и весны. Во время Флоралии двери домов украшал ись венками из цветов и все предавались веселью: женщины наряжались в пе стрые платья, что в другое время строго запрещалось. На этом празднике пр оисходили, по-видимому, только представления мимов; распоряжались на игр ах курульные эдилы. Должностные лица, ведавшие орга низацией игр, договаривались с актер ск ими труппами и следили за порядком во время представлений. Костюмы, бу та форию и все прочее доставляли спе циальные подрядчики (хораги). которым э дилы сдавали подряд на поставку костюмов. Актерами в Риме были рабы и вол ьноотпущенники. Оли составля ли труппы, или «стадо», с особым хозя ином в о главе. Хозяин труппы, с кото рым, собственно, и договаривался эдил, был не редко в то же время и первым актером труппы. В противополож ность Греции а ктеры занимали в Риме чрезвычайно низкое общественное по ложение. За пл охое исполнение пьесы актера-раба подвергали порке. Только позже (не ран ее I в. до н. э.) отдель ны м актерам удавалось добиться почетного положения в обществе. Комедия тоги Комедия паллиата, как уже извест но, заимс твовала свое содержание из греческой жизни. Приблизительно во второй по ловине II в. до н. э. у р имлян появляется и своя национальная коме дия. Ее называют «тогатой», та к как персонажи ее носят римскую тогу (верхняя одежда граждан). Появление новой комедии, которая стала пользо ваться не меньшей славой, чем преж ня я, было связано с переменами в обще ственно-политической жизни Рима. К сер едине II в. до н. э. Рим объединя ет все Средиземноморье и превращается из небольшой земледель ческой общи ны, какой он был еще в начале III в. до н. э., в громадное государство. В Рим поступаю т огромные суммы в ви де контрибуций с покоренных народов. Эти суммы исчи слялись на наши день ги десятками миллионов рублей. Круп ные состояния п опадают в руки победо носных полководцев, а также к ростов щикам и откупщ икам налогов. Вместе с тем растет и число рабов в государ стве, причем раб ский труд развивается, как было уже упомянуто, главным образом в сельско м хозяйстве. Возни кают огромные латифундии, на кото рых работают тысячи рабов. С разви тием крупного рабовладельческого хо зяйства происходит разорение мелких италийских землевладельцев. Их хозяйств о, подорванное продолжительны ми войнами, к концу II в. до н. э окончательно приходит в упадок. Р азо ренные земледельцы уходят в города и здесь превращаются в античных пролетариев, которые нигде не работают, а, наоборот, сами содержатся за сч ет общества, то есть, в сущности, за счет рабского труда. Экономические пер е мены, происходившие в Риме, сопро вождаются напряженной социальной бо рьбой. С начала II в. д о н. э. уча щаются попытки рабов поднять вос стание. Некоторые из этих восс таний отличаются огромным размахом. Во второй половине II и в I в. до н. э. обостряется и борьба среди самих сво бодных. В среде имущих — между но билями (аристократы) и всадниками (в торое сословие, игравшее ведущую роль в финансовых делах) из-за дележа до бычи, получаемой от эксплуатации провинций, а в низах общества, осо бенно среди разоряемых земледель цев.— протест против их дальнейшего обеззе меливания. Эти перемены в об щественно-политической жизни Рима не могли не найти отражения в ли тературе и театре. Растущее участие в общественн ой борьбе мелкоземл е дель ческих и пролетарских элементов приводит к то му, что театр начинает больше интересоваться жизнью народных низов. Дейс твующими лицами тогаты вы ступают ремесленники: сукновалы, са пожники, т качи, мельники и другой люд. В комедиях даются образы жен щин — не рабынь и не гетер: это жены, дочери, падчерицы ремесленников. Все это отражает пер емену, происшедшую в общественных отношениях. Женщина во II в. до н. э. освободилась от кре п ких семейных уз и вышла за порог своего дома, где до этого времени, по кор ная своему мужу, она жила исклю чительно домашними интересами. Если в тог ате выводятся рабы, то они держат себя так, как это и подобает римским раба м: они не смеют быть умнее своих господ. Выдающимися представителя ми тог аты были Титиний, Афраний и Атта. Титиний был младшим современ ником Тере нция, Атта умер в 66 г. до н. э., Афраний жил около 100 г. до н. э. От них дошли до нас ли шь около семи десяти заглавий их комедий и около четырехсот пятидесяти кратких отрыв ков из них. Произведения этих драма тургов находили высок ую оценку как у современников, так и в более позднее время. Гораций, наприм ер, ставит Афрания выше Плавта и Теренция. Коме дии Афрания, от которого д о нас дошло больше сорока заглавий пьес, давались еще при Нероне. В его ком едии «Ав гур», по-видимому, осмеивались жрецы-авгуры с их гаданиями по пол ету и крикам птиц, на что указывают сохра нившиеся два стиха: Как только нашего авгура охватит бес нование, Подумаешь, что море, небо и земля дрожат и рушатся.. В отрывке другой комедии — «Близнец» — поднята чисто бытовая тема от ношений между супругами и стремле ний в ластолюбивой жены: Я то послушн а, то капризна с ним, Подчас стараюсь я нарочно ссору завести. Оскорбляю и ногда его ругательством. Как известно, мотив подобной тактики по о тношению к мужьям неодно кратно разрабатывался в новоевропейской коме дии. Из пьесы «Близнец» сохранился еще и тако й отрывок: Если б можно было чарами людей пленять. То все старухи бы нашли себе любовников. Но юно сть, нежность тела и приятность в обхождении — Вот чем нас отравляют женщины. Увядшие л ета не могут уж ничем приворо жить к себе. Другой представитель тогаты, Атта. польз овался большой известностью зл свои драматические произведения еще во времена Августа. Гораций в одном из своих «Посланий» (ст. 79) говорит, что, ес ли выразить сомнение насчет достоинства его комедий, которые разы грыва лись такими мастерами, как, на пример, Росций, то почти все сенаторы назов ут это бесстыдством. В комедии «Горячие воды» изображались, по всей види мости, легкие нравы на курортах; замужние женщины жалуются на то. что «пре лестницы» позволяют себе но сить там костюм добродетельных матрон. Сохранилось свидетельство, что Атти писа л комедии, посвященные изображе нию быта самых низших слоев свободн o г o населения, черпая содержани е для них и самые обороты речи в повсе дневной жизни мелких лавочников, вл адельцев харчевен, ремесленников и т. п. Такие комедии назывались «табер нарии» («комедии харчевни»). Мож но предполагать, что комедии Атты были но вым шагом вперед в демократи зации римского театра. На основании дошедших до нас отрывков тогаты можно дать лишь самую общую характерис тику этого театраль ного жанра и его места в развитии рим ского театра. О днако, насколько мож но судить и по этим отрывкам и по сви детельствам, ид ущим из древности, ко медия тоги ничуть не уступала по своей форме комеди и плаща, но превосходила ее , по всей вероятности, жизненностью своего содержан ия. Теренций (ок. 185-159 гг. до н. э.) Преемником П лавта в жанре комедии паллиата был Публий Теренций Афр (то есть «Африкан ец»). Как показывает последняя часть его имени, он был уроженцем северной Африки. Еще мальчиком его привезли в Рим, где он стал рабом римского сенат ора Теренция Лукана. В доме хозяина Теренций получил образование и потом был от пущен на волю. Теренций находился в тесной дружбе и в литературном об щении с тогдашней римской знатью, особенно со Сципионом Африканским Младшим и Гаем Лелием, привержен цами греческой культуры и греческого о бразования. Из-за этой близости лите ратурные противники поэта распусти ли слух, будто за него пишут комедии его знатные покровители, которым меш ает выступить на литературном поприще их высокое общественное положен ие. Пос ле постановки шести своих комедий Теренций, желая пополнить обра зова ние, предпринял путешествие в Гре цию. На обратном пути он утонул во время кораблекрушения, а по другим сведениям умер в самой Греции двад ца ти шести лет. Все шесть написанных Теренцием ко медий дошли до нас, причем известен даже год постановки каждой из них. «Девушка с Андроса» («Андриянка») была поставлена в 166 г. до н. э., «Самоистязатель»— в 163 г.. «Евнух» и «Формион»— в 161 г.. «Братья» — в 160 г., «Свекровь»— тоже в 160 г. (п осле двукратной неудачи в 165 и 160 гг.). Сюжеты почти всех своих комедий Теренци й заимствует у Менандра, при чем старательно подчеркивает грече ский ко лорит. Темы пьес Теренция — семейные конфликты. Два брата-стари ка споря т о воспитании детей, старый отец терзается, что своей суровостью принуд ил сына уйти в наемники, и т. д. В комедиях Теренция выступают сводники, пар аситы, пронырливые ра бы и гетеры, они обычно лишены тех жизненных черт, к оторыми наделяет их Плавт. Даже гетеры оказываются у Те ренция похищенн ыми в юности дочерь ми почтенных родителей. У Теренция обычно нет такой д инамики в развитии интриги, как у Плавта, зато он стре мится дать более уг лубленную психологическую характеристику своим персо нажам, создавая в таких случаях инте ресные жизненные образы. Такова, на пример, его гете ра Фаида из комедии «Евнух», способная на искреннюю при вязанность к сво ему возлюбленному и желающая уберечь свою названную се стру от пути, исп ытанного ею самой. Однако таланту Теренция недостает комической силы — и это было отме чено еще самими римлянами. Называя Теренция полу-Менандр ом, Цезарь вос клицает: Если бы к не жным твоим стихам приба, вилась сила - Чтобы полны они были таким же комиче- ским духом - Как и у греков!.. Комедии Теренция нравились ари стократ ии, тяготевшей к греческой культуре, но не всегда пользовались успехом у плебейского зрителя. Теренций сам говорит об этом в прологе к своей коме дии «Свекровь». В первый раз народ не стал смотреть эту пьесу, увлекшись к анатным плясуном. Во вто рой раз. уже после первого акта, раз несся слух, чт о будут гладиаторы. На род бросил театр и побежал в цирк. И только в третий раз пьеса имела успех. Однако едва ли можно сказать, что Теренций писал чу ть ли не для куч ки грекоманов: ведь его комедии как-никак покупались эдил ами для все народного представления. К широкой публике апеллирует иногд а и сам Те ренций в борьбе со своими критиками. Комедия «Евнух» была поста влена в один день дважды, и поэт получил за нее крупный гонорар, далеко пре восходящий все, что платилось до того времени драматургам. Комедия Тере нция «Девушка с Андроса» несколько раз ставилась и после смерти поэта. В се эти факты, по мнению М. М. Покровского. позволяют думать, что к этом; време ни, под усилившимся влияние: греческой культуры, произошел некоторый сдв иг и в эстетических вкуса: римского плебса. Не надо забывать и того, что Те ренций стал писать для театра через два года после разгром; Македонии, ко гда особенно усилило приток в Рим образованных греков Каждая комедия Те ренция начинается с пролога. Однако пролог у Теренция имеет другой харак тер, чем у Плавта. Прологи Плавта служат для того, чтобы ввести зрителей в курс про исходящего на сцене и ознакомить особенно с теми событиями, кот орые произошли до начала действия. В про логах Теренция. произносимых ил и младшим актером, или хозяином труп пы, сообщается только название пьес ы, а затем начинается полемика с литера турными противниками автора. Эту по лемику выступающий в прологе ведет и от своего имени и от имени автора , да вая зрителям общее представление о той борьбе, которая шла в первой п оло вине II в. до и. э. вокруг литературы и театра. Обвинения, которые возводи ли на Теренция ег о литературные и театральные противники, и среди них прежде всего Лусций Ланувин, каса лись применения им контаминации. За тем Теренция упрекали в плагиате у Плавта и Невия. утверждали, что ему помогают при сочинении пь ес его знат ные покровители. Наконец, признава ли сухим и вялым стиль Тер енция и указывали на отсутствие у него талан та. Теренций, в общем, удачн о защищался в своих прологах против этих нападок, а временами и сам перех одил в наступление, критикуя недостатки в пьесах своих противников. В эт их литературных и театральных спорах для нас ясно не все, но несомненно о д но: в Риме уже зародилась литератур ная и театральная критика, и драма т ург должен был считаться как с ней. так и с публикой, смотревшей в театре е го пьесы. Публика интересовалась уже такими вопросами, как отношение рим ской пьесы к ее греческому оригиналу и к предыдущим латинским перерабо ткам этого оригинала. К комедиям Теренция сохранились дидаска лии. .Мы узнаем из них. что во всех комедиях Теренция играл Лусций Амбивий Турпион. известный антрепренер и актер того времени. В это вр емя он был уже человеком по жилым и тяготился ролями, требовав шими больш ого физического напряже ния. Музыку для к омедий сочинял некий Фланк, раб Клавдия. Ко всем пьесам Теренция сохранились стихотворные изложения их содержа ния, кот орые принадлежат грамматику II в. и. э. Гаю Сульпицию Аполлинарию. К пяти комедиям Те ренция (кро ме «Самоистязателя») сохранился зна менитый комментарий ри мского грам матика IV в. н. э. Доната. Этот коммен тарий представляет собой ценный источ ник не только в литературном, но и в чисто театральном отнош ении. В ком ментариях содержится немало у казаний на игру актеров. Организация театральных представлений Представлен ия устраивались в Риме во время различных государственных праздников. П ьесы шли на празднике патрициев-Римских играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев - Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх - в июле. Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н. э.; сооружению его противилс я консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическ ую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднималис ь на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях дек орации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фаса дами двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сид ели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, был о признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружен ие ломалось сразу же после их окончания. Играли в постановках уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называ ли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольно отпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали гораздо бол ее низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером, который по договоренности с властями организ овывал театральное представление, где сам обычно играл главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали. Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях в III - II в. до н. э., играли без масок. Маска появилась в этих жанрах до вольно поздно - в 130 г. до н. э. Поэтому, в отличие от греков, римляне могли след ить за мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых сл учаях - когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В мас ках также играли актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям обществ а. Важным событием в театральной жизни Рима было появление первого постоя нного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. Гн еем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных т еатра: театр Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих сохранились ос татки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем в нутренним ярусам. Актеры в римской комедии в III - II вв. до н.э. До нас не дошло сочинений, которые говори ли бы специально о театре III и II вв. до н. э.. и в частности об игре римских актеров. Таки м образом, ос новным материалом, на основании ко торого мы можем судить о б игре акте ров, выступавших в комедиях Плавта и Теренция. являются сами э ти коме дии, а также дидаскалии и прологи к ним, и древние комме нтарии к коме диям Теренция. Сюда же надо отнести памятники изобразител ьного искусства (особенно статуэтки, барельефы и т. д.) и рисунки в некотор ых рукописях Теренция. Кроме того, отдельные упоми нания о театре и об игр е актеров имеют ся в разных сочинениях, не посвящен ных специально театр у. Римские актеры сопровождали слова пьесы соответствующими их смыслу движениями, жестами, .мимикой. Они нередко вы бегали на сцену, при ссорах дрались друг с другом или же. наобо рот, при вст речах друзей заключали друг друга в объятия. Умоляя о чем-нибудь, бросали сь в ноги. Стучали в двери, желая вызвать то или другое действующее лицо. О тыскивая кого-нибудь, озирались по сторонам. Ука зания на разнообразные движения, по зы, жесты и игру актеров можно найти часто в самих комедиях. Т ак. одно та кое указание было приведено уже вы ше, Периплектомен в «Хваст ливом вои- не» смотрит на Палестриона и описы вает е го жесты. В «Близнецах» есть описание игры актера, кото рое по ходу пьесы дается весьма есте ственно, без всякой натяжки. Здесь изображается сцен а мнимого безумия Менехма из Сиракуз. Желая напугать Матрону, он вслух по вторяет повеле ния, даваемые якобы самим Аполлоном: Ты велишь мн е. что есть силы, исковер кать ей лицо, Если тотчас не успеет с глаз моих убрать ся прочь, Апполон приказ исполню! Совершенно очевидно, что эти слова сопро вождались недвусмысленными же стами, и Матрона спасалась бегством. Даль ше мнимый безумец угрожает ста рому отцу Матроны: Аполлон будто бы прика зывает ему запрячь в колесницу диких коней и ринуться на старика. Вне вся кого сомнения, и эти слова со провождались определенной игрой, что очеви дно хотя бы из следующих слов: Я всхожу на к олесницу, вожжи взял, и бич в руке. Мчитесь, кони, быстро мчитесь, пусть раз дастся звон копыт ! Старик тоже с читает за лучшее уйти от сумасшедшего. В комедии Теренция «Формион» лов кий раб Гета дает совет своему молодо му хозяину, вступившему в брак без отцовск ого разрешения, как держатся ему во время объясне ния с отцом. Молодой человек три раза меня ет выражение лица, стараясь выказать твердость, пока наконец Ге-та не одо бряет его и не говорит ему. что именно так и надо держаться и гово рить с от цом, как равный с равным. Здесь, очевидно, все зависело от игры актера, и рим ский ученый IV в. н. э. Донат в своем комментарии к этой не большой сцене прямо указывает, что эт о место пьесы принадлежит именно актеру и что робкий человек, пытаю щийс я изобразить из себя храброго, тем более становится смешным. В театре существовали уже прочно установ ившиеся правила относительно некоторых жестов. Так, персонаж, ко торый ж елал показать, что он соби рается бежать, закидывал плащ на пле чо. Горазд о чаще такой жест применял ся рабами, но он вовсе не был только их привиле гией. Так. в «Евнухе» Теренция, когда брат Памфилы Хремет собирается бежа ть на форум, чтобы привести оттуда свидетелей и тем поме шать воину напас ть на дом Фаиды, последняя — очевидно, уже вдогон ку — кричит Хремету: -«Подбер и свой плащ». Существовали особые телодвижения и жестикуляция в зави си мости от социального положения то го или другого лица. Так, рабы, слу жанк и, параситы двигались быстрее. Очень живой была мимика лица, так как масок при Плавте и Теренции еще не было. Действующие лица в их ко медиях краснел и или бледнели, могли иметь печальное или радостное выра жение лица. Веро ятно, при исполнении той или другой роли приходилось счи таться уже и с на ружностью актеров. Римским актерам, так же как и гре ческим, приходилось много работать над своим голосом. Римская публика отно силась к актерам строже, чем к ораторам: она требовала от актеров силь ного и чистого голоса. Говорящий не должен был глотать конца слов, при уси лении звука актер не должен был делать некрасивых гримас, например, чре змерно раскрывать рот или запрокидывать голову. Актеры умели передават ь слабость женского голоса, дрожание старческого, речь пьяного и т. д. Иным словам надо было придавать особое выражение или значение. Так. Донат по поводу то го места из комедии Теренция «Евнух», где Федрия гово рит, расставаясь со своей возлюблен ной: «Пойду в деревню и там прому чаюсь эти два дня», делает такое ука зание: «два дня» надо произнести так. словно он говорил б ы «два года». В комедиях Плавта и Теренция име ются ука зания на места актеров на сце не и на так называемые «переходы». Такие ука зания облегчали работу по становщика, в роли которого обычно выступал х озяин труппы. В первом акте комедии Плавта «Стих» две м олодые женщины — сестры жа луются на свою печальную долю. Их мужья, уехав шие в дальнее плавание по торговым делам, уже третий год не дают о себе вес тей. К дочерям при ходит их старый отец, чтобы уговорить их не ожидать бол ьше своих мужей, а выйти вторично замуж за богатых людей. Сестры почтител ьно и ласково встречают старика и предла гают ему место, но старик отказывается от него: Там не сяду, сядьте сами. Сяду на скамьи я, з десь. Очевидно, сцена была обставлена со ответ ствующим образом. В «Евнухе» Теренция воин, собираясь брать приступом дом Фаиды, выстраивает свое «войско»: одного раба с ломом в руках он помещ ает в центре, другого на пра вом крыле, третьего — на левом, по вар Санга д олжен быть за центуриона (в римском войске командир сотни). Сам воин, наход ясь за первой линией, собирается дать знак к нападению. О сценической площадке во времена Плавта и Теренция говорилось уже раньше. Что касается бутафории в древ неримск ом театре, то на основании текста комедий Плавта и Теренция мы можем со ставить представление отно сительно бутафории: в ее состав входи ли пре дметы, требуемые текстом пьесы. Так. в пьесе «Хвастливый воин», несомненн о фигурировали меч и щит, таблички (на которых парасит подсчиты вал побеж денных воином врагов), а так же кольцо, нож и другие предметы, необходимые по ходу действия. Коль цо требовалось и в комедии Теренция «Свекровь », а его же «Евнух» не мог обойтись без лома и губки. Заключение Две с половино й тысячи лет отделяют наше время от века величайшего подъема античной др аматургии и театра. За такой срок очень многие явления исторической жизн и далекого прошлого начисто исчезли из памяти человечества, многое же из того, что сохранилось, стало чужим, мало что говорящим уму и сердцу соврем енного человека, интересным лишь для историков древности и археологов. О б античной культуре, по крайней мере о произведениях наиболее крупных ее представителей, этого сказать нельзя. Их не забыли и, по всей вероятности никогда не забудут. И не только потому, что культура современного челове чества генетически связана многими нитями с античностью и античные худ ожники занимают в истории искусства почетное место прародителей. Связь тут гораздо более тесная. Многие произведен ия античных авторов живут и сейчас и продолжают оказывать на нас в ряде с лучаев не менее сильное впечатление, чем произведения наших современни ков. Это значит, что в том сложном комплексе явлений и процессов, который мы называем действительностью , античная культура заняла свое определенное место. Достигнув бол ьших идейных и художественных высот, античный театр заложил основы всег о последующего развития европейского театра. Можно смело утверждать, чт о театры Древней Греции и Древнего Рима стали основой для последующего р азвития театрального искусства, которое продолжается и в наши дни. Использованная литература: 1. Бояджиева Г. Н . Образцова А. Г. «История зарубежного театра» 1981г. Москва «просвещение» 2. Головня В. В. «История ант ичного театра» Москва, 1972г. «Искусство» 3. Д. П. Каллистов «Античный театр» Москва «Искусство» 1970г. 4. Хрестоматия по античной литературе том 2. «Римская литература» ред. Дератани Н. Ф. 6-ое изд. Москва 1958г.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Вот мода осмелела! Раньше бабушкиными панталонами можно было вымыть и протереть насухо машину! А сейчас стрингами жены даже очки не протереть...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Римский театр. Характер зрелищ в Риме", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru