Контрольная: Театр марионеток - текст контрольной. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Контрольная

Театр марионеток

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Контрольная работа
Язык контрольной: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 116 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

11 Т Е А Т Р М А Р И О Н Е Т О К Введение «Марионетка – разновидность театральной куклы, которую кукловод приводит в движение при помощи нитей». (Советский Энциклопедический Словарь) С древнейших времен в языках многих народов мира существовало сравнен ие жизни человека с марионеткой, которую дергают за ниточку. Театр кукол издавна волновал людей и своей странной похожестью на живых существ, и т ем, что постоянно давал повод к философским рассуждениям: слишком очеви ден был пример – управляющий и управляемый. Тема марионетки, нитей, которые приводят ее в движение, и, наконец, тема человеческой воли, которая руководит этим движением, постоянны не тольк о в античной, но и в средневековой философии. Рядом с человеком всегда сущ ествовал предмет, который он наделял особым отношением: был ли этот пред мет символом бога, олицетворял ли он тайну природы, или просто изображал человека. Издавна замечена способность человека к фантазии, возбуждаемой пораз ительным свойством театра кукол – чудом оживающего прямо на глазах зри теля мертвого предмета. Наверное, именно поэтому на смену неподвижным и зображениям богов (которые были в древние времена в каждом доме) пришли д вижущиеся фигурки, которые человек наделял особым отношением. Это-то и с тало началом театра кукол. Свое название марионетки получили в средние века от наименования фигу рок божьей матери (Marion, Marionette), изображения которой в виде маленьких деревянны х статуэток продавались в храмах во время богослужения. I. Возникновение театра марионеток Первые упоминания о кук ольном искусстве связаны с празднествами в Египте. Женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении флейтиста, несли в р уках небольшие статуэтки, сантиметров 30-40 высотой, и приводили их в движен ие с помощью специальных веревочек. (Такие куклы встречаются и в Сирии, и на территории государств Латинской Америки). Спектакли, посвященные ж изни богов, разыгрывались в Египте на движущихся колесницах. Зрители рас полагались по обе стороны дороги, и каждая последующая сцена спектакля показывалась на идущей вслед колеснице (этот принцип был сохранен впосл едствии в английском средневековом театре и получил название «педжент »). Роли богов в таком театре исполнялись только с помощью кукол. Их носили на руках и приводили в движение руками. Исполнение роли бога человек взя ть на себя не мог. В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных пород дерева д елали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они приводились в движение только в самые торжественные моменты религиозного действа. Эти автоматы трудно назвать театром в полном смысле этого слова, но элем ент театрализации в этих представлениях все-таки существовал. Греческая традиция укрепляется и неизмеримо расширяется в Древнем Ри ме. Здесь устраиваются шествия с огромными куклами. Карикатурные механи ческие изображения потешали толпу или наводили на нее страх. Кроме того, в каждом доме – и в Древней Греции, и в античном Риме – обяза тельно были свои куклы, а иногда даже коллекции. Они составляли часть убр анства комнат или украшения стола. На территории Древней Греции возникло искусство, которое принято назы вать вифлеемским ящиом. Этот «театр» впервые и очень своеобразно попыта лся рассказать о мироздании – в том виде, как это представлялось древни м. Кому-то пришла мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет перед ней стенки и который перегорожен пополам по горизонтали. Внизу поселили кукол-людей, а сверху тех, что изображали богов. Стержнями, продетыми в про рези на дне ящика, куклами можно было управлять – так родилось движение. А потом придумали сценки, целые пьесы – и получился театр. Когда античные государства распались, а на их территории были созданы новые формации, маленькие ящики с незатейливыми куклами достались в нас ледство следующим поколениям. Отголоски этого театра живут и поныне: рум ынский вифлеем, польская шопка, украинский вертеп, белорусская батлейка. Самой «кукольной» страной Европы считается Италия. История итальянск их кукольных представлений более-менее отчетливо вырисовывается с XVI ве ка. Ее развитие совпало с развитием оперы, пения «бель канто», балета на п уантах и драматического театра, основанного на авторской драматургии и заученных репликах. Марионетки копировали представления оперных певцо в, балетных танцовщиц, драматических артистов. К XVII веку марионетки стали расставаться с бродячей жизнью, у них появились свои маленькие театрики , сцены которых в точности повторяли сцены знаменитых театров того врем ени. Куклы на нитках исполняли популярные оперы, сочетая их по правилам о перных спектаклей с балетами. Они играли длинные пятиактные пьесы. И хот я у традиционных итальянских марионеток не было большого числа ниток и движения их были не слишком разнообразны, кукловоды достигали высочайш ей точности в имитации человеческого жеста. Среди свидетельств, относящихся к XVII веку, встречаются лишь названия оп ер и пьес, исполнявшихся в марионеточных театрах. Более конкретные описа ния появляются в XVIII веке. Так, из книги историка венецианского театра Гро ппо «Общие сведения о театрах Венеции», изданной в 1766 году, мы узнаем о том, что один богатый человек построил в 1746 году в павильоне около своего особ няка деревянный марионеточный театрик, воспроизводивший в миниатюре п рославленный в Европе венецианский театр Сен-Джованни Грисостомо. Этот театр давал спектакли в течение двух лет, собирая всю знать Венеции. Великолепное описание марионеточных театров Италии составил Стендал ь. В 1817 году он путешествовал по этой стране, вел дневники и, вернувшись, опу бликовал их под названием «Рим. Неаполь. Флоренция». В каждом из этих горо дов он побывал на спектаклях марионеток, которые неизменно вызывали у не го восхищение. На протяжении всего XIX века марионетки сохраняли симпатии итальянской публики. В печати постоянно мелькали слова восторга, высказанные в их ад рес. Неоднократно упоминался миланский театр марионеток «Филандо». Зри тели поражались способности кукольных балерин выполнять все фиоритуры танцовщиц знаменитого театра Ла Скала. Описания XIX века обнаруживают характерную черту итальянского марионет очного театра: хотя марионетки и копировали спектакли оперных и драмати ческих театров, они разрешали себе и некоторые отступления – в виде «св оих» марионеточных пьес со «своими» героями. И еще одна особенность театра итальянских (и европейских вообще) марио неток: в их спектаклях существовало обязательное разделение на актеров, управляющих куклами, и актеров, говорящих или поющих за них. Эта черта сох ранилась до наших дней, современные спектакли идут под запись музыки и а ктерских голосов. Театры марионеток Франции мало отличались от итальянских. Они также б ыли очень популярны и даже соперничали в XVII-XVIII веках с театрами живых актер ов. Самые знаменитые из них выступали на парижских ярмарках. Кроме того, н ародные кукольники-профессионалы давали спектакли во французских арис тократических гостиницах. Но в XIX веке кукольный театр входит в домашнюю жизнь французской городск ой семьи, спектакли начинают показывать любители. Театр марионеток получил большое распространение во многих европейс ких странах, в Бельгии, Англии, Чехии, Германии, а благодаря английским кук ольникам – и в Новом Свете. В Чехии, кстати, существует до тысячи постоянн ых кукольных театров, не считая театров при школах и кочующих. В России первое знакомство с марионеточными театрами относится к нача лу царствования Анны Иоанновны (1730-1740), когда немецкие «показыватели» неиз вестных доселе кукол посетили обе столицы. Поначалу этих кукол называли «выпускными». Но во второй половине XVIII века в русский язык окончательно в ходит слово «марионетка». Однако, до середины XIX век а марионеточные спектакли дают только иностранцы. Они везут в Россию сво их кукол, свой репертуар, состоявший в XVIII веке, в основном, из разговорных п ьес. Они снимают для своих выступлений удобные помещения. В Петербурге в 1749 году был даже построен специальный «комедиантский амбар» для марионе точных представлений. Однако, существовало одно неудобство: далеко не в ся публика понимала иностранные языки. Нужно было сокращать и даже вовсе отказываться от текста в пьесах. Это и привело к замене разговорных пьес дивертисментом из пантомимических номеров - трюковых, цирковых, жанровы х, бытовых сценок, в которых можно легко обойтись без текста. Кроме того, сложная техника марионеточного театра требовала работы нес кольких кукловодов. Возить с собой большую труппу было невыгодно, поэто му иностранцы на месте нанимали двух-трех мальчиков, доверяя им второст епенные роли и обучая кукловождению. Позднее эти помощники, освоив премудрости марионеточного театра, научи вшись управлять маленькими артистами с помощью нитей, расставались со с воими иностранными учителями и начинали работать самостоятельно. К концу XIX века представления марионеточного театра можно было увидеть у же на народных гуляньях, на любой ярмарке не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах России. Разговорные пьесы практически полностью исчезли из репертуара русских марионеток. Но, постоянно выступая, народные кукольники великолепно овл адели сложной техникой марионеточного театра. Постоянных помещений у н их не было, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там времен ный парусиновый балаган. Такие сооружения можно было застать еще в нача ле 20-х годов в московских садах и парках. Кроме того, в России, как и зарубежом, большое распространение получили д омашние кукольные театры. Именно из них в начале XX века стали одна за друг ой появляться любительские студии. Однако, довести работу до конца, пока зать спектакль широкой публике долгое время никому не удавалось. Ближе всех к созданию профессионального театра кукол подошли Ю.Слонимс кая и Ефимовы. Премьера их спектакля состоялась в феврале 1916 года. Однако, жизнь театра оказалась недолгой: Ю.Слонимская и некоторые студийцы эмиг рировали из России, и театр распался. После революции марионетки почти совсем ушли из практики русских кукол ьников – они предпочитали играть с перчаточными и тростевыми куклами. О днако, теперь интерес к марионетке вновь возрождается, наши кукольники снова пытаются овладеть искусством управления самой сложной, но такой ч удесной куклой. II. Строение кукол Куклы марионеточного театра делаются из дерева с подвижными конечност ями, к которым привязаны нитки, сходящиеся в особом коромысле, так называ емой ваге. Вага состоит из стержня, подвижного коромысла, прикрепленног о к стержню на оси в определенной точке, и неподвижной планки. Колебания коромысла натягивают нити, прикрепленные к краям коромысла - на кукле он и соответствуют коленным нитям. Поднимание одной из сторон коромысла со ответствует подниманию ноги куклы. Основными нитями являются также вис очные, спинная, ручные. Эти нити в состоянии приводить куклу только в сам ую элементарную подвижность. Она может ходить, становиться на колено, по днимать ту или иную руку, поворачивать голову, наклоняться. Если же кукле нужно сделать какое-либо специальное движение, то для каждого такого дв ижения необходимо подвязать специальные нити. Их может быть до двадцати и даже больше. Основной недостаток, свойственный марионетке, - ощущение плоскости пола . Марионеточник (невроспаст) нередко теряет это ощущение, особенно если м арионетка массивная. Актер наблюдает куклу в очень неудобных ракурсах, п оэтому научиться вот этому ощущению плоскости пола – задача довольно т рудная. И поначалу он либо сажает ее на согнутые ноги, либо поднимает слиш ком высоко, и тогда кукла просто повисает в воздухе. Законы движения марионетки: 1. Движение должны быть то чны, определенны и ритмически увязаны с произносимым за нее текстом. 2. Движения эти должны быт ь схематичны, образны и не должны 3. копировать движений жи вых существ, а лишь синтезировать их. 4. Движения куклы должны ч ередоваться с покойным ее состоянием. 5. Движения должны быть ск упы, но предельно насыщены. Следует избегать приводить в одновременное д вижение все сочленения куклы. 6. Невроспаст должен разв ить в себе чувство «глубины», постоянно ощущая прикосновение куклы к сце нической площадке. 7. Марионетка должна быть тщательно выверена в техническом отношении и изучена со стороны вырази тельных возможностей, присущих именно данной кукле. III. Основные сюжеты и геро и Театр кукол выжил и оказался бессмертным. И это обус ловлено не только любовью к нему зрителей. Дело в том, что кукольники прид умали таких героев, которые стали – как пословица или поговорка – всен ародно нарицательными. Их самих, а также их шутки, колкие словечки знали и любили все. В театрах кукол, начиная с древних времен, существовали типические обр азы, которые жили столетиями. Наряду с героями басен и легенд, персонажа ми фольклора и древней литературы действовали и злободневные «популяр ные фигуры», «портретные» куклы. Во время раскопок в средние века ученые часто находили фигурку: с голов ой неправильной формы, крючковатым носом, горбом на спине и огромным жив отом. Это был древнеримский персонаж, кукольный герой народной античной комедии Маккус. Именно с него итальянцы в начале XVI века «срисовали» своего народного ге роя – Пульчинеллу. Этот «петушок» так понравился зрителям, что скоро он стал участником всех народных празднеств, карнавалов и балаганов. А ког да появился знаменитый итальянский театр масок Комедия дель арте, сред и прочих героев туда попал и Пульчинелла. Комедия дель арте стал одним из прародителей профессионального драма тического европейского театра. Отсюда же на марионеточную сцену вышли и многие известные герои: глупый жадный купец Панталоне, болтун Доктор, сл уги Бригелла, Арлекин, Коломбина, назойливый Тарталья и другие. Они коче вали из спектакля в спектакль, независимо от исполняемой пьесы, и даже ес ли это была очень известная пьеса, они находили себе место в ее действии. Кукольники любили путешествовать. Они бродили со своими представлени ями по разным деревням, городам и странам. И Пульчинелла со временем так полюбился самым разным народам, что спустя несколько поколений во мног их странах уже были свои всенародные любимцы – братья итальянского ге роя. Во Франции это Полишинель, в Англии – Панч, в России - всем нам знаком ый с детства Петрушка (или Петр Петрович Уксусов). Еще один знаменитый французский кукольный герой – Ляфлер. А также его младший брат Гиньоль. В память о нем любое представление с куклами в этой стране до сих пор называется «Гиньолем». В Германии тоже был свой образ национального кукольного героя. Его зва ли по-разному: Касперле, Гансвурстом, Пиккельхерингом. У кукольников Гер мании, так же, как и у всех их собратьев по ремеслу, был определенный текст одной или нескольких пьес, сцен, которые они играли по выбору, в зависимос ти от обстоятельств. Чешский брат Гиньоля и Касперле – Кашпарек. В Праге даже есть памятник из белого мрамора ему и его создателю Матею Капецкому. Не менее популярн ы в Чехословакии еще два персонажа: недалекий мещанин и зануда папаша Сп ейбл и его сынок – веселый, жизнерадостный Гурвинек. Их создатель Йосеф Скупа ставил со своими любимыми куклами большие спектакли, и театр «Спе йбл и Гурвинек» стал одним из самых популярных в мире. Счастье придумать всенародно любимого героя выпало и на долю английск их кукольников – Энн Хоггарт и Джона Басла. Это ослик Маффин. Вскоре у Маф фина появилось много друзей (Страус, Жираф, Пес, Пингвин) – они вместе сов ершали всякие путешествия. И стали любимцами не только английских детей. Надо сказать, что некоторые из вышеназванных кукол считаются традицио нно перчаточными, но все же и они, как правило, побывали марионетками. Что же касается репертуара марионеточного театра, то с древних времен он весьма разнообразен. Ученные Италии, Румынии, Германии доказали, что с южеты произведений «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Фауст», как и мног ие другие, ставшие гордостью мировой литературы, были известны задолго д о Шекспира и Гете не только в устном творчестве, но и в представлениях кук ольников. Считается, что решающее впечатление от легенды о «Фаусте» прои звел на Гете именно спектакль марионеток. Конечно, в разные времена, в разных странах кукольниками обыгрывались сюжеты из древнегреческой мифологии, сказок, басен, литературных произв едений самых серьезных писателей. Это «Красная шапочка», «Красавица и чу довище», «Золушка», «Мальчик-с-пальчик», «Конек-горбунок», «Кукольный го род», «Гулливер в стране лилипутов», «Петя и волк», «Маленький принц», «Ко ломбина», «Русалочка» и даже «Граф Монте-Кристо», «Двадцать тысяч лье по д водой» и много, многое другое. Но самые известные, самые любимые зрелища – это, наверное, те, в которых участвуют потомки Маккуса – четыре братца: Пульчинелла, Полишинель, Пан ч, Петрушка. Они – народные герои, и веселые, бесшабашные, находчивые и вс егда побеждают, оставляя всех в дураках. Известно множество сцен с участ ием Петрушки. В одних он встречается с невестой, в других – покупает лоша дь, обучается солдатскому делу, сражается с Чертом и даже дает пинка Смер ти. Триста с лишним лет существует комедия о Петрушке без сколько - нибудь з начительных изменений. Артисты из народа нашли реальный способ доказат ь: идея борьбы за справедливость – бессмертна, она сильнее, выше, могущес твеннее самой смерти. И Петрушка, как и его кукольные собратья, из других с тран, олицетворяет именно эту идею. Лит ература 1. Н.И.Смирнова «И… оживаю т куклы», издательство «Детская литература», Москва, 1982 год. 2. И.Н.Соломоник «Куклы вы ходят на сцену», издательство «Просвещение», Москва, 1993 год. 3. Е.С.Деммени «Призвание – кукольник», издательство «Искусство», Ленинград, 1986 год. 4. С.В.Образцов «Моя профе ссия», Москва, 1981 год. 5. Н.Я. Симонович – Ефимов а «Записки петрушечника и статьи о театре кукол», Ленинград, 1980 год.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Два парня украли в магазине календарь и получили по полгода каждый.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, контрольная по культуре и искусству "Театр марионеток", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru