Реферат: Автрское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Автрское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 525 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНО Й ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИН СТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ АВТОРСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ Дипломная работа Плахина Григория Валерьевич а, студент 5 курса отделения очного обучения специализации «Менеджер социально-культурной деятельности» Тюмень 2002 ПЛАН ВВЕДЕНИЕ Глава 1. Авторское музыкальное самодеятельное творчество как феномен ку льтуры 1.1. История возникновения и развития АМСТ 1.2. АМСТ в «советский» и современный периоды развития Глава 2. Анализ современных форм организации АМСТ 2.2. Конкурсы и фестивали как основная форма развития АМСТ 2.3. Клубы самодеятельной песни (КСП) как движущая сила развития движения а вторской песни 2.4. Организация фестивальных и конкурсных форм АМСТ в г. Тюмени ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ВВЕДЕ НИЕ Культура любого народа скл адывается из множества составляющих. Она столь велика, что любой индивид уум, принадлежащий к какой-то определенной культуре, может быть отождест влен не с ней, а лишь с ее частью. Культура динамична, но вместе с тем в ней с уществуют некие традиции, которые, в свою очередь, тоже не вечны. Следует п онимать, что изменение какой-либо части почти всегда ведет к изменению ц елого, но так как изменения происходят постоянно, то стремление к гармон ии, идеалу бесконечно. Антагонизм старого и нового особенно заметен в со временной социокультурной ситуации в России. Кардинальные изменения в обществе в начале 1990-х гг. явились сильнейшим толчком, повлекшим за собой м ножественные изменения в области культуры. В культуре всегда действовало правило: востребовано только то, что совр еменно. Но если раньше что-то неизменно могло считаться современным мног ие десятилетия, то сейчас этот срок гораздо меньше: измеряется годами и д аже месяцами. В настоящее время мы можем говорить о конкуренции культуры : меж- и внутрижанровой; межвременной; межкультурной (даже межцивилизаци онной). Житель средневековой Руси довольствовался местечковым фольклором (сме сь жанров). Современный житель уже выбирает для себя приоритеты: в массов ом плане это означает ослабление одних жанров искусства и усиление друг их в жизни общества. Современность в культуре не зависит от времени изго товления культурного продукта, так как он почти всегда носит нематериал ьный характер, а значит, не подлежит физическому износу. Но даже материал ьные носители культуры (произведения архитектуры, живописи и т. п.) со врем енем не исчезают бесследно: в любом произведении культуры важна его идея , а не только внешние формы. Так, читая «Слово о полку Игореве», книгу, издан ную, может быть, всего месяц назад, мы знакомимся с древним фолиантом, а, иг рая произведения Баха, мы не просто воспроизводим нотные знаки в звук, а п ередаем слушателям идею. Письменность, а в дальнейшем звуко- и видеозапи сь помогают нам сохранять идеи культуры, созданные в прошлом, и делать их конкурентными вновь создаваемым. Глобализация породила межкультурную, межцивилизационную конкуренцию. В долговременной перспективе этой конкуренции нами видится следующий результат: исчезновение культурного многообразия, но вместе с тем созда ние еще не веданной нам полицивилизации (так как национальные культуры н е будут попросту уничтожаться, как это зачастую имело место в прошлом, а б удут поглощаться мировой). В полицивилизации будет происходить многокр атное усиление внутренней конкуренции, что в свою очередь повлечет за со бой создание неких внутрикультурных общностей, объединенных на основе социального статуса, а не национальной или государственной принадлежн ости. Разумеется, это не может произойти в одночасье, но уже происходит. По клонник рока может слушать рок, но не пойдет на классический концерт. А ве дь рок и классика являются составляющими общемировой культуры. Совреме нному горожанину сложно воспринять фольклор – чуждую ему составляющу ю культуры, но авторское музыкальное самодеятельное творчество будет и м осмыслено и понято, подвергнется определенному воздействию для измен ения. Авторское музыкальное самодеятельное творчество (да лее АМСТ) традиционно является составной частью культуры российского о бщества, формой самоорганизации, возродившейся в годы «оттепели» как не официальная музыкально-поэтическая составляющая культуры, завладевша я на многие десятилетия умами передовой части общества – интеллигенци ей, студенчеством. Отмена в нашей стране цензуры в начале 1990-х гг. XX века, появление гражданских прав и св обод в обществе, формализация движения во многом изменили его сущность и формы. Богатейшее культурное наследие может быть утрачено, поглощено ма ссовой культурой. Многие корифеи движения считают, что оно изжило само с ебя. Несомненно, «авторской песни» в советском понимании этого слова уже нет, но так как явлению не десятки, а сотни и тысячи лет, то оно не может исч езнуть в одночасье. На наш взгляд, современная авторская песня должна во брать в себя все то лучшее, что было создано в советское время, и приспособ иться к существованию в свободном обществе и к экономическим реалиям се годняшнего дня. Современная социокультурная ситуация в России способс твует трансформации явления на новом витке развития цивилизации и вост ребованности в будущем. На данный момент недостаточно научных работ, посвящен ных авторской песне. Издаются преимущественно в основном только сборни ки произведений отдельных авторов или журналистские эссе на уровне воп росов - ответов. Очень мало работ, рассказывающих об истории авторской пе сни, еще меньше - изучающих ее как явление отечественной культуры, во мног ом предопределившей ее современное состояние, и фактически нет работ, по вествующих о современном состоянии АМСТ, о путях его развития, о влиянии его на общую социокультурную ситуацию в стране. Стихийно развивающиеся клубы самодеятельной песни, фестивали, превращающиеся в сугубо коммерч еские шоу, ограничения законодательства в области применения авторски х прав - все это может привести к утрате огромного пласта отечественной к ультуры, весьма самобытного, получившего свое развитее в годы тоталитар изма. Заметна тенденция возрастания интереса к непреходящим ценностям культ уры. Грамотное руководство и организация АМСТ должны привести к повышен ию культурного уровня соотечественников, а значит, благотворно сказать ся на развитии всего общества. В настоящее время существует множество клубов самодеятельной песни, в г ородах нашей страны проводится большое количество фестивалей и конкур сов, посвященных этому виду творчества. Возможны различные пути развити я, по которым пойдет авторская песня. Наша задача - выбрать наиболее оптим альный вариант ее эволюции, обеспечить организацию АМСТ в дальнейшем и о беспечить преемственность творчества различных поколений «поющих поэ тов». Изменения в области АМСТ происходят ежедневно. Появляются новые ав торы, применяются новые средства музыкальной выразительности. Музыка строится по четким гармоническим правилам, она подобна математи ке, и самодеятельность в области музыки говорит о частичном незнании ее законов в полном объеме. Но так как их очень много и очень мало людей, кото рые ими бы владели досконально, то переход от любителя к профессионалу о чень расплывчат, трудноопределим. Самодеятельность - это как нижняя ступ ень на лестнице к мастерству, профессионализму, и те, кто не может или не х очет «подниматься» вверх, должны уступить место другим, не мешать им и за няться другим видом деятельности. К сожалению, не многие осознают самоде ятельность как этап на пути развития, поэтому сейчас очень много посредс твенностей, которые в течение многих лет «варятся в соку» АМСТ, создавая никому не нужные произведения, и отвращают тем самым потенциальных учас тников АМСТ от этого вида деятельности. Хуже, если они становятся у власт и: попадают в жюри конкурсов, решают, кто будет выступать на концертах и т. п. Но эти негативные тенденции в большой степени умаляются действительн о талантливыми поэтами и музыкантами. В этом и заключается актуальность данного исследования. Цель дипломного проекта - изучение истории возникновения, процесса разв ития, современного состояния, в том числе и инноватики, АМСТ. Цель предопределила решение следующих исследовательских задач: Проследить историю возникновения и развития АМСТ. Выявить особенности советского и современного этапа развития АМСТ, пок азать дальнейшие пути развития. Доказать, что КСП является движущей силой развития АМСТ. Показать основные формы существования АМСТ в современной России (фести вали и конкурсы, КСП). Рассмотреть деятельность КСП и авторов-исполнителей в Тюменской облас ти. Объект исследования – авторское музыкальное самодеятельное творчест во как общемировое культурное явление и его специфические формы в Росси и. Предмет исследования – особенности организации творческой деятельно сти участников АМСТ в историческом и современном аспектах. Основу научной гипотезы составили следующие предположения: АМСТ в России существует и развивается исходя из реалий сегодняшнего дн я и оказывает сильнейшее воздействие в целом на отечественную культуру: - история АМСТ насчитывает многие сотни лет; - в развитии АМСТ сейчас наблюдается ряд тенденций, одна из основных - сра щивание его с профессиональной эстрадой, две противоположенные: с одной стороны, массовость, с другой - элитарность; - современные формы организа ции АМСТ приобрели массовый характер: в связи с этим возникает ряд пробл ем, которые, если их во время не решить, могут пагубно сказаться на дальней шем ходе развития явления. Научная новизна дипломного проекта заключается в научном осмыслении ф еномена АМСТ в современной социокультурной ситуации в России. В качестве методологической основы исследования выступили труды пред ставителей различных отраслей научного знания по следующей проблемати ке: становление и развитие АМСТ – В. И. Новикова, Ю. А. Андреева, А. М. Городницко го, К. А. Иванова; Организация проведения фестивалей и конкурсов АМСТ – А. М. Городницкий, С. С. Ломакин, Ю. Лорес, Ф. Х. Попова; Роль КСП в систематизации и пропаганде АМСТ – В. Ф. Чеснокова, Ю. А. Андреев. Практическая значимость исследования проявляется в анализе общеросси йского и регионального опыта организации форм АМСТ; в осмыслении поняти я АМСТ в современной отечественной социокультурной ситуации. Методы исследования определялись в соответствии с целью и задачами исс ледования. Ведущим является описательный метод, под которым мы понимаем систему научно-исследовательских приемов, применяемых для характерист ики явления АМСТ на данном этапе развития. В рамках этого метода мы испол ьзовали прием количественного подсчета, производили наблюдение, устан авливали признаки изучаемого явления. Нами использовался метод сравни тельного анализа. Одним из важных методов нашего исследования является метод интервьюирования. В дипломной работе используются следующие исходные понятия и термины. Авторское музыкальное самодеятельное творчество (АМСТ) - общемировое ку льтурное явление, создание и исполнение музыкальных произведений авто рами. Авторская песня - часть АМСТ – социокультурное явление, возникшее в 50-х г г. ХХ века, как альтернативный официальному вид отечественной поэзии, пр оизведения которого исполнялись под аккомпанемент; в настоящее время – вид песни с глубоким содержанием текста. Бард – в настоящее время то же, что и автор-исполнитель. Клуб Самодеятельной Песни (КСП) - общность людей, занимающихся АМСТ, изуче нием его истории, архивированием образцов АМСТ, организацией мероприят ий в области АМСТ и коммуникацией членов клуба. Конкурс – соревнование, проводящееся, как правило, на заранее известных условиях. Любительство – самодеятельное движение в сфере свободного времени, пр оявление социально-культурной активности людей. Музыкальное творчество - свободная деятельность людей, направленная на создание новых, никогда ранее не бывших образцов музыкальной культуры о бщества. Самодеятельное творчество - свободная деятельность людей, направленна я на создание образцов культуры на непрофессиональной основе. Фестиваль – массовое празднество, показ, смотр лучших достижений искус ства, творчества. Структура дипломной работы отражает основные этапы исследования: введ ение, две главы, заключение, библиографический список, приложения. Во введении дается обоснование актуальности темы, сформулированы цель, задачи, объект и предмет исследования, научная гипотеза; приведены научн ая новизна и практическая значимость; определены теоретическая и метод ологическая основы, даны необходимые понятия и термины. В первой главе «Авторское музыкальное самодеятельное творчество как ф еномен культуры» приводится исторический анализ АМСТ в мировом и росси йском масштабах, а конкретно «советский» и современный этапы ее развити я, даны предположения о будущем АМСТ в нашей стране. Во второй главе «Современные формы организации АМСТ» анализируются со временные формы организации АМСТ: фестивали и конкурсы, КСП; это наглядн о демонстрируется на примерах проведения фестивалей и конкурсов автор ской песни за рубежом, в России и Тюмени; анализируется сам КСП; показывае тся ситуация с развитием АМСТ в Тюмени. В заключении содержатся основные выводы исследования и намечаются пер спективы для дальнейшей работы, выносятся положения на защиту. Глава 1. Авторское музыкаль ное самодеятельное творчество как феномен культуры 1.1. История возникновения и развития АМСТ Авторское музыкальное сам одеятельное творчество - это создание и исполнение музыкальных произве дений автором на самодеятельных началах. По традиции, сложившейся в наше й стране, АМСТ чаще всего понимается как сочинение, прежде всего песен (т. е. стихотворного текста, положенного на музыку), и исполнение их под гитар у (6 или 7-струнную). Конечно, существуют музыкальные произведения самодеят ельных авторов без текста, исполняемые на различных инструментах, но это скорее исключение, чем правило. АМСТ - явление общемировое, и зародилось оно несколько тысячелетий тому назад. Точной даты и точного места его появления ни сегодня, ни, по-видимом у, в дальнейшем, никто не сможет назвать. Для истории явно известный факт – большая редкость. И было бы неверным пытаться приписать создание перв ых образцов АМСТ конкретному человеку, и очевидно, что это явление именн о общемировое, а не исключительно отечественное. В разных странах у разн ых народов АМСТ возникло в разное время и приобрело многообразные формы . Но для изучения нам более интересно, понятно и близко прежде всего отече ственное АМСТ в связи с его повсеместно широким распространением в наше й стране во второй половине ХХ века (так называемая авторская или бардов ская песня), огромным влиянием, которое оно оказало на отечественную кул ьтуру. Многим представляется, что на Руси авторское музыкальное творчество не существовало, а бытовал лишь фольклор (т. е. безличное коллективное творч ество, передававшееся устно), но это не так. Далее мы приводим некоторые да ты, сохранившиеся в народной памяти, как вехи развития АМСТ, но признаем, ч то это лишь малая часть того, что было: в 1157 г. в Киеве был создан песенник, гд е под строками кириллицы располагались нотные знаки; 1187 г. - дата создания « Слова о полку Игореве», которое проговаривалось тоже в ритмически-напев ном стиле. Очень часто у произведений, созданных в древней Руси, а втор неизвестен. Это объясняется следующим. Во-первых, возможно, что инфо рмация об авторстве утрачена, во-вторых, произведения АМСТ почти всегда предавались изустно, а значит, имело место коллективное творчество, и, в-т ретьих, не было принято подписывать произведения в силу практической бе сполезности, а иногда даже и вреда (подобные действия преследовались цер ковью). Неверным является предположение: если мы не можем назвать имя авт ора, значит, его нет. Несомненно, многие авторы нам не известны. Но есть и та кие, имена которых дошли до нас. Это самодеятельный автор XVI века (прославившийся, правда, в иных в идах деятельности) Иван Васильевич Грозный ( IV ). На стихираре его написано: «Творения Царя Иоанна, десп ота Московского». Его вокальные произведения в свое время исполнялись в Успенском соборе Кремля при большом стечении народа. Позднее, в XVIII веке, знаменитый философ Григори й Сковорода сочинил много замечательных песен (стихи и музыку). Его произ ведения имели еще при жизни автора (что, заметим, для того времени редкост ь) большую популярность, а после еще долго исполнялись в народе. В течение XIX века они включались в песен ники различного рода, как народные. Но вот при жизни Григорий не увидел ни одной напечатанной строки своих произведений. Сравнивая безличностные конструкции фольклора и индивидуальное самодеятельное творчество про шлого, мы не можем провести их четкое разделение. И стиль, и темы произведе ний, и их подача были столь похожи, что особого значения авторство в те вре мена не имело. Рост городов, появление большого числа рабочих и служащи х, повышение общего уровня образования повлияли на изменение структуры населения, а значит, потребовали создания новой народной культуры, отлич ной от деревенской. Одной из форм этой культуры стало возникновение в XIX веке жанра городского роман са - непосредственного предшественника современной авторской песни. АМСТ на современном этапе ее развития представляет со бой массовое движение. Можно даже говорить о возрождении в последние год ы и бурном развитии этой составляющей культуры России. По сути своей авт орская песня - современное народное музыкально-поэтическое искусство Р оссии. Основоположники современных форм АМСТ, наиболее известные в прош лом авторы-исполнители, к сожалению, уходят из жизни (Ю. Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий и др.), но их песни остаются классикой АМСТ и не забываются, а бол ее того перепеваются, их сочинения тиражируются. Появляются новые испол нители, затрагиваются наряду с традиционными новые темы, актуальные на с егодняшний день. АМСТ - динамичное явление (в отличие, скажем, от фольклора , где с течением времени происходит лишь искажение его сущностного смысл а, непонятного представителю современного урбанизированного общества ). Большинство населения России живет в городах (с каждым годом соотношен ие сельского и городского населения увеличивается в сторону последнег о), и ему чужды песнопения, в большинстве своем обрядовые, связанные с сель ским образом жизни. Произведения фольклора исполняются на устаревшем б ытовом языке. Редко встретишь человека, корни которого в культурном отно шении принадлежат какой-либо одной национальности. Это значит, что, иден тифицируя себя с представителем русской нации, человек отождествляет с ебя с носителем, прежде всего, современной городской отечественной куль туры, синтезируемой из культур множества народов, а не с крестьянской ку льтурой. Исходя из этого, мы считаем, что АМСТ на современном этапе своего развития является истинно народным творчеством, а не стилизованным под него. Человек с гитарой на сцене не кажется нам смешным, потому что он – э то мы. Он одет так же, как мы, говорит, поет, затрагивает те же темы, о которых думаем мы, приводит аргументы, кажущиеся нам убедительными. Изучая о музыкальное творчество, мы должны оговорится: собственно музык а - лишь составная часть произведения, а другая его часть - стихотворный те кст (существуют и еще составляющие произведения: артистизм автора, созда ваемая им атмосфера исполнения и др.). Самодеятельное творчество, очень ч асто достигнув определенного уровня, перерастает в профессиональное, и это правильно, но надо сказать что те авторы-исполнители, для которых соч инение и исполнение песен не является профессией, тоже могут создать про изведения очень высокого класса. К примеру, А. Дольский – известный авто р-исполнитель, экономист, воспитанник политехнического института – вы ступал с песнями собственного сочинения, и это изначально не было его пр офессией. Через некоторое время Свердловская киностудия предложила на писать ему музыку к кинофильму на стихи Б. Брехта. В последствии он станов ится артистом Ленконцерта. Иногда, становясь профессионалом, автор став ит сочинение песен на поток, творческая составляющая делается минималь ной, а потом у этого автора появляются произведения более низкого художе ственного уровня, чем сочинения многих самодеятельных авторов. Важнейшая составляющая авторской песни - это не слова и музыка, как кажет ся на первый взгляд, а наряду с ними способы и приемы подачи. Некоторые авт орские песни достаточно бедны в и музыкальном, и в стихотворном отношени и. Напротив, многие песни современной эстрады, богатые тембрально, звуча щие с разнообразной гармонической палитрой, неплохими текстами, исполн яемые профессиональными музыкантами и певцами, не находят поддержки у с лушателя. Самодеятельные же песни перепеваются и «живут» зачастую гора здо дольше, чем песни профессиональной эстрады, в большой степени благод аря искренности подачи, моменту исполнения, периоду жизни, связанному с песней. В авторской песне почти никогда нет противоречия содержания пес ни и манеры исполнения. Это свойство присуще в большей степени авторской песне, чем многим другим жанрам музыкального творчества, а значит, несмо тря на шероховатости с музыкальной и поэтической точек зрения, оно будет пользоваться популярностью. Очень важно разрушить ту «стену», которая о тделяет исполнителя от слушателя. В АМСТ (в отличие от эстрадного искусс тва) проблемы «стены» фактически не существует. Появление письменности не внесло резких изменений в с амодеятельное творчество. Лишь с течением времени человечество осозна ло все плюсы точной передачи информации в письменной форме. Несомненно, высокохудожественные произведения создавались и до появления письмен ности. Например, в Исландии, в начале IX века, существовала скальдическая поэзия, и лишь спустя три века появилась письменность. Позднее, в X– XV вв., трубадуры, миннезингеры, мейстерзингеры хотя и оставили многие произведения записанными, но традиционно немало передавали изу стно. Постепенно распространялась письменность, а вместе с нею становил ось известно все больше имен авторов. Эпоха трубадуров, труверов и минне занга является одной из важнейших эпох в истории культурного развития ч еловечества. Она – необходимое звено в этом развитии, как необходимым з веном являются Средние века вообще. Слово трубадур произошло от прорвансальского глагол а trobar (фр. trouver ), что значит «находить», «изобретать ». Таким образом, слово трубадур означает в буквальном переводе изобрета теля, сочинителя песен. Под названием трубадур понимают авторов-исполни телей XII– XIII вв., которые слагал и свои песни в основном на провансальском наречии. Известны имена трубад уров: Рембо Оранский, Бертран де Борн, Гироде Борнель и др. (всего более 500). С современной точки зрения трубадуры представляли собой нечто среднее м ежду профессиональными и самодеятельными авторами. Кроме того, со време н Римский империи сохранились бродячие певцы – предшественники труба дуров – жонглеры (в последствии менестрели). Исполняли свои песни изнач ально на народном латинском языке. Песни были разнообразного характера: лирические, повествовательные, комические, серьезные, духовные, светски е. Распевались они на площадях, на турнирах, в замках. Север Франции породи л так называемых труверов (название произошло от той же основы, что и труб адуры). Если тексты песен трубадуров были по большей степени лирикой, то т руверов – эпосом. Труверы имели своих предшественников в кельтских пев цах, называвшихся бардами. Певцы эти составляли касту, или такое замкнут ое сословие, в котором сын наследовал дело своего отца. Они были, подобно т руверам, в последствии музыкантами и певцами и делились на несколько кат егорий: одни из них были близки к друидам, или кельтским жрецам, и воспевал и в храмах при совершении жертвоприношений гимны во славу своих богов, д ругие сопутствовали воинам и прославляли мужество героев, часто во врем я пиров. Барды господствовали в Галлии, когда ее население говорило на ке льтском языке. В начале V века нашей эры вся Галлия (за исключением Бретани и некоторых Пиренейских кан тонов) говорила уже по-латыни (народной латыни). Когда римское могущество иссякло, в Галлию вместе с франками пришли новые певцы, распевавшие свои песни под аккомпанемент арфы. Это были древнегерманские скальды. По своему сущностному смыслу трубадуры, труверы, скаль ды, менестрели и т. п. очень близки. Все они авторы-исполнители, говоря совр еменным языком. Разнится лишь время существование, место, варьируется те мы песен. Например, в средневековой Германии такие певцы назывались минн езингеры. До нас дошло имя великого немецкого миннезингера Тангейзера (и звестного нам по операм Вагнера). Более того, есть информация, что в Герман ии в Средние века существовали своеобразные клубы, где ремесленники вст речались для сочинения собственных произведений (чем не прообразы совр еменных КСП?). АМСТ подразумевает создание синтезированного жанра, объединяющего муз ыку и текст. Для такого объединения были необходимы инструменты, не меша ющие дыханию исполнителя, а значит, духовые автоматически не подходили д ля такого творчества. К тому же инструмент должен был быть легким в освое нии, мобильным (небольшие размеры, вес), простым в обслуживании (починка, н астройка), доступным (широко распространенным, дешевым) и главное – имет ь высокие музыкальные возможности (диапазон звучания, динамика, тембр, а ккордовость). Явственно вырисовывается деревянный струнный инструмент (имеющий 4 и более струн) небольших размеров - прообраз современной гитары . Надо сказать, что требования, предъявляемые к инструменту для АМСТ, во мн огом сохранились до сих пор. В конечном итоге авторы-исполнители выбрали для себя в качестве музыкал ьного инструмента именно гитару. Она имела ряд неоспоримых преимуществ перед другими музыкальными инструментами. Какой еще музыкальный инстр умент обладает одновременно мобильностью, легкостью исполнения (разум еется, как аккомпанирующий), доступной ценой, распространенностью, непри хотливостью, популярностью, а главное - чудесными тембровыми характерис тиками, способными передать все оттенки чувств и переживаний автора? Фор тепиано (тем более, рояль) - немобилен, прихотлив, дорог. Гармошка – бедна и неинтересна по тембру: звучание резкое, слабая возможность у исполнител я регулировать динамику звука, к тому же воспринималась как кабацкий, т. е . непрестижный, плебейский инструмент. Балалайка уже к началу XIX века из-за своей примитивности фактически была вытеснена из народного быта гармо шкой. Другие музыкальные инструменты еще менее подходили авторам-испол нителям. Относительно быстрое развитие струнных инструментов началось с XII века. Наиболее д ревним их видом является крута. Она представляла собой продолговатый ящ ик с закругленными углами. По бокам этого звучного ящика делались выемки , но не слишком заметные. Рукоятка не была верхней надстройкой корпуса, ка к мы видим это у гитары и скрипки, а приделывалась к самому корпусу с обрат ной стороны так, что играющий на круте брал инструмент за его дно. Для проп уска пальцев на переднюю деку круты, на струны, в соответствующем месте я щика заготовлялись отверстия. Благодаря этому левая рука, которой играю щий держал инструмент, не была видна, скрывалась им. Видны были только про пущенные в отверстия пальцы. В правую руку музыкант брал смычок (он делал ся и прямым, и сильно согнутым, снабжался одной проволокой или пучком вол ос). Сначала крута была трехструнная, затем – четырех-, и, наконец, число ст рун увеличилось до шести. Круту сменила рота. Она уже приближалась по форме к сов ременной виолончели. Над корпусом у нее находили шейку. Тут не было стесн ения левой руки играющего. И на круте, и на роте играли так, как теперь на ви олончели. Иное дело – виола. Та же рота, но уменьшенных размеров. Этот инс трумент прикладывался играющим к груди и подбородку, как это делают тепе рь со скрипкой. Последняя, изобретенная в Италии, вытеснила из употребле ния предшественницу. Вероятно, что название виола (то есть фиалка) произо шло от верхнего конца ее шейки, которому придавалась форма, напоминающее строение фиалкового цветка. В изобретениях этих инструментов и их усовершенствовании принимали уч астие Англия (крута), Франция (рота) и Италия (скрипка). Кроме указанных инст рументов, бывших в руках жонглеров и трубадуров, шпильманов и миннезинге ров, часто упоминается еще гига (нет существенных отличий от виолы). В наше время основным, как уже сказано выше, инструмент ом, используемом в АМСТ, является гитара (от греческого кифара). Инструмен ты, называемые гитарами, известные в Испании с XIII века, отличались большим разнообразием конструкций. Прообразы гитары – древняя арфа и лютня. Непосредственными ее предшест венниками считаются несколько переходных форм: греческая кифара, лира, и тальянская виола, испанская виуэлла. Современная гитара состоит из дере вянного корпуса с глубокими выемками по бокам и плоскими деками (на верх ней – круглое резонаторное отверстие), из шейки (на грифе 19 – 24 металличес ких лада), головки с колками, струн (шесть) – металлические или нейлоновые (иногда используются двойные ряды струн – так называемая 12-струнка). Обы чная настройка: E – A – d – g – h – e . Звукоряд – хроматический. Приемы звукоизлечения: щипок больш им пальцем нижних струн, указательным, средним и безымянным – верхних, б ряцанье по всем струнам, использование медиатора. В начале XIX века в центральной России и отчасти в Польше получила распространение семиструнная гитара квартово-терцово й настройки, так называемая русская: D – G – H – d – g – h – d . В нашей стране эта гитара не забыта до сих пор . Многие известные авторы-исполнители использовали и используют именно ее. «Но верю в семиструнную гитару», - пел Ю. Визбор. Но, конечно, шестиструнк а распространена гораздо больше. В последнее время авторы-исполнители все шире использ уют электронную музыку. Чаще всего так называемые синтезаторы различны х фирм (Ямаха, Корг, Роланд, Курцсвайл, Кассио и т. д.). Такие музыкальные инст рументы имеют клавиатуру, подобную фортепианной, нестатичное программ ное обеспечение - они постоянно совершенствуются, расширяя свои тембров ые возможности. Даже человек с низким уровнем музыкального образования может достаточно легко освоить синтезатор. Автор-исполнитель способен с помощью него изготовить высококачественные фонограммы (минусовки) на любой доступный аналоговый или цифровой носитель (3, 5 мм дискету, CD или MD и т. д.), не затрачивая больших финансовых средств. Многие авторы традиционно используют на концертах гитару, но при записи альбом а применяют возможности синтезатора. В последнее время для написания му зыки все чаще используют компьютер. Для этого необходимо иметь музыкаль ную программу (таких сейчас выпускается очень много) и относительно высо кокачественную звуковую карту. Подобные технологии изготовления фоног рамм применяют как любители, так и профессиональные композиторы. Грань, разделяющая самодеятельных авторов и профессиональных в плане создани я музыки, стирается. Это доказывается и тем, что все чаше авторы-исполнител и используют для передачи творческого продукта слушателю весь спектр д оступных им музыкальных возможностей и не замыкаются лишь на гитаре. Таким образом, мы проследили, что АМСТ имеет многовековые корни. Выяснил и, где, кто и когда занимался созданием и исполнением авторских произвед ений. Определили, что АМСТ подразумевает создание именно песен, т.е. поэти ческая составляющая в музыкальном творчестве играет отнюдь не последн юю роль, мы даже можем сказать, что музыка и текст - неразрывное целое, созд ающее образ произведения. И отметили важную историческую роль, которую и грали и играют в АМСТ аккомпанирующие инструменты. Наглядно продемонст рировали их эволюцию. Показали их бесспорное влияние на конечный творче ский продукт. 1.2. АМСТ в «советский» и совр еменный периоды развития Юлий Ким (известный автор-и сполнитель), писал о возникновении авторской песни так: «В 50-е годы на фоне надоевшей уже тотальной лжи, в которой жило наше общество, естественно, в озникла мощная потребность в правде. И не удивительно, что за дело сочине ния песен взялась сама «публика», потому что у композиторов не было ни ма лейшего навыка, ни малейшего опыта для выражения этих новых интонаций, к оторые зазвучали в голосе нашего поколения. Графомания охватила всех... П роизведениями же искусства можно называть лишь более поздние песни. А то гда зазвучали неслыханные ранее доверительные, личностные, искренние и нтонации, причем не только в песне, но и в поэзии, и в театре» [18, 21]. Авторскую песню 40 - 50-х годов можно назвать самодеятельной. Импульс к разви тию данного направления дал музыкально-поэтический опыт предыдущих по колений, возможно, в какой-то мере фольклор, городской романс. Хотя, конечн о же, у бардовской песни был новый стимул к творчеству, новая социальная з адача, новые формы, обусловливавшиеся политической ситуацией в России. Н есомненно, что бурный всплеск народного творчества произошел из-за осла бления тоталитарного гнета, так называемой «оттепели». Авторская песня рождалась в узком кругу самых близких друзей и исполнял ась не на большой сцене, а камерно. По словам Л. Гурзо: «Многие барды впосле дствии говорили, что они «вышли из дворов» в раннем периоде их творчеств а» [48] (Михаил Анчаров, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий). В силу этих обстояте льств рождалась неподдельная искренность, которую не нужно было афишир овать. Да это было в то время еще и опасно. Чаще всего песни бардов написаны в повествовательном стиле. Анчаров пис ал: «Авторская песня - это не музыкальное явление, это музыка со словом. Бы ло время, когда менестрельное искусство ютилось у нас где-то на обочине, с уществовало полуподпольно - полулегально, не получая подлинного призна ния; ему сопротивлялись. Почему? Да потому, что авторская песня, в отличие от бездумных эстрадных шлягеров, несет в себе слово. Ну, а слово-то это вол ьное, неподконтрольное, неотредактированное. И многим оно не по вкусу»[43]. Во второй половине пятидесятых – начале шестидесятых годов у русской п оэзии появилось новое, параллельное русло. Его создали «поющие поэты» — авторы стихов и музыки своих песен, являвшиеся одновременно их исполнит елями (как правило, под аккомпанемент гитары). В одних случаях это были про фессиональные поэты, сочетавшие песенное творчество с созданием непес енных стихотворений (Булат Окуджава, Александр Городницкий, Новелла Мат веева). В других случаях — авторы песен, именно в этом жанре реализовавши е свой поэтический талант (Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Евг ений Клячкин и многие другие). Песни такого рода поначалу исполнялись в д ружеских компаниях, в туристских походах и геологических экспедициях, з ачастую они предназначались для узкого круга, и прямой контакт исполнит еля и слушателей создавал неповторимую, неформальную и доверительную а тмосферу. Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными ко нцертами (чаще всего неофициальными или полуофициальными). Еще больше ра сширили их аудиторию магнитофонные записи, сделанные как во время публи чных, так и во время домашних концертов. Внедрившиеся в быт магнитофоны п одорвали монополию власти на распространение звучащей информации, кот орая до тех пор проходила только через радио, телевидение и пластинки по д строжайшим цензурно-идеологическим контролем. Как одна из разновидно стей неподцензурного «самиздата» сформировался так называемый «магни т-издат». Поющих поэтов стали слушать (и петь) тысячи незнакомых им людей п о всей стране. Вскоре начались споры о том, как обозначить, как назвать новое обществен но-художественное явление. Появилось выражение «самодеятельная песня» , возникли КСП (клубы самодеятельной песни), стали проводиться многочисл енные слеты и фестивали. В основе своей это было естественно возникшее м олодежное движение со свободно-демократическими принципами и законами , однако власти пытались регламентировать работу клубов, навязать слета м и фестивалям комсомольские вывески и лозунги. Это позже вызвало неприя тие термина «самодеятельная песня» со стороны независимо настроенных участников движения, и прежде всего со стороны тех авторов, которые не бе з оснований считали себя не «самодеятельными» сочинителями, не любител ями, а профессионалами в искусстве. Когда поющие поэты появились на радио, то посвященная им передача радиос танции «Юность» получила полушутливое наименование «Барды и менестрел и» (были использованы старинные западноевропейские названия певцов-по этов, о которых мы писали выше). Из этих двух слов в обиходе прочнее укорен илось слово «бард»: им до сих пор продолжают называть тех, кто сочиняет пе сни и сам исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре (в этом значении слово «бард» живет и в ряде иностранных языков). Однако самым общепринятым ста ло выражение «авторская песня», впервые употребленное, по-видимому, журн алисткой Аллой Гербер (по другой версии В. Высоцким) на страницах журнала «Юность». Это выражение приняли многие, его согласились применить к свое й работе такие лидеры и авторитеты АСМТ, как Окуджава, Галич и Высоцкий. По этому понятие «авторская песня» (как вариант - бардовская, что, в принципе , одно и тоже) дожило до нашего времени и даже вошло в справочные издания. Бесполезно теперь спорить с этим обозначением, придираться к его внутре нней смысловой противоречивости, к тому, что «авторскими», строго говоря , являются все песни, за исключением фольклорных, поскольку у них есть авт оры музыки и стихотворного текста (допустим, Дунаевский и Лебедев-Кумач). Любой термин несет в себе ту или иную степень условности, соглашения меж ду теми, кто им пользуется. Достаточно того, что под выражением «авторска я песня» большинство говорящих подразумевают примерно одно и то же. Обычно термин-название появляется позже, чем сам феномен, им обозначаемы й. Сложно указать момент возникновения жанра: некоторые предлагают в это м качестве «Бригантину» Павла Когана и Георгия Ленского. Наряду с «Брига нтиной» к числу таких «первых ласточек» относят также песни «Баксанска я» (1943) А. Грязнова, Л. Коротаевой и Н. Персиянова на известную мелодию Б. Тере нтьева, «Барбарисовый куст» (1943) Н. Моренца, «Глобус» (1947) М. Светлова на мелоди ю М. Львовского. Некоторые напоминают о Вертинском, а кто видит первого «б арда» в Денисе Давыдове... Если увлечься подобными ретроспективными поис ками, то в конце концов можно добраться и до древнегреческой поэзии, испо лнявшейся, как известно, под аккомпанемент кифары (предшественницы гита ры). Но здесь необходимы разумные пределы. Песня, как таковая, предшествов ала рождению всех поэтических жанров и является их общим источником. А т от тип песни, о котором у нас идет речь, сформировался именно в годы так на зываемой «оттепели» и отчетливо противопоставлял себя песням другого типа. Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой песне» — жанру тоталитарного искусства, создававшемуся композиторами, поэта ми и певцами. Среди деятелей литературы и искусства, работавших в этой об ласти, было немало талантливых людей. Но никто из них не был автором песни в полном смысле слова. Композитор должен был порой класть на музыку сове ршенно безразличные ему тексты. В других случаях стихотворец сочинял сл ова на готовую ритмико-мелодическую схему. Не вполне свободны были в выб оре репертуара и певцы. Мы не беремся здесь оценивать достоинства и недо статки, плюсы и минусы массовой песни (имевшей «общественно-политическу ю» и «эстрадно-лирическую» разновидности) — это особая эстетическая пр облема. Но совершенно очевидно, что именно в противовес такому типу песн и та, о которой у нас идет речь, предпочла назвать себя «авторской». Один ч еловек сочетает в себе, как правило, автора мелодии, автора стихов, исполн ителя и аккомпаниатора — вот признак авторской песни как культурного ф еномена. А доминантой здесь является стихотворный текст, ему подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения. Между прочим, это четко осозна но музыковедами: «В связи с главенствующим значением текста творцами ав торской песни являются обычно не музыканты, а поэты» [3,5]. Мы бы даже сказали , что еще не осознанно обществом в целом, и литературоведами в частности, ч то поэзия второй половины ХХ века является продолжением серебрянного и золотого веков русской поэзии. Поскольку среди творцов авторской песни существуют те люди, которые соч иняют и музыку, и текст, сами исполняют, то логично предположить, что есть и такие, которые предпочитают что-либо одно или прибегают в чем-то к помощ и других. Так, например, Александр Городницкий сочиняет стихи, мелодию, ис полняет свои песни, но при этом аккомпанирует ему кто-то другой. Авторску ю песню сложно представить без Дмитрия Сухарева, хотя он сочиняет только тексты, мелодии его песен принадлежат чаще всего Виктору Берковскому и Сергею Никитину, которые не пишут стихов, но как композиторы и певцы явля ются своего рода классиками, вошедшими навсегда в историю авторской пес ни. С «чужими» стихотворными текстами работают Александр Дулов и Алекса ндр Суханов. Нередки были случаи, когда барды исполняли песни друг друга, что порой создавало путаницу и недоразумения по поводу авторства. Након ец, в движении КСП появился целый ряд певцов-исполнителей: благодаря им п есни Юрия Визбора, например, звучат сегодня не только в записях, но и в раз нообразных творчески-исполнительских интерпретациях. Некоторые пробу ют исполнять песни Булата Окуджавы. Но все эти интересные «отклонения» н е меняют сути дела. Исключения лишь подтверждают общее правило. Доминантная роль поэтического текста определяет и критерий оценки авт орской песни. «Эстрадную песню часто любят исключительно за музыкальны е аранжировки, за исполнение, а «тексты слов» (по шуточному выражению Юли я Кима) во внимание принимаются тут реже» [33, 25]. Авторская же песня в первую о чередь оценивается в зависимости от качества стихотворного текста. Так ая система ценностей сложилась в мире бардовской песни именно в те годы, которые мы определили как начало этого явления. Авторскую песню нередко называют «жанром», однако надо учитывать, что сл ово «жанр» в этом случае употребляется не в строгом литературоведческо м смысле. В литературе существует жанр песни, к которому в равной мере при надлежат и «Хуторок» Алексея Кольцова (положенный на музыку разными ком позиторами), и «Подмосковные вечера» М. Матусовского (музыку к которым со чинил В. Соловьев-Седой), и «Полночный троллейбус» Б. Окуджавы (с мелодией, принадлежащей самому поэту). Песня - это словесно-музыкальное произведен ие, словесная сторона которого - независимо от качества - принадлежит обл асти поэзии, сфере художественной литературы. Кроме того, многие песни соотносятся с иными литературными жанрами, взаи модействуют с ними. Бывают песни-баллады (слово «баллада» нередко выноси ли в названия своих произведений Анчаров, Галич, Высоцкий — у каждого из них «балладность» претворялась по-своему). Авторской песне нередко прис уще драматургическое начало, отсюда - песенные монологи, диалоги, сценки. Возможны и целые песенные поэмы (например, у Галича). Авторская песня в комплексном смысле — это многогранное социокультур ное явление, в известной мере — общественное движение, зародившееся в 50-е гг. XX века. Оно еще не достаточно изучено со всех сторон и еще только будет предметом исследований специалистов самых разных областей: музыковедо в, культурологов, социологов, историков. Драматург Александр Володин наз вал бардовские песни «фольклором городской интеллигенции»[51]. Слово «фо льклор» здесь было употреблено слишком условно (авторская песня – это т ворчество индивидуальное, а не коллективное), но огромная роль авторской песни в истории русской интеллигенции бесспорна. Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей части об щества коммунистическому режиму. Отнюдь не все барды были политическим и диссидентами, как Галич. Творчество, скажем, Новеллы Матвеевой или Юрия Кукина вполне аполитично. Но всех творцов авторской песни объединяют ув ажение к человеческой индивидуальности, мечта о таком обществе, где прав а личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией. Именно это вызывало страх и ненависть тоталитарн ого режима к самой фигуре человека, который без спросу и разрешения «све рху» делился с другими людьми своими заветными, самостоятельными мысля ми, выражая их в стихах, положив на музыку и взяв в руки гитару. Недаром с ко нца шестидесятых годов авторская песня вынуждена была перейти на полул егальное положение: ее вытеснили из радиоэфира, почти не допускали на те леэкран. Травле в официальной прессе подвергались Окуджава и Высоцкий, в ынужден был эмигрировать Галич. Концерты бардов организовывались с неи зменным риском и тщательно контролировались «личностями в штатском». Т еперь многим даже трудно понять, почему визборовский «Разговор техноло га Петухова...» в 1964 году вызывал такую панику у идеологических начальнико в, а тогда малейшее, пусть шутливо выраженное сомнение в том, что наша стра на «впереди планеты всей», было преступной крамолой. Немалую роль сыграла здесь и элементарная зависть «законопослушных» п оэтов, чьи книги выходили благополучно, но по известности, по проникнове нию в людские души никак не могли сравниться с бардовской поэзией. Они ст ремились доказать, что песня — это не поэзия, что к литературе относится только то, что напечатано на бумаге. В период «перестройки и гласности» все искусственные преграды были уст ранены, и авторская песня обрела полноправное право на существование: ст али официально выпускаться пластинки бардов, живых и уже ушедших из жизн и, публиковаться стихотворные сборники. В этой новой ситуации полной сво боды личности, за которую боролось движение авторской песни, когда казал ось, что открывается перед движением множество перспектив для свободно го, неподцензурного творчества, некоторые корифеи движения заговорили о «смерти» авторской песни, не видя смысла в его дальнейшем существовани и. Есть мнение, что авторской песней надлежит считать только то, что напис ано до начала 90-х годов, и где-то в этом времени надо поставить окончательн ую точку. Так смотрели на ситуацию на рубеже 90-х годов многие творцы автор ской песни, включая ее патриарха Булата Окуджаву, и ряд ее исследователе й, в частности, Андрей Крылов. Б. Окуджава считал: «Не будет ошибкой сказат ь, что авторская песня идет от городского романса, от Аполлона Григорьев а, еще раньше – от Дениса Давыдова. В XX веке из известных образцов, может бы ть, не стопроцентная, а все же есть связь с Александром Вертинским. Потом б ыл некий вакуум, но традиция жила, она существовала и в конце 50-х годов вырв алась из подсознания, что ли, культуры... С легкой руки ЦК комсомола - там все гда быстро находят термины для явления, которое считают нужным прибрать к рукам, - стали нас звать бардами и менестрелями. Я же всегда имею в виду по этов, напевающих свои стихи под аккомпанемент. Не барды, не менестрели... а поющие поэты или – точно, по-моему, придумал Владимир Высоцкий: авторска я песня. Это понятие охватывает и молодых самодеятельных композиторов, с очиняющих музыку к чьим-то стихам, и, как правило, к хорошим стихам, и испол нителей, поющих кем-то созданные песни, но в данной традиции… Движение это было гонимо, гонимо не только потому, что оно было необычно и ли непривычно по своей форме. Оно было подозрительно прежде всего с точк и зрения различных политических и социальных соображений или, как тогда считалось, — соображений безопасности общества. Поэты — люди страдающ ие. От соприкосновения с действительностью они, бывает, кричат. Действит ельность не всегда симпатична и привлекательна, вот они и кричат... Тогда, в конце 1950-х, эта обнаженность крика и слез была нонсенсом, и с этим бо ролись. А песня, несмотря на это... росла. Где она росла? В небольших комнатах , в тесных компаниях, в компаниях мыслящих людей, которым оказалась небез различна и близка боль поэтов. Их песня выражала то, о чем люди думали про себя... Песня распространялась с помощью магнитофонных лент, что оказало сь стихийным бедствием для тех, кто не желал ее распространения: останов ить движение было невозможно. Таким было наше начало и недалекое продолж ение. А потом к этому стали привыкать, постепенно жанр вышел на подмостки, хотя какое-то время по-прежнему существовал полулегально... Позже, когда начались публичные выступления, возник процесс «притирани я к эстраде». Эстрада кое-что заимствовала у авторской песни, она стала вр оде бы углубленней, с претензией на размышление; авторская же песня стал а упрощенней, примитивней, доходчивей и... безопасней. Постепенно она раст ворялась — явление становилось массовым; потом, как все умирает, умерло и оно. Теперь я особенно не раздумываю об авторской песне: по моему мнению, сего дня ее больше нет. Есть массовое явление, потерявшее главные привлекател ьные черты, сделавшие его в свое время «властителем дум» очень многих лю дей. Сейчас все играют на гитарах, пишут стихи (в большинстве своем плохие ), поют их. Публика уже привыкла к человеку с гитарой. И каждый, кто берет в р уки гитару, называется бардом, и название это тоже нравится. Ко всему этом у я лично не испытываю интереса. Считаю – жанр умер. Он оставил по себе до брую память, оставил имена и творчество нескольких истинных поэтов; как это всегда бывает, слабое ушло, сильное осталось, ну, и надо ценить и помни ть то, что родилось и существовало в рамках данного жанра...» [3, 10]. Мнение столь авторитетного автора-исполнителя мы не можем оставить без внимания. Окуджава жил в тоталитарном государстве и ему, как и многим в те переломные годы (конец 80-х - начало 90-х), казалось, что с исчезновением коммун истической диктатуры исчезнет противостояние власти и народа, не будет проблем, с исчезновением монстра-государства новые чудовища не появятс я. Это не так. КПСС сменили новые политические партии, новая пропаганда, ми ровые корпорации и религиозные идеологи навязывают нам то, что отвечает их интересам, многократно возросли возможности тотального контроля. Те м для песен стало больше, а то, что кто-то не видит или не хочет видеть этого , обусловливается рядом причин. Высказывания различных известных автор ов-исполнителей о «смерти» авторской песни вызваны ревностью, ревность ю к молодости, к молодым, более талантливым, но менее известным авторам. К тому же авторской песне присущи не только бунтарские темы, обличительны й характер, но и вечные общечеловеческие (любовь, смерть, добро, зло и т. д.) « Авторская песня давно пережила просто «бряньконье» на гитаре. Современ ная авторская песня использует все возможности создания и исполнения п есен, подобно профессиональной» [50]. Мнения, высказанные по поводу исчезновения авторской пасни, мы можем ох арактеризовать сейчас лишь как факт истории АМСТ, не больше. Ситуация не определенности и тревоги за будущее в начале 90-х годов объясняется общей неблагоприятной социально-политической и экономической ситуацией в ст ране. По мере выхода общества из кризиса в целом, выходит из него и авторск ая песня, несомненно, обновленная, приобретшая новые черты, но не утратив шая своего сущностного смысла. То, что создавалось в рамках жанра в советское время не равноценно по худ ожественно-творческим критериям: есть здесь и произведения посредстве нные, и просто неудачные. Со временем они забудутся, а лучшее останется. Хо тя мы считаем, что процент доброкачественных произведений оказался дос таточно велик, по крайней мере выше, чем в официальной песне. Авторская пе сня во многом спасла русскую поэзию, благодаря творчеству бардов в годы так называемого «застоя». В начале 90-х годов, вслед за перестройкой, раскованность в политике привел а к раскованности мнений, что естественно должно было, в свою очередь, отр азится на бардовской песне. Когда свобода слова была запрещена (вспомним хотя бы А. Галича, Б. Окуджаву, которых выслали из страны), авторы всеми сила ми пытались преодолеть этот барьер, через слова часто сквозило критичес кое отношение к тирании правительства. Сейчас же о политике вспоминают р еже, хотя тема власти не ушла полностью из бардовской песни. В конце 90-х годы начинается мощное развитие фестивалей авторской песни, о рганизовываются все новые центры. Это дает возможность каждому автору п опробовать себя. Авторская песня стала носить массовый характер. В этом есть свои минусы и свои плюсы. Продолжает существовать Санкт-Петербургский клуб «Восток», которому в 2001 году исполнилось 40 лет. Жюри в нем по-прежнему прослушивает множество а второв, для чего и были созданы «мастерские». Уходит в прошлое магнитофонная форма существования авторской песни. Ав торская песня меняется, размножаясь в компакт-дисках и видеофильмах, по Интернету, свободно печатаясь в журнальных и книжных изданиях. Стираютс я многие границы между бардовской песней, рок-поэзией, эстрадой: взаимны е заимствования в плане музыки, текстов возможно когда-нибудь и приведут к слиянию жанров, но если такое и произойдет, то очень не скоро, потому как не преодолены еще многие преграды, разделяющие их. Возможно, что слияния и не произойдет. «Авторская песня родилась на московских кухнях в начале шестидесятых и умерла, оставив несколько имен» [3, 12]. Слова эти принадлежат Булату Окуджав е, уход из жизни которого придал им новое звучание... Этот оригинальный литературно-песенный жанр, который получил название авторской песни, возникший в советском обществе во время хрущевской «от тепели», многократно запрещавшийся властями и наряду с самиздатом поро дивший «магнитофониздат», раскритикованный многими виднейшими профес сиональными композиторами и поэтами того времени за «непрофессиональн ость», кардинально меняется. После перемен, прошедших в обществе в начал е 90-х гг. ХХ века, изменивших общественное сознание, жизнь социума, авторск ая песня сравнялась в правах с профессиональной. Для многих она осталась лишь как память о прошлом, о молодости, о студенчестве, как неразрывная со ставляющая их прошлой жизни. После общекультурного спада, который наблюдался в России (и в частности в г. Тюмени) вначале и середине 90-х гг. ХХ века, что дало повод некоторым иссл едователям явления авторской песни говорить о нем в прошедшем времени, к ак мы уже говорили, наступил, и в настоящее время продолжается, всевозрас тающий интерес к ней. Есть небезосновательное мнение, что движение превз ойдет по своим масштабам прежнее, советское. Это обусловливается отсутс твием цензуры, увлечением АМСТ традиционно в основном за счет молодежи ( студенты), формализацией движения, финансированием его из разных источн иков. Массовыми тиражами выходят диски классиков жанра (Галича, Высоцког о, Окуджавы и др.) Мы считаем, что наши современники тоже со временем сравн яются по популярности с корифеями, творившими в прошлом. Телевидение и р адио все чаще предоставляют эфир представителям авторской песни. Вышед шие из подполья КСП, регулярно собирает фестивали и конкурсы по всей Рос сии. Местные власти понимают необходимость способствовать развитию ба рдовского движения, что, безусловно, положительно скажется на их имидже. Снова полны концертные залы в Москве, Петербурге, Тюмени и других города х. Главный в нашей стране фестиваль авторской песни памяти Валерия Груши на, запрещавшийся ранее, собрал в прошлом году на берегу Волги под Самаро й более ста сорока тысяч участников. Даже за границей (Украина, Израиль, Ге рмания и т. д.) наши бывшие соотечественники проводят фестивали и конкурс ы АМСТ, иностранцы приезжают в Россию для участия в отечественных меропр иятиях в области АМСТ. Кажущаяся «смерть» авторской песни на самом деле иллюзорна и по причине объективного исчезновения официальной, одобренной государством, песни . Из официальных остался только гимн. Все мы помним как его долго принимал и в качестве таковой. Ни о каком конвейере, отлаженной машине по производ ству пропагандистских песен в настоящее время не может идти и речи (как э то было в советское время). Хотелось подчеркнуть в этой связи и такой момент: профессиональная эстр ада, освободившись от «идеологических оков» стала ближе к авторской пес не. Многие исследователи отмечают то, что традиционная приставка «автор ская» к термину «авторская песня» нелепо, т. к., если вдуматься, то получае тся, что любая песня – авторская, т. е. имеет автора. Мы настаиваем, что терм ин имеет право на существование в будущем, т. к. в сознании людей четко уко ренилось представление о песне такого рода, о ее специфике, которая види тся нам в особом отношении к содержанию текста (содержательный), к аккомп анементу (неагрессивная аранжировка, негромкое исполнение), к специфиче скому образу автора (повествовательная подача творческого материала, к остюм, как и у слушателей) и т. д. Не полностью понято, на наш взгляд, и понятие самодеятельность, а в этой св язи и КСП. Многие исследователи считают (и мы с ними согласны), что самодея тельность должна выполнять функцию школы профессионального мастерств а. Клубы - это «сито», отсеивающее несерьезное отношение, низкий уровень с пособностей и просто лень, вместе с тем это и возможность самореализоват ься, попытка стать в один ряд со своими кумирами. Нам видятся и негативные стороны современной авторской песни, тупиковы е пути ее развития. Как писали Ильф и Петров, автомобиль изобрел пешеход, н о про это быстро забыли. Рождение авторской песни было связано, прежде вс его, с исполнением стихов под гитарный аккомпанемент. Ее главными характ ерными чертами были поэтическая строка и доверительная задушевная инт онация, сразу отличавшие ее от лживой заказной официальной эстрады. Авто рская песня, потеряв много отличий от профессиональной, официальной, пер енимает вместе с ее плюсами и минусы: бедность текста в угоду толпе стано вится все более частым явлением, приоритет внешних форм над внутренним с одержанием. Это неизбежно при всевозрастающей массовости. Многое из того, что по инерции и недомыслию или из корыстных побуждений с егодня называют авторской песней, давно уже по существу срослось с эстра дой, отличаясь от нее, пожалуй, только более низким исполнительским уров нем, и интегрировалось в рыночную систему шоу-бизнеса. Рыночные отношени я, циничный прагматизм, западная масс-культура, хлынувшие в наше обществ о, не могли не сместить нравственные критерии социума. Люди теперь прихо дят на концерты отдыхать и развлекаться. Наиболее показателен в этом отношении как раз Грушинский фестиваль, реа льно отражающий сегодняшнее состояние авторской песни в России. Вместе с огромной пользой, которую он внес и вносит в движение авторской песни, э тот фестиваль впитал в себя и негативные тенденции современного АМСТ. Гл авным событием, основой фестиваля является итоговый ночной концерт. Сце на - плот в форме большой гитары, ярко освещенной прожекторами, - озвучена громогласными репродукторами. Огромная аудитория, сидящая на гигантск ом склоне горы, невидимая для поющих, делает невозможным живой контакт и сполнителя и слушателей. Публика активно включаются в действие даже не а плодисментами, а ревом и свистом, нередко подогретыми горячительными на питками. Это уже не концерт авторской песни, по мнению некоторых, а гранди озное супершоу, живущее по закону толпы, где ценят только умеющих ошараш ить, оглушить или рассмешить. Нелицеприятное решение жюри для непризнан ных и отвергнутых конкурсантов становится зачастую личной трагедией. С оставители концертной программы вольно или невольно вынуждены идти на поводу у толпы, попсовые вкусы которой оставляют желать лучшего. Получае тся, что многим талантливым поэтам, авторам музыки на главном фестивале авторской песни сложно самореализоваться. Они могут показать мэтрам св ои песни и стихи только на творческих мастерских, для которых у корифеев очень мало времени и места. Присутствие на фестивале людей, не связанных с авторской песней, преследующих цели различных социальных и государст венных сил, идет в разрез с целями авторской песни как таковой. Изменилась эпоха. Страна стала другой. Исчезла столь привлекательная за претность яростных обличительных песен Галича и Высоцкого, многие геро и и антигерои этих песен переместились во вчера и стали предметом истори и. Столь грозный некогда «магнитофониздат», так же как и самиздат, потеря л свою актуальность в пору открытой печати и декларируемых свобод. Очень часто шоубизнес использует позитивный образ авторской песни в св оих корыстных целях, дискредитируя ее. Мы должны понимать, что это другая культура, фальшивка, подмена, стилизация, исключительно коммерческий пр оект. Настоящие ценители авторской песни, несомненно, уловят неискренно сть, наигранность такого рода выступлений. В наше время не гитарный акко мпанемент (песня может звучать и под любые другие музыкальные инструмен ты), а именно поэтическая строка, является главной отличительной особенн остью авторской песни. Ведущие авторы первого поколения - Булат Окуджава, Александр Галич, Влад имир Высоцкий, Юлий Ким, Новелла Матвеева, Юрий Визбор, Ада Якушева, Михаил Анчаров, Юрий Кукин и др. - прежде всего талантливые поэты. Причастность к поэзии в полной мере относится и к творчеству Сергея Ники тина, Виктора Берковского, Александра Дулова, Евгения Клячкина, Александ ра Суханова и других авторов мелодий на стихи профессиональных отечест венных и зарубежных поэтов. Те, кто сегодня исполняет свои песни в рамках жанра, хотят они этого или нет, должны постоянно помнить об этой высокой п оэтической планке. Чтобы понять современные тенденции развития АМСТ, мы встретились с рядо м известных тюменских деятелей в области авторской песни. Один из них Н. Н . Старченков – тюменский бард, известный на всю Россию. 6. 05. 2002 г. мы взяли у него эксклюзивное двухчасовое интервью, в котором он изл ожил свой взгляд на авторскую песню. Собеседник полагает, что явление ра звивается, претерпевая изменения по объективным причинам развития общ ества. И высказывания различных известных авторов-исполнителей о «смер ти» авторской песни вызваны ревностью, ревностью к молодости, к молодым, более талантливым, но менее известным авторам. Вместе с тем он считает, чт о нет существенных отличий между профессиональными и самодеятельными авторами. Ему кажется, что и Юрий Антонов, и Андрей Макаревич и др. являютс я сочинителями авторской песни. Он думает, что гитара не является соврем енным атрибутом автора-исполнителя. Сам Н. Старченков широко применяет в своем творчестве синтезаторы и другие музыкальные инструменты. Он прив одит в пример А. Дольского, С. Никитина, О. Митяева и др., которые тоже примен яют весь спектр музыкальных возможностей. Интересна мысль высказана им по поводу КСП: «КСП дает право на ошибку», т. е. во время выступления автор может ошибиться, позабыть слова от волнени я, перепутать аккорды, и публика это простит и поймет. Самодеятельность - э то средство, при помощи которого начинающий автор пробует свои силы. Но э то лишь промежуточный этап на пути к профессионализму. На этом этапе авт ор набирается опыта выступлений, оттачивает свое мастерство, знакомитс я с творчеством других авторов и соотносит его со своим, меняется в лучшу ю сторону. Те же авторы, которые не могут или не хотят творчески расти, ост аются в самодеятельности навсегда. Их уровень низок. Очень сложно писать хорошие песни и заниматься еще каким-то другим делом, поэтому авторы-люб ители, достигая определенного уровня, попадают в профессионалы. Очень сл ожно определить ту грань, которая разделяет любительство и профессиона лизм. Не достаточно сочинить хороший текст и музыку. Юрий Лорес - исследов атель феномена авторской песни считает, что она вообще часть прежде всег о театрального искусства. Надо еще и грамотно его подать: записать диски и кассеты, проследить за их продажей, подготовить выступления на концерт е. В отличие от сборных выступлений КСП, индивидуальный концерт не дает п раво на ошибку. Н. Старченков считает, что сцена предъявляет ряд требован ий к выступающему, будь то профессионал или самодеятельный автор: «Челов ек, приподнятый над всеми пусть на 20 см, завладевший всеобщим вниманием, в ыйдя к микрофону, должен отвечать перед обществом за свое выступление». Заметно, что современная публика стала требовательнее, ее уже не устраив ают низкокачественные записи. Современный слушатель получил широкий д оступ к мировой музыкальной культуре, стал более разборчив. Прогресс в з вукозаписи за последнее десятилетие огромен. Заметен рост мастерства к ак профессионалов, так и любителей. Качество аранжировок и звука советск ого периода развития музыки в нашей стране ни в какое сравнение не идет с современным. Н. Старченков полагает, что, когда речь идет о возможности заработать бол ьшие финансовые средства, всегда найдутся люди, которым этим займутся. С амиздат при советской власти, во всяком случае в последние годы своего с уществования, представлял собой некую подпольную нелегальную организа цию, мафию, которая зарабатывала огромные средства, раскручивая тех же О. Митяева, А. Розенбаума (цена записи 90-минутной кассеты была в пять раз выше, чем концертное выступление) и других. После одного концерта в Новосибирс ке, кассеты А. Галича через несколько дней продавались по всей Сибири. Каз алось бы, запрещенное творчество. Это наводит на мысль, что на самом деле н егласное разрешение было. Доходы от этого подпольного бизнеса частично шли в карманы к партийным и комсомольским работникам высшего звена. Публ ично осуждая движение авторской песни, негласно власть не препятствова ла развитию АМСТ (исключения достаточно редки, например А. Галич). Легализ овавшись в последнее десятилетие, АМСТ стала частью шоубизнеса. Как и пр ежде, авторы вынуждены во многом зависеть от посредников. Так называемые продюсеры, оставаясь в тени, имеют основной доход с продаж авторских про изведений. Лишь немногие авторы могут позволить себе быть независимыми: либо те, кто уже широко известен и (или) имеет достаточные финансовые сред ства на свой промоушн, либо, кто имеет мецената (что бывает крайне редко) и ли спонсора. Н. Старченков рассказал нам случай, когда ему позвонил неизв естный из Н. Новгорода и спросил, где купить недавно вышедший альбом авто ра. Когда Н. Старченков сказал, что тираж распродан, неизвестный спросил, с колько надо денег для нового тиража. Кончилось дело тем, что нижегородец полностью профинансировал новый выпуск этого альбома (порядка несколь ких тысяч долларов), а взамен попросил один диск и одну книгу стихов с авто графом автора. Но это скорее исключение, чем правило. Современными тенденциями развития АМСТ мы считаем: Усложнение и совершенствование качества музыкальной составляющей пес ен, что обусловлено: а) повышением общей музыкальной образованности населения; б) увеличением доступности к сборникам песен; в) повышением качества продаваемых музыкальных инструментов; г) применением синтезаторов и компьютерных программ для создания музык и; д) широкими возможностями для прослушивания и записи высококачественн ых фонограмм; е) усилением своеобразной конкуренции профессионализма и любительства . Изменение тематики авторских песен, чему способствуют: а) снятие цензурных ограничений; б) неактуальность социальных и политических проблем Советской России; в) появление новых политических, военных, экологических и других реалий ( например: война в Чечне, наркомания, глобальные проблемы современности и т. д.). Коммерциализация творчества: а) споры об обладании авторскими правами в области АМСТ (например, Грушин ский фестиваль); б) гастроли и концерты отдельных популярных авторов и так называемые «сб орные» концерты. Формализация самодеятельного движения: организация клубов (КСП), различ ных фестивалей и конкурсов АМСТ и т. д. В новых условиях авторская песня взаимодействует, и весь ма активно, с новыми формами коммуникации, со смежными художественными я влениями, обогащает гитарную поэзию, не лишая ее художественного своеоб разия. То, что мы привыкли называть авторской песней, в «советском» ее пон имании уже, естественно, не существует, но ее сущностный смысл остался. По является много новых авторов. Пусть они не однородны по своим поэтически м дарованиям, но, несомненно, время расставит все на свои места и, возможно , наши современники, нам даже неизвестные, в будущем станут считаться кла ссиками жанра начала XXI века. В настоящее время, кроме уже успевших стать известными А. Иващенко, Г. Васильева, Вадима и Валерия Мищуков, Л. Сергеева, Ю. Панюшкин а, а также метров В. Туриянского, В. Берковского, В. Ланцберга, Ю. Кукина, А. Гор одницкого, В. Егорова, в бардовской песне показали себя новые авторы: В. Ко валев, Е. Казанцева, Т. Дрыгина, Э. Галеева, Н. Старченков, Р. Нурмухамедова, Е. Фролова, В. Харисов, Ш. Хусаинов, А. Козловский и многие другие. Продолжают т ворить коллективы «Белая гвардия», «Фиеста», «Уленшпигель» и другие. Три о имени В. Грушина (г. Самара), (А. Головин, О. Кейльман и А. Исаев). В 2003 году испол няется 35 лет со смерти Валерия Грушина, и 30 лет (по официальной хронике) фес тивалю, посвященному ему. Центры бардовской песни возникают стихийно уж е не только в России, но и на Украине, в Белоруссии. Вместе с этим не исчез и клуб «Восток», поддерживаемый новым поколением бардов. Помимо конституции РФ, которая регулирует все сферы человеческой деяте льности в нашей стране, гарантирует права и свободы, кроме кодексов РФ, ко торые в большей (Уголовный, Трудовой, Налоговый и др.) или меньшей (Земельн ый, Семейный и др.) степени влияют на развитие АМСТ, существует ряд законов , которые оказывают наибольшее влияние на деятельность авторов-исполни телей. В частности это: закон РФ «Об авторском праве и смежных правах» и за кон РФ «Основы законодательства Российской федерации о культуре». Эти з аконы являются основными, регулирующими деятельность АМСТ. Зачастую на практике мы можем столкнуться с тем, что законодательство вы ражает интересы не реальных авторов, а их официальных владельцев, что пр иводит к многочисленным спорам по поводу обладания ими авторских прав и большой неопределенности в издательском деле. Это должно дать повод зак онодателям со временем совершенствовать законы, властям более четко сл едить за их выполнением. Мы часто можем видеть, как отдельные произведен ия известных авторов безнаказанно используются третьими лицами в прес тупных целях, искажая для потребителей творческой продукции ее изначал ьные свойства и тем самым принося огромные убытки ее создателям. Несовер шенство института наблюдения за исполнением законодательных норм прив одит к повсеместным нарушением законов в области авторского права. Пока еще низкий уровень осознанности населением исполнения закона РФ «Об ав торском праве и смежных правах» обусловливается на наш взгляд укоренив шейся в сознании людей традицией: не оценивать материально виртуальные ценности («За посмотр – денег не берут» - народная поговорка). В наш век, ко гда основным богатством становится информация, как никогда важно просл едить за ее сохранением и законным использованием. Н. Старченков, в целом одобряя закон «Об авторском праве и смежных правах », высказывается и о его минусах. На его взгляд, зачастую авторские права п ринадлежат не авторам, а людям, которые просто наживаются на создателях произведений. Сложно малоизвестному автору отказаться от заманчивого предложения стать известным и получать приличные деньги. За популярнос ть и некое финансовое вознаграждение он продает продюсерам, звукозапис ывающим компаниям и т. п. свои авторские права и попадает в «кабалу», в зав исимость, от последних. Часто обладатели авторских прав на что-либо прес ледуют единственную цель - получение прибыли, игнорируя художественную ценность произведения (или даже явления или движения) для общества. Пояс ним на примере. Самый известный и популярный фестиваль авторской песни м ожет лишиться своего названия (им. В. Грушина), потому как некий племянник Валерия оформил право на использование имени родственника и требует кр упного вознаграждения. Теперь известнейшее музыкальное трио им. В. Груши на тоже должно платить племяннику легендарной личности или поменять на звание. Вот так, с помощью закона, можно делать деньги «из воздуха». Однако имеет право существовать мнение о том, что созданное произведени е (т. е. та же информация), исполненное публично, оказывает прямое действие на дальнейший ход развития общества, вступает в неисчислимое количеств о различных связей, что делает нереальным контроль за дальнейшим его исп ользованием. Произведение создается с учетом накопленного человеческо го опыта, его норм, принятого языка, системы представления, а значит, есть лишь систематизация прошлого опыта людей: идеи - стандартны, темы - не новы (любовь, смерть, добро, зло и т. п.), способ подачи - традиционен (книги, фильмы, картины). Следовательно, автор реально ничего нового не создал, а лишь сис тематизировал прошлый социокультурный опыт, а значит, его произведение принадлежит всему человечеству. Плюс к этому его произведение - объектив ная реальность, а отношение к нему - субъективная, что опять не дает право на обладание им. К тому же зачастую произведения слушателям навязываютс я. Говоря о защите авторских прав, надо помнить и о защите прав потребител я. Нам думается, что со временем интересы автора и слушателя уравновесятся . Сейчас, смотря телевизор, зритель лишь примерно знает то, что ему предост авят, и телекомпании, пользуясь этим, навязывают ему свою продукцию, в том числе и творческого характера. В дальнейшем все чаще и обширнее будет ис пользоваться вместо телевидения Интернет, где право выбора творческой продукции находится за потребителем. Востребованность продукции АМСТ, на наш взгляд, возрастет, по сравнению с поп музыкой, потому, что сильно ум еньшится возможность восприятия создаваемой к последней искусственно го интереса, а останется лишь свободный выбор слушателя (это, естественн о, идеальная модель без учета многих составляющих, с изменением которых она может модифицироваться в целом). Глава 2. Анализ современных форм организации АМСТ 2.2. Конкурсы и фестивали как основная форма развития АМСТ Фестивали и конкурсы являю тся движущей силой развития АМСТ. Фестивальная история авторской песни насчитывает уже более 30 лет. Разные по масштабам, содержанию, составу учас тников эти фестивали дали возможность многим любителям авторской песн и встретиться друг с другом, открыть для себя новые имена и песни, найти ед иномышленников, поддерживать тот вольный творческий дух, который отлич ает свободных граждан пусть даже и несвободного общества. Новосибирски й фестиваль 1967 года, Московские фестивали самодеятельной песни, Куйбышев ские фестивали памяти Валерия Грушина стали вехами в истории жанра, удив ительным образом сочетающего многочисленность аудитории поклонников и далеко не средний уровень художественного и особенно поэтического со держания лучших своих образцов. Современные фестивали и конкурсы продо лжают традиции прошлых лет. Но есть опасение, что фестивали могут перера сти в коммерческие шоу. Несомненно, элементы его должны присутствовать: организация сцены, телевизионных показов, грамотных ведущих, продажа су вениров и т. д. Но все-таки творческая составляющая не должна утрачиватьс я. Для этого на конкурсы приглашают авторитетное жюри, наиболее выдающих ся людей работающих в жанре АМСТ. А. Городницкий предлагает искать новые формы развития АМСТ, например, проведение фестивалей через Интернет. Кон ечно, существуют подобные, но они сугубо коммерческие ( MP3com .), где от мнения слушателей зависит р ейтинг того или иного исполнителя. А. Городницкий предлагает и здесь реш ать судьбу исполнения компетентному жюри, потому как он считает, что мне ние аудитории не всегда совпадает с истинным положением вещей и, может б ыть, простенькая, бессмысленная песенка будет иметь гораздо более высок ий рейтинг, чем высокохудожественное, но трудное для восприятия произве дение. Но пока основной формой творческого самовыражения авторов-испол нителей остаются конкурсы и фестивали. Наиболее известный Фестиваль, проводимый с1968 года в Сам арской области, в Жигулевских горах, назван в честь Валерия Грушина - изве стного автора-исполнителя. Последний 28-й фестиваль продолжил традиции п редыдущих, вместе с тем он был инновационным и, несомненно, следующий буд ет таким же. Важнейшие проблемы, с которыми сталкивались организаторы фе стиваля: ущерб природе от многотысячной толпы участников, пьянство, орга низация питания и проживания гостей фестиваля, обеспечение правопоряд ка, организация доставки желающих к месту проведения фестиваля, электро снабжение, подбор номеров на гала-концерт и т. д. Генеральные спонсоры фестиваля – РАО «ЕЭС России» и ЗАО «Смартс». Ведущ ий партнер фестиваля – Куйбышевская железная дорога. Генеральный парт нер – Самарский металлургический завод, самарский филиал «Объединенн ой компании «Сибирский алюминий». Также фестиваль поддержали «Альфа-ба нк», ООО ИАЦ «Самара-интернет», авиакомпания «Самара», ЗАО «Ростелеком» и другие. Особое спасибо выражалось компании «Звук и свет», которая обес печила надежное и ровное звуковое покрытие Горы на гала-концерте. Призы для спортивных соревнований поставил «Самарский стройфарфор». Данные о количестве участников разнятся. Организаторы называют двест и с лишним тысяч. По данным ГУВД Самарской области, в 2001 году собралось 140 тыс яч человек. Общение часто не обходится без спиртного. Поскольку проблема пьянства - не специфическая проблема АМСТ, а в общем российская, мы ее рассматриват ь не будем. Впрочем, это не страшно, потому как выпивка - не смысл общения, а лишь его необязательный во многих случаях атрибут. Фестиваль меняется. З десь все меньше туристов, зато все больше обычных городских жителей. Есл и раньше их пугало полное отсутствие цивилизации, то сейчас все изменило сь. Купить все - от палатки и гитары до хлеба и готового шашлыка - можно быст ро и по умеренным ценам. В этом году впервые было освещение на наиболее лю дных дорогах. Признаком перехода фестиваля на новый уровень цивилизова нности стал визит на Поляну Александра Градского и Михаила Боярского, хо ть и не исполнителей авторской песни, но интересных людей, известных арт истов, музыкантов. Боярский был болен и петь не мог, ограничился чтением с тихов. А вот Градского с его песнями встретили очень тепло. Концерт в ночь с субботы на воскресенье получился очень душевным, правда, когда дело уж е подходило к финалу, вдруг отключилось электричество. Комичная ситуаци я, если учесть, что РАО «ЕЭС России» было генеральным спонсором фестивал я. Территория проведения Грушинского фестиваля может получить особый ста тус с установлением режима пребывания на этой территории, ежегодно стан овящейся местом паломничества огромного числа участников. В настоящее время разрабатывается соответствующий проект Постановления Правител ьства РФ. Депутаты Государственной Думы Владимир Мокрый и Николай Брусн икин и руководитель департамента по делам молодежи администрации Сама рской области Олег Фурсов выступили с инициативой придать Грушинской П оляне статус особой экологической зоны. Поводом для данного предложени я стали постоянные трения, возникающие во взаимоотношениях между орган изаторами фестиваля и территориальным управлением лесного хозяйства п о Самарской области (вплоть до попыток заявить о запрещении фестиваля). П о мнению сотрудников управления, ежегодное проведение Грушинских фест ивалей, собирающих на территории заповедных Жигулевских гор несколько сотен тысяч участников, способно привести к экологической катастрофе. К омпромисс был найден с введением в 1999г. лесных податей, сумма которых в это м году возросла для фестиваля до 1 млн. рублей. Кроме того, ежегодно провод ятся работы по рекультивации песенной Горы. Олег Фурсов полагает, что «т акие меры позволят компенсировать тот ущерб, который, возможно, Грушинск ий фестиваль наносит этой территории» [41]. Для Грушинского фестиваля пока еще не характерна тенденция превращени я его преимущественно в коммерческое шоу, хотя элементы такового и прису тствовали. «Большинство гостей приехали действительно ради песни, а не д ля того, чтобы посидеть в палатке, выпить спиртных напитков или поторгов ать. Эстрады были особенно популярны, публика активно поддерживала моло дых исполнителей и с восторгом встречала классиков движения».[41] Исполни тели порадовали публику новыми песнями и любимыми композициями. Особен но ждали выступления Олега Митяева, Галины Хомчик, Альфреда Тальковског о, Леонида Сергеева, Александра Гейнца. Несмотря на большое количество заявок от участников фестиваля, отбор ла уреатов был особо строгим. По словам известного барда Валентина Вихорев а, члена жюри, «главным было не только исполнение своих песен, но умение вл адеть голосом и инструментом» [41]. Почетное звание лауреата заслужили Вик тор Трофимов, Ксения Федулова, дуэты Александра Минаева с Виктором Трофи мовым и Лилии Муромцевой с Василием Галкиным, ансамбль «Душа», студия «И нтервал», группа «Редкая птица» и трио «Три толстяка». Дипломы получили Василий Мамаев, Владимир Трубин, Владимир Патрин, Евгения Рассказова, Ил ья Оленев, дуэт Алексея Беспалова и Никиты Дорофеева, дуэт «Метро», кварт ет «Март» и трио «Три толстяка» из города Кувандык Оренбургской области . Параллельно главному прослушиванию шел отбор на детском конкурсе, кото рый проходил в рамках деятельности «Детской республики», живущей на фес тивале отдельным лагерем. Впервые состоялся фестиваль военной песни «В ы слышите: грохочут сапоги», в котором приняли участие три десятка бардо в в погонах, представляющих все рода войск. На другом конце палаточного г орода была изготовлена на воде тольяттинская «Балалайка», аналогичная эстрада основной «большой Гитаре». Все ночи там тоже проходили выступле ния. Практически каждый желающий мог получить право представить пару св оих песен публике, непрерывно толпящейся вокруг пятой эстрады «На пеньк ах». На противоположных полюсах поляны вели свою «альтернативную деяте льность» Сергей Каплан и Владимир Ланцберг, организаторы «Кольского бу горка» и «Второго канала». Там пелись совсем иные песни, нежели на Горе. Им енно там, «у строгого Ланцберга, завоевал звание дипломантов челябински й дуэт Олег Седелев - Антон Примаков» [41]. Мэтры приехали на фестиваль не только выступать в качестве жюри, они при были петь и порой делали это очень активно. Исполнить свои произведения приехали многие из тех, кем заслуженно гордится авторская песня. «Грушин ское трио», Анатолий Киреев, Галина Хомчик, Олег Митяев, Петр Старцев, Андр ей Крамаренко, Елена Фролова, Виктор Третьяков, Любовь Захарченко, Леони д Сергеев, трио "Мультики", Константин Тарасов, Ирина Орищенко, Владимир Ту риянский, Валерий Боков, Алексей Брунов, Валентин Вихорев, Михаил Кочетк ов, Владимир Шамшученко, группа "Грассмейстер", тюменец Николай Старченк ов и Леонид Мараков. В 2001 году фестиваль имени Валерия Грушина был местом не только «живого», н о и электронного общения тысяч людей. Сайт в Глобальной Сети, предоставл енный компанией «Самара-Интернет», позволил быть в курсе всех событий и оставшимся дома, и приехавшим приобщиться к празднику. С 5 по 7 июля по адре су festival.samara.net пользователи Интернета получили информацию об участниках и го стях фестиваля и увидели все концерты. На фестивале было создано специал ьное электронное пространство — т. н. Интернет-город. Десять компьютеро в предоставили возможность желающим воспользоваться электронной почт ой и поговорить по междугородному телефону или отправить сообщение по ф аксу через IP-телефонию. Новости, интервью, сюжеты, хронику фестиваля, объя вления и многое другое все желающие могли просматривать на специальном большом экране, установленном в Интернет-городе. Встретиться с друзьями можно было, получив регистрацию участника фестиваля в базе данных в спра вочной системе «Найдётся каждый». В 2001 году впервые интернет-трансляция Грушинского фестиваля велась с мом ента его открытия и собрала в Сети около 700 человек. С помощью Интернета Гр ушинский фестиваль смотрели, например, даже в Мексике. Организаторами тр ансляции второй год подряд выступали компании «Самара-Интернет» и АО «Р остелеком». Гала-концерт Грушинского фестиваля, который состоялся в ноч ь с 7 на 8 июля на песенной Горе, транслировался в сеть Интернет и на набереж ную Волги в Самаре, собрав около 10 тысяч поклонников авторской песни. Немалое значение имеет открытие памятной мемориальной доски в Самарск ом государственном аэрокосмическом университете: теперь студенты СГАУ , далекие от авторской песни, будут помнить подвиг В. Грушина, спасшего дет ей ценой своей жизни. А платформа «135 километр», где всегда выходили гости Грушинского, чтобы спуститься по знаменитой Горе, теперь называется пла тформой имени Грушина. Эти два события много значат для фестиваля, так ка к обращают внимание на то, что фестиваль – это не просто слет для желающи х попеть. Это фестиваль, который начался в 1968 году, когда друзья погибшего В алерия Грушина собрались в Каменной Чаше, чтобы почтить память ушедшего товарища, и было их всего пятьсот человек. Несмотря на то, что теперь фести валь разросся, и его участников стало в сотни раз больше, нельзя забывать, кому он посвящен и чье имя носит. Начальник Куйбышевской железной дороги Евгений Плохов обратился к гостям фестиваля: «На карте железной дороги появилось новое название – платформа Валерия Грушина. Этим мы отдаем да нь памяти человеку, который ценой своей жизни спас жизни детей, и дань ува жения тем, кто по зову сердца стремится на фестиваль». Член жюри Валентин Вихорев на итоговой пресс-конференции высказал мнен ие: «Увеличение числа посетителей за счет случайных людей не несет для б удущего фестиваля ничего хорошего, скоро может забыться основной повод фестиваля и имя человека, которому он посвящен». Однако с бардом не согла сился Президент клуба имени Валерия Грушина Борис Кейльман: «Напротив, н аша задача – воспитывать молодежь. Фестиваль объединяет всех, кому близ ки песни. Он оказывает благотворное влияние на молодежь: все меньше стан овится правонарушений, тогда как в любом населенном пункте за время пров едения фестиваля было бы совершено намного больше преступлений. Я счита ю, что не стоит делиться на тех, кто является поклонником авторской песни, и кто только начинает приобщаться к ней» [51]. «В отличие от прошлых лет, на 28-м фестивале все больше людей собиралось во зле эстрад, все больше людей идут на концерты именитых бардов и новичков, все больше молодежи у костров поет бардовские песни» [51]. Грушинский фести валь открылся концертом «Здравствуйте, товарищи участники…» – на нем п ели и знаменитости, и лауреаты прошлых лет. В один из дней на выбор грушинс кой публики было предложено несколько концертов: «Заповедная страна», г де участники пели самые любимые песни, сразу после него начался концерт «Звездный дождь»: на нем можно было слышать выступления самых знамениты х бардов. Тогда же, на вечере «Наполним музыкой сердца», посвященном памя ти Б. Скибы, на другой эстраде прозвучали композиции, ставшие классикой а вторской песни. Нашлось место и стихам в поэтической программе «Стань му зыкою, слово!», и военной песне на концерте «Вы слышите, грохочут сапоги». Количество слушателей прибавлялось, и к концу каждого концерта исполни телей многократно приглашали выступить на бис. Заметно помолодел колле ктив исполнителей и слушателей. Особенно это было заметно на финальном к онцерте «До свиданья, дорогие!», который прошел на третьей эстраде в посл еднюю ночь. На нем собрались самые преданные поклонники авторской песни , которых не смутила ни предыдущая бессонная ночь гала-концерта, ни холод, который внезапно спустился на фестивальную Поляну. Представление длил ось до семи утра. Все преграды были сняты, исполнители могли радовать зри телей и двумя, и тремя, и даже десятью песнями, что не допускалось на гала-к онцерте. Барды отзывались на призывы сидящих возле эстрады и пели старые и новые песни. В спортивной программе фестиваля приняло участие более пяти тысяч чело век в 17 видах спорта, из которых два новых: на Тольяттинской Поляне прошли соревнования по стритболу, а на центральной - команды сразились в пейнтб ол. Полагают, что оба нововведения приживутся на Грушинском, так как прив лекли тех, кто не может поучаствовать в этих интересных соревнованиях в городе. В 2001 грушинцы проявили себя активнее, чем в прошлые годы. В футбол, н апример, поиграть хотели 162 команды, в волейбол – 64. Детская эстафета собра ла 52 команды. В футбол выиграла команда «Горизонт» Самарского политеха, к оторая несколько раз уже доходила до финала, но не могла победить. Как все гда интересным и полным неожиданностей стал матч сборной Мира - сборной Самары. Кончился поединок миром - 8:8. Женщины играли не менее азартно: самар ский «Салют» был признан лидером. В волейболе победила команда «Кураж», в пляжном волейболе – «Скупердяй», первое место в баскетболе заняли сот рудники «Билайна», самой быстрой в кроссе оказалась самарчанка Полина П утилова, среди мужчин-байдарочников победили Юрий Алексеев и Александр Горин, в эстафете - команда «Альтаир». Среди детей была проведена командн ая эстафета «Папа, мама, я», в которой капитанами неизменно были ребятишк и. В забеге среди детей до 5 лет победила семейная команда Насти Мурдиной, до 9 лет - Светы Фокиной, до 12 лет - Никиты Дорофеева. В 2001г. состялся 25-й Ильменский фестиваль авторской песни (Челябинская обл.) Благодаря помощи властей г. Миасса удалось электрифицировать поляну пе сен, что облегчило жизнь всем поющим. Все три площадки (главная, лесная и д етская) были прилично озвучены. На поляне не торговали водкой, поэтому пь яные вели себя относительно тихо. Милиция действовала довольно жестко, н о обоснованно. Скорая помощь присутствовала, пресс-центр и штаб функцион ировали. Все запланированные концерты и конкурсы состоялись при большо м стечении зрителей. Фестивалю пора меняться. Поляна песен вмещает две - т ри тысячи сидящих и стоящих. На фестиваль приезжают десять тысяч. Это по о фициальным оценкам. По неофициальным - больше. Получается, что пока лишь м еньшинство слушают песни и проникаются искусством. Несмотря на титанич еские усилия милиции, скорой помощи и комендантского взвода, происшеств ий (пьяные драки, кражи из палаток и т. д.) хватало. Хотя их было намного мень ше, чем в 2000 году. Меньше стало и наркоманов. Уровень фестиваля по-прежнему стабильно высок, хотя открытий на этот раз не было. Можно выделить лишь Алексея Макаревича (Бийск, Алтайский край) и ансамбль "Апрель" из Орска. Остальные лауреаты и дипломанты уже более или менее известны по предыдущим фестивалям. И если авторы и солисты получил и награды, то дуэты и ансамбли выступили в основном неважно. Из гостей пуб лике больше всего понравились Николай Страченков (Тюмень) и Леонид Марак ов, Борис Кинер и Михаил Цитриняк (Москва). Олега Митяева, например, выводи ли с главной эстрады с эскортом милиции. Лауреаты конкурса "Ильмены-2001": Исполнитель— Ольга Шаршина (Челябинск). Автор— Ольга Демчук (Челябинск). Дипломанты: Исполнители— Евгения Рассказова (Москва) и Татьяна Иванова (Новокуйбыш евск). Авторы— Александра Брюховских (Челябинск), Дмитрий Вагин (Омск), Андрей Ф еоктистов (с. Песчаное). Композиторы— Алексей Макаревич (Бийск, Алтайский край). Ансамбль— "Апрель" (Орск). Спецпризы: За лучшее исполнительское мастерство— Геннадий Балахнин (Тюмень). За лучшую пародию на песни Олега Митяева— Кирилл Ермолаев и Владислав Л юленков (Уфа). Лауреаты конкурса "Наша смена" (до 18 лет): Мария Соснина (Челябинск), Василий Мирошкин (Златоуст) и Наталья Дмитриши на (с. Долгодеревенское Сосновского района Челябинской области). С 1986 года началась история Всесоюзных фестивалей авторской песни, в основ у которых были положены конкурсы авторов и исполнителей самодеятельно й песни. Эти фестивали, которым предшествовали отборочные конкурсы в рег ионах, явились естественным результатом развития движения Клубов само деятельной песни (КСП), охватившего практически всю страну. Они выявили н овых талантливых представителей жанра, дали толчок его дальнейшему раз витию. К сожалению, история этих фестивалей оказалась короткой. Было про ведено лишь три Всесоюзных фестиваля (Саратов, Таллин, Киев). А после распа да Советского Союза они прекратились. Желание возродить эту нарушившуюся традицию побудило клубы самодеятел ьной песни Петербурга поддержать идею о проведении в городе на Неве регу лярного Международного Фестиваля Авторской Песни "Петербургский аккор д", проводящийся раз в два года (с 1996г.). К 2002г. прошло три Фестиваля. Представит ели более 100 городов из одиннадцати стран стали их участниками и гостями. В октябре 2002 года в Петербурге пройдет Третий Международный Фестиваль Ав торской Песни "Петербургский аккорд". Александр Моисеевич Городницкий - председатель главного жюри междунар одного фестиваля авторской песни «Петербургский аккорд-2000» говорил: «…о динамике фестивалей я могу судить, и мне представляется, что динамика по ложительная. У меня об этом фестивале осталось отрадное впечатление по о дной простой причине: обычно в фестивалях в основном участвовали ансамб ли, исполнители, солисты, а новых авторов почти не было или были, но очень с лабого уровня. А на этом фестивале впервые наметился перелом - пришла гру ппа молодых поющих поэтов (я подчёркиваю слово поэтов), потому что я не мог у не называть Александра Левина, (неважно, получил он или не получил призо вое место), Ольгу Макееву, Ксению Полтеву. Пять-шесть поющих поэтов - это ин тересно, потому что опять качнулась авторская песня к поэзии в лице моло дых, и отошла немножко от эстрады, к которой она сильно прислоняется на Гр ушинском и других фестивалях. Но на этом фестивале авторы о себе напомни ли - мне приятно, что именно на Питерском фестивале такая тенденция прояв илась и перелом возвращения к авторской песне к высокохудожественной п оэзии. Этот фестиваль получился действительно международным: приехали делег ации из Израиля, Германии, США, и это очень важно - авторская песня как бы во звращается обратно, и возникает единое песенное пространство в обход по литики. То что приехали Александр Медведенко (Израиль), Татьяна Синицына ( Германия), Галина Богдановская (США) - это очень важно, это говорит о том, что мы все вместе поём в независимости от того, где мы живём» [49]. Цели фестиваля «Петербургский аккорд»: раскрытие новых творческих дарований в жанре авторской песни; содействие творческому росту авторов и исполнителей; приобщение молодежи к поэтическому и песенному творчеству; популяризация авторской песни; укрепление гуманитарных контактов с регионами России, странами ближне го и дальнего зарубежья. Общее и творческое руководство проведением этого фестиваля осуществля л организационный комитет (оргкомитет), первоначальный состав которого ( до фестиваля 1996) утверждается распоряжением председателя Законодательн ого Собрания Санкт-Петербурга. В дальнейшем оргкомитет самостоятельно принимает решения об изменениях в своем составе. Организацию, подготовку и проведение фестиваля осуществляет Дирекция фестиваля, возглавляемая исполнительным директором, который утверждае тся оргкомитетом. Программа фестиваля http://www.akkord.spb.ru/progr.htm включает в себя: проведение конкурса; работу творческих мастерских; семинары, круглые столы; выступления участников и гостей фестиваля в концертах на предприятиях, в учреждениях и организациях, в концертных залах города и Ленинградской области. Участниками Фестиваля являются: участники конкурса (конкурсанты); члены http://www.akkord.spb.ru/judges.htm жюри конкурса (I и II туров); гости фестиваля (по персональным приглашениям). Для участия в конкурсе приглашаются победители региональных конкурс ов авторской песни, проведенных не ранее, чем за год до фестиваля и не позд нее 20-го марта года его проведения, из различных регионах.От каждого регио на приглашаются по одному победителю в каждой из пяти номинаций: авторы, композиторы, исполнители-солисты, вокальные дуэты и ансамбли. Регионы имеют право выставить на конкурс двух представителей в одной но минации за счет своего представительства в другой номинации. При этом об щий состав делегаций от региона, включая руководителя, не должен превыша ть 10 человек. Для Московского, Петербургского и Юго-Западного регионов кв ота удваивается. Оргкомитет вправе пригласить персонально для участия в конкурсе до 10 человек.Информация о победителях региональных конкурсов и полном составе делегации принимается оргкомитетом до 1 апреля года пр оведения фестиваля.Жюри конкурса образуется оргкомитетом из числа вед ущих мастеров в жанре авторской песни. Творческие мастерские проводятс я признанными мастерами в жанре авторской песни. Помимо перечисленных в участников фестиваля оргкомитет имеет право пригласить других лиц, кот орые будут иметь статус гостей фестиваля. Все мероприятия проводятся в с оответствии с Программой фестиваля, утверждаемой оргкомитетом и рассы лаемой в регионы не позднее 1 апреля года проведения фестиваля. Конкурсанты участвуют в творческих мастерских на добровольной основе. Выбор творческой мастерской осуществляется участниками конкурса само стоятельно. После завершения конкурса на одной из лучших концертных площадок Санкт- Петербурга проводится гала-концерт, в котором принимают участие лауреа ты, дипломаты и гости. Программа гала-концерта утверждается оргкомитето м по согласованию с участниками концерта. Выступающие в гала-концерте уч аствуют в нем на безвозмездной основе. В течение фестиваля проводятся семинары, круглые столы для обсуждения в опросов развития жанра авторской песни, даются концерты участников кон курса и гостей на различных площадках города и области. По просьбе оргко митета каждый из участников конкурса и гостей фестиваля бесплатно учас твует в одном из концертов в пределах 20 минут времени выступления. Программой фестиваля могут предусматриваться и друг ие мероприятия ("чайхана", выступления, видео- и аудиозаписи и т. п. ). Участие в этих мероприятиях носит добровольный харак тер. Организаторы осуществляют содействие участникам фестиваля в посещени и ими музеев и театров города, проведении экскурсий, организации концерт ов, приобретении билетов на обратную дорогу при условии предварительно го согласования с дирекцией фестиваля. Транспортные расходы несут деле гации от регионов.Расходы, связанные с проведением фестиваля, на проезд, проживание и питание, оплату гонораров членов жюри, гостей, несут его орг анизаторы. Оргкомитет и дирекция фестиваля оставляют за собой право исп ользовать (в том числе распространять) видео- и аудиозаписи, произведенн ые во время фестиваля, сборники, выпущенные по его итогам, без выплаты гон орара участникам. Но не только в нашей стране, но и за границей существует и р азвивается АМСТ. С 24 по 26 мая 2002 года на территории Berliner Schoenholzer Heide ( Hermann - Hesse - Strasse 82, Berlin - Pankow ), где созданы все необходимые условия для палаточного город ка и большого количества зрителей, под открытым небом пройдет фестиваль "Русский Акцент". В течение всех трех дней на различных сценах будут выс тупать барды и музыканты из Германии, России, Украины, Франции, Швейцарии и других стран, а также почетные гости фестиваля. Два предыдущих фестиваля (в 2000 и 2001 гг.) вызвали большой интерес у русскоязыч ного населения Германии, а также у многочисленной немецкой аудитории. Ун икальная дружеская, доверительная атмосфера фестиваля привлекла не то лько поклонников бардовской песни, но и людей мало знакомых с этим жанро м. С каждым годом программа фестиваля становится все более разнообразной. В этом году к уже ставшим традиционными концертам (выступления германск их клубов, детский концерт, «свободный микрофон», гала-концерт с участие м звезд) добавятся новые. «Дом Культуры Берлин» представит известных рок -музыкантов, кроме того, слушателей ожидают сольные концерты любимых авт оров, а в специальном клубном шатре пройдут творческие встречи с бардами . С 25 по 27 мая 2001 г. в Берлине проходил Второй Международный Фестиваль АП «Р усский Акцент». Почётные гости фестиваля: братья Мищуки, Леонид Сергее в, Андрей Козловский, Раиса Нурмухаметова, Дмитрий Бикчентаев, Владимир Туриянский. По многим пунктам «Русский акцент» 2001 г. удался лучше предыдущего: орган изационные вопросы решались более чётко - практически отсутствовали за минки; расширилась программа фестиваля - появилась вторая сцена с концер тами «Свободный микрофон» и «Около жанра», а программа выступлений на гл авной сцене была дополнена концертом немецких исполнителей. Таким обра зом, у одних появилась дополнительная возможность быть услышанными, а у других - познакомиться с чем-то нетрадиционным в рамках бардовского фест иваля.И погода проявила себя с привлекательной стороны: днём радуя всех солнечной и безветренной погодой, а ночью - удивительно ярким звёздным н ебом. «Звёздным» был и гала-концерт в субботу вечером, создавая незабыва емое ощущение праздника. «Изюминкой» концерта стало попурри Мищуков и С ергеева под названием «Уплывает пароход» и рок-н-рольно-бардовский мара фон Козловского. Мнение Александра Моисеевича Городницкого (геолога, океанолога, поэта) н ам важно. Он является Доктором геолого-минералогических наук, академико м РАЕН, заведует лабораторией в Институте океанологии им. Ширшова РАН. Пе сни пишет с 1953 года. Член Союза писателей СССР с 1972 года. Лауреат Всесоюзного конкурса на лучшую туристскую песню в 1965 - 1966 годах и др. Лауреат премии им. Бу лата Окуджавы (1999). Член и председатель жюри многих фестивалей, в том числе Грушинского. Он выпустил большое количество пластинок, магнитальбомов, компакт-дисков, книг. Многие его песни всенародно известны: «На материк», «Перекаты», «У Геркулесовых столпов», «Деревянные города», «Снег над пал аткой кружится» и др. Вот что он говорит о развитии АМСТ на Западе: «…Там ж анр развивается немного по другому. Там поют о том, что их волнует. Очень м ного песен, связанных с жизнью в эмиграции. Вот, например, в Канаде есть це лая «школа» авторской песни, есть автор Овсищер Михаил. Автор, который мн е наиболее интересен - это Марк Мерман , живет он в Арканзасе. Он когда-то бы л лауреатом фестиваля в Эстонии, по-моему, в 87 году, я его запомнил, и с тех по р много лет не слышал. Но когда я приехал в США, я послушал диски с записями песен, которые он пишет сейчас. Это, действительно, серьёзный интересный поэт. Пожалуй, он входит в тройку-четвёрку самых для меня «сильных» автор ов. Когда меня спрашивают об авторах нового поколения, я в первую очередь вспоминаю это имя. У него очень серьезная тематика песен…» [49]. 2.3. Клубы самодеятельной пес ни (КСП) как движущая сила развития движения авторской песни Общественное сознание пос тоянно движется, что-то утверждает, что-то отрицает, переживает свои криз исы и периоды застоев. Его динамика - в его дифференциации. В нём есть важн ые «представительные» структуры и подсистемы, претендующие на истинно сть, на то, что они отражают мнение общества, защищают его интересы. Там ес ть свои неформальные образования, что нам представляется менее устойчи вым и серьезным, и относительно подвижные и смелые в выдвижении инноваци онных идей и позиций. Есть и реформаторы и консерваторы. «Представительн ые» подсистемы обычно черпают свою силу извне, от поддержки сильных соци альных образований: материально, организационно и прочими способами. Си льные социальные структуры – это, прежде всего, структуры государствен ные, обладающие властью, а потому эти подсистемы общественного сознания , опирающиеся на вышеуказанные силы, часто называют официальным обществ енным сознанием. Прочие же структуры – неофициальные, но, естественно, н е значит, что неформальные. Разумеется, силы, пропагандирующие официальн ое общественное сознание, стремятся сократить, подавить, свести на нет в сё, противоречащее ему. В полной мере это никогда не удаётся. Неофициальн ое сознание может существовать нелегально, в неформальных социальных о бразованиях либо даже в подсознании (как во времена Сталина), продолжая в ырабатывать свои идеи и поддерживать их. Но в этой позиции оно бывает лиш ено обратной связи с большим общественным сознанием. Идеи его не расходя тся широко, не обсуждаются, а потому и процесс их развития замедляется, мн ого сил уходит на конспирацию. Это - тяжёлые периоды в жизни общества. Общество в первые годы после XX съезда представляло собой нечто, невиданн ое ранее. Люди говорили о политике, об идеологии, о морали везде. Это было в ремя, когда общественное сознание, долгие годы находившееся в состоянии искусственно поддерживаемой летаргии, вдруг очнулось, получило информ ацию, ужаснулось тому, что происходило, и пришло в состояние сильного воз буждения. Оно задавалось вопросами о прошлом, настоящем и будущем нашего общества, которые все, собственно, сводились к двум основным вопросам: ка к было возможно предыдущее существование, и что нужно делать обществу се йчас и на уровне каждого отдельного человека, чтобы прошлое не повторило сь. Общественное сознание того времени при всей своей активности и возбу ждённости было страшно разрозненным. Еще сильны были в обществе пережит ки прошлого. Даже сейчас, после более чем десятка лет свободы, в нашей стра не находятся люди, искренне считающие коммунистический гнет лучшей фор мой развития общества. Что же говорить о том времени. И вот в этот-то перио д и возникла впервые авторская песня. (Конечно, появилась не только автор ская песня, появился «Один день Ивана Денисовича», «Самиздат», «Хроника» и многое другое). Эти были песни несанкционированные, не прошедшие цензу ры, рассмотрения, утверждения. Официальные структуры пришли в движение, но магнитофон системы «Яуза» оказался «сильнее». В сотнях, тысячах, а пот ом и десятках тысяч плёнок бардовская песня расходилась по всей стране, достигая самых отдалённых районов. Хотя это было не так уж безопасно. Пра вда, в тюрьму за это не сажали, но могли быть крупные неприятности у челове ка, иногда и до потери работы. Но тем не менее переписывали, хранили и слуш али. «Постулат, который, по Канту, лежит в основании морали: к человеку нельзя, никогда нельзя, относиться как к средству для достижения каких бы то ни б ыло целей, только - как к цели самой по себе. Сказать, что здесь было сделано какое-то открытие непознанного, конечно, нельзя. Это и для Канта уже не был о чем-то новым: он дал такую философскую формулировку древней как мир сис теме моральных заповедей» [14, 87]. Эффективность воздействия бардовской п есни на общество в сильной степени было обусловлено именно возникновен ием этой социальной структуры - КСП. Ведь «…общественное движение - это не просто, как говорил М. Вебер, «массовидная реакция», т. е. одинаковая реакц ия многих людей, сформированная общими условиями жизни, представлениям и и т. д. Каждый реагирует сам по себе, но поскольку условия одинаковые, люд и реагируют одинаково и получается «массовидная реакция». Здесь мы имее м ситуацию, когда и условия разные и представления весьма разнообразны, а частично и вовсе не сформировались» [14, 92].Реакция не возникает стихийно, но формируется именно подструктурой общественного сознания, в какой-то степени и целенаправленно. «Всё это взаимодействует внутри себя, общает ся, обменивается мыслями и эмоциями» [14, 93]. Клуб - это весьма своеобразная социальная структура. По своим признакам она способна варьироваться в огромных пределах: от узкого замкнутого кр уга людей вплоть до КСП с его миллионным членством, совершенно открытыми границами и колоссальной аудиторией, находящейся за их пределами и не т олько. Главное своеобразие и огромное значение КСП заключается не в его структурных особенностях, а в тех приоритетных функциях, которые он осущ ествляет в обществе. При тоталитарном строе клуб был в основном интегрир ующим началом, объединял людей в своеобразном андеграунде, создавал аур у культурной сплоченности, общности; вместе с тем он выполнял и выполняе т сейчас функцию индивидуализации, творческого саморазвития личности. Еще одна из важнейших функций клуба - это создание архивов АМСТ. И еще одна из основных - организация проведения концертов и фестивалей авторской п есни. Свою объединяющую функцию на настоящий момент, как основную, КСП вы полнил. Несомненно, клубы и сейчас объединяют людей, но вокруг других при оритетов, и былой сплоченности уже нет, да это и не надо, ведь общество в ос новной своей массе потеряло врага в лице государства. Клуб свои функции выполняет постоянно. Естественно, что в разном объеме, в зависимости от с воей величины, диапазона интересов, их содержания и значения, их соотнош ения с данной социальной и культурной ситуацией и с прочими, менее важны ми, условиями и обстоятельствами. Возникновение КСП обусловливается «хрущевской оттепелью», позволивш ей человеку существовать в какой-то мере автономно от государства, давше й некоторые свободы, общение без страха попасть в концлагеря коммунисти ческого режима. «Оттепель» дала возможность, правда, ограниченную, путе шествовать по стране, общаться с новыми людьми, обсуждать жизненные вопр осы. Можно поставить вопрос: что нового внёс КСП в культуру, искусство и т. д.? КС П в советский период был подсистемой общественного сознания, его неформ альной сферой, сыгравшей большую роль в преобразовании всего обществен ного сознания в целом. А все его другие функции выполнялись как «побочны е» по отношению к ней. КСП прежде всего - идея и позиция, ценностная и морал ьная. И только затем искусство и человеческие отношения. Тип человеческ их отношений, которые в нём культивировались и которые вытекали непосре дственно из его генеральной позиции, - суперценности человеческой лично сти. В них было трепетное уважение к человеку, они были как бы освещены и о крашены высокими ценностями, которые защищал и отстаивал КСП как целое, как подсистема общественного сознания. Опасность возвращения тоталитаризма в наше время существенно уменьшил ась. Пафос утверждения именно этого круга ценностей остыл. Идея ушла. Ост алась организационная форма, стиль песнетворчества и часть тех отношен ий, которые сложились в прошлом, продолжают существовать. В КСП может и д олжна возникнуть новая большая идея, которая даст толчок работе над глоб альной позицией - ценностной и личностной. И это духовно должно обновить КСП, который внешне останется тем, чем является теперь и чем был в прошлом . И многие новые идеи получают отражение в песнях современных авторов. Но глобальной, ценностно обоснованной позиции современного человека по о тношению к современному миру, которая объединила бы всё и всё пронизала, - такой позиции в них пока ещё нет. А иногда проявляется в некоторых других сферах. Например, в солдатских песнях. У воинов более критическая жизнен ная ситуация, без решения которой невозможно жить дальше. В самом деле, эт о люди, которые выполняли и выполняют свой долг, проявляли мужество, верн ость своим друзьям и своей стране, честность и т. д. Они не знают, как им быть дальше, как им себя ощущать. Замутились и спутались моральные представл ения. В их песнях, как в первые годы творчества бардов (те же гитары, те же на спех сделанные, неотработанные тексты, простое сопровождение), среди вос поминаний, событий и обращений к погибшим вдруг начинает звучать вопрос : неужели мужество и верность не имеют ценности сами по себе? Так что подсистемы общественного сознания, неформальные и неофициальн ые, продолжают возникать и функционировать. КСП может пойти по линии профессионализации. Этот путь не даст базы для работы КСП в качестве подсистемы общественного сознания. Это по преимущ еству не работа с идеями, а работа с текстами и музыкой, т.е. с формой идей. Такая тенденция в нём уже сейчас достаточно выражена. Тогда ему лучше вс его превращаться в клуб в полном смысле этого слова: достаточно элитарны й, может быть, в определённой степени замкнутый. Массовость в этом случае придётся сильно уменьшить, так как массовость и профессионализация - это две переменные, ограничивающие друг друга. Массовость и теперь уже, по-ви димому, мешает в полную силу развернуться тенденции к профессионализац ии. Во всяком случае, следует массовость и профессионализацию осознават ь как разные тенденции, требующие для своего развития разных, иногда про тиворечащих друг другу форм. Впрочем, может быть и некоторый компромиссн ый путь: создание двух разных форм - для работы по линии профессиональног о творчества и для массовых встреч. Ту и другую затем нужно продуманно со отнести друг с другом. Тогда возникнет новая форма организации, может бы ть, не менее уникальная, чем прошлый и современный КСП. В середине 70-х гг. НИИ культуры проводил опрос на одном из слётов КСП. Требо вание от песни искренности и непосредственности вышло на одно из первых мест в общей системе требований. Профессионализация же, работа с формой ( осознанная работа, применение определённых методов и т. д.) - всё это должн о сильно ограничивать возможности проявления непосредственности и рас кованности, а, следовательно, в определённой мере блокировать и совместн ую работу над идеями (совместно работать можно только над «полусырым», н езавершенным материалом). Возможен такой вариант: оба клуба (массовый и профессиональный) сформи руются и начнут существовать параллельно. Они будут разные и работать см огут только отдельно, поскольку в основании их должны лежать иные принци пы: и организационные, и даже в определённой степени мировоззренческие; у них будут складываться разные типы отношений между людьми и разные кри терии оценки. Изменения, происходящие в обществе за последнее десятилетие, затронули в той или иной мере практически каждого жителя России, не обошли они стор оной и авторов-исполнителей. «Хрущевская оттепель» пятидесятых (Ю. Ким, Б. Окуджава, А. Галич, М. Анчаров, Ю. Визбор), гонения (А. Галич выслан, В. Высоцкий на полуподпольных записях), и кухонные полуконспиративные концерты сем идесятых (1968 году первый и последний фестиваль тех лет в Новосибирском Ак адемгородке). Восьмидесятые годы - самое плодотворное время для АМСТ в Ро ссии (Никитины, Егоров, Мирзоян, Берковский, Городницкий, Митяев и т. д.), клу бы самодеятельной авторской песни возникали повсеместно в вузах и НИИ, о бластных центрах и небольших поселках. Появилась традиция проведения ф естивалей. Проанализируем для примера КСП Иркутской области. 1976 год - год отсчета Ирк утского КСП - первый концерт клуба «Туристской песни» при городском клуб е туристов. С этого года и появились в Иркутске первые фестивали авторск ой песни. На конец восьмидесятых годов приходится рассвет фестивальног о движения в Иркутской области: Иркутский городской, Шелеховский городс кой, Ангарский гордской, Саянский городской, Братский городской, Усть-Ил имский городской, Чунский и другие фестивали (как правило, финансировани е оргкомитетов, проводящих фестиваль, осуществлялось ВЛКСМ, управления ми культуры, комитетами по делам молодежи). Финансирование областного фе стиваля авторской песни осуществляло ВЛКСМ, управление культуры Облис полкома, Облсофпрофа. Приглашение гостей оплачивали по представлению о ргкомитета, лауреаты фестивалей награждались поездками для участия в р еспубликанских и всесоюзных фестивалях. По линии управления культуры и комитетов по делам молодежи финансировались поездки делегаций клубов по приглашениям для участия в фестивалях других регионов. С начала 90-х год ов АМСТ в Иркутской области осталась наедине со своими проблемами, прекр атилось финансирование городских фестивалей, областной фестиваль пров одился на средства, добытые оргкомитетом иногда за два-три дня до начала фестиваля. Наиболее активные участники организации и проведения Иркут ских фестивалей в последние годы: бард группа «Моветон» из Ангарска, анг арчане - С. Зиннер, В. Поплавский и др., иркутская творческая студия «Полнол уние» - А. Ощепков и О.Медведев и др., КСП Иркутска В. Новикову, А. Петрашу, Е. Ку менко, С. Ущаповскому, И.Малахову, Т.Мелешко. Клуб города Саянска успешно проводил практически самостоятельно фести вали «Апрельские струны», «Визборовская осень». Сейчас, когда общество и зменилось, сместились понятия о красоте и духовности необходимо объеди нить усилия некоммерческих творческих объединений и управлений культу ры и комитетов по делам молодежи региона в деле решения конкретных пробл ем. Это взаимодействие в области культурного и духовного воспитания мол одежи и подростков региона. С этим связано создание Прибайкальского творческого молодежного общес твенного фонда «Байкальские струны», учредителями которого стали пред ставители клубов и творческих коллективов области. Фондом планируется: возрождение традиций проведения фестивалей - конкурсов в учебных завед ениях региона, организация школ-студий творческого развития для подрос тков и юношества, проведение совместных мероприятий с управлением куль туры и комитетом по делам молодежи, проводимых в рамках областной (город ской) культурной программы, популяризация жанра АМСТ, как самобытного пл аста современной культуры, имеющего свою историю и традиции, организаци я и проведение городских, областных фестивалей авторской песни. 2.4. Организация фестивальны х и конкурсных форм АМСТ в г. Тюмени В конце 70-х годов ХХ века в Тю мени зарождается движение авторской песни. Начинается оно в студенческ ой среде в объединенном стройотряде ведущих вузов города: Строительног о и Индустриального институтов и Тюменского государственного универси тета. Вскоре, в 1978 году, в ДК «Нефтяник» (рук. В. и С. Сухеры,) организовывается к луб самодеятельной песни. В 1983 г. в ДК «Геолог» открывается клуб под назван ием «Гея». В то время существовал и еще один КСП при Дворце пионеров. В 1984 г. п роводится первый областной фестиваль авторской песни. Впоследствии их будет проведено всего 6 (в Нижневартовске, Нефтеюганске и последний в 1991г. в Тобольске). Лауреатами первых областных и городских фестивалей были Ива н Мальцев, Алексей Кириллов, ансамбль «Маленький оркестрик» Павла Сувор ова и др. Авторскую песню в Тюмени начинают «приручать» в конце 80-х под кры лом обкома ВЛКСМ. Авторы выступают на студенческих фестивалях самодеят ельного творчества. Во дворце «Нефтяник» организуется клуб авторской п есни (куратор - Владимир Заровнятных). По линии обкома ВЛКСМ фестивали про водили Елизавета Дмитриева, Ольга Москвина, Ирина Дмитриева. В г. Тюмени в ноябре 1998г. в умах некоторых людей возникла идея возрождения д вижения авторской песни в городе и области. Становится заметно, что по ме ре того, как страна выходит из политического, финансового и духовного кр изиса, люди обращают внимание на вечные ценности, на культуру. Вновь запо лняются театры и концертные залы, тюменцы перестают думать о том, как выж ить, и живут полной жизнью. Возрождение затрагивает и такую сферу жизни о бщества, как самодеятельное творчество. Для более старшего поколения эт о воспоминание о молодости, о романтике студенческих лет, о походах и лич ных небольших подвигах, победах. Для молодежи это способ самовыражения, самоутверждения как личности, ментальной сопричастности к отечественн ой культуре, создание новой. Участники тех советских клубов КСП встали в руководство новых клубов, об разовавшихся в городе. К тому же надо учесть, что как обычно участники АМС Т - деятельные и активные люди, а это значит, что многие из бывших участник ов КСП стали на руководящие должности в городской и областной администр ациях, не потеряли интерес к своим прошлым увлечениям и всемерно помогаю т ему. Многие стали успешными бизнесменами и тоже не остались в стороне. О собенно широко поддерживает движение группа компаний «Тюмбит». Несмот ря на то, что в городе существует много вузов и студенты активно участвую т в возродившемся движении, спецификой Тюмени мы считаем широкое развит ие именно сети детских КСП. Сегодня в городе 7 детских клубов: «Непоседы» (12 школа), «Алый парус» (рук. Дм. Потреба), «Хобби-Центр», «Перекресток» (рук. С. и Т. Соловьевы), клуб под руководством А. Василенко, клуб под руководством С. Яблочкова и «Кречет» (рук. Мих. Неуворуев) - все эти клубы объединены под эг идой т. н. Городского Клуба. Нет ничего удивительного в том, что с легализацией движения началась его формализация. В городе проходят концерты и встречи с авторами-исполните лями, организуются КСП, смотры, конкурсы самодеятельной песни. Сейчас в Т юмени проводится фестиваль авторской песни, ставший уже Всероссийским - «Тюменские встречи». В 2000 г. была издана кассета «Барды Тюмени». Мы встрети лись лично с Сергеем Ломакиным - ведущим специалистом управления по моло дежной политике, физической культуре и спорту администрации г. Тюмени и председателем городского клуба авторской песни. Он нам предоставил уже 2-й сборник с записями песен на музыку и стихи тюменцев. В него вошли имена таких авторов, как: Юлии Шаламовой, Сергея и Алии Буктояровых, Марины Зайц евской, Ольги Москвиной, Леонида Ткачука, Александра Головина, Вячеслава Мая, Екатерины Заморских, Михаила Неуворуева и Елены Смирновой. Наши зем ляки активно участвуют во многих фестивалях в России и за рубежом. По сло вам председателя жюри Грушинского фестиваля Леонида Сергеева, прошедш ий фестиваль ознаменовался «тюменской экспансией» (7 номинантов вышли в о второй тур, а коллектив «Гармония» из Заводоуковска даже в третий). Недавно в Тюмени появилось первое бард-кафе «К-700» (в Москве таких 8). По теле каналу «Паралакс» каждую пятницу проводится передача об авторской пес не «Пикник на обочине». Тюменская область внесла свою лепту в бардовскую песню. Здесь живут лаур еаты Грушинского фестиваля Н. Старченков, И. Долматова. Лауреаты других ф естивалей: И. Мальцев, Г. Балахнин, П. Андриенко, М. Дмитриева, А. Соловьев, И. А бакумов, С. Абрамов, Ю. Черняев, С. Чернеев, и многие другие). Сейчас известно сть приобретает ансамбль «Гармония» из Заводоуковска. Первый межрегиональный студенческий фестиваль авторской песни «Альма- Матер - 2001» проводился в г. Тюмени с 22 по 25 ноября 2001 г. с целью пропаганды в студ енческой среде авторской песни, как жанра и социокультурного явления, об ладающего мощным духовным потенциалом; выявления среди студентов и пре подавателей вузов талантливых авторов и исполнителей; популяризации и х творчества; активизации движения авторской песни в студенческой сред е. «Клуб самодеятельной песни» во главе с Мариной Солотовой - энтузиасткой бардовского движения в области - задался целью доказать, что среди нашег о студенчества и преподавательского состава вузов и ССУЗов немало люде й поющих, и притом поющих талантливо. Так родилась идея проведения студе нческого фестиваля авторской песни «Альма-Матер - 2001», и она была благопол учно воплощена в жизнь. Организаторами фестиваля выступили: Комитет по культуре Администрации Тюменской Области (далее АТО), Комитет по профил актике и борьбе с наркоманией АТО, Комитет по молодежной политике г. Тюме ни, Тюменский государственный университет, Тюменский государственный нефтегазовый университет, Тюменская региональная общественная органи зация «Клуб Самодеятельной Песни», «Радио-7» (г. Тюмень). При поддержке: Ком итета по делам молодежи и туризма АТО Тюменской областной думы, админист рации г. Тюмени, совета ректоров вузов Тюменской Области. ДОЦ «Юный Геолог» стал фестивальной базой, где конкурсанты и члены жюри жили, общались и работали. Более 70 человек из высших и средних учебных зав едений области и из города Горно-Алтайска приехали, чтобы побороться за звание лауреатов. В конкурсной программе участвовали студенты дневных, заочных и вечерни х отделений, преподаватели и выпускники (1998-2001 гг.) высших и среднеспециальн ых учебных заведений в соответствии с конкурсными номинациями. Конкурс во всех трех номинациях (авторы, исполнители, дуэты и ансамбли) проводилс я в двух группах: «Поющий студент» и «Поющий преподаватель». В номинации «Автор» участники на предварительное прослушивание пред оставляли 3 песни, написанные на собственные стихи или на стихи других ав торов. В номинации «Исполнитель» тоже по 3 песни, но лишь 2 по своему усмотр ению, а 3-я - «Альма-Матер» (муз. В. Берковского, стихи Д. Сухарева). В номинации «Дуэты и ансамбли» она из 3-х песен должна была быть из проекта «Песни наше го века», 2 другие – по своему усмотрению. Каждый участник имел право учас твовать лишь в одной номинации. Конкурс проводился в 2 тура: 1-й - отборочный (предварительное прослушива ние). Прошедшие его посещали мастер-класс одного из членов профессиональ ного жюри. 2-й - конкурсный концерт, во время которого работало три жюри: бол ьшое профессиональное, зрительское и прессы. Конкурсанты, не прошедшие о тборочный тур у одного из членов профессионального жюри, имели право про слушаться у другого или принять участие в концерте «Альтернатива», и пос ле дискуссии автора-исполнителя и зрителей (под руководством члена проф ессионального жюри) и при получении поддержки большинства зрителей, он п роходил во второй тур. Гран-при: диплом, путевка на Грушинский фестиваль, ценный подарок. Лауре аты в номинациях: диплом, путевка на Грушинский фестиваль, ценный подаро к. Дипломанты 1,2,3 степени - диплом, ценный подарок. Были вручены еще и специа льные призы жюри, приз зрительских симпатий и специальный приз программ ы «Пикник на обочине» («Радио-7»). Песни всех лауреатов и дипломантов фести валя вошли в магнитоальбом «Альма-Матер». Члены профессионального жюри: Леонид Сергеев (Москва, председатель жюри фестиваля им. В. Грушина) – пред седатель; Любовь Захарченко (Москва, обладатель гран-при 1-го Всесоюзного фестивал я авторской песни); Анатолий Киреев (Курган, лауреат фестиваля им. В. Грушина); Леонид Мараков (г. Краснотурьинск, лауреат фестиваля им. В. Грушина, член о ргкомитета фестиваля «Петербургский аккорд»); Сергей Матвеенко (Москва, зав. Музыкальной частью Содружества режиссеро в России); Вадим Мищук (Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина); Валерий Мищук (Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина); Раиса Нурмухаметова (Москва, лауреат фестиваля им. В. Грушина); Николай Старченков (Тюмень, лауреат фестиваля им. В. Грушина). Благополучно добрались до фестивального «штаба» гости: Анатолий Киире ев (Курган), Сергей Матвеенко, Раиса Нурмухаметова, Любовь Захарченко (Мос ква). Приехали и наш знаменитый земляк Николай Старченков - председатель жюри, и Константин Просеков - председатель Союза КСП Урала. Но попали в сто личную дорожную «пробку» и опоздали на самолёт (а следовательно - на свой концерт в Тюмени) Вадим и Валерий Мищуки. Вечером в ДК «Нефтяник» М. Солотова объяснила залу, что заявленные в афиш ах концерты придётся поменять местами ввиду «недолёта» выступающих. Зр ители вынуждены были довольствоваться старой, уже слышанной не раз прог рамой Сергея Матвеенко, Раисы Нурмухаметовой и Анатолия Киреева. «Конце рт явно не удался, большинство зрителей было разочарованно», - сказала оч евидец концерта аспирантка ТГУ Елена Валерьевна Плахина, поэтесса. После концерта в «Юном Геологе» состоялась игровая развлекательная пр ограмма, в которой приняли участие и конкурсанты, и мэтры. Ночью прилетели братья Мищуки, и с утра началось конкурсное прослушиван ие в номинациях «Дуэты и ансамбли», «Авторы» и «Исполнители». Члены жюри явно были заинтересованы молодыми сибирскими дарованиями, подробно об говаривали удачи и ошибки, давали советы, иногда сами брали гитару и пока зывали правильные аккорды. После обеда прослушивание стихийно перерос ло в мастер-классы. Вечером участники выехали в город. Впервые с 1992 года в Тюмени выступил дуэ т - Вадим и Валерий Мищуки. Во время исполнения песни «Подайте, граждане, п оэту» Старченков и Просеков гуляли по залу с шапками, куда щедрые зрител и бросали монеты, конфеты, сигареты в помощь голодающим московским барда м. А известную песню «Уплывает пароход» Мищуки исполнили в нескольких ва риантах, подражая национальной манере пения разных стран. Вернувшись в «Юный Геолог», конкурсанты приняли участие в вечере памяти ушедших из жизни бардов. Звучали песни Визбора, Окуджавы, Высоцкого, Кляч кина. Мэтры вспоминали о тех пионерах жанра, с которыми им повезло встрет иться. Утром члены жюри продолжили работу с участниками, а после обеда выехали в город на концерты в ТГУ и ТГНГУ - вузы, оказавшие многостороннюю поддерж ку фестивалю. Вечером в «Юном Геологе» проходило главное событие дня - ко нкурсный концерт (лучшие авторы, исполнители, ансамбли выступали перед в семи мэтрами, другими участниками и специальным жюри прессы). В это же время прошел и традиционный концерт – «Чайхана» (юмористически е, шутливые песени, где мог выступить любой желающий). На следующий день в Тюмени, в ДК «Нефтяник» состоялся гала-концерт студенческого фестиваля авторской песни «Альма-Матер – 2001». Присваивались звания лауреатов, дипл омантов, вручались ценные призы и подарки. Лауреатами стали Марина Дмитр иева (Нижневартовск), Елена Мороз, Александр Соловьёв, ансамбль «Много-мн ого кошек» (Тюмень), Светлана Шмидт и Александра Быкова (Горно-Алтайск). Ле том все они поедут в составе тюменской делегации на Грушинский фестивал ь авторской песни. Затем прошел банкет, поздравительные речи официальных и неофициальных лиц, утром провожали участников и мэтров. Фестиваль состоялся, став уже д оброй традицией, ещё одной творческой школой для наших виртуозов гитары и мастеров поэтического слова. Взнос за участие в фестивале в сумме 150 рублей включал в себя оплату атриб утики фестиваля, предоставляемой каждому участнику, и частичную оплату орграсходов. Командировочные расходы (питание и проживание - 200 р. в сутки), плюс проезд до Тюмени и обратно - за счет командирующей организации. Финансирование фестиваля осуществляли организаторы согласно смете расходов, организацию осуществлял оргкомитет. Недавно, 2-3 марта 2002 г., а рамках общероссийской программы поддержки молод ых дарований «Возвращение к истокам» (1996-2004 гг.) проводился 3-й городской дет ско-юношеский фестиваль авторской песни - «В кругу друзей». Цели и задачи, которые преследовал конкурс: патриотическое воспитание м олодежи; привлечение детей и молодежи города к самодеятельному песенно му творчеству - авторской песне - в клубы КСП; пропаганда культурных росси йских национальных традиций и выявление новых интересных направлений в авторской, самодеятельной песне; поиск талантливых авторов и исполнит елей бардовской песни среди детей и юношества; расширение контактов меж ду творчески одаренными школьниками и студентами. Организаторами конкурса выступили: комитет по делам молодежи и туризма АТО; Управление по молодежной политике, физической культуре и спорту адм инистрации г. Тюмени; Управление по образованию администрации г. Тюмени; центр творческого развития и гуманитарного образования «Хобби-Центр»; тюменское региональное объединение общероссийской общественной орга низации «Детские и молодежные социальные инициативы (ДИМСИ)»; тюменская региональная общественная организация «Клуб самодеятельной песни»; тю менская городская общественная организация Детское экспериментально е объединение «Непоседы»; общественная студия авторской песни «Свежий ветер». Условия участия в конкурсе были следующими. Исполнение песен под сопров ождение акустических инструментов (гитара) обеспечивалось самим участ ником, электроинструменты исключались, что возможно обедняло программ у; каждый участник представлял на конкурс 2 песни. Конкурс проводился по 3- м возрастным категориям (до 12-ти лет, включительно; 13-18 лет; 19-25) и 4-м номинациям ( авторы исполняемых произведений; исполнители-солисты; дуэты и ансамбли; песня о Тюмени). Участникам конкурса присваивались звания: лауреат конкурса, дипломант конкурса и участник конкурса. Заключение Перед нами стояла цель про анализировать феномен АМСТ и определить время его появления, этапы эвол юции, современное состояние и в какой-то мере определить дальнейшие тенд енции развития движения в России, проанализировать современные формы с уществования АМСТ (фестивали и конкурсы, КСП), выделить в историческом ко нтексте вехи отечественного АМСТ. Для достижения поставленной цели мы р ешили ряд задач. В соответствии с задачами исследования мы проследили исторический пут ь развития АМСТ, выяснили, что оно зародилось много столетий назад и тесн о связано с историей развития современной цивилизации. Пришли к выводу, что явление оказало на нее огромное воздействие. В результате эволюции А МСТ приобрело современные формы, но, естественно, это не конечный резуль тат, т. к. АМСТ - это динамичный процесс. АМСТ в России в период тоталитарного коммунистического режима явилось в 50-е годы ХХ века новой вехой в развитии культуры отечества (т. н. «авторска я песня»), помогло сохранить поэтическую традицию русской поэзии «Золот ого» и «Серебряного» века, русскую культуру, позволило в конечном итоге ликвидировать антинародный режим. Авторская песня сохраняет нравствен ные идеалы и моральные ценности общества. Ее неоценимый вклад в развитие отечественной культуры еще только предстоит определить. Но начало нами положено. В условиях современных реалий российского социума АМСТ способствует д альнейшему развитию традиций отечественной поэзии и музыки. Изменивши еся условия жизни способствовали и изменению авторской песни, как ее сос тавляющей части. Сближение ее с современной эстрадой привнесло в песню р яд как положительных, так и отрицательных моментов, которые мы подробно затронули в результате нашего исследования. Мы пришли к выводу, что спец ифика авторской песни – не в исполнении произведений под гитару, не в ее любительском характере, а в особой продуманности текстов и особой, отлич ной от других видов, песне, в определенном способе подачи исполнителя. С 90-х гг. в России, когда страна вышла из затяжного социально-политическог о и экономического кризиса, появляется новая нормативно-правовая база, р егулирующая деятельность в области АМСТ. Наиболее прогрессивным явилс я закон РФ «Об авторских и смежных правах». Во многом в связи с этим идет ф ормализация движения. Появляются новые КСП, проводится все больше фести валей и конкурсов авторской песни, как в России, так и за границей, движени е становится все более массовым. В месте с массовостью есть опасность ра створения его в шоубизнесе. Особенно это заметно начиная с конца 90-х годов . Сегодня АМСТ в России достаточно активно развивается на местном и реги ональном уровнях. Все больше прогрессивной молодежи, т. е. в основном студ ентов вузов, поддерживают движение, определяя приоритеты его развития в будущем. Развитие АМСТ невозможно без желания, активности и ответственн ости самих граждан. Но очевидно также и то, что оно нуждается в поддержке г осударства, муниципальных органов власти и бизнесменов. Мы проанализировали результаты последних фестивалей и конкурсов автор ской песни (в том числе и в г. Тюмени); ознакомившись с мнением специалисто в, выявили положительные и отрицательные тенденции развития АМСТ. Нами б ыли проведены беседы со многими тюменскими авторами-исполнителями и со трудниками администрации города (Н. Старченков, Л. Ткачук, О. Москвина, С. Ло макин и др.) для выявления состояния и определения путей дальнейшего раз вития АМСТ в Тюмени. Список литературы Закон РФ «Об авторском праве и смежных правах»: Официа льный текст, действующая редакция. М.: Экзамен, 2001. Закон РФ «Основы законодательства Российской Федерации о культуре». М.: Изд-во «Ось-89», 2000. Авторская песня: Книга для ученика и учителя/ Сост. В. И. Новиков. М.: Олимп, 1998. Андреев Ю. А. Наша авторская… М.: «Молодая гвардия», 1991. Анинский Л. // Городницкий А. М. Сочинения/ А. Костромин. М.: Локид, 2000 [Вступ. ст.]. Бардовская песня: Комментированный сборник песен современных авторов/ Автор-сост. Н. Е. Кутейникова. М.: Воениздат, 1993. Берковский В. Песни. М.: «Сов. композитор», 1999. Библиотечка аторской песни/ Сост. Р. Шипов. Вып. 1. М.: «Музыка», 1990. Визбор Ю. Песни/ Сост. И предисл. С. Никитин. М.: «Сов. композитор», 1989. Возьмемся за руки, друзья: Рассказы об авторской песне/ Автор-сост. Л. П. Бел енький. М.: «Мол. гвардия», 1990. Все о музыке: Популярная энциклопедия/ Автор-сост. Спенс Кейт/ Пер. с англ. М инск: Белфакс, 1996. Городницкий А. // Люди идут по свету. М.: Физкультура и спорт, 1989 [Вступ. ст.]. Городницкий А. Полночное солнце. М.: Сов. писатель, 1990. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М.: «Искусство», 1990. Долина В. Бальзам. М.: Изд-во «Гудьял-Пресс», 2000. Зверев А. М.//Галич А. Генеральная репетиция/ Сост. А. Н. Шаталов. М.: Сов. писате ль, 1991. Иванов К. А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М.: Алетейа, 1997. Ким Ю. Летучий ковер. М.: «Киноцентр», 1990. Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Гл. ред. и сост. А. Н. Николюк ин. М.: НПК «Интелвак», 2001. Ломакин С. «Если в городе существует авторская песня, значит его духовны й потенциал на хорошем уровне»// Университет и регион. 2002. № 3. Лорес Ю. Авторская песня как театр одного актера. Б. П. Люди идут по свету/ Сост. Л. Беленький. М.: Сов. композитор, 1989. Матвеева Н. Н. Нерасторжимый круг. М.: Сов. Россия, 1991. Матвеева Н. Н. Хвала работе. М.: «Мол. гвардия», 1987. Мориц Ю. П. «На этом береге высоком». М.: Современник, 1987. Музыкальный энциклопедический словарь/ Гл. ред. Г. В. Келдыш. М.: «Сов. энцикл опедия», 1991. Наполним музыкой сердца: песни Юрия Визбора/ Сост. А. Н. Степанов. Томск: Изд -во «Культ», 1999. Нет хода нам назад: 33 московских барда: Сб. / Сост. Р. А. Шипов. М.: «Прейскурант-и здат», 1991. Песни бардов/ Сост. В. Модель. Вып. 1. Л.: Сов. композитор, 1990. Плахин Г. В. Организация фестивально-конкурсных форм самодеятельного тв орчества // Культура и социум: Материалы Всерос. конф. «Культура. Литератур а. Искусство. Регион (13 – 14 апр. 2000 года)». Тюмень: Изд-во ТГУ, 2000. Поют барды / Сост. С. Ильин. Л.: Музыка, 1991. Современный словарь-справочник по искусству/ Науч. Ред. и сост. А. А. Мелик-П ашаев. М.:Олимп, 1999. Среди нехоженых дорог – одна моя / Сост., автор комментариев, вступ. ст. Л. П. Беленький. М.: Профиздат, 1989. Сухарев Д. А. Юрий Визбор. М., 198 7. Шилов. Л. // Песни Булата Окуджавы. М.: Музыка, 1989 [Вступ. ст.]. Энциклопедический словарь юного литературоведа / Сост. В. И. Новиков, Е. А. Ш кловский. 2-е изд., доп. и перераб. М.: Педагогика-Пресс, 1998. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В. В. Медушевский, О. О. Оч аковская. М.: Педагогика, 1985.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Ну что, сучка, догулялась? В подоле принесла?!!
- Доктор, а гинеколог вы очень так себе.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Автрское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru