Реферат: Отечественная трагедия - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Отечественная трагедия

Банк рефератов / Культурология

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 351 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНА ЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ОРЕНБУРГСКИЙ ГОС УДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ РЕФЕРАТ ПО ПРЕДМЕТУ : «МИРОВОЕ ИСКУССТВО » НА ТЕМУ : «ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ТРАГЕДИЯ» Выполнил : Ер молаев Т.Е. Оренбург , 2002. План 1. Зарождение и становление трагедии : Древняя Греция , Ново е время. 2. Клас с ическая русская трагедия в творчестве А . П . Сумарокова. 3. Влияние А . С . Пушкина на жанр трагедии. 4. Трагическое в творчестве Лермонтова , Гоголя , Толстого , Ч ехова , Горького. 5. Советская трагедия . Вампилов , Васильев. 6. Трагедия и российский театр. Зарождение трагедии Вопрос о настоящем и будуще м трагедийного жанра давно уже никого не интересует . Разве что культурологов и теа троведов , озабоченных исключительно интерпретацией классических текстов . В некоторой степени - непосредственн о театральных критиков , время от времени задающихся вопросом о возможнос ти постановки трагедии в современном театре . Да и о чем , кажется , спорить , ежели общепризнанно : трагедия как форма изжила се бя , уступив место драме и смежным жанрам - трагикомедии и т р агифарсу. В общемировом контексте деградаци я жанра , название которого переводится с д ревнегреческого как "песнь козлов ", трагедией , п ростите за невольный каламбур , не является . Трагедия - феномен сугубо локальный , рожденный и развившийся в ареале постэллин истиче ской европейской культуры . В мусульманской , бу ддистской , индуистской культурах подобного жанра не было и нет. "Песнь козлов " зародилась и достигла расцвета в Древней Греции , новый пик жанра пришелся на Новое Время ... В чем тут закономерность ? Первый и важнейший вопрос , на ко торый до сих пор не существует сколь либо внятного ответа : почему трагедия возникл а именно в Древней Греции ? В ответе на этот вопрос нам мало поможет "дионисическ ое возбуждение ", блистательно описанное Ницше , но дающее ключ всего лишь к дверям психологии , или нек ая "предвечность трагедии ", порожден ная фат альностью человеческого существования (как писал Лукач , "когда поднимается занавес , будущее уже существует с незапамятных времен "). Возможно , причина в том , что древнегре ческая мифология - единственная из культурно о формившихся религий - признавала земной путь человека более значимым , чем то , что в стретит его после смерти . Идеи потустороннего воздаяния для эллина не существовало , и тень Ахилла , вызванная Одиссеем из подзем ного царства , говорит : Не утешай м еня в том , что я мертв , Одиссей благоро дный ! Я б на земле предпочел батраком за ничтожную плат у У бедняка , мужик а безнадельного , вечн о работать, Нежели быть здесь царе м мертвецов , простившихся с жизнью. Беспросветный ужас Аида в г лазах древних греков искупался другим весьма существенным обстоятельством : бессмертные боги , подобно людям , могли быть низвергнуты в Тартар , а над олимпийцами и героями Эллады были одинаково властны Мойры - богини судьбы. Ни в одной другой религии мира вы зов богам не рассматривался в качестве са моценного акта . Лишь у древних греков люди (вместе с титанами ) могли сравняться с олимпийцами . Поражение трагического героя в борьбе с Роком было призвано показат ь богам , что их ждет та же участь . Отрицая саму возможность победы над Судьбой , трагедия утверждала идею ее надбожественной справедливости . Отсюда берут начало два о сновных типа трагедии - трагедия ошибки ("Царь Эдип ") и трагедия мести ("Орестейя "). И в зачине , и в финале действия всегда лежит смерть , но путь к ней про ходит через страсти и через борьбу. Пожалуй , лучше всего формулу древнегречес кой трагедии выразил Тютчев : Пускай олимпийц ы завистливым оком Глядят на борьбу непреклонных сердец. Кто , ратуя , пал по бежденный лишь роком, Тот вырвал из рук их победный венец ! Может показаться странным , что в Древнем Риме , воспринявшем религию элли нов , трагедия не нашла продолжателей , достойны х Эсхила , Софокла , Еврипида . Вспомним Белинского : "Римская литература не представляе т ни одной хорошей трагедии ; но зато р имская история есть беспрерывная трагедия - зр елище , достойное народов и человечества , насто ящий ис точник трагического вдохновения ". Для римлян эллинизм был привнесенной культурой . Греческую мифологию и эстетику они присвоили , равно как и достижения других народов . В основе римской модели отношени й с действительностью лежал принцип пользы - именно поэто му исключительного расцвета в Древнем Риме достигает глубоко земная комедия , а трагедия существует преимущественно в интеллектуалистской , холодновато-вырожденной фо рме , как это было у Сенеки. Когда же утомленная комфортом , пресыщенна я империя созрела , чтоб ы воспринять ид ею сверхценности поражения ради торжества выс шей справедливости , было уже слишком поздно . Эпикурействующая римская элита оказалась неспо собна дать адекватный ответ на общественный запрос , литературная традиция отсутствовала , а массы были эм о ционально захваче ны таким трагедийным произведением , как "Блага я весть " Христа. Трагедия в Н овое время В Новое время светская жизн ь начала отделяться от христианско-общинной . В Европе воцарился культ разума , религиозность свели к этике , идею посмертного в оздаяния - девальвировали , а значимость земного существования , напротив , вновь возросла. Классическая формула Возрождения - "открытие мира и человека " - означала , что мир прир оды и мир культуры равноценны , а плоть , человеческие желания и чувства естественн ы и очищены от греховной соблазнитель ности. Гуманисты опрокинули христианскую вертикаль - "Рай - Земля - Преисподняя ". Для Гамлета , первого персонажа Нового времени , жизнь после смерти представляется еще бо лее неопределенной , чем во времена греков . Человек Разумному все труднее жить с огл ядкой на "страну , откуда никогда никто не возвращался ". В линейной концепции прогресса , ставшей истинной религией новой эпохи , человек обре тал бессмертие в своих деяниях и людской памяти о них . К примеру , двойное самоу бийство Ромео и Джульетты (тягчайший грех в глазах христианина Средневековья ) становится ур оком для живущих и заветом для потомков. Наступает время Ренессанса , который был и ренессансом тр агедии . Пройдя нескольк о этапов : титаническая трагедия (Шекспир , Кальд ерон ), классицистская (Расин , Корнель ), романтическая (Байрон , Гюго ) и позднеромантическая (Ростан ), в двадцатом веке трагедия столкнулась с кризисом самоидентификации. Последними велики ми трагик ами прошлого века стали американцы . И если "Любовь под вязами " и "Долгий день пер еходит в ночь " Юджина О 'Нила еще сохра няют основные признаки жанра и даже несут в себе элемент архаики , то уже в " Трамвае "Желание " Уильямса и в "Смерти комм ивояжера " Артура Миллера нет уверенн ости в высшем смысле жертвы , принесенной г лавными героями . Трагическая ситуация , порождающая непримиримый конфликт , постепенно мельчает , а личность , потенциально обладающая героической мощью , загнана в рамки разнообразных общест в енных конвенций. Вершина классиче ской русской трагедии К началу третьего тысячелетия от Р.Х . культурный проект "Великая Русская Литература " благополучно финиширов ал , обретя черты совершенства и внутренней целостности , свойственной всем завершенным прое ктам Великорусская литература отн ыне - обла сть мифологии и фольклора . К нашей действи тельности она имеет примерно такое же отн ошение , как поэмы Гомера - к стихам Кавафис а или исландские саги - к пьесам Йона Ф оссе. Иначе говоря , она остается кладезем ар хетипов и фабул , остается частью русс к ого языка , но все попытки встроиться в ее тело , стать ее частью в худшем с лучае будут отдавать некрофилией , а в лучш ем - станут филологическим экзерсисом , стилизацией под старину в духе Оссиана , Лонгфелло , Тредиаковского. Все сказанное имеет прямое отноше ние к русской трагедии - этот жанр вобрал в себя все достоинства , недостатки и противоречия , свойственные проекту "Великая Русска я Литература " как таковому Первыми и последними "настоящими " русскими трагиками были Сумароков , Княжнин и Озеров . Таких образцово-правильных , пассионарных и одновременно живых (для своего вр емени ) трагедий не написал после них ни один русский драматург . Предельность страстей , не знающая компромиссов борьба враждебных начал , торжество непоколебимых принципов , явлен ное зрителям в гибели тех , кто восстает против неба , - все это мы найдем в текстах восемнадцатого столетия . И здес ь же - художественные открытия , намного опереди вшие свое время. Созданный сумароковским гением Димитрий С амозванец воплощает в себе не только абсо лютное зло : Я враг прир оды всей , Отечества предатель И сам Создатель мой - мой ныне неприятель. За демонстративной кровожадностью Самозванца кроется неизлечимое русское самое дство , мазохистские комплексы "подпольного человека " , честь открытия кот орого традиционно отдана Достое вскому : ... И если б было льзя с собою разделиться, Я стал бы мук ою своею веселиться, Готовый сам себе в мученье сострадать И на отчаяние отчаян соглядать. (В скобках заметим , что мо нументальностью сумароковского слога восхитились сегодняшние критики , ув идевшие постановку "Димитрия Самозванца " в театре на Перовской . А "крылатые фразы ", в частности , словарь политических фельетонистов , с запозданием на двести с лишним лет пополнила финальная реплика Димитрия .) СУМАРОКОВ , А ЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ (1717 – 1761) русс кий поэт , драматург . Родился 14 (25) ноября 1717 в Пете рбурге в дворянской семье . Отец Сумарокова был крупным военным и чиновником при П етре I и Екатерине II. Сумароков получил хорошее домашнее образование , его педагогом был у читель наследника престола , б у дущего императора Павла II. В 1732 был отдан в спе циальное учебное заведение для детей высшего дворянства – Сухопутный шляхетный корпус , который называли «Рыцарской академией» . Ко времени окончания корпуса (1740) были напечатаны д ве Оды Сумарокова , в кото р ых п оэт воспевал императрицу Анну Иоанновну . Учен ики Сухопутного шляхетного корпуса получали п оверхностное образование , но блестящая карьера была им обеспечена . Не стал исключением и Сумароков , который был выпущен из кор пуса адъютантом вице-канцлера графа М.Г оловкина , а в 1741, после воцарения императрицы Елизаветы Петровны , стал адъютантом ее фаво рита графа А.Разумовского . В этот период Сумароков называл себя поэтом «нежной страсти» : сочинял модные любовные и пасто ральные песенки («Негде , в маленьком леск у» и др ., всего около 150), которые име ли большой успех , писал также пастушеские идиллии (всего 7) и эклоги (всего 65). Характеризуя эклоги Сумарокова , В.Г.Белинский писал , что автор «не думал быть соблазнительным или неприличным , а , напротив , он хлопотал о нравственности» . Критик основывался на посвящении , написанном Сумароковым к собрани ю эклог , в котором автор писал : «В экло гах моих возвещается нежность и верность , а не злопристойное сластолюбие , и нет тако вых речей , кои бы слуху были противны» . Работа в жанре эклоги способствала тому , что у поэта выработался легкий , музыкальный стих , близкий к разговорному язык у того времени . Основным размером , который использовал Сумароков в своих эклогах , элегия х , сатирах , эпистолах и трагедиях , был шест истопный ямб – русская разновидность александрийского стиха . В одах , написанных в 1740-е годы , Сума роков руководствовался образцами , данными в э том жанре М.В.Ломоносовым . Это не помешало ему полемизировать с учителем по литературно- теоретическим вопросам . Ломоносов и С умар оков представляли два течения русского класси цизма . В отличие от Ломоносова , Сумароков считал главными задачами поэзии не постановку общенациональных проблем , а служение идеалам дворянства . Поэзия , по его мнению , должна быть в первую очередь не величе с твенной , а «приятной» . В 1750-е годы С умароков выступил с пародиями на оды Ломо носова в жанре , который сам называл «вздор ными одами» . Эти комические оды были в известной степени и автопародиями . Сумароков пробовал свои силы во всех жанрах классицизма , пис ал сафические , горацианские , анакреонтические и другие оды , с тансы , сонеты и т.д . Кроме того , он откр ыл для русской литературы жанр стихотворной трагедии . Сумароков начал писать трагедии во второй половине 1740-х годов , создав 9 пр оизведений этого жанра : Х орев (1747), Сина в и Трувор (1750), Димитрий Самозванец (1771) и др . В трагедиях , написанных в соответствии с канонами классицизма , в полной мере проявил ись политические взгляды Сумарокова . Так , траг ический финал Хорева проистекал из того , ч то главный гер о й , «идеальный монар х» , потворствовал собственным страстям – под озрительности и недоверчивости . «Тиран на пре столе» становится причиной страданий многих л юдей – такова главная мысль трагедии Дим итрий Самозванец . Созданию драматических произведений не в пос леднюю очередь способствовало то , что в 1756 Сумароков был назначен первым дире ктором Российского театра в Петербурге . Театр существовал во многом благодаря его энер гии . После вынужденного ухода в отставку в 1761 (высокопоставленные придворные чины были н е довольны Сумароковым ) поэт полностью посвятил себя литературной деятельности . В конце царствования императрицы Елизавет ы Сумароков выступил против установившегося о браза правления . Его возмущало то , что дво ряне не соответствуют идеальному образу «сыно вей отечества» , что процветает взяточничеств о . В 1759 он начал издавать журнал «Трудолюби вая пчела» , посвященный жене наследника прест ола , будущей императрице Екатерине II, с которой он связывал надежды на устроение жизни по истинно нравственным принципам . В ж урнале содержались нападки на вельмож и подъячих , из-за чего он был закрыт через год после основания . Оппозиционность Сумарокова не в последнюю очередь была основана на его тяжелом , раздражительном характере . Житейские и литерат урные конфликты – в частнос ти , конфли кт с Ломоносовым – отчасти тоже объясняю тся этим обстоятельством . Приход Екатерины II к власти разочаровал Сумарокова тем , что ку чка ее фаворитов в первую очередь взялась не за служение общему благу , а за удовлетворение личных потребностей . Собс т венное положение Сумароков охарактеризовал в трагедии Димитрий Самозванец : «Язык мой должен я притворству покорить ; / Иное чувств овать , иное говорить , / И быти мерзостным лу кавцам я подобен . / Вот поступь , если царь неправеден и злобен» . В годы царствован ия Екатерины II Су мароков уделял большое внимание созданию прит ч , сатир , эпиграмм и памфлетных комедий в прозе (Тресотиниус , 1750, Опекун , 1765, Рогоносец по воображению , 1772 и др ). По своим философским убеждениям Сумароков был рационалистом , сформулиров ал свои взгляды на устройство человеческой жизни с ледующим образом : «Что на природе и истине основано , то никогда премениться не может , а что другие основания имеет , то похв аляется , похуляется , вводится и выводится по произволению каждого и без всякого ра с судка» . Его идеалом был просвещен ный дворянский патриотизм , противостоящий некульт урному провинциализму , столичной галломании и чиновничьей продажности . Одновременно с первыми трагедиями Сумарок ов начал писать литературно-теоретические стихотв орные произв едения – эпистолы . В 1774 из дал две из них – Эпистолу о российск ом языке и О стихотворстве в одной кн иге Наставление хотящим быти писателями . Одно й из важнейших идей эпистол Сумарокова бы ла идея о величии русского языка . В Эп истоле о российском языке он п и сал : «Прекрасный наш язык способен ко всему» . Язык Сумарокова гораздо ближе к разговорному языку просвещенных дворян , чем язык его современников Ломоносова и Тред иаковского . Творчество Сумарокова оказало большое влияние на современную ему русскую литерату ру . Просветитель Н.Новиков брал эпиграфы к своим антиекатерининским сатирическим журналам из притч Сумарокова : «Они работа ют , а вы их труд ядите» , «Опасно настав ленье строго , / Где зверства и безумства мн ого» и др . Радищев называл Сумарокова «вел иким муже м » . Пушкин считал его главной заслугой то , что «Сумароков требова л уважения к стихотворству» в пору пренеб режительного отношения к литературе . При жизни Сумарокова не был о издано полное собрание его сочинений , хо тя выходило много стихотворных сборников , со ставленных по жанровому признаку . После смерти поэта Новиков дважды издавал Полное собрание всех сочинений Сумарокова (1781, 1787). Главный мотив классических рус ских трагедий - самоотверженность , доходящая до крайней своей черты , добровольной жертвенност и . Героиня Сумарокова , Ксения , на честь которой покушается Самозванец , готова отдать жизнь , лишь бы спасти - нет , не отца и не жениха - спасти свою страну и п равославную веру , которым грозит неотвратимая беда. Искренность этой экзальтации , п ассионарность т рагических героев нашла св ою чеканную формулу в рылеевской думе "Ива н Сусанин ", написанной , однако , уже на излет е общенационального стремления к победам , за три года до Сенатской площади и даль нейших пагубных событий : Кто русский по сердцу , тот бодро и смело, И радостн о гибнет за правое дело ! Ни казни , ни смерти и я не боюсь : Не дрогнув , умру за царя и за Русь ! Чт о же случилось впосле дствии , отчего преемникам русских классицистов величие стало смешно , серьезность показалась ничтожна , а про любовь к Руси можно было говорить лишь с улыбкой , окрашенной грустной иронией ? Не претендуя на обладание всей истиной , назовем только две вехи , редко упоминаемые историками , но знако вые для русского самосознания. В 1789 году трагедия Княжнина "Вадим Новг ородский " была принята к постановке в прид ворном театре , а когда во Франции началась революция , автор из осторожности отозвал сво ю пьесу . Это не помогло : все печ атные экземпляры "Вадима " были сожжены по приговору Сената . Рукой сенаторов водила Екатерина Великая : императрица боялас ь малейших проявлений вольнодумства , и трагед ия , где бунтующий против самодержавия новгоро дский воевода не лишен авторских симпатий , надолго оказалась под запретом. Спустя четыре го да , когда французс кая чернь познакомила королевское семейство с гильотиной , из-за "отвращения к русской жи зни " застрелился ярославский помещик с многог оворящей русскому слуху фамилией Опочинин . Пе ред смертью он отпустил на волю часть крестьян , роздал хлеб из амбаров , а наследникам завещал сжечь свою библиотек у . "Книги !.. Мои любезные книги !.. Не знаю , кому оставить их , - написал он в предсмертн ом письме . - Я уверен , что в здешней сто роне они никому не надобны " 2 . Эффект от воздействия искусства на ре альность вроде бы не столь быстр и не так бросается в глаза , как в Германии , где появление романа Гете "Страдания юно го Вертера " мгновенно спровоцировало волну са моубийств на почве неразделен ной любви . Но , как мы имеем возможность каждодневно убеждаться , - куда более долгосрочен . Стреляющийс я из отвращения к жизни россиянин в н овом веке стал преобладающим типом отечествен ной литературы вообще и российской драмы , в частности. Трагедии А . С . Пу шкина Кто же виноват в том , чт о классическая трагедия , расцветшая в стране , тогда еще до конца не признанной ост альной Европой в качестве равного партнера , сошла на нет в России , освободившей Евр опу от французов и возглавившей Священный союз континентальны х монархов ? Разумеется , Пушкин ! "История русской литературы со вр емени Пушкина не только представляет много примеров такого отступления от европейской формы , но не дает даже ни одного пр имера противного ". Эта фраза Толстого , как сказано в одном костюмно-и с торическом фильме , "многое объясняет ". В Пушкине нашла отражение тяга к жанровой перверсии . Путаница начинается с сам ого знач ительного пушкинского драматического опыта . "Борис Годунов " по форм е был калькой с шекспировских исторических хроник , сам Пушкин был склонен называть его "народной комедией ", в отечественном теа тре спектакль по традиции играется как тр агедия . Показательно , что император Николай I , человек узких , но , безусловно , целостных эстетических воззрений , подметил это противоречие и предложил Пушк ину передела ть драму в роман "в ду хе Вальтера Скотта ". Вопрос о жанровой принадлежности "Маленьких трагедий " еще более запутан. Сам Пушкин называл их также "драмат ическими сценами " и "драматическими этюдами ". Ря д исследователей относит их к жанру "траги ческой драмы ". Тынянов , объясняя эволюцию пушки нской драматургии , писал о жанровой универсал ьности , в основе которой лежит взаимод ействие и комбинирование жанро в. В "Маленьких трагедиях ", вне всякого со мнения , присутствует значительная часть элементов классической трагедии - но какой-то из эле ментов отсутствует . Недостающие звенья читатель (режиссер , актер , зритель ) додумывает сам - возможно , именно в этом волнующая прит ягательность этих "антитеатральных " пьес для р оссийского театра. По сути , "драматический отрывок " или , ес ли угодно , "отрывок из трагедии " - жанр , изоб ретенный Пушкиным и им же монополизированный . Еще раньше , в "Евгении Онегине " и некоторых стихах он использовал такую техн ическую деталь , как цензурные отточия , в к ачестве нового художественного приема , вводящего в ткань произведения пространство недосказан ности. Ненастный день потух ; ненастной ночи мгла По небу стелется о деждою свинцовой ; Как привидение , за рощею сосновой Луна туманная взошла ... Все мрачную тоску на душу мне наводит. Дале ко , там , луна в сиянии восходит ; Там воздух напоен вече рней теплотой ; Там море движется роскошной пеленой Под голубыми небесами ... Вот вр емя : по горе теперь идет она К брегам , потопленным шумящими волнами ; Там , под заветными скалами, Теперь о на сидит печальна и одна ... Одна ... никто пред ней не плачет , не тоску ет ; Никто ее кол ен в забвеньи не целует ; Одна ... ничьим устам она не предает Ни п леч , ни вла жных уст , ни персей белоснежных. Перед вами стандартная структура "маленьк ой трагедии ". Томашевский считал , что "драмати ческая форма была избрана Пушкиным как фо рма наиболее объективная , наиболее верно пере дающая смысл и характер событий ". Пробл ема в том , что , отринув субъективный романтизм , Пушкин создавал не стиховую драм у , а драматическую поэзию , обманчивую для современников и прельстительную для потомков . Нетерпеливо-пылкий , он торопил современный ему театр : "Трагедия наша , образ ованная по пр имеру трагедии Расиновой , может ли отвыкнуть от аристократических пр ивычек ? Как ей перейти от своего разговора , размеренного , важного , благопристойного , к гру бой откровенности народных страстей , к вольно сти суждений площади , как ей вдруг отстать от подобо с трастия , как обойтись без правил , к которым она привыкла , на сильственного приспособления всего русского ко всему европейскому , где , у кого выучиться наречию , понятному народу ? Какие суть страст и сего народа , какие струны его сердца , где найдет она себе со з вучие - словом , где зрители , где публика ?" И забросав вопросами невидимого с обеседника , Пушкин делает неутешительный вывод : " ... д ля того , чтобы она могла расставить свои подмостки , надобно было бы переменить и ниспровергнуть обычаи , нравы и понятия це лых с толетий ". Ждать , пока это произойдет естественным путем , Пушкин не желал и не мог . И - такова уж была его натура ! - осмеяв рома нтические "трубу , личину и кинжал ", казавшиеся ему архаизмом , заразил русскую сцену неуд ержимой тягой к комбинациям отдельных дра матических элементов . Началась эпоха мичу ринских экспериментов с трагедией , когда груш у скрещивали с тыквой , а эпос - с лично й фабулой. Пост-пушкинская т рагедия Если Пушкина в день смерти назвали "солнцем русской поэзии ", то ее луной , "солнцем неспящих ", стал Лермонтов . Он обладал даром придать высоту чи стой , беспримесной , прозрачной , как слеза , траге дии любому жанру , к кот орому прикасалс я . Если бы "Песню о купце Калашникове " Лермонтов записал как драматический текст , вы делив реплики и ремарки , - мы бы имели одну из величайших европейских трагедий XIX века . Но "Калашников " - поэма , а главное законч енное произведение драматур га Лермонтова "Маскарад " - безусловно , драма . В ней нет кат арсиса , нет финального примирения Рока с г лавным героем - всего того , что есть в " Герое нашего времени ", "Мцыри ", "Демоне ". Смерть Нины , сумасшествие Арбенина , бесчестие Звездича - ни один из этих финалов не восстанавливает нарушенную мировую гармонию. А ведь как легко - одна-две строки ! - давалась Лермонтову трагическая тема. Взгляни : перед тобой играючи идет Толпа дорогою привычной ; На лицах праздничных чуть виден след забот, Слезы не встретишь не приличной. А между тем из них едва ли есть один, Тяжелой пыткой не измятый, До преждевременных добравшихся м орщин Без преступлень я иль утраты ! .. П оверь : для них смешон твой плач и твой укор, С своим напевом заученным, Как разрумяненный трагический актер, М ахающий мечом картонным Одним движением пера юноша хоронит романтическую драму и тут же зада ет новую , генеральную тему литературы и те атра двух последующих веков - тему отчуждения . На смену трагедии действия он приводит трагедию внутреннего конфликта , на с м ену героике эпохи классицизма - трагедию "мален ького человека ". Трагедийность мироощущения стала ключевой темой зрелого Гоголя . Но что за фо рму для ее выражения он избирает ? Жанровую комедию ! Много позже , в ХХ веке , Гоголя (в особенност и в его незаконченных драматических отрывках ) признают одним из родоначальников театра абсурда . А современники видели в гоголевски х пьесах сатиру . Образ России, существова вшей исключительно в гоголевском сознании , ок азался настолько силен , что этот сценический фантом подменил собой для нескольких пок олений зрителей реальную Российскую империю . Проницательнее всех был Набоков , называвший "Р евизор " "сновидческой пь ес ой " - так же , как считал " сновидческими " "Гамлета " и "Лира ", отказывая им в праве называться трагедией . "Пьесы Гоголя - поэзия в действии , - писал он , - а под поэзией я понимаю тайны иррационального , познаваемые при помощи иррациональной речи ". Заметьте, опять-таки пуш кинская линия - вместо строгого следования жан ру стремиться к некоему визионерству. Назвал свою "Грозу " не трагедией , а драмой Островский . Хотя критики чувствовали , что ист ория гибели неверной жены из Калинова сли шком необычна , чтобы оставаться в узких ра мках мещанской драмы . "В "Грозе " кл ассиц истично все - характеры-типы , несоразмерность причи н и страданий , нарушение масштаба эмоций и событий . Все это не дает забыть , что происходящее соотносится с великим : высокими трагедийными страстями и - неистовой , мистичес кой верой ". (Петр Вайль , Але к сандр Генис . "Родная речь ") . Точно так же название "ве сенняя сказка " не смогло обмануть первых п роницательных читателей "Снегурочки ": Островского б ранили за подражание Шекспиру , называли пьесу "недоваренным крошевом " и при этом соглаш ались , что она выбивае тся из традицион ной драматургии . Финал этой сказки не може т не ужаснуть людей , читавших о жертвах и жертвоприношениях лишь в школьных учебни ках , но раскрывает смысл трагедии , случившейся в царстве берендеев : "Появляется Ярило в виде молодого парня в белой о дежде , в правой руке светящаяся голова чел овечья , в левой - ржаной сноп ". Среди тех , кто пытался продолжать трад ицию высокой трагедии , был Алексей Константинович Толстой . И если его вер сия "Дон Жуана ", которую трепетно любил Блок , не выдержала испытания временем , то историческая трилогия "Смерть Иоанна Грозн ого ", "Царь Федор Иоаннович ", "Царь Борис " и поныне входит в репертуар отечественного т еатра . Блестящий версификатор , отменный беллетрист , Толстой создал драмы со временные по языку , крепко сбитые по фабуле , великолеп но разложенные по характерам . Однако если вглядеться внимательно , окажется , что Алексей Константинович всего лишь творчески развил со веты императора Николая камер-юнкеру Пушкину - то есть написал неско л ько замечат ельных исторических хроник в стиле романов Вальтера Скотта . Безусловные достоинства этих толстовских вещей сводятся все к тому же качеству - ярко выраженной жанровости . В "Дон Жуане " поэт потерял жанровую почву - и получилась анемичная вещь , ли ш енная страсти , задававшей лейтмотив пушки нского "Каменного гостя ". По историческим драмам Алексея Толстого в российском театре поставлены великие с пектакли - но это тот случай , когда масштаб пьесе придавала игра актеров , а не др аматический текст как таково й. В Чехове -драматурге русская традиция прятать траг едию в жанр получила свое логическое заве ршение : быт обретает высоту символи зма , о котором титаны европейского и русского декаданса могли только мечтать . При этом трагических героев у Чехова вроде бы и нет . Точнее , они есть , но это не лю ди . В том же "Вишневом саде " героем , про игравшим борьбу с Роком , становится усадьба Раневской ( и весь дворянский укла д жизни ). В "Чайке " - чайка , то есть не совсем чайка , а девичья мечта , которую ч ужой человек из скуки подстрелил и сделал из нее чучело. При всей нашей извращенной любви к смысловым играм , привитой постмодернистским кон текстом жизни , назвать пьесы Чехова траг едией не получается - примерно так же , как не получается у продюсера из "Бартона Финка " назвать "борцовским фильмом " сценарий о борьбе Души и Тела , написанный несчастн ым главным героем за одну ночь. Самое печальное , что Чехова не п онимали не только режиссеры во главе со Станиславским - его не поняли драматур ги . Сологуб , Блок , Андреев в своих драматич еских опытах ушли в красивый , но плоский символизм . Другие , а их было большинство , окончательно уверовали в универсальность жа нровых ф о рм и положили начало унылой "чеховщине " как проклятью русского те атра. Из самых удачных попыток того времени создать трагедию торчат уши ницшеанства . В мире , где умер Бог , катарсис как прим ирение с высшим смыслом невозможно по опр еделению . Для символистов такая утрата к атастрофична. Из всей компании ницшеанцев русского " серебряного века " ближе всех к трагедии по дошел наиболее социально ангажированный "пролетар ский " писатель и драматург Максим Горький . Вместо Божественного начала , призванн ого вершить высший суд , он вывел на сц ену призрак нового общественного устройства , который в одночасье покончит со "свинцовыми мерзостями " жи зни. Из пьес , где в ожидании неизбежной и справедливой катастрофы люди пытаются об мануть судьбу , безусловным шедевром , высочайшим образцом трагедийного жанра , стала "Васса Же лезнова ". "Я была потрясена силой горьковского гения , - писала Раневская , получивш ая в 1935 году роль Вассы . - Образ Вассы неотразимо привлекал меня своей трагической силой , и бо в мировой драматургии эта пьеса навсег да останется одной из величайших трагедий собственности ". Грехопадение мира , где правят деньги , для Горького было очевидно , а вот оч ертания грядущего апокалипсиса оставались скрыты за революционной риторикой . Когда действител ьно пробил час расплаты , Рок уравнял всех - ужей и соколов , дрожащих тварей и ин фернальных бомбистов , рабов и господ. В стране , где воплотилась в жизнь п роповедуемая "буревестником " Утопия , трагедия ушла с театральных подмостков , чтобы стат ь основным содержанием жизни нации. Трагедия СССР и поздней России Прежде чем перейти к соврем енной российской трагедии , имеет смысл огляну ться на советскую драматургию. Казалось бы , проще всего бы ло этот период проскочить . Принцип социальног о оптимизма тому виной либо что-то еще , но с точки зрения трагедийного жанра г оды с 1917-го и до семидесятых напоминают выжженную равнину , а всякая пьеса , проходяща я по разряду траге дии , в итоге ока зывается не более чем миражом. "Оптимистическая трагедия " Вишнев ского на деле была революционной мистерией . Булгаковские "Дни Турбиных " при ближайшем р ассмотрении оказываются разновидностью домашней ( буржуазной ) драмы . Даже пьесы об Отечест венной войне так и не поднялись д о античных высот - возможно , потому , что зна ние о неизбежности победы и заведомая пра вота нашего дела лишали борьбу героев с Роком личностной окраски. К трагедийной планке приблизились , пожалу й , лишь две вещи поздних , устал ых , пессимистических 70-х годов - вампиловский шедевр про инженера З илова и пос тавленная на Таганке инсце нировка васильевской повести про пятерых девуше к из зенитного батальона, глупо и бе здарно погибших при исполнении рядового задан ия в нашем тылу . Запутанность этих героев в лабиринте неразрешимых обстоятельств , опья няющее жизнелюбие , которое было тем неудержим ей , чем последовательнее герои двигались к смерти , создали тот клубо к страст ей из поступков , из которых рождается жанр трагедии. Вряд ли случайно , что именно на Таганке играл Владимир Высоцкий . В поэзии своей он виртуозно ж онглировал антиномиями , часть песен сочинил к ак мини-пьес ы , а фатальность жизни пер еложил на лады : Он хотел зн ать все от и до, Но не добрался он , не до... Ни до догадки , ни до дна, Не докопался до глубин, И ту , которая одна, Не долюбил , недолюбил ! Автор одной из лучших на сегодняшний день книг о Высоцком , Вл.Новиков пишет о трех основных спосо бах работы его "двусмысленного слова ": "диалог взаимоисключающих идей , диалог автора и п ерсонажа , двуплановая сюжетная метафора ". Казалось бы, все компоненты налицо ; только запасись терпением , соберись с духом и напиши не балладу , а хотя бы др аму в стихах . Но поэт -"иноходец " скакал на иных просторах , присматриваясь к повестям и киносценариям , а не к драматургии. Говоря о последних годах советско го театра , нельзя не вспомнить о "Шагах командора " Венедикта Ерофеева . Сам автор утверждал , что "создавал драматургическое произв едение по принципам классицизма , только очень смешное ". "Чистой трагедией рока " назвал пьесу друг Ерофеева Владимир Муравьев . В ней действует трагический запертый человек , который не может покинуть отведенного ему пространства советского дурд ома : выход отс юда - только в небытие . Вызов брошен , герой пытается преодолеть неу странимое препятствие между запоем и логикой , жребием и свободой , оставляя за собой целую палату трупов - "людей дальнего следов ания ". Постановкой пьесы в Театре на Малой Бронной Ерофеев ос тался недоволен : "Чудо вищно не понравилось ... Нельзя же урезать , т ак урезать-то ..." Хотя , скорее всего , дело был о не в режиссерских купюрах : вместо трагед ии у автора вышел больничный анекдот ; блаж енным и пьяненьким пациентам было хорошо и в здешнем мире , а их пинками выпроваживали в мир горний , под неумолчны й рокот мизерабельных шуток. Трагедия как перспектива российского театра Ретроспективно просматривая отзывы о современных постановках классических траге дий , начинаешь думать , что кризис трагедийного жан ра в отечественном театре стал хроническим и виновны в этом все участ ники театрального процесса. Получается : либо современный театр не способен играть трагедию , либо жанр этот и зжил себя - просто потому , что не осталось публики , способной его всерьез воспр и нимать. Едва ли не главная проблема 90-х го дов прошлого века заключалась в том , что современная драматургия была оторвана от театра , бежавшего от актуальности как черт от ладана . Не потому ли первое бессов етское десятилетие не родило по сути ни одного нов ого режиссера , вышедшего из пеленок "подающих надежды " или сумевшего пер епрыгнуть планку своей первой громкой постано вки. Между тем в "нетрагедийные " для театра 90-е годы жанр трагедии получил новое рождение . Хранительницами его , как это часто бывает на Ру си , стали женщины . Но ... они же оказались в роли ласточек , кото рые не сделали весну. К примеру , "Чистое сердце ", беспредельно безнадежная трагедия Ольги Михайловой , одного из самых радикальных сегодняшних российских драматургов , не нашла не то чтобы сво его режиссера , скорее - продюсера . (Запоздалый реванш - снятая по написанному Михайловой в 1994 году сценарию картина "Лунные поляны " п олучила главный приз последнего Киношока , а член жюри , директор Пушкинского музея Ирина Антонова , назвала ее "классической а нтичной трагедией ".) Столь же строго выстроенная по класси ческим образцам трагедия в стихах поэта и драматурга Елены Исаевой "Иудифь " была по ставлена Григорием Данцигером в Центре драмат ургии и режиссуры , несколько лет шла с аншлагом , но стену молчания кри тиков пробить не сумела и оказалось выведенной из репертуара - как раз в канун вручения автору премии "Триумф ". Теперь новоприобретенн ым поклонникам Исаевой остается лишь гадать о том , как выглядела на сцене первая с конца XVIII века подлинно классицистич е ская российская драма. И все же сегодня российская драматург ия ощутила вкус к трагедии . Показательно , что даже две абсурдистские пьесы отечественно го театра , написанные на рубеже тысячелетий - " Зима " Евгения Гришковца (поставлена Викт ором Шамировым , но не слишком ласково встр ечена критиками ) и "Рано или поздно " Сергея Калужанова (премия "Дебют -2003", первый пок аз - на фестивале "Новая драма " в мае 2002 г ода ) - вопреки европейской традиции тяготели к трагедийному катарсису . Тамошние абсурдисты утверждали , что "традиционной трагедии более не существует , есть только стойкое чувство трагичнос ти существования " (Патрис Пави ), наши , похоже , подозревают , что за диктатурой иррационального прячется все тот же неумолимый Порядок , бунт против которого столь же гибелен , сколь и неизбежен. Сквозь густой налет жанровости , часто воспринимаемой как "чернуш ность ", прорывались к трагическому началу пьесы екатеринбургской драматической школы во главе с Николаем Колядой . Поп ыткой возврата к античной траг едии с ее ритмикой и хором как голосо м Судьбы стали короткие пьесы Иннокентия Афанасьева , представленные на практикуме "Премьера ", любимовских показах и щелыковском семинаре СТД (в частности , одноактовка "Памапа " об "умственн о отсталом сыне генерала Рохлина ", где тема убийства мужа женой пре дставлена как абсолютное нарушение абсолютного закона , расплатой за которое может стать только проклятие над всем родом ). Но настоящий концептуальный прорыв в общественном мнении был соверше н уже в третьем тысячелетии : драматургически - Михаилом Угаровым , режиссерски - Кириллом Серебренниковым. Серебренников сумел отшелушить от сигарев ского " Пластилина " чернушную жанровость , социальную обличительность , непробиваемую подростковую серьез ность - все те вещи , за которые уральскому автору была совершенно справедливо вручена британцами сама я авторитетная драматурги ческая премия сегодняшних дней - "Evening Standard Award", и из мелодраматической истории о подростке , которого "заела среда " (на такой литературе несколь ко десятилетий специализировался журнал "Юность ", правда , без мата , гомосекс у ализма , наркомании и прочих достижений европейской "новой волны "), вывел прасюжет о герое , ко торый , как бабочка на огонь , летит навстре чу смерти. Угаров , напротив , едва ли не впервые после Островского возродил традицию авторской режиссерс кой постановки - и в его спектакле " Облом off " в полный голос заговорила траг едия . Вместо меланхоличной русской истории о "лишнем человеке " мы увидели главные элем енты трагического произведения : роковая ошибка героя (гамартия ) , свободное принятие фатального и приверженность ему (гибрис ) , страдания и нравственная стойко сть героя (пафос ) и , наконец , катарсис - очищающий эффект , оставляющий у зрителя чувство , что душа его возвысилась , сопереживая страстям Ильи Ильича. " Заперев Илью Ильича в его "домик е ", он , в сущности , переосмыслил гончаровский роман как трагедию , совершающуюся в нетраги ческое время , - пишет в блестящ ей рецензии на постановку Глеб Ситковский . - Но "запертость " геро я есть знак его избранничества . Распорядок действий продуман , конец пути неотвратим ". В отличие от героев антично й или шекспировской драмы , современный трагич еский персонаж осознает бессм ысленность с воих действий . Для него безумие или стремл ение к смерти - тест на подлинность , попытк а выяснить , насколько разумна действительность , бегство из тупика , в который загнали ег о и мир всеобщий прагматизм , возвращение к себе истинному . Герой пытает с я ожить , а для этого ему нужна смертельна я игра . Игра в трагедию. Но аристотелевская трагедия - уже пройденн ый этап . Современный театр возвращается к еще более ранним временам , к Эсхилу и его предшественникам : Фриниху , Пратину , Херилу , наконец , к подлинном у отцу трагедии - Ф еспиду. Все чаще главным героем в современном театре , как и во времена его возникно вения , становится Хор . Один-два персонажа - стан дарт для многих новых пьес . Характеры , дей ствие , перипетии - все эти наработки становятся архаикой , как в начале XX века анахро низмом в живописи оказались перспектива , акад емический рисунок , сюжетность и прочие достиж ения изобразительного искусства времен Ренессанс а. На 2537-м году своего существования траге дия отчетливо движется к первоначальному синк ретическ ому состоянию , когда она была скорее музыкой , танцем , ритуалом , нежели нынешн ей story. Есть уже первые зримые приметы этого поворота вспять : " Кислород " Вырыпаева с двумя актерами и ди-джеем в роли хора , постановки Клима с Александром Лыковым - главным , а то и еди нственным актером. Но эту ступень развития российской - д а и мировой - трагедии - еще предстоит осилить и только потом - описать . Очевидно одно : до той поры , пока в мировом созна нии сохранится хотя бы островок европейского мировосприятия с его восходящей к древни м грекам верой в конечное торжество справ едливости , трагедия как жанр будет востребова н а . До тех пор , пока зритель будет ощущать себя агнцем на заклании , его душа будет вновь и вновь подпевать н еизбывной "песни жертвенного козла ". Список испо льзованной литературы. 1. Стенник Ю.В . Жанр трагедии в русской литературе . Эпоха классицизма . «На ука» . Москва , 1981. Стр . 9-11, 23, 45-49. 2. Энциклопедия российской литературы , т .1. «Росмэн» . Москва , 2000. Стр . 27-28. 3. Энциклопедия российской литературы , т .2. «Росмэн» . Москва , 2000. Стр . 361, 414-415. 4. Под ред . Блаватского В.Д . Античная цив илизация . « Просвещение» . Москва , 1973. Стр . 40. 5. Антип ин Ю . Н . Советский театр . « Просвещение» . Москва , 1985. Стр . 225-227. 6. Приво лоцких П . Д . По страницам моей памяти . «Литература» . Ленинград , 1962. Стр . 216.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Собака Фёдора Конюхова панически боится фразы хозяина: "Пойдём гулять!".
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культурологии "Отечественная трагедия", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru