Реферат: Творчество В.А.Каратыгина - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Творчество В.А.Каратыгина

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 194 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

25 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ФАКУЛЬТЕТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБ РАЗОВАНИЯ И ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ Конт рольная работа По курсу « История театра » План 1.Становле ние профессионального театра России. Его роль в духовной жизни общества XIX века. 2.Юношеские годы актера. Его увлечение театром. 3.Дебют актера на и мператорской сцене. 4.Начало театральной деятельности В.А.Каратыгина. 5.«Взлеты и падения» артиста на театральной сцене. 6.Поездка актера за границу. 7.Последние годы жизни актера. Его роль в развитии русского профессионал ьного театра. 1.Становление профессионального театра России. Его роль в дух овной жизни общества XIX века. Постоянный проф ессиональный театр был создан в России в середине XVIII века. О первом поколе нии русских профессиональ ных актеров мы знаем очень немного. Театральн ая критика тогда от сутствовала. Все, что написано об актерах середины XVIII века, относится к воспоминаниям современников о впечатлениях давно уше дшей юности, туманных, обросших легендами и преданиями. К концу столетия театр начинает прочно входить в русский быт. Появляется круг постоянных зрителей, страстных любителей сцены, внимательно следя щих за развитием актеров. Некоторые из них оставили мемуары, где многие с траницы посвятили своим любимцам-актерам. По сути дела, эти весьма немно гочисленные мемуары являются единственным источником для изучения тво р чества многих актеров. В первое десятилетие XIX века начне т формироваться теат ральная критика, появятся теат рально-критические журналы, ста тьи и рецензии на спектакли будут печат аться и в литературных журналах. Театр все большее и большее место заним ает в худо жественной жизни России. И, наконец, в 30 — 40-е годы 19 столети я он начнет играть совершенно исключительную роль в ду ховной жизни сов ременников. В зрительный зал приходит новое поколение людей, — поколени е Белинского и Герцена. Как писал один из советских историков, «театр вхо дит в их существование как насущная потребность их духовного бытия. Чере з театр они подходят к разрешению сложных и мучительных проблем» (5 , С . 3) , при чем проблем не только эстетических, как это было в 10-е и 20-е го ды, но в первую очередь нравственных, жизненных, общес твенных. Для Гоголя сцена — это «школа», «кафедра», «с которой много можн о миру сказать добра». Герцен назовет театр «высшей ин станцией для реше ния жизненных вопросов». Театру посвятит са мые вдохновенные страницы м олодой Белинский. (4 , С . 6) Изменится и отношение к актеру. Гоголь, Белинский, А. Гри горьев увидят в б ольшом актере не просто исполнителя, но и само стоятельного творца, откр ывающего даже в произведениях Шекс пира или Шиллера что-то свое, новое, со временное, умеющего поднять роль в ничтожной мелодраме или водевиле до п одлинно трагического звучания. Это качество больше всего ценили они в ар тисте . 2. Ю но шеские годы актера. Его увлечение театром. Это было время бурной журнальной полемики, принимавшей зачас тую невиданно страстный характер. В 1832 году в Петербурге был открыт Але ксандринский театр, построенный архитектором Росси. Довольно быстро он занял ведущее место среди театров города. Первым актером этого театра и по положению и по праву в этот период считался В.А.Каратыгин. Сын актера и актрисы, он не сразу пошел по стопам сво их родителей. Пусть младший, Петр, идет в театральное училище, решили в сем ье, а старшие, Александр и Василий, должны учиться в петербург ском Горном корпусе: пройдут курс наук, станут чи новниками. Как сказали, так и сделал и. Вскоре младшие Каратыгины с восторгом смотрели на братьев, которые пр иходили на воскресенье из Корпуса домой. Их треугольные шляпы и тесаки т ут же становились игрушками детворы, а сами они, перебивая друг друга, рас сказывали о том, что произошло за неделю. Благополучно завершив учение, братья поступили на службу в департамент ы, и быть бы Василию чи новником, ожидающим от судьбы и начальства очеред ного повышения и прибавки жалованья, да случилось, что он увлекся театро м. В семье только и разговору что о театре: кто что сыграл да как принимали, ч то начальство сказало да что в газетах написано, кто талантлив да почему. А тут еще отец организовал домашние спектакли, в которых были заняты все члены семьи и знакомые актеры. Василий играл в комедиях, но в драме чувствовал себя увереннее, и зрители считали, что именно там он наиболее интересен. Зрителями на этих спектаклях были родственники, соседи, хорошие знакомы е. Приходили известные ак теры, любители и знатоки театра, литературы Шах ов ской, Загоскин, Висковатов, Корсаков. Князь Шаховской, подготовивший к сцене многих молодых талантливых акте ров и считавшийся непревзойденным театральным педагогом, как-то замети л, что дети Каратыгиных, Василий и Александр, при определенной подготовк е и труде могли бы стать неплохими актерами, для этого у них есть все данны е. Отец с матерью тут же обратились к князю с просьбой позаниматься. Начали сь уроки. Шаховской обучал юношей декламации, где, как он считал, ему не бы ло равных, учил жестам, умению их применять. Василий все больше и больше увлекался театром. Играя в домашних спектакл ях, начал готовиться к дебюту на императорской сцене. Но неожиданно этом у воспротивились родители. Какой из него актер, всего-то шестнадцать лет, размышляли они, да и не совсем еще готов он для сцены. А вдруг дебют будет н е удачный, и юноша не будет иметь успеха? Что тогда? В театре неудачи помня т долго, и получить новый дебют будет не так просто. Пусть повзрослеет, по учится еще, а там видно будет. Что ж, им лучше было знать нравы император ского театра. Оба они воспитыва лись в театральном училище, оба были приняты в Александринку. С этим теат ром была связана вся их жизнь. Мать, Александра Дмитриевна, играла первые роли и была в свое время довол ьно известной актрисой. Отец, Андрей Васильевич, после выхода из училища дебютировал в балете, а потом перевелся в драмати ческую труппу и играл р азных щеголей и молодых по вес — птиметров, как их называли тогда. Позже он был и режиссером. Так что жизнь и порядки в театре они знали хо рошо, а потому и не рекомендо вали детям поступать на профессиональную сцену. Впрочем, Александр не очень-то и тяготел к ней. Оставив увлечение, он полно стью отдался службе в департаменте. А Василий продолжал брать уроки у Ша ховского и упорно готовил себя к актерской карь ере. Дома у князя ученики разыгрывали отдельные сцены, отрывки из спектаклей, выступали с монолог ами, демонстрировали мастерство декламации. В этом доме бывало немало умных, образованных людей, и общение с ними для будущих актеров пред ставлял ось чрезвычайно интересным. У Шаховского Василий познакомился с Грибое довым, встретился и со своим будущим учителем Павлом Александровичем Ка тениным, человеком, щедро одаренным от природы, прекрасно знающим и любя щим театр. Катенин не играл в театре и не занимался спе циально педагогической дея тельностью. Он служил в Преображенском полку и современникам был хорошо известен как переводчик Расина и Корнеля. И в этом, по тем временам, не был о ничего необычного. Например, Александр Сергеевич Грибоедов, будущий ав тор «Горя от ума», был тоже офицером, да и многие офицеры-декабристы прекр асно владели пером. Что же касается Катенина, то он беззаветно любил теат р, знал его, да еще и сам великолепно декламировал. Увидев молодого Каратыгина у Шаховского, кото рого он справедливо счита л рутинером, Катенин пред ложил юноше заниматься актерским искусством у него. Если Шаховской, считавшийся знатоком в деклама ционном искусстве, забот ился больше о техническом оснащении своих учеников, о том, чтобы они были преданы законам театра классицизма, то Катенин, блестящий знаток литера туры и театра, владевший в со вершенстве несколькими иностранными языка ми, обладавший великолепной памятью, широко образованный, учил мыслить с вободно, как мыслил сам в свои двадцать шесть лет. Он учил размышлять над р олью, над ее смыслом, идеей. Павел Александрович Кат енин многому научил Ка ратыгина. Он познакомил его с последними достиже ниями европейского театра, особенно французского; в 1814 году, во время загр аничных походов русских войск, будучи со своим полком во Франции, он виде л знаменитого Тальма, актрис Дюшенуа, Маре. Благодаря Катенину Каратыгин обрел хорошую актерскую школу. Катенин научил его мыслить, ценить и твор ить прекрасное. И только одного не сумел добиться учи тель — сделать чув ствительной его душу... 3 . Дебют актера на император ской сцене. Судя по тому, что занятия продолжались два го да, прежде чем была подана просьба о дебюте, оба они, у читель и ученик, серьезно готовились к этому важному событию. Роль для дебюта была выбрана тоже не из легких — Фингал в одноименном спектак ле. Готовились и другие роли, позв олявшие увидеть дебютанта во всей полноте его таланта. Дебют состоялся 3 мая 1820 года, и, благодаря «За пискам» Петра Андреевича Каратыгина, мы можем представить, что это был за день. Мл адший брат под робно описывает первый выход на сцену Василия, его волнен ие. «Наконец все умолкло, и он начал свой монолог. Голос его дрожал. Слышно был о, что он не может с ним совладать, не может пересилить свою робость. Но когда он произнес окончательные с тихи первого моно лога: «И страх врагам! Сей меч главы их должен стерть», громкие рукоплескания на этот раз были уже не знаком одобрения дебютанту, но наградой и одобре ние м!» (3 , С . 111) . А затем автор приводит п одслушанные им на сце не слова, которые один театральный плотник сказал другому: «Ну, брат Васюха, насмотрелся я на дебю тантов-то, перевидал их на своем веку, но помяни мое слово, что этот молодец далеко пойдет и будет важ ный актер! После Алексея Семеновича Яковлева мне не доводилось встречат ь здесь такого лихача!» (3 , С . 114) Однако дирекция не торопилась признавать в нем актера, и экзамен был про должен. Последовали вы ступления Каратыгина в роли царя Эдипа в трагеди и «Эдип царь» А. Н. Грузинцева, затем в роли Танкреда в одноименной трагеди и Вольтера, потом, вопреки обы чаю, был определен и четвертый дебют в роли Пожар ского в трагедии М. В. Крюковск ого «Пожарский, или Освобожденная Москва». Наконец все испытания благополучно миновали, и 28 июля 1820 года Каратыгин за числяется на службу в императорский театр с жалованьем две тысячи руб л ей ассигнациями, казенной квартирой, десятью саже нями дров и одним бене фисом в три года. Никогда актер не говорил и не писал о том, что думал, что переживал в те дни, да и позже, когда стал знаменитым. С первых шагов на сцене и до послед них д ней жизни он предстает для историков театра как человек замкнутый, малоо бщительный. 4. Начало театральной деятельности В.А.Ка - ратыгина. Сложным было начало служ бы молодого актера. Катенин, образовавший его, выведший на сцену, в не мал ой степени послужил особому отношению к своему ученику со стороны админ истрации театра. Независи мость суждений Катенина раздражала многих чи нов ников. А Шаховской, тот просто не мог простить ему, что он увел от него ученика. Еще более зад евал князя успех дебюта Карат ыгина. Шаховской нашел сочув ствие у дирекции. У руководства молодой акт ер вызывал непонятное ему раздражение, вылившееся в совершенно дикий сл учай. В театральном училище, где учился в то время его младший брат Петр, состоя лся спектакль, посмотреть который пришел и Каратыгин. Спектакль закончи лся, и братья, стоя в сторонке, обсуждали те сцены, в ко торых только что игр ал Петр. Вдруг директор театра Майков, находившийся на другом конце зала вместе с Шаховским, подбежал к Василию и начал на него кричать, почему он с мел сидеть в его присутствии? Не принимая никаких объяснений, он чуть ли н е то пал ногами: «Ты, мальчишка, я научу тебя уважать начальство! Ты не смот ри на то, что я хожу в гряз ном фраке, я все-таки не позволю тебе забываться перед собою!» Прошел день, и все решили, что инцидент исчерпан. Однако на следующие су тки домой к Каратыгиным явился квартальный надзиратель и увел Васили я в Петропавловскую крепость. Комендант крепости А. Я. Сукин получил от ге нерал-губернатора графа Милорадовича следующую записку: «Милостивый г о сударь Александр Яковлевич! Актер Карадигин (Ка ратыгин.— Г. Д.) нагруби л и продолжает грубить глав ному директору, почему, дабы сделать пример, п рошу вашего превосходительства его посадить в крепость впредь до повин овения». Просьба генерал-губернатора была исполнена незамедлительно. И только ходатай ство матери освободило молодого актера из-под ареста. (2 , С . 79) Думается, что после всего этого вольнодумие, если оно и было у него, исчезл о, как исчезли для него и друзья круга Катенина. Отныне актер жил скрытой от посторонних глаз жизнью. Ма ло интересовался со служивцами, ни с кем не откровенничал, не водил дружб ы с людьми «сомнительной» репутации. И уж конечно, не могли найти у него со чувствия те, кто вы шел 14 декабря 1825 года на Сенатскую площадь. П. А. Каратыгин писал: «Брат мой хоть и разы грывал героев во многих народн ых трагедиях и пло щадных мелодрамах, но представление на Петровской пл ощади было нам обоим не по вкусу, и мы должны были оставить свое неуместно е любопытство, за кото рое могли поплатиться жизнью, потому что пуля-дура не разбирает ни правого, ни виноватого». В другом месте он добавляет: «Мат ушка наша боялась, чтоб и нас не позвали к допросу за компанию, но на нас, сл ава Богу, не обратили никакого внимания. Еще бы! Мы народ смирный и храбрый только на сцене». (3 , С . 128) Репертуар Каратыгина изменился. Раньше он играл в основном роли героев, выступавших против тирании. Воспитанному Катениным, они были близки и по нятны ему. После декабря 1825 года он исключал из текста малейший намек на во льнолюбие. В письмах к Катени ну оправдывался цензурными и всяческими д ругими строгостями. Но дело было не в них. Цензор поселился в нем самом. И с пустя несколько лет после де кабрьских событий, можно сказать, не было че лове ка более преданного российскому престолу, нежели Ва силий Каратыг ин. 5 . «В злеты и падения» артиста на театральной сцене. К искусству, к театру отн ошение у него почти свя щенное, что заметно выделяет его из среды окружа ющих актеров. Ведь большинство из них, даже самые даровитые, почти не гото вили роли, надеясь на суфле ра. Для Каратыгина каждая роль представляла н екий процесс познания. Познания человека, образ которого он должен предс тавить на сцене. Если это было исто рическое лицо, он старался найти его п ортреты, про читать все, что о нем написано, познакомиться с до кументами, касающимися или самого лица, или време ни, в котором жил герой. Если персо наж был вымыш ленной личностью, он все равно старался как можно больше уз нать о среде, в которой тот мог жить, об эпо хе, тщательно, в мелочах исследо вал его характер. Читая о Каратыгине, об оценке его работы, то и дело встречаешь слово «шлиф овал». То есть актер доводил свою роль до совершенства, обдумывая и блест я ще воплощая на сцене каждый шаг, жест, движение героя, при этом не допуск ая и мысли об импровизации, о по иске в процессе спектакля. Зрителям он показы вал результат своих размы шлений, результат своего творчества, а не сам процесс. Такой глубоко продуманный подход к роли, естест венно, давал свои плоды. О дной из самых замечатель ных его работ, которые высоко ценили Виссарион Бе линский и Аполлон Григорьев, была роль короля Лю довика XI в пьесе И. Ауфенберга «Заколдов анный дом». На сцене действо вал больной и дрях лый, но сохранивший душевную энергию король. Людовик б оится умереть раньше, чем успеет свершить все свои честолюбивые за мысл ы. Он хитер, жесток, упрям, деспотичен. В своем стремлении к абсолютистской власти он грозный бич для феодалов; он суеве рен, ханжа, верит предсказан иям различных шарлатанов. В ис полнении Каратыгина Людовик представал л ицом трагикомиче ским. От первого появления Людовика и до известия о сме рти Оливье (согласно предсказаниям астрологов, на другой день после его кончины должен умереть и Людовик) «вы не найдете ни од ного движения, не п одметите, так сказать, ни одного звука, кото рые противоречили бы предста вляемому им характеру: все верно, все изучено, одушевленно и естественно » (2 , С . 81) . Чтобы создать этот сложн ый образ, актер читал Вальтера Скотта, Викто ра Гюго, многотомную «Истори ю герцогов Бургунд ских» Баранта. В них он отыскивал малейшее упоми нани е о Людовике XI , о его чел овеческих качествах, чтобы потом воссоздать образ правдивый, яркий и глу бокий. Постепенно известность актера росла, укреплялись его авторитет и значи мость в театре. А сыграв роль Пожарского в спектакле Н. В. Кукольника «Рука Всевышнего отечество спасла» и получив одобрение самого царя, горячо ап лодировавшего ему, Каратыгин забыл и думать обо всем том, что слышал от Ка те нина и его друзей. В 1827 году он женился на Александре Колосовой, дочери знаменитой в свое вре мя пантомимной танцов щицы. Выйдя замуж, она стала постоянной партнер шей Каратыгина на сцене. С ним е е сближала любовь к театру, общность в понимании актерского искусства. В воспоминаниях о Каратыгине, оценках его твор чества историками театра всегда чувствуется неко торая неприязнь и недоброжелательность. И вмес те с тем документы свидетельствуют о том, что это был по-настоящему талан тливый актер. Еще Грибоедов писал: «Для одного Каратыгина порядочные люд и собираются в русский театр». (2 , С . 79) Противоречия тут очевид ны, и суть их, пожалуй, в том, что Василий Андреевич Каратыгин был ярчай шим представителем уже уходящего в то время клас сического театра. Этот теа тр воспитал не только ак теров своей школы, но и зрителей, которые прекрас но понимали условности таких представлений. И в этом театре Каратыгин б ыл непревзойденным актером. З рителей мыслящих, людей передовых взглядов привлекал его репертуар, воспевавший героизм, само пожерт вование во имя Отечества, борьбу за высшую справедливость, протест проти в узурпации власти. В первые годы он как бы окутывал своих героев роман ти ческим ореолом, и они вызывали в зрителях го рячий отклик. Образы Ореста в «Электре» Кребийона, шекспировского Гамлета, дона Педро в «Инесе де Кас тро» Удара де Ламота, созданные им в первые пять лет пребывания на сцене, б ыли созвучны мятеж ному времени и принесли широкую известность имен но романтическим настроем. Публика не изменила ему и тогда, когда он стал играть в пьесах, восславляющих самодержавие. Ибо дл я зрителя на сцене был все тот же талантливейший актер, создававший ярки е, сильные характеры. Рецензенты с восторгом отзывались о нем, считая неп ревзойденным артистом, равных которому нет в Петербурге да и во всей Рос сии. Актер был чужд шекспи ровской поэтике, так как внешние эффекты не имели решающего значения. Те м не менее актер сыграл несколько шекспировских ролей: Гамлет, Отелло, Ри чард III , Кориолан, Король Лир. Первая его встреча с Гамлетом произошла в 1830 году (пе ре вод-переделка С. И. Висковатова). Перевод до неузнаваемости исказил вел икую трагедию. С 1837 года Каратыгин играл «Гамле та» в переводе Полевого. В его исполнении Гамлет был прежде всего принцем, у которого незаконно отн яли престол и который опасается за свою жизнь. В чем другом, а в недостатке воли каратыгинского Гамлета упрекнуть было нельзя. Он выходил театраль ным героем, мечущим громы и молнии. Монологи Гамлета Кара тыгин читал ни зким басом, возводя глаза к небу. После сцены «Мышеловка» он неистово хох отал и обнажал кинжал. Поэт А. В. Кольцов так описывал Белинскому свои впеч атления от его игры: «Каратыгин человек с большим талантом, прекрасно об ра зован, чудесно дерется на рапирах, великан собою; и этот талант, какой о н имеет, весь ушел он у него в искусство, и где роль легка, там он превосходе н, а где нужно чувство, там его у Каратыгина нету, — извините. Например, сце на после театра, монолог «Быть или не быть», разговор с матерью, разговор с Офелией: «Удались от людей, иди в монастырь»,— здесь с Мочаловым и сравни вать нечего: Мочалов превосходен, а Каратыгин весьма посредствен ный ». (5 , С . 167) И роль Отелло артисту также не удалась. Если в первом акте он еще удовлетв орял взыскательных зрителей, то в дальнейших сценах, «требующих по своей сущности огневой страсти, трепетного одушевления», ему не хватало непос редственного чувства, вдохновения. Интереснее артист сыграл роль Лира, некоторые критики даже считали Лира его лучшей ролью. В первом акте, раздавая свое царство и упрекая Корделию в холодности, он был величествен и грозен, особенно когда взывал к бурям и громам, прося их истре бить людскую неблагодарность. А при последнем сви дании с Кор делией словами: «Прошу тебя, не смейся надо мной, я бедный и рас слабленный старик» — он вызывал у зрителей слезы. В срав нении с недавни м грозным королем он казался особенно жалким и несчастным. Игра строилас ь на контрастах: былое величие и нынешняя нищета. Шекспировского «Кориолана» Каратыгин сам «приспособил» для русской сц ены. В римской тоге, со шлемом на голове, Каратыгин во всякую минуту был пр евосходной моделью античной статуи. Но на протяжении всей роли актер был одинаков. И можно себе представить , как мог относиться Ка ратыгин к Белинскому, писавшему о нем без восторга , отмечавшему его недостатки и совершенно спокойно размышлявшему о достоинствах его как актера. Каратыгина, привыкшего к громким фразам газет ных рецензий, злил этот «недоучившийся студент», от носящи йся к нему без должного пиитета. Как насто ящий художник, он признавал спр аведливость замеча ний Белинского. Но только перед самим собой. Всем ост альным он говорил о Белинском как о человеке не очень умном и недалеком. В свой бенефис Каратыгин берет водевиль под на званием «Семейный суд, ил и Свои собаки дерутся, чу жая не приставай». Автор водевиля он сам, он же ос у ществил и постановку. Один из персонажей водеви ля — философствующий студент Виссарион Григорь евич Глинский, образ мало привлекательный — явный намек на критика. А когда на одном из торжествен ных обедов Каратыг ин встретил самого Белинского, то постарался высказать все, что о нем дум ал. В чем же упрекал Белинский Каратыгина? «...Роли надутые, неестественные, декламаторские суть торжества его,— пи сал он в статье «И мое мнение об игре г. Каратыгина».— Чтобы заставить нас вос хищаться им на сцене, надо сперва воротить нас ко временам классициз ма, к этим блаженным временам на персников, злодеев, героев фижм, румян, бе лил и дек ламации. Но г. Каратыгин не побоялся взять на себя этой миссии, и о н не совсем ошибся в своем расчете. Его всегдашнее орудие — эффектность, грациозность и благородство поз, живописность и красота движений, искус ство декламации. Напрасно обвиняют его в изли шестве эффектов; его игра н е может существовать вне их» (1 , С . 178) . Как бы Каратыгин ни относился к Белин скому, а не признать правоту его слов не мог. Он понимал, что играть по-преж нему нельзя, иначе можно потерять все, потерять славу великого актера. Приходилось искать, думать, учиться. Он, Каратыгин, должен был учиться. У своих коллег, которых раньше, возможно, просто не замечал, как, например, Мартынова, игравшего в Алексан дрийском театре и часто в одних спектаклях с Каратыгиным. Он должен был у читься у Щепкина, который приезжал на гас троли в Петербург. Он, наверно, з авидовал и Мочалову, а завидуя, не мог не учиться и у него. Долгие размышлен ия, поиски сказались на его ис кусстве. К лучшим ролям артиста, по общему признанию и по признанию Белинского , относится Велизарий в пье се Э. Шенка того же названия. Белинский писал : «Я враг эффектов, мне трудно подпасть под обаяние эффекта: как бы ни был он изя щен, благороден и умен — он всегда встретит в душе моей си ль ный отпор; но когда я увидел Каратыгина — Велизария, в триум фе везомо го народом по сцене в торжественной колеснице, когда я увидел этого лавр овенчанного старца-героя, с его седою боро дою, в царственно-скромном вел ичии,— священный восторг мощно охватил все существо мое и трепетно потр яс его... Театр задрожал от взрыва рукоплесканий... А между тем артист не ска зал ни од ного слова, не сделал ни одного движения — он только сидел и мол чал... Снимает ли Каратыгин венок с головы своей и полагает его к ногам имп ератора или подставляет свою голову, чтобы тот снова наложил на нее вено к,— в каждом движении, в каждом же сте виден герой, Велизарий. Словом, в про должение целой роли благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге, слышны были в каждом слове, в каждом звуке Каратыгина; перед вами беспрестанно являлось несчастье в величии, ослеплен ный герой, кот орый ...Видит в памяти своей Народы, веки и державы» (1 , С . 182) . Велизарий — византийский полководец, принесший победу своей родине, но преданный и жестоко оклеветанный любимой же ной. Особенно хорошо провод ил Каратыгин сцену, в которой жена свидетельствовала против него перед с енатом. Он закидывал себе на голову тогу и в таком положении оставался не сколько минут. В этой с ног до головы задрапированной фигуре зрителям ви дел ся человек, пораженный неожиданным и незаслуженным ударом, который «не только не находит слов выразить свое горе, но даже не может смотреть н и на людей, ни на свет божий» . Л. Григорь ев писал: «Классическая школа умре т с ее знаменитым предста вителем, потому что. только в нем сосредоточены ее живущие начала. Каратыгин часто форсировал, но для такой форсировки н адо было быть Каратыгиным... В игре его нет личного элемента,— он сам всег да — превосходная античная статуя, и оттого у него нель зя ничего переня ть... можно подражать всему, даже вдохновению, которого собственно не суще ствует; но нельзя подражать антич ной красоте» (4 , С . 90) . Следует сказать, что Каратыгин как художник эволюциониро вал. Бесспорно , на него оказывала влияние передовая критика, и в первую очередь Белинск ий. Чем дальше, тем реже он прибегал к эффектам ради эффектов, все глубже о бдумывал характеры сво их героев. Актер использовал свои прежние приемы игры, но они теперь в большей степени служили средством раскрытия образ ов. Игра Каратыгина постепенно становилась более содержательной, прибл ижалась к жизненной правде. Например, играя Кина в д раме А. Дюма «Ки н , или Гений и беспут ство», он показывал его и светским человеком, и гулякой в таверне низшего разряда, и обезумевшим. Лучшей была сцена в театре, когда Ки н замечал, что предмет его страсти находится среди публики и кокетничает с принцем Уэльским. Тогда Кин «выйдет из рол и и громит неверную с таким неподдельным жаром и увлечением, что заставл яет трепетать всю залу» . Апол лон Григорьев, ранее отвергнувший исполне ние Каратыгиным Гамлета, о ро ли Кина пишет так : «Второй акт, сцена с Анной Демби — исповедь души ар тиста — это была уже не иг ра. Нам становилось истинно грустно от простот ы, от глубокого чувства, с которым была говорена эта испо ведь — без крик ов, без эффектов; с такой грустью о самом себе, с нежным отеческим сожалени ем к Анне... Хорош Каратыгин в третьем акте, хорош везде — и добродушный с к анатными плясунами, и веселый с констеблем, и грозный, величавый с Мениле м» (2 , С . 89) В роли Нино («Уго лино» Полевого) Каратыгин выб егал на сцену с ве селым видом, думая увидеть свою возлюбленную Веронику, но находил ее убитой. «Его лицо мгновенно преображалось, целая драма чит алась в его обезумевшем взгляде, в его страшно свер кающих глазах, в лихор адочной дрожи, пробегающей по всему телу. Не говоря ни слова, он производи л впечатление ни с чем не сравнимое, неизгладимое» (5 , С . 166) . Ремесленник Гюг Бидерман («Смерть или честь» Полевого) был у Каратыгина человеком простодушным, с неловкими движе ниями. Но это был волевой и при нципиальный человек. Особенно это обнаруживалось в разговоре с всесиль ным графом, когда Гюг вступался за честь своей сестры. Малейшая робость у низила бы его перед первым министром герцогства. Он твердо решил, что луч ше умереть, чем снести позор, и не отступил от этого решения. Правда, мы ошибемся, есл и решим, что, отвечая требован иям все более входящего в силу нового направления, Каратыгин стал игра ть, как Щепкин или Мочалов. Конечно, нет. Но что-то произошло с ним в этот пер иод его жизни. Во-первых, он постарался освободиться от того, что принадлежало уже мало популярной школе театра классицизма. Как пишет Белинский, он «отрешал с я от певучей декламации и менуэтной выступки», сохраняя при этом «умение держаться на сцене не только с приличием и достоинством, но и с изящест в ом» (1 , С . 241) . Во-вторых, он внимательнее стал относиться к ре пертуару, предпочитая вс ему историческую драму. В ней ярче могли проявиться его достоинства и не так видны были навыки старой школы. Он как бы приспо сабливал себя, свой т алант к новым обстоятельствам, к новой жизни. Приспосабливал, но не жил в с огласии с этими требованиями. В нем было даже какое-то противоречие: с одн ой стороны, аналитический ум, позволяв ший тщательно, в развитии прослед ить характер своего героя, а с другой — эта аналитичность была ему нужна лишь для того, чтобы определить, где и когда игра долж на быть яркой, эмоци ональной, воздействующей на зри телей. При этом Каратыгину важно было по дчеркнуть в герое что-то необычное, исключительное, привлекающее к нему внимание: сильную волю, величие, внут реннее кипение страстей. Он знал, ка кие уголки души зрителя потревожить, чтобы услышать восторженные крики одобрения. Знал и пользовался этим умением. Почести, награды так и сыпались на него. Одолела жадность. Он копил деньги , экономил на всем. Никому никогда не помогал. Верой и правдой служил велик о му театральному искусству и был предан только ему. А вот звания актера чурался. И когда в 1845 году уезжал за границу, в документ ах написал: «Чинов ник». Вероятно, еще тогда, когда отдали его не в те атрал ьную школу, а в Горный корпус, сохранилось у него уважение к чиновничьему званию, а может, по том, когда стал актером, особенно на первых порах службы в театре, почувствовал бесправие и унизитель ность положения актера в обществе. И вот парадокс: не очень чтя и уважая, он возвысил и утве рдил звание актера в России. 6. Поездка актера за границу. Накануне отъезда за гран ицу у актера был не очень удачный сезон. Спектакли, в которых он играл, сни ма лись, будучи показанными всего несколько раз. Газе ты и журналы, ранее захваливавшие, признавались, что его исполнение не оставляет впечатлен ия, и даже в роли светского любовника «он тяжел и дурен». (1, С.248) Надо было переждать, ненадолго уйти со сцены. И Каратыгин с женой и дочерь ю отправляются сначала в Рим, потом в Париж. Рим мало интересовал Василия Андреевича. «Если бы я встретил между вашим и римскими развалинами Квинта, Росция, Тальму или Гаррика, то, без сомне н ия, прожил бы здесь полгода, да и более, но нам надо еще увидеть Неаполь и по спеть в Париж, к игре Рашели»,— говорил он сопровождавшему их молодому р усскому художнику, жившему в Италии. (3, С.189) Его тянуло в театр, хотелось посмотреть своими глазами на тех зна менитостей, о которых он столько слышал. Посмотреть и сравнить с ними себя. Конечно, влекло и простое лю бопытство — какие они, законодатели в мире театраль ного искусства, что можно взять от них? В Париже он ходит на спектакли с участием Фредерика-Леметра, Бокажа, види т их в лучших ролях. И что особенно важно, в их игре ищет не воплоще ния тех канонов, на которых воспитан сам, а моменты проявления истинных чувств. И щет и находит их не в игре трагиков, а в искусстве комедийного актера Буф фе. Это неожиданно для него, но он — актер, и инту иция художника не подвод ит. Он воспринимает все лучшее, что видит на парижской сцене. И это пре кра сно. Но ведь дома, в России, подлинно великие ак теры — Щепкин, Мочалов, Мар тынов — работали в этом направлении, значительно опережая своих западн ых коллег... 7. Пос ледние годы жизни актера. Его роль в развитии русс кого профессионального театра. Вернувшись в Петербург, он играет те роли, ко торые исполнял в период своего расцвета: Велизария, Кина, короля Лира. Но играет по-другому. Критика отмечает естественность, простоту актерского исполне ния и вместе с тем высочайш ий трагизм. Он живет на сцене человеческими страстями, подлинной правдой чувств и поступков. «Это была натура, во всем гигантском безобразии, это была страсть без гра ниц и без меры»,— пишет Аполлон Григорьев о его исполнении роли Клода Фл оро в драме «Алый башмачок» Ш. Бирж-Пфейффера на сюжет Виктора Гюго. (2 , С . 92) И все же как часто, глядя на современных ак теров, ощуща е тся , что им не хватает той самой осо бенности актерс кой жизни на сцене, которая имену ется мастерством и которой в такой высо кой мере обладал Василий Андреевич Каратыгин, составивший в отечествен ном театре целую эпоху. Е го не стало в 1853 году. Простудившись на по хоронах актера Брянского, он слег и больше не встал. Ему был пятьдес ят один год. Тридцать лет он отдал сцене. Отдал зрителям. Это был подлинный рыцарь те атра, самозабвенно служивший прекрасной Мельпоме не и в этом с лужении видевший единственный смысл жизни. В истории русского театра, русского актерского искусст ва В.А.Каратыгин занимает, несомненно, одно из первых мест своим высоким м астерством, культурой работы над ролью. Но в то же время подлинные его дос тижения были связаны в основном не с глубоким, общественно значимым иск усством, а с исторической мелодрамой. Его творчество в целом не было одуш евлено высокой и гуманной идеей,- оно отражало настроения и вкусы официа льного направления в искусстве. Мне сложно судить о личных человеческих качествах акте ра, о его творчестве. Я не жила в то время, когда жил и творил актер, поэтому не могла видеть его игры на сцене. Сейчас очень мало источников, в которых можно найти информацию о жизни и творчестве В.А. Каратыгина. А то, что есть, по сути дела, это весьма немногочисле нные мемуары, которые и являются единственным источником для изучения ж изни и творчества актера. При написании контрольной у меня сложилось мне ние, что Каратыгин был человеком весьма противоречивым. Он жил скрытой о т посторонних глаз жизнью, никого не впускал в свой мир, не водил дружбу с актерами. Он не был разговорчив, откровенен, нечасто ходил в гости, а если уж ходил, то к известным литераторам и журналистам. Лишь к театру он относился благоговейно, выстраивал в нем свой идеальный мир. Он строил этот мир в согласии с утверждаемыми нормами жизни, показывая н а сцене, каким должен и не должен быть человек. Он апеллировал к вечным мор альным качествам, мало считаясь с окружающими обстоятельствами. Он утве рждал сильную личность и эпоху, когда человеческая личность была подавл ена. И как мне кажется, что именно этим он и привлекал зрителей. И очень нес праведливо, что в настоящее время, по моему мнению, имя Каратыгина незасл уженно подзабыто. И мало кто знает, что именно он заложил традиции «петербургс кой школы» в актерском творчестве и способствовал поднятию общей культ уры петербургской сцены. Список литературы. 1. Белинский В.Г. О драме и театре/ В.Г.Белинский. -М.: Просвещение , 1983.-289 с. 2. Добыш.Г. Звезды русской цены/ Г.Добыш.-М.: Дет. лит., 1992 .- 174 с.: ил. 3. Каратыгин П.А. Записки / П.А.Каратыгин.- Л., 1970.- 213 с.: ил. 4. Рассказы о русских актерах/ Сост. М.Д.Се дых; Вступ. ст. Н.С.Тодрия.-М.: Искусство, 1989.-319 с.: ил. 5. Русский драматический театр/ Под ред. Б .Н.Осеевой.- М.: Просвещение, 1976.- 384 с.: ил.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Когда перешёл на новую работу, сразу отучил коллег просить подвезти.
- Как?
- Ну подъезжаем к светофору, а я спрашиваю какой свет горит. Недельку так и больше не просят...
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Творчество В.А.Каратыгина", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru