Реферат: Человек и искусство - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Человек и искусство

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 339 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

25 РЕФЕРАТ по истории философии «ЧЕЛОВЕК И ИСКУССТВО» СОДЕРЖАНИЕ: ВВЕДЕН ИЕ 3 ИСТОКИ ИСК УССТВА 4 ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА 5 ЕГИПЕТ 6 ДОДИНА СТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД 6 ДРЕВНЕ Е ЦАРСТВО 6 СРЕДНЕ Е ЦАРСТВО 7 НОВОЕ Ц АРСТВО 7 ПОЗДНЕ Е ВРЕМЯ 8 ИСКУСС ТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 8 ГОМЕРО ВСКАЯ ГРЕЦИЯ 9 АРХАИК А 10 КЛАССИ ЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ 11 РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.) 12 ПОЗДНЯ Я КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.) 13 ЭЛЛИНИ ЗМ 14 ДРЕВНИ Й РИМ 15 РИМСКА Я РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в. до н. э.) 15 РИМСКА Я ИМПЕРИЯ (конец I в. до н. э. — V в. н.э.) 16 ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ 16 ВИЗАНТ ИЯ 18 РОМАНС КОЕ ИСКУССТВО 19 ГОТИЧЕ СКОЕ ИСКУССТВО 19 ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 20 ИСКУССТВО XVII ВЕКА 21 ИСКУССТВО XVIII ВЕКА 22 ИСКУССТВО XIX ВЕКА 24 ЗАКЛЮЧЕНИ Е 24 СПИСОК ЛИТ ЕРАТУРЫ: 25 ВВЕДЕНИЕ "Искусство есть одно из средст в общения между людьми", Г. В. Плеханов. На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в черта х памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии , мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства. Помощь в познании мира через эмоциональное вос приятие его, расширение кругозора, пробуждение творче ских сил, формирование духовного облика ч еловека — функции искусства. М омент обращения человека к ху дожественному творчеству, быть может явля ется величай шим открытием, не имеющим себе равного в истории по тем возм ожностям, которые в нем заложены. Искусство не существует вне времени и о бщества, по своему содержа нию оно социально и неразрывно связано с наци ональной традицией и эпохой. Советский психолог Л. С. Выготский писал: "Искусст во есть социальное в на с... — есть общественная техника чувства, орудие общества, с помощью которого оно вовле кает в круг социал ьной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа". Художник, переосмыслив увиденное, по-своему разга дав тайны бытия, с помо щью системы художественных об разов старается передать свое мироощуще ние, вовлекая нас в сложный процесс самопознания, заставляя работать не только наши глаза, мозг, но и воображение, мобилизу ющее к действию наши д уховные силы. История искусства в истории человечества представляет собой сложную к ар тину развития различных национальных школ, течений, стилей, взаимопр оникновений форм и традиций, не знающих временных и географических гран иц, благода ря чему в ступенчатых формах православных храмов, богатство м декора не уступающих образцам французского барокко, прослеживаются г еометрически аске тичные линии Египетских пирамид, а русские иконы смот рят на нас глазами ликов, написанных кистью ви зантийского художника. В своей работе я хотела бы провести вас по основным вехам развития искус ства и показать, как человек, изменяясь, творил новое, нечто отличное от пр ежнего, как его творения изменяли самого творца, как рождались и умирали цивилизации, и что осталось вечным напоминанием о их существовании. ИСТОКИ ИСКУССТВА Истоки искусства уходят в глубокую древность. Проб лема происхождения и скусства на протяжении многих столетий волнует лучшие философские умы, но о художе ственной деятельности человечества на ранних стадиях разви тия известно не слишком много. Многочисленные произведения изобразите льного искусства (наскальные росписи, скульптурные изображения из камн я и кости) появились значительно раньше, чем сформировалось соз нательн ое представление человека о художественном творчестве. Зарождение иск усства восходит к первобыт ной эпохе, когда человек впервые попытался о тразить свои представления об окружающем мире в искусстве, что способст вовало закреплению и передаче знаний и навы ков, возникновению еще одно й формы общения между людьми. Согласно данным археологов уже в эпоху пал ео лита (древнекаменного века) около 35-10 тыс. до н. э. по явились основные виды изобразительного искусств а (скульптура, живопись, графика). Надо отметить, что в первобытном обществе художест венная деятельность человека была неразрывно связана со всеми существовавшими формами дух овной и материаль ной культуры: мифологией, религией, бытовым укладом. Ху дожественная, духовная культура существует в тесном единстве с материа льной, образуя первобытный синкре тический, т. е. единый, культурный компл екс, который лишь спустя столетия распадется на самостоятельные сферы к ультуры: религию, искусство (во всем разнообра зии его форм), спорт, науку. И зображения, воспроизве денные рукой первобытного человека, являются зв еном единой цепи художественно-религиозно-театрального ма гического д ейства, отражающего синтез материальной и духовной культуры человека т ой далекой эпохи. Ранние рисунки примитивны; это контурное изображение г олов животных, оттиски человеческой руки, волнистые линии, выдавленные в сырой глине пальцами руки (так называемые "макароны"). Более поздние изобр ажения эпохи па леолита — это р исунки животных того времени (оленей, лошадей, бизонов, мамонтов), выполне нные на стенах и потолках пещер. Древнейшие статуэтки животных отли чаю тся точным изображением, жизнь заставляла челове ка-охотника подробно и зучать характер животного, его повадки. Эти знания представляли собой пр актическую ценность. Себя же человек еще не познал, поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны, условны. Таковы первобытные "вен еры" (Венера из Вил-лендорфа), простейшие женские фигуры с непропорцио нал ьными конечностями, гипертрофированными мате ринскими чертами и отсут ствием черт человеческого лица. Правильно воспринимая отдельные предм еты, человек еще не охватил общую картину мира и не осознал в ней свое мест о. Живописные изображения мезолитической поры (среднекаменная эпоха) 10-6 тыс. до н. э. стали более красочны ми . Появились многофигурные композиции, отражающие динамические сцены ох оты, сражений между племенами, бытовой деятельности. Человек делает перв ые попытки раскрыть взаимосвязи мироздания, освоить общие зако номерно сти жизни. Неолит (новокаменный век), 6-2 тыс. до н. э., обогатил изобразительное искусство созданием произведений мо н ументальной антропоморфной (человекообразной) скульптуры (например, та к называемые "каменные бабы" Северного Причерноморья). Характерная черта культуры неолита — распростране ние мелкой пластики, художественных ремесел, кот орые положили начало декоративному искусству. В эпоху бронзы, около 2 тыс. лет до н. э. преобладающее значение получает архитектура, названная мегалитиче ской (т. е. архитектура больших камней: от греческих корней "мег" — большой и "лит" — камень). К мегалитическим сооружениям относятся: менг иры, дольмены, кромлехи. Возникновение их связано с развитием религиозны х представлений. Каменные столбы — менгиры — высотой до 20 м (находящиеся в Бретани, Франции; З акавказье, Армении) несут в себе черты архитектуры и скульптуры. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА Искусство древних цивилизаций наследует черты пер вобытной культуры, о ткрывая и новые формы художест венного творчества. На смену родовым отн ошениям приходит классовое общество, более прогрессивная фор ма социал ьного устройства. Эксплуатация рабов порож дает разделение труда физич еского и умственного, создает почву для развития различных форм творчес тва. Из среды ремесленников выделяются зодчие, скульпторы, живописцы. Усложнение общественной жизни способствовало рас ширению образного д иапазона искусства. Художественное творчество древнейших цивилизаций тесно связано с рели гией, большая часть памятников культуры носят культовый характер. Идейн ое содержание искусства древних деспотий, возникших в 5-4 тыс. до н.э. (Египет, государства Двуречья), определяется, главным образом, требованием прославления власти богов, г еро ев, царей. Разрабатываются также темы труда, охоты, во енных баталий. Важнейшее завоевание художественной культуры древ него мира — синтез искусств. ЕГИПЕТ Египет — одно из древнейших го сударств мира, а его искусство — один из самых ранних вкладов в историю культуры человечества. Историю Древнего Египта делят на следующие периоды: 1. Додинастический (4 тыс. до н. э.) 2. Древнее царство (30-23 вв. до н. э.) 3. Среднее царство (22-18 вв. до н. э.) 4. Новое царство (16-11 вв. до и. э.) 5. Позднее время (11в-332г. до н. э.) Примерно так разделил историю Древнего Египта жрец Манефон, живший в кон це IV - III в. до н. э. в Алек сандрии. ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД Дл я искусства додинастического периода характерно высокое мастерство об работки камня. Обнаруженные в погребениях шиферные таблички для растир ания красок, украшенные рельефным изображением; расписанные глиняные с осуды, позволяют судить о тематике, разраба тываемой египетскими мастер ами; это: заупокойные об ряды, исторические события, военные походы. И вот здесь важное место завоевывает образ человека. Складываются основ ные к аноны изображения человеческой фигуры: широкие и сильные плечи развора чиваются в фас, ноги и голова — в профиль, что позволяет мастеру поставить акцент на наиболее выразител ьных и ясно читаемых аспектах чело веческого облика. Значительность вла стелина подчерки вается размерами его изображения, намного превосходя щими изображение других персонажей, как, например, в рельефе шиферной пл иты фараона Нармера (около 3 тыс. лет до н.э., Каир, Египетский музей). ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО По сле объединения Египта в единое государство в кон це IV — начале II тыс. до н. э. начинается расцвет египет ского искусства. В эпоху Древнего Царства в Египте поя вляется новый тип гробниц — ступенчатая пирамида. Первая такая пирамида построена для фараона Джосера зодчим Имхотеном (история сохра нила имя мастера, что является скорее исключением, чем правилом для той э похи) в XXVIII в. до н. э. К этому же стол етию относит ся и возведение известных пирамид фараонов Хеопса (или Хуф у), Хефрена (илиХафра) и Микерина (Менкау-ра) в Гизе. Самая грандиозная из них — пир амида Хеопса — по строена под р уководством архитектора Химеуна. Ее высо та около 150 м, и сложена она из 2 млн. 300 тыс. блоков. Непременными атрибутами египетских храмов и усыпальниц были статуи фа раонов, знати, при дворных писцов, выполненные в соответствии со строгим и канонами (правилами), чего требовало культовое назна чение статуй. Люди изображались в спокойных, как бы застывших в веках позах (это либо стояща я, либо фрон тально сидящая фигура). Примерами могут служить ста туя писц а Каи (середина 3 тыс. до н. э., Париж , Лувр), выполненная из известняка; парный скульптурный порт рет принца Ра хотена и его супруги Нофрет (начало 3 тыс. до н. э., Каир, Египетский музей). Помимо скульптурных изваяний, украшением усы пальниц были рельефы и рос писи на сюжеты, связанные с заупокойным культом, выполненные на стенах. Подобное объединение различных видов искусства (архитектуры, скульпту ры и живописи) специалисты называют синте зом искусств. СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО Мн огочисленные войны Древнего царст ва привели к ослаблению государстве нной и экономиче ской мощи страны. Прекращается строительство дорогост оящих пирамид. Ведется поиск новых типов храмов и усыпальниц. Первым памятником нового типа стал храм-усыпаль ница Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари (XXI в. до н. э.) положивший начало крупным храм овым ансамблям более позднего времени. Повышается внимание к индивидуальным чертам портретируемого, что проя вилось в портретах фа раонов Сенусерта III (XIX в. до н.э., Нью-Йорк, Метро политен-музей), Аменемхета III (XIX в. до н. э., Москва, ГМИИ). Росписи гробниц и храмов приобретают большую самостоятельность. В гроб нице Хнумхотепа в Бени-Хасане были созданы одни из самых замечательных р осписей в искусстве Среднего царства, изображающие сцены охоты. НОВОЕ ЦАРСТВО На ибольшее распространение в период Нового царства получил тип храма пря моугольный в пла не, имевший трехчастное деление: открытый двор (пере сти ль), колонный зал (гипостиль), святилище. Таковы храмовые комплексы, посвященные богу Амону, в Карнаке и Луксоре. Наивысшей точкой в своем развитии реалистическое изобразительное иску сство Древнего Египта достигает в период Амарны (к. XIV в. до н. э.). Фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) провел социаль ную и религиозну ю реформы, перенес столицу из Фив в Амарну. Были разрушены старые традици и. Перемены в жизни страны определили значительные преобразования в иск усстве. Произведения амарнского периода отличаются чело вечностью, лиричны и п роникновенны. Лучшее, что было создано в этот период — скульптур ные портреты Эхнатона и его жены Нефертити. ПОЗДНЕЕ ВРЕМЯ На дальнейшем развитии египетской культуры сказа лись многочисленные во йны, приведшие к распаду госу дарства. Прекращается возведение пышных усыпальниц, среди памятников этой эпох и наиболее интересны скульптур ные портреты. Завоевания Александра Македонского в 332 г. до н. э. положили начало новому периоду в искусстве Древнего Е гипта, в художественной культуре которого переплелись традиции прошло го и античности. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского м оря, западное побережье Малой Азии. Начало формирования великой греческ ой культу ры, занявшей особое место в истории культуры человече ства, отн осится к первой половине I тыс. д о н. э. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс. до н. э. греки образовали ряд небольших городов-государств, так называемых "поли сов". Удивительно то, ч то не могущественные деспотии Древнего Востока, существовавшие тысяче летия, а срав нительно бедные и небольшие города-полисы Древней Греции о ставили нам наследие, в последствии назван ное "классическим", то есть "об разцовым". "Много в природе есть дивных сил, но сильней чело века нет," — утверждал Софокл в своей трагедии "Анти гона". Гимном человеку, его нравственной и физической красоте стало иску сство древних греков. Человек — мера всех вещей для граждан Эллады. Произведения грече ского иску сства поражают своим реализмом, гармониче ским совершенством, утвержде нием высокого нравствен ного начала, красоты, силы, достоинства человек а. Эсте тические идеалы Древней Греции и по сей день понятны нам. Одно из ц ентральных понятий эстетики античного искусства Древней Греции — калокагатия — (от kalos — прекрасный и agathoc — хороший, добрый) — понятия оз начавшие внутреннее и внешн ее совершенство. Слияние этического и эстетического идеалов есть харак терная особенность представлений греческого народа о красоте. Смотром духовной и физической доблести были общегре ческие Олимпийски е игры. Человек — занимает центрально е место в древнегрече ском изобразительном искусстве. Образы юных дев, н а деленных неземной красотой, подобных богиням, строй ных, мускулистых а тлетов, борцов, при всей своей иде альности жизненны и естественны. Никто не мог достиг нуть такого совершенства в изображении человека, как грек и. Искусство Древней Греции тесно связано с религией и мифологией, -Богов-п окровителей и богинь греческие ма стера изображали в человеческом обли ке, отображая в своем произведении самые прекрасные и возвышенные черты , какие только могли представить себе. Философские взгляды, литература и искусство Древ ней Греции оказали огр омное влияние на всю последую щую историю культуры человечества. История греческого искусства делится на следующие периоды: 1. Гомеровский (11-8 вв. до н. э.) 2. Архаика (7-6 вв. до н. э.) 3. Классика (5-4 вв. до н. э.) 4. Эллинизм (4-1 вв. до н. э.) ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ XI - IX вв. до н. э. в истории Греции ученые нередк о на зывают темными веками. Основные источники информа ции о жизни греко в-дорийцев, сменивших на Балканском полуострове греков-ахейцев — это материалы археологи ческих рас копок и эпические поэмы "Илиада" и "Одисея" Гомера, жившего по всей вероятн ости, уже в VIII в. до н. э. и поэтому мн огие события той эпохи, быт, реалии жиз ни, отраженные в поэмах могут быть искажены, пропуще ны через призму мироощущения человека более, позднего времени. По имени поэта Гомера, ставшего единственным летописцем этого времени и жившего в конце древнейше го периода в истории Греции и называ ется первый этап исторического развития Эллады (так древние греки назы вали свою страну). Именно в этот период складываются основы греческой мифологии и народно й эпической поэзии. Поэтическая фантазия древнего народа населила мир с казочными су ществами: в реках жили речные нимфы, в лесах путник мог встре тить дриад, в горах — ореад, мор ские пучины на водняли — нереи ды и океаниды. Козлоногие сатиры и кентавры (полулюди-полукони) в предста влении древних греков были их соседями на этой земле. А миром, в кото ром т о соперничая и враждуя, то мирно сосуществуя, жи ли люди и сказочные герои , правили мудрые бессмертные боги, жившие тоже по соседству — на вершине горы Олимп. Человек был подо бен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Та кое очело вечивание богов делало их близкими и доступными чело веку, пом огало верить в свои собственные силы. АРХАИКА В п ериод архаики появились все важнейшие тенден ции, характерные для зрело го искусства Древней Греции. В это время складывается рабовладельческо е общество, в недрах которого появляются первые ростки демократии. Развиваются наука, литература, философское мышле ние, театр. Наступает в ремя первого расцвета греческого искусства. Складывается греческий ар хитектурный ордер (система пропорционального соотношения между несо м ыми и несущими частями постройки) ставший одним из важнейших элементов а рхитектурных сооружений по следующих столетий. Практически все достижения архитек туры того времени как конструктивн ые, так и декоратив ные связаны со строительством храмов. Храм, посвященн ый богу-покровителю города, стро ился на деньги города-полиса, и, таким об разом, принад лежал всему обществу. Номинально оставаясь жилищем бога, о н служил -земным, общественным целям: был хранилищем городской казны, худ ожественных ценно стей, считавшихся достоянием всего города-полиса. Хра м возводился на самом высоком месте, обычно на акрополе, доминируя над го родскими постройками, в центре город ской площади, служившей местом общ ественных собра ний, празднеств, религиозных шествий. Восхищаясь сегодня мраморной белизной величест венных руин древнегре ческих святынь, мы забываем, что античные мастера покрывали храмы многоц ветными росписями. Шедевры греческого зодчества гордились своим полих ромным (многоцветным) убранством, бли стая на солнце множеством красок: с иней, красной, зеле ной, золотой. Время уничтожило многоцветный наряд дре вних храмов, но даже время не властно над совершен ством форм античных со оружений. Эпоха архаики — время рождени я грече ской монументальной скульптуры. Статуи высекали из различных по род камня, дерева, делали из обожженной глины — терракоты. Наивысшее достижение архаической скульптур ы — разработка образа человек а в статуях богов и богинь, героев, воинов-куросов, девушек-кор. Через все архаическое искусство проходит образ куроса ("курое" — в переводе с греческого "юноша"). Высекая из мрамора обнаженную фигуру (по мнению древних гре ков совершенство че ловека можно было раскрыть через целомудренное изображение здоровой н аготы, прослав ляющей природное начало) скульптор стремился под черкну ть характерные признаки атлетически развитого тела — широкие плечи, узкую талию, крепкие ног и с чет ко выраженными выступами коленных чашечек, напоми нающие могучи е столбы. Статуя, которую мастер создавал по заказу жителей города-полис а, должна была выразить представление общества о красоте мужественного и энер гичного человека, способного в трудный для города час за щитить св ою родину от врага, стихии, быть может от гне ва богов. Самые ранние по времени статуи воинов-куросов от личаются резкой и груб оватой трактовкой форм, замкнуто стью, статичностью и строгой фронтальн остью изображе ния. К середине VI в. на устах куроса появляется улыбка, характерная для скульптурных изобр ажений того времени, получившая название "архаической". Условная "архаич е ская улыбка", глаза, живущие как бы сами по себе иногда придают куросам н есколько манерный неестественный облик. Точность и изысканность в изоб ражении частей фигуры у скульпторов архаики выше, чем у мастеров классич еского периода, однако статуи воспринимаются рас члененно, лишены целос тности. Со второй половины VI в. до н. э. зам етен интерес к пропорциям тела человека, чувствуется стремление к пе ре даче реального человеческого образа, Одним из достижений архаической скульптуры стали статуи девушек-кор в н арядных одеждах, найденные в афинском акрополе. Они изображали юных жриц (служи тельниц культа) Афины. Найдено несколько десятков таких изображе ний. Стройные фигуры кор пропорциональны, чуть удивленная улыбка играет на нежном лице. Тщательно высеченные пряди волос и складки одежды ниспад ают в плавном ритме. Такова, например, "Кора в пеплосе" (около 530 г. до н. э. Афины, Музей Акрополя). Статуи кор как бы подводят итог художественному раз витию греческой арх аики, являясь наиболее совершенны ми произведениями архаической скуль птуры. КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ С п ервых десятилетий V в. до н. э. куль тура Древней Греции вступает в пору своего высшего расцвета, связан ног о с победой рабовладельческой демократии. Победа в греко-персидских вой нах убедительно доказала преиму щество общественного строя городов-по лисов, способст вовала росту гражданского самосознания, веры в силы чел овека-гражданина, принимающего активное участие в жизни своего государ ства. Рабовладельческая демократия привлекает к участию в общественно й жизни всех свобод ных граждан. V - IV века до н. э. — врем я расцвета греческого театра, для которого творили Эсхил, Софокл и Еврип ид. Театр участвовал в воспитании граждан Древней Эллады, пока зывая пут ь к гармоничному развитию личности. Искусст во воплотило в прекрасных х удожественных образах воз можный результат этого развития — обобщенный образ человека-героя, соотв етствующий представлению древних греков об эстетическом и нравственно м идеале. Созданные в V-IV в. до н. э. творения а рхитекторов, скульпторов, живописцев стали образцами, которым под ражал и многие поколения мастеров в последующие века; их считали классическим и, то есть образцовыми. РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.) Наибольшее распространение в ар хитек туре периода ранней классики получают дорические хра мы, соответ ствовавшие духу гражданственности, героики суровой эпохи. Строгая проп орциональность, упругость, весомость могучих форм отличает храм Геры в П естуме (начало V в. до н. э.) Храм Зев са в Олимпии, появивший ся несколько позже, превосходит храм Геры своим п разд ничным декоративным убранством: его фронтоны украшают рельефные и зображения. Храм Зевса с особой художественной силой выражает героичес кие устремле ния народа. Он создавался после выдающихся побед над перса ми и является лучшим образцом античной архитек туры раннего классицизм а. К сожалению, храм Зевса не сохранился до наших дней, уцелели лишь сильно повреж денные скульптурные изображения фронтонов. Особенно ярко героический характер ис кусства классического периода с казывается в монумен тальной скульптуре — статуях богов, героев, победителей олимпийских игр. Эти стат уи, будучи олицетворением эс тетического идеала всего народа, являлись собственно стью всего общества города-полиса, украшали храмы, площади, м еста общественных собраний. Монументаль ная пластика оказывала сильно е эмоциональное и воспи тательное воздействие на жителей городов-госуд арств. Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии , тем более что к тому времени в Древней Греции уже сложилась богатая мифо логическая традиция. Переосмысливая старинные предания, худож ники кла ссической Греции старались находить темы, вол новавшие современников. В скульптуре Древней Греции V в. до н. э. наблюдается тенденция к разрушению замкнутой условности архаиче ского искусства. Одним из лучших образцов скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего, созданная неизвестным м астером в 470 г. до н. э., (г. Дельфы, Арх еологический музей). Скульптура выполнена в бронзе. Автор очень убедител ьно раскрывает образ идеального героя, в кото ром "воедино слились добро детель души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). Фигура возничего была ч астью композиции, изображавшей победителя состязаний и воз ницу, которы й исполненный сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной ква дригой (четверкой) лоша дей, Стройная фигура юноши своей величавой красо той напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким рит мом ниспадающих складок хитона, напоминаю щих каннелюры. Несмотря на на пряженность, чувствуется естественность позы возничего, выгодно отлич ая эту скульптуру от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики. Высокими художественными достоинствами отличает ся и классический ре льеф "Рождение Афродиты из пены морских волн у острова Кипр". Фигуры богини и нимф, поддерживающих ее, пропор циональны, им присущи ясн ая гармония форм и естест венность движений. В середине V в. до н. э. в Афинах раб отает скульптор Мирон, творчество которого характеризуется поиском ти пически-обобщенных образов, новых приемов в передаче естественных движ ений фигуры человека. Мирон одним из первых мастеров греческого искусст ва сумел передать в скульптуре ощущение движения. Наиболее известна его статуя "Дискобол" (460-450 гг. до н.э., Ри м, Националь ный музей), она прославляет победителя Олимпийских игр, выпо лнена в честь конкретного лица, хотя и не но сит портретного характера. Ст атуя изображает юношу в момент, когда он все свои силы вкладывает в бросо к. Согнувшись, метатель занес назад правую руку с дис ком, готовый выпрями ться, передавая всю энергию своего упругого сильного тела метательному снаряду. В облике дискобола отчетливо проступают черты уже зна комого н ам идеального образа человека-гражданина, которому присущи спокойное с амообладание, сдер жанность в проявлении чувств, способность подчинить себя разумной воле. Именно такими должны быть эллины. Необходимость в во спитании человека здорового ду шой и телом, прекрасного физически и нра вственно объ ясняет греческий писатель Лукиан: "Более всего мы ста раемс я, чтобы граждане были прекрасны душою и силь ны телом: ибо именно такие л юди хорошо живут вместе в мирное время и во время войны спасают государс тво и охраняют его свободу и счастье". ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.) Кр изис рабовладельческой демократии, падение поли сов, трагические конфл икты периода поздней классики привели к утрате в искусстве идеала свобо дного гражда нина. Несколько упрощенный взгляд на явления жизни, свойст венный Греции предыдущих эпох, сменили более сложные, более глубокие пре дставления о реальной дей ствительности, что приводит к значительным из менениям в искусстве. Художники разрабатывают проблему переда чи проти воречивых переживаний героя. Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека. В пластике классики прослеживаются ре алистичные традиции. Один из выда ющихся скульпторов этого времени — Пракситель — создает но вый идеал жен ской красоты, воплотив его в образе Афродиты Книдской (до 360 г. до н. э.). В искусстве Праксител я еще чувствует ся связь с классическими идеалами, но созданные им образ ы приобретают более утонченный, фйлософски-созерцательный характер. В х удожественной культуре к. IV в. до н. э. связи с высокой классикой ослабевают. Скульп торы отвергают идеализ ированный обобщенный образ ге роя-гражданина, обращаясь в своем творчес тве к более конкретному отображению действительности. Их творче ству св ойственно пробуждение интереса к миру человече ских чувств, мыслей, пер еживаний. ЭЛЛИНИЗМ К к онцу IV в. до н. э. огромная империя Александра Македонского распалась на отдельные эллинистические госуд арства. Греция утрачивает свое былое могущество. В искусстве эллинистической Греции основные дос тижения связаны с разр аботкой образа человека в мону ментальной скульптуре. Обобщенный образ идеала был вытеснен более конкретными образами, в которых под черкивало сь преувеличенное героическое начало, чувст вовалась утрата внутренне го равновесия. В сознании людей эпохи эллинизма складывается сложное отношение к дейс твительности, которая зачас тую выступает как сила, враждебная человеку , порой не способному противостоять ударам судьбы. Образы эпохи эллинизм а несут в себе огромное эмоциональное напря жение и страстную патетику. Такими чертами наделен один из самых замечательных памятников эллинис тиче ской поры — "Ника Самофрак ийская" (около 190 г. до н. э., Париж, Лу вр). Статуя богини из паросского мрамора была воздвигнута на острове Сам офрака (Самофракия) в память о победе над флотом сирийского царя. Весь ее о б лик, стройная крепкая фигура, уверенный шаг, гордый сильный взмах орлин ых крыльев, создают ощущение ли кующего торжества победы. Наиболее близка к традициям греческой классики статуя Венеры Милосско й (около 120 г. до н. э., Париж, JI Лувр). Ее авторство приписывается ск ульптору Александру (Агесандру). Она рождает чувство гармонии, это идеал нравственной чистоты и физической красоты того времени. ДРЕВНИЙ РИМ С у гасанием эллинистических государств с конца I в. до н. э. ведущее значение в античной культуре приобрета ет римское искусство. История Древнего Рима охватывает период с VIII в. до н. э. по V в. н. э. Богатейшее культур ное наследие, оставленное римл янами человечеству, сыграло значительную роль в развитии культуры посл еду ющих поколений. В основе художественной культуры Древнего Рима ле жит точность, реалист ический подход, отсутствие стрем ления идеализировать действительнос ть, свойственного искусству Древних Греков. Искусство Древнего Рима питалось от нескольких ис точников, этим объясн яется разнообразие его форм. Не сомненно влияние художественных традиц ий завоеванных народов, местных италитских племен и в первую очередь, эт русков. РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в. до н. э.) К к онцу VI в до н. э. Рим становится ар истократиче ской рабовладельческой республикой. В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры. Конструктивное решение монументальных инженерных сооружений соот вет ствовало суровой прозе жизни в условиях постоянных войн. В Риме еще в VIII в. до н. э. возводятся грандиозные к репостные системы. Создаются сложные инженерные сооружения: акведуки (с истема подачи воды на расстоя ние), мосты, гавани. Лучшим в художественном наследии римской пласти ки был портрет. В портр етном жанре наилучшим образом проявляются свойственная римскому худож нику острая наблюдательность, умение виртуозно подчеркнуть инди видуа льные черты портретируемого, что резко отличает работы римских скульпт оров от греческих портретов, в которых образ конкретного человека прост упает через обобщенные черты идеала. Римским портретам республиканского периода при скрупулезной точности воспроизведения индивидуальных черт человека, свойственны некоторая у прощенность форм, угловатость линий. РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (конец I в. до н. э. — V в. н.э.) В к онце I в. до н. э. римская аристокра тическая рес публика прекратила свое существование, на смену ей пришло время империи. Перед искусством Рима встала задача прославления импера тора и его власти. Некоторое отступление от реалистических традиций свойственно скульпт уре того времени: изобра жая императора, художник, старался сохранить по ртрет ное сходство, при этом сознательно идеализируя образ. Образцами д ля подражания выступали греческие статуи периода классицизма. Особенн о ощутимо воздействие гре ческого классического искусства на римский п ортрет ска зывается в I в. до н. э. — I в. н. э. Мраморная статуя Октавиана Августа (начало I в. н. э. Рим, Ватикан), прославляющая императора и полководца — один из ярких примеров такого идеализированного портрета. К III в. н. э. римский портрет освобождается от традиционных идеалов, ощут имо стремление к обнаже нию самых интимых сторон личности портретируем ого. Создаются образы людей той эпохи, энергичных, целеуст ремленных, жес токих и беспощадных в борьбе за власть. Таков, например, портрет императо ра Каракаллы (около 211-219 гг., Неапол ь, Национальный музей). Каракалла выступает как типичное воплощение мрач ного тирана, властолюбивого и жестокого человека, наделенного чрез выча йной энергией, полного грубой силы. Образ соответ ствует периоду жесток ой борьбы за власть, захлестнувшей римское общество. Идея величия Рима, его избранности, на шла свое отражение прежде всего в г рандиозных памятни ках архитектуры. Императоры соперничали друг с друг ом, возводя общественные постройки, театры, администра тивные здания. Римское искусство завершает большой период антич ной художественной к ультуры. В 4 - 7 в. Рим опустел, раз г ромленный варварами, римская цивилизация прекратила свое существовани е, но художественные образы, архитек турные формы, созданные римскими ма стерами, еще дол гие века вдохновляли художников, скульпторов и зодчих п оследующих поколений. Великий инженерный опыт ри млян — был тем опытом, который усвоило человеч ество чтобы двигаться дальше по пути прогресса. ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ Ты сячелетний период мировой истории с V по XV ве ка принято называт ь "средними веками". Временные рамки, ограничивающие эту эпоху условны. Не которые ученые, историки и философы, искусствоведы и фило логи, считают, ч то часовой механизм средневековья на чал свою неторопливую работу в год падения Западной Римской империи (476), а остановился в год открытия Америки, Христофором Колумбом (1492 г). Другие начи нают отсчет эпохи сред невековья в 395 году, когда Рим рас кололся на Западную и Восточную империи. Многие искусствоведы ограничи вают верхнюю рамку "средневе кового искусства" XIII веком. В любом случае, нельзя сказать: "Средневековье нач алось в 12.00 пополудни 5 января 395 года". Важно знать, что это длительный пери од истории человечес тва, длиною в целое тысячелетие. Европейское средневековое искусство пр ишло на смену искусству античному. Наследие античного мира: искус ство, ф илософские взгляды, основы права, политические взгляды, политические ид еи, — стали одним из фунда мент ов на которых выросла европейская культура средевековья. Предпосылки для перехода к новому средневековому мироощущению, к новой системе художественных воззре ний возникают еще в эпоху поздней античн ости. В слож ные десятилетия, предшествовавшие падению Римской империи, мир утрачивает в представлении людей былую гармонию. Всеобщая депресси я, невозможность найти вы ход из бедственного положения, в котором оказа лся Рим стали причиной роста религиозных настроений, поиска религии, спо собной дать ответы на важные жизненные во просы. В такой обстановке заро дилось христианство, — религи я, давшая надежду многим, желавшим найти покой и равновесие в жизни, религ ия, которая по словам Энгель са "... подчинила себе Римскую империю ...". Религиозные догматы христианства накладывают печать на фило софию, литературу, искусство, этические и эстетические идеалы средневек ового общества. Церковь — стре мясь быть "все общей", обращалась ко всему народу, ко всему обществу обращ ались и произведения средневекового искусства, ос новным заказчиком ко торых была церковь. Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека, кото рый существенно отличается от античных представлений. Человек в сознан ии людей пе рестает быть центром мироздания, мерой всех вещей. Он станови тся лишь мельчайшей частицей вселенной, под властной ее космической эне ргии, ее могучим неведо мым силам. Образ человека в искусстве утрачивает разумную яс ность, одноплановост ь, внутреннее равновесие античных идеальных героев, становится более мн огообразным, глу боким, противоречивым. Расширяется сфера явлений, отображаемых в искусст ве. Получают широкое развитие темы страданий во имя веры, стоического мужества, разрабатывае тся идеал мате ринства. Обнаружив в мире зло и уродство, средневековые ху дожники развивают в св оем искусстве проблему характер ного, безобразного. ВИЗАНТИЯ В ц ентре внимания художника, как и в античности, на ходится человек, воплоще нный в образах христианского бога и персонажей Священного писания. Эсте тическим идеалом Византии становится Бог — источник красоты, душевного равновесия, превосходящий все прекрасное. Оставаясь в центре внимания художников Византии, образ человека приобр етает новое содержание. На смену искусству, обоготворявшему человека, по буждавшему преклоняться перед физической и нравственной красотой идеа ла, пришло искусство, стремящееся возвысить преж де всего чувства, нравс твенные качества и духовную силу человека, что обусловило появление нек оторой условно сти, сосредоточенной неподвижности изображения. Византийское искусство достигает своего первого расцвета при императо ре Юстиниане I (527 - 565 гг.). Главным ху дожественным центром Византийской импе рии становится ее столица — Константинополь. Сюда текаются лучшие научные и художественные силы, здесь разрабатываются новые форм ы искусства. Конфликт между иконоборцами, отвергав шими возможность изображения Бо га в облике человека и иконопочитателями, длившееся с 726 по 843 гг., привел к некоторому спаду в развитии живописи, но с победой офи циальной церкви, выступавшей на сто роне иконопочитателей, сюжетная изо бра зительная живопись возрождается. В IX - Х вв. росписи уже заполняют все поверхности интерьера храма: в к уполе изображался Христос-Вседер житель (Пактократор), в четырех паруса х — евангелисты, в апсиде — Богоматерь и так далее. Мастерство художников совершенствуется, усложняет ся воспроизводимый образ. Во второй половине XI - XII вв. утверж дается классический торжественный византийский стиль, для которого св ойственны изображения фронтально сидящих фигур со строгими аскетичным и лицами на золотом фоне. Матери альность созданного облика отступает н а второй план, в центре внимания художника — разработка духовной глу бины образа. В Х II -Х IV вв. при Палеологах, византийское искусство переживает с вой последний расцвет. В развитии архитектуры не происходит существенных изменений. Воплощен ное в зодчестве пре дыдущих веков средневековое представление о мирозд а нии не меняется. Линейный стиль в росписи уступает место живописному, колористически бо гатому. Условность, оторванность изображения от пространственной сред ы исчезают. Фигуры, рассматриваемые с нескольких точек, изображены в дви жении, во взаимодействии со средой и обстановкой. Выразительные жесты, ч еловеческие чувства, запечатленные на лицах придают изображениям жизн ен ность. Таковы, например, мозаики и фрески монастыря Хора (Константиноп оль, 1312 - 20 гг.) РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО Те рмин "Романский стиль", возникший в XIX в. при меняется к западноевропейскому искусству X - XII вв. (в ряде стран — XIII в.). . Широкое распространение в романском искусстве получила монументальна я скульптура (особен но рельеф), которая часто расписывалась красками. Ро манская пластика подчиняется архитектуре, используется в основном во в нешнем оформлении соборов. Рельефные изображения на сюжеты "Священного писания" разме щались на западном фасаде, в тимпанах, на столбах и ко лонн ах, они подчинялись форме элементов постройки: на колоннах пропорции изо бражения вытянутые, удлинен ные, в фризах приобретали приземистые формы . Центральный образ романской скульптуры — Христос. Разрабатываются темы добра и зла, воплощенные в обр аз ах рая и ада; возвышенному противопоставляется низмен ное, трагическ ому — комически-гротескное. На пример, в тимпане собора Святого Лазаря в Отене (1130-1140 гг.) в сцене "Страшного суда" грозному и величественно му образу Иисуса Христа противопоставлен почти комедийный сюжет: ангел и дьявол, изображенный одновременно страшным и смешным, взвешивают добр ые и злые дела умерших. Постепенно в храмовую скульптуру проникают образы крестьян, простых го рожан, комедиантов с их повседнев ными делами и заботами, появляются гер ои фольклора, порожденные народной фантазией: химеры, демоны в получелов еческом полузверином обличье. Романские скульпторы, разрабатывая проб лему безобразного, тяготе ли к фантастическим, чудовищным образам. ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО Го тика — следующая ступень в раз витии средневеково го искусства. Современники называли новый стиль, поя вившийся в XII в. во Франции "франц узской манерой". В эпоху Возрождения появилось название "готика". Готическое искусство поражает разнообразием форм, единством и целостн остью во всех своих проявлениях. Как и вся средневековая художественная культура искус ство готики глуб око религиозно, но оно тяготеет к жизни, природе, человеку. Мастеров новог о стиля интересует конкретный человек с его чувствами, красота природы. Высокая одухотворенность образов готики, свойствен ная им удивительна я гармония подготовили приход ис кусства Возрождения. В синтезе скульптуры и архитектуры этого времени на блюдается усиление роли скульптуры, поднимается ее само стоятельное значение. Продолжаетс я начатое романскими мастерами выделение образа человека в общем декор атив ном убранстве. Статуи, обычно имевшие теснейшую связь со стеной, опо рой часто помещаются в нишах на отдельных постаментах. Более динамичный характер фигурам придают легкие повороты торсов, живые позы и жесты. Расцвет готической скульптуры приходится на XII -XIII вв. Высшие достижения скульптуры готики связаны с со борами в Шартре, Амьене, Реймсе (во Франции). ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Эпоха Возрождения — одна из самых впечатляющих страниц в ис тории мирового искусства. Она охватывает около трех столетий (XIV - XVI вв.). В сравнении с эпоха ми Древнего мир а (около 5000 тысяч лет), средневеко вья (около 1000 лет), Возрождение пр едставляется очень крат ким периодом времени. Однако по количеству гени аль ных произведений искусства, новизне и смелости поисков мастеров той эпохи художественное наследие Возрожде ния не уступает предшествовав шим этапам развития ми рового искусства. Родиной Возрождения стала Италия. Уже в XIV веке в сочинениях великого итальянского поэта-гуманиста Фран ческо Петрарки (1304-1374) появилось по нятие Ринашименто – Возрожден ие (по-французски "Ренессанс"). В это время были заложены основы современной на уки, высокого уровня дос тигает литература, получившая с изобретением книгопечатания немцем Ио ганом Гутен бергом прежде невиданные возможности распростране ния. В э то время делают свои открытия Христофор Ко лумб, Коперник, пишут свои бес смертные произведения великие итальянцы Данте, Петрарка, французы Фран суа Рабле, автор романа "Гаргантюа и Пантагрюэль", Мишель Монтень, создате ль знаменитых "Опытов". Трагедии Шекспира, "Дон Кихот" Сервантеса поражающ ие глуби ной проникновения в психологию человека, знанием его страстей и устремлений, были написаны в эпоху Возро ждения. Мировоззренческой основой ренессанской культуры становится философс кое направление гуманизма (от ла тинского "гуманус" — человек). Человек вновь становится "мер ой всех вещей". Девизом искусства эпохи Возрожде ния можно было бы взять с лова, вложенные итальянским гуманистом XV в. графом Пико делла Мирандола в его па негирике, в уста Бога-тво рца, обращавшегося к человеку: "Я ставлю тебя в центр мира..." В отличие от романской и готической культуры сре дневековая культура Во зрождения носила светский ха рактер, хотя основной круг сюжетов оставал ся связян с мифологической и библейской тематикой. Эпоха Ре нессанса пр отивопоставила церковным догматам миро восприятие гуманистов, утверж давших ценность челове ческой личности. Одной из основ искусства Возрождения становится по-новому понятое насл едие античности. Идеалы гуманизма нашли свое отражение и в архи тектуре: сооружения прио бретают ясный гармониче ский облик, их пропорции и масштабы соотносятся с человеком. Истинным основоположни ком в изобразительном искусстве Высокого Возр ожде ния был гениальный флорентиец Леонардо да Винчи (1452-1519) Рукописи Леонардо свидетельствуют, что он был не только великим живопис цем и скульптором, но и архите ктором, механиком, инженером, ботаником, ан атомом. Будучи разносторонне одаренным человеком Леонар до да Винчи интересов ался всем, что его окружало, запи сывая свои впечатления в блокнот, которы й всегда носил при себе. "Отдаваясь неугасаемой жажде знаний, я меч таю по стичь происхождение многочисленных созданий природы",— говорил он о се бе. Всю свою жизнь худож ник рассматривает мир со всем многообразием его форм, как творение природы, имеющее свой "собственный ра зум", призывая жи вописцев быть посредниками между природой и искусством. ИСКУССТВО XVII ВЕКА Вслед за примерно трехсотлетним периодом эпохи Возрождения наступает XVII век, ставший одним из наи более значительных этапов в развитии мировой художест венной культуры. Караваджо, Бернини, Веласкес, Рибера, С урбаран, Рембрандт, Рубенс, Хальс, Рёйсдаль, Мольер, Декарт, Спиноза — таков далеко не полный перечень ве ликих имен, которые дал человечеству XVII век. Для изобразительного искусства этого времени в це лом характерно расши рение тематики, углубление во внутренний мир человека, обогащение стары х жанров и появление новых. XVII в. не был мирным для Европы, но п осле траги ческих событий конца XVI в. наступает сравнительное затишье, происходит определенная стаб илизация эко номической, политической и культурной жизни. В ми ровоззре нии людей происходит переход от безграничной веры в человека, в его силу, энергию, разум через разоча рование и отчаяние, явственно заметное в иск усстве конца XVI в., к новому понима нию мира и человека, как час тицы бесконечно разнообразного мироздания. Человек рассматривается в сложном соотношении с действительно стью, ка к часть природы и общества, оставаясь центральной фигурой, привлекающей внимание художника, писателя, философа. В искусстве XVII в. выделяют три осн овных стилевых направления: барокко, классицизм, реализм. Часто рациональное начало свойственное классицизму, и изменчивые дина мические формы барокко переплетают ся в творчестве мастеров того време ни, а черты реализма существуют как бы внутри двух основных стилей. Движение, ставшее для искусства барокко воплощением самой стихии жизни, Бернини воспроизво дит в своих произведениях с большой смелостью. В дви жении показан "Давид" (1623, Рим, гале рея Боргезе), изображенный в момент смертельной схватки, готовый метнуть камень в своего врага. Лицо героя полно гнева, взгляд яростен, губы сжаты. " Давид" Бернини резко отли чается от ренессансных воплощений этого образ а. Тело юного героя воссоздано с небывалой точностью, чувства, отраженны е на его лице, приближаются к реальным. Развитие реалистической традиции в скульптуре Бернини показывает характер человека в конкретных проявл ени ях: его персонажи разговаривают, действуют, страдают. В произведения х великого скульптора чувствуется, свойственная стилю барокко, обращен ность к зрителю, стре мление вовлечь стороннего наблюдателя в действие, заставить его сопереживать. ИСКУССТВО XVIII ВЕКА XVIII век в За падной Европе стал последним этапом длительного перехода от феодализм а к капитализму. На протяжении этого века продолжалась грандиозная ломк а всех существовавших ранее общественных и государст венных устоев. В XVIII столетии появляется переодич е ская печать, создаются политические партии, ведется борьба за освобож дение человека от оков феодально-ре лигиозного мироощущения. Искусство, сфера которого значительно расширилась, становится общенац иональным, обращается не только к узкому кругу ценителей, но и к широкой д емократиче ской среде. XVIII век — это эпоха Просвещения, век разума и иронии, век филосо фов, поэтов, социологов и экономи стов. Это время, когда жили и творили Бах, Моцарт, Ген дель, Гайдн, Мольер, Свифт, Хогарт, Шарден. Острая наблюдательн ость, утонченная манера воспроизведения действительности отличают худ ожественную культуру XVIII столет ия. Искусству XVIII в. по сравнению со с межными эпохами свойственно большее стилевое единство. Нет того разно о бразия стилевых направлений, какое наблюдалось в предшествующее столе тие, когда рядом с классицизмом Пуссена существовало творчество послед ователей Рубенса, а барочные картины итальянских художников ужива лись рядом с голландскими жанровыми произведения ми. Несвойственна XVIII веку и быстрая смена стилей, характе рная для XIX столетия, ставшего св идетелем эво люции стилей от классицизма до постимпрессионизма. В искус стве XVIII века амплитуда колебани й значительно уже: на смену зрелым формам стиля барокко приходит классиц изм. Главной причиной стилистического единства стала общность судеб европе йских государств, переживших на рубеже XVII- XVIII вв. кризис абсолютистских систем. Одновременно с классицизмом, и под его воздействи ем продолжает развива ться реалистическое направление в искусстве, наблюдается стремление у йти от "возвы шенного", надуманного к "простому", естественному, со размерн ому человеку. "Соизмеримость" характеризует мировоззрение всей эпохи Ра зума и Просвещения. Алле горически - надуманной идеальности противопоставлена личность с ее правами и достоинствами, мыслями и чув ствами, частная жизнь человека. Идет процесс вытеснения религиозных начал культуры светскими, — процесс "обмирщения" культуры. Светс кое зодчество впервые преобладает над культовым в масштабе всей Европы. Даже в тех странах, где церковь была все еще очень сильной — Италии, Испании, Австрии, Герма нии — очевидно "обмирщение" религиозн ой живописи, скульптуры и архитектуры. Парадный барочный портрет, с его борьбой света и тени, движения и покоя, ус тупает место портрету интим ному с его осторожным, но глубоким интересо м к частной жизни человека. Пейзажная живопись порождает "пейзаж настрое ния". Меняется отношение к цветовой гамме картины. Декоративно-салонный стиль рококо требует от жи во писных произведений не только заинтересовать зрителя, но и украсить помещение, не выбиваясь из его основной цветовой гаммы. Характерный для живописи барокко свето-теневой кон фликт, олицетворяющ ий противоречия между духовным и материальным началами в жизни были не с войственны ху дожникам XVIII в. Дел икатные пастельные полутона, свет лая холодная тональность сменили нас ыщенную палитру предшествующего столетия. Однако любое правило имеет и сключение. Часто живописцы XVIII ст олетия используют яркие краски, стремясь иногда даже к пестроте. ИСКУССТВО XIX ВЕКА На протяжении XIX века капитализм ст ановится гос подствующей формацией в Европе. Все значительней противор ечия капиталистической эпохи. Деятели культуры XIX столетия ста вят в своем творче стве сложные вопросы современности, пытаются найти н а них ответы. Развивается реалистическое искусство, утвер ждающее эстет ические ценности действительности. Реа листические тенденции прослеж иваются в литературе и изобразительном искусстве. Различные области ку льту ры развиваются неравномерно. Высочайшего расцвета достигла литер атура (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер, Григ, Штраус ), станковая жи вопись (особенно пейзаж), графика, скульптура. Однако в архи тектуре чувствуется спад. После подъема, обуслов ленного появлением сти ля ампир, в зодчестве наблюдается тяготение к стилизации, эклектическим формам. Архите кторы обращаются к архитектурным образцам предыдущих эп ох, преломляя в своем творчестве элементы различных стилей и течений. Пр оисходит распад стилевого единства, как целостной художественной сист емы, охватывающей все виды искусства. ЗАКЛЮЧЕНИЕ В XX веке, веке потрясений, мировых войн и тоталитаризма, иску сство переживало глубокий кризис. Попытки забить неугодных творцов, оче рнить и уничтожить памятники искусства, бросающие тень или просто неуго дные властям порой напоминали вакханалии. Но, тем не менее, сами деспоты с тановились жертвами искусства. У Гитлера, например, были свои любимые ко мпозиторы и художники. К середине XX века обстановка ми ре изменилась, изменилось и мировоззрение вследствие резкого скачка вп еред технического прогресса. Появились новые формы искусств, остатки ст арины обратились же в бесценные реликвии. Таким образом, вся история челове чества отражена в произведениях искусства. На искусство влияли государ ственный строй, проблемы эпохи, искусство было официальным лицом наций и империй. Все грани жизни от уродливого до прекрасного отража ет искусст во в своем беспристрастном зеркале, оказывая сильное эмоциональное воз действие на человека. Ведь и человек многообразен и многолик. Сегодня он вандал, завтра он Рафаэль, послезавтра… Не знаю, будущее покажет. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 1. Алексеева В. В. "Что такое искусство?" , М., "Совет ский художник", 1991 г. 2. Виппер Р. Ю. "История древнего мира", М., "Рес публика", 1994 г. 3. Васильев А. А. "История средних веков", М., "Рес публика", 1994 г. 4. История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н. Л., М., "Изобразительное искусство", 1984 г. 5. Куманецкий К. "История культуры Древней Гре ции и Рима", М., "Выс шая школа", 1990 г. 6. Литература и искусство. Универсальная энциклопе дия школь ника. Сост. Воротников А. А., Минск, "Валев", 1995 г. 7. Серия "Малая история искусств", М., "Искусство" 8. "Античное искусство", Ривкин Б. И., 1972 г. 9. "Первобытное и традиционное искусство", Мириамов В. Б., 1973 г. 10. "Западноевропейское искусство XVII века", Прусс И. Е., 1974 г. 11. "Искусство средних веков". Тяжелев Е. В., Сапоцинский О., 1975;
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Если политик говорит вам о шоковой терапии, то поинтересуйтесь, кто он по образованию: экономист или патологоанатом?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Человек и искусство", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru