Реферат: Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 134 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

План работы Введение Краткая биография Музыка Шостаковича, как отражение эпохи и его жизни Заключение Библиография Введение Дмитрий Дмитриевич Шостакович - один из крупнейших композиторов советского п ериода. Музыка Шостаковича отличается глубиной, богатством образного с одержания. Большой внутренний мир человека с его мыслями и стремлениями , сомнениями, человека, борющегося против насилия и зла,-- вот основная тем а Шостаковича, многообразно воплощаемая как в обобщенных лирико-филосо фских произведениях, так и в сочинениях конкретно-исторического содерж ания. Жанровый диапазон творчества Шостаковича очень велик. Он -- автор симфон ий и инструментальных ансамблей, крупных вокальных форм (оратория, канта та, хоровой цикл) и песен, музыкально-сценических произведений (оперы, бал еты, оперетта), музыки к кинофильмам и театральным постановкам, инструме нтальных концертов и небольших пьес. Свободное владение особенностями каждого из названных жанров сочетается со своеобразной, всегда новой их трактовкой. Как ни широко разнообразие жанров у Шостаковича и как ни велико его маст ерство в вокальной сфере, все же основой творчества композитора являетс я инструментальная музыка, и прежде всего симфония. Огромные масштабы со держания, склонность к обобщенному мышлению, острота конфликтов (социал ьных или психологических), динамичность и строгая логика развития музык альной мысли -- все это определяет его облик как композитора-симфониста. Шостаковичу свойственно исключительное художественное своеобразие. О но всегда ощутимо и в общем замысле, и в каждом его музыкальном «слове» -- б удь то мелодия, гармония, оркестр. Вместе с тем творчество Шостаковича -- п ример глубокого усвоения традиций мировой музыкальной классики. Компо зитор свободно пользуется самыми различными выразительными средствам и, сложившимися в разные исторические эпохи. Так, большую роль в его мышле нии играют средства полифонического стиля. Это сказывается в фактуре, в характере мелодик же важна для композитора выразительность конструкти вно-четких, простых по фактуре построений гомофонно-гармонического скл ада. Среди разных типов мелодии у Шостаковича часто встречается патетическ ая декламационность, исторически связанная с импровизационными жанрам и (фантазии, токкаты). Весьма своеобразно используются у него классическ ая форма старинной пассакальи, жанровые особенности менуэта. Исторические связи Шостаковича выражаются и в опоре на традиции русско й музыкальной классики. Это выявляется тем яснее, чем более зрелой стано вится творческая мысль композитора. Симфонизм Шостаковича, с его глубок им философски-психологическим содержанием и напряженным драматизмом, продолжает линию симфонизма Чайковского; вокальные жанры, с их сценичес кой яркостью, рельефностью образов, развивают принципы Мусоргского. Мел одический стиль Шостаковича все больше приближается к распевности рус ской песни. Идейные масштабы творчества, активность мысли автора, какой бы темы он н и касался -- философской или психологической, народно-исторической или с овременной,-- глубокая искренность, правдивость художника - во всем этом к омпозитор исходит из заветов русской классики. Краткая биография Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1904-1975). Русский композитор, пианист, педагог, на родный артист СССР (1954 г.), доктор искусствоведения (1965 г.) Герой социалистиче ского труда (1966 г.) Шостакович начал профессионально заниматься музыкой с 9 лет. Сначала уро ки игры на фортепиано давала ему его мать, затем Шостакович поступил в Пе троградскую музыкальную школу И. Гляссера. В это же время он начал сочиня ть музыку. В 1919 г. Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где з анимался сразу по двум специальностям: фортепиано и композиции. В качест ве дипломной работы он представил Первую симфонию. В 1927 г.- поступил в аспир антуру по классу композиции, в этом же году он принял участие в I Междунаро дном конкурсе имени Шопена, проходящем в Варшаве, где получил почетный д иплом. До конца 1930-х гг. Шостакович давал концерты по всей стране, а затем стал пре подавателем Ленинградской консерватории, причем параллельно с этой ра ботой он также руководил классом композиции в Московской консерватори и. Когда началась Вов, Шостакович не покинул блокадного Ленинграда и до окт ября 1941 г. занимался сочинением Седьмой симфонии. Затем он был эвакуирова н в Куйбышев. В 1943 г. переехал на постоянное место жительства в Москву, где р уководил аспирантурой на композиторском факультете Ленинградской кон серватории. Заслуги Шостаковича отмечены присвоением ему многих почет ных званий и наград. В сочинениях Шостаковича проявляется его творческая индивидуальность и неповторимый музыкальный почерк. Шостакович достиг высочайшего маст ерства во владении всеми музыкально-выразительными средствами, в частн ости полифонической техникой. В 15 симфониях воплощены глубокие философс кие концепции, трагические конфликты. Большой вклад Шостакович внес в развитие музыкального театра. Однако не доброжелатели постарались сделать все, что бы он не добился успеха на эт ом поприще: в газете «Правда» были напечатаны критические статьи, в кото рых весьма необъективно оценивались эксперименты композитора в этой о бласти. Шостакович является автором опер «Нос» (по повести Гоголя), «Кате рина Измайлова», «Игроки», балетов «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей » а также кантатно-ораториальных сочинений, квартетов, инструментальны х концертов, сонат, камерных, инструментальных и вокальных произведений , музыки к кинофильмам «Овод», «Гамлет», «Король Лир» и др. Музыка Шостаковича - отражение эпохи Не сознание людей определяет их бытие, а наоборот, их общественное бытие определяет их сознание.-- Карл Маркс. Наше двадцатое столетие оказалось более жестоким, чем все предыдущие, и его ужасы не ограничились первыми пятьюдесятью годами.-- Александр Солже ницын. Имеющий уши да услышит в музыке Дмитрия Дмитриевича Шостаковича правди вое и достоверное отражение его жизни и времени. Да, ноты -- не слова, но для Шостаковича музыка -- это рассказ о пережитом: в его произведениях богато е событиями время представлено с тем реализмом и резкостью, что так хара ктерны для века кино и фотографии. И одновременно композитор не был прос то репортером от музыки: он получил музыкальное воспитание в надежных тр адициях старых мастеров, и в его плоть и кровь навсегда вошли те непреход ящие ценности, которые после он сам стремился выразить в звуках. По словам одного современника, «философская сила произведений Шостако вича огромна, и кто знает, возможно в будущем наши потомки смогут, слушая и х, постичь дух нашего времени более глубоко, чем благодаря десяткам увес истых томов». Познавая личность композитора из его музыки, полной нервно го напряжения, юмора и трагической силы, мы чувствуем в ней жесткий, герои ческий и все же глубоко личный и трепетный ответ на вызов трудного и опас ного времени и сочувствие человечеству, бьющее через край, но никоим обр азом не сентиментальное. Нет страны, которая в двадцатом веке пострадала бы больше, чем Россия, и, п ринадлежа к этому «великому и трагическому народу» (как называл русских Дж. Уэллс), Шостакович формировался как личность в годы войны и глубоких с оциальных потрясений. Поэтому совершенно неудивительно, что одним из ег о первых опытов в композиции стала большая пьеса Солдат. «Здесь солдат с треляет»,-- написал десятилетний Дмитрий в партитуре, содержавшей «массу иллюстративного материала и словесных пояснений». В 1917-м, революционном, году он сочинил Траурный марш памяти жертв революци и, навеянный массовой демонстрацией памяти павших в Петрограде, в которо й участвовали юный музыкант и его семья. В том же году Шостакович испытал глубокое потрясение, позднее нашедшее отражение в его музыке: во время п одавления массовых беспорядков казак убил мальчика,-- кажется, всего лиш ь за кражу яблока. Этот случай воссоздан им в одном из пассажей во Второй с имфонии: слушателю тоже приходится пережить всю жестокость этой коротк ой сцены. «Я не забыл этого мальчика. И никогда не забуду»,- говорил позже Ш остакович своему юному другу Соломону Волкову. От родителей и из газет Шостакович знал о расстреле мирной демонстрации царскими войсками на Дворцовой площади в январе 1905 года,- событии , которое принято считать началом пути России к революции и свержению самодержав ия. В Одиннадцатой симфонии (1957 год) Шостакович рассказывает о своем потря сении от этого события так живо, как если бы оно все еще стояло перед его г лазами. А в первой части этой симфонии, где звучат задушевные песни полит заключенных, воистину выражен дух угнетенной рабочей России, тревожно в зывающей к нам из бездны. (Подобно Диккенсу или Достоевскому, Шостакович обладал врожденной способностью к состраданию униженному и оскорбленн ому человечеству.) Боевые фанфары и барабанный бой, ритмы похоронных мар шей, тягостная, задумчивая мелодия, безумное неистовство, свирепые вспыш ки лютой ярости -- вот лишь некоторые из звуковых образов военно-документ ального стиля Шостаковича. Уже в самом начале пути в музыке Дмитрий нашел выход своей душевной потр ебности живо откликаться на злобу дня. В студенческие годы он зарабатыва л немного денег для своей жестоко нуждавшейся семьи, играя на фортепиано в кинотеатре. Полученный тогда опыт, хотя и был не из приятных 1 , позже отразил ся на его творческом стиле - одновременно реалистичном (в смысле подража ния звукам реальной жизни) и полном намеков, аллюзий, обращений к музыке с амых разных жанров и направлений, с которыми могла быть знакома его ауди тория. Не менее характерная черта этой простой и в то же время сложной музыки -- е е ирония и мрачный юмор, основанные на противоречии между легким, беззаб отным стилем и глубоким трагизмом изображаемого. Это противоречие прис уще обеим его операм -- Леди Макбет Мценского уезда и Нос. И не только опера м, но и симфоническим и инструментальным произведениям. За их наружным в есельем по большей части скрывается боль. Такова «легкая» музыка «мален ькой» Девятой симфонии, вызвавшей неудовольствие Сталина, ожидавшего у слышать нечто, написанное в величественной традиции девятых симфоний -- героических, монументальных,-- чтобы достойно отметить окончание войны. Таково лихое соло на ксилофоне в Четырнадцатой симфонии, рисующее образ увиденного глазами полной сострадания и самопожертвования сестры моло дого солдата, которому предстоит умереть. Живя под гнетом тоталитарного государства, стремящегося подогнать тво рчество художников под «правильное» партийное мировоззрение, Шостаков ичу пришлось научиться скрывать свои переживания и не слишком проявлят ь романтическую «субъективность», запретную в «коллективистском» обще стве. Жизнерадостные ритмы музыкальных тем кажутся оптимистичными, но и х натянутые как струна ноты иной раз выражают совсем другие чувства. Что бы убедиться в этом, достаточно провести простой опыт и попробовать насв истеть «веселую» вступительную тему Пятнадцатой симфонии. Нельзя, впрочем, сказать, что Шостакович всегда видел лишь темную сторон у жизни (хотя солнечные лучики проглядывают в его музыке не чаще, чем скво зь тучи над Ленинградом). Напротив, всплески народного юмора, скачущие ри тмы гопака, которыми так изобилуют его танцевальные финалы, и маниакальн ое, иногда мрачноватое, пристрастие к повторению ради повторения делают порой композитора похожим на русского Чаплина, готового валять дурака, н есмотря ни на что. (Реализм Чаплина, полный юмора и пафоса, балансирующий н а грани фантастики в стиле Гоголя, был очень близок композитору и всему е го поколению). Шостакович, в отличие от своих великих современников Солженицына или Па стернака, не был диссидентом. Посвятив свой талант композитора идеалам р усской революции и рожденного ею государства, он всегда находился в цент ре политической жизни страны, охотно принимал почетные официальные дол жности, а в 1960 году стал членом Коммунистической партии. При этом снова и сн ова приходилось ему выслушивать критику в свой адрес, справедливую и нес праведливую, мелочную и снисходительную, но композитор всегда оставалс я верен себе, своим слушателям и исполнителям. Он не сомневался в высокой миссии музыки, в ее насущности для соотечественников, вся жизнь которых, духовная и общественная, имела революцию своим истоком. И хотя и бывали с лучаи, когда Шостакович, к недовольству более радикальных противников р ежима, казалось, пресмыкается у ног сторожевых псов от культуры, все же го лос композитора оставался - и не мог не остаться - его собственным. До прихода Сталина к власти чуткий ко всему новому молодой композитор пи сал музыку, звучавшую не менее смело, чем то, что появлялось тогда на Запад е. Двадцатые годы были в России захватывающим временем брожения и экспер иментов в искусстве, и творческий Ленинград 1927--1928 годов находился под силь ным влиянием новой зарубежной музыки. И Ленин, и его высокообразованный нарком культуры и просвещения Анатолий Луначарский поощряли свободу в искусстве, если это не противоречило целям нового общества. В моду вошло отрицание традиционных приемов и взглядов. Поэт Маяковский призывал «в ыплюнуть прошлое», считая его «костью, застрявшей в горле»; Малевич (еще в 1914 году создавший «Композицию с Моной Лизой») нарисовал свой «Черный ква драт»,воспринятый как отрицание классического искусства; Родченко отт алкивался в своем творчестве от кругов и линий -- «конструкций»; в фотогра фии была открыта техника фотомонтажа, а в кинематографе (или «кино») взош ла звезда гениального Эйзенштейна; наконец, театр Мейерхольда стал наст оящим арсеналом техники авангарда. Все эти течения мысли и искусства кон ца двадцатых годов оказали большое влияние на Шостаковича, разделявшег о бунтарские настроения своих коллег. Его бывшие учителя из консерватор ии не понимали ничего из того, что молодой композитор написал в эти годы. А затем к власти пришел Сталин, быстро положивший конец этому «бессодерж ательному искусству», заменив его доктриной «социалистического реализ ма», требовавшей, помимо прочего, чтобы советское искусство отражало дей ствительность и сосредоточивалось на достижении Великой Цели. На совет скую симфонию была возложена историческая миссия, и композиторы должны были вдохнуть новую жизнь в музыку монументальных форм, которую, по мнен ию идеологов, становилось все труднее создавать в западном капиталисти ческом обществе. Образцом такой музыки считались произведения Бетхове на. Шостакович, вместе со своим близким другом Соллертинским хорошо изучив ший симфонии Малера и Брукнера, способен был выполнить это требование. В своей Пятой симфонии, написанной после первой серьезной опалы (сразу всл ед за посещением Сталиным постановки Леди Макбет в январе 1936 года), композ итор проявил присущий ему дар изображать крупномасштабные конфликты в новом, доступном, постмалерианском стиле. Создав музыку величественной, эпической простоты, он сразу заявил о себе как о достойном преемнике Бет ховена, Малера и Чайковского. И именно эта составляющая его дарования в п ервую очередь обеспечила ему широкое международное признание. В своих «героических» симфониях Шостакович, стремясь выразить новое об щественное сознание, фактически применил социально-исторические принц ипы Гегеля и Маркса. Начиная с Четвертой симфонии (которую он не разрешал играть более двадцати пяти лет), в этих произведениях нашли свое отражен ие такие философские конструкции, как единство противоположностей и ди алектика тезиса, антитезиса и синтеза. В то же время музыка композитора н икогда не была холодной и абстрактной, стремилась обнять жизнь во всех е е противоречивых проявлениях. В центре его произведений всегда оставал ся Человек. В годы второй мировой войны (или Великой Отечественной, как ее называют в России) музыка Шостаковича выражала мысли и чувства страны, на которую с нова обрушились тяжелые потери и разрушения, хотя и говорят, что они были несравнимы с потерями от сталинских репрессий. Так называемые «военные » симфонии Шостаковича- Седьмая и особенно Восьмая - явились прямым выра жением духа сражающегося народа, но в них присутствуют и настойчивые раз мышления о силах Зла, олицетворением которых для всех пострадавших при с талинском режиме был отнюдь не только Гитлер. (Ведь, если верить Соломону Волкову, Седьмая симфония была задумана задолго до блокады Ленинграда - как ответ на сталинский террор.) Симфония, посвященная Ленинграду, стала символом героического духа это го города, находившегося в блокаде 872 дня, с 8 сентября 1941 по 27 января 1944 года. За это время от голода и вражеских бомбежек погибли около миллиона человек . Восьмая симфония, написанная в те же годы, явилась еще одним произведени ем героического масштаба, полным зловещих образов механизированной во йны. Ее финальная часть очень отличается от финала Седьмой симфонии: муз ыка постепенно смолкает, и наступает тишина, пронизанная горечью и отчая нием. Поэтому она вызвала противоречивые оценки в официальных кругах. Как только война окончилась, сталинские репрессии возобновились, и в 1948 г оду на печально известной партийной конференции под председательством Жданова Шостакович вместе с Прокофьевым и некоторыми другими композит орами снова подвергся осуждению. Не пришлись ко двору ни Восьмая, ни Девя тая симфонии; и Шостакович мудро умолчал о том, что уже готова следующая (к тому времени свои серьезные вещи он уже писал только «в стол»), и покорно занялся сочинением музыки для фильмов. После смерти Сталина снова появилась возможность вздохнуть свободно. 17д екабря 1953 года Шостакович наконец представил долгожданную Десятую симф онию - самое личностное на тот момент свое произведение, в котором тьма см еняется светом, а гнетущая меланхолия -- радостным, приподнятым настроен ием. Наконец-то стал возможным по-настоящему счастливый финал! Можно сказать, что в этой симфонии как бы зашифрованы инициалы Шостакови ча. (Первые буквы его имени и фамилии -- D(mitrу) Sch(оstakovitsch) -соответствуют в немецком языке названиям музыкальных нот -- ре, ми-бемоль, до и си.) И очень кстати, что впервые симфония была исполнена в Ленинграде, родном городе композитор а, в конце празднеств по случаю его двухсотпятидесятилетия. Следует обра тить внимание и на то обстоятельство, что это произведение, как и Ленингр адская симфония, явилось слепком своего времени. После смерти Сталина страна постепенно вступала в период культурной от тепели: возобновлялись контакты с Западом, происходили обмены визитами, осторожно приветствовались некоторые новые тенденции в западной музык е,-- хотя идеологи культуры никогда не могли быть уверены в том, что все не п еревернется с ног на голову после очередного противоречивого высказыв ания капризного и мужиковатого Хрущева. В обиход вошло новое слово -- «реа билитация», и снова можно было услышать два запретных произведения Шост аковича: оперу Леди Макбет Мценского уезда (переименованную в Катерину И змайлову) и Четвертую симфонию (которую сам композитор снял с исполнения в 1936 году). И дома, и за рубежом впечатление от них было ошеломляющим и лишь у силивалось их долгим запретом. Оба произведения блестяще выдержали исп ытание временем. Оттепель продолжалась, и после создания двух работ, посвященных Октябрь ской революции, Одиннадцатой и Двенадцатой симфоний (соответственно 1957 и 1961 годы), Шостакович в сотрудничестве с молодым поэтом Евгением Евтушенк о впервые с 1929 года дерзнул ввести в симфонию слова. В своем Восьмом кварте те, написанном после поездки в опустошенный войной Дрезден, Шостакович о бличал злодеяния фашизма; теперь он выступил против того же зла в самом р усском обществе, убедительно показав несовместимость патриотизма и ан тисемитизма, воспев человеческую непокорность и восхищаясь позицией Г алилея, Шекспира, Пастера и Толстого, отстаивавших истину, невзирая на по следствия. Глубоко русский стиль симфонии принес ей особую популярность: на премье ре она была встречена неистовыми аплодисментами, но немедленно попала в немилость к властям. Воспользовавшись некоторой либерализацией и наде в маску юродивого (то есть традиционного «святого-шута», которому разреш ается говорить правителю неприятные истины), Шостакович все-таки переше л границу дозволенного. (Кстати, шут из «Короля Лира» был одним из его люби мых литературных героев, и композитор с удовольствием переложил эту пье су на музыку. Ее премьера состоялась в Ленинграде в 1941 году.) После этого Шостакович обратился в музыке к более личным темам. Да у него и раньше, кроме симфоний, было много произведений интимного, исповедальн ого характера. Струнные квартеты (а Шостакович к тому времени написал их восемь) стали своего рода дневником, в котором композитор фиксировал сво и сокровенные, глубоко личные переживания. (Символично, что квартеты № 7 и 9 были посвящены им очень близким людям: первый -памяти рано умершей перво й жены Нины Васильевны, а второй - третьей жене Ирине Супринской.) Эти квар теты, а также некоторые другие очень интимные и «неидеологизированные» произведения, к примеру два концерта для виолончели, в полной мере раскр ывают натуру этого странного и сложного человека - немногословного, эксп ансивного, замкнутого и маниакально общительного способного на состра дание и жестокость. Настроения в них неясны, загадочны. И все же эти произв едения - как всегда у Шостаковича - неизменно объединяет чувство структу рного единства, классической соразмерности и преемственности. В музыке композитора выражен дух архитектурной симфонии Петра Великого, запеча тленной в камне,- дух Санкт-Петербурга. Советская бюрократия от культуры осыпала почестями и наградами больно го и одряхлевшего музыканта, однако не совсем его одобряла, хотя и гордил ась своим единственным гениальным композитором, получившим неоспоримо е международное признание (Прокофьев, единственный соперник Шостакови ча, по иронии судьбы умер в тот же день, что и Сталин). А самого композитора о долевали тяжкие предчувствия приближающейся смерти. Ужас и одиночеств о человека в поздних квартетах, особенно в Тринадцатом и Пятнадцатом, ун ылое торжество всемогущей фигуры смерти в Четырнадцатой симфонии, доро га в вечность в Сонате для альта (последней завершенной им композиции) и, н аконец, прощание в духе Просперо в последней законченной симфонии (во мн огом напоминающей ретроспективу многих его прежних достижений) с ее ост рым осознанием неминуемого конца -- всё это мотивы, вышедшие из души челов ека, которому, подобно Малеру в мрачной последней трилогии, требовалось примириться с неизбежностью конца физического существования. В этих эн ергичных и технически совершенных работах нет ни героики, ни жалости к с амому себе,-- скорее способность мыслить, твердо констатировать неизбежн ость нашей общей участи и даже юмор -- ведь Шостакович мог шутить и с жутко й костлявой старухой, как он уже показал это во Втором концерте для виоло нчели -- произведении, не предлагающем иллюзорного утешения в полном печ али мире. Во всех этих поздних произведениях вдобавок к всепроникающему мотиву похоронного марша постоянно повторяется столь любимый Листом и романтиками прошлого века средневековый образ «пляски смерти», Тоtепtanz, з авороживший молодого Шостаковича в его ранних Афоризмах для фортепиан о. По мере приближения конца композитору оставалось единственное утешени е -сознание того, что сделанное переживет бренную плоть и расскажет пото мкам о нем самом и о времени. Искусство Шостаковича становилось все боле е похожим на монументальную эпитафию. В последней песне Стихов Микеланд жело композитор под аккомпанемент играющей короткий танец флейты-пикк оло, детского символа бессмертия, говорит устами поэта Возрождения: Я словно б мертв, но миру в утешенье Я тысячами душ живу в сердцах Всех любящих, и значит, я не прах, И смертное меня не тронет тленье И Шостакович живет. Подобно Гойе, Диккенсу, Толстому или Пастернаку, он пр инадлежит своему времени и всем временам сразу. В большей степени, чем ра боты любого другого композитора двадцатого столетия со времен Малера, е го произведения, особенно симфонии зрелого периода, с Пятой по Тринадцат ую, по своему революционному идеализму и безграничному гуманизму выдер живают сравнение с музыкой Бетховена. И подобно Бетховену, он также оста вил завещание -- свои последние квартеты .Советское общество и политика в о многом определили феномен Шостаковича, художника, которому приходило сь постоянно преодолевать ограничения властей; но своей уникальной тво рческой личностью, человеческой индивидуальностью, «всем хорошим в себ е», как сказал однажды композитор в официальной речи, он обязан отцу и мат ери. Заключение 100-летие Шостаковича (в 2006 г.) -- значительнейшая дата в истории отечественной музыкальной культуры. Это еще один повод поразмышлять о роли этого выда ющегося русского композитора, который внес бесценный вклад в музыку XX ве ка, во многом изменив ее облик, сообщив ей черты острой современности. При чем не только в области стиля, музыкального языка, в котором открыл новые измерения, но и в смысле философско-этической актуальности его искусств а в целом, ставшего живым и взволнованным откликом на важнейшие события эпохи. Премьеры произведений Шостаковича проходили в переполненных за лах, оказывались вехами в жизни современников, влияли не только на поним ание того, что происходит в музыке и с музыкой, но и на мировосприятие. То б ыл поразительный эффект духовного резонанса, который после этих премье р долго продолжал звучать в душах людей. Музыка Шостаковича, конечно же, п режде всего, формировала новое отношение к звучанию, звукообразу, к ново му музыкальному языку, невиданно расширяла представление об искусстве, являла собой новый тип музыкального стиля. И переоценить значения этого исторического урок а невозможно . Библиография 1-Э. Роузберри «Шостакович». Урал LTD 2003г. 2-Г. Орлов «Дмитрий Дмитриевич Шостакович» (краткий очерк жизни и творчес тва). Музыка 1966г. 3-Н.В. Лукьянов «Д.Д.Шостакович». Музыка 1980г. 4-Журнал «Музыкальная академия» №3-2006г. 5- «Творческие портреты» (популярный справочник). Музыка
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Маленький мальчик играет в песочнице. Подходит дядька: "Мальчик!... " Малой подрывается, подбегает к дядьке и так скороговоркой: "Дядя, меня зовут Петя, сейчас двадцать минут шестого, туалет за углом, я не тормоз!" Дядька: "Мальчик, как тебя зовут?...."
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по музыке "Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru