Реферат: Искусство Ирана - текст реферата. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Реферат

Искусство Ирана

Банк рефератов / Искусство и культура

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Реферат
Язык реферата: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 234 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникального реферата

Узнайте стоимость написания уникальной работы

Искусство Ирана Н. В. Сазонова Тюльпан блистающий, ликуя, Звезде подобен почему? Он принял форму не другую, А ту, что надобно ему. Насир Хосров. XI в. Старое европейское название Ирана «Персия» было унаследовано от греко в, которые знали, что Персия — провинция ахеменидской империи, а персы жи вут в стране арийцев. «Арья» — слово, которое первоначально означало «з натный», было общим наименованием народа, говоришего на одном из индоевр опейских языков. Арийские племена в конце второго и начале первого тысяч елетия до нашей эры расселились в областях между Гангом и Евфратом, и наз вание «страна арийцев» было перенесено на занятые ими территории. Древн ие авторы знали, что персы и мидяне были арийцами, и в письменных источник ах термин «арья» прилагался к обоим этим народам, господствовавшим в обш ирной ахеменидской империи VI— IV веков до н. э. На территории Ахеменидског о царства жили и другие народы — мидийцы, вавилоняне, египтяне, иудеи, ион ийские греки, и многим из них суждено было сыграть немаловажную роль в ис тории страны. Однако именно слово «арья» прочно утвердилось как самоназ вание этой земли и, претерпев на протяжении тысячелетий ряд трансформац ий, дошло до настоящего времени в виде слова «Иран». Иранские племена появились в западных областях Ирана в конце II тысячеле тия до н. э. Первые упоминания об иранцах встречаются в ассирийских письм енных источниках IX века до н. э. Так, в клинописных текстах царя Салманасар а III при описании похода на восток в 834 году до н. э. упоминается страна Парсуа , имеющая иранское название и ираноязычное население. В тот период, когда иранские племена расселялись на Иранском плато, здесь обитали многие на роды, земли которых входили в состав древних государств Ассирии, Элама, У рарту, Манны и более мелких образований, постоянно воевавших между собой . Представления этих народов об окружающем мире нашли отражение в памятн иках материальной культуры. Ко II тысячелетию до н. э. относится небольшая глиняная фигурка, оттиснутая с помощью штампа. Это один из самых ранних о бразов древней богини земледелия и плодородия, с культом которой были те сно связаны как верования древних иранцев, так и неарийских народов, жив ших на Иранском плато задолго до их прихода. У иранцев эта богиня вод полу чила имя Анахита («Незапятнанная»). Луристанские бронзы. Самобытная культура была открыта в горной области Луристан на западе Ирана. В 1920-х годах на антикварных рынках Тегерана, Лонд она, Нью-Йорка, Парижа появились необычные бронзовые предметы с прекрасн о выполненными изображениями реальных животных, фантастических сущест в и неизвестных божеств. Находки были сделаны совершенно случайно местн ыми жителями. Только через несколько десятилетий, в начале 1960-х годов, учен ым удалось попасть в труднодоступный район Луристана для археологичес кого изучения древней культуры и памятников, получивших в литературе на звание «луристанские бронзы». Это ритуальные топоры, кинжалы, ручки для точильных камней, датируемые в основном XII— IX веками до н. э. Среди находок более позднего времени, VIII— VII веков до н. э., много деталей конской упряжи — удил с псалиями. Интересны псалии, украшенные литыми фигурками горных к озлов. Выразительные изображения животных превращают эти предметы ути литарного назначения в произведения искусства. Часто встречаются була вки с дисковидным завершением, украшенные растительным орнаментом, а та кже навершия штандартов (так называемые «идолы») в виде антропоморфных б ожеств с птицами, зверями и фантастическими хищниками. Мастера Луристан а имели древние традиции в области металлургии. Используя технику литья по утраченной восковой модели, они изготовляли оружие, детали конской уп ряжи и другие изделия не только для себя, но и для многих заказчиков, в чис ле которых были цари и вожди различных племен. Керамика доахеменидского времени В XI— IX веках до н. э. иранские племена, осевшие на территории Ирана, еще не об разовали устойчивых государственных объединений. Первое крупное иранс кое государство Мидия возникло в VII веке до н. э. Расселение новых племен пр ивело к изменениям в материальной культуре этого региона, в том числе и в керамическом производстве. В XIII— Х веках до н. э. расписные изделия постеп енно уступают место сероглиняным или красноглиняным лощеным сосудам и ных форм: тонкостенным горшкам с сильно выступающим сливом (так называем ым «чайникам»), бокаловидным сосудам с небольшой ручкой, чашам на трех но жках («триподам»). Такая керамика существовала на протяжении нескольких веков и известна по раскопкам могильников Хурвин под Тегераном, Сиалк по д Кашаном и другим. В могильнике у селения Марлик (район Амлаш, юго-западно е побережье Каспийского моря) наряду с многочисленными изделиями из мет алла (золотыми и серебряными кубками, разнообразными предметами вооруж ения и т. д.) были найдены зооморфные керамические сосуды. Прекрасным обра зцом такого рода изделий является сосуд в виде сокола. В VII— VI веках до н. э. в центре и на юго-западе Иранского плато, а также в районах Курдистана и Лур истана появляется керамика нового типа, относящаяся к позднему красном у расписному стилю. Такая керамика известна, например, по раскопкам Сиал ка, Суз, Зивие и близка керамике эпохи Ахеменидов. Из предшественников Ахеменидов только ассирийцам удалось на короткое время объединить под своей властью Месопотамию, Египет и часть Малой Ази и. Но именно Ахемениды были первыми, кому удалось в VI— IV веках до н. э. объеди нить огромную территорию от Инда на востоке до Нила на западе. Империя Ахеменидов Огромная империя связала воедино совершенно разные народы — египтян и кочевников северо востока Ирана, индийцев и финикийцев, иудеев и греков. При Ахеменидах была выработана единая имперская идеология, отразившая ся в официальном искусстве, ведущими направлениями которого стала двор цовая архитектура и рельефы. Ахемениды попробовали соединить разные тр адиции, отбирая из них то, что соответствовало их имперскому сознанию — использовали ассирийские рельефы, египетские царские регалии, ионичес кие колонны. Из этих элементов и был создан неповторимый мир дворцовых к омплексов Пасаргад и Персеполя, столиц Ахеменидов, служивших эталоном и скусства. Здания, построенные на искусственной платформе из больших бло ков светлого камня, поражают своими размерами. Традиции планировки огро мных помещений и возведения крупных перекрытий имели немаловажное зна чение для дальнейшего развития иранского зодчества. Дворцы были украше ны ярко раскрашенными скульптурой и рельефами с вставками пасты и бронз ы. Распространенными сюжетами являлись сцены военных триумфов или охот ы царя и воинов, подчиняющиеся ритму торжественных шествий. Тщательно бы л разработан канон изображения, обязательное следование которому проя влялось не только в симметрии, зеркальном повторении одних и тех же сцен, но и в таких деталях, как вооружение, платье, головные уборы, украшения и т. д. Да и сами персонажи создавались по единой модели. Строгость и парадная пышность сохранялись и в памятниках прикладного и скусства, среди которых особый интерес представляют изделия древних то ревтов (искусство рельефной обработки изделий из металла). В музейной ко ллекции находится тонкостенный сосуд из кованого серебра яйцевидной ф ормы с высоким горлом. Небольшой по размеру сосуд украшен гравированным орнаментом в горизонтальных поясах, включающим стилизованные цветы ло тоса, чешуйки и изображение льва, преследующего травоядное животное. Фиг урки животных подчеркнуто репрезентативны — их легко можно представи ть и на скальных рельефах. Те же образы, как бы сошедшие с Бехистунского ре льефа, встречаются и на монетах этого времени. На одной из сторон серебря ного сикля Дария III изображен коленопреклоненный царь в зубчатой короне, со стрелой и луком в руках. Ахеменидское искусство явилось одной из первых попыток введения импер ского единомыслия на огромной разноязычной территории. И оно действите льно создавало впечатление единства и несокрушимой мощи. Эллинизм В IV веке до н. э. «великое царство» Ахеменидов перестало существовать. Фал анга Александра Македонского разбила несчетные разноплеменные полчищ а, и держава Дария III рухнула. После смерти Александра территория Ирана бы ла включена в состав монархии Селевкидов. Древний мир вступал в эпоху эл линизма. Некоторые греческие влияния были заметны в искусстве Ирана еще до завоеваний Александра, но они не были сколько-нибудь значительными. Первоначально огромное царство Селевкидов, чьи западные границы омыва лись Средиземным морем, а восточные — рекой Гидасп в северо-западной Ин дии, быстро теряло свои восточные владения, хотя и оставляло в них дух гре ческого искусства и греческую образованность. Боги Эллады сливались со своими иранскими «двойниками»: Зевс — с верховным божеством Ахура Мазд ой, Аполлон и Гелиос — с богом солнца Митрой, Афродита — с богиней плодор одия, любви и воды Ардвисурой Анахитой. Популярным был культ бога-героя Г еракла, связанный с культом обожествленного Александра. Сохранились мн огочисленные рельефы и статуи Геракла, его изображения встречаются и на монетах. Сидящий Геракл с копьем присутствует на аверсе (лицевой стороне ) серебряного статера Селевка I, на реверсе (оборотной стороне) монеты поме щен лев. В искусстве наряду с расширением круга тем и разнообразием жанр ов начинает складываться новый стиль, соответствующий изменившимся эс тетическим идеалам времени, для которого характерно введение в компози цию глубины, пространства и движения. Парфянское царство Во второй половине III века до н. э. Иран о казывается под властью парфян — Аршакидов, династии восточно-иранског о происхождения. В этот период происходят значительные перемены в облас ти культуры и искусства. При раскопках Старой Нисы (Туркмения), где находи лась усыпальница первых парфянских владык, были найден ы ритоны из слоновой кости, украшенные сценами из греческой мифологии. Р итоны — сосуды для вина в форме рога. Один из таких ритонов в верхней част и украшен рельефным фризом с изображениями олимпийских богов и ритуаль ными сценами, а внизу имеет скульптурное завершение в виде крылатого и р огатого льва. Свободное размещение фигур в разнообразных позах и поворо тах в сочетании с утяжеленными пропорциями и грубоватыми лицами свидет ельствует о взаимовлиянии эллинского и восточного искусства. Другие дошедшие до нас памятники парфянского искусства — скальные рел ьефы, монеты, печати — дают представление о придворном искусстве Ирана III века до н. э.— III века н. э. На парфянских монетах обычно изображался портр ет правителя, а на реверсе — фигура лучника, героизированного предка ди настии. В легенде (надписях на монете), часто на греческом языке, указывало сь родовое имя парфянских царей «Аршак» и их титулы. Изображения на моне тах следовали определенному канону, по стилю и иконографическим деталя м соответствуя скульптурным изображениям и рельефам, служившим образц ами для резчиков монетных штемпелей. Государство Сасанидов Парфянская держава просуществовала более 500 лет. В III веке к власти в Иране приходит династия Сасанидов (227— 651). Наступает блестящий расцвет культур ы — ведется градостроительство, создаются величественные памятники д ворцовой и храмовой архитектуры. Среди сохранившихся произведений худ ожественного мастерства — скальные рельефы, штуковый (специальный сос тав) архитектурный декор, шелковые и шерстяные ткани, резные камни, прекр асные произведения торевтики. Сасанидская культура была тесно связана с культурой предшествующего в ремени. Новая династия возрождает древние традиции, начинает связывать свою историю с иранским эпосом, возводя свой род к легендарным царям дре внего Ирана. В одном из обращений к царю говорится: «Будь радостен и облад ай нравом (сущностью) льва! Будь радостен на золотом троне, пей благостное вино из чаши Джамшида (легендарный царь), соблюдай обычай предков». При Са санидах государственной религией Ирана становится зороастризм (от име ни пророка религии Зороастра — греч.). Зороастризм Зороастризм — религия единого бога Ахура Мазды, бога добра и света. Его а нтипод — «владыка мрака» Ангро Майнью, управляющий своим воинством — д эвами. В основе этой религии лежит вечная борьба добра и зла — двух начал мироздания. Согласно зороастризму, пространство и время бесконечно. Про странство заключает в себе «царство добра» и «царство зла». Одно из осно вных понятий учения — понятие цикличности. Ахура Мазда в бесконечном вр емени выделил период в двенадцать тысяч лет, который он разделил на отре зки по три тысячи лет. Сначала происходило творение идеального мира, зат ем создание материального мира. Все это время не прерывалась борьба добр а и зла, сил света и сил тьмы. Наступают последние три тысячи лет — в это вр емя появляется Зороастр, силы зла терпят поражение, мир очищается огнем. Авеста При Сасанидах Авеста («святые тексты»), объединяющая дозороастрийские г имны, учение Зороастра, его проповеди, а также богатую древнеиранскую ми фологию, оформляется в канонизированный свод, освящавший царскую власт ь. До нашего времени дошла лишь часть текстов Авесты. Это Гаты — проповед и самого Зороастра, и Ясны — гимны. Искусство Сасанидов В искусстве обращение к прошлому проявлялось в использовании древних о бразов ахеменидского наследия. Иллюстрировались авестийские мифы, час то изображались различные животные — воплощения или символы зороастр ийских божеств. В целом выбор тем определялся официальным, прокламативн ым характером искусства. Ведущими сюжетами становятся сцены охот, пиров , триумфов, битв, божественной инвеституры царя («венчание на царство»). По следний сюжет наиболее ярко воплощается в наскальных рельефах. На релье фе в Накш-и Рустам (III век), наглядно передающем идею божественной власти, в центре композиции помещены два всадника: сасанидский шаханшах (царь цар ей) Арташир I и Ахура Мазда, вручающий царю венец власти. При Арташире Ахур а Мазда впервые изображается в образе человека, в зубчатой короне и одеж де царя. Сюжеты, воспроизводившиеся на скальных рельефах, в торевтике, на монетах, создавались по новым канонам, выработанным для «официального п ортрета» царей, жрецов, для образов основных зороастрийских божеств — А хура Мазды, Митры, Анахиты. Композиции усложняются, обогащаются новыми о бразами и орнаментальными мотивами. Тщательно передаются детали одежды персонажей, украшения, головные убо ры. Так, на монетах этого времени чеканятся изображения царей, увенчанны х каждый своей короной. Именно особенности короны помогают отнести одну из монет с портретом царя на аверсе ко времени Шапура II (309— 379). На реверсе мо неты изображен алтарь и стражи огня. Алтарь огня олицетворял «царский хр ам» огня — специальный храм, который закладывался в честь коронации сас анидского шаханшаха и получал его имя. С момента основания храма начинал ось летоисчисление царствования шаханшаха. Арабский халифат Во второй четверти VII века происходят события, значительно повлиявшие на дальнейший ход истории. В эти годы, когда государство Сасанидов потеряло былую мощь, начинаются завоевания арабов. Проиграна битва при Кадисии (636 г.) и решающий бой при Нехавенде (642 г.). Арабы заполонили всю страну, назначая военных представителей во все крупные города и оставляя в них арабские г арнизоны. При первых халифах Омейядах (661— 750) ослабевают связи между отдел ьными областями Ирана. Падение державы Сасанидов не означало прекращен ия художественных традиций. Под влиянием сасанидских идей и образов нах одилась культура всего халифата, особенно со второй половины VIII века, с пр иходом к власти династии Аббасидов (750 — 1258). С переносом столицы халифата и з Дамаска в Багдад центр художественной жизни перемещается в Ирак и Иран . Халифы стремились подражать пышности сасанидских монархов, возрождал и обычаи их двора. Первые мусульманские монеты чеканились по сасанидски м образцам. Сасанидские сюжеты и стиль сохранялись в произведениях иску сства — в торевтике, в рисунках на шелковых тканях. На завоеванных землях арабы утверждали новую религию — ислам. Это проис ходило не только с помощью меча, но и калама (тростниковое перо). Меч остав ался знаком силы и политической незыблемости ислама, а калам отождествл ялся с чувством глубокой религиозности. Слово Аллаха, передаваемое чере з откровения Мухаммаду (основатель новой религии), позднее было записано и сведено в едином списке. Этот священный текст и представляет текст Кор ана. Поэтому Коран, заключенное в нем письменное слово на арабском языке, магия пера, воспроизводившего графические начертания, были для мусульм ан столь значимы. Арабский язык — язык Откровения в первую очередь игра л роль сакрального (священного) языка, на котором произносили молитвы и ч итался Коран. Мусульмане имели свою шкалу ценностей, в основе которой ле жало Слово, начертанное или изреченное. Отсюда более понятным становитс я то влияние, которое письмо и графика оказывали на формирование культур ы ислама в Иране. Однако нельзя забывать, что Иран имел очень устойчивые и зобразительные традиции, которые не могли так просто исчезнуть. Происхо дит столкновение двух разных культур, необходим был определенный перио д, чтобы мусульманская культура окончательно сформировалась на иранск ой почве. Это происходит в период правления династий Саманидов и Газневи дов (IX— XI вв.). Иран в IX - XI вв В IX веке усиливаются центробежные политические процессы в арабском хали фате, и он распадается на фактически независимые государства. Территори я Ирана была разделена между династиями Саманидов на севере, а затем Газ невидов на востоке и Буидов на западе. Правители этих областей, считая се бя преемниками царей Ирана, стремились следовать пышным традициям шаха ншахского двора. В это время создаются крупные культурные Центры в Бухар е, Газне, Ширазе. Последний являлся столицей Буидов, располагаясь на той ж е территории, что и древние иранские города Персеполь и Истахр. Литература. К IX веку относится сложение в Иране новоперсидского литерат урного языка (фарси), перенявшего арабский алфавит. Арабский язык, исполь зовавшийся и в качестве литературного языка, во многом обогатил персидс кий язык и способствовал развитию литературы. В VIII — IX веках многие произв едения среднеперсидской литературы переводились на арабский язык. В Х в еке наступает расцвет классической литературы на фарси. Развивается пр идворная литература светского характера. Рождается эпический комплекс «Хамсе» (пятерица), философская лирика, лирическое любовное стихотворен ие (газель). В период возрождения национальной культуры появляется одно из самых значительных литературных произведений — эпическая поэма Фи рдоуси «Шах-наме» («Книга царей»), включившая стихотворную обработку сво да эпических сказаний восточного Ирана и исторических хроник Сасанидс кого Ирана. Архитектура. IX-Х века стали временем бурного роста городов и связанного с этим строительства, в том числе и культовых здани й. Следует отметить, что только к XI веку большинство населения страны стан овится мусульманским. Старая иранская традиция наложила отпечаток на а рхитектуру культовых зданий. В Х веке мечети арабского типа (с большим вн утренним двором) дополняются элементами иранской архитектуры, восходя щими к квадратному зороастрийскому храму, перекрытому куполом. Основно й квадратный объем включал нишу (михраб), обращенную в сторону священной Мекки. В архитектурный ансамбль входил минарет, первоначально в виде вос ьмигранной башни, позже — в виде вытянутого и сужающегося кверху цилинд ра. Появляются и парные минареты, фланкирующие главный портал мечети. С в озникновением и развитием культа мусульманских святых связано и широк ое распространение мемориальных сооружений - мавзолеев. Монументально-декоративное искусство. Развивается монументал ьно-декоративное искусство, тесно связанное с архитектурой. Широко испо льзуется кладка из простого или специально формованного фигурного кир пича. Здания украшаются терракотовыми резными плитками и резьбой по шту ку. В этом материале мастера-резчики создавали удивительно пластичные к омпозиции. Сначала штуковый декор использовался для внутренней отделк и, а позднее и для фасадов зданий. Искусные штуковые декорации сочетали р астительные мотивы: листья, цветы, розетки, и геометрические, включающие, например, восьмиконечные звезды — мотив, распространенный в иранском и скусстве. В архитектурном декоре широко использовались многочисленные надписи, которые играли не только декоративную роль, но и подчеркивали принадлеж ность этих памятников именно к мусульманскому кругу. Выше уже отмечалос ь значение письма и графики для культуры ислама. В культовых зданиях гра фическими изображениями покрывали наиболее существенные с религиозно й точки зрения зоны — барабан купола, центральный вход, михраб и т. д. Пост епенно графика начинает трансформироваться в орнамент или превращаетс я в псевдонадпись. Стилизованные изображения отдельных букв усложняли сь растительными, зооморфными и даже антропоморфными элементами или пр осто растворялись среди растительного фона. Но в восприятии мусульман д аже превращенная в орнамент надпись продолжала сохранять информативно сть арабской графики. Искусство орнамента. Орнаментальное искусство достигло необычайного р асцвета в культуре ислама. Искусные мастера создавали виртуозные компо зиции из разнообразных растительных и геометрических узоров, надписей, покрывающих стены зданий, изделия прикладного искусства: керамику, ткан и, металл, листы рукописных книг. В орнаментальные мотивы трансформирова лся целый мир зооморфных образов — изображений зверей, птиц, рыб. Появля ется знаменитая восточная арабеска — сложный симметричный узор. Сложн ые композиции с их мерным ритмом, повторяемостью элементов обладали эмо циональной выразительностью. Недаром существовало выражение — «орнам ент — это музыка для глаз!». Это искусство условно отражало мир действит ельности, служило зеркалом, в котором грубый облик реальной жизни «испра влялся» по законам идеальной красоты, носителем которой была природа — вечно прекрасный мир цветов и растений. Настенная живопись. В мусульманском Иране не исчезают традиции изобраз ительного искусства. При археологических раскопках в Нишапуре — крупн ом экономическом и культурном центре государства Саманидов, были откры ты памятники настенной живописи из дворцовых построек. О зрелости стиля свидетельствуют памятники более позднего времени, XII— XIII веков, происход ящие из Саве, Рея и других городов. Изобразительное искусство этого врем ени наполнено образами легенд и сказаний, сценами придворной жизни, сюже тами из классической поэзии: «Шах-наме» Фирдоуси, «Хамсе» Низами и др. Ира нские мастера стремятся к синтезу разных видов творчества, в их произвед ениях гармонично сочетаются и изобразительные, и орнаментальные мотив ы, включающие надписи. Ярким примером такого сочетания являются предмет ы прикладного искусства, в том числе и керамические изразцы, позднее шир око применявшиеся для украшения интерьеров и фасадов зданий. Керамика. Интенсивное развитие культуры продолжается во второй полови не XII века. Подлинный расцвет наступает в керамическом производстве, веду щими центрами которого становятся города Рей и Кашан. Здесь создавались великолепные изделия с темным рисунком, просвечивающим сквозь прозрач ную бирюзовую глазурь и глазурь цвета слоновой кости. Встречаются издел ия, покрытые бирюзовой глазурью с рельефным узором. Получает распростра нение поливная керамика с рисунком, углубленным по контуру. Среди различ ных приемов украшения керамических изделий наибольшей эффектностью об ладают люстр и полихромная надглазурная роспись «минаи». Известен мине ралогический трактат 1300 года Абу-л-Касима Абд-Аллаха ал-Кашани, содержащи й рецепты изготовления люстра («глазури о двух печах») и росписи «минаи». Люстр. Ремесленники Рея и Суз пользовались люстром еще в IX веке, с XV века лю стр известен в Кашане, позднее этой техникой овладели керамисты Султана бада, Верамина, Саве. Люстром украшали различные изделия, включая посуду и изразцы. Золотисто-желтый, красноватый или коричневатый люстр (специал ьный состав) наносился на светлую глазурь с использованием техники резе рва и после второго муфельного обжига приобретал светящуюся радужност ь и перламутровый блеск. Росписи, обладающие высокими художественными д остоинствами, всегда удачно сочетались с формой изделий. На блюдах и чаш ах узор располагался концентрическими кругами вокруг центрального мед альона. На предметах вертикальной формы (кувшинах, вазах) роспись членил ась на горизонтальные фризы. Светлая золотисто-коричневатая люстровая роспись украшает один из кувшинов, тулово и высокое горло которого покры ты фризообразной композицией с фигурными изображениями. Всадники и сид ящие фигурки людей чередуются с кипарисообразными деревьями. " Минаи". Только в Иране получила развитие техника надглазурной росписи л егкоплавкими эмалевыми красками, "минаи" (перс.— эмалевый), применявшаяс я сравнительно недолго, около двух столетий. Роспись наносилась в нескол ько приемов на изделия из высококачественной фарфоровидной массы, чере дуясь с муфельным обжигом. Яркие, чистые краски выделялись на светлом фо не — слегка голубоватом или цвета слоновой кости. Контур рисунка обводи лся черной линией — «мертвым краем». Роспись по существу являлась изящн ой миниатюрной живописью на керамике. В центральном медальоне часто пом ещалось изображение всадника, как, например, на одной из чаш, композицию к оторой дополняют четыре пары сидящих фигурок людей и орнаментальные мо тивы. Зооморфные изделия. Большое распространение получили предметы зооморф ных форм. Сохранился прекрасный сосуд в форме птицы с женской головой. Фи гура изображена сидящей со слегка приподнятыми крыльями, голова увенча на остроконечным убором. Под бирюзовой глазурью выполнена роспись черн ым. Металл. Высокого уровня достигла художественная обработка металла, где особенно долго жили традиции сасанидского искусства. В VIII— Х веках сюжет ы повторяли традиционные сцены царской конной охоты, придворных пиров. В месте с тем в XI— XIII веках появляются новые черты. Развивается техника инкр устации бронзы цветными металлами: серебром и красной медью. Зародившис ь в VIII веке, этот прием часто сочетался с гравировкой и рельефом и получил ш ирокое распространение. Инкрустация выделяла элементы узора, обогащал а фактуру изделия цветом. Своими металлическими изделиями славились го рода Нишапур, Рей, Хамадан. Миниатюра. Расцвет персидской литературы в Х веке оказал огромное влиян ие на развитие рукописной книги, на формирование яркого искусства миниа тюры. Являясь одним из элементов украшения книги, миниатюра должна была сочетаться со стилем письма и общего оформления рукописи. Постепенно бы ли найдены пропорциональные соотношения между миниатюрой и текстом, ме жду отдельными частями оформления книги. Миниатюрный рисунок служил ил люстрацией к литературному сюжету, используя богатые изобразительные средства для передачи образов, созданных поэзией. Ранние сохранившиеся миниатюры датируются концом XII — началом XIII века. В их стиле ощущается вли яние традиций доисламских монументальных настенных росписей. Тесно св язанная с плоскостью листа миниатюра испытывает воздействие орнамента льных росписей мусульманской архитектуры, создающихся по законам двум ерного пространства. Монгольское завоевание В середине XIII века Иран подвергается страшному нашествию монголов. Разру шаются города — центры ремесла и торговли. Художественная жизнь времен но замирает. Многие мастера, поэты и художники уезжают на юг Ирана, в Шираз , где складывается одна из крупнейших живописных школ, продолжающая трад иции домонгольской миниатюры XII — начала XIII века. Большая часть территори и Ирана оказалась под властью монгольских ильханов — потомков Хулагу. П ри Хулагуидах получили развитие новые центры культуры и ремесла — Шира з, Тебриз, Султанабад. Керамика. Среди керамических центров выделяется Султанабад, расцвет ко торого приходится на первое тридцатилетие XIV века. Большая часть изделий этого центра выполнена в традиционной для Ирана технике подглазурной р осписи. Черная роспись под бирюзовой глазурью и кобальтовая роспись под прозрачной бесцветной глазурью покрывает полусферические, дольчатые ч аши и другие изделия. Продолжается выпуск предметов, украшенных люстром . Эту технику широко использовали для изготовления изразцов. Изделия, ча сто с рельефным рисунком, не только покрывали люстром, но и дополняли рос писью синим или бирюзовым цветом. В искусстве этого времени широкое расп ространение получают образы и мотивы, перенесенные из Китая. Появляются изображения фениксов, драконов, лотосов, фигурок людей в монгольских оде ждах. Меняется и стиль — рисунок укрупняется, становится более натурали стичным. Мастера стремились к максимальной заполненности фона, широко и спользуя чисто графические элементы — штрихи, завитки, точки и подчеркн уто выразительные контуры. Миниатюра при Тимуридах. Развитие ир анской культуры продолжалось в период правления Тимура и его преемнико в — Тимуридов (конец XIV— XV вв.). В это время процветают школы миниатюрной жи вописи в Ширазе, Тебризе и Герате. Стремясь расширить пределы изображаем ого мира, художники-миниатюристы используют иной принцип построения пр остранства. Характеристика пейзажа, интерьера становится богаче. Худож ник разворачивает изображение снизу вверх по всей плоскости листа и дел ит изобразительное пространство на отдельные планы. На протяжении XV век а идет процесс совершенствования художественного языка и стиля иранск ой миниатюры, которая оформляется как один из элементов общего деко ративного украшения рукописи. Расцвет живо писи связан прежде всего с деятельностью гератской школы, с работой тако го крупного живописца, как Камал ад-Дин Бехзад и художников его круга. Наи более популярными остаются иллюстрации к поэмам «Шах-наме» Фирдоуси и « Хамсе» Низами. В 1490— 91 годах была выполнена рукопись музейного собрания «Хамсе» Низами. В работе над роскошной рукописью, предназначавшейся для богатого заказ чика, принимало участие несколько художников, выполнивших 56 прекрасных миниатюр, мастер, украсивший рукопись орнаментальным титульным развор отом — унваном и заставками, и, конечно, профессиональный каллиграф и пе реплетчик. Большинство миниатюр небольшого размера, они расположены ср еди текста. Миниатюры выполнены в светлой мажорной гамме. Чистые, яркие т она — голубые, палевые, зеленые, лимонно-желтые, сиреневые в сочетании с я рко-синими, красными и обилием золота создают цветовую гармонию. Преобла дают сложные многофигурные сцены, привлекающие внимание тончайшей вып исанностью всех деталей архитектуры и пейзажа. Рисунок приобретает бол ьшую точность и изысканность линий. Устанавливается каноничная схема и зображения интерьера и пейзажа, определенное масштабное соотношение м ежду фигурами людей, животных и окружающей средой. Работа миниатюриста п ротекала следующим образом: лист тщательно выглаживался полированным агатом или хрустальным яйцом, затем художник набрасывал рисунок влажно й кистью и прочерчивал контуры красным или черным цветом, накладывал кра ску грунта и покрывал тщательно растертыми густыми красками основу рис унка. В последнюю очередь наносил нужные оттенки цветов. Краски не смеши вались, использовались отдельно при помощи жестких кисточек. Некоторые миниатюристы прославились умением выполнять тончайшие штрихи с помощь ю кисточек из волоса белки или бородки птичьего пера. Если для рукописи б рали тонированную бумагу, то, оставляя пустой середину листа, часто укра шали широкие поля аксовым рисунком— силуэтными изображениями, выполне нными золотом или серебром. Серебром пользовались также для передачи во ды ручья на миниатюрах. Искусство каллиграфии. В Иране, как и в д ругих мусульманских странах, высоко ценилась каллиграфия — искусство художественного письма. Считалось, что «письмо — это половина знания», а калам сравнивался с кипарисом в саду познания. Религией освящался не т олько сам процесс, но и характер письма. Написанное слово получает значе ние талисмана, а процесс письма превращается в магическое действо. Извес тно, что ранние Кораны были написаны почерком, получившим название куфи. В дальнейшем складывается традиционная арабская шестерка почерков (си тта). На основе шести арабских классических почерков с их прямолинейными и криволинейными начертаниями букв в Иране были разработаны свои почер ковые стили, которые в течение нескольких столетий совершенствовались и отшлифовывались. С конца XIV века особенное распространение получил поч ерк наста'лик, привлекающий, как и каллиграфия в целом, особой гармонией л иний и тщательностью исполнения. Отношение к письму как к искусству складывалось на протяжении многих ле т и получило отражение в специализированных трактатах, содержащих разн ообразный материал о развитии каллиграфии и включающих сведения об иск усных мастерах калама и кисти. В музейной коллекции хранится известный т рактат Кази Ахмада Куми (XVI в.), посвященный лучшим мастерам каллиграфии, ми ниатюры, переплета и орнамента. Из всего перечня имен лишь немногие явля лись современниками автора, остальных он отметил, следуя традиции. Как н аписано в анонимном арабском трактате по искусству письма XI века — «иск усство каллиграфии — редкий дар. Именно поэтому на каждое поколение при ходится только один выдающийся мастер-каллиграф». Выдвигая положение « чистота письма — чистота души», средневековое мировоззрение предъявл яло мастеру-переписчику суровые требования аскетизма. «Я обратил лицо в угол школы. Ни кривой мысли, ни соблазна. День до вечера я упражнялся. Не бы ло заботы ни о сне, ни о пище. Большинство дней, как в месяц поста, я постился в совершенной чистоте». При обучении письму, которое начиналось в ранне м возрасте, ученики изучали образцы почерков известных мастеров, тщател ьно их копировали. Особых знаний и навыков требовало изготовление письм енных принадлежностей. Писали на бумаге «самаркандского» или «восточн ого» типа, китайской («хатаи») и др., качеству которой уделялось большое вн имание. Ценилась бумага различных оттенков— «для письма приличествует полуцвет, чтобы от него глаза успокаивались». Перед использованием бума гу тщательно подготавливали, лощили на специальной доске, используя гла дкий камень или раковину. Сложные правила существовали для обрезки кала ма. Калам всегда полагалось держать отточенным, кончик его должен быть р асщепленным. «Каждый калам, который сегодня был в употреблении, на следу ющий день вновь следует очинить, дабы влажность чернил с него сошла полн остью». Для изготовления цветных чернил и туши существовали разные реце пты, но были и общие правила — «чернила должны быть не густыми, а текучими и блестящими, дабы писец не утомился при письме». В чернила иногда добавл яли ароматические вещества, например розовую воду, чтобы от рукописи исх одил приятный запах. Полагалось сразу писать чисто и правильно, исправле ние ошибок допускалось только каламом — «не делай исправле-ния перочин ным ножом, каллиграфы не хирурги». Очень часто каллиграфия, как один из основных элементов, включалась в ра знообразные орнаментальные композиции, украшающие листы рукописи. Худ ожественно оформленные рукописи, исполненные известными каллиграфами в придворных мастерских «китабханэ», были очень дороги и предназначали сь для дворцов и личных библиотек знати. Примером может служить самая ра нняя рукопись музейной коллекции «Куллийат» (собрание сочинений) Саади, датируемая 1440— 41 годами. Переписанная каллиграфом Хумам ал-Мунши для эми ра Осман-бека рукопись украшена тончайшими по исполнению орнаментальн ыми унванами в лучезарной, сине-золотой гамме. Первая страница рукописи оформлена «шамсе» — характерным декоративным элементом в виде медаль она. Керамика. Во второй половине XIV века происходят изменения в области керам ического производства. Применяются новые цвета — желтый и темно-зелены й. Все более проявляется стремление к полихромности изделий с преоблада нием синего тона. Для тимуридского времени характерны изделия более кру пных размеров — большие блюда и глубокие чаши. Изменяется стиль росписи . Часто используются орнаментальные мотивы, располагающиеся в концентр ических поясах. Контур в росписи становится легким, едва заметным. Возра стает роль свободного фона. Металл. По-иному оформляются и художественные изделия из металла. В XIV— XV в еках сохраняются прежние изобразительные мотивы, но меняется их тракто вка: фигуры удлиняются, становятся более плоскостными, исчезает выразит ельность поз и движений. Изображения людей и животных, растительные и ге ометрические мотивы, надписи сливаются в единый орнаментальный узор, за полняющий медальоны или пояски. Сефевидская династия В начале XVI века происходит объединение Ирана под властью династии Сефев идов (1502— 1736). В условиях централизованного государства культура и искусст во переживают новый подъем. Ведутся крупные строительные работы. При Абб асе I (1587 — 1628) столицей стал Исфахан — один из крупнейших городов. Возводят ся новые комплексы мечетей, медресе, дворцов вокруг огромной прямоуголь ной площади. Архитектура этого времени привлекает не только сложными ко нструктивными решениями, но и широким применением полихромных изразцо в в облицовке зданий. Нарядный арабесковый узор с использованием зелены х, темно-синих, желтых, голубых, фиолетовых цветов целиком покрывал стены зданий внутри и снаружи. В интерьерах светских построек, дворцов на стен ах создавались целые «картины» из керамических плиток, изображающие гл авным образом дворцовые сцены или сцены отдыха. Прекрасные росписи на из разцах сохранились во дворце Чихил-Сутун. Керамика. В керамическом производстве сефевидского времени складывает ся новый стиль, проявляющийся в ином декоративном оформлении изделий. По является особенно много подражаний китайским образцам. В XVI — XVII веках уве личился ввоз в Европу китайских изделий из фарфора, значительная часть к оторых транспортировалась через Иран. Эти изделия вошли в моду. Во многи х керамических центрах Ирана налаживается выпуск продукции с подглазу рной росписью кобальтом, близкой тонкому китайскому фарфору минской эп охи (XIV— XVII вв.). Фаянсовые изделия покрывались кобальтовыми рисунками с ки тайскими пейзажами, изображениями животных и фигурок людей. Иранские ма стера делали керамику, подражающую китайским селадонам, и фаянсы, покрыт ые белой глазурью с прорезными узорами. Однако манера исполнения роспис ей оставалась иранской, что выражалось в более плоскостной трактовке фи гур, в стремлении отделить сюжетное изображение от орнамента на стенках изделия. Продолжали использоваться и традиционные техники росписи. Мно гоцветной подглазурной росписью украшались изразцы, блюда, чаши. На свет лом фоне среди цветочных мотивов часто помещали «портреты» мужчин и жен щин с округлыми лицами, в характерных для эпохи костюмах. Их привлекател ьность заключалась в удивительно мягких, «акварельных» расплывах чист ых, ярких красок. В XVI веке возрождается роспись люстром. Рисунок наносилс я кистью свободными мазками, что придавало росписи более живописный хар актер. Излюбленными мотивами становятся «парковые» сюжеты, выполнявши еся в стиле иранской миниатюры. Разнообразные по форме изделия расписыв али золотистым, коричневым, медно-красным люстром по кобальтовому или св етлому фону. Расцвет миниатюры. При Сефевидах процветают мини атюрные школы в Тебризе, Мешхеде, Казвине, Ширазе, Исфахане. Совершенству ется мастерство художников. Становится иным восприятие миниатюры как и ллюстрации, ее связь с текстом приобретает более опосредованный характ ер. Художники не просто переводят сюжет в изображение, следуя за текстом, но пытаются передать смысл, идею произведения. Отсюда большая свобода в выборе различных ситуаций внутри сюжетной канвы, в изображении персона жей и окружающей их среды. Миниатюры XVI— XVII веков более повествовательны и наполнены деталями. Вместе с тем в них появляются утонченность и красочн ая декоративность. К 1519 году относится начало работы над рукописью поэмы Джами «Силсилат аз-Захаб» («Золотая цепь»). Рукопись, переписанная калли графом Мир Али ал-Хусайни, в середине XVI века была украшена двумя миниатюр ами мастером из Мешхеда. Каждой миниатюре отведен отдельный лист рукопи си. Сложная многофигурная композиция, занимающая все изобразительное п ространство, вырывается за рамку на поля рукописи, украшенные тонким зол отым растительным узором. Такой прием часто используется в живописи это го времени. Цвета миниатюр яркие и сочные — красные, желтые, зеленые, сини е, сиреневые. Появляется живопись на отдельных листах. Отделившись от книги, миниатюр а превращается в самостоятельный вид искусства, который получает дальн ейшее развитие в XVI— XVII веках. Выбор тем достаточно ограничен — это жанров ые сцены или «портреты». Художники изображают знатных молодых людей и их слуг во время отдыха, уделяя внимание не передаче портретного сходства, а изысканным костюмам, изящным позам и жестам. Такие рисунки часто выпол нялись жидкой тушью камышовым пером или кистью и красками. Светлый фон о бычно украшался тонким растительным узором, нанесенным жидким золотом. К новому направлению относится исфаханская миниатюра «Всадник со слуг ой». Образцы художественного письма, миниатюры на отдельных листах вклю чались ценителями в специальные альбомы «муракка». В уже упоминавшемся трактате Кази-Ахма да среди плеяды ярких мастеров уделено внимание творчеству художника в торой половины XVI — первой трети XVII века Ризайи Аббаси, работавшего в Казв ине, а потом в Исфахане. Автор пишет: «Время гордится его существованием, и бо в расцвете юности он довел до такого мастерства изящество кисти, живо писность и сходство, что если бы были живы Мани (религиозный реформатор III века, в мусульманской традиции — величайший художник древнего Ирана) и Бехзад, они бы по сто раз в день хвалили его руку и кисть». К периоду творче ской зрелости художника (1614 г.) относится монохромный рисунок «Портрет ст арика». Основное внимание направлено на тонкий линейный рисунок, которы й прекрасно передает объем фигуры, мелкие складки одежд и пышной чалмы. В ыразительно лицо старика, тщательно выписан крупный нос с горбинкой, гла за под густыми бровями. В XVI— XVII веках в иранской живописи становится заметным влияние европейск ого искусства. Развитие дипломатических и торговых связей с Западом не м огло не пробудить интерес к европейской культуре. Значительное число пр оизведений западного искусства — картины, гравюры — привозятся в Иран купцами и послами в качестве даров шаху. В живописи появляются новые сюж еты — изображения европейцев, выполненные в традиционном стиле. Появля ются копии с европейских картин. Иранские художники начинают пользоват ься приемами европейской школы — светотеневой моделировкой формы и ли нейной перспективой. Художественные ткани и ковры. Миниатюрная живопись оказала сильное вли яние на оформление художественных тканей и ковров, эскизы для которых вы полняли профессиональные художники. Шелка и бархаты украшались разноо бразными растительными мотивами и фигурными композициями, которые, мно гократно повторяясь в горизонтальных рядах и по диагонали, сливались в р итмичный узор. Такие ткани при сложной и трудоемкой технике производств а требовали высокого мастерства и тонкого художественного вкуса. Выдел ывались они в крупных ткацких центрах — Кашане, Йезде, Тебризе, Исфахане, где издавна существовало дробное разделение труда внутри корпорации т качей, и высоко ценились далеко за пределами Ирана. На ярких шелках и барх атах с использованием золотных и серебряных нитей изображались праздн ичные, бытовые, охотничьи сцены. К третьей четверти XVI века относится редк ий фрагмент шелковой ткани с миниатюрными сценами. Рисунок выполнен в дв ух повторяющихся вертикальных полосах. В каждой полосе две садовые сцен ы чередуются с двумя небольшими сценами со «звериными» мотивами. XVI— XVII века были «золотым» временем для ковроткачества. В этот период сове ршенствуется высокое мастерство ткачей, выработанные веками техническ ие приемы. Складываются характерные принципы орнаментации, по которым р азличаются типы ковров. Центрами ковроткачества являлись многие город а и области Ирана. Наиболее ценные ковры для шахского двора с использова нием золотных и серебряных нитей выделывались в Кашане и Исфахане. Ковры ткались из шерсти, часто с применением хлопка и шелка. Основные мотивы ко врового узора образовывали, причудливые арабески, состоящие из прихотл иво переплетающихся растительных побегов и нередко включающие изображ ения людей, зверей и птиц. Известны знаменитые «звериные», «охотничьи», « садовые» ковры. В иранском искусстве и поэзии часто встречается образ пр екрасного сада, в котором заключался символ красоты и весеннего возрожд ения природы. Персидский: поэт Джами писал: «Перед тобой — весенний сад в селенной, где каждый удивителен цветник, где несказанной прелестью блис тает и роза и цветущий базилик». Художественный металл. Единство стиля объединяет произведения различн ых видов прикладного искусства, в том числе и изделия из металла. Для укра шения разнообразных предметов из меди, бронзы, стали используются арабе сковые мотивы, целиком заполняющие поверхность, когда «глаз наслаждает ся изгибающейся линией, хотя разум не всегда способен следовать за ее см ыслом». В сложных орнаментальных композициях, включающих изображения л юдей и животных, надписи, усиливается декоративное начало. Мастера продо лжают использовать такие художественные приемы, как инкрустация золот ом и серебром, гравировка. В дорогие изделия монтируются драгоценные кам ни. Сохранились прекрасные образцы оружия, украшенные рубинами, изумруд ами, турмалинами, бирюзой. Искусство ХVIII— ХIХ вв. На рубеже ХVII-ХVIII веков Иран охватывает глубокий социально-экономический кризис, который приводит к ослаблению власти Сефевидов. Наступает тяжел ый: для страны период афганского и турецкого нашествий. В середине ХVIII век а положение стабилизируется с приходом к власти Надир-шаха Афшара (1736— 1747). В это время повышается интерес к живописи, которая, как и в предшествующи е столетия, оставалась придворным искусством. Однако вместо любовных и ж анровых сцен, изображений изысканных молодых людей, характерных для исф аханской школы XVI — XVII веков, появляются иные сюжеты. Хорошо известны карт ины из дворца Чихил-Сутун в Исфахане, представляющие пышные дворцовые пр иемы и батальные сцены. Эти композиции прославляли не только самого Нади р-щаха, но и его предшественников, шахов династии Сефевидов. В это время в искусстве прочно утверждаются приемы европейской живописи (светотенев ая моделировка формы, элементы перспективы). Кроме того, после индийског о похода Надир-шаха в 1739 году в Иран были привезены не только рукописи и мин иатюры из библиотеки могольских шахов, но и индийские мастера. «Индийска я» мода сохранялась в искусстве до конца XVIII века. Художники обращаются к н овой технике — масляной живописи, которая оттесняет традиционную мини атюру на второй план. В конце XVIII века в Иране приходит к власти династия Каджаров (1795— 1925). Новые че рты нашли отражение в живописном стиле, сложившемся при дворе Фатх-Али ш аха (1797— 1834). Предпочтение отдавалось официальным парадным портретам, где главным являлось внешнее великолепие и эффектность. Стройные фигуры в п ышных одеждах, идеализированные лица шахов и их придворных, подчеркнуты е нейтральным фоном картины, создавали ощущение торжественности. Портр еты, как правило, ограничивались передачей внешнего сходства. Они не тол ько служили украшением стен дворцов, но и преподносились в качестве пода рков. Эти же черты прослеживаются и в картинах, изображающих молодых женщин, п ридворных музыкантш и танцовщиц. Воспевая идеал женской красоты, художн ики создавали образы томных, луноликих красавиц в живописных нарядах. В этих работах заметна старая живописная традиция, проявляющаяся в плоск остной трактовке пространства и форм, в повышенной роли орнамента и цвет а, усиливающих декоративный эффект. Новый стиль живописи нашел отражение и в других видах искусства. Работа «Принц с яблоком» неизвестного художника первой половины XIX века выполн ена в технике живописи на стекле. Красочный слой нанесен на внутреннюю с торону прозрачного стекла. Хрупкий материал еще больше подчеркивает ра финированность образа юного принца. К первой половине XIX века относится творчество известного художника Мир зы Абу-л Хасан-хана Гаффари, получившего титул Сани аль-Мольк и звание гла вного придворного художника (наккаш-баши). Художник получил образование в Европе и, следуя принципам европейской живописи, стремился к передаче психологических характеристик. Портрет министра двора Хаджи Мирзы Ага си — одна из наиболее удачных работ мастера. На нейтральном серебристо- холодном фоне выделяется фигура старца, узкое, изборожденное глубокими морщинами лицо. Выразительный взгляд выдает человека, отягощенного гос ударственными заботами. Подчеркивая яркую индивидуальность образа, жи вописец не забывает и о чисто декоративных задачах, характерных для трад иционной живописи, что проявляется в передаче узорного халата в сочетан ии с Темной высокой шапкой и белоснежной накидкой. Росписи под лаком. Устойчивость традиций отразил ась и в росписях под лаком, покрывающих туалетные коробочки, шкатулки, фу тляры для зеркал, переплеты, подставки для книг, пеналы для письменных пр инадлежностей (каламданы) и другие изделия. Появившись еще в эпоху Сефев идов, эта техника использовалась для украшения изделий из папье-маше или дерева. Предметы расписывали красками, повторяя характерные приемы и сю жеты миниатюрной живописи, и покрывали слоем желтоватого прозрачного л ака. Росписи выполняли художники-миниатюристы. К числу лучших изделий му зейной коллекции принадлежит футляр для зеркала, расписанный художник ом Мухаммадом Хади из Шираза в 1813 году. На внешней стороне крышки представ лена композиция «цветы и птицы». Цветочные композиции, нередко включающ ие птиц и насекомых, получили широкое распространение в иранском искусс тве XVIII— XIX веков. В XVIII— XIX веках продолжается производство предметов из металла в традиция х предшествующего времени, в том числе оружия, материалом для которого с лужила булатная сталь. Процветает искусство изготовления изделий из цв етного стекла — ваз, сосудов для розовой воды и душистых масел изящных ф орм. Широкое распространение получают каламкары — хлопчатобумажные т кани, центральное поле которых покрывали грубоватой лубочной живопись ю, выполненной от руки. Изображались сцены охот, битв, игры в конное поло, с южеты из персидской поэзии и современной жизни. В лучших образцах каджар ского искусства органично сочетались богатейшие художественные тради ции и новые черты, привнесенные европейской культурой. В художественном наследии Востока культура Ирана оставила свой неповторимый след. В лучш их памятниках искусства отразились представления человека предшеству ющих эпох о красоте и совершенстве. ОБ ИРАНСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ ГОСУДАРСТВЕННОГ О МУЗЕЯ ВОСТОКА. Музейная коллекция иранского искусства включает памят ники с глубокой древности и до начала XX века. Большинство их отличается вы соким качеством исполнения и редкими художественными достоинствами. Ф ормирование коллекции началось с самого основания музея в 1918 году. Среди первых поступлений была коллекция средневекового искусства, собранная в Иране коллекционером-любителем К. Ф. Некрасовым. Это образцы средневек овой керамики XII— XIV веков, рукописи, миниатюры. Многие экспонаты поступил и из музеев Юрьева-Польского, Ялты, Иваново-Вознесенска, подмосковной ус адьбы Остафьево, Музея народоведения в Москве и др. Около ста произведен ий прикладного искусства и миниатюры поступили из музея Строгановског о училища. В период с 1919 по 1934 год в музей было передано из Государственного Исторического музея ценное собрание иранского искусства XVI— XIX веков изв естного русского коллекционера П. И. Щукина. Из коллекции Щукина происхо дит известная рукопись «Хамсе» Низами, датируемая 1490 — 91 годами. Ранее рук опись принадлежала французскому посланнику в Тегеране графу М. Гобино. В 1919— 1924 годах поступили экспонаты из Государственных музейных фондов Мос квы и Ленинграда, организованных на базе национализированных частных к оллекций. Значительная часть произведений XIII— XIX веков (ткани, изразцы, цве тное стекло, произведения масляной живописи и т. д.) были подарены музею в 1928 году бывшим генеральным консулом СССР в Исфахане В. Г. Тардовым. Уникаль ное собрание древней керамики и средневековых фаянсов XII— XIII веков посту пило в музей в 1945 году в качестве дара от французской археологической мис сии в Иране. Много памятников иранского искусства было приобретено во вр емя организованных музеем научных экспедиций в республики Средней Ази и и Закавказья. В последующие годы коллекции пополнились в основном эксп онатами, приобретенными через Государственную закупочную комиссию и п одаренными частными лицами. В 1981 году в музее была образована Кавказская археологическая экспедиция, ведущая раскопки древних памятников на Кубани. Благодаря археологичес ким исследованиям меото-скифских курганов коллекции музея пополнились уникальными творениями искусства древнего Ирана. Среди них серебряный украшенный гравировкой сосуд и золотой ритон, завершающийся изображен ием пантеры с открытой пастью, изделия эпохи Ахеменидов. Коллекция иранского искусства насчитывает около двух тысяч экспонатов . Сюда входит небольшое, но редкое по качеству собрание древнего периода ( около 50 предметов) — керамика, луристанские бронзы, изделия из металла. О собую часть коллекции (более 100 вещей) составляют монеты и резные камни (ам етисты, сердолики, лазуриты и др.), среди которых выделяются образцы глипт ики времени Сасанидов. Наиболее полно представлены в коллекции керамич еские изделия XII — XIX веков, в том числе изразцы и сосуды с росписью «минаи», люстром и подглазурной росписью (всего около 500 предметов). В музее собран о более 60 рукописей и около 500 произведений живописи: миниатюра XV — XIX веков, масляная живопись, живопись на стекле XVIII — XIX веков. Дополняют коллекцию ш елковые, шерстяные, хлопчатобумажные ткани XVI — XIX веков, украшенные тканы м рисунком, вышивкой, набойкой, а также ковры XVII — XIX веков (около 400 предметов ). Интересны собрания оружия, изделий из металла (около 400 вещей), из стекла (о коло 20 вещей), предметов из папье-маше и дерева, украшенных росписью под ла ком (около 170 предметов), относящихся к разным периодам развития иранского искусства. Список литературы Акимушкин О. Ф., Иванов А. А. Персидская миниатюра XIV— XVII вв. М., 1968. Амиранашвили Ш. Я. Иранская станковая живопись. Тбилиси, 1940. Бертельс Е. Э. История персидско-таджикской литературы. М., 1960. Веймарн Б. В. Искусство арабских стран и Ирана VII— XVII вв. М., 1974. Денике Б. П. Живопись Ирана. М., 1938. Иванов А. А., Грек Т. В., Акимушкин О. Ф. Альбом индийской и персидской миниатю ры XVI— XVIII вв. М., 1962. История Иранского государства и культуры (к 2500-летию Иранского государст ва). М., 1969. Кази-Ахмед. Трактат о каллиграфах и художниках: 1596— 97/1005. Введение, перевод и комментарии Б. Н. Заходера. М.— Л., 1947. Карпова Н. К. Станковая живопись Ирана XVIII— XIX вв. М., 1973. Кошеленко Г. А. Культура Парфии. М., 1966. Луконин В. Г. Культура сасанидского Ирана. Иран в III— V вв. Очерки по истории культуры. М., 1969. Луконин В. Г. Искусство Древнего Ирана. М., 1977. Масленицына С. П. Искусство Ирана в собрании Государственного музея иску сства народов Востока. Л., 1975. Поликарпова Р. М. Текстильное искусство сефевидского Ирана. Каталог. М., 1980. Тревер К. В., Луконин В. Г. Сасанидское серебро. Собрание Государственного Эрмитажа. Художественная культура Ирана III— VIII веков. М., 1987. Фрай Р. Н. Наследие Ирана. М., 1972. Шукуров Ш. М. Искусство средневекового Ирана (Формирование принципов изо бразительности). М., 1989.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
Золотые руки из жопы — это когда починил телевизор и уронил его.
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, реферат по культуре и искусству "Искусство Ирана", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru