Диплом: Особенности творчества Клода Дебюсси - текст диплома. Скачать бесплатно.
Банк рефератов, курсовых и дипломных работ. Много и бесплатно. # | Правила оформления работ | Добавить в избранное
 
 
   
Меню Меню Меню Меню Меню
   
Napishem.com Napishem.com Napishem.com

Диплом

Особенности творчества Клода Дебюсси

Банк рефератов / Музыка

Рубрики  Рубрики реферат банка

закрыть
Категория: Дипломная работа
Язык диплома: Русский
Дата добавления:   
 
Скачать
Microsoft Word, 751 kb, скачать бесплатно
Заказать
Узнать стоимость написания уникальной дипломной работы

Узнайте стоимость написания уникальной работы

54 РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕ ?ННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРС ?ИТЕТ им. А.И.ГЕРЦЕНА - факультет музыки – ДИПЛОМНАЯ РАБОТА Тема: Стилистические особ енности творчества Клода Деб юсси. Методическая разработк а уроков для старшекласснико в. Руководитель :проф.Раабен Л.Н. Исполнитель : студентка V Д/О М атюхина И.А. - Санкт – Пете ?рбург – - 2000 год - СОДЕРЖАНИЕ стр. 1. ВСТУПИТЕЛЬН ?АЯ СТАТЬЯ. . . . . . . . . . . . 1 2. ГЛАВА I Импрессионизм в искусст ?ве Франции конца 19 – начала 20 век ов.. . . . . . . . . . . . . . 3 3. ГЛАВА II Особенности тв ?орчества Клода Дебюсси. . . . 17 4. ГЛАВА III Методическая разработк ?а уроков. . . . . . . 38 5. З ?АКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО. . . . . . . . . . . . 53 6. СПИСОК ИСПОЛ ?ЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. . . . . . 54 ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ В предлагаемой дипломной р ?аботе представлен материал д ?ля изучения такого направлен ?ия в искусстве, как имп ?рессионизм. Автором за ?тронуты некоторые вопросы во ?зникновения и развития импре ?ссионизма в музыке и живописи ?. Особое внимание, естественно ?, уделено творчеству Клода Деб ?юсси, как наиболее яркому пред ?ставителю этого направления ? в музыке. Импрессионизм – явление яркое и интересное ?, говорить и писать о нём можно много, но рамки данной работы о ?граниченны, по этой причине ав ?тор постаралась кратко излож ?ить основную суть вопросов, ко ?торые заключаются в следующе ?м: что такое импрессионизм, ег о зарождение и развитие на руб еже 19-20 веков, кто такие художник и импрессионисты, в чём отличи тельные свойства их картин, кт о такой Клод Дебюсси и что пред ?ставляет собой его музыка. В предлагаемой работ е 3 главы: «Импрессионизм в искус ?стве Франции конца 19- начала 20 ве ков» «Особенности творчества Клод ?а Дебюсси» «Методическая разработка уро ?ков для старшеклассников» В 1 главе дан экскурс ? в историю импрессионизма, ука ?заны его основные тенденции и ? особенности.Аатор остановил ?ась на творчестве таких худож ?ников как К.Моне, О. Ренуар, К. Пис сарро, А. Сислей и других. Также а ?втор попыталась рассказать о ? тенденциях музыкального имп ?рессионизма. Во 2-й главе дан анализ некоторых фор тепианных и симфонических пр оизведений Клода Дебюсси. 3-я глава – это некоторые методическ ?ие разработки, которыми может ? пользоваться учитель в школе ? при проведении уроков, посвящ ?ённых данной проблеме. Цель представленной ? работы: расширение ху дожественного и музыкальног о кругозора учащихся, приобще ние их к миру искусства, музыки ?, эстетики, приобщение к красо те и гармонии. ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВ ?Е ФРАНЦИИ в конце 19 – начале 20 веков. Импрессионизм - одино из самых ярких и интересных направлен ий во французском искусстве п оследней четверти 19 века, родил ?ось в очень сложной обстановк ?е, отличающейся пестротой и ко ?нтрастами. Термин impresssioisme произошёл от французс кого слова impression – «впечатление». Та к назвал свою картину К.Моне – «В ?печатление. Восход солнца» Первоначально импрессиониз м проявил себя в живописи. Худо ?жники, примыкавшие к этому нап ?равлению – К.Моне, О. Ренуар, К. Пи ссарро, А. Сислей, Э. Дега. Стремя сь максимально точно выразит ь свои непосредственные впеч атления от вещей, импрессиони сты освободились от традицио нных правил, они создали новы м ?етод живописи.Суть его состоя ?ла в передаче внешнего впечат ?ления света, тени рефлексов на ? поверхности предметов разде ?льными мазками чистых красок ?, что зрительно растворяло фор ?му в окружающей свето-воздушн ?ой среде.Импрессионистическ ?ий метод стал максимальным вы ?ражением самогшо принципа жи ?вописности. Для художника-имп ?рессиониста важно не то, что о н изображает, а важно – как изоб ражает. Объект становился тол ьок поводом для решения чисто живописных «зрительных задач ?, поэтому импрессионизм перво ?начально имел ещё одно, поздне ?е забытое название – «хроматиз ?м» от греческого chroma – «цвет». Импрессионисты обновили кол орит, они отказались от тёмных , земляных красок, и наносили на ? холст чистые, спектральные цв ?ета, почти не смешивая их пред варительно на палитре. Из маст ерских они выходят на пленэр ( pleinair - «вольный воздух» ). Предше ственни к импрессионистов Э.Мане горд ился тем, что все его карти ны, к ак он сам утверждал, написаны, к ?роме одной, целиком с нату ры. Для творчес ?кого метода импрессионистов ? характерна крат кость, этюдн ость. Ведь только короткий этю д позволял точно фик сировать отдельные состояния природы. Импрессионисты считали, что р еальность - э то меняющиеся световые ощуще ния. Так как эти ощущения всё вр ?емя меняются, художники работ ?али над тем, чтобы уловить эти исчезающие мгновения. Они дос тигали совершенно не виданны х до этого времени эффектов пе редачи бликов, мерцаний, игры с ?ветотеней, светлых, гармоничн ?ых, красочных созвучий. К 80- м, 90-м годам художн ?ики-импрессионисты становят ?ся исключитель ными мастерам ?и передачи освещения, тумана, игры воды, неба, об лаков и т.д. Ос новная тема их творчества - Франция - её природа, быт, л юди. Они писали и шумные парижс ?кие улицы (К.Писсарро. «Бульвар Монмартр» 1879г., «Площадь Французс ?кого театра в Па риже» 1898г., К.Моне «Бульвар Капуцинок» 1873г.), и рыбацк ?ие по селки (О.Ренуар. «Отлив в Ип ?оре» 1883г.), у лучших художников-им прессионистов мы находим нем ало реалистических мотивов. М оне, Ренуар, Дега, Сислей и други ?е дают много ярких социальных ? ха рактеристик. Кроме бульва ров; улиц, мостов их интересова ?ли обык новенные актрисы, слу жанки, танцовщицы, прачки, жоке ?и и т.д (Э.Дега. «Модистка». Ок. 1885г., О.Р енуар. «Завтрак гребцов». 188 1г., Э.Дега. «Жокеи п ?еред трибуной». 1869-1872 г.г., «Гладильщицы».Ок. 1884г., «Та ?нцовщица, завязывающая ленту ? туфельки».0к. 1 880г.). Настоящим откровением в поло ?тнах художников-импрессиони ?стов стал пейзаж. Именно в пей заже их новаторские устремле ния раскрылись во всём своём р азнообразии и богатстве нюан сов и оттенков(К.Моне. «Белые ку вшинки». 1889г., К.Писсарро. «Осеннее утро в Эраньи». 1897г., А.Сислей. «Снеж ный пейзаж с охотником». 1873г., О.Рен ?уар. «На берегу озера». Ок. 1880г.). Таки ?м образом, интерес к натуре, вп ечатлению, сюжету, колориту ро ждает у художников-импрессио нистов особый живописный язы к. Музыкальн ый импрессионизм возник в кон це 80-х - начале 90- х годов. Так ж ?е как и в живописи проявился п режде всего в стремле нии пере ?давать мимолетные впечатлен ?ия, полутона, полутени. Эти уст ремления приводят к тому , что на первый пл ан выдвигается зву ковая крас очность, большое внимание уде ляется колориту, поискам необ ычайных оркестровых звучани й и гармоний. Явление, непосред ? ственно подготовившее музык ?альный импрессионизм - это совре менна я французская поэзия и живопи сный импрессионизм. Свою му зы ?ку импрессионисты строят на и ?гре музыкальных светотеней, н ?а неуловимом «звуковом ощуще нии». Отказываясь от классичес ?кой завершенности форм, компо ?зиторы-импрессионисты вмест ?е с тем охотно обращаются к жа нрам программной музыки, к нар одным танцевальным и песенны м образам, в них они ищут пути об ?новления музыкального языка ?. В отличие от ? импрессионизма живописного ?, который был представлен имен ?ами ряда крупных мастеров, муз ?ыкальный импрес сионизм, по с уществу, имеет лишь одного ярк ого представителя - Клода Дебюсси. С некото рыми оговорками к импрессион истам могут быть отнесены так ие крупные французские компо зиторы как П.Дюка. Ф.Шмитт, Л.Обер ?, Ш.Кеклен (в раннюю пору творче ства), Ж-.Роже-Дюкаса. Так же импр ессионистские черты музыки м ы на ходим и у Мориса Равеля в ег ?о знаменитом цикле фортепьян ?ных пьес «Отражения» и других п ?роизведениях. Как и художники-импрессионис ты, представители музыкаль но го импрессионизма проявляют ся в тяготении к поэтическому оду хотворенному пейзажу. Нап ример, такие симфонические пр оизведе ния как «Послеполуден ?ный отдых фавна», «Ноктюрны», «Мо ?ре» Де бюсси, фортепьянная пье са «Игра воды» Равеля. Близость к природе, ощущения, возникающ ие при восприятии красоты неб а, моря, леса, способны по мысли Д ?ебюсси, возбудить фантазию ко ?мпозитора, взывать к жизни нов ?ые звуковые приемы. Другая сфера музыкального им прессионизма - фантастика. Композиторы об ?ращаются к образам античной м ?ифологии, к средневековым лег ?ендам («Шесть античных эпигра фов» для ф-п. В 4 руки, «Флейта Пана» для флейты с оло К.Дебюсси и т.д.). Они обратил ись к миру грёз, к сверкающим зв ?уковым пейзажам, открывая нов ?ые возможности поэтической з ?вукописи, новые средства музы ?кальной выразительности. Рождению му ?зыкального импрессионизма в ?о Франции пред шествовал пери ?од, который именуют «периодом национального об новления». В те годы после франко-прусской войны 1870-1871 годо в заметно оживляется симфони ческое и камерное творчество француз ских композиторов, ак тивизируется концертная жиз нь. Созданное в 1871 году «Национальное музыка льное общество» поощряет твор ?че ство современных французс ?ких композиторов, всячески со ?действуя публичному исполне ?нию сочинений и их изданию. Це нтральное ме сто в музыкально м творчестве эпохи «обновлени ?я» принадлежит Цезарю Франку и Камилю Сен-Сансу. Важную роль ? в художественной жизни Франц ?ии рубежа веков сыграли учени ?ки Франка и привер женцы его т ворческих идей Анри Дюпари, Ве нсан д'Энди, Габриэль Форэ, Эрне ?ст Шоссон. Важную роль ? в формировании импрессионис ?тической музыки играло сохра ?нение и развитие классически ?х традиций, унаследован ных о т предшествующих эпох. Дебюсс и очень интересовался григо р ианским пением, его ладами, инт ?онациями, с увлечением слушал ? произведения мастеров полиф ?онии. В произведениях старых м ?асте ров его восхищало богатс ?тво их музыкальных средств, гд ?е по его мнению можно найти не что важное для развития совре менного ис кусства. Изучая муз ?ыку Палестрины, Орландо Лассо ? Дебюсси нахо дит много ладов ых возможностей, обогащавших сферу мажора-минора, ритмичес кую гибкость, далекую от тради ционной квадрат-ности. Всё это помогло ему в создании собств енного музыкального языка. Де бюсси очень ценил музыкально е наследие великих отечест ве нных музыкантов XVIII века. В своей статье «Ж.Ф.Р амо» Дебюсси пишет о «чистой фр анцузской традиции» в творчес ?тве этого компо зитора, прояв ившейся в «нежности, деликатно ?й и прелестной, вер ных акцент ах, строгой декламации в речит ативе...». Также Дебюсси высказы вает сожаление о том, что отече ?ственная музыка «чересчур до лго следовала путями, коварно удалявшими её от той ясности в ы ражения, той точности и собра ?нности формы, которые являютс ?я спе циальными и характерным ?и качествами французского ге ?ния»(1, стр.23). Вряд ли Дебюсси суме л бы так полно выразить свои ус ?трем ления, не имея в этом пред шественников. Тонкость «схватывания» настр оения, детализация письма им п ?рессионистов в музыке была бы ? невозможна без усвоения гени ?альной звуковой техники и ми ниатюрализма «Прелюдий», «Нокт ?юрнов», «Этюдов» Шопена, которо го Дебюсси боготворил с детст ва. Колористические находки Э ?.Грига, Н.А.Римского-Корсакова, свобода голосоведения и стих ийная импровизационность М.П. Мусоргского нашли оригиналь ное продолжение в творчестве Дебюсси. Его увлечение Вагнер ом, быстро преодоленное, спосо бст вовало поискам новых гарм онических средств и форм. Эстетика импрессионизма воз действовала на все основные ж анры музыки: вместо развитых м ногочастных симфоний стали к ультивироваться симфоничес кие эскизы-зарисовки, на смену ро мантической песне пришла в ?окальная миниатюра, где преоб ?ладала речитация с красочно-и ?зобразительным аккомпанеме нтом, в фор тепьянной музыке по ?является свободная миниатюр ?а, для которой ха рактерно зна чительно большая свобода раз вития, чем в романтиче ской мин ?иатюре, а так же постоянная из менчивость гармонического я зыка, ритмического рисунка, фа ктуры, темпа. Всё это придает фо ?р ме пьес характер импровизац ?ионности, а так же способствуе ?т пере даче постоянно меняющи ?хся впечатлений. Импрессионистская программ ность отличается своеобразн ой сюжетностью и драматургич еская сторона как бы снята. Обр ?азы программы завуалированы ?. Главная её задача - возбудить фантазию сл ушателя, активизировать вооб ражение, направить его в русло оп ределенных впечатлений, на ?строений. И именно переход эти ?х со стояний, постоянно меняю щихся настроений определяет основную логику развития. Таким образом, термин импресс ионизм, применявшийся кри тик ами конца 19 ве ?ка в осуждающем или ироничном ? смысле, позд нее стал общепри нятым определением, охватыва ющим широкий круг музыкальны х явлений рубежа 19-20 веков, как во Франции, так и в других странах Европы. Но му ?зыкальный импрессионизм, как ? и художественный не был долго ?вечен. Это хрупкое, изящное ис кусство не было созвучно напр яженной атмосфере первой мир овой войны и революционных вз рывов. На смену чувственной из ысканной красоте приходит ку льт первобытной силы и в музык е появляется резкость созвуч ий, конструктивная четкость и примитивность формы, факту ры , напряженность и прямолинейн ость ритмов. Провозглашал эти новые антиимпрессионистиче ские тенденции Эрик Сати, а поз ?же эти устремления нашли своё ? развитие в «Группе шести». Живо ?писный и музыкальный импресс ?ионизм выросли на почве нацио ?нальных традиций. В творчеств ?е художников и композиторов-и ?мпрессионистов обнаруживае тся родственная тематика, кол орит ные жанровые сценки, порт ?ретные зарисовки, но исключит ?ельное место занимает пейзаж ?. Есть общие черты и в художест венном мето де живописного и м ?узыкального импрессионизма - стремление к пе редаче первого, непосредс ?твенного впечатления от явле ?ния. Это не сложно увидеть, сра внив для примера прелюдию Деб юсси «Паруса» с пейзажем Э.Мане «Выход парусников из Булонско ?го порта», 1864г. или с пейзажем К.Мо не «Регата в Сент-Адрессе», 1867г. Не льзя не отметить тяготение им прессионистов к миниатюрным формам; всё это вытекало из их о ?сновного художественного ме ?тода, они ценили мимолетность ?, быстротечность живых впечат ?лений. Поэтому живо писцы обр ащаются не к крупной композиц ии или фреске, а к портре ту, этю ду; музыканты - не к симфонии, оратории, а к р омансу, орке стровой или форте ?пьянной миниатюре. Больше вс его живописный импрессиониз м повлиял на музыку в области с ?редств музыкальной выразите ?льности. Так же как и в жи вопис и, поиски музыкантов, главным о ?бразом Дебюсси, были на правл ены на расширение круга выраз ительных средств, необходи мы х для воплощения новых образо в, и в первую очередь на макси ма ?льное обогащение красочно-ко ?лористической стороны музык ?и. Эти поиски коснулись лада, г армонии, мелодии, метроритма, ф ?акту ры и инструментовки. Выр астает роль ладогармоническ ого языка и оркестрового стил я, в силу своих возможностей бо ?лее склонных к передаче карти ?нно-образного и колористичес ?ких начал. Оркестр у Дебюсси очень ориги нален и своеобразен. Он отли ча ?ется изяществом рисунка и оби ?лием деталей, но каждая из них слышима. Дебюсси сопоставляе т различные тембры инструмен тов и различные способы звуко извлечения. Его оркестр пораж ает тембро вым разнообразием , переливчатой звучностью и кр асочностью коло рита. Так свои ? симфонические эскизы «Море» к ?омпозитор писал в приморском ? городке на берегу Атлантичес ?кого океана, запечатлевая «с н атуры» нарастающий шум прибоя ? и могучий шум ветра. С живо пис ью его роднит и стремление соз давать радостное , ласкающее ис кусство, д ?оставляющее людям наслажден ?ие. Дебюсси очень любил природ ?у, о ней он говорил как о высшем источнике вдохновения, счита л близость к ней - критерием творчества. Он выступал за соз дание особого вида музыки на открытом возду хе, которая способст вовала бы ? слиянию человека с природой. В этом тоже видна взаимо связь ? с художниками-импрессионист ?ами, которые отказались от ра боты в ателье и вышли на пленэр ? - под открыт ое небо, на воздух, где им открыл ?ись новые живописные мотивы, а ? главное - ин ое видение форм и красок. Родня ?сь с поэтами и художниками, му зыканты искали свой путь в нов ом направлении. Они заимствов али у художников терминологи ю, наталкивающую на новые идеи эстетического вос приятия; в о ?биход входят определения: зву ?ковая краска, инструмен тальн ?ый колорит, гармонические пят ?на, тембровая палитра. Импрессионизм сыграл огромн ую роль в развитии культуры. В ж ?ивопись он привнес новые откр ?ытия в области техники и компо ?зи ции - рабо та на пленэре, тонкая наблюдат ельность, живописность, светл ый тон, пренебрежение деталью ради колорита. Из-за своеоб раз ?ной живописной манеры поверх ?ность картин у импрессионист ?ов кажется трепещущей и зыбко ?й, благодаря чему им удавалось ? пере дать блеск солнечных лу чей, рябь на воде, ощущения возд ?уха, лег кость и невесомость п редметов. Понятие импрессионизма впос ледствии распространяли даж е на течение символизма в живо писи. И действительно, отвлече ние цвета от формы превращало объекты изображения в зыбкие символы реальности. Импресси онистическое изображение си мволично в силу его двойствен ности: натуралистичности и су бъективности одновре менно. В то же время, в процессе развити ?я импрессионистического мет ?ода, субъективность живописн ?ого восприятия, преодолевая п ?ред метность, поднималась на все более высокий формальный уровень, открывая пути всем те чениям постимпрессионизма, в том числе сим волизму Гогена и ? экспрессионизму Ван Гога. На следующем этапе художествен ного развития абсолютизиров ались и дифференцирова лись у же не ощущения, а сами средства ? изображения. Именно им пресс ионизм послужил толчком для п оявления абстрактного искус ства, а в начале XX века к возникновению таких ? течений, как ку бизм, конструк тивизм, ташизм. Импрессионизм преобразовал не только живоп ись и музыку, а также скульптур ?у, литературу и даже критику. И нтерес к творчеству импресси онистов в наше время не исчеза ет. И сегодня картины ху дожник ?ов-импрессионистов, музыка Де ?бюсси поражает новизной виде ?нья мира, свежестью заложенно ?й в них чувств, силой, смело сть ю и необычностью выразительн ых средств: гармонии, фактуры, ф ?ормы, мелодики. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА КЛО ?ДА ДЕБЮССИ К ?лод Дебюсси был одним из самых ? интересных и ищущих художник ?ов своего времени, он всегда и скал новые пути совершенство вания своего мастерства, изуч ал творчество современных ем у музыкантов- новаторов : Листа ?, Грига, композиторов русской школы :Бородина, Мусоргского, Р ?имского – Корсакова. В стремле ?нии к обновлению французской ? музыки Дебюсси опирался и на опыт её классиков, а именно на т ?ворчество Рамо и Куперена. Ком ?позитор сожалел, что отечеств ?енная музыка долго шла путями ?, удалявшими её от ясности выр ажения, точности, собранности формы, которые, по его мнению, и я ?вляются характерными качест ?вами французской музыкально ?й культуры. Дебюсси необычайно любил природу. Для него она была свое ?образной музыкой. «Мы не слуша ем вокруг себя тысячи шумов пр ироды, не постигаем достаточн о этой музыки, такой разноораз ной которая раскрывается нам с таким изобилием», - говорил ко мпозитор (3, стр 227). Стремление к по искам нового в искусстве прив лекло Дебюсси в кружок поэта М аллармэ, где группировались п редставители импрессионизм а и символизма. Дебюсси вошёл в историю худож ?ественной культуры как крупн ?ейший представитель музыкал ?ьного импрессионизма. Нередк ?о творчество Дебюсси отождес ?твляется с искусством живопи ?сцев-импрессионистов, их эсте ?тические принципы распростр ?анились на творчество композ ?итора. С раннего детства Дебюсси нах ?одился в мире фортепианной му ?зыки. К поступлению в консерва ?торию его подготовила Мантэ д ?е Флервиль, ученица Шопена. Бо льшое значение, несомненно, им ели указания и советы, которые она получила от Шопена и затем ? сообщила своему ученику. В ко нсерватории Дебюсси учился ф ортепьян ной игре у профессор а Мармонтеля - это был известный француз ский пианист-педагог. Помимо Д ебюсси у него учились Бизе, Гир ?о, д'Энди и другие. Уже в те годы ? молодой Дебюсси обращал на се ?бя внимание тонкой выразител ?ьностью своего исполнения и п ?рекрасным качест вом звука. В ранний период творчества ря дом с вокальными и симфони чес ?кими произведениями Дебюсси ? появляются сочинения для фор ? тепиано. С наибольшей отчетл ивостью самобытные черты инд иви дуальности композитора п роявились в двух «Арабесках» - E - dur и G - dur (1888г.). В них характерен уже ? художественный образ, которы ?й предполагает изящество и «в оздушность» композиции. Типич ?ны для последующего стиля Деб ?юсси прозрачные краски, красо ?та и пласти ка мелодических л иний. В 1 890г. Деб юсси создает свой первый фор т ?епьянный цикл «Бергамскую сю иту», состоящий из четырех част ?ей: Прелюдия, Ме нуэт, «Лунный свет» и Пасспье. Зд есь уже отчетливо видны две те нденции, которые станут типич ными для последующих циклов к омпозитора: опора на жанровые традиции клавесинистов и тяг отение к пейзажным зарисовка м. Используя жанры старинной м у зыки, Дебюсси трактует их сво ?бодно. Он смело применяет гарм ?они ческий язык и фактуру нов ого времени. С 1901г. сочинен ия для фортепиано следуют одн о за другим без перерыва. Дебюс ?си отдает им лучшие минуты вдо ?хновения. Сюита «Для фортепиа но» - это уже в полне зрелый цикл Дебюсси. Он с ?остоит из трех пьес - Прелюдии, Сараб анды и Токкаты. В этом цик ле у Д ебюсси больше, чем где-либо в ег ?о фортепианной музыке, про яв ились черты классицизма. Они с казываются не только в выборе жанров, но и в строгости музыки ?, ясности формы каждой пьесы и гармоничной симметрии всего цикла. Первая пьеса - характерное для него сочин ?ение типа токкаты. Выдержанно ?е в непрерывном движении в еди ?ном темпе, оно сочета ет прозр ачность и изящество виртуозн ых пьес клавесинистов с прием ами письма 19 с ?толетия. Национальная характ ?ерность Прелю дии подчеркива ?ется главной темой, основанно ?й на французской на родной пе сенке «Мы не пойдем больше в ле с». Во второй пьесе воплощены чер ты старинной сарабанды - серьезность, бла ?городство характера, медленн ?ый темп, трехдольный размер, а ккордовая фактура. Но гармони ческий язык пьесы совре менны й. Заключающую цикл Токкату мож но отнести к тому же типу пьес, ч ?то и Прелюдия, но в ней более по следовательно выражен принц ип непрерывного движения, поэ тому её характер более одно ро ?дный. Прелюдия, Сарабанда, Токката о ткрывают собой ряд фортепь ян ных сборников, написанных Деб юсси в зрелый период творчест ва. В 1903г. возникают «Эстампы»: «Паг оды», «Вечер в Гренаде», «Сады под дождем». В 1905г. создается первая с ерия «Образов»:«Отражения в вод ?е», «Посвящение Рамо», «Движение », через два го да - вторая серия: «Колокольны й звон сквозь листву», «И луна сп ус кается на место, где некогда ? был храм», «Золотые рыбки». Все э ти произведения содержат по т ри пьесы. Эта тенденция впервы е выяви лась в романсах и симфо ?нической музыке Дебюсси. В сериях пьес, написанных всле д за Прелюдией, Сарабандой и То ?ккатой, усиливаются программ ?но-изобразительные и импресс ?ио нистские тенденции. 1903 год ознаменован появл ением «Эстампов». Любопытно са мо заглавие «Эстампы». В «Ноктюр ?нах» для оркестра название му зыкальной пьесы трактовалос ь в живописном аспекте. Теперь пьесы получают название из те рминологии живописи и график и. В своих произведениях Дебюс си воплощает эмоцию-настроен ие в слиянии с живописными впе чатлениями, стремится назван ием дать толчок вос приятию сл ?ушателя, направить его вообра ?жение. Отсюда и тяготение к жи вописным заглавиям. И впослед ствии композитор пользуется такими названиями как «Эскизы ?», «Картины». Одна из самы ?х интересных пьес в «Эстампах » - это «Сады по д дождем». Подобно Прелюдии и Т оккате из предшествующей фор тепьянной серии, эта пьеса отл ичается быстрым непрерывным дви жением и четкой ритмическ ой упругостью. В интонационно м отно шении наблюдается связ ь с Прелюдией, так как основой г ?лавной те мы служит одна и та ж е французская песня. В «Садах п од дождем» на первый план выход ?ят характерные черты образа, с ?вязанные с про граммным замыс ?лом. Однородное ритмическое д ?вижение шестна дцатых и возни ?кающее на его фоне «капельки» м ?елодических звуков staccato имитируют «муз ыку» летнего дождика. Чтобы пер ?едать кра сочные эффекты меня ?ющегося солнечного освещени ?я, композитор очень тонко, пос тепенно приводит к замене мин ора мажором. В кон це пьесы звуч ?ит светлая, ликующая музыка сл ?овно гимн расцветаю щей приро ?ды. Другая замечательная пьеса «Э ?стампов» - «Ве ?чер в Гренаде». Здесь Дебюсси с исключительным мастерством рисует живописную картинку и спанского народа. Эта пьеса на писана в манере, отчасти напом инающей письмо «Бульвара Капу ?цинок» Клода Моне. В обоих прои зведениях авторы стремятся п ередать общее впечатление от большого пространства уличн ого движения, пёстрой красочн ой тол пы. Их интересует преиму ?щественно целое, а не детально ?е рассмот рение отдельных явл ?ений. Этот принцип определяет ? характерное строение «Вечер а в Гренаде»: небольшие разнооб ?разные построения, отсутстви ?е длительного развития тем. На ?писанная свободно по фор ме п ьеса, производящая впечатлен ие непринужденно сменяющих д руг друга картинок жизни испа нского народа, пьеса композиц ионно стройна и завершена. Еди нству целого способствует жа нровая осно ва: пьеса пронизан ?а метроритмом хабанеры. В хара ?ктере этого танца написаны ва ?жнейшие темы произведения. Ор ?ганизующую роль иг рает и рон дообразный принцип чередова ния тем и обрамление пьесы мат ериалом вступления. В этом произ ?ведении Дебюсси создает впеч ?атление простран ственной пе ?рспективы и это впечатление д ?лится на протяжении всей пьес ?ы. В первых же тактах последов ательно восходящие октавныс ходы раскрывают все большее п ространство и создают широку ю перспективу, а в дальнейшем в ? эту «звуковую раму» «вписывае т» об разы своей музыкальной к артины. К лучшим образам природы, когд а-либо созданным Дебюсси, отно сится пьеса «Отражения в воде». Это не только живописная кар т ?инка, но и проникновенное «всл ушивание» в мир «водяного царс т ва». В начале возникает образ спокойной водной глади, но вот спо койствие нарушается еле у ?ловимым движением, всплеском ?. После мига безмолвия - новый трепет во дяной поверхности... В течении трех лет (1910-1913) исполняются и опублик овыва ются два тома «Прелюдий» - в каждом по 12 пьес. В прелю ?диях Де бюсси предстают: пейз ажи, портреты, легенды, произве ?дения искус ства, сцены. Пейза жи представлены такими прелю диями как «Паруса», «Что видел за ?падный ветер», «Ветер на равнин ?е», «Вереск», «Шаги на снегу», «Холм ?ы Анаканрии». В них Дебюсси во п ?лощает свои впечатления от пр ?ироды. В портретах: лирическом «Девуш ?ка с волосами цвета льна» и юмо ристическом «В знак уважения С ?.Пичвику эск. П.Ч.П.К.» мы можем вид ?еть и светлый обаятельный обр ?аз, который достигается Дебюс ?си певучестью и широтой мелод ?ии, а также образ совершенно с оответствующий герою Диккен са, ироничному и добродушному од новременно. Комизм этой пье ?сы в неожиданных контрастах о ?т серь езного тона к шутливо-и гривому. В легендах: « Ундина», «Танец Пёка», «Феи, преле стные тан цовщицы», «Затонувши й собор» Дебюсси обращается к м ?иру народ ной фантастики. В эт их пьесах сказалось исключит ельное мастерст во композито ра в передаче пластики и разно образных форм движе ния. А так ж ?е в использовании характерны ?х для каждого образа фактурно ?-гармонических средств. Что касаетс ?я воплощения произведений ис ?кусств, то это такие прелюдии как «Дельфские танцовщицы», ко торой открывается пер вая тет радь прелюдий. Прелюдия навея на впечатлением от скульп тур ного фрагмента фронтона греч еского храма, а также прелюдия «Канопа». Крышка греческой урн ы украшавшей бюро Дебюсси, на з ?ываемая «канопой»и послужила ему темой. Как и в «Дельфских та нцовщицах» композитор делает ? звучащими задумчивые и мягки ?е линии, сдержанный ритм погре ?бальной песни. Сцены предс ?тавлены у Дебюсси такими прел ?юдиями как «Прерванная серен ада», «Менестрели», «Фейерверк». К ?аждую тему он раскрывает твор ?чески, применяя различные соо ?тветствующие ей выразительн ?ые средства. Например: «Фейерв ерк» (эта прелюдия навеяна впеч ?атлением от народного гулянь ?я, скорее всего праздника 14 июля - дня взятия Бастилии, - во время кото рого звучит Марсельеза) интер есен своими приёмами звукопи си. Глиссандо, различные пас са ?жи, аккордовые последования с ?оздают очень красочную звуко ?вую картину. «Прелюдии» - это энцикло педия искусства Дебюсси, пото му что здесь он достигает высш его мастерства образно-звуко вой харак теристики, в мгновен ?ном «схватывании» впечатлени я во всей его из менчивости. В пр ?елюдиях проявляются такие че ?рты импрессионизма как фикси ?рование мимолетных впечатле ?ний от каких-либо характер ны х явлений действительности, п ередача внешнего впечатлени я све та, тени, цвета, а также этю дность и картинность, фиксиро вание раз личных состояний пр ироды и т.д. Фортепьянная музыка Дебюсси очень красива, интересна, и в си ?лу этого очень популярна как у ? слушателей. Так и среди испол ни телей. Первое орк естровое произведение Дебюс си, раскрывшее не обыкновенну ю оригинальность его стиля - «Прелюдия к по ?слеполу денному отдыху фавна ?». Огромный успех «Прелюдии» сд елал ком позитора признанным симфонистом. Прелюд «Послепол ?уденный от дых фавна» был напи сан на основе поэмы Стефана Ма лларме в 1892 год ?у. Дебюсси были задуманы еще д ве симфонические картины - «Интерлюдия» и « Финальные парафразы к послеп олуденному отды ху фавна». Он х отел создать симфонический ц икл для сопровожде ния чтения поэмы Малларме. Но убедившись в самостоятельном значении «П ?релюда», отказался от первона чального замысла.В прелюде, ка к и в поэме Малларме, нет развит ?ого сюжета и динамично развив ?ающегося действия. В целом осн ?ова этого сочине ния - один мелодическ ?ий образ «томления», который по ?строен на хроматических инто ?нациях. Интересно то, что для о ркестрового во площения этог о образа Дебюсси использует п очти всё время один и тот же спе ?цифический инструментальны й тембр - флей ?ту в низком регистре. Всё симф оническое развитие прелюда - это варьиро вание фактуры изложения темы и её оркестровки. Произведени е Малларме привлекало композ итора очень яркой живописнос тью мифологиче ского существ а, погруженного в грезы о прекр ?асных нимфах. Мал ларме, услыш ав впервые музыку Дебюсси, был поражен её близо стью к своему ? поэтическому замыслу. Сам же композитор считал «Фавна» оче нь свободной иллюстрацией к п оэме и не претендовал на выраж ение её сущности. Музыка Дебюс си проникнута чувственной ис томой, негой, навеянной воспом инанием о прелести жаркого ле т него дня, по небу лениво тянут ?ся облака, отражающиеся в глад ?и лес ного озера, всё это выраж ено гораздо ярче и конкретнее , чем в поэме Малларме. Античный ? сюжет явился поводом для выра ?жения чувств весьма современ ?ных, в духе импрессионизма с п рисущим ему любо ванием мимол етных впечатлений. В «Фавне» мо жно найти много общего с музык альными пейзажами романтико в, но «Фавн» отлича ется от них чи ?сто импрессионистической кр ?асочностью и богатством отте ?нков светотени. Эту партитуру ? отличает необычайное разноо ?б разие и богатство оркестров ?ых красок, напоминающих о пали ?тре ху дожников-импрессионис ?тов. Это первая партитура, утв ердившая во всей полноте прин ципы импрессионистического оркестрового пись ма. «Фавн» - это симфонич еская миниатюра, написанная в З-х част ной форме и по своим вне ?шним признакам связана с давн ?о существующей традицией это ?го жанра. Но и содержание, и эмо циональная атмосфера, и круг в ыразительных средств здесь о чень самобытна. Уже одно основ ное настроение выражено во мн ожестве оттенков, и трудно ска зать, что является главным - музыкальный о браз или его колористическое преображение. Слушая это п ?роизведение, улавливаются св ?язи с произведе ниями компози ?торов второй половины прошло ?го столетия. Вспоми наются «Фо нтаны виллы д'Эсте» из третьего ? цикла «Годов странст вий» Лист ?а и симфоническая поэма «Садк о» Римского-Корсакова с её очен ?ь красочной гармонической и о ?ркестровой палитрой. Но все эт ?и отдельные элементы претвор ?ены Дебюсси в нечто самостоят ?ель ное, а все что появлялось о тдельными намёками в предшес твующих симфонических произ ведениях Дебюсси, предстало з десь в полной стилистической завершенности. Мифологиче ские образы Малларме явились для Дебюсси от правной точкой . Его увлекала мысль о воссозда ?нии в музыке картин природы, п ередачи чувства слияния с ней , и этому чувству он оста вался в ?ерен на протяжении всей его жи ?зни. И именно это наполнило ко нкретным содержанием музыку «Фавна», сделало ее привлека те льной для слушателя. В сущност и «Фавн» явился примером им пре ссионистического музыкальн ого пейзажа. Он уводил от кипуч ?ей жизненной деятельности, бо ?рьбы, драматических конфликт ?ов в мир природы, богатой крас ками и образами. В этом отношен ?ии прелюд Дебюсси можно сравн ?ить с лучшими пейзажами худож ?ников-импрессионистов (К.Моне ?. «Белые кувшинки», «Поле тюльпа нов»; О.Ренуар «Тропинка в высок ой траве»). В «Фавне» рас крылось всё богатство дарова ния Дебюсси, не исчерпаемость его творческих фантазий и выр азительных средств. Композитор широко использовал разнообр азные последовательности се птаккордов и нонаккордов, соч етание хроматики с диатонико й, яр ко выраженная колористич ?еская направленность, тончай ?шие нюансы - всё своеобразие музыки Дебюс си было очень необычным для св о его времени. Помимо гарм ?онии своеобразен оркестр ком ?позитора. Его пар титура отли чается изяществом рисунка, об илием деталей. Центр тя жести Д ?ебюсси переносит со струнных ? на духовые инструменты. Он со поставляет тембры, различные приемы звукоизвлечения, изоб рета ет красочные сочетания и т.д. Поэтому его оркестр поража ?ет тембро вым разнообразием, переливчатой звучностью, хар актерностью ко лорита. «Прелюд к послеполуденному от ?дыху фавна» интересен и тем, чт о в нем Дебюсси нашел тот жанр с ?имфонической музыки, которо м ?у остался верен на протяжении ? всей своей последующей деяте ?льно сти. «Ноктюрны», «Море», «Обр азы» ,конечно, имеют свой облик не сколько не похожий на «Фавн а», но для всех них характерны о дни и те же качества - картинность, поэмност ?ь в специфическом понима нии этих терминов, которые внес в с ?имфоническую музыку компози ? тор-импрессионист. «Прелюдия к послеполуденному ? отдыху фавна» осталась в ис то рии европейского музыкально го искусства как образец пейз ажной звукописи импрессиони стического стиля, и как одно из ? выдающихся достижений Дебюс ?си. Вслед за «Фавном» были созданы «Ноктюрны». Они продол жили нам еченную в нем линию своеобраз но трактованной поэмности. Но «Ноктюрны» более развернуты п о замыслу и содержанию, их музы ?ка более действенна и строже. Хотя созерцательность есть и здесь, особенно в «Облаках», но о на носит совершенно иной хара к тер: это уже не томные мысли, а углубленное размышление. Сло вом, при несомненной общности симфонического жанра, «Фавн» и «Ноктюрны» - п роизведения очень различные. Впервые «Ноктюрны» были испол нены 9 декабр я 1990 года в кон цертах Ламуре под управление м К.Шевильяра и вызвали бурные восторги одной части аудитор ии и протесты так называемых м узы кальных «академиков». Дебюсси пон имал необычность своих произ ведений и про грамму первого к ?онцерта снабдил авторскими к ?омментариями: «Заглавие - «Н октюрны» - пол ?учает здесь значение более об ?щее и даже более декоративное ?. Речь идет на о привычной форм е ноктюр на, но обо всем, что свя зывает это слово с определенн ыми впечатле ниями и световым и ощущениями. «Облака» - картина непод вижного неба с медленно и мела нхо лически проходящими обла ками, уплывающими в серой агон ии, нежно оттенённой белым све том. «Празднества» - движение, пляшущий ритм ат мосферы, со взрывами внезапно го света, а также эпизод шестви ?я (ослепительное и химерическ ?ое видение), проходящего сквоз ?ь праздник и сливаю щегося с н им; но фон остается - это праздник, смешение музыки со светящейся пылью, со ставляющее часть общего ритм а. «Сирены» - мор е и его безгранично многообра зный ритм; за тем среди серебря ?щихся под луной волн возникае ?т, рассыпается смехом и затиха ?ет таинственное пение сирен...» (14. стр.57). Критика отметила экзотику «Но ?ктюрнов», а также влияние Римс кого-Корсакова и Балакирева. В «Ноктюрна х» главное внимание уделено пе ?редаче эффектов светотеней, и ?гры красок, всего что так прив лекает фантазию худож ника-им прессиониста. «Облака», «Пра ?зднества», «Сирены» образуют ж ивописный жанровый триптих в оплощения трёх стихий. В нем ка ?ртину «Празднеств», где изобра ?жен триумф ярких ритмов, обрам ?ляют зву ковые пейзажи: один - «Облака» с без донной глубиной неба, где смеш иваются разнообразные оттен ки цветов; другой - «Сирены» - весь в декоративной изменч ?ивости и элементом сказочной ? фантасти ки. Новаторство Дебюсси заключа лось в том, что главное внима ни ?е сосредоточено на передаче о ?ттенков основного образа - впечат ления, а налогичных по своему значени ю деталям картины. Подобно мас терам импрессионистической живописи Дебюсси обогатил па литру множеством новых оттен ков, добился огромного мастер ства в передаче света , цвета и воздуха, всего того, что так трудно подд ?ает ся музыкальному воплощен ?ию. Звуковая ткань «Ноктюрнов », то за туманивается, то прониз ывается лучами яркого солнца, воскрешает в нашем воображен ии картины воздушных простор ов, игру облаков и волн. Во всем э ?том Дебюсси был непревзойден ?ным мастером. Вначале ком ?позитор задумал написать ка ждый из «Ноктюрнов» для особог о оркестрового состава: первы й для струн ных; второй для трёх ? флейт, четырех валторн, трёх т руб и двух арф; третий для двух о ?бъединенных оркестровых гру ?пп(в каждой части предполагал ?ась также партия скрипки соло ?). По мнению Дебюсси, это могло с тать этюдами, которые помогли бы овладеть богатством оттен ков одной краски, подобно худо жнику с его постоянной забо то ?й о колорите как основе. Но не т олько у художников импрессионистов он мог най ?ти пример колористического п ?исьма. Наверняка многое ему да ?ли партитуры Римского-Корсак ?ова, Боро дина, Балакирева, в ос обенности «Шехеразада» и «Тама ра». Первый нокт ?юрн - «Облака » - в нем нет яр ких контрастов, ни ритмически х, ни интонационных, но зато шир ?око развернута красоч ная гам ?ма колористических оттенков ?. Это они передают всю измен чи вость и неопределенность зву чания, связанного с образом не ба , покрытого мед ленно тянущимися облаками. По чти вся партитура «Облаков» вы держана в умеренных динамиче ских оттенках, но име ет множес ?тво колористических сопоста ?влений, создающих эффект появ ?ляющихся и исчезающих светов ?ых бликов. Дебюсси здесь ус пе шно решил труднейшую задачу м узыкального воплощения зри т ельного образа. Эту музыкальн ую картину можно сравнить с не ко торыми пейзажами К.Моне, (Нап ?ример: «Парусная лодка в Аржан тее»), как и у Дебюсси, здесь бога тая гамма красок, изобилие пол уте ней, утонченное и специфич ?еское понимание колористиче ?ских воз можностей произведе ?ния. Как импрессионисты-живоп ?исцы достига ли поразительны ?х эффектов на основе теории чи ?стых «раздельных» красок, такж ?е и Дебюсси стремился, чтобы н а его оркестровой па литре пер ?еливались краски без слияния ? тембров, но только такие из ко торых можно создать импресси онистскую палитру. Второй «Нок тюрн» - «Празд нества» - здес ?ь на первый план вы ступают жа нровые элементы. Здесь радост ь жизни, опьяняющие ритмы улич ных плясок и шествий. В «Праздн ествах» мы слышим тарантеллу и ? чеканный марш, то приближающи ?йся, то удаляющийся, причудлив ?ое слияние разнохарактерных ? мелодий , по степенно рас творяющихся в пр аздничной атмосфере города. Третий из «Н октюрнов» - «С ирены» - напис ?ан для женского хора и оркестр ?а. Это, наверное, самая живопис ная из всех трех пар титур, она н ?аиболее фантастичная и импре ?ссионистически красоч ная. Эт ?а пьеса передает стихию моря, освещенную лунным светом, и ма нящие голоса сирен - сказочных обитательн иц подводного царст ва. В парти ?туре всё зыбко и неопределенн ?о. Общее настроение покоя и ум иротворенности лишь изредка оттеняется кульминациями, ск о рее не динамическими, здесь л ?ишь фактурное и колористичес ?кое претворение основного об ?раза, сохраняющего свой пасси ?вно-созерцательный характер ?. Партитура «Сирен» представля ?ет собою пример ут ончённого импрессионистиче ского письма письма . Т аинственны е переливы звучаний, заворажи вающий колорит хорового напе ва, ис кусно сочетаемого с инст ?рументальными тембрами. В это ?й пьесе достигнута полная гар ?мония между выразительными с ?редствами и эстетическим зам ?ыслом. В то же время здесь гора здо больше, чем в других партит ?урах «Ноктюрнов», чисто импрес ?сионистических от тенков све ?тотени, выступающих иногда на ? первое место. В музыке «Сирен» б ?ольше декоративности, чем выр ?азительности, больше вни мани ?я отведено передаче оттенков ? светотени, чем яркой образнос ?ти присущей «Облакам» и «Празд нествам». Наверно именно это и стало причиной редкого испол нения «Сирен» в отличие от двух первых ноктюрнов, утвердивши хся в мировом репертуаре. Ноктюрны - эт о три вполне самостоятельные картины, объе диненные лишь об ?щим пониманием жанровых особ ?енностей. Де бюсси любил жанр симфонических картин. Одно из его самых инте ресных и красив ?ейших произведений - симфонические э ?скизы «Море», где в отличие от «Н октюрнов» произведение прони ?кнуто единой идеей, которая ра ?злично воплощается в каждой ч ?асти. Дебюсси не б ыл первооткрывателем морско го пейзажа в музы ке, безусловн ?о он был знаком с произведения ?ми Римского-Корсакова и Мусор ?гского, но обладая огромным да ?рованием, он искал свои пу ти в оплощения образов моря и его с имфонические эскизы заняли о собое место в мировой музыкал ьной литературе, Таким образ ?ом, музыкальный импрессиониз ?м нашел свое классическое выр ?ажение в творчестве К.Дебюсси ?, где ярче всего от разились ег о особенности и принципы. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКОВ Тема «Импрессионизм и творчес ?тво Дебюсси» интересна, необы на и довольно сложна, поэтому п ?редлагается для проведения в ?неклассных занятий по музыке ? в старших классах. В предлага емой главе представлены мето дические рекомендации и план ы занятий, на которые следует о ?риентироваться учителю. Цель: познакомить д етей с творчеством К.Дебюсси и таким явлением французской к ультуры прошлого века как имп рессионизм, его основными пре дставителями. Форма проведения занятий- бес еда. Основные задачи: расширить кругозор уч ащихся, воспитать музыкальны й и художественный вкус, актив изировать восприятие, развит ь воображение и образность мы шления. Этому способствует со здание поисковых ситуаций, по становка проблемных задач, тв орческие задания. Предлагая школьникам такую с ложгную тему, автор считает, чт ?о следует ей посвятить три тем ?атических урока. ЗАНЯТИЕ №1 Тема: «Что такое имп рессионизм?» Наглядные пособия: портреты комп озиторов:К.Дебюсси и М. Равеля; п ?ортреты художников К.Моне, О.Р енуара, К. Писсарро, А. Сислея, Э. Д ега; репродукции картин: К.Моне ? «Впечатление.Восход солнца»1872 г, «Белые кувшинки» 1899 г, «Руанский собор вечером» 1894 г, «Руанский соб ?ой в полдень» 1894 г, а также фотогр афия Руанского собора, Э. Дега « На скачках» 1877-80 г, «Репетиция танц а» 1875 – 77 г, А.Сислей «Снег в Лувсьенн е»1874 г., К.Писсарро «Бульвар Монмар ?тр»1897 г., О. Ренуар «Девушка с вееро м» 1881 г. Музыкальн ?ый материал: К.Дебюсси « Лунный свет» из «Бергамской сю иты», М.Равель «Игра воды». Цель: дать уча щимся целостное представлен ие об импрессио низме. Задачи: формир ?ование эстетического сопере ?живания произве дениям искус ?ства, воспитание целостного м ?узыкального мышления на осно ?ве взаимосвязи музыки и живоп ?иси. Содержание занятия. Учитель нач ?инает беседу с определения им ?прессионизма, рас сказывает о ? первой выставке «независимы х художников», непосред ственн ?о об ее участниках. Эти художн ики изобрели новый живопис ны й метод. Важно обратить вниман ие на то, что они были своего ро да революционерами в живопис и и всех этих различных художн иков объединяла борьба с акад емизмом и консерватизмом в ис кусстве. Учитель предлагает о знакомиться с картинами худо жников-импрессионистов . Вопросы уча щимся: Ё Что необычного в живописи импрессионистов? Какие живо п исные жанры привлекали худож ников-импрессионистов? Ё Чем привлекает нас их искус ?ство? Ё Как бы нари ?совал Руанский собор художни ?к-реалист? Учитель мож ет предложить учащимся следу ющие творческие зада ?ния: сравнить фотограф ?ию Руанского собора и картину ? К.Моне «Руанский собор в полде нь» или «Руанский собор вечеро м». Опреде лить к каким художес твенным жанрам обращались ху дожники-импрессионисты. После того как учащиеся получ или общее представление о жив описном импрессионизме, можн о переходить к рассказу об им п ?рессионизме в музыке и его вид ?нейшем представителе К.Дебюс ?си. Учитель предлагает прослу ?шать произведение К.Дебюсси « Лунный свет» из «Бергамской сю иты». Задание: обсудить название прос лушанного произведения. Примерные вопросы: Ё Какой характ ?ер этого произведения? Ё Какое впечат ?ление произвела на вас эта муз ?ыка? Ё Что необычно ?го в этой музыке? Ё Почему это п роизведение мы называем импр ессионистиче ским? Ё Что роднит э ту музыку с картинами импресс ионистов? В ? беседе о музыкальном импресс ?ионизме педагогу следует осо ?бое внимание уделить импресс ?ионистической гармонии. Тому ?,что представляют собой эти «с транные» созвучия. Учитель предлагает прослуша ть произведение М.Равеля «Игра ? воды». Задание: Дать назва ?ние прослушанной музыке. Примерные вопросы: Ё Какой образ или образы возникали при прос лушивании му зыки? Ё Импрессиони ?стична ли эта музыка? Почему? Ё Какие средс тва музыкальной выразительн ости применяет композитор дл я раскрытия образа? Ё Что интерес ного и необычного вы услышали в этом произве дении? После анали ?за музыкальных произведений ? педагог предлагает найти общ ?ие черты художественного и му ?зыкального импрессио низма. А ?нализ желательно проводить в ? виде беседы учащихся, высказы ?вающих своё мнение. Беседа лиш ?ь направляется учителем. В зак ?лючении урока следует еще раз ? отметить основные эстетичес ?кие принципы импрессионизма ?, особенности этого течения. Примерные вопросы для закр епления материала урока: Ё О чём мы говорили на этом занят ?ии? Ё Какие музык альные произведения вы сегод ня слушали? Ё Что нового в ы узнали на этом уроке? Дом ?ашнее задание (письменно): Краткая биография К.Де ?бюсси. Зан ятие №2. Тема: Импрессионизм и фортепьян ?ное творчество К.Дебюсси. Наглядные ? пособия: Портрет К.Деб юсси, репродукции картин К.Мон е «Пляж в Сент-Адрессе», Э.Дега «Г олубые танцовщицы», О.Ренуара « Портрет актрисы Жанны Самари ». Музыкальн ?ый материал: К.Дебюсси, прелюдии - «Па ?руса», «Менестрели», «Фейерверк », «Дельфские танцовщицы», «Деву шка с волосами цвета льна». Цель: Познакомить учащихся с фор ?тепьянным творчеством К.Дебю ?сси. Задачи: Формир ?ование определённых художес ?твенных знаний, развитие твор ?ческой фантазии школьников, о ?бучение анализу худо жествен ?ных и музыкальных произведен ?ий, развитие музыкального инт ?ереса. Содержание занятия: В начале занятия для лу чшего усвоения нового матери ала целесообразно вернуться к материалу прошлой бе седы. Эт ?о также позволит проверить ст ?епень усвоения пройденного м ?атериала и поможет закрепить ? его. Целесообра ?зно задать учащимся следующи ?е вопросы: Ё О каком худо жественно-историческом тече нии говорилось на прошлом зан ятии? Где и когда оно зародилос ?ь? Ё Какие харак терные черты и особенности им прессионизма? Ё Назовите основных представ ?ителей художественного импр ?ес сионизма? Ё Какие особенности импрессио нистической музыки вы знаете? После того как ученики ответи ли на эти вопросы, можно пере хо ?дить непосредственно к новой ? теме: - П ?оследние десятилетия 19 и начало 20 века - это период ин тенсивно го развития французской форт епьянной музыки. Характер ным для французской фортепьянно й музыки в те годы было перерас ? тание романтического искусс ?тва в импрессионизм. После обозрения данной эпохи учащимся предлагает ся отве тить на вопросы: Ш Каких компо зиторов-романтиков вы знаете? Ш Назовите их произведения? Ш Что характе рно для музыки романтизма? Ш В чем отличи е романтизма от импрессиониз ма? После обсуж ?дения ответов учеников педаг ?ог переходит к рассказу об осо ?бенностях фортепьянного тво ?рчества К.Дебюсси. Следу ет об ратить внимание детей на то, чт ?о хотя К.Дебюсси и искал новые пути для воплощения своих иде й, он очень трепетно относился к на следию отечественных муз ?ыкантов XXVIII ве ка (Рамо, Куперен), вы соко ценил традиции. Важно отметить и то; ч ?то К.Дебюсси был од ним из вели чайших певцов природы в миров ом музыкальном искус стве. Он з ?апечатлел её самые различные ? образы, в разные времена года, часы суток, при различном осве щении, при разной погоде. Это мы ? можем видеть на примере таких ? произведений как «Сады под до ждем» из «Эстампов» для фортепь ?яно, а также в прелюдиях: «Туманы», «Вер еск», «Ароматы и звуки, кружащиеся в вечернем в оз духе» и т.д. К.Дебюсси пр ?ивлекала фортепьянная миниа ?тюра. Значитель ное отличие и мпрессионисткой миниатюры о т романтической - в большей свободе разви тия. Далее педагог говорит об особ енностях мелодики, гармониче ского языка, ритмического рис унка, фактуры и т.д. - все это придает произве дению импровизационность и п остоянную смену музыкаль ных впечатлений. Учитель предлагает прослуша ть прелюдию К.Дебюсси «Паруса», после чего зад ает ряд вопросов: Ш Понравилас ь ли вам музыка? Ш Какими музы кальными красками написана э та музыка? Ш Динамична и ли статична она? (При обсужде ?нии этого вопроса учителю нео ?бходимо обратить внимание уч ?ащихся на то, что статичность в этом произведении под черкн ута органным пунктом /си-бемол ь/ на протяжении всей пьесы). Ш Была ли музы ка все время одинакова? Ш Какой колор ит в этой пьесе? Ш Какие образ ы возникали при прослушивани и? Зад ание: Сравнить «Паруса» и картину К.Моне «Пляж в Сент-Ад рессе». Педагог предлагает прослуша ть прелюдию «Девушка с ? воло сами цвета льна». Ш Какой харак тер этой музыки? Ш Чем привлек ает эта музыка? Ш Как бы вы изо бразили образ этой девушки? Далее звуч ит прелюдия «Менестрели». Ш Кто такие ме нестрели? Ш Чем интерес на эта пьеса? Что в ней необычно ?го? Ш Отзвуки как их музыкальных инструментов здесь слышны? Школьникам интересно будет у знать, что в этой прелюдии речь ? идет о бродячем менестрельно ?м театре, существовавшем в про ? шлом столетии в США, связанно м с негритянским искусством, к оторое оказало большое влиян ие на развитие нового стиля эс традной музыки - джаза, которым К.Дебюсси жив о интересовался. Задание: Движениям ?и, пластикой передать настрое ?ние этой пьесы. После этого учитель предлага ет прослушать прелюдию «Фейер ?верк», но предварительно не на зывает заглавие произведени я. Примерные в ?опросы: Ш Как бы вы наз вали это произведение? Ш Какое настр оение в этой прелюдии? Учитель обращает внимание уч ащихся на то, как К.Дебюсси маст ?ерски рисует картину взлетаю ?щих ракет, блеск огней, озаряю щих сумрак ночи. Школьникам бу дет интересно узнать, что это п ?ро изведение навеяно образам ?и народного праздника, видимо ? в День взятия Бастилии. Приме чательно также и то, что автор в ?водит в кон це пьесы попевку, к оторая очень напоминает инто нации «Марсельезы», звучащей в дни национального праздника. В заключение занятия, чтобы ? закрепить полученные знания ? учеников, рекомендуется задать следующие вопрос ы: Ш Какие особе нности фортепьянной музыки К. Дебюсси вы мо жете назвать? (стр ?емление к постоянной изменчи ?вости образов жиз ни, большой интерес к музыкальным зарисо вкам различных движе ний и т.д.) Ш Какое впеча тление вы получили от прослуш анной музыки? Домашнее задание: Нарисовать иллюстрации к п рослушанным музыкальным про изведениям. Занятие №3. Тема: Импрессионизм и симфонич еское творчество К.Дебюсси. Наглядные пособия : Портрет К.Дебюсс ?и, картины К.Моне «Впечатление. Восход солнца» 1872г., «Скалы в Бель- Иле» 1886г., «Скалы в Этрета» 1886г. Музыкальный материа ?л: К.Дебюсси «Море», симф онические эскизы «От зари до по ?лудня на море», «Игра волн», «Разг ?овор ветра с морем»; Н.А.Римский -Корсаков, сюита «Шехеразада», В ступление к опере «Садко», «Песн ?я Варяжского гостя» из оперы «С ?адко»; орке стровая фантазия А. Глазунова «Море». Цель: Познакомить учащихся с сим ?фоническим творчеством К.Деб ?юсси. Задачи: Формирование у учащихся целостного художественно го восприятия, обучение пониман ию музыкального языка, средсв выразительности, влияющих на характер произведения, разви тие тембрового слуха. Содержание занятия: В начале урока учитель настраивает уче ников на то, чт ?о сегодня они продолжат знако ?мство с музыкой К.Дебюсси, но т еперь с его симфоническим тво рчеством. Симфоническая музыка в творч естве К.Дебюсси занимает ме ст ?о не менее значительное, чем ф ортепьянное. Она тоже воплоща ет наиболее типичные образы и сюжеты, черты стиля композито ра. Одно из самых замечательных с имфонических произведений К. Дебюсси - «Мор ?е» - три симфо нических эскиза: «От зари до по лудня на море», «Игра волн», «Разг овор ветра с морем». В этих симфонических эскизах старшеклассники смогут уви д еть восторженное пантеистич еское чувство, которое прониз ывает это произведение и прид аёт ему особую привлекательн ость. К.Дебюсси тяготел к жанру симф онических картин. И однаж ды со ?здал крупное циклическое про ?изведение, единое, различно во ? площающееся в каждой из трех частей. Над симфоническими этюдами «М ?оре» композитор работал в 1903-1905г.г. Это произведение он посвятил своей жене. Оно навея но реальн ?ыми впечатлениями от Средизе ?много моря, от Атлантики, на по бережье которой К.Дебюсси про водил летние месяцы. В данном триптихе композитор запечатлел три состояния сти хии: дремлющую морскую гладь в утреннем тумане и миг, когда на ? её поверхность упадут лучи со ?лнца в полдень; восхитительну ?ю игру волн и бликов света, и на конец, в сумерках - извечную борьбу моря с н еукротимым ветром. После вступительного слова п едагог предлагает пр ослушать произведение и поду мать над вопросами: нас ?колько выразительно в музыке ? передан характер музыкальны ?х образов и какими средствами ? композитор пользуется для ег ?о создания. Когда учащиеся познакомятся с симфоническими эскизами «Мо ?ре» следует важное место отве сти анализу произведения, так как он играет большую роль в во ?спитании эмоциональной отзы ?вчивости. Если услышанное про ?изведение осталось непонятн ?ым, то в процессе разбора созд аются возможности привлечь в нимание к его содержа нию, раск ?рывая выразительность худож ?ественных образов, музы кальн ?ого языка. Воп росы учащимся после прослуши вания: Ш Каким было п редставлено море в этом произ ведении? Ш Какими сред ствами выразительности комп озитор воплощает многогранн ость моря? Ш Что сближае т это произведение с живопись ю? После диало ?га с учащимися педагогу следу ?ет подвести итог беседы. Важно ? отметить, что в «Море» образы до ?статочно конкрет ны, образы п рироды воспринимаются слуша телями не только сквозь призм у ощущений художника, но и поср ?едством очень выразитель ной ? и точной звукописи. В своей му зыке композитор задался цель ю выразить не только взволнов анное чувство человека, созер цающего величие природы, но и в ?оплотить три элемента - шум моря, движе н ие волн и изменчивые краски мо рской воды, отражающей небо. Пе ?рвая картина «Море от зари до п олудня» передает впечатление ? иг ры переливания красок вод ы и неба. Вторая картина напоми ?нает движение танца - «Игра волн» - посвящена изобр ?ажению стихии движения. В посл ?едней картине - «Диалог ветра с морем» - воплоще ние эне ргии шумов разбушевавшейся с тихии. Все три части связаны вн ?утренним единством замысла и ? приемов развития материала. К.Дебюсси сосредоточил свое в нимание на разнообразной игр е красок и форм изменчивой вод ной стихии, в чем проявилась им ?прес сионистическая сущност ?ь его искусства. «Море» принадл ?ежит к чис лу произведений ка ртинного, живописного симфон ического жанра, причем в типич но импрессионистическом пон имании картинности. Далее учитель обращает внима ние учеников на то, что многие к ?омпозиторы тоже воплощали в с ?воих произведениях морские п ?ей зажи, и предлагает вспомнить музыкальные произ ведения , в которых были ? созданы образы водно ?й стихии :Сюита «Шехера зада», Вступление к опере «Садк о», «Песня Варяжского гостя» Н.Ри ?мского-Корсакова, оркестрова ?я фантазия А.Глазунова «Море» и ? т.д. Целесообра зно педагогу предложить срав нить «Море» К.Дебюсси с любым из вышеназванных произведений. Такое задание заинтер ?есует старшеклассник ?ов, активизирует их во сприятие , поможет усвоить новый мате риал и закрепить прой денное. В конце урока педагогу следуе т подвести итог всей пройден н ?ой темы - «Имп рессионизм и творчество К.Деб юсси». Домашнее задание: Проиллюстрировать симфо ?нические эски зы К.Дебюсси «Мо ре». Написать сочинение на тему ?: «Что я чувст вую слушая музыку ? К.Дебюсси». ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО Таким образом, затронув вопро сы импрессионизма , как важног о, значимого и интересного нап равления в искусстве, пелагог приобщает учащихся к миру жтв описи, литературы , музыки. Знак ?омство с лучшими образцами эт ?ого течения повысит их образ овательный уровень, расширит кругозор. В работе затронуты лишь нек ?оторые вопросы этого направл ?ения, так как проблемы импресс ?ионизма достаточно сложный м ?атериал. Но тем не менее автор считает, что школьников следу ет приобщать к различным вида м искусства, к разнообразным т ечениям и направлениям в музы ке, литературе, живописи, и это, н ?есомненно, даст свои плоды. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕ ?РАТУРЫ 1. Алексеев А.Д. Французская ф ортепьянная музыка конца 19 - нача ла 20 веков.- М.: Издател ьство академии наук СССР, 1961. 2. Алексеева Л.Н., Григорьев В.Ю. Зарубежная музыка XX века.- М.: Знание, 1986. 3. Алыпванг А. Избранные сочи нения в 2-х т. Т. 2 - М.: Музыка, 1965. 4. Бернстайн Л ?. Концерты для молодежи. - Ленинград: Сове тский композитор, 1991. 5. Вентурин Л. О ?т Мане до Лотрека. - Иностранная литератур а, 1958. 6. Власов В.Г. Стили в искусств е в 3-х т. T . I - С.Пб.; Кельна, 1995. 7. Гаккель Л. Фортепьянная му зыка XX века. Оч ?ерки, 2-е издание. Л.: Советский композитор, 1990. 8. Дебюсси и музыка XX века: Сб. статей. - Л.: Музыка, 1983. 9. Импрессионисты. Письма худ ?ожников. Воспоминания. Докуме ?н ты. - Искусс тво, Ленинградское отделение, 1969. 10. Каратыгин В.Г. Избранные ст атьи. - М.: Музык ?а,19б5. 11. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. - М.: Музыка, 1965. 12. Лонг М. За роялем с Дебюсси. - М.: Советский ? композитор, 1985. 13. Мартынов И. К ?лод Дебюсси. - М.: Музыка, 1964. 14. Музыкальная литература за ?рубежных стран. Вьш.5/ Ред: Б.Леви к. - 5-е изд. - М.: Музыка, 1984. 15. Музыкальная энциклопедия ?. Гл. Ред. Ю.В.Келдыш. Т. 2 - М.: «Советская э нциклопедия», 1974. 16. Нестьв В. На рубеже 2-х столет ий. Очерки о зарубежной музыке конца XIX - нача ла XX века. - М.: Музыка, 1967. 17. Нестьев Ю. История зарубеж ной музыки. Вып.5 - М.: Музыка, 1988. 18. Смирнов В. Клод - Амиль Дебюсси .- Л.; 1962. 19. Чегодаев А.Д. Импрессионис ты. - М.: Искусст ?во, 1971. 20. Шнеерсон Г. Музыка Франции. - М.; 1968. 21. Энтелис Л. Си ?луэты композиторов XX века. - М.: Музыка. 1975.
1Архитектура и строительство
2Астрономия, авиация, космонавтика
 
3Безопасность жизнедеятельности
4Биология
 
5Военная кафедра, гражданская оборона
 
6География, экономическая география
7Геология и геодезия
8Государственное регулирование и налоги
 
9Естествознание
 
10Журналистика
 
11Законодательство и право
12Адвокатура
13Административное право
14Арбитражное процессуальное право
15Банковское право
16Государство и право
17Гражданское право и процесс
18Жилищное право
19Законодательство зарубежных стран
20Земельное право
21Конституционное право
22Конституционное право зарубежных стран
23Международное право
24Муниципальное право
25Налоговое право
26Римское право
27Семейное право
28Таможенное право
29Трудовое право
30Уголовное право и процесс
31Финансовое право
32Хозяйственное право
33Экологическое право
34Юриспруденция
 
35Иностранные языки
36Информатика, информационные технологии
37Базы данных
38Компьютерные сети
39Программирование
40Искусство и культура
41Краеведение
42Культурология
43Музыка
44История
45Биографии
46Историческая личность
47Литература
 
48Маркетинг и реклама
49Математика
50Медицина и здоровье
51Менеджмент
52Антикризисное управление
53Делопроизводство и документооборот
54Логистика
 
55Педагогика
56Политология
57Правоохранительные органы
58Криминалистика и криминология
59Прочее
60Психология
61Юридическая психология
 
62Радиоэлектроника
63Религия
 
64Сельское хозяйство и землепользование
65Социология
66Страхование
 
67Технологии
68Материаловедение
69Машиностроение
70Металлургия
71Транспорт
72Туризм
 
73Физика
74Физкультура и спорт
75Философия
 
76Химия
 
77Экология, охрана природы
78Экономика и финансы
79Анализ хозяйственной деятельности
80Банковское дело и кредитование
81Биржевое дело
82Бухгалтерский учет и аудит
83История экономических учений
84Международные отношения
85Предпринимательство, бизнес, микроэкономика
86Финансы
87Ценные бумаги и фондовый рынок
88Экономика предприятия
89Экономико-математическое моделирование
90Экономическая теория

 Анекдоты - это почти как рефераты, только короткие и смешные Следующий
- Украина - уже почти европейская страна!
- Сколько президентов им ещё надо будет скинуть, чтобы стать полностью европейской?
Anekdot.ru

Узнайте стоимость курсовой, диплома, реферата на заказ.

Обратите внимание, диплом по музыке "Особенности творчества Клода Дебюсси", также как и все другие рефераты, курсовые, дипломные и другие работы вы можете скачать бесплатно.

Смотрите также:


Банк рефератов - РефератБанк.ру
© РефератБанк, 2002 - 2016
Рейтинг@Mail.ru